Geplant ist ein umgebauter «Zug-Shuttle» von Filisur bis zum Landwasserviadukt. Dafür müssen Haltestellen und -Kanten, sowie eine Aussichtsplattform gebaut werden. Weiter soll unterhalb des Viadukts ein Erlebnisbauernhof erstellt werden, wie die RhB am Donnerstag in einer Mitteilung schrieb.

Ein Baumgleiter, ein Modellbahnpark und angepasste bestehende Angebote sollen das Projekt abrunden. Ziel sei es, das Gebiet rund um das Unesco Welterbe touristisch erlebbar zu machen und Wertschöpfung in die Region zu bringen, so Simon Rageth von der Unternehmenskommunikation der RhB gegenüber Keystone-SDA.

Systemrelevante Infrastruktur

Die RhB sprach für das Vorhaben am Donnerstag 4,5 Millionen Franken. Die Bündner Regierung stufte das Vorhaben als systemrelevant ein und genehmigte 2,9 Millionen Franken. Der Rest wird von mehreren Standortgemeinden und Privaten beigesteuert.

Jetzt folgen die Bewilligungsverfahren. Federführend beim Projekt ist der eigens dafür gegründete Verein Landwasserwelt. Dieser besteht aus der RhB, den Standortgemeinden und touristischen Partnern.

Der Verein vermarktet das Landwasserviadukt als «das Wahrzeichen Graubündens». Mit der Positionierung als Bahntal und einem Gesamtprodukt rund um das weltberühmte Viadukt habe die Region ein Alleinstellungsmerkmal, hiess es im März dieses Jahres in einer Mitteilung. Um das Potential zu nutzen, müssten aber die Kräfte gebündelt werden.

Dass der Zeitpunkt rund um die Bekanntgabe der Kredite so nah am geglückten Weltrekord der RhB liege, sei ein «schöner Zufall», sagte Rageth. Am Samstag war die Rhätische Bahn mit dem längsten Reisezug der Welt über das Landwasserviadukt gefahren (Werbewoche.ch berichtete). (SDA)

Volkswagen hat sich grossen Unternehmen angeschlossen, die ihre Werbung auf Twitter nach der Übernahme durch Tech-Milliardär Elon Musk auf Eis legen wollen. Als Grund nannten die Wolfsburger am Freitag die Ankündigung des US-Kurznachrichtendienstes, Richtlinien für die Platzierung solcher Inhalte zu überarbeiten.

Der VW-Konzern habe jetzt «seinen Marken empfohlen, ihre bezahlten Aktivitäten auf der Plattform bis auf Weiteres zu pausieren», hiess es. Ein endgültiger Werbestopp sei das nicht: «Wir beobachten die Situation genau und werden je nach Entwicklung über die nächsten Schritte entscheiden.»

Das monatelange Hin und Her um Musks Einstiegspläne bei Twitter sowie dessen Vorstellungen über die Ausrichtung und der Umgang mit den Beschäftigten hatten zuletzt Wirbel ausgelöst. Der Tesla- und SpaceX-Chef schloss in der vergangenen Woche den Kauf des sozialen Netzwerks für rund 44 Milliarden Dollar ab.

Musk versprach, gegen Fake-Accounts und Spam vorzugehen und Twitter «zur korrektesten Quelle für Informationen auf der Welt zu machen». Andererseits verbreitete er kürzlich selbst einen Link zu einer Verschwörungstheorie über den Angriff auf Paul Pelosi, den Mann der Sprecherin des US-Repräsentantenhauses, Nancy Pelosi. Auch sonst ist Musk für unberechenbare Kommunikation bekannt.

Widerstand bei Nutzer:innen gibt es zudem gegen seine Pläne, den begehrten blauen Haken für verifizierte Accounts als Teil eines kostenpflichtigen Abos anzubieten. Musk schrieb dazu: «An alle Nörgler, beschwert Euch bitte weiter, aber es kostet acht Dollar.» Abonnent:innen sollen überdies nur noch die Hälfte der sonst üblichen Werbeeinblendungen zu Gesicht bekommen. Bei Twitter wird den Nutzer:innen Reklame als «bezahlte Tweets» in die Timeline gespielt.

Ein dauerhafter Rückzug grosser Werbekunden wäre ein Problem für Twitter und Musk. Der Dienst schrieb zuletzt rote Zahlen. Auch hatte Musk für den Übernahmedeal Kredite von rund 13 Milliarden Dollar aufgenommen – und deren Bedienung erfordert laut Medienberichten mehr Geld, als das Twitter-Geschäft an freien Mitteln dafür abwirft. Schrumpfende Erlöse kämen da besonders ungelegen.

In der vorigen Woche hatte bereits Volkswagens US-Rivale General Motors erklärt, seine Werbetätigkeit auf der Plattform zumindest auszusetzen. Ähnlich Schritte sollen der Pharmakonzern Pfizer sowie die Lebensmittelriesen Mondelez und General Mills unternommen haben.

Womöglich noch bedrohlicher für Twitters Anzeigengeschäft, das rund 90 Prozent des Umsatzes ausmacht: Auch die grossen internationalen Werbekonzerne gehen auf Abstand. So soll der Branchenriese IPG, der milliardenschwere Anzeigenetats für Unternehmen wie Coca-Cola, American Express, Levi Strauss und Spotify verwaltet, Kunden bereits wenige Tage nach Musks Übernahme geraten haben, Werbung auf Twitter zu stoppen.

«Es ist noch nicht klar, wo Elon Musk steht», sagte der Gründer der weltgrössten Werbeholding WPP, Martin Sorrell, in dieser Woche mit Blick auf die künftigen Twitter-Richtlinien. Unternehmen warteten deshalb ab. «Kunden wollen keine Konflikte, sie wollen keine Kontroversen.»

