La riorganizzazione è legata a un aumento del personale, in modo che l'azienda possa essere ancorata ancora meglio nella regione svizzera. L'aumento del personale comprende, da un lato, l'ampliamento del team di gestione e, dall'altro, l'espansione della forza vendita per l'acquisizione degli ordini. Harald Fessler e Pietro Lira, proprietari delle società IMSAG Gesamtanbieter für Medien und Print, sono entrati a far parte del team di gestione.

Harald Fessler e Pietro Lira, che vantano un'esperienza pluriennale nel settore della stampa, condivideranno la direzione con Alfred Lampert fino alla definizione del piano di successione con i figli Andreas e Tobias Lampert. Per la prima volta nei 32 anni di storia del Centro stampa Lampert, sono stati assunti due rappresentanti commerciali, Marcel Herzog e Roman Blaser, per acquisire gli ordini dei clienti in Svizzera. I clienti del Liechtenstein continueranno a essere seguiti da Moritz Walser, Matthias Märdian, Alfred Lampert e ora anche da Tobias Lampert. Oltre all'ampliamento del team di gestione e della forza vendita, anche gli altri reparti della tipografia sono stati potenziati con personale specializzato, portando a sette il numero totale di dipendenti del centro stampa a partire dal 1° giugno 2014.

Il nuovo team per una maggiore vicinanza al cliente e migliori servizi: (da sinistra) Moritz Walser, Matthias Märdian, Harald Fessler, Tobias Lampert, Alfred Lampert, Marcel Herzog, Pietro Lira e Roman Blaser.

Sebbene la stampa svizzera abbia perso una quantità significativa di introiti pubblicitari negli ultimi anni, è ancora in testa alla classifica dei ricavi con un ampio margine. Con un fatturato di oltre 1,6 miliardi di franchi, la stampa rimane la categoria pubblicitaria più importante in Svizzera. I ricavi pubblicitari netti sono più del doppio di quelli della televisione, che ha realizzato un totale di 749 milioni di franchi. Nella percezione di molte persone che non hanno familiarità con il settore, il fatturato pubblicitario della stampa è raramente classificato come così forte. Ciò può essere dovuto al fatto che la pubblicità sulla carta stampata è distribuita su un panorama mediatico di circa 800 testate rilevanti per la pubblicità ed è quindi percepita come molto meno dominante. I sondaggi sull'accettazione della pubblicità mostrano inoltre che la pubblicità sulla carta stampata ha un livello di accettazione significativamente più alto rispetto alla pubblicità in TV o alla pubblicità online, ad esempio.

Tra i gruppi di prodotti a maggiore intensità pubblicitaria in Svizzera, sono soprattutto i grandi distributori, le campagne economiche e i settori dell'istruzione, degli orologi/gioielli, della finanza e dell'arredamento a fare affidamento sulla stampa in misura superiore alla media. La loro quota di stampa sul totale delle vendite pubblicitarie è superiore a 60%. Questi dati provengono da Mediafocus 2012 (la Statistica svizzera della pubblicità non raccoglie informazioni sul settore). Nonostante il netto vantaggio, la stampa sta attualmente perdendo il maggior numero di copie tra tutti i principali mezzi di comunicazione. Rispetto all'anno precedente, hanno registrato una perdita di 9,4%, che corrisponde a 168 milioni di franchi svizzeri ed è superiore all'intero fatturato della radio in Svizzera. Le inserzioni pubblicitarie, soprattutto quelle di lavoro, sono state in parte responsabili del calo degli ultimi anni. Con una quota di 13,2% sul totale delle vendite della stampa quotidiana, nel 2013 le inserzioni di lavoro hanno raggiunto il livello più basso dalla prima compilazione delle statistiche pubblicitarie svizzere (1986). Nell'anno record del 2000, le inserzioni di lavoro rappresentavano più di 25% del totale delle vendite della stampa quotidiana, e anche significativamente di più per i principali quotidiani. Tempi passati. Tuttavia, l'anno scorso sono stati pubblicati annunci di lavoro per oltre 110 milioni di franchi. Ciò fa di questo "settore" uno dei primi dieci inserzionisti della Svizzera.

Il calo delle vendite della carta stampata non ha riguardato tutte le testate allo stesso modo. Con 16,8%, la stampa quotidiana di I categoria (grandi quotidiani) è quella che ha perso di più rispetto all'anno precedente. I quotidiani di medie dimensioni hanno sofferto solo la metà, con un calo di 7,9%, mentre i quotidiani locali e regionali sono riusciti addirittura ad aumentare le vendite nel 2013 con un incremento di 10,3% rispetto all'anno precedente. Nonostante internet, il credo "all business is local" sembra essere ancora valido. In definitiva, questa categoria è anche molto meno dipendente dalle inserzioni pubblicitarie. Ecco le cifre della raccolta pubblicitaria netta per le altre principali categorie di media. La pubblicità diretta è al secondo posto nella classifica del fatturato pubblicitario con 1,086 miliardi di franchi (più 6,9%). La pubblicità diretta indirizzata rappresenta circa 80% della spesa totale di DM. La pubblicità televisiva segue al terzo posto con un fatturato di 749 milioni (più 3,1%). 50% delle entrate televisive (comprese le sponsorizzazioni televisive) sono attribuibili alle emittenti pubbliche della SRF e 50% alle finestre pubblicitarie straniere e alle emittenti private svizzere.

La pubblicità esterna è al terzo posto con un fatturato di 565 milioni (meno 0,4%). La pubblicità analogica su manifesti rappresenta ancora 58% della spesa totale. La grande incognita delle statistiche pubblicitarie svizzere è la pubblicità online. La cifra pubblicata di 642 milioni di franchi svizzeri è una stima e non è quindi inclusa nella spesa pubblicitaria totale. Il tentativo della Fondazione di registrare e pubblicare le cifre nette della pubblicità su display come quelle degli altri mezzi di comunicazione è purtroppo fallito a causa della riluttanza dei gestori dei siti web. Ma la speranza muore per ultima! Nell'interesse di cifre di vendita trasparenti che riflettano effettivamente il mercato pubblicitario, la pubblicazione esatta della raccolta pubblicitaria per tutti i tipi di media è indispensabile.

