Die Schweizer Sport-Streaming-Plattform Red, welche bereits die Yapeal Promotion League und 1. Liga Classic abdeckt, wird ab nächster Saison mit sämtlichen Spielen der fünfthöchsten Schweizer Fussball-Liga erweitert. Die 2. Liga interregional ist ab Saison 2023/2024 in vier Gruppen mit total 64 Teams aufgeteilt. «Unsere Mission ist es, das Fundament – die Vereine – mit modernsten Lösungen zu unterstützen und vor allem den tausenden begeisterten Fussballerinnen und Fussballern in der Schweiz Zugang zu Videoinhalten von ihren Spielen zu ermöglichen», betont Sandro Stroppa, Präsident der Amateur-Liga.

Die Amateur-Liga und Red haben sich auf einen Vertrag für die nächsten fünf Jahre geeinigt. Aufgegleist wurde die Zusammenarbeit von Starc Marketing & Sports auf. Mit dem Anstoss zur Saison 2023/2024 werden damit mehr als 960 Meisterschaftsspiele der fünfthöchsten Spielklasse der Schweiz produziert und als Live-Stream oder On Demand angeboten.

Red setzt auf intelligente Kamerasysteme, die in den Stadien fest installiert werden. Neben der Live-Streaming-Produktion können die Kamerasysteme zu Trainings- sowie Analysezwecken eingesetzt werden.

Im Vorfeld der ADCE Awards 2022 hat der Art Directors Club of Europe die Jurymitglieder der diesjährigen Ausgabe bekanntgegeben. Insgesamt wurden 54 Kreative aus 20 europäischen Ländern ausgewählt, um die diesjährigen ADCE Awards zu beurteilen. Sechs internationale Profis bilden unter der Leitung von Alexander Schill, Global Chief Creative Officer der Serviceplan Gruppe und ADCE-Präsident, den Jury-Vorsitz:

• Kategorie Film & Radio: Richard Brim, Chief Creative Officer bei Adam & Eve DDB (Grossbritannien)
• Kategorie Print & Outdoor: Slava Denys, Creative Director bei Cheil (Ukraine)
• Kategorie Interactive & Mobile: Belén Coca, selbstständige Creative Director (Spanien)
• Kategorie Design: Pedro Mesquita, Designer, Art Director und Partner bei This is Pacifica (Portugal)
• Kategorie Brand Experience: Stefania Siani, CEO und Chief Creative Officer bei Serviceplan Italy (Italien)
• Kategorie Integrated & Innovation: Alexander Jaggy, Co-Founder und Chief Creative Officer von Thjnk Zürich

Die Jury wird am 30. November in Barcelona über die besten kreativen Arbeiten aus ganz Europa diskutieren und die Gold-, Silber- und Bronzemedaillen in jeder Kategorie sowie den den Gesamt-Grand Prix, den European Star-Johannes Newrkla Award, den Genius Loci, den Green Star und den neuen Equal Star Award bestimmen.

Neue ADCE-Auszeichnung: Der Equal Star

2022 wird der «ADCE Equal Star» als neuer Sonderpreis eingeführt. Der Award honoriert ein Projekt, das Inklusion und Gleichstellung zelebriert und gegen alle Formen von Diskriminierung kämpft. Er ist dem ADCI Equal Award nachempfunden, der 2017 gemeinsam mit dem Sekretariat des italienischen Parlaments ins Leben gerufen wurde.

Kostenlose Teilnahme für ukrainische Projekte

Aufgrund der aktuell schwierigen Lage in der Ukraine hat sich der ADC Europe dazu entschieden, keine Teilnahmekosten für ukrainische Projekte zu erheben.

Die ehemalige CEO der Madeleine Fashion Group und Amazon- sowie MCG-Managerin Karin Zimmermann übernimmt nun als CEO DACH bei Dentsu International. Sie berichtet in ihrer neuen Rolle an Giulio Malegori, CEO Dentsu EMEA und wird Teil des Executive Teams in EMEA sowie des Dentsu Deutschland & DACH Executive Boards.

«Karin Zimmermann hat langjährige Erfahrung in der Führung von B2C-Marken und weist eine beeindruckende Erfolgsbilanz in der Umsetzung digitaler Transformationen aus», wird EMEA-CEO Giulio Malegori in einer Mitteilung zitiert. «Darüber hinaus bringt sie mit ihrem branchenübergreifenden und interkulturellen Management-Hintergrund alles mit, um integrierte Lösungen voranzutreiben, die unseren Kunden dabei helfen, ihr volles Markenpotenzial zu nutzen und nachhaltige Geschäftsergebnisse zu erzielen.»

Zimmermann verfügt über mehr als 20 Jahre globale Erfahrung in Markenführung und in der Beratung von Kunden bei der Neuausrichtung ihres Geschäfts. Zuletzt hat sie in ihrer Rolle als CEO die digitale Transformation des Modehändlers Madeleine Fashion Group vorangetrieben. In ihrer Zeit davor hat sie bei Amazon mehrere Modekategorien geführt, bei einer der grössten australischen Supermarktketten Coles den Non-Food-Bereich geleitet und Kundenerlebnisse für das Modeunternehmen C&A entwickelt. Sie verbrachte ausserdem mehr als ein Jahrzehnt bei der Boston Consulting Group BCG, wo sie internationalen Kunden zu strategischem Wachstum verholfen hat.

Sie folgt auf die ehemalige Deutschland- und DACH-CEO Ulrike Handel, die Dentsu International im Oktober 2021 verlassen hat.