VW achtet seit einiger Zeit verstärkt auf die Umgebung seiner Online-Werbung. So gab es scharfe Kritik, als ein Fehler in einem automatischen Filterprogramm für das Ausspielen dazu geführt hatte, dass eine Anzeige auf dem rechten US-Nachrichtenportal «Breitbart» landete. Die Aufarbeitung eines als rassistisch empfundenen Videospots auf Instagram nahm der Autobauer zum Anlass, seine internen Vergabeprozesse zu überprüfen.

Die Twitter-Mitarbeiter sollten am Freitag per E-Mail erfahren, ob sie nach der Übernahme noch bei dem Online-Dienst arbeiten. Medienberichten zufolge könnte mit 3700 Jobs rund jeder zweite wegfallen. Die Büros werden am Freitag geschlossen bleiben und alle Zugangskarten deaktiviert sein, hiess es in einer an Mitarbeiter verschickten E-Mail.

«Wenn Sie in einem Büro oder auf dem Weg in ein Büro sind, kehren Sie bitte nach Hause zurück.» Die Massnahme solle die Sicherheit der Mitarbeiter sowie der Twitter-Systeme und der Nutzerdaten gewährleisten.

Der Schritt dürfte eine Vorsichtsmassnahme sein, um eventuelle Protestaktionen Entlassener auszuschliessen. Beispiellos wäre das nicht: Im November 2017 deaktivierte ein Mitarbeiter an seinem letzten Tag im Job den Twitter-Account des damaligen US-Präsidenten Donald Trump. Es dauerte rund zehn Minuten, bis der Account wieder online war.

In der Rundmail hiess es, der Stellenabbau sei «unglücklicherweise notwendig, um den Erfolg des Unternehmens in der Zukunft sicherzustellen».

Für Twitter-Mitarbeiter war die Rundmail die erste offizielle Kommunikation, seit Musk am Donnerstag vergangener Woche den Kauf abgeschlossen hatte, wie unter anderem die Washington Post berichtete. Ursprünglich sei für den Freitag darauf eine allgemeine Zusammenkunft mit Musk angekündigt gewesen. Diese sei abgesagt worden – genau wie ein späterer Termin dafür, hiess es unter Berufung auf Mitarbeiter.

Am Donnerstag wurde bereits im Namen mehrerer Mitarbeiter eine Klage in San Francisco eingereicht, in der Twitter vorgeworfen wird, mit mangelhafter Kommunikation rund um die Entlassungen gegen kalifornisches Arbeitsrecht verstossen zu haben. Die Anwälte streben den Status einer Sammelklage an. (SDA)

Luzia Tschirky kam 1990 in Sargans SG zur Welt, wo sie ihre Kindheit und Jugend verbrachte und die Kantonsschule Sargans besuchte. Nach einem Politikstudium an der Universität Zürich folgten Praktika und freie Mitarbeit bei SRF. Bereits 2014 gründete Tschirky zudem den Branchenverein «Medienfrauen Schweiz».

Seit 2019 ist Tschirky Russland-Korrespondentin für SRF und deckt damit den Krieg in der Ukraine journalistisch ab. Sie berichtete und berichtet unermüdlich aus Kriegs- und Krisengebieten, wagt sich mutig – aber auch mit Bedacht – in gefährliche Räume, um für SRF zu berichten. Gleichzeitig steht sie für Transparenz beim Service public. Luzia Tschirky setzt sich für den Journalismus ein und gibt ihm in Zeiten der Unsicherheit ein Gesicht der Beständigkeit. Der Radio- und Fernsehpreis wird ihr für ihre unermüdliche Arbeit im und für den Journalismus verliehen.

Radio- und Fernsehpreis der Ostschweiz

Die SRG Ostschweiz verleiht seit dem Jahr 1952 in der Regel jährlich den Radio- und Fernsehpreis der Ostschweiz. Dieser Anerkennungs- oder Förderpreis wird von den Kantonen Appenzell Ausserrhoden, Appenzell Innerrhoden, Glarus, Graubünden, St. Gallen und Thurgau gestiftet und ist mit 10’000 Franken dotiert. Er wird an Medienschaffende verliehen, die verschiedene Kriterien erfüllen. Einerseits hat die Person Aussergewöhnliches geleistet im Bereich der audiovisuellen Medien – Radio, Fernsehen, Online, Film oder Foto. Andererseits hat sie entweder einen herausragenden journalistischen Beitrag zu einem Ostschweizer Thema geschaffen oder sie hat einen biografischen Bezug zu der Region, das heisst sie arbeitet dort oder hat ihre Wurzeln in der Ostschweiz.

In Zürich lässt es sich leben und urlauben. Das gastronomische Angebot ist breit, das Nachtleben vielseitig, die Gewässer sauber, die Natur direkt vor der Haustür. Die Region empfiehlt sich gerade deshalb aber auch als Austragungsort für nachhaltige Business Events: In den letzten Jahren hat sich hier ein breites Angebot von verantwortungsvollen und umweltschonenden Dienstleistungen im Event- und Meeting-Bereich etabliert.

Eine kleine Auswahl davon stellt Schroten derzeit in einer LinkedIn-Kampagne vor, die auf Eventplaner:innen mit Fokus auf Nachhaltigkeit zugeschnitten ist und ihnen gezielt ausgespielt wird. So erfährt die Zielgruppe etwa mehr über klimaneutrale Hightech-Kongresse im Kongresshaus, hocheffizientes Urban Farming bei Eat Umami, Teamanlässe wie «Taste The Waste», wo vermeintlich überzählige Lebensmittel spielerisch verkocht werden, oder wie das Sorrell Hotel Zürichberg gesellschaftliche Verantwortung interpretiert.