La spesa pubblicitaria netta per il 2013 è stata di 4.209 milioni di franchi svizzeri. Ciò significa che gli investimenti pubblicitari sono stati inferiori di 1,7% rispetto all'anno precedente. L'andamento positivo del prodotto interno lordo (PIL), pari a più 1,0%, non si è quindi riflesso in modo univoco nelle entrate pubblicitarie nette.

Otto Meier

Fondazione Statistica Pubblicitaria Svizzera
 
Le statistiche sulla pubblicità in Svizzera forniscono informazioni sugli importi netti investiti dai clienti pubblicitari per la distribuzione dei loro messaggi pubblicitari sui principali mezzi di comunicazione (costi di distribuzione). A differenza dei dati sulla pressione pubblicitaria di Mediafocus, la statistica pubblicitaria svizzera include solo le vendite effettivamente fatturate. Si tratta di vendite nette ai clienti al netto degli sconti. Le commissioni come BK e JUP non sono incluse. I costi di consulenza, ideazione e creazione della pubblicità non sono misurati. La Fondazione ha incaricato la WEMF AG für Werbemedienforschung di raccogliere e pubblicare le statistiche svizzere sulla pubblicità. I risultati sono disponibili sotto forma di opuscolo o sul sito www.werbestatistik.ch. 
 

Fotografi di fama mostreranno i loro migliori reportage su "Tages-Anzeiger online" e sui siti partner di Newsnet e li commenteranno con parole proprie. Secondo un comunicato stampa del Tagesanzeiger di giovedì, la qualità estetica delle immagini non è l'unica cosa che conta. La storia dietro di esse è di importanza centrale. La responsabile del progetto Lea Koch ha prodotto la prima edizione di "Soundslides" insieme alla collega Melanie Finschi. Il loro obiettivo è quello di rendere i reportage fotografici un'esperienza completa per gli utenti.

"Soundslides" inizia con il reportage "Vivere e morire ad Haiti", che Helmut Wachter ha fotografato con immagini toccanti e commentato per gli utenti con parole di grande effetto. Helmut Wachter è specializzato in ritratti e reportage da 13 anni. L'architetto di formazione e cofondatore dell'agenzia "13 Photo" ha visitato Haiti nell'estate del 2013. Ciò che lo affascina particolarmente della fotografia è "il fatto di poter essere parte dell'azione senza doverne far parte".

Il nuovo formato "Soundslides" si contrappone volutamente ai soliti generi online, prosegue il comunicato stampa. "Stiamo creando un luogo di concentrazione sui nostri siti web", afferma Michael Marti, responsabile del settore digitale del "Tages-Anzeiger" e capo di Newsnet. "I 'soundslides' sono una sorta di peep box che permette agli utenti di immergersi in una storia senza essere distratti o irritati".
 

In un momento in cui i confini tra la pubblicità classica e la comunicazione digitale sono sempre più labili, c'è il rischio di disorientarsi. Nell'era dei crescenti canali di comunicazione e di un numero sempre maggiore di nuovi dispositivi, la valutazione dei touchpoint strategicamente giusti e la loro messa in rete intelligente è "di importanza centrale", si legge sul sito web di Noise. In questa agenzia lavorano 13 specialisti. Da qualche mese è tornato a bordo anche Patrik Giacobbo. Il pioniere del mondo di Internet ha il compito di ampliare ulteriormente le competenze di Noise nel settore digitale per il futuro. Come sparring partner sul fronte creativo, può contare sul classico supporto del CD Andreas Mädler.

Con le sue tre competenze chiave: consulenza, digitale e creazione, Noise possiede già un elevato livello di know-how tecnologico. "Abbiamo l'esperienza necessaria per poter sviluppare soluzioni speciali, adeguate alle nuove sfide e ai nuovi requisiti", spiega Patrik Giacobbo. L'uso innovativo e creativo dei media per rafforzare le relazioni con i marchi è già un credo importante. "Ma questo diventerà ancora più importante in futuro", è convinto Noise. La convergenza come chiave del successo crea misurabilità, efficienza, efficacia, valore aggiunto e fedeltà. Per raggiungere questo obiettivo, il presupposto è una perfetta interazione tra strategia, creatività e conoscenza tecnologica. Una combinazione che si rispecchia perfettamente nella carriera professionale del nuovo Managing Partner Digital.

Il periodo di follia intorno all'hype

Patrik Giacobbo ha iniziato come fotografo. Negli anni '80 ha frequentato il corso di fotografia presso la Scuola di Arti Applicate di Zurigo, come si chiamava allora. Dopo essersi diplomato, ha trovato un'interessante occupazione come fotografo pubblicitario. Tuttavia, desiderava ampliare i suoi orizzonti professionali. Negli anni '90 ha iniziato a lavorare come grafico presso Wirz Interactive, una delle prime agenzie in Svizzera che osava scommettere sul futuro della pubblicità digitale. "È stato un periodo entusiasmante, perché tutto era ancora completamente nuovo nel settore di Internet. Abbiamo vissuto il grande clamore prima della bolla. Non sapevamo cosa sarebbe successo esattamente. Ma eravamo sicuri che l'online sarebbe diventato molto importante", ricorda Giacobbo di quegli anni pionieristici.

La rete e altri supporti digitali come il CD-ROM - precursore delle odierne chiavette USB - offrivano uno spazio creativo per quelle che allora erano "folli" anteprime di nuove idee. Ma le innovazioni tecniche erano anche un terreno di gioco per gli autodidatti. "Non c'era ancora la formazione", dice Giacobbo guardando al passato. All'epoca non si parlava nemmeno della tanto sbandierata pubblicità "crossmediale" di oggi. "La gente non guardava ancora a nulla di integrato. Noi producevamo un CD-ROM con contenuti controllabili digitalmente, inoltre facevamo campagne below-the-line e i nostri colleghi facevano pubblicità classica. L'integrazione dei diversi canali è arrivata molto più tardi". Anche oggi, a tre anni dall'avvento dei codici QR, molte agenzie e clienti sono ancora lontani dallo sfruttare appieno le possibilità tecniche. "Dopo tutto, non è ancora un'idea crossmediale se i manifesti classici vengono riproposti anche nella pubblicità online. Qui devono entrare in gioco nuove interazioni".