Fast ein Drittel der Erwerbstätigen in der Schweiz ist emotional erschöpft und weist ein erhöhtes Burnout-Risiko auf. Die Folgen davon kosten Schweizer Arbeitgebende 6,5 Milliarden Franken pro Jahr, wie der Job-Stress-Index 2022 von Gesundheitsförderung Schweiz zeigt. Gleichzeitig kann Stress bei der Arbeit für Betroffene nachhaltige gesundheitliche Probleme bedeuten: Schlaflosigkeit und Herzprobleme können die Folge sein, Burnout oder Depressionen.

Mentale Probleme können jeden und jede treffen, dennoch ist die Hemmschwelle, darüber zu sprechen, nach wie vor gross. Mit der aktuellen Kampagne möchte Axa dazu beitragen, dies zu ändern. «Sprechen Sie Ungewöhnliches an», lautet die Botschaft. Ziel ist es, auf die Problematik aufmerksam zu machen, das Thema psychische Erkrankungen zu entstigmatisieren und so dazu beizutragen, den Betroffenen zu helfen. Insbesondere im Rahmen des betrieblichen Gesundheitsmanagements WeCare bietet das Unternehmen auch konkrete Dienstleistungen zum Thema Mental Health für Unternehmen.

Genau hinschauen und darüber sprechen

Die Awareness-Kampagne, die das Unternehmen zusammen mit Publicis entwickelt hat, richtet sich entsprechend speziell an KMU. Die Sujets zeigen Missgeschicke von Mitarbeitenden wie einen Kaffeefleck auf dem Hemd oder ein verkehrt herum angezogenes T-Shirt. Diese sind klar sichtbar – ganz im Gegensatz zu Anzeichen mentaler Probleme, die sehr viel schwerer zu erkennen sind. Die Botschaft der Kampagne: Genau hinschauen und insbesondere Betroffene auf Probleme ansprechen sind wichtige erste Schritte, damit diesen geholfen werden kann.

Den Kern der Kampagne bilden vier Videos, die auf reichweitenstarken und zielgruppenrelevanten Online-Plattformen und Social-Media-Kanälen wie zum Beispiel YouTube, LinkedIn und Facebook ausgespielt werden. Mit Bannern auf passenden Websites sowie Newslettern soll die Hauptzielgruppe der mittelgrossen Unternehmen noch besser erreicht werden. Daneben schaffen grossformatige Printanzeigen Aufmerksamkeit. Alle Werbemittel verlinken auf die Kampagnen-Landing-Page mit vertiefenden Infos sowie den Services und Angeboten der Axa.

---

Verantwortlich bei Axa: Antonia Lepore (Head MarCom), Claudia Suter (Head Brand & Advertising), Tanja Hediger (Advertising Managerin), Lilian Schmidt (Brand Managerin), Ilona Fäh (Content Managerin), Juliette Metze (Customer Managerin), Bettina Naef (Open Innovation), Vanessa Lochbaum (Social Media Managerin). Kreation & Produktion: Publicis (Strategie, Kreation und Umsetzung), Prodigious (Produktion und Realisation). Verantwortlich bei Mindshare (Media): Christina Schumann (Director Client Leadership), Arta Bibaj (Senior Manager Client Leadership), Sven Kortje (Director Print/Radio/Kino/Trading), Beatrice Krischan (Senior Manager Exchange Print/Radio/Kino), Rahel Buchser (Senior Manager Digital), Jonas Haberthür (Digital Executive).

Cablex ist spezialisiert auf den Bau, den Unterhalt und den Betrieb von ICT- und Netzinfrastruktur-projekten. Das Unternehmen beschäftigt über 2’500 Mitarbeitende in allen Landesteilen.

Der Film von Seed zeigt anhand vier parallel erzählter Geschichten, wie Cablex die Schweiz vernetzt. Im Zentrum stehen vier Mitarbeitende, die kleinere und grössere Herausforderungen anpacken und mit viel Herzblut den Unterschied machen.

Die Filmproduktion hat den Film in enger Zusammenarbeit mit dem Kommunikationsteam von Cablex entwickelt und realisiert. Die Kameras wurden von lernenden Mediamatiker:innen, die ihre Ausbildung bei der Cablex-Muttergesellschaft Swisscom absolvieren, geführt. Regie führte Simon Koller.

Der Film wird auf der Website, in den sozialen Medien sowie im Rahmen von Präsentationen und Veranstaltungen eingesetzt.

---

Verantwortlich bei Cablex: Roman Kappeler, Carolin Primerova, Joy van den Top; Myrielle Wyttenbach, Simon Bärtschi, Etienne Herrero, Gaëtan Guélat, Baptiste Wyssmüller (Kamerateam). Verantwortlich bei Seed Audio-Visual Communication: Simon Koller (Buch, Regie), Wolfgang Weigl (Schnitt), Simon Hardegger (Color Grading), Bardo Eicher (Tonmischung), Bastian Hertel (Produktions- / Aufnahmeleitung), Felix Courvoisier (Produzent).

Folgende zehn App-Projekte treten zur Wahl für den Master of Swiss Apps 2022 an.

1. ARTour

Zum 125-Jahre-Jubiläum schenkt Roche der Stadt Basel eine Augmented-Reality-Ausstellung, bei der die User der App «ARTour» an unterschiedlichen Plätzen in der Pharma-Metropole zehn virtuelle Kunstwerke erleben können. Ein schönes, cleanes Design mit einer gelungenen Kombination aus Content und Technologie, findet die Jury. Die App überzeugt mit ihrem frischen, gut gemachten Interface und den klaren Call-to-Actions, welche die User auf Entdeckungsreise durch Basel führen.