Die sieben Filme leben von ihrer schlichten Erzählform, die schnell, kompakt und anschaulich Wissen vermittelt – auch ohne, dass man den Ton seines Devices eingeschaltet hat. Sie kommen seit Sommer 2022 in regelmässigen Abständen auf LinkedIn in den Sprachen Deutsch und Englisch zum Einsatz.

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Verantwortlich bei Zürich Tourismus: Janine Rupf (Lead Content Marketing). Verantwortlich bei Schroten: Adrian Schräder (Gesamtverantwortung), Sebastian Sele (Text), Film Produktion: Benjamin Weiss, Mattogrosso GmbH, Marc Bachmann (Kamera), Annika Fausch (Schnitt).

Für SI-Chefredaktorin Silvia Binggeli, die den Titel im Februar übernommen hat, geht es zurück zu den Wurzeln. «Ich habe meine journalistische Karriere vor über zwanzig Jahren als Journalisten-Schülerin bei der Schweizer Illustrierten begonnen. Ich freue mich sehr, nun das Kultmagazin mit einem tollen Team in die Zukunft führen zu dürfen.» Die Schweizer Illustrierte erscheint ab Freitag in aufgefrischtem Layout und mit zusätzlichen neuen Rubriken.

Persönlichkeiten im Fokus

Persönlichkeiten im privaten Umfeld zu treffen und zu zeigen gehört zur DNA der SI. Neu gibt es zusätzliche Rubriken: In den «Gipfeltreffen»-Gesprächen tauschen sich künftig zwei Schweizer Persönlichkeiten aus unterschiedlichen Bereichen zu aktuellen Gesellschafts-Fragen aus. In «Meine Kulturwoche» geben Prominente preis, welche Filme, Bücher, Konzerte oder Kunstausstellungen sie begeistern. Zudem erzählen Schweizer:innen, die ins Ausland gezogen sind, was sie in der Ferne erleben und was sie an der Schweiz vermissen.

Im hinteren Teil des Magazins werden die Service-Seiten optisch aufgewertet und mit Lifestyle ausgebaut: Zu den bewährten Themen Reisen, Gesundheit, Essen, Auto, Mode und Beauty kommen neu Interior, Uhren und Nachhaltigkeit hinzu. Der erweiterte Lifestyle-Bereich erscheint auch im französischsprachigen Schwestermagazin L’Illustré.

Erweiterter Blick, aufgefrischtes Layout

Das Logo bekommt wieder einen prominenten Auftritt und wandert auf dem Cover zum linken Rand. Der wöchentlich erscheinende Inhalt wird auf dem Titel in seiner Vielfalt sichtbar. Im Heft sollen klare Strukturen, neue Schriften und eine aufgeräumte Grafik für eine bessere Leserführung sorgen. Die Bilder – das Markenzeichen einer Illustrierten – erhalten Raum. Der Service-Teil wird optisch aufgewertet. Obwohl verspielte Elemente das Erscheinungsbild auffrischen, ist die Leseführung ruhiger und klarer geworden.

«Die inhaltliche Formel der SI ist nicht neu – aber wir wollen sie stärken. Die treuen Leserinnen und Leser sollen nicht das Gefühl haben, dass sie ein komplett anderes Heft in Händen halten – nur ein aufgefrischtes, eins, das ihnen wöchentlich bekannte Persönlichkeiten näherbringt, aber auch Newcomerinnen und Newcomer präsentiert, entdecken lässt und die Vielfalt der Schweiz zeigt», erklärt Binggeli. «Wir haben gesellschaftliche Entwicklungen im Auge. Vor allem wollen wir mit ehrlichen, relevanten Geschichten und starken Bildern von Persönlichkeiten überraschen und unterhalten.»

Von Juli bis September steigerte RTL den Konzernumsatz im Vorjahresvergleich um fast ein Fünftel auf 1,7 Milliarden Euro, wie der Konzern am Freitag bekannt gab. Für die ersten neun Monate steht damit ein Plus von zwölf Prozent auf 5 Milliarden Euro zu Buche.

Dabei profitierte das Unternehmen massgeblich von seinem weltweiten Inhaltegeschäft mit Fremantle, das fast 28 Prozent mehr erlöste. Der Werbeumsatz blieb nahezu stabil.

In den ersten neun Monaten konnte die RTL-Gruppe deutlich mehr zahlende Abonnenten für ihre Streaming-Plattformen RTL+ in Deutschland und Videoland in den Niederlanden gewinnen. Mit knapp 4,8 Millionen zahlenden Kunden lag die Zahl um rund 40 Prozent höher als ein Jahr zuvor.

Wegen zeitlich verschobener Auslieferungen von Produktionen und Inhalten rechnet RTL im laufenden Jahr aber mit weniger Umsatz als angekündigt. Der Erlös dürfte auf 7,2 Milliarden Euro steigen. Konzernchef Thomas Rabe hatte bereits zuvor die Jahresziele angepasst. Als Umsatzziel für dieses Jahr wurden zuvor rund 7,3 bis 7,5 Milliarden Euro ausgegeben.

«Mit Blick auf das vierte Quartal gehen wir davon aus, dass sich das schwierige Umfeld auf den Werbemärkten, vor allem in Deutschland, fortsetzen wird», sagte Rabe. (SDA)

Die personellen Veränderungen finden im Kontext der Anfang 2022 angekündigten globalen Neuorganisation des Konzerns statt. Ab sofort stehen die einzelnen Kategorien des Unternehmens noch stärker im Fokus und werden als Business Groups mit End-to-End Verantwortung geführt. In diesem Zusammenhang gewinnt die Unternehmenskommunikation als Bindeglied der Geschäftsbereiche an Bedeutung. Eines der wichtigsten Ziele ist dabei eine agilere, zielorientiertere und transparentere Kommunikation mit allen relevanten Stakeholdern.

