Mit dem Motto «Empowering the frontline heroes of critical care» setzt Hamilton Medical den Fokus auf die Menschen, die für die Gesundheit anderer alles geben. Die neu entwickelte Bildwelt soll das klar widerspiegeln. Zusätzlich zur Bildwelt hat die Geyst das gesamte Corporate Design überarbeitet und einen modernen, sauberen Look geschaffen. Damit sollte der gesamte Auftritt an Stringenz und Kraft gewinnen.

Selbstbewusster Online-Auftritt

Auf Basis des neuen Brandings haben Ergosign, Geyst, Champion Systems und das Projektteam bei Hamilton Medical eine neue Website gebaut mit moderner UX/UI, im zukunftssicheren Baukastensystem und mit über 80 Modulen. Trotz hoher Informationsdichte gestaltet sich das Navigieren durch die Website intuitiv und flüssig. Durch das grosszügige Design und die durchdachte Nutzerführung soll die Website leicht und «lean» wirken.

Digitale Markenführung

Geyst hat ihren Kunden zudem darin unterstützt, einen umfangreichen Brand-Hub zur digitalen Markenführung zu schaffen. Dieser beinhaltet vom Markenkredo über die Design-Guidelines bis hin zu sauber aufgesetzten Templates alles, was eine Marke nach innen und nach aussen erfolgreich macht.

Darüber hinaus hat die die Agentur Hamilton Medical beim internen Launch und beim Onboarding neuer Teammitglieder begleitet – und tut das auch weiterhin.

Verantwortlich bei Hamilton Medical: Sasha Starcevic, Julia Bail, Nadine Auer, Kathrin Elsner, Candy Padmore, Nicolò Mandozzi. Verantwortlich bei Geyst: Laura Meng, Christian Raissig, Reto Odermatt, Oliver Fried, Florin Grunder, Matthias Kadlubsky, Marcel Capeder, Tanja Durband, Marcus Aeberhard, Severine Reich. Verantwortlich bei Ergosign: Toni Steimle, Carla Stutz-Müller. Verantwortlich bei Champion Systems: Marc Champion, Sonia Rizzo, Eduard Lehel Reichenberger.

Bewegte, farbenfrohe Formen zieren als Rahmen Titelseite und ausgewählte Seiten der NZZ-Samstagsausgabe. Sie wurden von der Schweizer Videokünstlerin Pipilotti Rist geschaffen und sind eng verbunden mit dem Layout und dem Satzspiegel der Zeitung: So verändert sich etwa die Farbe der Abbildungen in der Zeitung dort, wo der Rahmen sie durchzieht.

Mit der Gestaltung der NZZ bringt Pipilotti Rist zugleich das Thema Re- und Upcycling zum Ausdruck, indem die NZZ einmal ganz anders verwendet werden kann. Die von Rist gestalteten Seiten sollen nach der Lektüre als Tischsets ein Zweitleben führen können.

Im Interview mit Feuilleton-Redaktorin Birgit Schmid erklärt die Künstlerin, wie die Idee entstanden ist: «Ich liebe Tischsets und bin gleichzeitig eine Wiederverwendungsfetischistin. Zudem sind Zeitungen sehr hygienisch. Unser Vater Walter half als Hausarzt auch bei Spontangeburten und verwendete mangels sauberer Tücher im Notfall eine frische Zeitung, um ein Neugeborenes hinzulegen, bevor er die Nabelschnur durchschnitt.»

Pipilotti Rist ist eine Pionierin der Videokunst. Seit Mitte der achtziger Jahre arbeitet sie mit dem Medium, ihr innovativer Umgang damit gilt als stilbildend. Mit ihren unentwegt strömenden Bildern, mit Geräuschen, Musik und Gesang schafft sie einen einzigartigen Kosmos und bricht mit herkömmlichen Sehgewohnheiten und gängigen Raumvorstellungen. Ihr künstlerisches Schaffen entwickelte sich im Einklang mit dem technischen Fortschritt, dessen neue Möglichkeiten sie auf spielerische Art erforscht.