Patrik Giacobbo ha sperimentato questa specializzazione all'inizio del nuovo millennio. Con la nuova era, Wirz Interactive divenne anche la nuova società Assai Dialog + Digital e Giacobbo poté assumere la responsabilità di direttore artistico. Tra i clienti più importanti ci sono Saab e Opel. Per il cliente tedesco, Assai ha potuto creare una piattaforma online completa per la casa automobilistica utilizzando lo storytelling. L'attenzione per la Germania è poi proseguita in Namics. Fondata nel 1995 come spin-off dell'Università di San Gallo, Namics era un'agenzia online pura e si è presto affermata come fornitore leader di servizi web. Per un certo periodo l'agenzia è appartenuta a PubliGroupe. Dopo un'acquisizione da parte del management nel 2012, Namics è ora una delle più grandi reti di proprietà di partner partecipanti con "oltre 400 talenti digitali". Fin dall'inizio, l'idea era che Namics, proprio come Internet, volesse offrire i propri servizi oltre confine. Oltre alla sede centrale di San Gallo e Zurigo, sono state presto aperte filiali a Francoforte, Amburgo e Monaco. Per queste, Nathalie Strobl, allora responsabile della creazione di Namics Svizzera, cercava un collega per la stessa posizione in Germania. Un'offerta che Patrik Giacobbo non poteva rifiutare, anche se non poteva portare subito a nord la sua giovane famiglia con tre figli in età scolare. Dal 2005 in poi, Giacobbo ha avuto un ufficio contemporaneamente a Francoforte, Amburgo e Monaco. Nei fine settimana andava a trovare la sua famiglia a Zurigo "quando possibile", per poi iniziare il lunedì con un volo di ritorno ad Amburgo. In qualità di Responsabile della Creazione, Patrik Giacobbo ha impiegato un totale di 60 persone nel suo team in Germania ed è stato in grado di "rafforzare e sviluppare in modo sostenibile" tutte e tre le filiali. Tra i clienti più importanti figurano BASF, Deutsche Börse e Hapag Lloyd. "In Germania tutto è dieci volte più grande. È stata un'esperienza molto preziosa per me come svizzero. Bisogna essere in grado di reggere il confronto con una concorrenza molto più grande. Ho anche dovuto imparare a negoziare più duramente", dice Giacobbo a proposito della sua esperienza nel grande cantone.

Ma quando i suoi tre figli sono diventati sempre più adolescenti, il padre non voleva più vedere i suoi ragazzi tornare a casa solo nei fine settimana. Così nel 2009 è tornato in Svizzera. Prima per qualche mese alla Namics di Zurigo. Lì, però, la specializzazione era diventata "un po' troppo tecnica" per il creativo. Patrik Giacobbo ha finalmente scoperto maggiori opportunità di sviluppo presso Noise.

"Qui ho potuto vivere davvero la pubblicità integrata per la prima volta. Molti ne parlavano. Con Noise c'è stato un vero e proprio dialogo tra il designer e il tecnico. La tecnologia può aprire nuove strade alla creatività, come ad esempio la gamification, in cui utilizziamo i giochi per la pubblicità. Il loro funzionamento apre nuove dimensioni. Questa, a sua volta, è tecnologia. Ecco perché il designer deve sapere cosa è fattibile. Altrimenti non può nemmeno proporre idee. Per questo è necessario uno stretto contatto, che in Noise viene coltivato in modo molto intenso. Tutti siedono allo stesso tavolo fin dall'inizio".

Tuttavia, c'è stato un altro breve "time out" per Patrik Giacobbo al Noise. Nel 2012 ha fondato la società "8°" insieme a due colleghi. La visione era quella di un'agenzia digitale pura nel campo della comunicazione. Tuttavia, i suoi partner si sono rivolti sempre più allo sviluppo di nuove app. Giacobbo voleva lavorare di più sui progetti. Così si sono lasciati "in buoni rapporti" e il pubblicitario è tornato a Noise, dove è stato "riaccolto a braccia aperte". E il futuro? "Vogliamo crescere, ma in modo sano. Voglio persone di alto livello intorno a me. E più volume di ordini riesco a generare, più posso assumere persone valide", è la strategia di Giacobbo. Allo stesso tempo, è importante anche il gioco di squadra: "Con i miei collaboratori voglio un contatto all'altezza degli occhi. "

Andreas Panzeri

Esempi di lavoro di Noise e Patrik Giacobbo (dall'alto): Piattaforma flessibile per vari argomenti di comunicazione per Credit Suisse. Nell'esempio, AIC (Asian Investment Conference). A destra, un sito aziendale mondiale per oltre 50 Paesi. Rilancio del marchio per i sistemi modulari di tavoli e contenitori di Denz. App per la scelta della pavimentazione giusta e sito web rivisitato per Kronoswiss. Quiz sulla salute di We-feel-good.ch per Visana.

 

Nell'edizione della NZZ del 23 maggio, Davide Scruzzi ha scritto: "Quando mercoledì il consigliere federale Alain Berset ha presentato la bozza della nuova legge sui prodotti del tabacco, ha sottolineato che si tratta di un compromesso tra interessi economici e tutela della salute. Tuttavia, il risultato è una normativa che manca di credibilità e trasparenza. La sponsorizzazione di grandi eventi da parte delle aziende produttrici di sigarette rimane consentita. Tuttavia, un ampio divieto di pubblicità si applicherà a manifesti, giornali e cinema. La vendita di sigarette elettroniche con nicotina sarà ora consentita perché, secondo il governo federale, sono meno dannose delle sigarette normali. Allo stesso tempo, però, sarà vietato il vaping di nicotina nei luoghi pubblici. - Proprio questa disposizione sul fumo passivo, priva di giustificazione sanitaria, dimostra come la legge sul tabacco sia dominata non tanto da sobrie considerazioni sui rischi per la salute, quanto da uno spirito di educazione sanitaria paternalistica".

