Notch Interactive: produzione sonora per la Fondazione Hear the World

Notch Interactive ha ideato e realizzato un sito web per un progetto della Hear the World Foundation, in cui giovani un tempo non udenti rappresentano visivamente i loro suoni preferiti.

Qual è il tuo suono preferito? La Fondazione Hear the World pone questa domanda ai giovani ipoacusici del Malawi che hanno ricevuto apparecchi acustici dalla Fondazione. Gli adolescenti forniscono le risposte visivamente: sotto la guida del fotografo di Amburgo Philipp Rathmer, fotografano scene della loro vita quotidiana utilizzando fotocamere digitali donate da Fujifilm per rappresentare il loro nuovo mondo sonoro. Notch Interactive ha progettato e realizzato il sito web.

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Gli interessati vengono accolti da un video interattivo che fornisce informazioni sul progetto in modo emotivo e diretto. Gli utenti possono sperimentare in prima persona, attraverso una simulazione con diversi livelli di perdita dell'udito, come "suona" la vita per le persone con questa disabilità. Il fulcro del sito è la sezione "Momenti". Qui i bambini raccontano le loro esperienze con l'udito appena acquisito o riacquistato. La sezione "Hear Malawi" racconta il progetto. Inoltre, vengono mostrate scene commoventi della vita quotidiana degli abitanti del Malawi. Un'infografica preparata appositamente per il sito web mostra fatti importanti sul Malawi, sulla perdita dell'udito e sulla collaborazione con i partner locali del progetto. Il sito web, progettato da Notch Interactive, è dedicato ai bambini del Malawi, ai quali Hear the World vuole offrire un futuro migliore con il progetto "Hear Malawi".

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Responsabile presso Hear the World: Michèle Meier (responsabile comunicazione aziendale e CSR), Elena Torresani (responsabile dell'iniziativa Hear the World). Responsabile presso Notch Interactive: Peter A. van der Touw (responsabilità generale), Martin Pfeiffer (direzione digitale), Moritz Capelle (Group Account Director), Alain Gantner (consulente/project manager), Jeff Gerber (direzione creativa), Marco Klein, Philippe Meier (direzione artistica), Tobias Fuhlroth (direzione tecnica), Diego Morales (programmazione dell'interfaccia), Samuel Blattner (programmazione dell'applicazione). Produzione cinematografica presso la Filmgerberei di Zurigo: Maximilian Speidel (regista), Flavio Gerber (macchina da presa e produzione).

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Clear Channel espande la sua presenza nei centri commerciali

Clear Channel si è aggiudicata da Privera, nell'ambito di una gara d'appalto, l'incarico di commercializzazione e potenziamento di tutte le superfici pubblicitarie presenti in 46 punti vendita gestiti dalla società immobiliare.

Ciò significa un'espansione completa della presenza di Clear Channel nel segmento dei centri commerciali, con particolare attenzione agli spazi pubblicitari digitali. Diego Quintarelli, direttore commerciale Clear Channel Svizzera, è entusiasta in una dichiarazione: "L'accordo con Privera conferma la nostra strategia di espandere la nostra posizione nel mercato svizzero della pubblicità esterna e in particolare la nostra presenza nel segmento in crescita della "pubblicità esterna digitale". È dimostrato che la pubblicità nei punti vendita aumenta le vendite fino al 36%".

Privera e Clear Channel stanno attualmente esaminando insieme, nelle 46 location valutate, come ottimizzare e ampliare l'offerta esistente di spazi pubblicitari, ove possibile con spazi pubblicitari digitali. Tra i centri commerciali ci sono location di primo piano come il Métropole di Losanna o il Neumarkt di Oerlikon ZH.

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I media per lo shopping digitale aprono nuove opportunità per mettere in contatto le persone con i marchi quando sono in giro e in vena di acquisti. Studi a livello mondiale dimostrano che il 70% di tutte le decisioni di acquisto vengono prese direttamente nel punto vendita. Contesto, creatività, tempismo e conoscenza precisa dei gruppi target sono fattori chiave per il successo delle campagne pubblicitarie. Non si tratta quindi solo dell'aspetto di un mezzo pubblicitario, ma soprattutto di quando e dove viene visto. I Digital Shopping Media offrono l'opportunità di trasmettere messaggi personalizzati e soggetti multipli, coordinati in termini di ora, data, luogo e posizione. Molte opzioni creative consentono ai marchi di raccontare le loro storie attraverso animazioni e filmati in full-motion. Esistono anche diversi modi innovativi per interagire con i consumatori. Gli inserzionisti possono scoprire un nuovo mezzo premium flessibile che offre modi completamente nuovi per massimizzare l'impatto pubblicitario.
 

L'autorità di vigilanza sui media vede un nuovo ambiente per la fusione Springer/ProSiebenSat.1

L'ambiente per un nuovo tentativo di fusione tra Axel Springer e ProSiebenSat.1 è probabilmente più favorevole di quanto non fosse circa dieci anni fa, secondo il massimo organo di controllo dei media tedesco.

"La situazione iniziale è cambiata, in quanto ProSiebenSat.1 ha perso leggermente quote di audience e Springer ha cambiato il suo portafoglio", ha dichiarato il capo della Commissione per la determinazione della concentrazione nei media (KEK), Ralf Müller-Terpitz, in un'intervista rilasciata giovedì all'agenzia di stampa Reuters. L'esperto legale e di media non ha voluto commentare le prospettive concrete di un esame da parte della KEK. "Se si dovesse arrivare a una fusione, allora dovremmo esaminarla molto da vicino".

Secondo gli addetti ai lavori, Springer e ProSiebenSat.1 stanno sondando una collaborazione più profonda. L'editore di Bild e Welt voleva rilevare l'emittente televisiva già nel 2005. Ma l'affare non è andato in porto a causa dell'Ufficio federale dei cartelli e della KEK, che vigila sulla diversità delle opinioni. "Dopo tutto, inizialmente eravamo giunti alle stesse conclusioni. Ma non è detto che sia così", ha detto il presidente della KEK, riferendosi al 2005/06, quando i guardiani della concorrenza avevano vietato la fusione a causa della minaccia di potere di mercato. Anche il CEC aveva rifiutato il suo via libera, sostenendo che il potere di mercato del gruppo combinato sarebbe stato troppo grande. Tuttavia, all'inizio del 2014 il Tribunale amministrativo federale ha annullato questa valutazione. (SDA)

Crescita dei clienti e vittorie dei lanci

Wirz, 360 Brand Connection, Ticketcorner e APG|SGA sono lieti di annunciare l'acquisizione di nuovi clienti e incarichi.

Mercedes e Smart ora guidano con Wirz

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Ora che i conti di Mercedes-Benz e smart sono stati riassegnati a livello internazionale, è seguito il cambiamento in Svizzera. Wirz è lieta di potersi occupare dei due mandati nazionali con effetto immediato. Lo ha annunciato l'agenzia in una lettera. Il lavoro comprende l'adattamento della comunicazione internazionale e lo sviluppo di numerose misure e campagne locali. Thomas Städeli, CEO di Wirz: "Con Mercedes-Benz e smart abbiamo l'onore di occuparci di altri due grandi marchi. Sono inoltre particolarmente soddisfatto dell'ambizione chiaramente percepibile da parte del cliente di fare una grande differenza nel prossimo futuro."

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Nuovo mandato di PR per 360 Brand Connection

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Il produttore di zaini Osprey, attivo a livello internazionale, ha deciso di intensificare le sue attività di PR sul mercato svizzero. Il marchio di culto si è avvalso dell'aiuto dell'agenzia di PR 360 Brand Connection di Zurigo. L'obiettivo della collaborazione è aumentare la notorietà del marchio. L'agenzia è impaziente di differenziare ulteriormente il proprio portafoglio nel settore dello sport e del lifestyle con questo rinomato cliente. "Questo è un altro passo importante verso il rafforzamento delle nostre competenze chiave nello sport e nella moda", afferma Pirmin Oklé, titolare e consulente dell'agenzia di PR.