Der Feuilleton-Teil der NZZ-Kunstausgabe fokussiert am Samstag ganz auf das Werk von Pipilotti Rist. Neben dem doppelseitigen Interview erwartet die Leserschaft eine Retrospektive von Feuilleton-Redaktor Philipp Meier über ihre Arbeit. Phillip Meier und Birgit Schmid haben den Schaffensprozess der Künstlerin über die Jahre verfolgt. Über die Zusammenarbeit sagen sie: «Der Austausch war inspiriert und inspirierend, Pipilotti Rist zeigte viel Begeisterung für diese Carte blanche. Sie antwortete prompt und mit grosser Offenheit auf den Strauss an Fragen, der mit der Gestaltung der Zeitung einherging. Wir haben so auch die Person hinter der Künstlerin noch etwas besser kennengelernt – eine Frau voller Tatendrang, Eigenwilligkeit und Leidenschaft, die sich die Welt spielerisch aneignet.»

Parallel zur Kunstausgabe produzierte Pipilotti Rist für die NZZ die exklusive Edition «Die Sonne geht im Westen unter und steigt im Osten wieder auf». Sie verdeutlicht darin den hoffnungsvollen, farbenfrohen Ansatz ihres Werks – in dem die Sonne untergehen muss, damit sie wieder aufgehen kann –, aber auch ihren multimedialen Referenzrahmen: Der malerisch wirkende Druck ist digital generiert, sein Seitenverhältnis ist im Videoformat 4:3 und damit eine Hommage an das analoge PAL-Zeitalter. Die Edition ist auf 100 Exemplare limitiert, handsigniert und kostet 3500 Franken.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Baloise Gruppe treten alle Mitarbeitenden, alle Länder sowie alle Gesellschaften unter einem gemeinsamen Dach und der Marke Baloise auf (Werbewoche.ch berichtete). Die von Baloise und MetaDesign erarbeitete Markenstrategie soll die Mitarbeitenden bei Baloise noch näher zusammenbringen, Synergien zwischen Geschäftsbereichen und Märkten schaffen und die Komplexität für Kund:innen reduzieren.

Für die neue Markenstrategie wurde ein neues, umfassendes Markenerlebnis umgesetzt. Es soll Differenzierung im Markt schaffen und die Relevanz von Baloise bei den Zielgruppen erhöhen. Ausserdem bringt es die neue Haltung und Positionierung des Unternehmens zum Ausdruck: Baloise sieht die Welt als Ort voller Möglichkeiten und versteht seine eigene Rolle darin, ein inspirierender Partner für das Morgen seiner Kund:innen zu sein.

Diese Haltung wird in einem neuen Markenauftritt lebendig. Das Designprinzip soll durch seine Formensprache und Vielfarbigkeit immer wieder neue Welten eröffnen. Die Bildwelt und Illustrationen sowie eine eigens fürs Baloise gestaltete Schrift sollen den einzigartigen Charakter der Marke prägen. Langfristig definierte Markenthemen und -botschaften, verbunden mit dem passenden Sprachstil, runden den Markenauftritt ab.

Bei Baloise selbst sollte die neue Marke mit jedem Tag stärker spürbar werden: Über Management-Events, interaktive Schulungen, Cultural Sessions und getaktete Guerilla-Massnahmen hat MetaDesign die Marke laufend über alle Länder hinweg aktiviert. Ein verbindender gemeinsamer Event bildete den Höhepunkt auf dem Weg in die gemeinsame Zukunft.

Die neue Marke wird nun sukzessive in allen denkbaren Medien sichtbar: in der App, auf Social Media und der Website, an Messen, in Magazinen und vielen mehr.

«Dieser Schritt ist einzigartig in der Geschichte der Organisation und der Marke Baloise – und zugleich für die Zukunft wegweisend», so Gert De Winter, CEO der Baloise Gruppe. «Die Rückmeldungen aus den Ländern und von unseren Kund:innen bestätigen uns nur darin. Wir sind glücklich, diesen Schritt gemeinsam gemacht und geschafft zu haben.»

Um die Marke Baloise in Zukunft ganzheitlich voranzutreiben, hat Publicis Groupe die dedizierte Agentur «Publicis inspire» gegründet (Werbewoche.ch berichtete). Die Agentur bündelt ausgewählte Expert:innen aus den Disziplinen Branding, Kommunikation, Digital und Produktion der Publicis Groupe, namentlich von MetaDesign, Publicis Zürich, Saatchi & Saatchi München, Notch und Prodigious.

