Der Payment-Bereich ist im Wandel. Globale Firmen wie Paypal, Google Pay und Apple Pay haben es vorgemacht, und mittlerweile gibt es verschiedene nationale Lösungen wie Swish in Schweden oder Twint in der Schweiz. Die Payment-App Move will nun diesen Durchbruch in Deutschland erreichen und den Payment-Markt verändern.

Um den revolutionären Aspekt von Move hervorzuheben, hat Foundry eine Marke geschaffen, die innovativ, digital und selbstbewusst daherkommt. «Wir legen immer grossen Wert darauf, unseren Kunden, das Produkt und die Ziele genaustens zu verstehen. Dafür ist der Blick von aussen enorm wichtig, von dem aus wir uns immer weiter vorarbeiten», erklärt Anke Heyser Ramos, Managing Directorin von Foundry. «In diesem Prozess hinterfragen wir auch die Grundwerte der Marke und stellen so sicher, dass das strategische Fundament solide ist, in permanenter Abstimmung mit dem Marktumfeld und Trends. Diese Basis bestimmt das Outfit der Marke.»

Dieses Outfit besteht im Fall von MovePayment aus dem neuen Corporate Design, der gesamten User Experience, Brand Aestetics, neuen Farben und der Brand Tone of Voice. Das «M» des neuen MovePayment-Logos ist geschwungen und drückt die Bewegung einer «smoothen» Transaktion aus. Dynamik und Leichtigkeit, kombiniert in einer modernen Wortmarke, die sich ideal als Icon für Social Media und die App eignet. Auch die Brand Farben wurden für den digitalen Einsatz in geeignete Töne überführt und um sekundärfarben ergänzt, um eine stimmige Farbpalette zu erzielen.

Um den Erfolg von MovePayment sicherzustellen, hat Foundry zudem eine aufmerksamkeitsstarke Kampagne konzipiert. Die OOH-Motive bestehen aus provokanten und humorvollen Headlines, die auf unterschiedliche Funktionen der Payment-App verweisen. Die Kampagne wurde auf Ganzsäulen, 18/1-Plakaten und digitalen CLPs platziert.

Verantwortlich bei Move: Mohamed Seddiki (CEO), Alina Zapisochna (Head of Sales and Marketing). Verantwortlich bei Foundry:  Lennart Frank, Louis Bouteille, Nitin George, Anke Heyser Ramos, Ruben Lopez Mata, Leon Marenbach, Phila Oppel, Arseniy Sahalchyk.

Zum 150-Jahr-Jubiläum lädt Geberit 2024 Kund:innen, Partner:innen und Mitarbeitende an rund 70 Jubiläumsevents rund um die Welt ein. Im Rahmen dieser Event bildet der Jubiläumsfilm «Mission Tomorrow» einen der Höhepunkte, serviert in drei Häppchen: vor der Vorspeise, vor dem Hauptgang und vor dem Dessert.

Der Kurzspielfilm erzählt die Geschichte eines Sanitärinstallateurs und seiner Tochter. Sie muss in der Schule einen Vortrag halten. Zum Leidwesen ihres Vaters wählt sie nicht seinen Beruf als Thema, sondern ihren Berufswunsch Astronautin. Er ist gespalten: Einerseits will er ihr den Freiraum lassen und sie in ihrem Vorhaben unterstützen, andererseits möchte er sie für seine Welt – die Sanitärtechnik – begeistern. Während sie mit allen verfügbaren Sanitärprodukten aus seiner Werkstatt gemeinsam eine Rakete basteln, erzählt er ihr von den spannendsten Entwicklungen aus seiner Branche in den letzten 150 Jahren. Ob er damit Erfolg hat?

Seed hat den Film in enger Zusammenarbeit mit Geberit entwickelt und umgesetzt. Der Film wurde original in Deutsch gedreht, in Englisch synchronisiert und in weiteren 26 Sprachen untertitelt. An Kund:innenanlässen wird die dreiteilige Version gezeigt, an Mitarbeitenden-Events wird der Film am Stück eingesetzt.