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Ticketcorner si aggiudica l'appalto per i Campionati Mondiali di Sci 2017

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Nel 2017, i Campionati mondiali di sci alpino FIS di St. Moritz saranno ancora una volta un grande evento sportivo in Svizzera. Ticketcorner è stata incaricata di commercializzare i biglietti. Il concetto dell'evento si basa in gran parte sull'edizione di successo del 2003, anche se i concetti verranno sviluppati ulteriormente. Il comitato organizzatore punta anche sulla sostenibilità e sull'innovazione. "Questi criteri sono stati un fattore importante nella decisione di assegnare il contratto di biglietteria a Ticketcorner", spiega il presidente del Comitato Organizzatore Hugo Wetzel. I visitatori beneficeranno di un servizio speciale: Invece di un normale biglietto, riceveranno una "Skicard" con un chip integrato. Questa tessera consente agli appassionati di sci di accedere all'area di arrivo e di prenotare online i biglietti per le ferrovie di montagna dell'Engadina. Grazie alla collaborazione tra l'organizzazione turistica Engadin St. Moritz Mountains e le ferrovie di montagna e Ticketcorner, la chip card rimarrà la chiave del divertimento sugli sci in Engadina anche dopo i Campionati del Mondo 2017, oltre ad aprire le porte a diversi eventi. Per Wetzel, altri vantaggi sono stati decisivi: "Ticketcorner ci offre un supporto organizzativo e mette a disposizione i suoi canali di vendita e di marketing per il marketing degli eventi".

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APG|SGA continua a commercializzare spazi pubblicitari a Shopville

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La città di Zurigo stipulerà con APG|SGA nuovi contratti di affitto per spazi pubblicitari commerciali nello ShopVille della città presso la stazione centrale di Zurigo. L'azienda di pubblicità esterna continuerà così ad avere il diritto esclusivo di gestire e sviluppare ulteriormente le offerte di affissioni analogiche e ora anche digitali esistenti nel cuore di Zurigo. In una prima fase, è prevista l'implementazione di un totale di otto City ePanel (80 pollici) e due City eBoard (7 metri quadrati). Nella sua offerta, APG|SGA ha colpito non solo per la sua proposta finanziaria, ma anche per il suo concetto di soluzione per quanto riguarda l'integrazione degli schermi digitali nell'ambiente esistente e di alta qualità dello ShopVille. Gli ePanel e gli eBoard saranno posizionati in luoghi pedonali privilegiati e rappresentano un'aggiunta ideale all'attuale portafoglio di prodotti digitali della stazione centrale di Zurigo. In una seconda fase, sono previste altre implementazioni analogiche e digitali nello ShopVille, aperto tutto l'anno con circa 180 possibilità di shopping e ristorazione.

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Intrattenimento artistico

La pubblicità tradizionale lotta per attirare l'attenzione: lo sguardo abituato alla routine e la stanchezza causata dalle continue influenze quotidiane tendono sempre più spesso a ignorare le campagne promozionali e le iniziative di immagine. È quindi ancora più importante esplorare nuove strade.

All'ottava edizione del Festival dei Leoni di Cannes non si assegnano solo leoni, si festeggiano i vincitori dei premi e si travasano bottiglie di rosé. Oltre alle innovazioni e alle intuizioni nuove e meno nuove, si discute anche di idee brillanti e si presentano tecnologie ingegnose e inedite. Una di queste è il concetto di integrazione dei prodotti, che sta risorgendo. A Cannes, Advertising Week ha esplorato la linea sottile tra la promozione dell'arte e l'utilizzo dell'arte per coltivare un'immagine. Oltre ad Al Gore, Jeff Goodby e Rich Silverstein, anche "Kim" Kardashian e Monica Lewinsky hanno onorato la celebrazione del leone. Per la visita della partecipante al reality statunitense Kimberly Noel "Kim" Kardashian West, la stampa è stata invitata a non farle domande troppo personali. La Kardashian è un esempio lampante di come una persona possa diventare un personaggio pubblico e un marchio allo stesso tempo, trasformandosi così in una sorta di strumento di immagine: Il reality statunitense l'ha proiettata nel paradiso delle celebrità o ha dato nuova vita al reality con la sua partecipazione? O entrambe le cose allo stesso tempo? La Kardashian riflette un espediente di branding in piena espansione. Invece di un ambasciatore sportivo che promuove un marchio, stanno nascendo collaborazioni tra musicisti, TV di intrattenimento e marchi. Tuttavia, l'in-content advertising è anche un gioco di equilibri: da un lato, c'è la promozione consapevole dell'arte per coltivare l'immagine del marchio corrispondente; dall'altro, c'è il rischio di penetrazione e di appiattimento delle opere d'arte che vengono prodotte solo a scopo di in-content advertising. David Guetta, DJ e proprietario di un marchio, Ted Mico, COO di Mirriad, e Danielle Lee, "Digital and Emerging Media Executive", si sono espressi in merito.

Promuovere l'arte o appiattire i contenuti?

La musica è una parte importante di ciò che viene condiviso oggi sulle piattaforme sociali e di cui gli utenti parlano. Lo ha confermato Danielle Lee al workshop IAB "Liquid Creativity" a Cannes. La Lee è responsabile del settore Digital and Development Media di Vevo, un servizio online di video musicali e intrattenimento per varie piattaforme. Come afferma Lee, Vevo ha già registrato due miliardi di visualizzazioni nel 2015. L'integrazione dei prodotti nei video musicali esistenti è un aspetto importante. Lee ritiene che sempre più fan dei musicisti e dei loro video si aspettino che marchio e contenuto coincidano quando si tratta di integrazione di prodotti. In concreto, ciò significa che ogni marchio deve raggiungere il pubblico in modo che il contenuto corrisponda esattamente agli interessi del marchio e del gruppo target. In questo contesto, ci si chiede se in futuro i musicisti dovranno orientare il loro lavoro in modo che i loro contenuti corrispondano ai gruppi target dei marchi che li promuovono. Sembra infatti che un vasto pubblico si aspetti già dai propri artisti preferiti dei product placement o dei riferimenti alle tendenze del momento. Tuttavia, una collaborazione tra musicisti e marchi aziendali non significa che l'artista pieghi le proprie idee e la propria realizzazione musicale per adattarsi al marchio. O forse sì? A Cannes, diverse presentazioni e workshop si sono concentrati sulla questione se e come i fornitori di contenuti possano posizionarsi e fare branding in collaborazione con un marchio preferito. Questo crea una dipendenza reciproca tra il marchio dell'azienda o del prodotto e l'artista. C'è il rischio, ad esempio, che un musicista indipendente possa essere rapidamente trasformato in uno strumento pubblicitario. David Guetta, DJ e marchio a sé stante, non è affatto d'accordo. A Cannes, lo ha espresso in modo affascinante al CEO di Publicis Maurice Lévy. Ha descritto come evitare di dipendere da un marchio e che una collaborazione adeguata può fare più bene che male al musicista. David Guetta è un marchio a sé stante, sia come DJ che come persona. Ha costruito il marchio Guetta mainstream partendo dall'underground, come dice lui stesso. I proprietari di club e le stazioni radio non volevano suonare la sua musica e la polizia chiudeva i suoi eventi. Così ha organizzato rave in luoghi segreti e ha inviato informazioni dettagliate all'ultimo minuto. Questa comunicazione diretta con i suoi fan è stata anche la base della sua prossima strategia sui social media. Secondo Guetta, la creatività e l'autenticità sono alla base del suo design d'immagine. Collabora solo con marchi che lo sostengono in ciò che sta già facendo. Per esempio, è stato felice di lavorare con il marchio di champagne Mumm. Questo marchio lo ha supportato nella realizzazione del video musicale di "Dangerous" - e anche questo non è un male per Mumm: il video ha circa 85 milioni di visualizzazioni su YouTube. Guetta non avvierebbe molte altre collaborazioni se non potesse rappresentare in modo credibile che quel prodotto fa parte del suo personaggio. Secondo Guetta, una collaborazione deve essere un successo per entrambe le parti e il contenuto deve essere giusto. Questo è ciò che fa nel settore del co-branding.

"Branded entertaining" - verso un contenuto orientato allo scopo?