• Auftraggeber: Basel Tourismus
• Agentur: Staay

2. Chicorée

Chicorée zeigt, wie man mit einer spielerischen App für mehr Frequenz auf der Ladenfläche sorgen kann. Der innovative Touchpoint wartet unter anderem mit einem Bonusprogramm, täglichen Gewinnchancen, Coupons und exklusiven Onlineshopping-Events auf und generiert so Aufmerksamkeit und ein hohes User Engagement.

• Auftraggeber: Chicorée Mode AG
• Agentur: Edge5 | Allink

3. eZug

Die Smartgovernment-Lösung «eZug» fasst eine breite Palette von Einwohnerdiensten in einer einzigen App zusammen. Behördliche Dokumente wie Betreibungsregisterauszüge, Wohnsitzbestätigungen und Parkkarten können so durch eine integrierte Authentifizierung bequem per App bestellt und bezahlt werden. Viele mühsame Gänge zum Amt werden endlich digitalisiert – ein cleverer Lösungsansatz, der hoffentlich auch andere Kantone inspirieren wird.

• Auftraggeber: Stadt Zug
• Agentur: Provicis

4. Grand Tour of Switzerland

Die App «Grand Tour of Switzerland» hebt das gleichnamige Produkt von Schweiz Tourismus auf eine neue Ebene. Kinderleicht lässt sich ein Roadtrip durch die ganze Schweiz erstellen. Denn von der Inspiration über die Planung bis hin zum Erleben wird die gesamte User-Journey abgedeckt. Dabei präsentiert sich die Grand-Tour-App mit grosszügigen Bildern, informativ gestalteten Screens und liebevollen Details in einem einheitlichen und attraktiven Look.

• Auftraggeber: Schweiz Tourismus
• Agentur: JLS Digital | BlockV

5. Kunsthaus Zürich Visitorguide

Der Visitorguide ist eine gelungene Web-App, die sehr solide umgesetzt ist und sich trotz mutigem Navigationskonzept intuitiv bedienen lässt. So erfährt der User gleichzeitig, wo er ist, welche Werke sich in der Nähe befinden und wie er sich zur gewünschten Ausstellung navigieren lassen kann. Das UI ist modern, reduziert und passt so im Look bestens zur Marke Kunsthaus Zürich.

• Auftraggeber: Kunsthaus Zürich
• Agentur: Dreipol

6. Pando

Mit der Pando-App eröffnet Swiss Life neue Wege im ökologischen Portfolio-Management. Die App überzeugt durch eine selbsterklärende Benutzerführung und eine klare User Experience. Der konsequente und einfache Einstieg in den grünen Anlagemarkt ist ökologisch begrüssenswert und setzt neue Massstäbe im bereits vielfältigen Anbieterfeld der Säule-3a-Apps.

• Auftraggeber: Swiss Life
• Agentur: Swipe Studio – Part of Accenture Song | Panter

7. Rivella Fläschli Jagd

Mit der «Fläschli Jagd» realisierte Rivella quasi die helvetisierte Version von Pokémon GO, nur dass hier statt Fabelwesen virtuelle PET-Flaschen eingesammelt werden mussten. Und durch originell umgesetzter Gamification, ein breites Sortiment an Wochen- und Sofortpreisen, Sharing Features und den gezielten Einsatz von Push Notifications taten dies die User überaus engagiert – fast 2,6 Millionen Fläschli wurden eingesammelt und machten aus der originellen Idee eine Erfolgskampagne.

• Auftraggeber: Rivella
• Agentur: Staay

8. Sanitas Portal

Die Sanitas-App überzeugt mit reduziertem, aber dennoch sehr ansprechendem Design und einem umfassenden Angebot an digitalen Diensten – sei es bei Krankheit, Unfall, administrativen Belangen, aber auch bei der Prävention. Herausragend ist die Möglichkeit, die Rechnungen direkt innerhalb der App zu bezahlen. Trotz grossem Funktionsumfang fühlt sich die App für den User einfach an, da die gewünschte Funktion schnell und auf verschiedenen Wegen selbsterklärend ausgeführt werden kann.

• Auftraggeber: Sanitas Krankenversicherung
• Agentur: JLS Digital

9. SBB Mobile

Die überarbeitete SBB-Mobile-App überzeugt mit einer durchdachten Navigation, wodurch die zahlreichen Funktionen einfach und schnell aufrufbar sind. Neue, innovative Funktionen wie die automatische Zugerkennung via Beacons, das Teilen von Positionen im Zug oder Störungsmeldungen für die persönliche Pendlerstrecke wissen zu überraschen und zu gefallen. Liebevolle Icons sowie stimmige Animationen machen SBB Mobile zu einem Schweizer App-Klassiker.

• Auftraggeber: SBB
• Agentur: Ubique Innovation

10. Teena

Die Pubertät ist da und damit für die Mädchen die erste Periode – und gleichzeitig für viele eine Zeit der Unsicherheit und ungewollten Überraschungen. Mit der Teena-App und dem dazu passenden Bluetooth-Thermometer lernen junge Frauen ihren Körper und ihren Zyklus auf spielerische und intelligente Weise kennen. Die täglichen Messungen werden analysiert und präzise ausgewertet, das frische und unkonventionelle Design sitzt. Damit ist Teena rundum gelungen – funktional, visuell und inhaltlich – und das erst noch mit Charme und Niveau.

• Auftraggeber: VE Valley Electronics
• Agentur: Milk Interactive

Die Stimmen aus der Community zählen

Die Stimmen aus der Best of Swiss Apps Community zählen. Die endgültige Punktzahl ergibt sich zu gleichen Teilen aus den Stimmen der Jury, den Leser:innen des Netztickers sowie dem Saalpublikum an der Award-Night im Zürcher Aura am 2. November.

