Quel est ton son préféré ? C'est la question que pose la Hear the World Foundation aux jeunes malentendants du Malawi qui ont reçu des appareils auditifs de la fondation. Les adolescents y répondent visuellement : sous la direction du photographe hambourgeois Philipp Rathmer, ils photographient des scènes de leur vie quotidienne avec des appareils numériques offerts par Fujifilm afin de représenter leur nouveau monde sonore. Notch Interactive a conçu et réalisé le site web correspondant.

Les personnes intéressées sont accueillies par une vidéo interactive qui les informe de manière émotionnelle et directe sur le projet. Les utilisateurs peuvent expérimenter eux-mêmes, dans une simulation avec différents niveaux de perte auditive, ce que "sonne" la vie pour les personnes souffrant de ce handicap. Le cœur du site est la section "Les moments". Les enfants y racontent leurs expériences avec leur capacité auditive nouvellement acquise ou récupérée. Sous "Hear Malawi", on trouve des informations sur le projet. En outre, des scènes émouvantes de la vie quotidienne des habitants du Malawi sont présentées. Une infographie spécialement préparée pour le site web présente des faits importants sur le Malawi, la perte auditive et la collaboration avec les partenaires du projet sur place. Le site, conçu par Notch Interactive, est entièrement consacré aux enfants du Malawi, auxquels Hear the World souhaite offrir de meilleures perspectives d'avenir grâce au projet "Hear Malawi".

Hear-the-world.com/hearmalawi

Responsable chez Hear the World : Michèle Meier (Corporate Communications and CSR Manager), Elena Torresani (Head of Hear the World Initiative). Responsable chez Notch Interactive : Peter A. van der Touw (responsabilité générale), Martin Pfeiffer (direction numérique), Moritz Capelle (Group Account Director), Alain Gantner (Consultant/Project Manager), Jeff Gerber (direction créative), Marco Klein, Philippe Meier (direction artistique), Tobias Fuhlroth (direction technique), Diego Morales (programmation d'interface), Samuel Blattner (programmation d'application). Production de films chez Filmgerberei Zürich : Maximilian Speidel (mise en scène), Flavio Gerber (caméra et production).

 

Cela signifie une extension globale de la présence de Clear Channel dans le segment des centres commerciaux, avec un accent sur les surfaces publicitaires numériques. Diego Quintarelli, Sales Director Clear Channel Suisse, se montre enthousiaste dans un communiqué : "L'accord avec Privera confirme notre stratégie visant à renforcer notre position sur le marché suisse de la publicité extérieure et en particulier notre présence sur le marché dans le segment en pleine croissance de la "publicité extérieure numérique". Il est prouvé que la publicité sur le lieu de vente peut augmenter les ventes jusqu'à 36 pour cent".

Privera et Clear Channel examinent actuellement ensemble, sur les 46 sites évalués, comment l'offre existante de surfaces publicitaires peut être optimisée et développée, si possible avec des surfaces publicitaires numériques. Parmi les centres commerciaux, on trouve des sites de premier plan comme le Métropole à Lausanne ou le Neumarkt à Oerlikon ZH.

Les médias d'achat numériques ouvrent de nouvelles possibilités pour relier les gens aux marques lorsqu'ils sont dehors et d'humeur à faire des achats. Des études mondiales montrent que 70% des décisions d'achat sont prises directement sur le point de vente. Le contexte, la créativité, le moment et la connaissance précise des groupes cibles sont des facteurs clés pour le succès des campagnes publicitaires. Il ne s'agit donc pas seulement de savoir à quoi ressemble un support publicitaire - mais surtout quand et où il est vu. Le Digital Shopping Media offre la possibilité de transmettre des messages sur mesure et des sujets multiples, adaptés en termes d'heure, de date, de lieu et de localisation. De nombreuses possibilités créatives permettent aux marques de raconter leurs histoires par le biais d'animations et de films en mouvement. Il existe en outre plusieurs variantes innovantes permettant d'interagir avec les consommateurs. Les annonceurs peuvent découvrir un nouveau média premium flexible qui offre de toutes nouvelles possibilités de maximiser l'impact publicitaire.
 

"La situation de départ a changé dans la mesure où ProSiebenSat.1 a légèrement perdu des parts d'audience et où Springer a modifié son portefeuille", a déclaré jeudi le chef de la Commission pour la détermination de la concentration dans le secteur des médias (KEK), Ralf Müller-Terpitz, dans une interview à l'agence de presse Reuters. L'expert juridique et médiatique n'a pas voulu s'exprimer sur les perspectives concrètes d'un examen par la KEK. "Si une fusion devait avoir lieu, nous devrions l'examiner de très près".

Selon des initiés, Springer et ProSiebenSat.1 explorent une collaboration approfondie. L'éditeur de Bild et Welt voulait déjà reprendre la chaîne de télévision en 2005. Mais l'accord avait échoué face à l'Office fédéral des cartels et à la KEK, qui veille à la diversité des opinions. "Nous sommes tout d'abord parvenus à des résultats identiques. Mais ce n'est pas forcément le cas", a déclaré le président de la KEK en se référant à 2005/06, lorsque les autorités de la concurrence avaient interdit la fusion en raison de la menace de pouvoir de marché. La KEK avait également refusé de donner son feu vert, justifiant sa décision par le fait que le pouvoir de marché du groupe unifié aurait été trop important. Début 2014, le Tribunal administratif fédéral a toutefois annulé cette évaluation. (ATS)

Mercedes et Smart roulent désormais avec Wirz

 

Après la réattribution des comptes de Mercedes-Benz et smart au niveau international, c'est maintenant au tour de la Suisse. Wirz se réjouit de pouvoir s'occuper dès à présent de ces deux mandats au niveau national. C'est ce que l'agence communique dans une lettre. L'activité comprend aussi bien l'adaptation de la communication internationale que le développement de nombreuses mesures et campagnes locales. Thomas Städeli, CEO de Wirz, déclare : "Avec Mercedes-Benz et smart, nous avons le plaisir de nous occuper de deux autres très grandes marques. Je me réjouis aussi particulièrement de l'ambition clairement perceptible du côté des clients, qui veulent faire bouger les choses dans un avenir proche".

 

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Nouveau mandat RP pour 360 Brand Connection

 

Le fabricant international de sacs à dos Osprey a décidé d'intensifier ses activités de relations publiques sur le marché suisse. Pour ce faire, la marque culte a fait appel à l'agence de relations publiques zurichoise 360 Brand Connection. L'objectif principal de cette collaboration est d'augmenter la notoriété de la marque. L'agence se réjouit de pouvoir différencier encore davantage son portefeuille dans le domaine du sport et du lifestyle avec ce client de renom. "C'est une nouvelle étape importante dans le renforcement de nos compétences clés dans le sport et la mode", explique Pirmin Oklé, propriétaire et conseiller de l'agence de RP.

 

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Ticketcorner remporte le contrat pour les Championnats du monde de ski 2017

En 2017, les Championnats du monde FIS de ski alpin à St-Moritz seront à nouveau un événement sportif majeur en Suisse. La commercialisation des billets a été confiée à Ticketcorner. Les bases du concept de l'événement reposent en grande partie sur l'édition à succès de 2003, mais les concepts seront considérablement développés. Le comité d'organisation met en outre l'accent sur la durabilité et l'innovation. "Ces critères ont été un facteur de décision important pour l'attribution de la billetterie à Ticketcorner", explique le président du comité d'organisation Hugo Wetzel. Les visiteurs bénéficieront d'un service spécial : Au lieu d'un billet normal, ils recevront une "skicard" avec une puce intégrée. Cette carte donne d'une part aux fans de ski l'accès à l'aire d'arrivée, et d'autre part, des billets de ski en ligne pour les remontées mécaniques de l'Engadine peuvent être réservés sur la Skicard. Grâce à la collaboration entre l'organisation touristique et les remontées mécaniques "Engadin St. Moritz Mountains" et Ticketcorner, la carte à puce restera la clé des plaisirs du ski en Engadine après les championnats du monde 2017 et ouvrira les portes de diverses manifestations. D'autres avantages ont été décisifs pour Wetzel : "Ticketcorner nous offre son soutien dans l'organisation et met à notre disposition ses canaux de distribution et de marketing pour la commercialisation des événements".