Questo è ormai un dato di fatto. E ai miei occhi di pubblicitario, questa è un'ingiustizia vile e anche paternalistica nei confronti di tutti gli adulti. Oltre alle sigarette, ho pubblicizzato anche molti prodotti controversi o poco salutari. Sto parlando della Nutella, per esempio, che è un ottimo prodotto. Anche Boris Becker l'ha pubblicizzata. La Nutella contiene molte calorie e - come si può vedere con Boris - fa ingrassare. La pubblicità della Nutella dovrebbe essere vietata ai bambini e ai giovani. Dopo la debacle della ruggine Fiat, queste 127 che emettono CO2, le supermirafiori, le Ritmo e le Panda come "Piacere d'Italianità", sono 20 anni che pubblicizzo questi marchi. Mi appello a lei, signor Berset: "Vietate la pubblicità delle auto, a meno che non siano ibride o elettriche! "Non mancano gli esempi in cui si potrebbero definire seriamente delle restrizioni per le campagne pubblicitarie: L'industria della moda, che fa produrre i suoi prodotti in Estremo Oriente con salari da fame. Il fatto che io sia stato un co-inventore della campagna Jägermeister è ormai noto, se non lo è, lo è al più tardi adesso. Penso che tali bevande alcoliche rischierebbero anche di essere bandite dalla pubblicità.

Torniamo al divieto di fumo. Da diversi anni è vietato fumare nei ristoranti. I prodotti del tabacco recano sempre un'avvertenza mortale con un'immagine spaventosa, e ora c'è anche un divieto quasi totale di pubblicità. Il barattolo di Nutella dovrebbe raffigurare adolescenti obesi. Anche all'ingresso e nelle pubblicità di McDonald's si dovrebbero segnalare tali effetti nocivi. La pubblicità degli Snickers (Diva) o il ben fatto sequestro degli M&M mi rendono felice. Ma i titoli di coda dovrebbero recitare "Questo è un alimento ipercalorico e malsano che fa ingrassare. Chiedi a tua madre e a un nutrizionista".

Stiamo discutendo della legalizzazione della cannabis, ma d'altra parte stiamo castrando la pubblicità del tabacco. Per quanto ne so, la cocaina non è ancora stata pubblicizzata. E non ne ha bisogno perché il consumo e i prezzi sono in costante aumento.

La mia teoria è che tutto ciò che è proibito o pericoloso è più attraente, quindi un divieto di pubblicità non porta a nulla. Se volete unirvi al mio partito, non ancora fondato, per la "Libertà di parola pubblicitaria", fatelo pure. Questa sarebbe la mia posizione.

Teofilo Butz, graphic designer, titolare di un'agenzia pubblicitaria, ispiratore e, negli ultimi tre anni, anche pioniere per i lettori di Werbewoche. Si prega di inviare qualsiasi informazione pertinente a [email protected]
 

Giusto in tempo per Cannes, MTV mobile di Sunrise e l'agenzia pubblicitaria FCB Zurich presentano insieme un'idea che potrebbe rivoluzionare il futuro della comunicazione con SMS e altri messaggi brevi. Tutti amiamo le faccine sorridenti. Il segno, con le sue innumerevoli varianti, viene spesso utilizzato per riflettere una certa emozione o per renderla evidente. Il sole sorridente è stato creato nel 1963 dall'artista pubblicitario Harvey Ball per conto della compagnia assicurativa State Mutual Life Assurance. L'idea era di utilizzarlo su spille da bavero per migliorare l'atmosfera lavorativa. A circa mezzo secolo dal lancio di queste emoticon, la generazione successiva potrebbe ora seguire. Le faccine del futuro sono presentate con il nome di "MTV mobile Emography Project" e sono state inventate a Zurigo dalle menti creative dell'agenzia pubblicitaria FCB Zurich.

"L'idea era di sviluppare un gadget per il nostro cliente MTV mobile di Sunrise Communications che potesse trasmettere un'immagine fresca, simpatica e innovativa a un gruppo target giovane", spiega il CD esecutivo Dennis Lück di FCB Zurich. Il risultato è una nuova applicazione per Facebook. Grazie ad essa, le note di determinati stati d'animo possono essere comunicate in modo pittorico, adattate a font di corrispondente impatto emotivo. Per i brevi messaggi sono disponibili otto diversi alfabeti con le emozioni di base: Curiosità, Sorpresa, Paura, Tristezza, Disprezzo, Rabbia, Gioia e Disgusto. Se ora voglio inviare un breve messaggio in uno stato d'animo molto amoroso, ad esempio, seleziono l'alfabeto corrispondente a "Felicità" sull'app. Se inserisco il testo, questo messaggio viene successivamente "scritto" con una bocca che si bacia su una lastra di vetro. Se inserisco "disgusto" o "schifo", la scritta è formata da vermi vivi. Le tracce di un martello che batte su una lastra di vetro rappresentano la rabbia. Tristezza" è rappresentata dalle lacrime di una donna che sfuma il mascara in lettere nere.

Tutte queste lettere non sono state tradotte solo graficamente, ma anche in base alle loro emozioni in immagini in movimento. WirzFraefelPaal, insieme ai creativi di FCB Zurich, ha drammatizzato una "scena" il più possibile significativa per ciascuna delle otto emozioni umane di base. Queste brevi impressioni vengono consegnate come titoli di testa all'interno del videomessaggio su Facebook al destinatario del messaggio. I filmati partono automaticamente come apertura quando il messaggio viene letto. Poi le lettere, animate da immagini reali, iniziano a scrivere anche in movimento. WirzFraefelPaal Productions ha creato oltre 500 sequenze di film per tutte le lettere di otto alfabeti, come spiega il produttore Stefan Fraefel. Per creare le lettere di "disgusto" con i vermi, c'è stato prima un "casting di vermi" con quattro razze diverse. Per il carattere scelto, 4000 animaletti sono stati lasciati strisciare davanti alla telecamera. "Questi sono stati poi consegnati per un ulteriore utilizzo in conformità con la legge sulla protezione degli animali.