Verantwortlich bei Geberit: Nicole Güntensperger, Tihana Ibrahimpasic, Martin Baumüller, Roland Held, Stefan Kaufmann, Roman Sidler. Verantwortlich bei Seed Audio-Visual Communication: Daniel Leuthold (Konzept, Drehbuch, Regie, Schnitt), Mats Frey (Konzept, Drehbuch), Nina Moser (Casting), Philippe Favre (Location Scout), Stephan Fallucchi (Kamera), Marius Mahler (Kameraassistenz), Roman Brändli, Christoph Schönholzer (Licht), Kurt Human (Ton), Julia Morf, Frederik Kunkel (Ausstattung), Amanda Samantha Brooke (Styling, Maske), Simon Hardegger (Color Grading), Mathias Rehfeldt (Musik), Martin Stäheli (Sounddesign, Tonmischung), Filippo Gentile (Set-Aufnahmeleitung), Madlaina Courvoisier (Produktionsassistenz), Bastian Hertel (Aufnahmeleitung), Bettina Frymerman (Produktionsleitung), Felix Courvoisier (Produzent).

Der Premium-Anbieter von Finanztechnologien und -dienstleistungen Avaloq unterstützt seit vielen Jahren die weltgrössten Privatbanken und Vermögensverwalter. Mit einem Rebranding zum 40-Jahr-Jubiläum möchte das Unternehmen sein Erscheinungsbild stärker an die Vermögensverwaltungsbranche anpassen und dennoch seinen Wurzeln im Technologiebereich treu bleiben.

Herzstück der neuen Designsprache von Avaloq ist ein Säulenraster, das dem Markenimage Struktur und Kohärenz verleihen soll. Inspiriert von der Präzision Schweizer Designgrundsätze und der geordneten Tabellenstruktur von Finanzdaten versinnbildlicht das Raster die für Avaloq wesentlichen Werte Effizienz, Stabilität und Innovation. Die moderne Schriftart Unica widerspiegelt Klarheit, eignet sich sowohl für Digital- als auch Print-Anwendungen und soll die Präzision und Kompetenz von Avaloq im Bereich des Private Bankings und des Wealth Managements unterstreichen.

Neben dem neuen Schriftbild und Raster zeichnet sich das überarbeitete Erscheinungsbild von Avaloq auch durch einen dynamischen Farbverlauf aus, der sich nahtlos in Drucksachen und digitale Animationen integrieren lässt. Inspiriert von der Aufwärtsdynamik von Kursdiagrammen, soll der Farbverlauf Fortschritt und Optimismus vermitteln. Ergänzt wird er durch eine aktualisierte Farbpalette, die das typische Avaloq-Blau noch verstärkt und dem Markenimage eine zukunftsorientierte Note verleiht.

Pünktlich zum Start der vierten «Tschugger»-Staffel lanciert Malbuner die «Tschugger»-Limited-Edition mit Raclettekäse. TBWA\Zürich lieferte die zugehörige Kampagne – mit dem Original-Polizeiauto aus der «Tschugger»-Serie von SRF und einem Raclettekäse.

Obwohl der Film weder auf Darsteller:innen noch auf Szenen aus der neuen Staffel zurückgreift, ist das «Tschugger»-Flair unverkennbar.

Der Film ist ab Oktober zuerst im Kino, später digital auf Play SRF und im TV auf SRF 1 zu sehen und wird von (D)OOH begleitet.

«Tschugger» ist eine Koproduktion des Schweizer Radio und Fernsehen SRF mit Shining Film. Die vierte Staffel ist ab Mitte November online auf Play SRF und eine Woche später im Fernsehen auf SRF 1 zu sehen.

Verantwortlich bei Malbuner: Marc Engelhard (CMO), Maria Paula Marxer (Brand Manager). Verantwortlich bei TBWA\Zürich: Manuel Wenzel, Sabrina Brandenburger, Mark Taylor, Michel Kissling, Jan Krohn (Kreation), Marija Suvajdzic (Beratung). Verantwortlich bei ViDo: Stefanie Bereiter, Domenico Catena (Produktion), Fabrice Studer (Motion Design). Verantwortlich in der Produktion: Inbound Production (Kamerregie, Drohnen, Stills und Edit), Linus von RF Design (Art Departement) Rafael Sigrist (Production Coordinator im Wallis), The Driver Patrik, Ralph (Stunt Driver), Erdal Yabantas (LKW-Fahrer).