Anlässlich ihres 175-Jahr-Jubiläums der Schweizer Bahnen hat die RhB am Samstag den längsten Reisezug der Welt fahren lassen: 25 Kompositionen, 100 Wagen – und insgesamt 1906 Meter lang. Der Zug ist 25 Kilometer auf der Albula-Strecke gefahren, die zum Unesco-Weltkulturerbe gehört, von Preda über Bergün und den Landwasserviadukt bis nach Alvaneu.

Für Blick TV ist der RhB-Weltrekordversuch die grösste Produktion seit der Gründung des ersten Digital-TV der Schweiz im Februar 2020. In Zusammenarbeit mit der Produktionsfirma NEP haben 55 Personen die Live-Übertragung ermöglicht. 19 Kameras lieferten Bilder – unter anderem im und am Zug, per Drohnen, auf Berggipfeln und aus einem Helikopter.

Mit einer Fokus-Sendung um 11.30 Uhr startete Blick TV am Samstag in den Tag, bevor um 13.30 Uhr die Countdown-Show startete. Ab 14.20 Uhr waren dann alle Augen und Kameras auf den XXL-Zug gerichtet, der in Preda losfuhr. Entlang der Bahnlinie berichtete Blick TV aus drei eigenen Studios und mit Gästen vom Event.

«Nach intensiver Vorbereitung sind wir überglücklich, dass uns dieser Weltrekord geglückt ist. Wir hatten nicht nur hier in Bergün ein wunderschönes Bahnfest, sondern konnten uns mit dieser Rekordfahrt dank engagierten Partnern und Sponsoren sowie einem unglaublich engagierten Team weltweit als faszinierende und innovative Gebirgsbahn präsentieren», so Renato Fasciati, Direktor der RhB kurz nach Vollendung des Weltrekords. Das Gelingen des Weltrekords wurde vor Ort von Guinnes World Records offiziell bestätigt. Der Eintrag lautet: «longest narrow gauge passenger train».

Der spektakuläre Versuch wurde auch über die Grenzen hinaus medial begleitet: Über 120 Medienvertreter aus 15 Ländern verfolgten den Weltrekord live.

Zahlen und Fakten zum Weltrekordversuch

• Der Zug setzte sich aus 25 Kompositionen mit jeweils vier Wagen der neuen Capricorn-Triebzüge zusammen und war total 1 906 Meter lang.
• «Capricorn» ist der rätoromanische Begriff für Steinbock.
• 24‘930 Meter lang ist die Weltrekordstrecke von Preda bis Alvaneu.
• Dabei wurden 789,4 Höhenmeter (Preda = 1788,7 Meter über Meer; Alvaneu = 999,3 Meter über Meer) überwunden.
• Die Weltrekordfahrt führte über 48 Brücken und durch 22 Tunnels.
• Der grösste Viadukt auf der Weltrekordstrecke ist der weltbekannte Landwasserviadukt kurz nach Filisur mit einer Länge von 142 Metern und einer Höhe von 65 Metern.
• Der längste Tunnel auf der Weltrekordstrecke ist der Greifensteintunnel kurz vor Filisur mit 698 Metern.
• Mit der Weltrekordversuchsfahrt wurden 4000 kWh Bremsenergie (Rekuperation) erzeugt.
• Mit 30 bis 35 Km/h fuhr der Weltrekordzug.
• Rund eine Stunde dauerte die Rekordfahrt.
• Rund 2990 Tonnen betrug das Gewicht des Rekordzuges.
• Die Kommunikation innerhalb des Zuges wurde mittels eines fast 2 Kilometer langen Feldtelefons vom Zivilschutz sichergestellt.
• Zusätzlich wurden im Zug sieben Lokführer und 21 Techniker eingesetzt, um den Zug fahren zu können.

Seit 2019 produziert Message Studios eigenen Angaben zufolge klimaneutrale Online-Ads und Unternehmensfilme. Mit dem Launch des neuen Service «Bespoke» möchte die junge Filmproduktion ins Segment der Fernsehwerbung vorstossen. Der Auftritt erfolgt unter einem neuen Namen, neuem Logo und neuer Website.