«Mit Carolin gewinnen wir eine ausgewiesene Kommunikationsexpertin mit einem guten Gespür für Menschen und Themen», wird Stefan Pfeifer, Geschäftsführer von Unilever in Deutschland, in einer Mitteilung zitiert. «Seit Jahren gestaltet sie die politische Agenda für das Unternehmen mit und überzeugt durch ihr exzellentes Verständnis für die traditionelle genauso wie für die digitale Medienwelt.»

Weber begann ihre Karriere bei Unilever 2009 im Customer Marketing in UK & Irland, 2011 wechselte sie nach Hamburg. Seit 2013 ist sie Teil des Kommunikationsteams für die DACH-Region, hat in dieser Zeit das Issue Management aufgebaut und die Nachhaltigkeitsagenda des Unternehmens verantwortet. Zudem hat sie zahlreiche interne sowie externe Kampagnen konzipiert, umgesetzt und somit die Reputation von Unilever wesentlich mit vorangetrieben.

Grover startet eine aufmerksamkeitsstarke TV-Kampagne in Deutschland und Spanien. Foundry kreierte hierfür sechs Spots, die verschiedene Zielgruppen auf der Grundlage ihres Mietverhaltens und ihrer Mietmotivationen ansprechen. Die Kampagne wird crossmedial auf allen deutschen und spanischen Kanälen laufen.

«Grover It» will Trends aufgreifen, die auf verschiedenen Social-Media-Kanälen zu sehen sind. Der Kern der Kampagne basiert auf Inhalten, die man auf Plattformen wie TikTok und Instagram findet. Frühere Kampagnendaten, Kunden-Insights und Trending Topics wurden analysiert, um die Inhalte der Kommunikation zu definieren. Die Ergebnisse sind in sechs Videos zu sehen, darunter ein Manifest-Video.

Das Unternehmen agiert komplett online-basiert, weshalb in der Kommunikation ein digitales Momentum gesetzt wurde, durch die ausschliessliche Anwendung vertikaler Videos – was in der Werbung ungewöhnlich ist.

Alle Spots werden im Fernsehen und auf verschiedenen Online-Plattformen in Deutschland und Spanien ausgestrahlt. Durch die Etablierung des Markennamens als Verb verfolgt die Kampagne das langfristige Ziel, «Grover it» zu einem Teil der Kultur und zum Synonym für das Mieten von Technik zu machen.

Foundry Berlin zeichnete von der kreativen Konzeption bis zur Exekution verantwortlich. Produziert und inszeniert wurden die Spots von Sugar Rush Productions und Regisseur Ivo Mostertman.

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Verantwortlich bei Grover: Tim Navis (Vice President of Marketing), Gunes Guler (Brand and Localisation Manager). Verantwortlich bei Foundry: Alexander Brown (Creative Partner, Foundry NYC), Nishant John (Creative Director), Gustavo Frazão (Head of Art), Lea Kutz (Art Director), Marta Kosiorek (Account Manager), Sacha Moser (Founder and Creative Partner). Partner: Ivo Mostertman (Director), Yonca Alpaslan (Producer, SUGAR RUSH PRODUCTIONS).

Für die Effie Awards Switzerland 2022 wurden insgesamt 88 Projekte eingereicht, für die zwei Jury-Runden abgehalten wurden. Zuerst haben 50 Juror:innen 41 Finalisten-Projekte bestimmt. Anschliessend haben 21 Juror:innen – jeweils unter der Leitung des Jury-Präsidenten Peter Felser – insgesamt 24 Gewinnerprojekte gekürt. Um welche es sich hier handelt, hat Werbewoche.ch in den vergangenen Wochen in verschiedenen Etappen enthüllt, darunter sechs Bronze-, zwölf Silber- und zwei Gold-Effies.

Bisher konnten sich die Agenturen Publicis/Notch und Webrepublic, Rod Kommunikation, Wirz, Sir Mary und Rod Kommunikation einen Gold-Effie 2022 sichern (Werbewoche.ch berichtete). Nun geht ein weiterer Gold-Effie auf das Konto von Wunderman Thompson, und auch Jung von Matt Limmat kann eine Gold-Trophäe für sich beanspruchen. Damit stehen alle diesjährigen Bronze-, Silber- und Gold-Gewinnerprojekte fest.

Welche der Agenturen den Grand Effie für sich entscheiden kann, wird exklusiv an der Award-Night vom 10. November entschieden.

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Geberit Aqua Clean «Handbutts» (Kategorie: Social Media)

Die «Handbutts»-Kampagne erreichte eine Steigerung aller relevanten KPIs: +355% Engagement Rate, +105% View-Through-Rate, +33,9% Conversion Rate und bis zu unglaubliche +1700% bei der Anzahl der Interactions.

Was man mit einem nackten Po so alles erreichen kann. Die Social-Media-Aktivierung für Geberit AquaClean zeigt eindrucksvoll, wie wirksam ein starkes und vor allem überraschendes Visual in der Content-überfluteten Welt immer noch sein kann.

Um die Vorzüge des Geberit Dusch-WCs – reinigt den Hintern mit Wasser – schnell und vor allem aufmerksamkeitsstark zu vermitteln, inszenierte Wunderman Thompson einen nackten Po, der sich später gar nicht als Po herausstellt. Was vermeintlich verboten ist, macht ja umso neugieriger.

Das Handbutt-Video spielt mit den Regeln von Social Media – und bricht sie. Die Idee von Wunderman Thompson beweist, dass man sich mit einer mutigen Idee und einer noch mutigeren Umsetzung auch im Clutter von Social Media durchsetzen kann. Sogar mit einer Marke aus einer Kategorie, die in diesem Kanal normalerweise komplett untergeht.