Si dice che la sequenza con i mille baci sia stata più piacevole per i registi. La nuova applicazione viene promossa con un filmato teaser, prodotto anche da WirzFraefelPaal, che sarà distribuito in tutto il mondo nel prossimo futuro. Un filmato con il making-of degli alfabeti emozionali è già disponibile su YouTube alla voce "Emography". Viacom con MTV mobile è presente in sei Paesi europei. In ogni Paese, MTV mobile collabora con un diverso provider di telecomunicazioni. In Svizzera si tratta di Sunrise. Con questa innovazione, il marchio non solo dimostra un grande know-how come primo fornitore svizzero di un servizio di messaggistica speciale. Fornisce anche al gruppo target dei giovani uno strumento efficace, che sicuramente riscuoterà un grande consenso tra la generazione MTV. Dennis Lück non vuole prevedere quanto tempo ci vorrà prima che l'idea venga rubata. Anche Cristian Vaccariello, Senior Mar- com Manager Segment Youth & Youth di Sunrise Communications, non si preoccupa molto di questa domanda. "Siamo sicuri che gli utenti saranno molto creativi con l'app Emography.

Sunrise non è sola nel problema della copia. Lo smiley elettronico sotto forma di caratteri ASCII esiste dal 1982. Microsoft ha voluto proteggere i diritti corrispondenti nel 2005, ma non ci è riuscita legalmente. (:-((.  

Andreas Panzeri

Lo scopo della campagna è quello di far conoscere al maggior pubblico possibile i segreti del nostro pianeta blu, ha scritto Omega in un comunicato stampa di giovedì. A tal fine, il film Planet Ocean, diretto da Yann Arthus-Bertrand e Michael Pitiot, sarà messo gratuitamente a disposizione del pubblico. La versione integrale del documentario sarà disponibile sul canale YouTube "Planet Ocean-The Movie" a partire dal 5 giugno.

Grazie alle riprese aeree mozzafiato di Yann Arthus-Bertrand, alle splendide riprese subacquee di pluripremiati direttori della fotografia e ai contributi di rinomati oceanografi e biologi, Planet Ocean accompagna gli spettatori in un viaggio innovativo attraverso gli oceani del mondo, esplorando l'antico ma spesso fragile rapporto tra la vita marina e l'umanità.

Nuova applicazione mobile gratuita

Omega e la Fondazione Goodplanet, in collaborazione con Seaweb Europe, invitano i consumatori a diventare attivi e ad agire attraverso l'applicazione mobile avanzata e gratuita "Planet Ocean". L'applicazione è disponibile per sistemi Apple e Android e mira a fornire a ogni utente gli strumenti per promuovere un consumo responsabile dei prodotti marini. L'applicazione è sia educativa che pratica, in quanto contiene 80 profili di diverse specie ittiche, organizzate per regione di provenienza e stock attuale. Grazie all'applicazione, inoltre, è possibile scoprire le diverse tecniche di pesca e saperne di più sul loro impatto sull'ambiente. Grazie a queste informazioni, è possibile identificare le specie che possono essere consumate senza mettere in pericolo l'ecosistema e riconoscere quelle che dovrebbero essere evitate o consumate con moderazione per preservare gli oceani e l'ambiente marino.

Pianeta Oceano, il film
 

"Stiamo facendo il possibile per garantire la pubblicazione dell'edizione di domani", scrive il caporedattore Nicolas Willemin su Arcinfo, il sito web delle due testate di Neuchâtel. Gli abbonati dovrebbero ricevere l'edizione stampata da giovedì a venerdì.

Anche il quotidiano regionale vodese "La Côte", stampato con la stessa rotativa a Neuchâtel, non ha potuto essere consegnato. Tuttavia, le 74.000 copie sono state stampate presso la tipografia Nouvelliste di Sion a partire dalle 10.00 e poi consegnate. Gli articoli quotidiani sono stati comunque disponibili gratuitamente sul sito web Lacote.ch disponibile. (SDA)
 

Con Olivia Gnani (22 anni) e Nora Bertoli (24 anni), vincitrici della categoria stampa, anche la giovane Svizzera è rappresentata da due donne a Cannes. Abbiamo parlato con loro del potere delle buone idee e della provocazione.

WW: I suoi soggetti mostrano fatti semplici, realizzati con un tocco creativo: Oggetti del tempo libero in calchi di gesso. Come le è venuta questa idea?
Olivia Gnani: Per prima cosa abbiamo fatto molte ricerche sul tema degli infortuni. Siamo quindi arrivati rapidamente al tema del tempo libero e, da lì, all'idea che un incidente sul lavoro faccia male soprattutto lì. Se non si può più lavorare, per molti non è così grave. Ma non poter organizzare autonomamente il proprio tempo libero dopo un infortunio è un'altra cosa. È questo che volevamo dimostrare: che si perdono le attività del tempo libero e gli amici. Abbiamo quindi voluto rivolgerci direttamente ai giovani.
Nora Bertoli: All'inizio volevamo solo avvolgere bar e altri oggetti enormi nel gesso. Ma sarebbe stato troppo elaborato. Abbiamo quindi pensato a quali oggetti più piccoli e caratteristici fossero necessari per far sì che la gente notasse immediatamente che si trattava di incidenti industriali. Ad esempio, sono stati immediatamente omessi gli utensili di sport estremamente pericolosi, perché l'osservatore li avrebbe probabilmente associati maggiormente a un incidente sportivo. E naturalmente gli oggetti devono essere immediatamente riconoscibili. Se si deve pensare prima di tutto a cosa rappresenta l'oggetto, il poster è già passato da un pezzo.

Cosa funziona esattamente nei vostri soggetti?
Olivia Gnani: L'idea nel suo complesso è immediatamente riconoscibile. Si nota subito che si tratta di tempo libero. Il gesso chiarisce che si tratta di oggetti che non si possono usare al momento. Avremmo potuto mostrare anche oggetti polverosi, ma questo non avrebbe drammatizzato la nostra affermazione in modo così incisivo.
Nora Bertoli: Abbiamo poi riflettuto a lungo sul fatto che i soggetti funzionino davvero così rapidamente come pensiamo. Per noi, naturalmente, le immagini sembravano facili da capire perché le avevamo trattate. Ma non è facile mettersi nei panni di uno spettatore che vede un soggetto per la prima volta. Abbiamo avuto un'idea anche con i manifesti horror, per esempio: Per noi questi soggetti avrebbero funzionato bene. Ma per la maggior parte degli altri, il soggetto di un film dell'orrore non avrebbe probabilmente creato un collegamento così rapido con l'incidente industriale.
Olivia Gnani: Esattamente, avremmo dovuto spingerci oltre dal punto di vista dei testi per far funzionare l'idea.