«Die Reaktionen aus der Branche, namentlich von Regieführenden, Agenturen und Kunden ist erfreulich positiv und lässt mich glauben, dass diese grüne Revolution den Schweizer Filmmarkt nachhaltig verändern wird», so Damien Inderbitzin, Geschäftsführer von Message Studios. «Auch wenn wir diese Vorreiterrolle einnehmen, hoffen wir, dass bald die ganze Werbe- und Filmindustrie der Schweiz mitzieht.»

Wie funktioniert grüne Werbung?

Der nachhaltige Ansatz von Message Studios beruht auf dem 4R-Prinzip «Reduce, reuse, recycle & remove».

• Reduce: Die effizienteste Methode den ökologischen Fussabdruck zu verringern ist, weniger Emissionen auszustossen. Grosse Einsparungen können bei der Wahl der Location erzielt werden, da die Beförderung von Personen, Requisiten und Equipment mit grossem Aufwand verbunden ist.
• Reuse & Recycle: Einweg ist kein Weg. Von der Herstellung der Requisiten bis zum Geschirr des Caterings soll auf Materialien gesetzt werden, die mehrfach wiederverwendet und bei Nichtmehrverwendung recycelt werden können.
• Remove: Egal wie viel reduziert, wiederverwendet und recycelt wird, es entstehen immer Emissionen. Message Studios kompensiert unvermeidbare CO2-Emissionen mit Climeworks. Dieses Unternehmen garantiert die zeitnahe und dauerhafte Entfernung von CO2 aus der Atmosphäre.

«Wir unterstützen Unternehmen dabei, ihre Produkte und Dienstleistungen wirkungsvoll und gleichzeitig respektvoll gegenüber der Umwelt zu bewerben. Wir haben nur diesen einen blauen Planeten, tragen wir gemeinsam Sorge zu ihm», so Inderbitzin.

Die Geschichten von Oli Hallberg sollen das Unmögliche überwinden, das Unsichtbare erforschen und das Schöne perfektionieren. Zu den Kund:innen des Studios gehören Brands wie Atupri, Axpo, bfu, Blick, Chair Airlines, Digicomp, Gurten Bern, Landi, Migros, Mobiliar, SBB und viele weitere.

Studio Thom Pfister wurde mit der Entwicklung und Umsetzung des Gesamtauftritts beauftragt – vom Naming über das  Branding bis hin zur Website. Die Bildmarke «Oh» – die Initialen von Oli Hallberg – soll für das Staunen und Entdecken der Arbeiten des Studios stehen. Gleichzeitig ist auch das Wort «Oli» und ein Berg erkennbar. Alles vereinfacht und schwungvoll reduziert.

Die Website soll die Raffinesse von Oli Hallbergs Arbeit widerspiegeln. Auf der Startseite werden die Kernkompetenzen – Fotografie, Motion und CGI – auf einen Blick in Wort und Bild dargestellt. Die visuelle Bewegung soll die Modernität und Agilität der Kompetenzen aufzeigen. Auch die Programmierung der Website wurde von Studio Thom Pfister inhouse umgesetzt.

Verantwortlich bei Studio Hallberg: Oli Hallberg (Founder). Verantwortlich bei Studio Thom Pfister: Thom Pfister (Creative Director, Idee/Konzept), Ursula Rytz (Beratung), Roland Zenger (Art Director), Daniel Hackiewicz (Graphic Design & Web Development), Juli Martinelli (Graphic Design).

«Die Radiobranche befindet sich im Umbruch. Diesen als Unternehmen, welches keinem grossen Medienhaus angehört, zu bestehen, ist anspruchsvoll», lässt sich Basilisk-Eigentümer Matthias Hagemann in einer Mitteilung zitieren. «Ich freue mich, dass wir mit Jascha Schneider-Marfels einen Basler Medienprofi gefunden haben, der unser Gremium ergänzt.»