Sempre più marchi e creatori di contenuti collaborano. Musicisti, intrattenitori e artisti si affidano ai marchi per sostenere o addirittura pagare il loro lavoro. In questo modo si confondono i confini tra contenuti di qualità e promozione del marchio. Advertising Week ne ha parlato con Ted Mico, CEO di Mirriad, all'indomani del Festival dei Leoni di Cannes.

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WW: Qual è stata la sua impressione sul Festival di Cannes di quest'anno?
Ted Mico: Ciò che mi ha soddisfatto di più è stata la velocità del cambiamento. La pubblicità dipende completamente dall'attenzione delle persone; la cosa più costosa e difficile al mondo è ottenere l'attenzione dei potenziali clienti. L'intero settore pubblicitario si basa su questo. Quindi cerchiamo di rimanere agili su tutti i fronti. I cambiamenti sono praticamente imposti dai consumatori. Perché nessun consumatore non è attento se la pubblicità non colpisce i contenuti a cui è interessato. Utilizziamo i marchi specificamente dove le persone stanno già prestando attenzione.

Mirriad colloca la pubblicità e l'immagine del marchio nei luoghi in cui ricevono effettivamente l'attenzione: nei contenuti. Sembra un contenuto appiattito e mirato.
Si parla ancora di "branded content", ma in realtà si tratta di una prospettiva sbagliata. Non fa differenza se il contenuto è brandizzato o meno. Ci sono contenuti buoni o cattivi. I contenuti possono essere divertenti o noiosi. Quindi, finché il contenuto offre intrattenimento, funziona sia per il marchio che per il consumatore. Un giorno il termine "branded content" scomparirà perché diventerà sempre meno importante.

Questo significa che in futuro i creativi dovranno attirare l'attenzione dei marchi e adattarsi ad essi per poter realizzare il proprio lavoro?
Viviamo in un periodo economicamente difficile per la creazione di contenuti, quindi penso che i proprietari di contenuti dovranno probabilmente cercare di più i marchi per sostenere i loro spettacoli. Per farlo, dovranno probabilmente cercare di più la pubblicità in video. I marchi hanno bisogno di far parte di una cultura - che si tratti di musica, TV o video - per capire il significato del pubblico e diventare parte di ciò che la gente fa oggi. Quindi penso che i creatori di contenuti cercheranno di attirare i brand, ma penso anche che i brand e le agenzie debbano attirare gli storyteller. La distinzione tra le due cose sta sfumando e Mirriad sta accelerando questa tendenza.

Pensate che i Beatles avrebbero partecipato alla pubblicità in-content?
Con il marchio giusto, probabilmente. E a patto che tutti e quattro i membri fossero d'accordo. Intendo dire che Paul McCartney ha permesso a Lexus di sponsorizzare uno dei suoi tour di concerti, ma ha posto alcune condizioni, tra cui un'alternativa ai sedili in pelle - era vegano - e ha ottenuto ciò che ha chiesto. Ci sono artisti che non vogliono lavorare con i marchi? Certamente. È quasi impossibile immaginare i Radiohead o i Beastie Boys come parte di una campagna di un marchio mainstream. Se le persone vogliono fare soldi inserendo i marchi nei loro contenuti, noi facciamo questo processo in modo indolore, ma è una loro scelta.

Quando gli interessi di un marchio e di un musicista coincidono?
Le nostre tecnologie ci permettono di creare opere che si integrano molto bene. Ma il contenuto deve essere adatto fin dall'inizio. Il marchio e il contenuto devono perseguire lo stesso obiettivo. Non produciamo un video completamente costruito intorno al marchio. Il tutto deve essere una buona collaborazione. Altrimenti, il risultato è un lavoro che corrisponde al marchio ma non al gruppo target, o viceversa. Nessuno ci guadagna.

Come si può fare senza mettere a repentaglio la credibilità dell'artista?
Penso che sia abbastanza facile da fare, ci sono già molti buoni esempi in tal senso. La nostra ricerca dice che se sembra che sia sempre stato lì, se sembra integrato e autentico, i risultati per il richiamo del marchio sono molto più alti rispetto a quando l'intera cosa si presenta chiaramente come pubblicità. Se non si sa se c'era già o se ce l'abbiamo messa noi, la pubblicità persuasiva, per così dire, è meno diretta e goffa. Inserirsi nel contenuto è il nuovo modo di distinguersi.

Meno diretto, ma più sovversivo.
Parole sue, non mie.

Qual è stata la prima campagna in-content di Mirriad?
È successo con Karcher sul canale Discovery e con Tresemme sul canale Sky.

Intervista: Ursina Maurer 

I robot stanno arrivando!

In ben due studi scientifici, i ricercatori nel campo dei media hanno scoperto che i lettori e le lettrici non riescono quasi più a distinguere i testi giornalistici generati da «robot», ovvero da software e quindi tramite algoritmi, dagli articoli scritti da veri giornalisti professionisti.

Christer Clerwall (Università di Karlstad, Svezia) ha presentato a un totale di 45 soggetti testati testi creati in parte da computer e in parte da giornalisti. Gli intervistati hanno giudicato i testi generati dalle macchine leggermente più "informativi", "accurati", "affidabili" e "oggettivi", ma anche "noiosi", mentre i giornalisti hanno ottenuto punteggi elevati in termini di "coerenza", "chiarezza" e "piacere di lettura", ma nel complesso queste differenze non sono risultate "significative".

Hille van der Kaa e Emiel Krahmer (entrambi dell'Università di Tilburg, nei Paesi Bassi) hanno indagato in modo specifico sulla credibilità dei testi dei "robot", intervistando 232 olandesi, tra cui 64 giornalisti. È interessante notare che i cittadini comuni intervistati hanno dato ai computer e ai giornalisti voti ugualmente buoni in termini di credibilità e competenza. Solo i giornalisti hanno attestato una maggiore affidabilità della propria professione rispetto ai colleghi robot. Ma questa è probabilmente solo la punta dell'iceberg. In un'epoca in cui negli Stati Uniti ci sono già quattro o cinque addetti alle pubbliche relazioni per ogni giornalista, la selezione tra i comunicati stampa forniti è ancora più importante della stesura degli articoli. Questa selezione viene effettuata sempre più spesso anche dagli algoritmi dei motori di ricerca e dei social network, ed esperti di media come Caitlin Dewey (Washington Post) e Walter Quattrociocchi (Istituto di Studi Avanzati di Lucca) temono che in questo modo la nostra visione del mondo possa diventare molto unilaterale, semplicemente perché gli algoritmi ci forniscono solo ciò che vogliamo sapere e non ciò che dovremmo sapere.

Nikki Usher (George Washington University), tuttavia, dà il via libera. A suo avviso, il problema della "percezione selettiva", cioè il fatto che preferiamo consumare offerte mediatiche che confermano i nostri pregiudizi, è e rimane un problema nostro di utenti dei media e non dei motori di ricerca e dei social network che ci forniscono le informazioni. I loro algoritmi sono molto più complessi di quanto non facciano credere i Cassandra caller. Ad esempio, l'algoritmo di Google News favorisce alcune notizie, come quelle fornite da grandi redazioni come quella del New York Times, o le offerte che contengono più contesto, ad esempio sotto forma di citazioni originali, o ancora le notizie particolarmente attuali. In linea di principio, i responsabili di Google News cercherebbero di offrire la "migliore selezione possibile di notizie", come fanno i giornalisti professionisti, solo con l'aiuto di algoritmi che rispondono agli interessi degli utenti.

I critici spesso trascurano ciò che "gli algoritmi che filtrano le notizie hanno in comune con i processi convenzionali di selezione delle notizie": "Per molto tempo, anche le redazioni sono state qualcosa di simile a 'scatole nere', con giornalisti che decidevano le storie più importanti del giorno dietro muri impenetrabili". Tuttavia, naturalmente, la porta rimane aperta alla manipolazione e al controllo a distanza quando gigantesche società come Google o Facebook decidono a livello centrale l'uso degli algoritmi - e possono così programmare in tutto il mondo ciò che Chen Cheng a Singapore, John Sixpack nel Tennessee e la signora Hinz e il signor Kunz nel Paese dell'Appenzello possono vedere, ascoltare e leggere. Non condividiamo necessariamente l'ottimismo di alcuni ricercatori, secondo i quali l'uso dei robot nelle redazioni potrebbe liberare risorse per compiti più importanti, come la ricerca. Clerwall lo vede più realisticamente come "un modo per le aziende dei media di risparmiare sul personale".