 

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SGA|SGA continue de commercialiser des espaces publicitaires au Shopville

La ville de Zurich va conclure les nouveaux contrats de location de surfaces publicitaires commerciales avec la SGA|SGA dans le ShopVille urbain de la gare centrale de Zurich. L'entreprise de publicité extérieure continue ainsi d'obtenir le droit exclusif de gérer et de développer les offres d'affichage analogiques et désormais aussi numériques existantes au cœur de Zurich. Dans une première phase, il est prévu de réaliser au total huit City ePanels (80 pouces) ainsi que deux City eBoards (7 mètres carrés). Dans son offre, APG|SGA a convaincu non seulement par son offre financière, mais aussi par son concept de solution concernant l'intégration des écrans numériques dans l'environnement existant de qualité du ShopVille. Les ePanels et eBoards sont positionnés au meilleur endroit pour les passants et enrichissent idéalement le portefeuille existant de produits numériques dans la gare centrale de Zurich. Dans une deuxième phase, d'autres réalisations analogiques et numériques sont prévues dans le ShopVille, qui est ouvert toute l'année avec environ 180 possibilités d'achat et de restauration.

Lors du 10e Festival de Cannes Lions, on ne se contente pas de décerner des lions, de célébrer les lauréats et de déboucher des bouteilles de rosé. Outre les innovations et les découvertes, nouvelles ou moins nouvelles, des idées brillantes sont discutées et des technologies sophistiquées et inédites sont présentées. L'une d'entre elles est le concept d'intégration de produits, qui connaît un regain d'intérêt. À Cannes, Werbewoche s'est penché sur la frontière ténue entre promotion de l'art et appropriation de l'art pour soigner son image. Outre Al Gore, Jeff Goodby et Rich Silverstein, "Kim" Kardashian et Monica Lewinsky ont honoré de leur présence la cérémonie des lions. En ce qui concerne la visite de la participante américaine de télé-réalité Kimberly Noel "Kim" Kardashian West, la presse a été priée de ne pas lui poser de questions trop personnelles. Kardashian est un exemple parfait de la manière dont une personne peut se transformer en personne publique et en même temps en marque - et devenir ainsi une sorte d'instrument d'image : Est-ce la télé-réalité américaine qui l'a propulsée au firmament des célébrités ou a-t-elle donné un nouvel élan à la télé-réalité par sa participation ? Ou les deux à la fois ? Kardashian reflète une astuce de branding en plein essor. Au lieu d'un ambassadeur sportif qui fait de la publicité pour une marque, des collaborations entre musiciens, télévisions de divertissement et marques voient le jour. Mais la publicité dans le contenu est aussi un exercice d'équilibre - d'un côté, il y a la promotion consciente de l'art pour soigner l'image de la marque correspondante, de l'autre, il y a le risque d'une pénétration et d'un aplatissement des œuvres d'art qui ne sont plus produites que dans un but précis en vue de la publicité dans le contenu. David Guetta, DJ et marque personnelle, Ted Mico, COO de Mirriad, et Danielle Lee, "Digital and Emerging Media Executive", se sont exprimés à ce sujet.

Promotion de l'art ou aplatissement des contenus ?

La musique représente une grande partie de ce qui est partagé aujourd'hui sur les plateformes sociales, de ce dont les utilisateurs parlent. C'est ce qu'a confirmé Danielle Lee lors de l'atelier de l'IAB "Liquid Creativity" à Cannes. Elle est directrice des médias numériques et de développement chez Vevo, un service en ligne de vidéos musicales et de divertissement pour diverses plates-formes. Comme le dit Lee, Vevo a déjà enregistré deux milliards de vues en 2015. Dans ce contexte, l'intégration de produits dans des vidéos musicales déjà existantes est un aspect important, selon elle. Selon elle, de plus en plus de fans de musiciens et de leurs vidéos s'attendent à ce que la marque et le contenu correspondent lors d'une intégration de produit. Concrètement, cela signifie que chaque marque doit atteindre son public de manière à ce que le contenu corresponde exactement aux intérêts de la marque et du groupe cible. Dans ce contexte, on peut se demander si les musiciens devront à l'avenir orienter leurs œuvres de manière à ce que leur contenu corresponde aux groupes cibles des marques qui les promeuvent volontiers. Et apparemment, un large public semble déjà attendre des placements de produits ou des indications de tendance de la part de ses artistes préférés. Une collaboration entre un musicien et une marque d'entreprise ne signifie pas pour autant que l'artiste doit déformer ses idées et la réalisation musicale en fonction de la marque. Ou bien si ? Lors de diverses conférences et ateliers à Cannes, la question de savoir si et comment les fournisseurs de contenus peuvent se positionner et se démarquer en collaboration avec une marque préférée était au cœur des débats. En effet, cela crée une dépendance mutuelle entre la marque de l'entreprise ou du produit et l'artiste. Le risque existe qu'un musicien indépendant devienne rapidement un outil publicitaire. David Guetta, DJ et lui-même une marque, est d'un avis diamétralement opposé. Il l'a défendu de manière charmante à Cannes face à Maurice Lévy, CEO de Publicis. Il explique comment éviter d'être dépendant d'une marque et comment une collaboration appropriée peut davantage servir que nuire au musicien. David Guetta est lui-même une marque indépendante en tant que DJ et personne. Il a construit la marque Guetta mainstream en partant de l'underground, comme il le dit. En effet, les propriétaires de clubs et les stations de radio ne voulaient pas diffuser sa musique et la police avait fermé ses manifestations. Il organisait donc des raves dans des lieux secrets et envoyait des informations détaillées à la dernière minute. Cette communication directe avec ses fans était également la base de la stratégie à venir en matière de médias sociaux. Selon Guetta, la créativité et l'authenticité lui servent de base pour la création de son image. Il ne s'engage dans une collaboration qu'avec des marques qui le soutiennent dans ce qu'il fait déjà. C'est ainsi qu'il a volontiers entamé une collaboration avec la marque de champagne Mumm. Cette marque l'a aidé à réaliser un clip pour "Dangerous" - ce qui n'est pas une mauvaise chose non plus pour Mumm : la vidéo a obtenu environ 85 millions de vues sur YouTube. Guetta ne s'engagerait pas dans de nombreuses autres collaborations s'il n'était pas en mesure de défendre de manière crédible le fait qu'un tel produit fait partie de son caractère. Une collaboration doit être un succès pour les deux parties, le contenu doit correspondre, selon Guetta. C'est ce qu'il fait dans le domaine du co-marquage.

"Branded Entertainmend" - vers un contenu fonctionnel ?

De plus en plus de marques et de créateurs de contenus collaborent. Les musiciens, les animateurs et les artistes s'appuient sur les marques pour soutenir leur travail, voire le rémunérer. Cela brouille les frontières entre le contenu qualitatif et la promotion de la communication d'une marque. Dans le cadre du festival Cannes-Lions, Werbewoche s'est entretenu avec Ted Mico, CEO de Mirriad.