Abonnent:innen des Netztickers, des Newsletters der Netzwoche, können ab Montag während einer Woche für ihren Favoriten abstimmen. Wahlberechtigt sind alle, die sich bis zum 2. Oktober 2022 registriert haben.

---

Die vollständige Übersicht aller diesjährigen Masterkandidaten inklusive Links zu den Projekten und weiteren Details gibt es auf Bestofswissapps.ch/master

• Agenturname: TMI Trade Marketing Intelligence
• Gründungsdatum: 2018
• Gründer: Markus Wanner
• Aktuelle Agenturchefs: Markus Wanner, Nicolas Schibler, Patrick Glauser, Marcial Constant, Michael Gassler
• Anzahl Mitarbeiter: 20
• Aktuelle Kunden: Lidl, Coca-Cola, Swisscom, Zweifel, Migros Fachmarkt, Hotelplan, Lactalis/Baer, Migros, Vision Group, Feldschlösschen, Localfish, Café Royal, Bigler Fleischwaren, Misenso, FFF Fresh & Frozen Food, Herba-Collection, …
• Agenturadresse: Josefstrasse 216, 8005 Zürich

Auf welche Kampagne aus den vergangenen zwölf Monaten seid ihr besonders stolz?

Auf den «Swisscom Summer Hunt» – unsere erste NFT-Kampagne. Die Jagd nach virtuellen Glacés hat mit ihrem attraktiven Spiel-Mechanismus in der Sommerzeit bemerkenswerte Wirkung gezeigt: 70’000 Mitspielende, über 33’000 digitale Glacés gecatched, stark gesteigerter Traffic in den Swisscom-Shops und 30 glückliche Gewinner:innen der Hauptpreise.

 

Die bisher wichtigste Kampagne der Agenturgeschichte – und wieso?

Die 100-Jahr-Jubiläumskampagne für die Schweizer Traditionsmarke Baer, weil sie unsere drei Expertisen «Shopper Activation», «Transforming Retail» und «Inspiring Brands» integriert zum Tragen gebracht hat. Unter dem Motto «Happy BAERsday» wurde schweizweit «100 Jahre Schweizer Genuss» gefeiert (Werbewoche.ch berichtete): live und zum Anfassen mit dem Baer Food-Truck an vielen Streetfood-Festivals und Volksfesten und für alle Retail-Kund:innen mit einem grossen Onpack-Jubiläums-Wettbewerb.

 

Der ausgefallenste Ort, an den sich Eure Kreativen zum kreativ sein zurückziehen?

Wenn es nicht ein individuell gewählter Ort sein soll, dann haben wir einen 200 Quadratmeter grossen, gut ausgebauten Lab-Raum, welcher den Mitarbeitenden jederzeit für Creative Sessions zur Verfügung steht.

 

Was macht ihr bei Denkblockaden?

Zum Glück kommt das nicht oft vor. Wir arbeiten interdisziplinär, mit agilen Methoden und haben verschiedene Techniken, die uns helfen, zu guten Ideen zu kommen. Aber, wenn das Hirn mal frische Impulse braucht, dann kann man auf der nahen Josefwiese herrlich den Kopf lüften. Oder man holt sich neue, spannende Inputs bei einem Schwatz mit Kolleg:innen in unserer schönen Küche.

 

Was ist eure Agentur-Philosophie?

Wir verstehen uns als die «No Bullshit Agency». Keine komplizierten, undurchsichtigen Honorierungsmodelle und keine «Hidden Fees». Absolute Kostentransparenz. Und vor allem eine inspirierende, durchlässige «Miteinander-Kultur». Das heisst: Sehr oft arbeiten wir mit den Kunden co-kreativ und in kurzen, agilen Sprints. Mit der Haltung: Die bessere Idee gewinnt. Egal, wer sie hat.

Zudem haben wir acht TMI-Prinzipien formuliert, die unsere Haltung und Philosophie nach innen und nach aussen ganz gut manifestieren:

1. It’s all about the people.
2. Life is short, we do stuff that matters.
3. If it’s not right, we don’t do it. If it’s not true, we don’t say it.
4. No games. No bullshit.
5. Passion never fails.
6. We celebrate success.
7. We are better together.
8. Get shit done.

Warum sollten Talente unbedingt zu Euch arbeiten kommen?

Wir leben eine moderne Agenturkultur. Langjährige Erfahrung und frisches Hochschulwissen ergänzen sich prima. Mit der Positionierung als Retailagentur sind wir einzigartig und verbinden Auftraggeber-Bedürfnis mit Customer Experience. Wir fördern und leben das flexible Arbeiten. Es ist uns wichtig, dass unsere Mitarbeitenden die Wahl haben, selber zu entscheiden, wann es sinnvoll ist, im Office zu arbeiten. Wir handhaben das auch bei den Ferien so. Mitarbeitende haben die Möglichkeit, ihre Ferienplanung über die fünf Wochen hinaus mit einem unbezahlten Urlaub zu verlängern. Und sie können das persönliche Arbeitspensum anpassen. Wir fühlen uns im Kreis 5 sehr wohl. Unser Office ist mit dem ÖV gut erreichbar, und wir haben auch einen grossen Veloparkplatz.

 

Wie lang bleiben Mitarbeitende im Durchschnitt bei Euch?

Wir sind ein junges Unternehmen, und haben deshalb noch keine Langzeiterfahrung. Aber wir haben einige Mitarbeitende, die seit der Gründung motiviert mit dabei sind.

 

Wie alt ist euer jüngster, wie alt der älteste Mitarbeitende?