Da tempo nelle redazioni si assiste a un crepuscolo degli dei: per decenni i giornalisti sono stati abituati a raccontare solo la disoccupazione altrui, senza subirla in prima persona. Al più tardi dall'inizio del secolo, questa situazione è cambiata radicalmente. È probabile che i programmi informatici e gli algoritmi accelerino drasticamente la perdita di posti di lavoro nelle redazioni - e presumibilmente non si fermeranno nemmeno ai fornitori delle redazioni, l'industria delle pubbliche relazioni.

Stephan Russ-Mohl dirige l'Osservatorio europeo di giornalismo dell'Università di Lugano.

Suggerimenti per la letteratura:

Christer Clerwall (2014): Enter the Robot Journalist, in: Journalism Practice 8:5, 519-531 http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/17512786.2014.883116?journalCode=rjop20#.VZJDR6QwKH4

Hille van der Kaa/Emiel Krahmer (2014): Giornalista contro consumatore di notizie: la credibilità percepita delle notizie scritte a macchina, Università di Tilburg https://pure.uvt.nl/portal/files/4314960/cj2014_session4_paper2.pdf

Caitlin Dewey (2015): http://www.washingtonpost.com/news/the-intersect/wp/2015/06/03/if-you-use-facebook-to-get-your-news-please-for-the-love-of-democracy-read-this-first/

Nikki Usher (2015): Chi ha paura di un grande algoritmo cattivo? In: Columbia Journalism Review,.11 giugno,http://www.cjr.org/analysis/whos_afraid_of_a_big_bad_algorithm.php

 

Le agenzie web sono interessate dal dumping delle offerte?

Le agenzie si trovano sempre più spesso a dover rispondere a richieste di preventivo senza un limite di budget. A ciò si aggiunge il fatto che i clienti spesso faticano a valutare se un valore aggiunto giustifichi i costi più elevati che ne derivano. La rivista «Werbewoche» ha intervistato le principali agenzie web svizzere su questo tema.

Quanto costa una soluzione web? Che cosa deve essere in grado di fare? E soprattutto: quali costi e servizi aggiuntivi devono essere inclusi nel prezzo? Non esiste una risposta standardizzata a queste domande. Per questo motivo le agenzie si trovano spesso di fronte a richieste di preventivo per le quali il cliente non vuole specificare in anticipo il budget. Si perde così l'approccio classico del pitch. I clienti si inviano preventivi che poi utilizzano per richiedere preventivi più economici ad altre agenzie. Questo cosiddetto dumping dell'offerta è dovuto principalmente all'eccezionale competenza del programmatore: il cliente spesso non è in grado di vedere l'intera portata di un sito web o l'entità dei costi successivi e dei servizi aggiuntivi non inclusi nell'offerta di base. È quindi opportuno informarsi sulle offerte di diverse agenzie e confrontarle.

Mancanza di un quadro di bilancio

Il problema per le agenzie, tuttavia, è che senza un budget e senza specifiche chiare sui contenuti, è difficile valutare quali opzioni il sito web debba includere o quanto costoso possa diventare l'intero progetto. Soprattutto per i progetti web di medie e grandi dimensioni, è molto difficile definire con precisione l'esatta quantità di lavoro e ogni spesa. "Non abbiamo trasparenza", dice l'agenzia. L'agenzia A può offrire l'optimum, l'agenzia B apparentemente lo stesso, ma più economico. Tuttavia, poco dopo il lancio del sito web, il cliente può rendersi conto che mancano piccoli dettagli, che possono essere costosi, a seconda dei dettagli. A causa della programmazione a volte molto complessa di un sito web oggi, anche dettagli apparentemente semplici possono diventare un lavoro enorme. Questa difficoltà non solo mette in cattiva luce il settore, ma può anche costringere le agenzie a presentare domande con il rischio di essere sottocosto. Si potrebbe obiettare che si tratta di un'economia di libero mercato, e in fondo si avrebbe ragione. Tuttavia, spesso la qualità va persa in questo modo. Dopo tutto, come può un'offerta sottocosto quasi a zero fornire la qualità necessaria? Una start-up, ad esempio, che non è soggetta a pressioni salariali ma è alla ricerca di referenze, potrebbe sottoquotare l'offerta quasi a zero in questo gioco, ma allo stesso tempo di solito non ha l'esperienza imprenditoriale, il marketing completo e le competenze mediatiche. Un esempio concreto: alla richiesta di un cliente per l'ideazione, la creazione e la produzione di una soluzione e-shop relativamente completa (compreso uno strumento per la comparazione dei prodotti in 7 aree tematiche) in Typo3 è seguita l'informazione del cliente che un'offerta di un'agenzia per "meno di 15.000 franchi svizzeri" era già sul tavolo. Si tratta già di una mancanza di sforzo creativo e di perfezione nell'esecuzione, oppure un'offerta del genere può essere realizzata senza ulteriori indugi - e soprattutto come un progetto affidabile e soddisfacente? Oppure si può risolvere il problema esternalizzando parti della produzione in Paesi a basso costo? Secondo gli esperti del settore, queste soluzioni non sono rare. "Si basano su molto lavoro fuori orario da parte di freelance e sulla produzione (programmazione) in Asia, ad esempio in India", afferma l'agenzia. La maggior parte di queste soluzioni può essere a buon mercato, ma il risultato è che sono molto costose, perché queste offerte diventano "distruttori di tubi" sul mercato. Si tratta davvero di dumping da gara d'appalto o il cliente si affida semplicemente a questo approccio nell'impenetrabile giungla della programmazione? Dieci delle principali agenzie digitali svizzere hanno commentato il problema.

Clienti nella giungla dell'IT

Tutte e dieci le agenzie web svizzere intervistate hanno dichiarato di essersi trovate di fronte a richieste di preventivo senza un budget per le soluzioni basate sul web. Secondo le agenzie, ciò si verifica spesso in quasi tutti i pitch e in ogni confronto di offerte. Ciò è spesso dovuto alla mancanza di competenze per coprire tutti i punti critici di un progetto web. Inoltre, i clienti di solito non specificano un budget concreto, che può essere determinato solo durante il processo di chiarimento dei requisiti. Poiché spesso i clienti non sanno ancora esattamente cosa vogliono o quanto costerà la realizzazione della loro idea, una stima chiara dei costi è possibile solo dopo questi chiarimenti. Ciò significa che spesso i requisiti specifici non sono noti in anticipo, ma vengono definiti solo nella fase iniziale del progetto. Dal lato dell'agenzia, tuttavia, si presume anche che alcuni clienti possano utilizzare questa incertezza per confrontare i prezzi delle offerte. Tuttavia, questo è probabilmente un caso raro.