WW : Quelles ont été vos impressions sur le festival Cannes Lions de cette année ?
Ted Mico : Ce qui m'a le plus réjoui, c'est la rapidité des changements. La publicité dépend entièrement de l'attention des gens ; la chose la plus chère et la plus difficile au monde est l'attention des clients potentiels. Tout le secteur de la publicité repose sur ce principe. C'est pourquoi nous essayons de rester souples de tous les côtés. Les changements leur sont pratiquement imposés par les consommateurs. Car aucun consommateur n'est inattentif si la publicité ne touche pas le contenu pour lequel il manifeste de l'intérêt. Nous utilisons les marques de manière ciblée, là où les gens sont déjà attentifs.

Mirriad place la publicité et l'image de marque là où elles attirent réellement l'attention : dans le contenu. Cela ressemble à un contenu aplati et utilitaire.
Nous parlons toujours de "contenu de marque", mais c'est en fait une perspective erronée. Il n'y a pas de différence entre un contenu marqué ou non par une marque. Il y a soit un bon contenu, soit un mauvais contenu. Le contenu est soit divertissant, soit ennuyeux. Donc, tant que le contenu fournit un divertissement, cela fonctionne aussi bien pour la marque que pour le consommateur. Un jour, le terme "contenu de marque" disparaîtra, car cela deviendra de moins en moins important.

Cela signifie-t-il qu'à l'avenir, les créatifs devront attirer l'attention des marques et s'adapter à elles pour pouvoir réaliser leur propre travail ?
Nous vivons une période économiquement difficile pour la création de contenus, c'est pourquoi je pense que les propriétaires de contenus devront probablement rechercher davantage de marques qui soutiennent leurs spectacles. Pour ce faire, ils devront probablement aussi se tourner davantage vers la publicité en vidéo. Les marques doivent faire partie d'une culture - qu'il s'agisse de musique, de télévision ou de vidéo - afin de comprendre l'importance du public et de faire partie de ce que les gens font aujourd'hui. C'est pourquoi je pense que les créateurs de contenu tenteront d'attirer les marques, mais je pense également que les marques et les agences doivent attirer les conteurs. La distinction entre les deux s'estompe et Mirriad accélère cette tendance.

Pensez-vous que les Beatles se seraient lancés dans la publicité contextuelle ?
Avec la bonne marque, probablement. Et tant que les quatre membres auraient donné leur accord. Je veux dire par là que Paul McCartney a autorisé Lexus à sponsoriser l'une de ses tournées de concerts, mais il avait fixé certaines conditions, notamment une alternative aux sièges en cuir - il était végétalien - et il a obtenu ce qu'il demandait. Y a-t-il des artistes qui ne veulent pas travailler avec des marques ? C'est certain. On ne peut presque pas imaginer Radiohead ou les Beastie Boys faisant partie d'une campagne de marque grand public. Si les gens veulent se faire de l'argent en mettant des marques dans leur contenu, nous menons ce processus sans douleur, mais c'est leur choix.

Quand les intérêts d'une marque et d'un musicien sont-ils compatibles ?
Nos technologies nous permettent de concevoir des œuvres qui vont très bien ensemble. Mais le contenu doit être adapté dès le départ. La marque et le contenu doivent avoir le même objectif. Nous ne produisons pas une vidéo entièrement construite autour de la marque. L'ensemble doit être une bonne collaboration. Sinon, on obtient une œuvre qui correspond certes à la marque, mais pas au groupe cible, ou inversement. Personne n'y gagne.

Comment cela fonctionne-t-il sans nuire à la crédibilité de l'artiste ?
Je pense que c'est assez facile à faire, il existe déjà de nombreux bons exemples. Selon nos recherches, si cela semble avoir toujours été là, si cela semble intégré et authentique, les résultats pour la mémorisation de la marque sont bien plus élevés que si cela ressemble clairement à une publicité. Si l'on ne sait pas si cela a toujours été là ou si nous l'avons mis là - une publicité persuasive en quelque sorte, moins directe et moins grossière. Se fondre dans le contenu, c'est la nouvelle façon de se faire remarquer.

Moins direct, mais plus subversif.
Ses mots, pas les miens.

Quelle a été la première campagne de Mirriad dans le cadre du contenu ?
C'était avec Karcher sur la chaîne Discovery et avec Tresemme sur la chaîne Sky.

Entretien : Ursina Maurer 

Christer Clerwall (Université de Karlstad, Suède) a soumis à 45 personnes des textes générés en partie par des ordinateurs et en partie par des journalistes. Les personnes interrogées ont jugé les textes générés par ordinateur légèrement plus "informatifs", "précis", "dignes de confiance" et "objectifs", mais aussi "ennuyeux", tandis que les journalistes ont marqué des points en termes de "cohérence", "clarté" et "plaisir de lecture" - mais dans l'ensemble, ces différences n'étaient "pas significatives".

Hille van der Kaa et Emiel Krahmer (tous deux de l'université de Tilburg aux Pays-Bas) se sont penchés sur la crédibilité des textes rédigés par des "robots" et ont interrogé 232 Néerlandais, dont 64 journalistes. Il est intéressant de constater que les citoyens ordinaires interrogés ont attribué aux ordinateurs et aux journalistes des notes équivalentes en termes de crédibilité et d'expertise. Seuls les journalistes ont jugé leur propre profession plus digne de confiance que leurs collègues robots. Mais ce n'est peut-être que la pointe de l'iceberg. A une époque où l'on compte déjà quatre à cinq personnes chargées des relations publiques pour un journaliste aux Etats-Unis, la sélection des communiqués de presse est encore plus importante que la rédaction d'articles. Des experts des médias comme Caitlin Dewey (Washington Post) ou Walter Quattrociocchi (Institute for Advanced Studies, Lucca) s'inquiètent du fait que notre vision du monde pourrait ainsi devenir très unilatérale - tout simplement parce que les algorithmes ne nous fournissent que ce que nous voulons apprendre et non ce que nous devrions apprendre.

Nikki Usher (George Washington University) lève toutefois l'alerte. Selon elle, le problème de la "perception sélective", c'est-à-dire le fait que nous consommons de préférence des offres médiatiques qui confirment nos préjugés, est et reste notre problème en tant qu'utilisateurs des médias et non celui des moteurs de recherche et des réseaux sociaux qui nous fournissent des informations. Leurs algorithmes seraient bien plus complexes que ce que les Cassandre présentent généralement. Par exemple, l'algorithme de Google Actualités favoriserait certaines informations, par exemple celles fournies par de grandes rédactions comme le New York Times, ou les offres qui contiennent plus de contexte, par exemple sous forme de citations originales, ou encore les actualités particulièrement récentes. En principe, les responsables de Google Actualités s'efforceraient, à l'instar des journalistes professionnels, de proposer "la meilleure sélection d'actualités possible", mais à l'aide d'algorithmes qui tiennent compte des intérêts des utilisateurs.

Les critiques négligent souvent ce que "les algorithmes qui filtrent les informations ont en commun avec les procédures traditionnelles de sélection des informations" : "Les rédactions aussi ont longtemps été des sortes de 'boîtes noires' - occupées par des journalistes qui, derrière des murs impénétrables, décidaient des meilleures histoires du jour". Néanmoins, la porte reste naturellement ouverte à la manipulation et au contrôle à distance si des groupes gigantesques comme Google ou Facebook décident de manière centralisée de l'utilisation des algorithmes - et peuvent ainsi programmer dans le monde entier ce que Chen Cheng à Singapour, John Sixpack dans le Tennessee et Madame Hinz et Monsieur Kunz dans le pays d'Appenzell peuvent voir, entendre et lire. Il n'est pas non plus nécessaire de partager l'optimisme de certains chercheurs qui pensent que l'utilisation de robots dans les rédactions pourrait libérer des ressources pour des tâches plus importantes comme la recherche. Clerwall voit cela de manière plus réaliste comme "un moyen pour les entreprises de médias de faire des économies de personnel".