Unsere jüngste Mitarbeiterin ist 9 Jahre alt und heisst Lia. Sie ist die Tochter eines Managing-Partners, und sie bildet unsere anderen Mitarbeitenden im Thema Roblox und Co. aus. Bezahlt wird sie in Kaugummis. Der jüngste Lohnbezüger heisst Luke. Er ist 17 Jahre alt und macht nach dem Gymi-Abschluss gerade erste Berufserfahrungen. Am anderen Ende der Altersskala haben wir zwei sehr erfahrene Mitarbeitende mit 59 Jahren.

 

Wie hoch sind die Löhne, die ihr zahlt, im Vergleich zum Branchenschnitt?

Wir sind eine kleine aber feine Agentur, die sich in einer spannenden Transformation befindet. Wir zahlen keine Fantasielöhne. Aber wer zu uns kommt, kann etwas bewegen und die weitere Agenturentwicklung massgeblich mitprägen. Wir bieten ein attraktives Gesamtpaket. Was drauf steht, ist auch drin. Wir wollen ein attraktiver Arbeitgeber sein, bieten eine motivierende Miteinander-Kultur und ein zeitgemässes Arbeitsmodell mit Homeoffice, flachen Hierarchien und viel Selbstverantwortung.

 

Wie ist das Verhältnis zwischen dem best- und dem am schlechtesten bezahlten Mitarbeitenden?

Da gibt’s das überall vorhandene, natürliche Lohn-Gefälle. Das Salär von Praktikant:innen ist nun mal tiefer, als das eines Managing Partners. Bei uns gilt nach der «No-Bullshit-Regel»: gleicher Lohn für gleiche Arbeit und Verantwortung. Egal, welches Geschlecht.

 

Lohntransparenz: Wissen die Mitarbeitenden untereinander, wer wieviel verdient?

Nein, diese Transparenz leben wir aktuell (noch) nicht. Aber, wir verhalten uns auch bei diesem Thema nach unseren Werten. Wir entlöhnen fair nach Aufgaben und Verantwortung. Wenn die Mitarbeitenden gegenseitig über ihre Löhne sprechen – was sie auch tun – gibt es keine grossen Überraschungen.

 

Wie viele Überstunden macht ihr im Schnitt pro Woche?

Auch bei uns sind mal Überstunden nötig, wenn es knappe Deadlines einzuhalten gilt. Aber die Mitarbeitenden haben eine Gleitzeit und die Möglichkeit, die mehr geleisteten Stunden zu kompensieren.

 

Mit welchen Benefits entschädigt ihr Eure Mitarbeitende für besagte Überstunden?

Wie gesagt, haben unsere Mitarbeitenden die Möglichkeit, diese Stunden zu kompensieren. Durch das Modell des «flexiblen Arbeitens» kann man sich auch mal spontan ein paar Stunden am See, beim Sport oder einen langen Mittag gönnen. Das ist bei uns voll akzeptiert und wird auch gelebt.

Wie lang bekommt man bei Euch Mutterschafts- und wie lang Vaterschaftsurlaub?

Wir haben 16 Wochen hunderprotzentigen Mutterschaftsurlaub, der voll bezahlt wird. Väter bekommen bei uns vier Wochen Vaterschaftsurlaub. Davon sind zwei Wochen bezahlt und zwei Wochen flexibel und unbezahlt möglich.

 

Ist Homeoffice erlaubt – und wenn ja, wie oft?

Immer! Wir haben keine Regeln.

 

Wie hoch ist aktuell die Frauenquote?

Office: 50 Prozent (20 Total, davon 10 Frauen)

Promotor:innen: 80 Prozent (236 Beschäftigte im Pool, davon 190 Frauen)

Quote Office inklusive Promotor:innen: 78 Prozent (256 Total, davon 200 Frauen)

 

Beschäftigt ihr Praktikant:innen?

Ja, wir fördern den Berufseinstieg für junge Leute und freuen uns selber auch immer wieder über den frischen Wind, den die Praktikant:innen reinbringen. Gerne und mit guten Erfahrungen beschäftigen wir jeweils Schulabgänger:innen, die vor einem späteren Studium ein Zwischenjahr machen möchten. Normalerweise bieten wir drei Praktikant:innen pro Jahr einen solchen Berufseinstieg.

 

Veranstaltet ihr Teamevents?

Ja! Und davon lieber mehr als weniger. Der Klassiker ist unser legendäres Sommerfest im Garten unseres Managing Directors Markus Wanner. Das haben wir sogar während der Pandemie durchgezogen. Und dann gibt es den grossen Weihnachtsevent, der abwechslungsweise von den Bereichen organisiert wird. Und bald steigt auch schon unsere zweite Casino Night. Beim Feiern sind wir also ganz weit vorne.

 

Habt ihr einen Agentur-Hund oder sonst ein Maskottchen?

Wir haben zwei Chief Cuddle Officers (CCO 1 und 2): Simba und Sky, zwei Golden Retriever. Sie bewegen sich frei im Office, kennen ihre Do’s and Don’ts und sind gerne auch aktiv mit dabei, wenn wir Creative Sessions haben.

Wo trinkt ihr Euer Feierabendbier?

Irgendwo im Kreis 5. Die beliebtesten Plätze sind «Frau Gerolds Garten», die «Josefwiese» oder unser Office. Wir haben einen grossen Kühlschrank, randvoll mit Bier, das getrunken werden muss.

Nach Next Games, das Netflix Anfang 2022 übernommen hat, betreibt der Streaming-Dienst nun schon das zweite Entwicklerstudio in Finnland. Insgesamt verfügt der Dienst mit den beiden finnischen Studios sowie Night School Studio und Boss Fight Entertainment über vier Entwicklerstudios, die auf unterschiedliche Bereiche spezialisiert sind.