Poiché la maggior parte delle agenzie copre in modo significativo solo una certa fascia di budget, di solito è utile che i potenziali clienti forniscano informazioni sull'entità del budget. Il modo in cui le singole agenzie reagiscono alle richieste di preventivo senza una fascia di budget e l'atteggiamento che adottano variano notevolmente in questo caso.:

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Informazioni dettagliate da parte delle agenzie sulle caratteristiche di qualità e sui servizi aggiuntivi nell'ambito dell'offerta iniziale (PDF)

Fornitori IT da Europa, Asia e oltreoceano

Un'azienda ha risposto al problema dei prezzi con un'idea commerciale. Con la piattaforma di outsourcing IT It-suppliers.com, il cliente ha accesso a oltre 2500 fornitori di servizi IT in tutto il mondo. La piattaforma di intermediazione per progetti IT è ora disponibile anche in Germania. I clienti di ogni dimensione possono trovare aziende IT di tutto il mondo specializzate nell'intero spettro dei servizi IT. Il cliente deve solo pubblicizzare il proprio progetto sulla piattaforma, includendo budget e tempi di realizzazione, e poi attende le candidature delle aziende IT dell'Europa orientale e occidentale, dell'Asia o di oltreoceano, che incrementano il proprio business tramite Itsuppliers. com per incrementare il proprio business. Per semplificare la ricerca, il sistema cerca i migliori fornitori di servizi che corrispondono al rispettivo cliente e fa una proposta non richiesta. It-suppliers.com garantisce anche il completamento del progetto. Secondo l'azienda, se il cliente non è soddisfatto dell'andamento del progetto, otterrà il rimborso del suo denaro. La piattaforma riceve una commissione del 10% per progetto. Come spiega il fondatore di It-suppliers.com, Igor Putrenko, egli attribuisce grande importanza a progetti informatici sicuri e completati in modo professionale. Per questo motivo, la piattaforma non inserisce freelance, ma solo società di servizi in grado di garantire tale realizzazione. Per garantire ciò, i clienti valutano la collaborazione con il rispettivo fornitore di servizi in base a simboli online comprovati, che altri clienti possono valutare a prima vista e utilizzare come base di valutazione per l'assegnazione del proprio contratto. "Lavoriamo con investitori in Europa e negli Stati Uniti che sono totalmente convinti del potenziale della nostra idea", afferma Putrenko. Oltre alle PMI, anche le start-up sono interessate a lavorare con It-Suppliers.com. L'outsourcing non sembra essere una priorità per le principali agenzie web svizzere, ma non si può negare che questa idea commerciale abbia un certo potenziale, almeno per le start-up. Per quanto riguarda gli ordini gestiti dalle agenzie web, tuttavia, la domanda sembra essere ancora bassa. Quasi tutte le agenzie web svizzere intervistate hanno dichiarato: "Un progetto come questo genera inutili costi di follow-up per l'agenzia", "l'attenzione si concentra sulla qualità del prodotto finale", "come agenzia lavoriamo noi stessi a livello transfrontaliero", "utilizziamo sinergie e partnership", o semplicemente: "no". A meno che l'agenzia incaricata non offra internamente la tecnologia richiesta dal cliente. Ma anche in questo caso, i risparmi sono spesso molto inferiori alle aspettative. Lo conferma anche Gerry Reinhardt, Manager Content and Social Media di The House Agency: "Le conseguenze e i livelli di responsabilità del near e offshoring dovrebbero essere ormai generalmente riconosciuti. Se tali risorse debbano svolgere un ruolo all'interno di un progetto può essere deciso in base a criteri razionali". Martin Sauter, Chief Knowledge Officer di Y&R Group Switzerland, spiega quali possono essere questi criteri: "La delocalizzazione della programmazione in particolare nell'Europa dell'Est è ormai parte integrante del modello di business di molte agenzie digitali svizzere, al fine di rimanere competitive. Tuttavia, questo ha senso solo per progetti più grandi e relativamente tecnici".

Ursina Maurer

APG|SGA "Vendite internazionali" con nuova formazione e organizzazione

A causa delle crescenti interazioni tra clienti nazionali e internazionali, il settore «International Sales» verrà ora annesso al Key Account Management. In questo modo, APG|SGA intende rafforzare il trasferimento di know-how e l’orientamento al cliente.

In futuro, il Key Account Manager Tony Mandingorra lavorerà a stretto contatto con la media planner Céline Landert per fornire consulenza e supporto alla crescente rete di clienti internazionali.

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Tony Mandingorra assumerà il ruolo di Key Account Management International Sales il 1° agosto 2015. Ha un'esperienza pluriennale nel settore degli Out of Home Media, parla cinque lingue ed è perfettamente qualificato per gestire la rete di clienti internazionali. Mandingorra aveva già lavorato per APGISGA nel 2004, tra l'altro come Key Account Manager per "eAdvertising", all'epoca specializzata in spazi pubblicitari digitali. "Siamo lieti che Tony Mandingorra assuma la direzione di KAM International Sales e apporti la sua pluriennale esperienza nel settore della pubblicità esterna e il suo elevato orientamento al servizio alla crescente attività internazionale", afferma Juan Manuel Fernandez, responsabile della gestione complessiva del Key Account Management di APG|SGA. Mandingorra succede a Manuela Ivone. Quest'ultima sta affrontando una nuova sfida nel settore dei media e lascerà l'azienda alla fine di luglio 2015.

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Céline Landert entra in KAM International Sales da Sales East il 1° settembre 2015. Si occuperà della pianificazione dei media al posto di Dorit Hirsch, che cambia area di responsabilità all'interno di APG|SGA e dal 1° agosto 2015 diventerà responsabile delle comunicazioni di marketing di APG|SGA, Allgemeine Plakatgesellschaft AG.
 

La verifica d'impatto della Settimana della Pubblicità

Mostriamo come vengono accolte dai consumatori le attuali campagne pubblicitarie su carta stampata. Questa volta, il tema di Hiltl ha riscosso successo e, allo stesso tempo, si distingue nettamente dagli altri annunci.

Il tema Hiltl è quello che piace di più agli intervistati (20,0%) e si distingue maggiormente dagli altri annunci (16,6%). Nel ricordo spontaneo si colloca solo a metà classifica (39,7%), il che è comunque notevole considerando il radicamento locale dell’azienda. Gli intervistati hanno ricordato meglio lo spot pubblicato sul «Coop-Zeitung» (64,9%) e l’annuncio pubblicitario di Avia (59,5%). Lo spot della Migros per Anna’s Best ha ottenuto nel
Ricordo spontaneo: 50,8% per Migros, mentre per il suo marchio Anna’s Best solo 9,8%. Secondo gli intervistati, lo spot di Thomy è quello che meglio si adatta al marchio (21,4%). Anche il tema dedicato agli animali domestici ha ottenuto buoni valori di «brand fit». Molti degli intervistati hanno ritenuto che si adattasse bene al marchio (17,81 TP3T). Nella fascia media si colloca Ford, il cui tema si posiziona a metà classifica sia per quanto riguarda il gradimento complessivo (6,61 TP3T), sia per quanto riguarda il brand fit (5,21 TP3T), l’unicità (5,6%) e il ricordo spontaneo (45,3%). Swizly, insieme allo spot per Engadin St. Moritz, registra il secondo punteggio più alto in termini di gradimento complessivo (15,6%).

In questo articolo, «Werbewoche» presenta i valori complessivi di awareness raggiunti e le valutazioni Top-Box relative alle caratteristiche principali. Il sondaggio online è stato condotto da Marketagent.com. (uma)

Vai al rapporto dettagliato sui risultati (PDF)

I soggetti intervistati:

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(Immagine più grande)

I dettagli sulla domanda di ricerca e sulla metodologia sono disponibili all'indirizzo Advertisingweek.ch, codice web Impactcheck.

Vittoria di tappa per Beiersdorf nella controversia su Nivea Blue

La controversia sul marchio relativa al “blu Nivea” del gruppo cosmetico tedesco Beiersdorf entra in una nuova fase. Giovedì la Corte federale di cassazione ha annullato una sentenza del Tribunale federale dei brevetti che aveva disposto la cancellazione del marchio di colore in questione.

Il caso deve essere riaperto davanti al Tribunale Federale dei Brevetti, hanno stabilito giovedì i giudici dei marchi di Karlsruhe. Il Tribunale federale dei brevetti aveva applicato standard troppo rigidi per la protezione del marchio. Ora dovrà condurre una nuova indagine per determinare la percentuale di consumatori che vedono automaticamente il colore blu come un "identificatore di prodotto" di Beiersdorf. Beiersdorf ha protetto un colore blu scuro con la denominazione "Pantone 280 C" per i prodotti per la cura del corpo e della bellezza dal 2007.