Das Kleinwalsertal befindet sich in den Allgäuer Alpen und verbindet eine besondere Mischung aus österreichischer Gastfreundschaft und bayerischem Flair. Mit seinen vielfältigen Freizeitmöglichkeiten ist das Tal sowohl für Sportbegeisterte als auch Ruhesuchende interessant.

Im Rahmen der Kooperation entwickelte Dreifive neue, kanalgerechte Social-Media-Assets, die kontinuierlich mittels A/B-Testing optimiert werden, um maximale Performance zu erzielen. Die Kampagne wird auf den Social-Media-Kanälen Meta, TikTok und Pinterest ausgespielt.

Ab Anfang 2025 wird das Leistungsportfolio um SEA, Mediastrategie und eine umfassende Betreuung erweitert. Ziel der Massnahmen ist es, die Awareness des Kleinwalsertals – insbesondere bei einer jüngeren Zielgruppe – zu steigern und die Positionierung der Destination mit einem ausgeprägten Performance-Fokus weiter zu stärken.

Die Ausrichtung der Kampagne orientiert sich an der langfristigen Tourismusstrategie 2034 des Kleinwalsertals, die neue Impulse für die Region setzen und den Grundstein für die zukünftige Entwicklung legen soll.

Verantwortliche bei Kleinwalsertal Tourismus eGen: Justina Rokita (Vorstand), Sascha Guggenheimer (Social Media Manager / Online Marketing), Clemens Paul (Agentur Fux & Hase). Verantwortliche bei Dreifive: Jana Kempe (Teamlead Social Media), Christian Milutinovic (Junior Social Media Consultant), Irene Klammer (Digital Arts Designer), Isabel Steiner (Director Creation & Production | Partnerin), Moritz Egger (Digital Advertising Consultant), Rolf Ort (Geschäftsführung München), Jolanda Kessler (Head of Digital Advertising | Partnerin).

Der Medienpodcast «Deadline» nimmt die Perspektive einer jungen Generation ein, die aus fester Überzeugung Journalismus machen will und sich überlegt, wie dieser aussehen müsste – sollte er eine Zukunft haben.

In der ersten Episode fragen sich die Macher:innen, wie viel Selbstmarketing junge Journalist:innen in den sozialen Medien machen müssen, um längerfristig in diesem garstigen Umfeld überleben zu können. Zu Gast sind die ehemalige SRF-Auslandredaktorin Luzia Tschirky und der Energy-Moderator und TV-Host Michel Schelker.

Mit «Deadline» will das Maz Personen ansprechen, die sich für Medien interessieren, Medien machen oder in Medienhäusern darüber entscheiden, wie Medien gemacht werden sollten. Auch richte er sich ausdrücklich an «Menschen, die Medien gegenüber kritisch eingestellt sind und im Podcast mit ihren Anliegen eine Heimat finden», so das Maz.

Der neue Podcast wird alle zwei Monate erscheinen und wird vom Journalisten und Podcaster «This Wachter» redaktionell begleitet. Der Sounddesigner Simon Meier übernimmt die Postproduktion, der Komponist Lukas Fretz kreierte eigens für das Maz die Musik des neuen Podcast.

Die Agentur wurde mit der Konzeption, dem Design und der strategischen Beratung für die Online-Präsenz des Projekts beauftragt. Das Resultat ist eine moderne, benutzerfreundliche Website mit ansprechendem Design, die jegliche wissenschaftlichen Informationen und Inhalte zum Projekt vermittelt. Mit einer intuitiven Navigation können sich Besuchende schnell und einfach über aktuelle Forschungsansätze und Lösungen zur energetischen Sanierung informieren.

Dabei wurde besonderer Wert auf eine visuell klare Gestaltung gelegt, die mit der Identität und dem wissenschaftlichen Ansatz des Projekts im Einklang steht.