Cosa pensate in generale delle idee provocatorie che tendono a spaventare o addirittura a respingere?
Nora Bertoli: Penso che questi momenti di shock siano in realtà molto belli, perché rimangono impressi nella memoria più chiaramente.
Olivia Gnani: Bisogna solo fare attenzione che non siano fini a se stessi, ma che si adattino al tema e aiutino l'idea di comunicazione.
Nora Bertoli: A meno che non si punti a far percepire un'idea in modo diverso o a scatenare opinioni divergenti. È proprio così che i post polarizzanti danno impulso alla discussione. Inoltre, le idee più provocatorie mostrano chiaramente la propria posizione, senza temere la reazione o l'opinione degli altri. Se posso sostenerla, non mi interessa essere attaccato perché sostengo il prodotto o l'idea e penso che sia valida.

Secondo lei, cosa rende una buona idea in generale?
Olivia Gnani: È fantastico se si può usare la pubblicità per raccogliere le emozioni che le persone già provano e collegarle a un tema. Inoltre, una buona idea deve essere rapidamente comprensibile, qualcosa di nuovo che la gente non ha mai visto prima. L'idea non deve essere compresa solo dagli addetti ai lavori, ma da tutti.
Nora Bertoli: Credo che oggi sia difficile inventare qualcosa di completamente nuovo; in qualche modo si è già visto tutto da qualche parte. Ma si può anche mettere insieme qualcosa di nuovo partendo da alcune buone idee. È anche importante che un'idea sia ben realizzata, anche dal punto di vista estetico. In caso di necessità, una buona implementazione aiuta a rendere speciale un'idea che di per sé non è granché. Oppure si può implementare un'idea già esistente in un modo completamente nuovo. Ma in generale mi fido del mio istinto quando si tratta di idee: se qualcosa mi coinvolge, suscita il mio interesse, mi fa ridere, di solito sei sulla strada giusta.

Intervista: Ursina Maurer
 

I consumatori non guardano solo brevi clip sui loro dispositivi mobili, ma amano anche guardare programmi più lunghi, soprattutto quando si tratta di contenuti dal vivo. Questi sono i risultati dell'ultimo Global Video Index del fornitore di tecnologia video Ooyala, che ha analizzato i dati di utilizzo di circa 200 milioni di consumatori di video in tutto il mondo. Le analisi mostrano che il 17% di tutti i video online viene già guardato su smartphone o tablet. La percentuale di video visualizzati tramite tablet è cresciuta del 6% lo scorso anno, mentre la percentuale di video visualizzati su smartphone è aumentata di circa il 60% nello stesso periodo. Questo sviluppo è stato favorito in particolare da reti più potenti, dispositivi mobili più intelligenti e applicazioni video mobili ottimizzate. I consumatori riconoscono sempre più le possibilità del semplice consumo di video in mobilità. Ciò si riflette non solo nel fatto che una percentuale sempre maggiore di video online viene fruita su dispositivi mobili, ma anche nella percentuale più elevata di tempo trascorso a guardarli. Secondo lo studio, alla fine del 2013 smartphone e tablet rappresentavano già il 26% del tempo totale di utilizzo dei video online. In poco più di un anno, la quota di video mobile sul tempo di utilizzo dei video online è quasi triplicata. Solo nell'ultimo trimestre del 2013, la quota di video mobile è aumentata del 43%. Lo studio ipotizza che la tendenza verso il video mobile continuerà: Gli analisti prevedono che entro la fine del 2016 la metà di tutto l'utilizzo di video online avverrà su dispositivi mobili.

Quali contenuti sono preferiti sui dispositivi mobili? Le analisi chiariscono che non si tratta solo di brevi clip. Come previsto, la maggior parte del tempo di visione sugli schermi più grandi - smart TV e PC - è rappresentato da video online più lunghi: l'80 e il 61% del tempo di visione è dedicato a video di oltre 10 minuti. Tuttavia, anche la maggior parte del consumo di video su smartphone (76%) e tablet (59%) è rappresentato da video di durata superiore ai 10 minuti. I consumatori non si sottraggono nemmeno ai video più lunghi di mezz'ora: Il 35% del tempo di visione su tablet e addirittura il 53% del tempo di visione su smartphone è rappresentato da video di durata superiore ai 30 minuti, una percentuale inferiore a quella delle smart TV (62%), ma comunque superiore a quella dei PC (34%). Le analisi mostrano anche che, in media, i video dal vivo vengono guardati molto più a lungo rispetto ai contenuti in scatola. Questo è particolarmente vero per i video online su smart TV e PC. La durata media di uno streaming live su una smart TV è di 42,8 minuti, mentre un video on-demand dura in media solo 5,1 minuti. Sul PC, questo rapporto è di 34,5 a 2,6 minuti. Le differenze non sono così grandi per i dispositivi mobili, ma tendono a essere identiche. Le dirette streaming su tablet durano in media 7,1 minuti, quasi il doppio dei programmi on demand (4,1 minuti). Sugli smartphone, il rapporto è di 3,5 a 2,8 minuti. Infine, ma non meno importante, lo studio dimostra che "il cellulare è un'ancora di salvezza per lo sport". I consumatori apprezzano la possibilità di guardare i programmi sportivi in modo flessibile e in movimento utilizzando i dispositivi mobili. È interessante notare che i tablet tendono a essere utilizzati per "spuntini sportivi" più brevi: il 60% del tempo di visione è dedicato a programmi sportivi di durata compresa tra 1 e 6 minuti. Gli smartphone, invece, sono utilizzati anche per una copertura sportiva più dettagliata, come le sintesi delle partite di calcio: il 62% del tempo di visione su smartphone è rappresentato da programmi sportivi di durata superiore ai 10 minuti.