Mantenere chiara la tonalità del colore

Il concorrente Unilever aveva chiesto la cancellazione del marchio. Questo speciale colore blu scuro doveva essere mantenuto libero per tutti i concorrenti. L'azienda produce, tra l'altro, cosmetici con il marchio Dove. Beiersdorf ha ora ottenuto una vittoria di tappa con il suo ricorso e può sperare di poter continuare a rivendicare il colore blu distintivo della confezione della crema Nivea solo per sé. Unilever ribatte che Beiersdorf utilizza il colore blu "solo a titolo puramente decorativo come sfondo della confezione" per le scritte bianche di Nivea. Beiersdorf ha tutelato il termine Nivea come marchio denominativo, il che non viene messo in discussione nella controversia. L'azienda sostiene di utilizzare il colore blu come "colore aziendale" per i prodotti per la cura della pelle e del corpo e di utilizzarlo anche nella sua pubblicità. (SDA)

Dichiarazione: Linea telefonica di ristoro Yootea su Radio 24

La strategia attuale della bevanda rinfrescante biologica svizzera Yootea può essere riassunta in una sola parola: «rinfresco». L’agenzia Statement ha concepito questa strategia come un’esperienza di marca.

In collaborazione con Radio 24, dall'inizio di giugno 2015 gli abitanti di Zurigo assetati e surriscaldati possono chiamare la "Linea diretta per il ristoro di Radio 24". Che si tratti di un'azienda o di un privato, che sia al lago o sulla terrazza sul tetto. Inoltre, per tutta l'estate si stanno svolgendo piccole azioni di guerriglia per rinfrescare i signori zurighesi. Un successo completo per Radio 24 e yootea. "Siamo molto contenti che gli zurighesi abbiano accolto la nostra azione congiunta con tanta gioia e ne abbiano approfittato. Yootea è sinonimo di ristoro ed è esattamente quello che volevamo dimostrare", afferma Andrea Pietsch, responsabile marketing e comunicazione di Two Spice. La promozione è limitata alla città di Zurigo e durerà fino a metà agosto 2015.

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Responsabile presso Two Spice (Yootea): Daniel Kehl (membro del Comitato esecutivo), Andrea Pietsch e Hanna Jackl (Comunicazione e marketing). Responsabile di Radio 24: Barbara Novak (Marketing Manager), Flavia Flüeler (Project Manager). Responsabile della dichiarazione: Philipp Brunner, Renato Auer e Roger Gebert (idea e concetto).

Dal cartone ai bit & byte

I tempi nel settore pubblicitario erano migliori in passato? In che modo differivano da quelli attuali? La rivista «WerbeWoche» ha approfondito questa questione. Tre protagonisti, che conoscono sia i «bei vecchi tempi» che i «tempi moderni», illustrano i cambiamenti nel settore delle agenzie pubblicitarie.

Quando gli addetti ai lavori più maturi lasciano vagare il pensiero nel passato dell'attività agenziale, ricordando beatamente, emergono luoghi comuni, curiosità, capacità e competenze. Fatti, alcuni dei quali dimenticati, altri ancora vivi. I ricordi non sono solo divertenti, ma anche istruttivi. Il continuo cambiamento delle tecnologie di comunicazione e gli imprevedibili cambi di paradigma costringono costantemente a cambiare direzione. Come è cambiato il modo di pensare dei pubblicitari? Dove è andato o sta andando il viaggio? Oggi percepiamo i fatti apparentemente antiquari dell'"era pre-digitale" quasi come una fiera di vanità. Oggi sorridiamo o invidiamo la "pubblicità" e i suoi ex "autori". Del modo in cui si guadagnavano da vivere - con glamour o con scarsa considerazione da parte degli estranei. Erano sempre in fondo alla lista delle professioni più richieste, appena sopra il "venditore di auto usate". Circolava persino la voce che un noto pubblicitario francese avesse detto a sua madre di essere un pianista in un bordello, ma per Dio non era un pubblicitario.

Cosa è cambiato, cosa è successo? Curiosità come la commissione di consulenza del 17,65% sui costi di distribuzione. Piani di diffusione basati sull'istinto, con un massiccio overbooking dei tempi televisivi. Lanci di nuovi business molto impegnativi, per lo più non retribuiti, abbinati a un rigoroso lavoro notturno. Campagne brillanti concepite - appena in tempo - la notte prima della presentazione e nate in tempi strettissimi. Strategie di marketing concepite nella Kronenhalle... Cliché come "Nice Life", piedi sulla scrivania, bottiglia di whisky a portata di mano, Porsche nel parcheggio dell'agenzia. Gerarchie interne: portatori di cartone in servizio; copywriter che scrivevano pubblicità testuali a tutta pagina che venivano (ancora) lette; grafici che sapevano ancora scarabocchiare a mano... Puro romanticismo? Vecchi tempi, bei tempi? Tempi nuovi, tempi noiosi?

Hanno partecipato all'indagine: Thomas Krebs, titolare di Agentur gestalten AG, Zurigo; Curdin Janett, CEO Publicis, Zurigo; Manfred Strobel, CEO Mediaschneider, Zurigo.

Hanno partecipato al sondaggio: Thomas Krebs, proprietario di Agentur gestalten AG, Zurigo; Curdin Janett, CEO di Publicis, Zurigo; Manfred Strobel, CEO di Mediaschneider, Zurigo. Le domande sono state poste da Claude Bürki.
 

1. Come era esattamente la struttura delle tasse in passato? Ed è ancora così oggi? Si "prendeva" semplicemente una percentuale di un budget o... come si presentano oggi i modelli di onorario, ad esempio nella vostra azienda?
Thomas Krebs, titolare di Agentur gestalten AG, Zurigo Curdin Janett, CEO di Publicis, Zurigo Manfred Strobel, CEO, Mediaschneider, Zurigo
No, la tariffa percentuale che descrivete non è più comune per noi. Con i modelli di campagna odierni e la consulenza e i servizi che forniamo ai clienti, questo modello non renderebbe felici né l'agenzia né il cliente. Fortunatamente, il nostro settore si è lasciato da tempo alle spalle questo polveroso romanticismo. Oggi ci facciamo pagare per quello che facciamo. In altre parole, gli attuali modelli tariffari si basano sul lavoro che un'agenzia svolge per un cliente. Questo è giusto e trasparente. E per tutti.
 
Per molto tempo, la tariffa percentuale è stata quasi il "modello standardizzato" nel nostro settore. Il che, ovviamente, aveva anche dei vantaggi per i clienti: le offerte erano direttamente confrontabili e i costi potevano essere chiaramente preventivati. Ma ovviamente, in un'epoca in cui si parla di "earned media", non è più applicabile in tutti i casi. Anche 25% a 0 franchi risulta a 0 franchi. Quello che continuiamo a sconsigliare è il puro compenso orario su base progettuale. Questo può essere valutabile in termini di organizzazione e realizzazione, ma quanto tempo ci vuole per trovare l'idea innovativa? Questo porta inevitabilmente a delle discussioni. Esistono modelli più intelligenti, per entrambe le parti.
 
Le agenzie media spesso offrono ancora "percentuali sul volume dei media", ma non sono più paragonabili ai "vecchi tempi". Oggi si tratta di percentuali basse a una cifra, spesso con componenti di performance (ad esempio, la soddisfazione del cliente per la qualità della collaborazione) e difficilmente coprono i costi per la pianificazione dei media online. Un altro modello si basa sul tempo e sull'impegno e richiede una completa trasparenza sull'effettivo rendimento orario. E, naturalmente, ci sono le forme miste di percentuale di sforzo e partecipazione agli utili.
 
2 Come si ottengono nuovi clienti oggi? Si fa ancora il pitching, cioè si partecipa alle presentazioni dei concorrenti a cui un potenziale cliente li invita, con o senza compenso?
Naturalmente, questo teatro esiste ancora. Il settore pubblico, in particolare, dà costantemente l'esempio con le gare d'appalto ufficiali per i suoi mandati e contratti esterni. Fortunatamente, però, si sono affermati altri modelli, molto più economici e significativi. Molti clienti cercano di avere colloqui preliminari approfonditi con noi per scoprire come lavoriamo e pensiamo; altri iniziano semplicemente con un ordine di progetto e poi vedono come si sviluppa la collaborazione. Nel complesso, i clienti sono diventati più sobri e si lasciano convincere meno dal glamour della presentazione di un concorrente e più dall'onestà delle prestazioni quotidiane.
 