Die Wahl sei auf Helsinki gefallen, weil die finnische Hauptstadt die Heimat vieler Spieletalente sei. Gemäss Mitteilung werde es ein Studio sein, das von Grund auf neu aufgebaut werde. Zusammen mit den übrigen Studios würden Spiele entwickelt, die den unterschiedlichen Geschmäckern der eigenen Mitglieder gerecht würden.

«Wir stehen noch am Anfang und haben noch viel Arbeit vor uns, um ein grossartiges Spielerlebnis auf Netflix zu bieten», sagt Amir Rahimi, Vice President im Netflix-Bereich Spiele. Die Entwicklung eines Spiels könne Jahre dauern, warnt er, und spricht damit auf vorschnelle Erwartungen der weltweiten Spielergemeinde an. Eine Beschleunigung sei nicht geplant, sondern ein kontinuierlicher Aufbau in den nächsten Jahren.

Aktuell bietet Netflix bereits eine Reihe von nicht selbst entwickelten Spielen an. Das bisherige Angebot begeistert aber noch nicht: «Aktuell ist die Auswahl noch ein wenig kurios – eine Mischung aus soliden PC-Spielen und sehr rudimentären Mobile-Games», heisst es bei der Münchner Spiele-Informationsplattform GameStar. (pte/swi)

Wenn «Ute» in ihre Bar einlädt, das Restaurant mit durchgehend «Gute Küche» wirbt oder der Vorgesetzte zur «Happy» Hour bittet, dann gefällt das nicht nur den Gästen, sondern mehr als 36’000 Fans auf Instagram. Sie alle folgen einem ganz besonderen Account auf der Social-Media-Plattform: Awkward Anführungszeichen, eine Sammlung absurder, grammatikalisch fragwürdiger und vor allem lustiger Schilder, auf denen Anführungszeichen – na ja – zweifelhaft gesetzt wurden. So wie bei der Bar namens «Ute» aus Duisburg oder der schriftlichen Einladung zur «Happy» Hour. Gespickt mit den geistreichen Kommentaren des Initiators, avancierte die Seite schnell zum Satzzeichenliebling auf Instagram. Und nicht nur dort, sondern seit diesem Sommer auch im echten Leben. Denn die plakativen Fotos mit den witzigsten Anführungszeichen-Fails gibt es jetzt auch als Buch. Gedruckt auf Papier, erhältlich in der Buchhandlung, zum Blättern, nicht zum Wischen. Titel: «Buch».

«Mit dem Buch möchte ich meiner Sammlung ein Denkmal schaffen, eine ästhetische Verdichtung.»

Totgesagte leben länger!

Ist Print nicht längst tot, oder zumindest seit vielen Jahren totgesagt? Tja, Totgesagte leben länger; das heisst es ja immer, wenn es um Zeitschriften, Printwerbung oder Bücher geht. Und das «Buch» ist der beste Beweis, dass das auch stimmt. «Mit dem Buch möchte ich meiner Sammlung ein Denkmal schaffen, eine ästhetische Verdichtung, die nur jenseits einer Plattform wie Instagram möglich ist», erklärt der Kopf hinter dem Account Awkward Anführungszeichen und dem «Buch»: Hans Rusinek, der eigentlich gar kein Satzzeichensammler ist, sondern Purpose- und New-Work-Experte und an der Universität St. Gallen zur Sinnsuche in der modernen Arbeitswelt forscht.

Ein Denkmal – das sind auch hochwertige Bildbände oder Kunstbücher, die schönen Bildern den Platz geben, den sie verdienen, opulente Architektur- und Design-Druckwerke, die man sich gerne ins Regal stellt, und coole Coffee Table Books, die als Deko-Objekt auf dem Couchtisch landen. Auch wenn viele heute nicht mehr an Gedrucktes glauben, haben diese Bücher dem Digitalen durchaus einiges voraus. «Das Medium macht einen riesigen Unterschied für die Wahrnehmung der Inhalte», sagt Hans Rusinek und vergleicht es mit einem Besuch im Louvre versus die Ergebnisseite der Google-Bildersuche, wenn man den Namen des Pariser Museums eingibt.

«Was unsere Augen schön finden, das möchten wir berühren – daher übrigens auch das lateinische Wort attraktiv, anziehend.»

«Gerade in sozialen Netzwerken werden wir von einer Flut an Bildern (und viel Schrott) erschlagen, im Buch gibt es das nicht: keine Werbung, keine Like-Buttons, keine anderen Apps. Sondern maximaler Fokus.» Nichts lenkt ab wie bei TikTok, nichts ist überladen wie bei Instagram, nichts ist laut wie bei Youtube. Und das ist eine Stärke, die gedruckte Bücher, bei denen es ums Abschalten geht und ums Geniessen, wie Bildbände, Kunstbücher oder eben das «Buch», heute besser ausspielen können denn je. Sie sind kein Relikt aus vergangenen Zeiten, sondern eine willkommene Auszeit, eine Pause von der digitalen Reizüberflutung, die stetig zunimmt. Dabei widersprechen sie eigentlich jedem Trend unserer Zeit: Sie sind teuer, dienen keiner schnellen Informationsvermittlung, bringen ein ganz schönes Gewicht auf die Waage – und zeigen jeden Tag das Gleiche. «Es ist eben kein Entwederoder, sondern ein Sowohl-als-auch», sagt der Kommunikations- und Medienwissenschaftler Heinz Bonfadelli. «Während beispielsweise E-Books und Online-Zeitungen ortsunabhängig etwa beim Reisen im öffentlichen Verkehr Vorteile bieten, werden gedruckte Texte bei der Lektüre in der Freizeit auf der Couch, am Abend im Bett oder am Strand auch in Zukunft kaum an Bedeutung verlieren.»

