"La publicité n'est pas de l'art"
Rodolphe Deville parle de son art et de sa vie après la publicité
Rodolphe Deville : Non. Premièrement, j'ai commencé à peindre à douze ans, et je ne connaissais pas encore la publicité. Deuxièmement, j'ai dû décider à vingt ans si je voulais me lancer dans la publicité ou dans la peinture, car j'avais alors reçu une bourse artistique. J'ai d'abord opté pour la publicité et je suis passé en ligne droite d'un métier extraverti à un métier introverti. Mais j'ai toujours peint en secret. Jusqu'à aujourd'hui, j'ai rarement parlé de ma peinture introvertie et je ne l'ai jamais montrée à personne.
Si l'art est votre véritable vocation, pourquoi avez-vous choisi la publicité - l'argent et le symbole de statut social - dans votre jeunesse, contre l'esprit ?
Deville : A l'époque, la publicité n'avait aucun statut. Personne ne trouvait ça particulièrement drôle. La publicité m'intéressait autant que l'autre extrême, la peinture. J'ai choisi la publicité pour des raisons de sécurité, c'est-à-dire pour l'argent, malgré une bourse d'études.
Que pensez-vous de la thèse de Michael Schirner selon laquelle la publicité est un art ?
Deville : Rien du tout. Parce que la publicité est une histoire totalement commerciale. On peut l'élever au rang d'art - ce que les publicitaires aiment particulièrement faire - mais il faut alors la faire au niveau de ce que faisait Bill Bernbach. Et même alors, ce n'est pas encore de l'art. L'art se soumet à d'autres critères que la publicité.
Pendant des décennies, vous avez donné une identité aux produits et aux marques dont vous faisiez la promotion. Quelle est la part de Rodolphe Deville dans ces images abstraites et rationnelles ?
Deville : Je ne peux pas le dire. On voit probablement quelque chose de moi dans les images, mais ce serait inconscient. Contrairement à la publicité, qui donne consciemment une identité à une marque. Je n'ai pas ce genre de problèmes et je ne ressens donc pas le besoin de me positionner comme une marque.
Si nous restons malgré tout dans le domaine des marques, on pourrait dire de Warhol qu'il était le Coca-Cola du monde de l'art. À quel produit de consommation associeriez-vous votre art ?
Deville : A personne. Je ne suis pas un produit. Si Warhol s'est fait passer pour tel, ou si les médias l'ont fait passer pour tel, il a peut-être souri et dit : ça me va. Si quelqu'un me disait que je correspondais à une marque, je me laisserais catégoriser - sans commentaire.
Peu de gens savaient que vous peigniez déjà à titre privé dans un atelier de Forch lorsque vous étiez copropriétaire d'une agence et CD. Pourquoi n'exposez-vous vos œuvres que maintenant ?
Deville : Ma femme et mes fils m'ont motivé à le faire. De plus, je n'ai plus de place pour mes tableaux. Je ne peux plus ranger un tableau dans mes caves, ni ici ni en France. Je fais donc maintenant une exposition, bien que je m'y sois longtemps opposé, précisément pour des considérations de ce genre, que Martin Suter avait mentionnées dans l'article en question.
D'anciens collègues à vous disent que vous étiez rarement satisfait de vous-même. Combien de temps en moyenne travaillez-vous sur un tableau avant de le considérer comme achevé ?
Deville : Jusqu'à ce qu'il soit terminé. Je ne me fixe pas de délais.
Vous n'êtes pas seulement connu pour être un perfectionniste pédant, vous étiez aussi considéré comme l'un des rares CD à dessiner librement des storyboards comme des polices de caractères. En tant que créateur très recherché, il vous est arrivé de refuser des honoraires parce qu'ils ne correspondaient pas à votre valeur sur le marché. Votre nom a-t-il aussi un prix dans l'art ?
Deville : Je viens de commencer. Je vous le dirai dans dix ans. C'est le temps qu'il m'a fallu pour faire de la publicité. Interview : Luca Aloisi