 
Ci sono ancora presentazioni in competizione. E ancora oggi, il concetto vincente a volte è molto diverso dalla campagna che viene effettivamente realizzata. Perché il lavoro vero e proprio inizia dopo. Ecco perché la valutazione di un'agenzia ha spesso più senso di un classico pitch. In fin dei conti, si tratta di una partnership, in cui il team giusto con le giuste considerazioni è più decisivo a lungo termine di un'idea spontanea. Il fatto che noi, come tutte le agenzie bsw, insistiamo su un rimborso spese ha lo scopo di proteggere il nostro settore dall'inflazione dei pitch. Per un'agenzia, un pitch non è semplicemente un'offerta - noi forniamo il nostro prodotto principale: le idee.
Un pitch è ancora un grosso investimento per le agenzie che vi partecipano, e la tariffa del pitch copre al massimo i costi esterni.
 
Il pitch è di solito una gara d'appalto, il che significa che spesso esiste una cosiddetta short list in cui le agenzie invitate al pitch sono elencate e devono presentare la loro candidatura entro una certa data; questa può anche essere separata in acquisto e strategia e includere una presentazione successiva. Raramente la collaborazione viene assegnata "così, su due piedi", anche se un'eccellente reputazione o ottime referenze possono consentire di prendere una decisione senza un pitch. Il compenso per le spese è considerato una "buona pratica standard" dalle agenzie accreditate nella bsw leading swiss agencies, ma non sempre è richiesto o purtroppo a volte non è realizzabile.
 
3 Un problema importante oggi è il panorama dei media, compresi i social media. In passato, si sapeva quali media erano adatti a una campagna anche senza un'analisi al computer. Oggi abbiamo i media online. Cosa significa per un'agenzia? Chiamare degli specialisti, esternalizzare il lavoro o limitarsi al tradizionale?
State affrontando una sfida importante per tutte le agenzie. La diversità dei media e delle tecniche è aumentata a tal punto che è difficile essere competenti in tutti i settori. Tuttavia, la sfida principale è rimasta la stessa per anni: La capacità di andare oltre i confini dei media e delle tecniche, di collegare diverse misure di comunicazione per un cliente e di trasmettere i messaggi giusti nella giusta realizzazione. Non è possibile farlo con competenze specifiche o con specialisti esterni. Solo la capacità concettuale, l'intelligenza e la creatività possono aiutare. Questo è ciò che rende un buon comunicatore.
 
Oggi abbiamo dipendenti con titoli di lavoro che tre anni fa non esistevano nemmeno. In questo senso, sì, oggi abbiamo chiaramente bisogno di conoscenze più specializzate. Tuttavia, abbiamo optato per il modello integrato, in cui ogni cliente ha il proprio team, non tre team che deve coordinare da solo. Il nostro compito principale è rimasto lo stesso: la strategia di supporto e l'idea di base neutrale rispetto ai media. In passato gli inserzionisti più anziani desideravano la cara vecchia "idea su un tappetino di birra". Buone notizie: oggi è di nuovo richiesta. L'idea di base in una frase, che serve come base per tutti i canali.
 
Gli strumenti e la formazione sono fondamentali, così come la migliore panoramica possibile del mercato e i contatti di alta qualità con i fornitori. Inoltre, oggi a volte esaminiamo il brief perché abbiamo bisogno di un briefing con i cosiddetti obiettivi di business e KPI (key performance indicators) che il cliente vuole raggiungere insieme all'agenzia. Oggi, una campagna media moderna ha un obiettivo chiaro come linea guida, oltre a intuizioni di business, un brief completo e, se necessario, criteri di misurazione. L'agenzia media risponde con un processo strategico, una prenotazione efficiente con i media e il controllo delle prestazioni effettive - tutto ciò non è più possibile senza le migliori qualifiche dei dipendenti e gli strumenti informatici.
 
4 Passiamo alle competenze. In passato, esistevano i due campi dei "consulenti" e dei "creativi". I consulenti, noti come portatori di cartone, avevano accesso diretto ai clienti. I creativi, noti come prime donne, tendevano a lavorare dietro le quinte, sognando idee in una stanza tranquilla. Cosa è cambiato fondamentalmente: è aumentata la professionalità? E le qualifiche dei dipendenti delle agenzie di oggi?
Le qualifiche dei dipendenti sono infatti aumentate. Chi vuole avere successo in un'agenzia oggi deve essere altamente qualificato e motivato. Come già descritto, i mezzi di comunicazione e le possibilità tecniche si sono ampliate enormemente, i confini sono sempre più labili e la pressione temporale e finanziaria su ogni dipendente è enorme. Che ci crediate o no, trovare collaboratori altamente qualificati è ancora una delle sfide più grandi. E forse, a questo punto, un avvertimento a tutti i chiacchieroni che vogliono portare il nostro Paese all'isolamento, isolandolo dall'euro: Senza i numerosi e talentuosi dipendenti provenienti dall'estero, non saremmo mai e poi mai in grado di fornire i nostri servizi. Se oggi si vuole essere "all'avanguardia", come datore di lavoro bisogna pensare a livello internazionale.
 
Una volta ci volevano consulenti molto bravi e creativi eccezionali per sviluppare una campagna davvero buona. Ed esistevano. La complessità di oggi richiede semplicemente un numero ancora maggiore di specialisti. Il minimo comune denominatore rimane: Devono essere i migliori nel loro campo. E devono lavorare in squadra.
 
La situazione è tradizionalmente un po' diversa per le agenzie di comunicazione. I fornitori di servizi devono sempre lavorare con il cliente. Non abbiamo dive sullo sfondo, ma pianificatori e consulenti che sono responsabili nei confronti del cliente. In Mediaschneider, i dipendenti vengono continuamente formati e addestrati sia online che offline. Il nostro obiettivo è quello di lavorare con collaboratori preparati e competenti, in grado di stabilire e mantenere un buon contatto con il cliente.
 
5.Oggi il testo viene anche chiamato "contenuto". In passato, il copywriting non veniva mai fatturato separatamente, ma era incluso nella tariffa. Che ruolo ha oggi il testo, il copywriter? Si dice che la gente non legga quasi più. O solo testi molto brevi e parole molto corte...
Forse il termine "testo" è un po' monodimensionale al giorno d'oggi. Si tratta di sviluppare storie emozionanti. Queste hanno bisogno di un'idea in termini di contenuto e forma, di una drammaturgia, di parole, testi e immagini. Non si tratta semplicemente di "fare un altro titolo elegante", ma piuttosto di "quali sono le idee affascinanti?". Da questo punto di vista, il "testo" è forse più importante che mai. Semplicemente come "gestione dei contenuti" e "story telling".
 
Un ruolo di supporto nel doppio senso.
I copywriter sono molto spesso dei copywriter/sviluppatori di concetti. E il concetto di supporto non è mai abbastanza apprezzato. Chi si limita a utilizzare tutti i canali possibili senza un concetto non sta gestendo il proprio marchio.
E poi vengono creati molti più contenuti di prima. In altre parole, contenuti. Perché ogni nuovo canale ha bisogno proprio di questo. Lo stesso vale in questo caso: la qualità dei contenuti è decisiva per l'incontro. Indipendentemente dal canale. Con un vino scadente, non mi interessa se arriva in una bottiglia tappata a mano o in una busta di plastica. Semplicemente non voglio berlo.
 
Non posso rispondere dal punto di vista delle agenzie di comunicazione.
 
6 Oggi i graphic designer lavorano praticamente solo con il supporto del computer. Devono essere in grado di lavorare con il multimediale. La grafica svizzera nel senso di un "marchio" di alta qualità non esiste quasi più...
Non è vero. Ci sono molti ottimi designer svizzeri che sono in grado di creare progetti multimediali di altissimo livello. Certo, la valuta non si chiama più semplicemente "poster", come forse accadeva 50 anni fa. Ma nulla è cambiato in termini di alta qualità.
 
Io separerei le due cose. Il fatto che una grafica eccezionale sia creata a mano o su un dispositivo di ultima generazione non fa alcuna differenza. Lo vediamo nell'arte: la tecnica utilizzata non dice nulla sulla qualità. Posso dipingere quadri orribili con l'olio su tela tanto quanto posso farlo quando la Pixar mi fa entrare nel suo studio... purtroppo sono solo un po' privo di talento.
Sono assolutamente d'accordo con te: La grafica è purtroppo meno apprezzata e curata di quanto non lo sia già. Questo è deplorevole, soprattutto in un paese che era leader in questo campo.
 
