"La pubblicità non è arte
Rodolphe Deville parla della sua arte e della sua vita dopo la pubblicità
Rodolphe Deville: No. Innanzitutto, dipingevo già a dodici anni e allora non sapevo nulla di pubblicità. In secondo luogo, a vent'anni dovevo decidere se dedicarmi alla pubblicità o alla pittura, perché all'epoca avevo ricevuto una borsa di studio per l'arte. Ho optato per la pubblicità e sono passata direttamente da una professione estroversa a una introversa. Ma ho sempre dipinto in segreto. Fino ad oggi, ho parlato raramente della mia pittura introversa e non l'ho mai mostrata a nessuno.
Se l'arte è la sua vera vocazione, perché da giovane ha preferito la pubblicità - denaro e status symbol - allo spirito?
Deville: All'epoca la pubblicità non aveva alcuno status symbol. Nessuno la trovava particolarmente divertente. La pubblicità mi interessava quanto l'altro estremo, la pittura. Ho scelto la pubblicità per motivi di sicurezza, cioè per i soldi, nonostante la borsa di studio.
Cosa ne pensa della tesi di Michael Schirner secondo cui la pubblicità è arte?
Deville: Niente. Perché la pubblicità è una storia completamente commerciale. La si può far passare per arte - ai pubblicitari piace particolarmente farlo - ma poi deve essere fatta al livello di Bill Bernbach. E anche in questo caso non è arte. L'arte è soggetta a criteri diversi rispetto alla pubblicità.
Per decenni avete dato un'identità ai prodotti e ai marchi che pubblicizzavate. Quanto c'è di Rodolphe Deville nelle immagini astratte e razionali?
Deville: Non posso dirlo. Probabilmente si vede qualcosa di me nelle foto, ma sarebbe inconscio. A differenza della pubblicità, che dà consapevolmente un'identità a un marchio. Io non ho questi problemi e quindi non sento il bisogno di posizionarmi come un marchio.
Tuttavia, se rimaniamo in tema di marchi, si potrebbe dire di Warhol che era la Coca-Cola del mondo dell'arte. A quale prodotto di consumo assocerebbe la sua arte?
Deville: Nessuno. Non sono un prodotto. Se Warhol avesse trasformato se stesso o i media in un prodotto, avrebbe potuto sorridere e dire: "Per me va bene. Se qualcuno mi dicesse che sono un marchio, mi lascerei classificare senza fare commenti.
Solo pochi sapevano che lei dipingeva già privatamente in uno studio sul Forch durante il periodo in cui era comproprietario dell'agenzia e CD. Perché espone le sue opere solo ora?
Deville: Mia moglie e i miei figli mi hanno motivato a farlo. Inoltre, non ho più spazio per i miei quadri. Nelle mie cantine non ci stanno più quadri, né qui né in Francia. Quindi ora sto facendo una mostra, anche se ho resistito a lungo, proprio per le considerazioni che Martin Suter ha citato nell'articolo.
I suoi ex colleghi dicono che lei è raramente soddisfatto di se stesso. In media, quanto tempo lavora a un dipinto prima di considerarlo completo?
Deville: Finché non è finito. Non mi pongo scadenze.
Non solo sei conosciuto come un perfezionista pedante, ma eri anche considerato uno dei pochi CD che disegnava liberamente storyboard come caratteri tipografici. Come designer ricercato, a volte ha rifiutato un compenso perché non corrispondeva al suo valore di mercato. Anche il suo nome ha un prezzo nell'arte?
Deville: Sto ricominciando da capo. Glielo dirò tra dieci anni. È il tempo che ho impiegato in pubblicità. Intervista: Luca Aloisi