Für Schneider-Marfels selbst ist es eine Rückkehr zu jenem Unternehmen, in dem seine Medienkarriere begann: «Radio Basilisk war damals meine Leidenschaft. Als Moderator der Morgenshow habe ich das Handwerk von der Pike auf gelernt. Ein Vorteil, welcher mir heute bei der Beratung von Medienunternehmen immer wieder zugutekommt. Es freut mich sehr, das Basilisk-Team künftig im strategischen Bereich unterstützen zu können.»

Der 48-jährige Jascha Schneider-Marfels ist Partner der Anwaltskanzlei Balex und vorwiegend als Firmen- und Familienanwalt tätig. Sein Spezialgebiet ist Medienrecht.

Im Hinblick auf den Führungswechsel bei CH Media per 1. April 2023 verstärkt der designierte CEO Michael Wanner sein Führungsteam. Mit der neu geschaffenen Position des Chief Commercial Officer will Wanner die Bereiche Marketing und Sales auf Stufe Unternehmensleitung stärken.

Dazu wird der 52-jährige Tarkan Özküp in die Unternehmensleitung berufen. Er wird den Media Sales aller Medien in Print, Online, TV und Radio verantworten und disziplinarisch führen. Für das Joint Venture zwischen Sunrise und CH Media, welches das nationale TV-Geschäft und den Streaming-Dienst Oneplus beinhaltet, behält Roger Elsener, CEO von CH Media TV, weiterhin die fachliche Führung zum bestehenden Vermarktungsteam.

Özküp wird zudem für die übergeordneten Marketingfunktionen Corporate Marketing und Branding des Medienhauses verantwortlich zeichnen. Die Berufung erfolgt zum 1. April 2023, gleichzeitig mit dem CEO-Wechsel bei CH Media.
Özküp war bis anhin beim Newsportal Watson tätig, wo er seit 2019 ebenfalls die Funktion des Chief Commercial Officer innehat. Er ist zudem Teil der Unternehmensleitung von AZ Medien.

Seine Laufbahn startete Özküp bei Publicitas. Anschliessend war er bei verschiedenen Medien auf Verlagsseite tätig, etwa als Verkaufsdirektor bei CineCom/Régie Média Belge sowie in der Vermarktungsleitung von TeleZüri und Radio 24. In der Folge wechselte Özküp zur Credit Suisse, wo er zuletzt als Managing Director für das Marketing der Schweizer Bank verantwortlich war.

Salz & Water unterstützt ABB beim Start einer weltweiten Kommunikationsinitiative für den Geschäftsbereich Process Automation. Den Auftakt macht ein Imagefilm, der auf allen gängigen Social-Media-Kanälen zu sehen ist. Ein Webhub, ein Social-Media-Playbook und ein Design-System für vielfältige Keyvisuals machen das Paket komplett. Im Laufe des Jahres werden weitere Aktivitäten zu sehen sein.

Verborgenes, komplexes Netzwerk sichtbar machen

Der ABB-Geschäftsbereich Prozessautomation ermöglicht es Kunden auf der ganzen Welt, komplexeste und für unser tägliches Leben unverzichtbare Industrieanlagen zu automatisieren, elektrifizieren und digitalisieren. So können diese Anlagen sicherer, effizienter und nachhaltiger betrieben werden.

Um diese oft verborgene, aber wesentliche Rolle begreiflicher zu machen, visualisiert die Kampagne mit einem Film als Auftakt, wie automatisierte, orchestrierte industrielle Prozesse unser tägliches Leben möglich machen, und zieht dabei eine Parallele zur Welt der Musik: Im Mittelpunkt steht eine Protagonistin, deren Alltag in mehreren Erzählsträngen erlebbar wird – vom Führen einer Anlage aus dem Leitstand, bis hin zum Dirigieren eines Orchesters.

Gemeinsam mit dem ABB-Team entwickelt Salz & Water spezifische Kommunikationsmassnahmen für definierte Branchen, die die Grundidee und Bildwelt des Films aufgreifen und über ihre Grenzen hinaustragen.