Non posso rispondere dal punto di vista delle agenzie di comunicazione.
 
7 Questo porta a chiedersi come gestire le diverse discipline, pubblicità classica, pubblicità online, PR, sponsorizzazione, promozione delle vendite, ecc. Quale agenzia è ancora in grado di orientarsi? L'agenzia a servizio completo esiste ancora oggi? Oggi si acquistano più competenze esterne rispetto al passato?
Si veda la terza domanda. Ci sono migliaia di specialisti, ma quasi nessun generalista che sia abbastanza grande da impiegare e gestire tutti questi specialisti con competenza. Queste persone sono richieste oggi più che mai. Gestalten AG si posiziona chiaramente come agenzia responsabile della direzione di tutte le discipline. Non importa se realizziamo tutto con le nostre risorse. Questo non è importante per il cliente. Ciò che conta è che siamo in grado di pensare in tutti i settori e di assumerci la responsabilità di conseguenza.
 
È proprio per questo che nel 2011 abbiamo fuso le agenzie pubblicitarie, di dialogo e digitali di Publicis in Publicis Communications e da allora lavoriamo in team integrati. Anche la nostra agenzia media ZenithOptimedia fa parte della stessa organizzazione. Se vogliamo gestire i marchi insieme ai nostri clienti e non solo attuare misure per loro, questa è la strada giusta da percorrere. Ne sono personalmente convinto. Nessuno, dal lato del cliente, ha le risorse per mantenere dei silos disciplinari nel marketing. Inoltre, qualcuno deve essere in grado di vedere il quadro generale. Se le agenzie non riescono a farlo, sono necessari dei consulenti per tenere insieme le varie agenzie. Perché è nella natura delle agenzie specializzate contraddirsi a vicenda. Un chiaro appello a favore dell'agenzia integrata a servizio completo. 
 
La vera agenzia full-service oggi è più che altro una rete, cioè una partnership di diverse agenzie con l'obiettivo di offrire tutto "da un unico stampo", cioè di essere in grado di presentare e implementare UNA soluzione. Di conseguenza, ciò significa che l'agenzia capofila deve avere buone capacità di gestione dei progetti e lavorare in stretta collaborazione con le altre agenzie partner.
 
8. il tema del marketing. Alcuni pubblicitari e clienti della pubblicità avevano poca o nessuna idea del marketing. Agivano d'istinto. Oggi i pubblicitari devono poter avere voce in capitolo sulle questioni di marketing, al pari del cliente. Oggi un'agenzia può ancora influenzare il marketing di un cliente?
È una questione che riguarda più il cliente e meno l'agenzia. Ci sono clienti che coinvolgono molto da vicino la loro agenzia nel marketing. Abbiamo già aiutato a progettare piani di marketing e a sviluppare prodotti per i clienti. I risultati di questo tipo di collaborazione sono impressionanti. Se fossi il cliente, trasferirei sicuramente la corresponsabilità alla mia agenzia. Ma ci sono anche clienti che vogliono semplicemente un mezzo pubblicitario specifico e nient'altro. È come in ogni altra cosa della vita: "Si ottiene ciò che si chiede".
 
Forse in passato le decisioni venivano prese più di pancia da entrambe le parti. Negli esempi di successo, tuttavia, c'erano semplicemente persone valide da entrambe le parti che si incontravano alla pari. Il compito in questo caso rimane lo stesso: Prima di potervi guardare negli occhi, dovete essere su un piano di parità.
 
Questa è già oggi la chiave del successo, ma soprattutto del futuro. Un'agenzia è inclusa in un accordo di marketing target congiunto ed è quindi anche un fornitore di servizi di marketing. Deve quindi avere voce in capitolo in una parte più ampia della catena del valore del marketing ed essere in grado di orchestrare i cosiddetti touchpoint del consumatore al di là della pubblicità, ad esempio avere un'opinione sul packaging o valutare correttamente i risultati delle ricerche di mercato.
 
9 Relazioni con i clienti: Il rapporto con i clienti è cambiato? Se sì, in che misura?
Ho imparato una cosa che mi rimarrà impressa per tutta la vita a un seminario sulla leadership altamente remunerato per i manager della Columbia University: "Se non gli piaci, ti uccideranno". Ogni giorno lavoriamo secondo questo principio. I clienti hanno il diritto di essere rispettati e onorati dalla loro agenzia. Nessuno si arrabbia con la propria agenzia. Ecco perché il rapporto personale e la fiducia reciproca sono ancora la chiave del successo.
 
Come per tutti i cambiamenti a cui stiamo assistendo, anche in questo caso la velocità è il motore principale. Le posizioni chiave cambiano più rapidamente e le rispettive persone hanno un'agenda fittissima, che lascia meno tempo per chiacchierare di Dio e del mondo. Tuttavia, la questione fondamentale in un rapporto tra agenzia e cliente rimane la stessa: impegno, flessibilità e fiducia in una partnership di successo. Credo che le storie secondo cui un tempo i budget venivano assegnati semplicemente sulla base di sontuosi pasti alla Kronenhalle siano favole. Certamente c'erano rapporti personali più lunghi e intensi, ma il motto "Senza performance, niente successo" valeva anche allora.
 
Il rapporto con il cliente è diventato un po' più difficile, ma non necessariamente in senso negativo. Il cliente vuole capire cosa può affidare all'agenzia e vuole il suo ritorno sull'investimento, misurato il più rapidamente possibile e possibilmente certificato da un revisore (almeno per quanto riguarda i media). Il cliente vuole essere sorpreso, cioè vuole innovazioni da parte dell'agenzia e valuterà un'innovazione come "rotonda" solo se è perfettamente integrata - di concerto con le altre agenzie, con i media partner e anche con strutture di dati misurabili. Alla fine, il rapporto con il cliente diventa molto più professionale!
 
10.Dove sta andando il viaggio? Come è cambiato il modo di pensare degli inserzionisti?
Chiunque sostenga di sapere cosa si nasconde dietro il prossimo cespuglio nella giungla delle comunicazioni di oggi parla a vanvera. Il cambiamento fa parte del programma e il cambiamento continuerà a occuparci in futuro. Questa è forse l'unica cosa certa. Noi di Gestalten AG crediamo che la cosa più importante sia mantenere viva la curiosità e l'apertura al cambiamento. Solo chi è sempre abbastanza veloce da abbracciare le novità sarà adatto al futuro. Forse si potrebbe dire così: "L'esperienza è la vecchia scuola. La scuola nuova è curiosità e coraggio".
 
Vedo tre questioni principali che continueranno a occuparci nel prossimo futuro.
1. la velocità:Ogni settimana emergono nuove opportunità e non dovreste aspettare di vedere gli esempi di best practice della concorrenza e irritarvi. Provate di più, siate coraggiosi, guidate il cambiamento.
2. apertura:Bisogna essere pronti a confrontarsi con nuove situazioni, opportunità e persone. Collaborazioni, nuovi modi di lavorare, creazione di situazioni di laboratorio.
3. il posizionamento differenziante:Un evergreen, certo, ma che sta diventando sempre più importante in un ambiente sempre più complesso. Ho bisogno di sapere esattamente cosa promette il mio marchio e come intende mantenere questa promessa prima di iniziare a pensare alle possibili forme di comunicazione e a come utilizzarle.
-canali. Chi non ha nulla da dire non diventerà più interessante con la semplice moltiplicazione.
 
Il percorso si sta spostando dalla trasmissione all'interazione contemporanea con il consumatore. Naturalmente, in una certa fase è ancora necessario che il messaggio "là fuori" sia il più ampio possibile, ma allo stesso tempo sono necessari l'autenticità, i cicli di feedback e la sostenibilità. I pubblicitari e gli strateghi dei media devono tenere conto di tutto questo se vogliono creare una moderna comunicazione del marchio.
 

 
 
 
 
 
 

 

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