• Auftraggeber: Geberit International
• Leadagentur: Wunderman Thompson Switzerland
• Weitere Agenturen / Unternehmen: Eqal Visual Productions, Mediacom

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Zweifel Chips «Sixth Sense» (Kategorie: Brand Image)

Zweifel konnte seine Position als Lieblingsmarke nicht nur halten, sondern nochmals deutlich um knapp 14 Prozent zum Vorjahr steigern.

Um langfristig den Platz 1 zu halten, muss die Marke Zweifel eine neue Generation Fans begeistern, die sich für Neues statt Bekanntes interessiert. Ein Zielgruppen-Research zeigt: Die Verbindung aus bekannter Geschmackskompetenz und dem Zielgruppen-Interesse an ungewöhnlichen Erlebnissen schafft einen neuen Zugang.

Deswegen die Idee: Experiment statt Botschaften – mit Geschmackstest als Kern der Kommunikation wird in Inhalt und Form das Ungewöhnliche erreicht, was die neue Generation sucht: Die Sixth-Sense-Challenge – ein interaktiver Geschmackstest für junge Chips-Liebhaber:innen, der im Social Web über Hinweise zur Jagd nach den geheimen Zutaten einlädt. Damit konnte Zweifel seine Position als Lieblingsmarke nicht nur halten, sondern nochmals deutlich um knapp 14 Prozent zum Vorjahr steigern.

• Auftraggeber: Zweifel Pomy Chips
• Leadagentur: Jung von Matt Limmat
• Weitere Agenturen / Unternehmen: Blish / Jung von Matt Impact / Studio Thom Pfister / Cobolt NetServices

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Sichern Sie sich hier Ihr Ticket für die Award-Night am 10. November 2022.

Der Schweizer Auftrags- und Werbefilmpreis Edi. steht unter dem Patronat des Eidgenössischen Departements des Innern und wird vom Branchenverband Swissfilm Association organisiert.

Im Jahr 2022 wurden gemäss Veranstalter erneut hervorragende Arbeiten eingereicht, wovon 49 Filme für die Shortlist nominiert und 15 mit einem Edi. ausgezeichnet wurden. Die Gewinner des Edi.22 wurden am Donnerstagabend im Rahmen der Preisverleihung bekanntgegeben. Durch den Abend führte nicht wie in vorangehenden Jahren Max Moor, sondern die Rapperin Big Zis.

Kurz vor Schluss, den wie jedes Jahr das traditionelle Gruppenfoto aller Gewinner:innen im Goldregen bildete, wurde der ehemalige Swissfilm-Association-Präsident Peter Beck mit Standing Ovations geehrt.

Die Gewinnerfilme 2022

Kategorie Commercials: Spots 20 bis 90 Sekunden

Gold: «Serie Cursor: Die Welt, Krieg, Wirtschaft»

Wir sehen weltbewegende Bilder, bekannt aus den globalen Medien und deshalb in unserem kollektiven Gedächtnis allgegenwärtig. Der Film bringt Bewegung in diese Bilder und lässt uns diese somit neu lesen und hinterfragen. Mit dieser Kampagne unterstreicht ein grosser Medientitel die Wichtigkeit von seriösem Journalismus gekonnt und auf den Punkt.

• Produktionsfirma: Stories
• Produzent:innen: Yves Bollag, Cédric Marville, Nicole Spring
• Auftraggeber: Neue Zürcher Zeitung, Johannes Berchtold
• Regie: Stories, Tobias Fueter, Nicole Spring
• Konzept: Stories, Patrick Viert
• Drehbuch: Stories, Tobias Fueter
• Schnitt: Stories, Tobias Fueter
• Visuelle Effekte/Illustration: Seth Deter (Motion Design); Stories, Stefan Bucher (Postproduction Technical Manager)
• Musik (Komposition, Interpret): Stories, Adrian Frutiger (Music Adaption & Mix); Brianna Tam (Composition)
• Sounddesign/Vertonung: Stories, Adrian Frutiger

 

Silber: «Swisslos|Adventslos»

Dieser Film überzeugt durch eine fabelhafte Stimmung, in die das Publikum ab der ersten Sekunde reinversetzt wird. Eine Entdeckungsreise, die es mittels besonderen Protagonist:innen schafft, den Zauber für ein Rubellos aufrecht zu erhalten.
Diese Druckerei im Stile einer Schoggi-Fabrik generiert höchstens mehr Gewicht auf dem Bankkonto.

• Produktionsfirma: Markenfilm Schweiz
• Produzenten: Florian Studer, Ulrich Scheper
• Auftraggeber: Swisslos Interkantonale Landeslotterie, Markus Fischer
• Regie: Markenfilm Schweiz, Andreas Bruns
• Agentur: Erdmannpeisker, Sybille Erdmann
• Konzept: Erdmannpeisker, Gabriel Peisker
• Kamera: Markenfilm Schweiz, Simon Drescher
• Musik (Komposition, Interpret): Amaury Laurent Bernier

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Kategorie Commercials: Spots bis 20’

Silber: «Serie Amorana – Kings & Queens: Camping, Plane, Hotel»

Selten hat man einen so zugeknöpften Umgang mit diesem Thema gesehen. Die Filmserie überzeugte die Jury durch das überraschende und humorvolle Konzept, das explizit und codiert zugleich ist. Szenerie und Charaktere scheinen direkt einem Monthy Python Film entsprungen zu sein, oder kurz gesagt: Das macht Lust auf mehr.