Orchestrierte Industrieprozesse

«Unser Ziel war es, eine Kommunikationsplattform zu entwickeln, die Prozessautomation verständlicher und beeindruckender macht – sowohl für Fachleute als auch für die breite Öffentlichkeit. Die Komplexität der Aufgabe hat uns gleichermassen herausgefordert und motiviert», so Matthias Kadlubsky, ECD bei Salz & Water. «Unser Wunsch war es, die Technologien und faszinierende Welt hinter unserem Alltag in den Vordergrund zu stellen. Es ist für viele überraschend, dass oft selbstverständliche Dinge wie eine nachhaltige Wasser-, Rohstoff oder Energieversorgung ohne Automation, Elektrifizierung und Digitalisierung nicht möglich wären. Gemeinsam mit dem Salz & Water Team ist es uns gelungen, diese Magie einzufangen und unseren Beitrag für Industrie und Gesellschaft greifbarer zu machen», ergänzt Richella Odebrecht, Group VP und Global Head of Communications & Marketing, Prozessautomation bei ABB.

Verantwortlich bei ABB: Richella Odebrecht (Group VP, Global Head of Communications & Marketing, Member of ABB Process Automation Executive Leadership Team), Margarita Sjursen (Head of Media Relations & Content, Process Automation), Claire Fleet (Global Marketing Manager), Lishai Kaufer (Associate at Admiral) Gagandeep Chhabra, Manikanta Ps, Sanjeeb Singh (Web Development). Verantwortlich bei Salz & Water: Matthias Kadlubsky, Frédéric Praplan, Christian Schickler (Gesamtverantwortung), Hannah Tomlinson, Daniel Kenyon, Yoshiya Abiko, Mihai Sovaiala (Kreation) Kristine Christiansen, Emily Swantee, Lara Shin, Raffael Gava (Beratung); Patrick Salonen (Bildbearbeitung). Verantwortlich bei McQueen Films: Clemens Kalle Petersson (Executive Producer), Bugsy Steel (Regie), Ahmet Hüsseyin (DoP), Benjamin Putland, Will Judge (Edit), Dan Moran (Grading), Timon Flükiger (Production Assistant), Ricardo Silva (Postproduction Operator) Rudi Mauser (Musikalische Leitung), James Wilson (Sound Design).

Der Verein Graubünden Ferien ist die touristische Marketingorganisation des Kantons. Die Regierung erneuerte nun den Leistungsauftrag der Organisation für die Jahre 2023-2026. Insgesamt 7,5 Millionen Franken erhält der Verein pro Jahr – das sind 1,5 Millionen Franken mehr als bisher.

Eine Viertelmillion Franken fliesst in ein Projekt, um die Feriendestination in der Romandie bekannter zu machen. Eine andere Viertelmillion Franken wird in die Nachhaltigkeit investiert. Dies sei vermehrt ein Gästebedürfnis und stelle eine Chance zur Angebotsgestaltung und zur Differenzierung gegenüber Mitbewerbern dar, erklärte Martin Vincenz, CEO von Graubünden Ferien, am Donnerstag auf Anfrage der Nachrichtenagentur Keystone-SDA.

Man wollte bei diesem Thema national mitwirken und Informationen für den Bündner Tourismus bereitstellen. Konkret geht es um eine Zusammenarbeit mit dem Kompetenzzentrum Nachhaltigkeit des Schweizer Tourismus-Verbandes, einer Mitarbeit beim Aufbau eines touristischen Monitorings und dessen Bereitstellung für Leistungsträger im Kanton.

Oberstes Ziel: Mehr Gäste

Das oberste Ziel des Vereins sei es aber – so liest es sich auf dessen Website – mehr Gäste nach Graubünden zu bringen. So will Graubünden Ferien mit einer Million Franken pro Jahr Werbung in den Golfstaaten, in Asien und den USA für «die Naturmetropole der Alpen» machen.

Ziel sei eine höhere Auslastung der Bündner Hotellerie und eine Diversifikation der Gästestruktur, so Vincenz weiter. Damit sei man besser gegen Wirtschafts- und Währungsschwankungen gerüstet.

Aus den genannten Märkten seien aktuell vergleichsweise wenig Gäste in Graubünden präsent. Das Potential hingegen sei gross. 2019 – also vor der Corona-Pandemie – betrug der Anteil der Fernmarktgäste aus den Golfstaaten, China und den USA 3,8 Prozent. Der Schweizer Durchschnitt lag bei 13,1 Prozent.