Verantwortlich bei ETH Zürich: Chair of Sustainable Construction: Guillaume Habert Project Lead, Alina Galimshina Postdoctoral Researcher, Yasmine Priore Senior Research Associate; Christian Pohl Projekt Lead ETH USYS Td-Lab. Zürcher Hochschule der Küste: Flurina Gradin Project Lead, Patrik Ferrarelli Senior Designer. Wecatch Creative Agency: Kevin Casado Beratung, Delia Guerriero Design Direction, Lucia Trucchi Design, Reto Eller Code & Programmierung (pixmill), Fabian Christen Code & Programmierung (pixmill).

Daniel Fassnacht verstärkt das Team von Drop8 als Business Development Manager. Mit über neun Jahren Erfahrung im Bereich Online Advertising, davon sieben Jahre bei der Goldbach Group, bringt er ein tiefes Verständnis für den Markt sowie ein wertvolles Netzwerk mit. Mit seinen Fähigkeiten und seinem Wissen im Bereich Business Development soll Fassnacht das Wachstum und die strategische Weiterentwicklung von Drop8 weiter vorantreiben.

Frédéric Bourquard stösst als Programmatic Campaign Manager zu Drop8 und bringt über zehn Jahre Erfahrung im Digital Marketing mit. Er war sowohl auf Agentur- als auch auf Kundenseite in den Bereichen Programmatic Advertising, SEA und Social tätig. Mit Bourquards Expertise will Drop8 die immer komplexer werdenden Anforderungen im Programmatic Advertising noch gezielter und effektiver bedienen.

Der Functional-Food-Trend –  Vitamine in Getränken, Powerriegel, Bonbons — serviert Emmi nun auch auf Löffeln. Der «Emmi Vitamin Yogurt» ergänzt das Sortiment der Milchprodukteherstellerin um eine weitere Healthy-Lifestyle-Produktlinie.

Die drei Sorten und ihre fruchtigen Inhalte stehen im visuellen Auftritt im Fokus. Bold gestaltete das Packaging Design und die Kampagnen-Assets der neuen Produktlinie. Zum Launch im Kühlregal, sind die kommunikativen Umsetzungen für Emmi Vitamin Yogurt auf verschiedenen POS, OOH, Print und Online-Massnahmen im Einsatz.

Verantworlich bei Emmi: Andrea Banz (Leiterin Marketing Schweiz), Oliver Müller (Brand Management Lead Fresh), Evelyn Rohrer (Product Managerin), Fabienne Schütz (Brand Managerin). Verantwortliche Agentur: Bold.

Das «Kispi» zieht um. Wer zieht mit? Das Universitäts-Kinderspital Zürich begleitet den grossen Umzug in den Neubau in Zürich-Lengg mit einer umfassenden Fundraising-Kampagne.

Im Mittelpunkt stehen erneut die jungen Patient:innen mit ihrer lebhaften Fantasie. Auf die Frage «Wie zügelt man eigentlich ein Spital?» haben die Kinder ihre eigene Antwort gefunden: Wir fliegen einfach auf unserem Spitalbett!

Gestartet mit dieser Grundidee, kreiert von Spinas Civil Voices, hat Shining Film mit Director Marco Lutz einen emotionalen Film produziert.

Mit einer Mischung aus Ängstlichkeit und Abenteuerlust sausen die Kinder auf geflügelten Spitalbetten übers neblige Zürich. Dabei können sie auf ganz viel Unterstützung zählen: Die Bewohner:innen von Zürich zeigen ihnen mit Leuchtstäben den Weg. So kommen die Kinder sicher ans Ziel, wo sie von den Mitarbeitenden des Kinderspitals erwartet werden.

Spot und Keyvisual sind die Kernstücke einer Multichannel-Kampagne voller positiver Emotionen, mit der das «Kispi» um Spenden wirbt. Das Kinderspital Zürich ist eine Stiftung und bleibt auch am neuen Standort auf die Unterstützung aus der Bevölkerung angewiesen, um Kindern die bestmögliche Behandlung und Betreuung zu bieten.