• Produktionsfirma: Bubbles&Sons
• Produzenten: Svenja Hässig; Bad Rabitt, Miloš Marjanović
• Auftraggeber: Amorana, Alan Frei
• Regie: Bubbles&Sons, Easy McLovin
• Agentur: Family, Claudio Catrambone, Tabea Mader
• Konzept: Family, Claudio Catrambone, Michel Kiwic
• Kamera: Luka Trajkovic
• Production Design (Styling, Ausstattung): Bad Rabbit, Goran Joksimović (Ausstattung, Set-­Design), Jelena Đorđević (Styling, Maske, Kostüm)
• Schnitt: Family, Marc Ambühl (Editor)

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Kategorie Commercials: Online Only

Bronze: «Serie Yeaah Seltzer – Katerheim: Dusche, Wecker, Office»

Für Generation TikTok kultig gemacht. Erfrischend für unsere Zeit. Macht Bumm im Kopf – wie das Getränk Hard Seltzer selber. Farbig und laut, Kater-gerecht. Bis hin zum Packshot catchy. Ein Stand-out unter allen Eingaben. Und hat dafür das Metall Schluck für Schluck, Pardon, Schnitt für Schnitt verdient.

• Produktionsfirma: Czar Film
• Produzenten: Sandy Blum, Morris Müller
• Auftraggeber: Yeaah Seltzer, Martin Dommer
• Regie: Behave, Duo Behave
• Agentur: Sir Mary, Florian Beck, Constantin Camesasca
• Konzept: Sir Mary, Constantin Camesasca; Martin Arnold
• Kamera: Behave, Duo Behave
• Production Design (Styling, Ausstattung): Dario Pina (Ausstattung, Set-­Design), Linda Amacher (Styling, Maske, Kostüm)
• Schnitt: Behave, Duo Behave
• Animation: Behave, Duo Behave
• Visuelle Effekte/Illustration: Czar, Nepomuk Pfaff (Animation 2D, 3D, After Effects)
• Sounddesign/Vertonung: Jingle Jungle, Bardo Eicher

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Kategorie Corporate Communication: Brand / Image Filme über die Unternehmung

Gold: Kinderspital – Champions

Ein Film, der ein ernsthaftes Thema durch fröhliche Kinderaugen erzählt. Mit einem dynamischen Schnitt und einer herausragenden Kameraführung wird ein Musikvideo inszeniert, das unter die Haut geht und trotz der Schwere des Themas nicht nur dem Betrachter Spass macht, sondern wahrscheinlich auch den kleinen Patienten, die in diesem Film mitwirken durften.

• Produktionsfirma: Shining Film
• Produzenten: Stefan Bircher, Stefan Girtanner
• Auftraggeber: Universitäts-Kinderspital Zürich – Eleonorenstiftung, Arun López, Bojan Josifović
• Regie: Marco Lutz
• Agentur: Spinas Civil Voices, Barbara Strahm, Beat Egger, Martina Honegger
• Konzept: Spinas Civil Voices, Beat Egger
• Drehbuch: Marco Lutz
• Kamera: Ralph Bätschmann
• Production Design (Styling, Ausstattung): Josi Schäppi (Ausstattung, Set-­Design), Simone Enkerli und Dana Hesse (Maske, SFX), Marion Fritschi (Styling, Kostüm)
• Schnitt: Jero Fähndrich
• Visuelle Effekte/Illustration: Shining Film, Dominik Nussbaumer (Animation 2D, 3D, After Effects)
• Musik (Komposition, Interpret): Dominik (Dodo) Jud (Songwriting), Marco Jeger (Komponist)
• Sounddesign/Vertonung: Jero Fähndrich (Sounddesign/Vertonung); Jingle Jungle, Gregor Rosenberger (Sounddesign)

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Kategorie Corporate Communication: Marketingfilme über das Produkt

Bronze: Cloudneo

Dieser Film dramatisiert den sich immer wiederholenden Recycling-Prozess und Unpacking-Moment auf eine klare und eingängige Art. Mit stimmungsvollen Laufszenen wird die urbane Zielgruppe optimal abgeholt. Ein neues Abo in Kürze visuell attraktiv erklärt.

• Produktionsfirma: Hillton
• Produzentinnen: Mona Bertschinger, Alessandra Dolci
• Auftraggeber: On, Alexia Vitasse, Jonatan Akay
• Regie: Animals, David Bertschinger Karg, Tobias Bonfanti
• Konzept: On, Dennis Ginsig
• Drehbuch: Animals, David Bertschinger Karg, Tobias Bonfanti
• Kamera: Fabio Tozzo
• Production Design (Styling, Ausstattung): Viviane Rapp
• Schnitt: Denis Gnoni
• Visuelle Effekte/Illustration: Roman Kälin (VFX Leitung); No.8, Tim Smith (Color Grading)
• Musik (Komposition, Interpret): Fabio Friedli (Komponist)
• Sounddesign/Vertonung: Jingle Jungle, Robert Büchel

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Corporate Communication: Informationsfilme

Gold: «Serie SBB Teilzeit Initiative: Nadia, Nora, Stefan»

Mit hohem Produktionsniveau stellt der Film die Work-Life-Balance ins Zentrum und zeugt von einer mutigen Herangehensweise. Der schnelle, aber dynamische Schnitt überzeugt und dient der Aussage. Er gibt intime Einblicke ins Leben der drei Menschen und portraitiert sie facettenreich.

• Produktionsfirma: Shining Film
• Produzenten: Stefan Bircher, Gustaf Richter, Laurent Arber
• Auftraggeber: SBB, Corinne Kuhn, Tijana Kojic
• Regie: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Agentur: Farner Consulting, Philipp Skrabal, Jill-Nadine Reuvener, Camille Zuber
• Konzept: Farner Consulting, Philipp Skrabal, Ennio Cadau
• Drehbuch: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Kamera: Sven Probst
• Schnitt: Jero Fähndrich (Editor, Cutter); Mirjam & Lukas Fröhlich (Regie); Bobby Good (Assistant Editor)
• Visuelle Effekte/Illustration: Shining Film, Vera Gut (Animation 2D, 3D, After Effects), Pascal Holzer (VFX Leitung); Slaughterhouse, Samuel Muff (Colorist)
• Musik (Komposition, Interpret): Great Garbo, Nora, Diego & Lionel Baldenweg (Komponisten)
• Sounddesign/Vertonung: Remote Sound, Bardo Eicher (Sounddesign); Florian Hinder (Set Ton)

 

Silber: «Under the Influence – Let’s Break the Silence»

Ein visuell reduziertes Animationsdesign kombiniert mit einer sachlichen Erzählung, widerspiegelt die Gefühlswelt einer dramatischen Lebenssituation feinfühlig. Der Film schafft es, die Schattenwelt der Protagonistin authentisch und in aller Konsequenz zu untermalen.