Schön anzuschauen – und schön anzufassen

Das zeigt auch das Programm von Verlagen wie Hatje Cantz, Niggli, Taschen und vielen anderen, die sich auf Kunst, Design & Co. fokussieren. Allein bei Hatje Cantz, international agierender Fachverlag für Kunst, Architektur, Fotografie, Design, Kultur und Lifestyle, der seit 1945 Bildbände produziert und verlegt, erscheinen jährlich etwa 150 neue Titel. Titel, die ihre Stärken vor allem gedruckt ausspielen können. Die schön anzuschauen sind – und: schön anzufassen.

«Der Tastsinn ist unser primärer Sinn, er entsteht schon im Mutterleib », sagt Karl Werner Schmitz, der kürzlich das Buch «Haptik, der Supersinn: Wie Sie mit Haptik Ihren Unternehmenserfolg
wesentlich steigern» veröffentlicht hat. Der «Haptik-Pionier» erklärt, warum Bildbände und Coffee Table Books so erfolgreich sind und sich nicht durch Digitales ersetzen lassen: «Was unsere Augen schön finden, das möchten wir berühren – daher übrigens auch das lateinische Wort attraktiv, anziehend. Das heisst, auch das Anfassen muss sich gut anfühlen. Ein hochwertiges Papier, ein lederner Umschlag, über den man gerne streicht, das gibt es bei Instagram nicht, auch wenn unsere Augen dort noch so viel geboten bekommen.» Die Folge, sagt der Experte, ist eine Diskrepanz zwischen dem, was wir sehen: die halbe Welt in kleinen Kacheln – und dem, was wir fühlen: nämlich nichts. Na ja, zumindest einen aalglatten Bildschirm, der die Finger langweilt. «Das hält unsere Psyche nicht aus», so Schmitz.

Auch die ständige Überreizung im Internet ist auf die Dauer belastend für die Psyche. Dazu hat das Slow Media Institut gemeinsam mit d.core eine Studie durchgeführt, die zwar schon etwas älter ist (2015), aber hochaktuell: Demnach finden es mehr als 90 Prozent der Befragten wichtig, sich voll und ganz auf das zu konzentrieren, was sie gerade tun.

«Das Kunstbuch ist ein bewusstes Heraustreten aus dem konstanten digitalen Fluss der Informationen.»

Slow Food? Slow Media!

Und genau das ist das grosse Plus von Bildbänden, Kunstbüchern & Co.: Die Lesenden nehmen sich bewusst Zeit, darin zu blättern, lassen Bilder und Text auf sich wirken, konzentrieren sich und verlangsamen den Takt. «Unser ‹Produkt› lebt nicht nur von der inhaltlichen Qualität, sondern auch davon, dass es ganzheitlich gedacht wird: das Buch als Objekt, das Zusammenspiel der Inhalte mit der gestalterischen Qualität und der Haptik der Materialien. Das Kunstbuch ist ein bewusstes Heraustreten aus dem konstanten digitalen Fluss der Informationen, ein kurzes Innehalten, um die Gedanken treiben zu lassen», sagt Richard Viktor Hagemann, Programmleiter beim Hatje Cantz Verlag.

Es gibt sogar ein eigenes «Slow-Media-Manifest» (Slow wie Slow Food, also das Gegenteil von Fast Food), in dem Medienexperten ganze 14 Punkte definiert haben, die Slow Medien ausmachen. Darin heisst es zum Beispiel: «Slow Media fördern Monotasking, sie lassen sich nicht nebenbei konsumieren, sondern provozieren die Konzentration der Nutzer. So wie die Herstellung eines guten Essens die volle Aufmerksamkeit aller Sinne eines Koches und seiner Gäste erfordert, können Slow Media nur in fokussierter Wachheit mit Genuss konsumiert werden.» Aber auch: «Slow Media sind zeitlos, sie haben eine hohe Lebensdauer und wirken auch nach mehreren Jahren oder Jahrzehnten noch frisch. Sie verlieren mit der Zeit nicht ihre Qualität, sondern bekommen allenfalls eine Patina, die den gefühlten Wert sogar steigern.» «Das Kunstbuch ist ein bewusstes Heraustreten aus dem konstanten digitalen Fluss der Informationen.»

Auch wenn Slow Media nicht zwingend gedruckt bedeutet, können Coffee Table Books hier ganz besonders punkten. «Neben dem Vorteil der Entschleunigung beim Lesen gedruckter Texte spielt eine nicht zu unterschätzende Rolle, dass das Buch als Materialobjekt einen Wert besitzt und geschätzt wird. Die äussert sich nach wie vor etwa in der Bibliothek der eigenen Wohnung», erklärt Heinz Bonfadelli. In der Bibliothek – oder eben auf dem Kaffeetisch – zeigt ein hochwertiger, gedruckter Bildband auch: Wer hier wohnt, ist kultiviert, ein Kunstkenner, ein Kosmopolit, ein Mode-Freak. Oder einfach ein Deko-Fan, denn Coffee Table Books werden, glaubt man den Suchvorschlägen bei Google, oft einfach nach der Farbe gekauft, derzeit am liebsten in Beige. Damit man das
perfekte Interieur dann auf Instagram posten kann, Hashtag: #Coffeetablebook. Man möchte schliesslich zeigen, was man hat.