Depuis un certain temps déjà, c'est le crépuscule des dieux dans les rédactions : pendant des décennies, les journalistes ont été habitués à ne parler que du chômage des autres, sans être eux-mêmes concernés. Depuis le début du siècle, les choses ont radicalement changé. Les programmes informatiques et les algorithmes vont probablement accélérer encore une fois de manière dramatique la suppression des emplois dans les rédactions - et n'épargneront probablement pas non plus les fournisseurs rédactionnels, le secteur des relations publiques.

Stephan Russ-Mohl dirige l'Observatoire européen du journalisme à l'université de Lugano.

Suggestions de littérature :

Christer Clerwall (2014) : Enter the Robot Journalist, in : Journalism Practice 8:5, 519-531 http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/17512786.2014.883116?journalCode=rjop20#.VZJDR6QwKH4

Hille van der Kaa/Emiel Krahmer (2014) : Journalist versus news consumer : The perceived credibility of machine written news, Tilburg University https://pure.uvt.nl/portal/files/4314960/cj2014_session4_paper2.pdf

Caitlin Dewey (2015) : http://www.washingtonpost.com/news/the-intersect/wp/2015/06/03/if-you-use-facebook-to-get-your-news-please-for-the-love-of-democracy-read-this-first/

Nikki Usher (2015) : Qui a peur d'un gros mauvais algorithme ? Dans : Columbia Journalism Review,.June 11,http://www.cjr.org/analysis/whos_afraid_of_a_big_bad_algorithm.php

 

Combien coûte une solution web ? Que doit-elle faire ? Et surtout : quels sont les coûts ultérieurs et les prestations supplémentaires qui devraient déjà être inclus dans le prix ? Il n'existe pas de réponse unique à ces questions. C'est pourquoi les agences sont souvent confrontées à des demandes d'offres pour lesquelles le client ne souhaite pas indiquer de cadre budgétaire au préalable. La voie classique du pitch se perd ainsi. Les clients se font envoyer des offres avec lesquelles ils demandent ensuite à d'autres agences des offres parfois moins chères. Ce dumping d'offres s'explique avant tout par l'expertise exceptionnelle du programmeur : le client ne peut souvent pas avoir une vue d'ensemble de la gamme d'un site web, ni de l'ampleur des coûts ultérieurs et des prestations supplémentaires qui n'étaient pas comprises dans l'offre de base. Il est donc logique d'essayer de demander des offres à différentes agences et de les comparer.

Absence de cadre budgétaire

Le problème pour les agences est qu'en l'absence d'un cadre budgétaire ou d'un contenu clair, il leur est difficile d'évaluer les possibilités offertes par le site web ou le coût de l'ensemble. Pour les projets web de moyenne et grande envergure, il est très difficile de définir exactement la quantité de travail et les dépenses. "Nous n'avons aucune transparence", dit-on du côté des agences. Ainsi, l'agence A propose le cas échéant l'optimum, l'agence B apparemment la même chose, mais moins chère. Il se peut toutefois que le client se rende compte, peu après le lancement du site en question, qu'il manque des petites choses - ce qui peut coûter cher, selon le détail. La programmation d'un site web étant aujourd'hui parfois très complexe, même des détails qui paraissent simples peuvent se transformer en un travail de titan. Cette difficulté ne donne pas seulement une mauvaise image du secteur, mais oblige aussi les agences à présenter des candidatures avec le risque d'être sous-cotées. On pourrait objecter qu'il s'agit là d'une économie de marché libre, et on aurait en principe raison. Mais la qualité se perd souvent sur ce chemin. En effet, comment une offre sous-cotée jusqu'à presque zéro pourrait-elle fournir la qualité nécessaire ? Une start-up, par exemple, qui n'est pas soumise à une pression salariale, mais qui est à la recherche de références, pourrait à ce jeu sous-estimer l'offre jusqu'à presque zéro, mais en même temps, l'expérience entrepreneuriale, le savoir-faire global en matière de marketing et de médias font généralement défaut. Un exemple concret : suite à une demande de la part d'un client pour la conception, la création et la production d'une solution de boutique en ligne relativement complète (y compris un outil de comparaison de produits dans 7 domaines thématiques) dans Typo3, le client a été informé qu'une offre d'une agence pour "moins de 15 000 francs" était déjà sur la table. S'agit-il déjà d'une économie sur l'engagement créatif et la perfection dans l'exécution, ou une telle offre peut-elle être réalisée sans problème - et surtout comme un projet fiable et satisfaisant ? Ou peut-on résoudre ce problème en délocalisant une partie de la production dans des pays à bas prix ? Selon les experts du secteur, de telles solutions ne sont pas rares. "Elles reposent sur une quantité extrêmement importante de travail effectué par des freelances pendant les heures de travail et sur des parts de production (programmation) en Asie, par exemple en Inde", explique-t-on du côté des agences. La plupart de ces solutions sont certes bon marché, mais très chères au final - parce que de telles offres deviennent des "échecs" sur le marché. S'agit-il vraiment d'un dumping d'offres ou le client est-il tout simplement tributaire d'une telle procédure dans la jungle impénétrable de la programmation ? Dix des principales agences numériques suisses se sont exprimées sur cette problématique.

Les clients dans la jungle informatique

Les dix agences web suisses interrogées ont indiqué être confrontées à des demandes d'offres sans cadre budgétaire pour des solutions basées sur le web. Selon les agences, cela arrive souvent, presque à chaque pitch et à chaque comparaison d'offres. Cela s'explique souvent par le manque de savoir-faire pour couvrir tous les points critiques d'un projet web. De même, les clients n'indiquent généralement pas de cadre budgétaire concret, afin de ne le fixer qu'au cours du processus d'évaluation des besoins. Comme les clients ne savent souvent pas encore exactement ce qu'ils veulent ou ce que coûte la réalisation de leur idée, une estimation claire des coûts n'est possible qu'après cette clarification. En d'autres termes, les exigences concrètes ne sont souvent pas encore connues au préalable, mais seulement définies dans la phase initiale du projet. Du côté des agences, on suppose aussi que certains clients profitent éventuellement de cette incertitude pour pouvoir comparer les prix des offres. Mais c'est plutôt rare.

Comme la plupart des agences ne couvrent raisonnablement qu'une certaine fourchette de budget, une indication des clients potentiels sur l'ordre de grandeur du budget serait généralement précieuse. La manière dont les différentes agences réagissent aux demandes d'offre sans fourchette de budget et leur attitude varient fortement dans ce cas.:

(Agrandir l'image)

Informations détaillées des agences sur les caractéristiques de qualité et les prestations supplémentaires comme partie intégrante de la première offre (PDF)