Die Kampagne ist ab sofort auf digitalen und analogen Plakatflächen, TV- und Kinospots, Social Media und Online-Anzeigen im Grossraum Zürich zu sehen. Dazu kommen unter anderem Fundraising-Streuwürfe und -Mailings sowie Sonderbeilagen in Tageszeitungen.

Verantwortlich beim Universitäts-Kinderspital Zürich: Arun López. Verantwortlich bei Spinas Civil Voices: Barbara Strahm, Beat Egger (Kreation), Susi Kammergruber (CD), Corinne Bucher (Beratung). Filmproduktion: Shining Film; Stefan Girtanner (Producer), Nathalie Maibach (Line Producer), Marco Lutz (Regie), Ralph Baetschmann (Kamera), Damaris Eigenheer (Styling), Dana Hesse (Hair- & Make-up), David Haisch (Casting), Adi Imholz (Locations), Jero Fähndrich (Edit), Cloudscape Daniel Müri (CGI); Massiv Music (Musikkomposition); Jingle Jungle (Sounddesign). Foto: Simon Opladen, Lorenz Wahl (Bildbearbeitung), Sergio Beti (Litho).

Am Freundschaftsspiel gegen den FC Schalke 04 vom vergangenen Samstag traten die Spieler des FC Aarauer im neuen Jubiläumstrikot auf den Platz. Dieses schien den Fans zu gefallen: Angaben zufolge verkaufte der FC Aarau in nur fünf Tagen rund 450 Stück. Die Mannschaft wird es neben dem Heim- und dem Auswärtstrikot weiterhin als Dritttrikot nutzen.

Verantwortlich für die Gestaltung des Trikots ist die Aarauer Agentur Blueheart. Als offizieller Kommunikationspartner des FC Aarau unterstützt sie den Fussballclub bei der Jubiläumskommunikation. Neben dem Jubiläumslogo «100 Jahre Brügglifeld» hat das Team von Blueheart auch das Trikot entworfen. Das neue Teil mutet mit dem weissen Kragen und den Knöpfen gewollt retro an. Die Farben Schwarz und Anthrazit verleihen dem Shirt gemeinsam mit wenig Gold die nötige Eleganz für ein solches Jubiläum.

Das Brügglifeld wird mit der angedeuteten Haupttribüne gewürdigt – das Motiv erforderte laut Blueheart eine äusserst präzise Reinzeichnung. Das Jubiläumslogo prangt auf der linken Brust, gleich über dem Vereinslogo.

Verantwortlich beim FC Aarau: Pascal Bünter (Leiter Marketing); Miguel Peralta, (Marketing/Sponsoring). Verantwortlich bei Blueheart: Olivier Kilchherr (Konzept); Marina Botic (Grafik); Izabela Carona (Realisation); Vanessa Mentha (Beratung); Sarah Rölli (Fotos).

«Die Wochen vor Weihnachten sind sehr wichtig für die Shoppingcenter und den Detailhandel allgemein», sagt Marcel Stoffel, Gründer der Branchenorganisation Swiss Council of Shopping Places. «Erfahrungsgemäss werden im November und Dezember etwa 20 bis 25 Prozent des Jahresumsatzes generiert», so der Experte.

Um für diese Phase möglichst viele Menschen in die Shoppingcenter zu locken, bieten die Zentren diverse Aktionen und Events an. Denn unter den Betreibern ist klar: Mit Läden allein kann man heute nicht mehr punkten.

Die Mall of Switzerland in Ebikon, mit 65’000 Quadratmetern Fläche das zweitgrösste Einkaufszentrum der Schweiz, hat beispielsweise eine Halloween-Indoor-Minigolfanlage aufgebaut. Dort können die Besucher:innen den ganzen Oktober lang in gruseliger Halloween-Atmosphäre spielen und Selfies auf Social Media posten.

Auch die Weihnachtsvorbereitungen laufen schon auf Hochtouren: Die Shopping-Arena St. Gallen etwa baut einen Zug auf, mit dem die Kundschaft durch eine üppig dekorierte Polarlandschaft fahren können. Und im Sihlcity in Zürich entsteht ein Baumhaus, in dem sie sich vor Weihnachten mit winterlichen Gerichten verpflegen können. Lichterketten und viel Deko versteht sich bei allen Zentren von selbst.