---

Coffee Table Books: Ein «Best-of»

Wenn Sie nach der Lektüre dieses Artikels selbst Lust haben, Ihre Einrichtung um ein paar Bildbände und Coffee Table Books zu ergänzen, bietet die Liste des Magazins «Country & Town House» eine gute Orientierung: Die Redaktion hat die – nach ihrem Befinden – kunstvollsten Bücher der vergangenen Jahrzehnte zusammengestellt.

Ein wirklicher Abschied ist es nicht. Die Bank wird gemäss eigenen Angaben an der Seite von Roger Federer bleiben. Credit Suisse sei überzeugt, dass seine Qualitäten nicht nur im professionellen Tennis vieles bewegen würden. Denn Personen gehen in den Ruhestand – die Persönlichkeit nicht.

Unter diesem Gesichtspunkt entstand auch die Kampagne rund um die Rücktrittsankündigung und den Laver Cup: «Attitude never retires.» Als Kick-off ging einen Tag nach Federers Ankündigung ein animierter Social-Media-Post live, der zu den aufmerksamkeitsstärksten, jemals geschalteten, Posts der Credit Suisse Schweiz zählt. Produziert wurden alle Bewegtbild-Assets von TBWA\Vido.

Es folgten weitere sowohl internationale als auch nationale Massnahmen mit Digital- und Printinsertionen.

---

Verantwortlich bei Credit Suisse: Roman Reichelt (CMO); Dang Nguyen, Stephanie Trachsel, Reimund Immoos, Tanja Klotz (Strategy, Brand & Advertising); Sandra Caviezel, Mira Song Mäder, Marcel Steiner (Sponsoring); Anette Hiscott, Simon Bachofner, Valon Saiti, Bettina Wolf (Digital & Data Marketing). Verantwortliche Agentur: TBWA\Zürich (Konzept), TBWA\Vido (Umsetzung).

Unter der Leitung der Digital Leadership Expert:innen Sunnie J. Groeneveld, Manuel P. Nappo und Urs Bucher bestreiten Führungskräfte, Lifelong Learners und Digital Transformation Expert:innen den dritten TEDxHWZ. Der Event wird in hybrider Form an der HWZ mit beschränkter Platzzahl und online via Livestream durchgeführt. Mit zehn Beiträgen zum Thema «Enrich your mind» werden am 26. November 2022 Speakerinnen und Speaker ihr Stories und Ideen zum Besten geben.

Gemäss Veranstalter soll das Publikum von den zahlreichen Diskussionsthemen sowie von der Möglichkeit profitieren, sich interaktiv mit Teilnehmenden sowie Referent:innen in digitalen Diskussionsforen live auszutauschen.

Welche Ziele verfolgt TEDxHWZ?

Im Rahmen des Executive MBA Digital Leadership HWZ organisieren Studierende ihren eigenen TEDx (Hochschul)-Event. Dozierende und Studiengangsleiter:innen motivieren die Teilnehmer:innen des Executive MBA Digital Leadership, eine eigene Perspektive für Führungskompetenzen in einer digitalen Zukunft zu entwickeln. Als Digital Leader will das TEDxHWZ 2022-Team dem Publikum Ideen präsentieren, die es wert sind, weitergegeben zu werden. Der Event besteht aus einer Reihe von Vorträgen und Performances im bekannten TED(x)-Format.

In diesem Jahr widmet sich TEDxHWZ der heutigen Realität, die von turbulenten Ereignissen geprägt ist, und damit zur neuen Normalität wird. Es geht dabei um eine Vielzahl von Herausforderungen, die dabei wechselseitigen Einfluss nehmen. Das wiederum erfordert individuelle Resilienz. Die Bewältigung dieser Herausforderungen erfordert eine neue Herangehensweise und Denkweise. Kollaborative, interdisziplinäre Teams mit ihrer kollektiven Intelligenz sind am besten geeignet, komplexe Aufgaben im systemischen Kontext zu lösen. Permanente Veränderung und Anpassung wird gefordert, was lebenslanges Lernen zur Daueraufgabe werden lässt.

Die zehn Referent:innen möchten mit ihren Geschichten und Ideen aufzeigen, wie wichtig es ist, bei der Zukunftsgestaltung unterschiedliche Perspektiven einzunehmen.

Die zehn Referent:innen

• Jonathan Moritz, Head of Production Planning Rheinmetall
• Lucie Kendall, Plant-based R&D Manager Migros Industrie
• Martin Koch, Project Manager Procurement Implenia
• Martina Meyer, Leadership Communication Spital Männedorf
• Nicolas Huxley, Growth Advisor Pixel Plus
• Patricia Thenisch, Senior Experience & Taste Gallery Manager Electrolux
• Rob Holub, Founder Contact Motion
• Sarah Genner, Digital Expert and Studiengangsleitung CAS New Work HWZ
• Suba Umathevan, CEO Drosos Foundation
• Yvonne Samaritani, Stellvertretende Leiterin Kommunikation Migros

---

Weitere Informationen auf Tedxhwz.ch.

Wenn andernorts irgendwann zwischen Herbst und Frühling der Winter Einzug hält, herrscht in Biel bereits tiefste Eiszeit. Trotz dicht gedrängtem Match-Programm wird jedes Heimspiel des EHC Biel beworben. Schliesslich sollen ja die Fans keine Partie ihrer Lieblinge verpassen.

Die Matchwerbung wird im Grossraum Biel-Seeland auf zahlreichen klassischen und digitalen Kanälen ausgespielt.

---

Verantwortlich beim EHC Biel: Daniel Villard (CEO), Thomas Burkhardt (Marketing Director). Verantwortliche Agentur: In Flagranti. Fotograf Handschuh: Stephan Bögli. Fotograf Landschaft: Stephan Weber. Animation: Julien Joliat.