Fournisseurs IT d'Europe, d'Asie et d'outre-mer

Une entreprise a réagi à la problématique de la tarification par une idée commerciale. Avec la plate-forme d'externalisation informatique It-suppliers.com, plus de 2500 prestataires de services informatiques sont à la disposition des clients dans le monde entier. La plate-forme d'externalisation de projets informatiques est désormais disponible en Allemagne. Les donneurs d'ordre de toutes tailles y trouvent des entreprises informatiques du monde entier, spécialisées dans l'ensemble des services informatiques. Il suffit au donneur d'ordre d'annoncer son projet sur la plate-forme, y compris le budget et le délai, et d'attendre les candidatures des entreprises informatiques d'Europe de l'Est et de l'Ouest, d'Asie ou d'outre-mer, qui passent par Itsuppliers. com pour stimuler leurs activités. Pour simplifier cette recherche, le système recherche les meilleurs prestataires de services correspondant à chaque donneur d'ordre et les propose de manière spontanée. It-suppliers.com offre également une garantie quant à l'achèvement du projet. Si le donneur d'ordre n'est pas satisfait de l'avancement du projet, il est remboursé, explique-t-on du côté des entrepreneurs. La plate-forme perçoit une commission de dix pour cent par projet. Comme l'explique le fondateur d'It-suppliers.com, Igor Putrenko, il est important pour lui que les projets informatiques soient traités de manière sûre et professionnelle. Ainsi, la plate-forme ne met pas en relation avec des indépendants, mais uniquement avec des entreprises de services qui peuvent garantir une telle réalisation. Pour s'en assurer, les donneurs d'ordre évaluent la collaboration avec le prestataire de services concerné selon une symbolique en ligne éprouvée, que les autres donneurs d'ordre peuvent évaluer au premier coup d'œil et utiliser comme base d'évaluation pour leur propre attribution de contrat. "Nous travaillons avec des investisseurs en Europe et aux États-Unis qui sont totalement convaincus du potentiel de notre idée", explique Putrenko. Du côté des clients, outre les PME, ce sont surtout les start-up qui sont intéressées par une collaboration avec It-Suppliers.com. L'externalisation ne semble pas être une priorité pour les principales agences web suisses, mais on ne peut nier un certain potentiel à cette idée commerciale - du moins pour les start-ups. En ce qui concerne les mandats traités par les agences web, la demande semble toutefois encore faible. Ainsi, presque toutes les agences web suisses interrogées répondent de manière uniforme : "Un tel projet génère des dépenses ultérieures inutiles pour l'agence", "l'accent est mis sur la qualité du produit final", "en tant qu'agence, nous travaillons nous-mêmes à l'échelle internationale", "nous exploitons les synergies et les partenariats", ou tout simplement : "non". Sauf si l'agence mandatée ne propose pas elle-même en interne la technologie souhaitée par le client. Mais même dans ce cas, les économies réalisées sont souvent bien moindres que prévu. C'est également ce que confirme Gerry Reinhardt, responsable du contenu et des médias sociaux chez The House Agency : "Les conséquences et les niveaux de responsabilité du nearshoring et de l'offshoring devraient désormais être connus de tous. La décision de savoir si de telles ressources doivent jouer un rôle au sein d'un projet peut être prise sur la base de critères rationnels". Martin Sauter, Chief Knowledge Officer de Y&R Group Suisse, répond à la question de savoir quels peuvent être ces critères : "La délocalisation de la programmation, en particulier vers l'Europe de l'Est, fait aujourd'hui partie intégrante du business model de nombreuses agences numériques suisses afin d'être compétitives. Toutefois, cela n'a de sens que pour des projets de grande envergure et relativement techniques".

Ursina Maurer

À l'avenir, le Key Account Manager Tony Mandingorra conseillera et encadrera le réseau international de clients en pleine expansion, en étroite collaboration avec la planificatrice média Céline Landert.

Tony Mandingorra prendra en charge le Key Account Management International Sales à partir du 1er août 2015. Il dispose d'une longue expérience dans le secteur Out of Home Media, parle cinq langues et possède les qualités idéales pour s'occuper du réseau international de clients. Mandingorra avait déjà travaillé pour APGISGA en 2004, notamment en tant que Key Account Manager pour l'ancienne société "eAdvertising", spécialisée dans les espaces publicitaires numériques. "Nous sommes très heureux que Tony Mandingorra prenne en charge le KAM International Sales et qu'il apporte sa longue expérience de la publicité extérieure et sa grande orientation vers les services à l'activité internationale en pleine croissance", déclare Juan Manuel Fernandez, responsable de la direction générale du Key Account Management chez APG|SGA. Mandingorra succède à Manuela Ivone. Elle relève un nouveau défi dans le secteur des médias et quittera l'entreprise fin juillet 2015.

Céline Landert rejoint KAM International Sales le 1er septembre 2015 après avoir travaillé dans la vente à l'est. Elle reprend la planification média de Dorit Hirsch, qui change de domaine d'activité au sein de la SGA|SGA et prend la direction de la communication marketing de la SGA|SGA, Société Générale d'Affichage SA, au 1er août 2015.
 

Le visuel Hiltl est celui qui plaît le plus aux personnes interrogées (20,01 TP3T) et qui se démarque le plus des autres publicités (16,61 TP3T). En termes de mémorisation spontanée, il ne se classe certes qu’en milieu de tableau (39,71 TP3T), ce qui reste néanmoins remarquable compte tenu de l’ancrage local de l’entreprise. Les personnes interrogées se sont surtout souvenues du sujet du journal Coop (64,91 TP3T) et de la publicité Avia (59,51 TP3T). Le sujet de Migros pour Anna’s Best a obtenu le
En termes de notoriété spontanée, Migros obtient un score de 50,81 TP3T, tandis que sa marque Anna’s Best n’atteint que 9,81 TP3T. Selon les personnes interrogées, la publicité pour Thomy est celle qui correspond le mieux à la marque (21,41 TP3T). Le thème des animaux de compagnie a également obtenu de bons scores en matière d’adéquation avec la marque. De nombreux participants ont estimé qu’il correspondait bien à la marque (17,81 TP3T). Ford se situe dans la moyenne : son thème se classe en milieu de tableau tant en termes d’appréciation globale (6,61 TP3T) que d’adéquation avec la marque (5,21 TP3T), l’originalité (5,61 TP3T) et la mémorisation spontanée (45,31 TP3T). Swizly affiche, avec le sujet consacré à l’Engadin St. Moritz, le deuxième score le plus élevé en termes de satisfaction globale (15,6%).

Dans cet article, « Werbewoche » présente les taux de notoriété globaux obtenus ainsi que les notes « Top Box » attribuées aux principales caractéristiques. L'enquête en ligne a été réalisée par Marketagent.com. (uma)

Vers le rapport détaillé des résultats (PDF)

Les sujets interrogés :

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Vous trouverez des détails sur la problématique et la méthodologie sous Werbewoche.ch, Webcode Contrôle d'impact.

Les juges des marques de Karlsruhe ont décidé jeudi que l'affaire devait être réexaminée par le Tribunal fédéral des brevets. Le Tribunal fédéral des brevets a appliqué des critères trop stricts pour la protection de la marque. Il doit maintenant déterminer, à l'aide d'un nouveau sondage, quel est le pourcentage de consommateurs qui considèrent automatiquement la teinte bleue comme une "marque de produit" de la société Beiersdorf. Depuis 2007, Beiersdorf a protégé une teinte bleu foncé appelée "Pantone 280 C" pour des produits de soins corporels et de beauté.

Garder la teinte libre

Le concurrent Unilever avait demandé l'annulation de la marque. Cette nuance spéciale de bleu foncé devait être réservée à tous les concurrents. L'entreprise fabrique entre autres des produits cosmétiques de la marque Dove. Grâce à ce recours, Beiersdorf a remporté une victoire d'étape et peut espérer continuer à revendiquer le bleu caractéristique de ses emballages de crème Nivea. Unilever rétorque que Beiersdorf n'utilise la couleur bleue "qu'à titre purement décoratif comme fond d'emballage" de l'inscription blanche Nivea. Beiersdorf a fait protéger le terme Nivea en tant que marque verbale - celle-ci n'est pas attaquée dans le litige. L'entreprise fait valoir qu'elle utilise la couleur bleue comme "couleur maison" pour les produits de soins de la peau et du corps et qu'elle l'utilise également dans la publicité. (SDA)

En collaboration avec Radio 24, les Zurichois-e-s assoiffé-e-s et surchauffé-e-s peuvent, depuis début juin 2015, contacter la "hotline rafraîchissement Radio 24". Qu'il s'agisse d'une entreprise, d'un particulier, au bord du lac ou sur la terrasse d'un toit. En parallèle, de petites actions de guérilla ont lieu pour rafraîchir Monsieur et Madame Zurich tout au long de l'été. Pour Radio 24 et yootea, c'est un succès total. "Nous sommes très heureux que les Zurichoises et les Zurichois aient accueilli notre action commune avec autant de joie et en aient profité. Yootea est synonyme de rafraîchissement et c'est exactement ce que nous voulions montrer", explique Andrea Pietsch, responsable Marketing & Communication de Two Spice. L'action est limitée à la ville de Zurich et dure jusqu'à la mi-août 2015.