• Produktionsfirma: Nous Prod
• Produzentin: Fanny Haussauer
• Auftraggeber: DécadréE
• Regie: Camille Bovey
• Konzept: Camille Bovey
• Drehbuch: Camille Bovey
• Animation: Camille Bovey
• Sounddesign/Vertonung: Boris Gétaz

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Kategorie Branded Content: Branded Storytelling / Fiction

Gold: Serie Sennheisser Ambeo Soundbars: Documentary/Primal, TV-Spot/Primal

Der Film zeigt auf eine überraschende Art, wie naturgetreu die Töne einer Soundbar übertragen werden können. Das geht so weit, dass Wildtiere meinen, Artgenossen gehört zu haben. Die Soundbar schafft es, die Zuhörer:innen mitten in die Szenerie zu katapultieren. Diese Art von Storytelling fesselt die Zuschauer:innen von Anfang bis zum Schluss.

• Produktionsfirma: Mygosh
• Produzenten: Lamar Hawkins, Ilonka Galliard, Natali Sussman
• Auftraggeber: Sennheisser Brand (Sonova Holding), Virginie DeBeco, Jessika Petrusch, Maximilian Voigt
• Regie: Mygosh, Viviane Blumenschein (Regisseur/Director), Ulrich Kirchner (Line Producer/Produzent)
• Agentur: Foundry, Sacha Moser, Alexander Brown
• Konzept: Foundry, Sacha Moser, Pascal (Pi) Bauman, Lily Kahana
• Kamera: Devin Toselli (DoP/Kamera TVC), Naudé Heunis (DoP/Kamera Documentary), Bryn North (Drone/Second Unit Dop)
• Schnitt: Stephan Duplessis (TVC Offline), Mario Kowarz (Documentary Offline)
• Visuelle Effekte/Illustration: Blake Prinsloo (VFX Leitung), Terry Simpson (Color Grading)
• Musik (Komposition, Interpret): MassiveMusic Berlin, Tip van den Bos (Komponist); MassiveMusic Amsterdam, Auke Riemersma (Stereo Mix)
• Sounddesign/Vertonung: Helmut Scherz (Sound Engineer); Staub Audio, Moritz Staub (Sounddesign/Vertonung); Studio Funk, André König (Dolby Atmos Mix)

Gewinner Spezial Edi.

Spezial Edi. Drehbuch: «Was haben Statistiken jemals für uns getan»

Ein staubtrockenes Thema raffiniert aufbereitet. Der Autor führt auf anfänglich plumpe aber dann humorvolle Art und Weise auf eine falsche Fährte.

• Drehbuch: Sébastien Kühne
• Produktionsfirma: Crunch
• Produzent: Marc Studer
• Auftraggeber: Bundesamt für Statistik BFS, Benjamin Rothen
• Regie: Sébastien Kühne
• Agentur: Crunch, Sébastien Zürcher
• Konzept: Bundesamt für Statistik BFS, Benjamin Rothen; Crunch, Sébastien Zürcher
• Kamera: Crunch, Marc Studer
• Production Design (Styling, Ausstattung): Crunch, Jonas Humbel
• Schnitt: Crunch, Marc Studer
• Sounddesign/Vertonung: Crunch, Lukas Eggenschwiler; Audioflair, Thierry Lüthy

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Spezial Edi. Regie: «Patientengeschichte – Lia»

Ein Film mit viel Fingerspitzengefühl im Umgang mit dem Thema und den Protagonisten. Als Zuschauer spürt man den direkten Leidensweg auf einer sehr bewegenden und ehrlichen Erzählung. Die Hochs und Tiefs beziehungsweise. Hoffnungen und Rückschläge lassen einem an der Geschichte teilhaben.

• Regie: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Produktionsfirma: Shining Film
• Produzenten: Stefan Bircher, Sandra Vacić
• Auftraggeber: Universitäts-Kinderspital Zürich – Eleonorenstiftung, Arun López, Bojan Josifović
• Konzept: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Drehbuch: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Kamera: Sven Probst
• Schnitt: Martin Luchsinger, Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Musik (Komposition, Interpret): Great Garbo, Nora, Lionel & Diego Baldenweg (Komponisten)
• Sounddesign/Vertonung: Martin Scheuter (Sounddesign)

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Spezial Edi. Kamera: «The perfect match»

Das nahtlose Zusammenspiel der verschiedenen Kameradepartments überzeugt die Jury an diesem Werk. Lichtsetzung, Kameraführung und Komposition verleihen diesem Film eine starke visuelle Ästhetik, und lassen dem Schauspiel dennoch den nötigen Raum.