Clemens Koob

Fatti chiave

- Già il 17% di tutti i video online viene guardato su smartphone o tablet.
- I dispositivi mobili rappresentano il 26% del tempo di utilizzo dei video online. La quota di video mobile è aumentata del 190% rispetto all'anno precedente.
- Entro la fine del 2016, il video mobile rappresenterà la metà di tutto il tempo di utilizzo dei video online.
- Gran parte del tempo di visualizzazione da mobile è dedicato ai video di durata superiore a 30 minuti (smartphone 53%; tablet 35%).
- In media, i flussi live vengono guardati più a lungo delle clip on-demand: sui tablet, le cifre sono 7,1-4,1 minuti, sugli smartphone 3,5-2,8 minuti.
- Sport: i tablet vengono utilizzati per gli spuntini (60% di tempo di visione per i programmi sportivi di durata 1-6 minuti), gli smartphone per i resoconti più dettagliati (62% di tempo di visione per i programmi di durata superiore a 10 minuti).
 

Il fatto che le condizioni della Old Gray Lady, come è noto il New York Times, non siano paragonabili a quelle di tutte le case editrici del Paese è chiaro già dall'introduzione: un team di sei giornalisti esperti insieme a due consulenti interni provenienti da vari dipartimenti, tra cui Arthur Gregg Sulzberger, figlio dell'editore, ha avuto sei mesi di tempo per riflettere sul futuro del lavoro editoriale e della casa editrice sulla base di centinaia di interviste con esperti interni ed esterni. Il risultato, un rapporto interno di quasi cento pagine, si presenta come un prodotto giornalistico in termini di linguaggio, illustrazioni e grafica e avrebbe potuto essere facilmente pubblicato sul New York Times Magazine, ad esempio - ma è stato il nuovo concorrente Buzzfeed, spesso citato nel rapporto, a rendere pubblico il documento. Nel documento sono formulate sei proposte fondamentali, supportate da numerosi esempi. Non si tratta di un requisito o di una richiesta, ma di un documento di discussione, ma il linguaggio e lo stile rendono chiaro che, agli occhi degli autori, Matthäi è alla fine della strada se non agisce rapidamente e coerentemente. - Abbiamo riprodotto le sintesi delle sei proposte nella formulazione tradotta e abbiamo aggiunto anche i nostri due centesimi:

1. scoprire
 
"Grazie a una tecnologia sempre migliore, ci sono sempre più modi per far arrivare il vostro lavoro ai lettori giusti, nel posto giusto e al momento giusto. Ma stiamo ancora chiedendo troppo ai nostri lettori. Devono avere a che fare con un sito web o un'applicazione che è ancora modellata sulla struttura della stampa. Dobbiamo pensare a come rendere di nuovo facilmente accessibili i contenuti evergreen, a come organizzare e confezionare meglio i nostri contenuti e a come offrire ai lettori i contenuti più importanti per loro. Per portare avanti questi sforzi, dovremmo investire di più nel lavoro poco spettacolare ma essenziale di etichettatura e strutturazione dei nostri contenuti".

Advertising Week dice: Che si tratti del New York Times o dell'Hinterfultiger Tagblatt, questo riguarda tutti i media tradizionali: Non è sufficiente creare un team editoriale convergente senza introdurre anche nuovi processi specifici per l'online, come l'indicizzazione. Quando è nata la radio, le notizie venivano lette dai giornali. E nei primi anni della televisione venivano trasmessi i notiziari. È giunto il momento che i media tradizionali si rendano conto che le loro strutture e i loro processi familiari non li porteranno ad avere un vaso di fiori nel mondo digitale.

2. pubblicità

"Dobbiamo essere migliori sostenitori del nostro lavoro. Ciò significa creare strutture editoriali che garantiscano che il nostro lavoro più importante raggiunga il massimo numero di lettori e il massimo impatto. Significa riconoscere e condividere le migliori pratiche con la base editoriale e incoraggiare i giornalisti e i redattori a promuovere i loro articoli. Dobbiamo anche prendere più seriamente il processo di ottimizzazione dei motori di ricerca e dei social media e assicurarci di modernizzare i nostri strumenti e processi per soddisfare le nostre mutevoli esigenze".

Advertising Week dice: Molti marchi dei media sono relativamente poco presenti sui social media: quasi nessun amico o follower, o comunque un numero significativamente inferiore a quello di alcuni noti marchi di consumo o celebrità. Non si tratta solo di giornalisti attivi su Facebook e di redattori che twittano, ma occorre anche padroneggiare nuovi processi (come il real-time bidding, RTB, ecc.) per monetizzare i visitatori occasionali del sito web. Questi fly-bys sono i nuovi abbonati.

3° collegamento

"I nostri lettori sono forse la nostra più grande risorsa non sfruttata. In un mondo in cui i contenuti vengono spesso distribuiti attraverso le segnalazioni di altri utenti, è fondamentale approfondire il nostro legame con loro sia online che offline. Inoltre, molti lettori si aspettano da noi un rapporto bidirezionale per poter interagire con il nostro giornalismo e i nostri giornalisti. Ciò significa che il team editoriale nel suo complesso deve prendere le redini quando si tratta di contenuti generati dagli utenti, eventi e altre forme di relazione con noi che siano in linea con i nostri standard e valori".

Advertising Week dice: Il potenziale più promettente a disposizione di molti editori è rappresentato dai loro marchi. Tuttavia, questi marchi sono difficilmente gestiti e curati. Solo le notizie del giorno - o uno stile di vita?

4. collaborazione con i dipartimenti editoriali del mercato dei lettori

"Praticamente da un giorno all'altro, il team editoriale ha acquisito molte delle competenze e delle intuizioni necessarie per portare il nostro reportage digitale a un livello superiore. Ci sono diversi dipartimenti e unità, la maggior parte sul lato editoriale, che si occupano esplicitamente dell'esperienza del lettore, come il design, la tecnologia, le ricerche di mercato, lo sviluppo e i product manager. Qui c'è una chiara opportunità di migliorare la collaborazione. Iniziative recenti, come NYT Now, hanno dimostrato i benefici di tale collaborazione. Non proponiamo una riorganizzazione totale, ma crediamo che una semplice nuova politica - che incoraggi e preveda la collaborazione con i dipartimenti editoriali - possa inviare un segnale forte e sbloccare enormi riserve di energia creativa e di intuizioni".
 
Advertising Week dice: Chi pensava che la convergenza fosse ormai un ricordo del passato si sbaglia: anche le funzioni rilevanti per il prodotto che prima venivano svolte al di fuori della redazione devono essere integrate. In futuro, l'indipendenza giornalistica dovrà essere documentata e garantita da un elevato livello di trasparenza del proprio lavoro.