Responsable chez Two Spice (Yootea) : Daniel Kehl (membre de la direction), Andrea Pietsch et Hanna Jackl (communication & marketing). Responsable à Radio 24 : Barbara Novak (responsable marketing), Flavia Flüeler (responsable de projet). Responsable de Statement : Philipp Brunner, Renato Auer et Roger Gebert (idée et concept).

Lorsque les initiés de la branche d'âge mûr laissent vagabonder leurs pensées dans le passé de l'activité d'agence, en se remémorant béatement des souvenirs, des clichés, des curiosités, des capacités et des compétences sont évoqués. Des faits, en partie oubliés, en partie encore vécus. Mais les souvenirs ne sont pas seulement divertissants, ils sont aussi instructifs. L'évolution constante de la technologie de communication, les changements de paradigmes imprévisibles obligent à des changements de direction permanents. Comment la pensée des publicitaires a-t-elle évolué ? Où est-on allé et où va-t-on ? Aujourd'hui, nous ressentons les faits de l'ère prénumérique, qui semblent antiques, presque comme une foire aux vanités. On sourit ou on envie aujourd'hui la "publicité" et ses anciens "auteurs". On s'interroge sur la manière dont ils trouvaient - glamour ou peu appréciée par les personnes extérieures - leur subsistance. Dans le classement des professions les plus appréciées, ils étaient toujours en bas de l'échelle, juste au-dessus du "vendeur de voitures d'occasion". On a même entendu dire qu'un célèbre publicitaire français avait dit à sa mère qu'il était pianiste dans une maison close, mais qu'il n'était pas publicitaire.

Qu'est-ce qui a changé, qu'y avait-il de nouveau ? Des curiosités comme les honoraires de conseil de 17,65 % sur les frais de diffusion. Des plans de diffusion à l'instinct, avec une surréservation massive du temps de télévision. Des pitchs de nouvelles entreprises très durs, la plupart du temps non payés, associés à un travail de nuit rigoureux. Des campagnes brillantes, conçues - juste à temps - la nuit précédant la présentation et nées dans l'urgence. Des stratégies marketing concoctées dans la Kronenhalle... Des clichés comme "Nice Life", les pieds sur le pupitre, une bouteille de whisky à portée de main, une Porsche sur le parking de l'agence. Hiérarchies internes : des porteurs de carton de service ; des rédacteurs qui rédigeaient des annonces de texte pleine page qui étaient (encore) lues ; des graphistes qui pouvaient encore scribouiller à la main ... Le romantisme à l'état pur ? Anciennes époques, belles époques ? Nouvelle époque, époque ennuyeuse ?

Ont participé à l'enquête : Thomas Krebs, propriétaire de l'agence gestalten AG, Zurich ; Curdin Janett, CEO Publicis, Zurich ; Manfred Strobel, CEO Mediaschneider, Zurich.

Ont participé à l'enquête : Thomas Krebs, propriétaire de l'agence gestalten AG, Zurich ; Curdin Janett, CEO, Publicis, Zurich ; Manfred Strobel, CEO, Mediaschneider, Zurich. Les questions ont été posées par Claude Bürki.
 