• Kamera: Ralph Baetschmann
• Produktionsfirma: GSP Get Some Popcorn
• Produzenten: Désirée Wismer, Christian Jäggi
• Auftraggeber: Swisscom, Danny Accola, Pascal Morgenthaler; Apple, Maylis Pajot
• Regie: GSP Get Some Popcorn, Dominik Bauer
• Konzept: Swisscom, Danny Accola, Pascal Morgenthaler
• Drehbuch: GSP Get Some Popcorn, Dominik Bauer
• Production Design (Styling, Ausstattung): Telefabi.ch (Digital Props), Fabian Lüscher (Ausstattung, Set-­Design); Tale, Noel Oegerli (Ausstattung, Set-­Design); Style Council, Mariana Munoz (Styling, Maske, Kostüm)
• Schnitt: GSP Get Some Popcorn, Deborah Rhyner, Raphael Fischler
• Visuelle Effekte/Illustration: Cloudscape, Patrick Baumann (VFX Leitung)
• Musik (Komposition, Interpret): Fabio Friedli (Komponist)

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Spezial Edi. Schnitt: «Serie SBB Teilzeit Initiative: Nadia, Nora, Stefan»

Wenn der Schnitt das Spitzentempo der Kamera, den wegbereitenden Rhythmus der Musik, die bildstarken Szenenfolgen zu einem berauschend schönen Film werden lässt, ist das schlicht überdurchschnittlich und verdient einen Spezial Edi. für den Schnitt.

• Schnitt: Jero Fähndrich
• Produktionsfirma: Shining Film
• Produzenten: Stefan Bircher, Gustaf Richter, Laurent Arber
• Auftraggeber: SBB, Corinne Kuhn, Tijana Kojic
• Regie: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Agentur: Farner Consulting, Philipp Skrabal, Jill-Nadine Reuvener, Camille Zuber
• Konzept: Farner Consulting, Philipp Skrabal, Ennio Cadau
• Drehbuch: Mirjam Fröhlich, Lukas Fröhlich
• Kamera: Sven Probst
• Schnitt: Mirjam & Lukas Fröhlich (Regie); Bobby Good (Assistant Editor)
• Visuelle Effekte/Illustration: Shining Film, Vera Gut (Animation 2D, 3D, After Effects), Pascal Holzer (VFX Leitung); Slaughterhouse, Samuel Muff (Colorist)
• Musik (Komposition, Interpret): Great Garbo, Nora, Diego & Lionel Baldenweg (Komponisten)
• Sounddesign/Vertonung: Remote Sound, Bardo Eicher (Sounddesign); Florian Hinder (Set Ton)

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Spezial Edi. Animation: «Under the Influence – Let’s Break the Silence»

Eine in sich stimmige Geschichte mit eigenständigem Stil. Eindrückliche und beklemmende Momente. Zur Story passender Stil, der Platz für die Geschichte lässt.

• Animation: Camille Bovey
• Produktionsfirma: Nous Prod
• Produzentin: Fanny Haussauer
• Auftraggeber: DécadréE
• Regie: Camille Bovey
• Konzept: Camille Bovey
• Drehbuch: Camille Bovey
• Sounddesign/Vertonung: Boris Gétaz

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Spezial Edi. Visuelle Effekte: Woodland

Herausragende technische Umsetzung der visuellen Effekte. Rendering und Fotorealismus auf höchstem Niveau. Das Compositing und die Partikel-Effekte ergeben ein stimmungsvolles Ganzes. Die Tempo-Wechsel haben die Jury zusätzlich beeindruckt.

• Visuelle Effekte: Roman Kälin
• Produktionsfirma: Pulk
• Produzent: Roman Kälin
• Auftraggeber: IWC Schaffhausen, Nicholas Schmidt
• Regie: Pulk, Roman Kälin
• Konzept: Pulk, Roman Kälin; IWC Schaffhausen, Nicholas Schmidt
• Schnitt: Pulk, Roman Kälin
• Animation: Pulk, Roman Kälin, Florian Baumann, Linus Schneider
• Visuelle Effekte/Illustration: Pulk, Gianluca Ravioli (Animation 2D, 3D, After Effects), Deny Fousek (Animation 2D, 3D, After Effects)
• Musik (Komposition, Interpret): Echoic Audio Ltd, David Johnston
• Sounddesign/Vertonung: Echoic Audio Ltd, David Johnston

Die Stiftung Schweizer Muesumspass mit Sitz in Zürich bezweckt die Förderung der kulturellen Vielfalt sowie der Bildung und des Wissens in der Gesellschaft und deren Vermittlung und Verbreitung mit dem Betrieb eines Schweizer Museumspasses. Ziele der Weihnachtskampagne sind, den Museumsbesuch attraktiver zu machen und die Besucherfrequenz zu erhöhen.

Mit der Kampagne soll Attackera die Awareness des Schweizer Museumspasses steigern. Entstanden sind daraus Social-Media-Massnahmen flankiert von Google-Anzeigen.

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Verantwortlich bei Stiftung Schweizer Muesumspass: Basile Boyer. Verantwortlich bei Attackera: Stephan Frey, Andrea Zelic.

Jugendliche stehen heute unter enormem Leistungsdruck. Und dies nicht nur, wenn sie Spitzensportler:in werden oder eine Gesangskarriere einschlagen wollen. Auch ganz normale Jugendliche müssen die Schule schaffen, unter unendlichen Optionen ihre berufliche Zukunft gestalten und das Erwachsenwerden meistern. Dies führt oft zu Versagensängsten, Überforderung und Selbstzweifeln.

Der Jugend-Mentalcoach Getty Russo hat es sich zur Aufgabe gemacht, sich auf diese Zielgruppe zu fokussieren und die Jugendlichen auf ihrem Weg zu begleiten. Bei dieser klaren Positionierung des Angebots sowie der Bildung der Marke und deren kommunikativen Umsetzung hat er auf das Know-how der Agentur am Flughafen in St.Gallen gesetzt. Umgesetzt wurden die gesamte Markenwelt, die Website, Inserate, PR und Printprodukte.

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Kunde: Gaetano Russo (Jugend-Mentalcoach). Verantwortlich bei Agentur am Flughafen: René Eugster (Gesamtverantwortung), Elia Vogt (Art Direction, Illustration), Maximilian Eugster (Beratung).