5. creazione di un team strategico in redazione

"Molti direttori editoriali sono così impegnati nel lavoro quotidiano che hanno poco tempo per fare un passo indietro e pensare a questioni a lungo termine. Se fossimo semplicemente un giornale, un'attenzione così unilaterale avrebbe senso. Ma ora dobbiamo destreggiarci tra stampa, web, app, newsletter, avvisi di notizie, social media, video, un'edizione internazionale e una serie di prodotti autonomi. Proponiamo di creare un piccolo team strategico con il compito centrale di consigliare il caporedattore. Questo gruppo terrebbe aggiornati i direttori editoriali sulle strategie dei concorrenti, sui cambiamenti tecnologici e sui cambiamenti nel comportamento dei lettori. Inoltre, aiuterebbe a seguire i progetti dell'organizzazione che riguardano la nostra copertura digitale, supporterebbe la direzione editoriale nella definizione e nel monitoraggio delle priorità e, occasionalmente, esplorerebbe in profondità argomenti specifici. Supporterà inoltre gli esperimenti nei dipartimenti editoriali e condividerà i risultati con l'intero team editoriale per garantire che possiamo esplorare nuove opportunità e imparare dai nostri sforzi".

Advertising Week dice: Se i capi non padroneggiano gli aspetti fondamentali della loro attività e hanno bisogno di consulenti per farlo, sono fuori posto e devono essere sostituiti. Questo vale anche qui in Germania. Solo quando ai vertici dell'azienda ci saranno capi che hanno nel sangue lo stile di vita digitale, le case editrici saranno datori di lavoro interessanti per chi ha talento. Il Rapporto sull'innovazione documenta e lamenta il contrario: il personale capace lascia la Vecchia Signora Grigia a favore dei nuovi arrivati digitali di successo.

6. Formulare una strategia per trasformare la redazione in un'organizzazione digital-first.

"Gli articoli sono solitamente pronti verso la fine della giornata. Le nostre app mobili sono organizzate in base alle sezioni dell'edizione cartacea. I redattori progettano con cura i loro pacchetti di giornali, ma dedicano poco tempo a pensare alle strategie sociali. Le competenze giornalistiche tradizionali sono la priorità assoluta per le assunzioni e le promozioni. Le abitudini e le tradizioni dell'editoria quotidiana, costruite in un secolo e mezzo, sono una forza potente e conservatrice in un momento di transizione verso il digitale, così come l'ampio appeal della prima pagina. Alcuni dei nostri concorrenti tradizionali hanno abbracciato con forza un approccio digital-first piuttosto che print-first. Data la nostra produzione di stampa sana e redditizia, non abbiamo ancora bisogno di seguire questa strada. Ma è importante iniziare a mettere in discussione le nostre tradizioni incentrate sulla stampa, abbracciando pienamente le nostre aspirazioni digitali e immaginando la redazione del futuro. Questo significa ripensare tutto, dal personale alla struttura organizzativa, fino alla questione di cosa e come facciamo".

Advertising Week dice: È tutto molto semplice: l'edizione cartacea può essere quasi completamente dimenticata, basta un piccolo team di progettazione per sistemare bene gli articoli esistenti sulle pagine. I lettori non noteranno alcuna differenza, così come non hanno colto la riduzione delle risorse editoriali negli ultimi anni come un'opportunità per cancellare i loro abbonamenti. Se non ci credete, fate un giro in montagna: a Interlaken, Gossweiler Media AG produce da anni il suo giornale Jungfrau secondo questo principio.

Christoph J. Walther

"Run-off o dream team?" era dunque la domanda in redazione. E abbiamo deciso per una doppia vittoria. Entrambi gli inserzionisti di punta e le loro agenzie hanno ripetutamente fatto scalpore e sostenuto campagne nell'ultimo anno. Sia Rod Kommunikation che Jung von Matt/Limmat hanno vinto pitches o premi autorevoli. Con i loro risultati creativi in prima linea e le loro reti politiche e imprenditoriali sullo sfondo, Regula Fecker e Alexander Jaggy rappresentano per la Werbewoche il duo ideale di ambasciatori del nostro settore in questi tempi turbolenti. E quando lo sviluppo dell'industria della comunicazione ci pone costantemente di fronte a nuove sfide ad un ritmo sempre più veloce, la vecchia saggezza non guasta: "In coppia tutto va molto meglio".

Dopo il vincitore dell'anno scorso Peter Brönnimann di Leo Burnett Svizzera, gli altri candidati al titolo attuale erano Geri Aebi come esperto CEO di una grande agenzia, Michael Hählen come rappresentante della comunicazione delle PMI, Michael Hinderling per il digitale e Philipp Skrabal per un creativo con voglia di cambiare.

I due nuovi pubblicitari dell'anno si aggiudicano il trofeo "Egon". L'omino con una bocca troppo grande come un megafono è stato disegnato dall'artista svizzero Max Grüter. Il trofeo è un piccolo dito puntato, perché spesso si dice che i pubblicitari hanno una bocca (troppo) grande. Quest'anno, per la prima volta, l'"Egon" sarà presentato alla "Night of the Brand", come conclusione festosa dello Swiss Brand Congress al "Dolder Grand" di Zurigo. Anche la "Campagna dell'anno" sarà premiata in questa serata in compagnia di numerose personalità del mondo economico e della comunicazione.

Werbewoche ha messo ai voti 20 spot sul suo portale Werbewoche.ch. Il vincitore è stato la campagna per la frutta svizzera dell'agenzia pubblicitaria Unikat, con i divertenti spot di Barry e Hans scritti dal CD Daniel Meier. La campagna è stata realizzata da Reto Salimbeni e dalla sua Manifesto Films.

La selezione dell'inserzionista dell'anno è uno dei momenti più importanti dell'agenda delle agenzie svizzere. Già nel 1977, i creativi hanno scelto per la prima volta il loro "re". Quest'anno il titolo sarà assegnato per la 37esima volta. Siamo convinti che la tradizione rimarrà più di una semplice storia d'amore estiva, con l'eliminazione del buco di gennaio e l'inclusione di primo piano nella "Night of the Brand".

Andreas Panzeri, vice caporedattore
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