1. comment se présentait exactement le barème des honoraires dans le passé ? Et : est-ce toujours le cas aujourd'hui ? On "prend" simplement un pourcentage d'un budget ou ... à quoi ressemblent les modèles d'honoraires aujourd'hui - par exemple aussi dans votre entreprise ?
Thomas Krebs, propriétaire de l'agence gestalten AG, Zurich	Curdin Janett, CEO, Publicis, Zurich	Manfred Strobel, CEO, Mediaschneider, Zurich
Non, le pourcentage d'honoraires que vous décrivez n'est plus du tout répandu chez nous. Avec les modèles de campagne actuels et les prestations de conseil et de services que nous fournissons aux clients, ce modèle ne ferait le bonheur ni de l'agence ni du client. Heureusement, notre secteur a depuis longtemps dépassé ce romantisme poussiéreux. Aujourd'hui, nous facturons ce que nous faisons. En d'autres termes, les modèles d'honoraires actuels s'orientent sur les efforts qu'une agence fournit pour un client. C'est juste et transparent. Et ce, pour tout le monde.	Pendant longtemps, les honoraires en pourcentage ont en effet été presque le "modèle unique" de notre secteur. Ce qui présentait aussi des avantages pour les clients : les offres étaient directement comparables et les coûts pouvaient être budgétés de manière claire. Mais bien sûr, à une époque où nous parlons tous de "earned media", il n'est plus applicable dans tous les cas. Même 25% à 0 CHF donne 0 franc. Ce que nous continuons à déconseiller, c'est la rémunération purement horaire sur la base d'un projet. Cela peut être estimable pour l'organisation et la réalisation - mais combien de temps faut-il pour trouver l'idée révolutionnaire ? Cela entraîne inévitablement des discussions. Il existe des modèles plus intelligents, pour les deux parties.	Dans les agences médias, il y a souvent encore des "pourcentages sur le volume média" - mais ce n'est plus comparable à "avant". Aujourd'hui, il s'agit de faibles pourcentages à un chiffre, souvent assortis de composantes de performance (par exemple la satisfaction du client quant à la collaboration qualitative) et qui ne couvrent guère les coûts de la planification média en ligne. Un autre modèle est basé sur le temps passé et exige une transparence totale sur la prestation horaire concrète. Et bien sûr, il existe des formes mixtes de participation en pourcentage des dépenses et de participation aux résultats.
2) Comment obtient-on de nouveaux clients aujourd'hui ? Est-ce que l'on fait toujours du pitch (en anglais to pitchen = se rapprocher de quelque chose), c'est-à-dire que l'on participe à des présentations de la concurrence auxquelles un client potentiel nous invite, avec ou sans dédommagement des dépenses ?
Bien sûr, ce théâtre existe toujours. Les pouvoirs publics, en particulier, en donnent constamment l'exemple avec les appels d'offres officiels pour leurs mandats et missions externes. Mais heureusement, d'autres modèles se sont imposés, beaucoup moins coûteux et plus pertinents. De nombreux clients cherchent à avoir des entretiens préliminaires approfondis avec nous et découvrent ainsi comment nous travaillons et pensons ; d'autres commencent simplement par un mandat de projet et voient ensuite comment la collaboration se développe. Dans l'ensemble, les clients sont déjà devenus plus sobres et se laissent moins convaincre par l'éclat mis en scène d'une présentation de la concurrence, mais davantage par une prestation honnête au quotidien.	Il existe encore des présentations concurrentes. Et aujourd'hui encore, le concept gagnant est parfois très différent de la campagne qui sort réellement. Car le vrai travail commence ensuite. C'est pourquoi une évaluation d'agence a souvent plus de sens qu'un pitch classique. Il s'agit en fin de compte d'un partenariat dans lequel la bonne équipe avec les bonnes réflexions est plus décisive à long terme que l'idée spontanée. Le fait que nous insistions - comme toutes les agences bsw - sur une indemnisation des dépenses doit protéger notre branche d'une inflation de pitchs. Pour une agence, un pitch n'est pas une simple présentation d'offre. Même ainsi, un pitch reste un investissement important pour les agences participantes, et le pitch fee couvre au mieux les coûts externes.	En règle générale, un appel d'offres est lancé, ce qui signifie qu'il y a souvent une "short list" sur laquelle les agences invitées à participer au pitch sont répertoriées et doivent soumettre leurs propositions à des dates précises - cela peut également être séparé en fonction du buying et de la stratégie et inclure une présentation ultérieure. Il est rare que la collaboration soit attribuée "comme ça", même si une excellente réputation ou de superbes références permettent parfois de prendre une décision sans pitch. Une indemnisation des frais est considérée comme une "good standard practice" par les agences accréditées par bsw leading swiss agencies, mais elle n'est pas toujours exigée ou n'est malheureusement pas réalisable dans certains cas.
3. le paysage médiatique, y compris les médias sociaux, est aujourd'hui un sujet important. Autrefois, on savait, même sans passer par l'ordinateur, quels médias entraient en ligne de compte pour une campagne. Aujourd'hui, nous avons les médias en ligne. Qu'est-ce que cela signifie pour une agence ? Faire appel à des spécialistes, externaliser les travaux ou se limiter aux activités classiques ?
Vous évoquez en effet un grand défi pour toutes les agences. La diversité médiatique et technique a augmenté dans une telle mesure qu'il est exigeant d'être compétent dans tous les domaines. Le grand défi est toutefois resté le même depuis des années : A savoir la capacité de relier entre elles plusieurs mesures de communication pour un client, au-delà des limites médiatiques et techniques, et de véhiculer ensuite les bons messages dans la bonne mise en œuvre. Cela ne se fait pas avec des connaissances techniques spécifiques ni avec des spécialistes externes. Seules la capacité conceptuelle, l'intelligence et la créativité sont utiles. C'est ce qui fait les bons communicateurs.	Aujourd'hui, nous avons des collaborateurs avec des titres d'emploi qui n'existaient pas il y a trois ans. En ce sens, oui, nous avons clairement besoin de plus de connaissances spécialisées aujourd'hui. Mais nous avons choisi le modèle intégré, où chaque client a son équipe - et non pas trois équipes qu'il doit coordonner lui-même. Notre tâche principale est restée la même : la stratégie porteuse et l'idée de base neutre pour les médias. Il fut un temps où les publicitaires plus âgés regrettaient la bonne vieille "idée sur un sous-bock". Bonne nouvelle : celle-ci est aujourd'hui à nouveau exigée. L'idée de base en une phrase, qui sert de base à tous les canaux.	Les outils et la formation sont ici décisifs, tout comme la meilleure vue d'ensemble possible du marché et les contacts qualitatifs avec les fournisseurs. De plus, nous remettons parfois en question le cahier des charges, car nous avons besoin d'un briefing avec ce que l'on appelle des objectifs commerciaux, suivis de KPI (key performance indicators) que le client souhaite atteindre avec l'agence. Aujourd'hui, une campagne média moderne a un objectif clair, des informations commerciales, un cahier des charges complet et, le cas échéant, des critères de mesure. L'agence média y répond par un processus stratégique, une réservation efficace auprès des médias et un contrôle de la performance effective - tout cela n'est plus possible sans la meilleure qualification des collaborateurs et des outils informatiques.
4) Venons-en aux compétences. Autrefois, il y avait les deux camps des "conseillers" et des "créatifs". Les conseillers, réputés pour être des porteurs de carton, avaient un accès direct aux clients. Les créatifs, considérés comme des prima donna, agissaient plutôt en coulisses, concoctaient des idées dans le secret de leur cabinet. Qu'est-ce qui a fondamentalement changé - le professionnalisme a-t-il augmenté ? Qu'en est-il aujourd'hui de la qualification des collaborateurs des agences ?
La qualification des collaborateurs a en effet augmenté. Aujourd'hui, pour réussir dans une agence, il faut être hautement qualifié et très motivé. Comme nous l'avons déjà décrit, les possibilités médiatiques et techniques se sont massivement étendues, les frontières s'estompent, la pression temporelle et financière sur chaque collaborateur est énorme. Croyez-le ou non, mais trouver des collaborateurs hautement qualifiés reste l'un des plus grands défis. Et peut-être faut-il rappeler ici à tous les petits esprits qui veulent isoler notre pays en le cloisonnant dans l'euro : Sans les nombreux collaborateurs extrêmement talentueux venus de l'étranger, nous ne pourrions jamais fournir nos prestations. Aujourd'hui, pour être à la pointe de l'innovation, les employeurs doivent penser à l'international.	Il fallait déjà de très bons conseillers et d'excellents créatifs pour élaborer une vraie bonne campagne. Et il y en avait aussi. La complexité actuelle exige simplement encore plus de spécialistes. Le plus petit dénominateur commun demeure : Il doit s'agir des meilleurs dans leur domaine. Et : ils doivent fonctionner en équipe.	Pour les agences médias, la situation est traditionnellement un peu différente. Les prestataires de services doivent toujours se rendre chez le client. Chez nous, il n'y a pas de divas en arrière-plan, mais des planificateurs et des conseillers responsables vis-à-vis du client. Chez Mediaschneider, les collaborateurs sont formés en permanence, tant en ligne que hors ligne. Notre ambition est de travailler avec des collaborateurs curieux et compétents, qui savent aussi établir et maintenir un bon contact avec le client.
5.Aujourd'hui, le texte est également appelé "contenu". Autrefois, les travaux de texte n'étaient jamais facturés séparément, ils étaient inclus dans les honoraires. Quel rôle joue encore aujourd'hui le texte, le rédacteur ? On ne lit presque plus, dit-on. Ou alors seulement des textes très courts et des mots très courts...