Onlinehandel bleibt grosse Konkurrenz

«Wenn man sich wohl fühlt, bleibt man länger und gibt mehr aus», sagt Stoffel. Ob sich der ganze Aufwand für die Zentren finanziell lohnt, sei allerdings schwierig zu messen. «Doch diejenigen, die bei Besucherevents und Dekorationen sparen, merken das langfristig. Denn die Konkurrenz schläft nicht», sagt er.

Einkaufen lässt sich auch online. Doch gegen Ende Jahr rückt das Erlebnis des Shoppings in den Vordergrund. Damit kann sich der stationäre Handel vom Onlinehandel abheben, erklärt die Detailhandelsexpertin der UBS, Meret Mügeli. Denn gerade das Onlineshopping macht den Zentren zu schaffen.

Zwar ist das Onlinegeschäft im ersten Halbjahr 2024 mit 3 Prozent gegenüber dem Vorjahr stagniert. Aber Mügeli sagt: «Diese Verlangsamung kann man nicht pauschal als eine Verschiebung zurück zum stationären Handel interpretieren».

Vielmehr handle es sich wohl nach dem starken Anstieg im Onlineshopping während der Corona-Pandemie um einen nach wie vor anhaltenden Normalisierungseffekt. «Andererseits zeigt sich die Nachfrage der Konsumenten insgesamt gedämpft, was sich auch in den Onlinehandelsumsätzen widerspiegelt.»

Die Expertin geht davon aus, dass die gesamten Schweizer Detailhandelsumsätze 2024 real – also unter Berücksichtigung der Teuerung – um 0,3 Prozent steigen werden. „Preisbereinigt zeigt sich eine leichte Verbesserung der Dynamik, da das letzte Jahr von einem deutlichen Nachfrageeinbruch geprägt war», sagt sie.

Zurückhaltung beim Konsum

Die gedämpfte Stimmung der Konsument:innen bemerken auch die Shoppingcenter. «Die allgemeine Teuerung ist natürlich zu spüren», heisst es etwa seitens Sihlcity. Während die Frequenzen in etwa stabil seien, werde gleichzeitig bewusster und günstiger eingekauft und konsumiert, so Centerleiter Sandro Engeler.

Dennoch geben sich die Shoppingcenter grundsätzlich positiv, auch wenn sie keine Umsatzprognosen abgeben. «Im Vergleich zum Jahr 2019 sehen wir eine leicht steigende Tendenz sowohl bei den Umsatz- wie auch bei den Besucherzahlen», sagt Fabienne Diez, Centerleiterin der Shopping Arena St. Gallen. Gegenüber dem Vorjahr seien die Umsätze «stabil», gibt sie an.

Auch beim Detailhandelsriesen Coop, der 50 Shoppingcenter wie zum Beispiel das Volkiland, den Letzipark oder das Wankdorf Center betreibt, ist die Entwicklung laut einem Sprecher positiv. «Wir sind zuversichtlich, dass wir unsere Ziele erreichen werden», sagt er.

Experte Stoffel hört aus der Branche Unterschiedliches: «Die Stimmung ist vor allem bei den Zentren gut, die vollvermietet sind. Leerstand fällt den Kunden auf und wirkt sich auf den Gesamtumsatz aus.»

Tendenziell gehe es den kleinen und den sehr grossen Shoppingcenter ausserdem besser als den mittelgrossen mit Flächen von um die 20’000 Quadratmeter. «Die Kleineren sind häufig als Nahversorgungszentren gut ausgelastet und grössere können dank ihrer Fläche auch Angebote wie Freizeit- oder Gesundheitseinrichtungen integrieren, die Kunden anziehen», sagt Stoffel. Doch unabhängig von der Grösse werden die Marketing-Aktivitäten in den nächsten Wochen bei allen Zentren zunehmen – und die Lichterketten glitzern. (AWP/Tabea von Ow/swi)