Für eine nachhaltige Ausrichtung der «Fernmärkte-Initiative» würde Graubünden Ferien sämtliche Bemühungen der Partner und Verbände, den Tourismus nachhaltiger zu gestalten, unterstützen. Ausserdem möchte man gezielt «Lust auf Ferien in idyllischen und ursprünglich belassenen Bündner Ortschaften» machen. Die neue Nachhaltigkeitsstelle soll bei den Bemühungen helfen. (SDA)

Die Gewinner:innen konnten ihren Medienpreises am Mittwochabend am MAZ in Luzern entgegennehmen. Die Jury des Medienpreises von Real21 begründet den Hauptpreis von Andreas Babst wie folgt: «Der Autor zeigt uns mit Bildern von Kiana Hayeri in seiner Reportage ‹Kleine Träume› eindrücklich und eindringlich Menschen, denen die Lebensumstände dermassen mitgespielt und die sie in derartige Bedrängnis gebracht haben, dass sie keine Kraft mehr zu grosser Hoffnung haben. Er führt uns in das unwirtliche Wüstengebiet des äussersten Südwestens Afghanistans an der Grenze zu Iran und Pakistan und macht eine Reise mit denjenigen, die nicht wagen, von Europa zu träumen. Es ist die grosse Mehrheit der Afghanen, die aufbricht, zurückkommt und zwischen Grenzen lebt.»

Den zweiten Preis erhält Sarah Nowotny für ihre Reportage «Illegalität und Ausbeutung: Pflegende aus Osteuropa wehren sich». Die Reportage stellt Polinnen vor, die in der Schweiz unsere alten Menschen pflegen. Ukrainerinnen, die in Polen Alte pflegen. Und alte Menschen, die von ihren Töchtern daheim gelassen werden, um mit der Pflegearbeit im Ausland Geld zu verdienen, und die sich wünschen, dass ihre Töchter Arbeit in der Heimat finden würden. In der Reportage geht es auch um Frauen, die genug haben von miserablen Arbeitsbedingungen und Niedriglöhnen.

Die Reportage «Wie bernisches Geld in Norwegen» von Quentin Schlapbach und Cedric Fröhlich würdigt die Jury als Lokaljournalismus «at its best». Sie zeichnet die Leitung vom Verursacherort der Berner Kraftwerke bis vor Ort im rauen Norwegen nach, wo die bestehenden Umweltschutzauflagen dortige Existenzen bedrohen. Es ist der lange Weg entlang der Verantwortung eines Berner Konzerns, den lokale Medien meistens nicht mehr gehen können.

Ebenfalls nominiert für den Real21-Medienpreis waren Adrienne Fiechter und Iwan Ruslyannikov für «Yandex – ein Tech-Unternehmen kreiert Zombies» erschienen in der Republik, sowie Sacha Batthyany und Katharina Bracher für ihre NZZ-Hintergrundgeschichte «Nicht Willkommen».

Seit 2015 gestaltet Suan für die Universität Basel. Angefangen hat die Zusammenarbeit mit der Fachstelle für Nachhaltigkeit und einer Vielzahl an Projekten, die den Begriff Nachhaltigkeit sowohl aus ökologischer als auch sozialer Sichtweise erörtern. Darunter das Nachhaltigkeitslabel «Denk weiter» und der Event «Tatort Nachhaltigkeit».

Über die Jahre kamen weitere Projekte von anderen Fachstellen und Fakultäten dazu. Sowie beispielsweise Keyvisuals für das Kulturmanagement und Center for Philanthropy Studies oder Konzepte für «Diversity and Inclusion» und «People and Culture». Nicht zuletzt für die Ukrainian Research in Switzerland; URIS … und vieles mehr. Über die Zeit hinweg konnte Suan viel zu diversen Themen lernen – und wird es auch künftig.

Denn nun konnte sich die Agentur im Pitch um das Mandat der Leadagentur für die Universität Basel behaupten. Ab 2023 betreut Suan das aktuelle Branding der Dachmarke Universität Basel und entwickelt es zusammen mit den Verantwortlichen der Universität Basel weiter.