Peut-être que le terme "texte" est aujourd'hui un peu unidimensionnel. Il s'agit pourtant de développer des histoires passionnantes. Celles-ci ont besoin d'une idée de fond et d'une idée de forme, d'une dramaturgie, de mots, de textes et d'images. Pas simplement "Fais encore un titre lisse", mais "Quelles sont les idées fascinantes ? Dans cette optique, le "texte" est peut-être plus important que jamais. Simplement comme "gestion de contenu" et "story telling".	Un rôle porteur dans les deux sens du terme. Les rédacteurs sont très souvent des rédacteurs/concepteurs. Et on ne peut pas accorder trop d'importance au concept porteur. Celui qui se contente de jouer sur tous les canaux possibles sans concept ne gère pas sa marque. Et on crée alors beaucoup plus de contenu qu'auparavant. Donc du contenu. Parce que chaque nouveau canal en a besoin. Ici aussi, la qualité du contenu est décisive. Indépendamment du canal. Lorsqu'il s'agit d'un mauvais vin, cela m'est égal qu'il se présente dans une bouteille bouchée à la main ou dans un sac en plastique. Je n'ai tout simplement pas envie de le boire.	Du côté des agences médias, je ne peux pas répondre à cette question.
6) Aujourd'hui, les graphistes ne travaillent pratiquement plus qu'à l'aide d'un ordinateur. Ils doivent pouvoir travailler de manière multimédia. Il n'existe pratiquement plus de graphisme suisse au sens d'une "marque" de qualité...
Ce n'est pas vrai. Il y a beaucoup de très bons designers suisses qui sont capables de faire des créations multimédias de très haut niveau. Bien sûr, la monnaie ne s'appelle plus simplement "affiche", comme c'était peut-être le cas il y a 50 ans. Mais la qualité supérieure n'a pas changé.	Je séparerais les deux. Qu'un excellent graphique soit créé à la main ou sur l'appareil le plus récent ne fait pas la différence. Nous le voyons dans l'art : la technique utilisée ne dit rien sur la qualité. Je peux donc peindre des images aussi horribles avec de l'huile sur toile que lorsque Pixar me laisse entrer dans son studio... je suis malheureusement largement dépourvu de talent dans ce domaine. Où je suis tout à fait d'accord avec vous : Les arts graphiques sont malheureusement moins appréciés et moins soignés qu'ils ne l'étaient déjà. C'est regrettable, surtout dans un pays qui était à la pointe dans ce domaine.	Du côté des agences médias, je ne peux pas répondre à cette question.
7. cela nous amène à la question de la gestion des différentes disciplines, publicité classique, publicité en ligne, RP, sponsoring, promotion des ventes, etc. Quelle agence s'y retrouve encore ? L'agence à service complet existe-t-elle encore aujourd'hui ? Fait-on aujourd'hui appel à davantage de savoir-faire externe qu'auparavant ?
Voir la question 3. Il y a des milliers de spécialistes, mais peu de généralistes qui ont la taille nécessaire pour utiliser et diriger tous ces spécialistes de manière compétente. Ces personnes sont aujourd'hui plus que jamais nécessaires. Gestalten AG se positionne clairement comme une agence responsable de la régie pour toutes les disciplines. Indépendamment du fait que nous remplissions tout avec nos propres ressources. Cela n'est pas du tout important pour le client. Ce qui est important, c'est que nous puissions penser dans tous les domaines et assumer la responsabilité en conséquence.	C'est précisément pour cette raison qu'en 2011, chez Publicis, nous avons regroupé les agences de publicité, de dialogue et de numérique au sein de Publicis Communications et que nous travaillons depuis lors en équipes intégrées. Notre agence média ZenithOptimedia se trouve également dans le même bâtiment. Si nous voulons gérer des marques avec nos clients et non pas simplement mettre en œuvre des mesures pour eux, c'est la bonne voie. J'en suis personnellement convaincu. Du côté des clients aussi, plus personne n'a les ressources pour entretenir des silos disciplinaires dans le marketing. De plus, quelqu'un doit avoir une vue d'ensemble. Si les agences n'y parviennent pas, il faut des consultants pour maintenir la cohésion entre les différentes agences. Car il est dans la nature des agences spécialisées de se contredire mutuellement. Un plaidoyer clair pour l'agence intégrée à service complet.	Aujourd'hui, la véritable agence de services complets est plutôt un groupement, c'est-à-dire un partenariat de différentes agences ayant l'ambition de proposer si possible tout "d'un seul tenant", c'est-à-dire de pouvoir présenter et mettre en œuvre UNE solution. En conséquence, cela signifie que l'agence chef de file doit également maîtriser une bonne gestion de projet et travailler en bonne entente avec les autres partenaires de l'agence.
8. thème du marketing. Les publicitaires et les annonceurs n'avaient parfois que peu ou pas de connaissances en marketing. Ils agissaient à l'instinct. Aujourd'hui, les publicitaires doivent pouvoir s'exprimer d'égal à égal avec le client en matière de marketing. Une agence peut-elle encore influencer le marketing d'un client ?
C'est plus une question de client que d'agence. Il y a des clients qui impliquent très étroitement leur agence dans le marketing. Nous avons déjà participé à la conception de plans marketing pour des clients et au développement de produits. Les résultats d'une telle collaboration sont impressionnants. Si j'étais client, je transférerais en tout cas la coresponsabilité à mon agence également. Mais il y a aussi des clients qui veulent simplement un support publicitaire spécifique et rien d'autre. C'est comme partout dans la vie : "You get what you ask for".	Peut-être qu'auparavant, les décisions étaient plus prises à l'instinct des deux côtés. Mais dans les exemples de réussite, il y avait déjà des deux côtés des personnes de qualité qui se rencontraient sur un pied d'égalité. La tâche est restée la même : Il faut d'abord être sur un pied d'égalité avant de pouvoir se regarder dans les yeux.	C'est la clé du succès, aujourd'hui déjà, mais surtout pour l'avenir. Une agence est impliquée dans une convention d'objectifs marketing commune et est alors également prestataire de services marketing. Elle doit donc avoir son mot à dire sur une grande partie de la chaîne de création de valeur du marketing et être en mesure d'orchestrer, au-delà de la publicité, ce que l'on appelle les points de contact avec les consommateurs, c'est-à-dire d'avoir une opinion sur l'emballage ou d'évaluer correctement les résultats des études de marché.
9. les relations avec les clients : Les relations avec les clients ont-elles changé ? Si oui, dans quelle mesure ?
J'ai appris quelque chose pour la vie lors d'un séminaire de direction très bien doté, organisé par l'université de Columbia pour les managers : "If they don't like you, they will kill you". Nous travaillons tous les jours selon ce principe. Les clients ont le droit d'être respectés et considérés par leur agence. Personne ne se fâche avec son agence. C'est pourquoi une relation personnelle et une confiance mutuelle sont toujours la clé du succès.	Comme pour tous les changements auxquels nous assistons actuellement, le rythme est ici aussi le principal moteur. Les postes clés changent plus rapidement et les personnes concernées ont un agenda bien rempli, ce qui laisse moins de temps pour parler de Dieu et du monde. Mais le thème de base d'une relation agence-client reste l'engagement, la flexibilité et la confiance dans un partenariat réussi. Je considère comme des contes de fées les histoires selon lesquelles les budgets étaient autrefois simplement attribués sur la base de dîners opulents dans la salle de la Couronne. Il existait certainement des relations personnelles plus longues et plus intenses, mais la devise "pas de succès sans performance" s'appliquait certainement déjà à l'époque.	La relation avec le client s'est un peu durcie, mais pas nécessairement dans un sens négatif. Le client veut comprendre ce qu'il peut faire confiance à l'agence, et le client veut son retour sur investissement - si possible mesuré à court terme et éventuellement certifié par un auditeur (au moins du côté des médias). Le client veut être surpris, c'est-à-dire qu'il veut des innovations de la part de l'agence et ne jugera une innovation comme "ronde" que si elle a une intégration parfaite - en concertation avec les autres agences, avec les partenaires médias et aussi avec des structures de données mesurables. Au final, la relation avec les clients devient donc beaucoup plus professionnelle !
10.Où va-t-on ? Comment la pensée des publicitaires a-t-elle évolué ?
Celui qui prétend savoir, dans la jungle actuelle de la communication, ce qui se cache derrière le prochain buisson, en prend pour son grade. Le changement est au programme, et le changement continuera de nous occuper à l'avenir. C'est peut-être la seule chose qui soit sûre. Chez Gestalten AG, nous pensons que le plus important est de garder vivante la curiosité et l'ouverture au changement. Seul celui qui est à tout moment assez rapide pour s'engager dans la nouveauté est en forme pour l'avenir. On peut peut-être le dire ainsi : "L'expérience, c'est old school. La newschool, c'est la curiosité et le courage".	Je vois trois thèmes principaux qui vont continuer à nous occuper dans un avenir proche. 1. le rythme :de nouvelles possibilités apparaissent toutes les semaines, et il ne faut pas attendre de voir les meilleures pratiques de la concurrence pour s'énerver. Essayer davantage, être audacieux, mener le changement. 2. l'ouverture :Il faut être prêt à s'ouvrir à de nouvelles situations, possibilités et personnes. Coopération, nouvelles formes de travail, créer davantage de situations de laboratoire. 3. le positionnement différencié :Certainement un evergreen, mais qui gagne encore en importance dans un environnement de plus en plus complexe. Je dois savoir très précisément ce que ma marque promet et comment elle compte le tenir avant de réfléchir aux formes de communication et aux moyens possibles. -de canaux de communication. Celui qui n'a rien à dire ne devient pas plus intéressant par la simple multiplication.	On s'éloigne de plus en plus du broadcasting pour aller vers une interaction moderne avec le consommateur. Bien sûr, à un certain stade, le message le plus large possible "vers l'extérieur" est encore nécessaire, mais il faut en même temps de l'authenticité et des boucles de feedback ainsi que de la durabilité. Les publicitaires et les stratèges médias doivent aujourd'hui penser à tout cela s'ils veulent concevoir une communication de marque moderne.