Depuis octobre 2011, il est rédacteur en chef responsable de la publication du magazine "Reportagen". Le magazine se situe entre la revue et le livre. Il doit se distinguer des autres magazines en kiosque : Le texte est au premier plan. Aucune photo ou série d'images n'inonde les textes, dans le numéro actuel, seul un reportage historique du dessinateur de BD maltais-américain Joe Sacco interrompt les textes. "Si je devais m'attribuer une capacité, ce serait celle de croire que je peux distinguer un bon reportage d'un reportage moyen", déclare modestement Daniel Puntas. Cela ne signifie pas que son appréciation de l'histoire écrite soit la seule correcte, mais qu'il se sent compétent dans ce domaine - et pour le lectorat du magazine "Reportagen", son appréciation est apparemment aussi correcte. Ancien négociant en immobilier et en devises, voyageur en Amérique du Sud et rédacteur à la NZZ, Daniel Puntas n'a pas seulement exercé de nombreux métiers, il a aussi parcouru le monde. Dernièrement, il a voyagé en Afrique du Nord pour une histoire personnelle. Il s'est rendu dans la ville espagnole de Ceuta. Des réfugiés africains attendent devant la frontière entre le Maroc et l'Espagne une occasion d'entrer en Europe. Puntas décrit la situation : seule une clôture sépare les nombreux réfugiés de l'arrière-pays marocain du sol européen tant convoité de Ceuta. Le 6 février 2014, les gardes-frontières espagnols ont tiré à la grenaille de caoutchouc sur environ 200 Africains qui tentaient de contourner à la nage la clôture frontalière qui s'enfonçait dans l'eau - ce qui a entraîné la mort d'au moins 15 réfugiés - et les agents se sont vu retirer leurs fusils. On ne veut certes pas d'une invasion de réfugiés à Ceuta, mais d'autres gros titres négatifs pèsent encore plus lourd pour l'Espagne.

Un conteur ne se met pas en avant, il s'intéresse au pays et aux gens, à leurs peurs, à leur quotidien et à leurs soucis. Daniel Puntas a fait siennes ces qualités ou c'est justement à cause de ces caractéristiques personnelles qu'il a finalement opté pour le genre journalistique et littéraire du reportage comme moyen de narration non fictionnel. Il ne dévoile que lentement sa personnalité, même après des heures d'entretien, le magazine et ses reporters, les histoires qu'il contient et son positionnement sont au centre de ses récits. Son travail quotidien n'est pas particulièrement passionnant, dit-il. "Je passe la plupart de mon temps au bureau à m'occuper des tâches administratives". En passant, il mentionne tout de même qu'il lit souvent et volontiers les reportages avec son équipe de rédaction, qu'il les évalue et surtout qu'il visite ainsi mentalement des lieux qu'il n'a jamais vus. La lecture d'un reportage sur Saint-Pétersbourg, par exemple, lui aurait transmis des images si fortes et des expériences si intenses que ce ne serait pas grave s'il ne pouvait jamais visiter cette ville. Il n'est donc pas étonnant que pour Puntas, la transmission d'expériences soit la qualité la plus importante d'un bon reportage.

La passion de la lecture

Sa vie lui est tombée dessus. Daniel Puntas n'a décidé activement que de faire l'école de commerce. Mais seulement parce qu'il ne savait pas ce qu'il voulait vraiment, comme il le dit. Ensuite, les choses se sont enchaînées. Après le service militaire, il voulait partir en Espagne. Il a trouvé un emploi dans une société immobilière avec des clients suisses. Mais comme celui-ci n'occupait que marginalement son temps de travail, il a très vite appris l'espagnol. "Ce travail a été un coup de chance", dit-il avec le recul, "la meilleure méthode pour apprendre une langue. "Dix-huit mois plus tard, il quittait Alicante pour retourner à l'armée. Il cherchait un emploi dans une banque, "car ce sont eux qui payent les militaires", explique-t-il sa décision de l'époque. Lors de l'audition à la Volksbank de l'époque à Berne, le responsable du personnel lui a fait visiter toute la banque et lui a demandé où il voulait travailler. Puntas a atterri dans le commerce des devises à Bâle. La facilité avec laquelle un diplômé de l'école de commerce a pu trouver un emploi au choix dans une banque l'étonne encore aujourd'hui. "Je n'avais aucune idée de ce qu'était la banque", souligne-t-il. Son souhait de travailler dans le négoce des devises a tout de même été exaucé. "Le commerce des devises, tout le monde peut le faire", ajoute-t-il. Il s'agit simplement du principe originel du marché, à savoir acheter plus bas que vendre, simplement transposé aux paires de devises. A l'époque, Puntas n'avait que 19 ans. Dealer des millions à cet âge, c'était passionnant. Pourtant, peu de temps après, il voulait partir six mois à Londres pour améliorer son anglais. Au lieu de cela, son supérieur lui a donné la possibilité d'exercer son métier en Amérique. "Une chance inouïe", dit-il. Rétrospectivement, il s'étonne parfois lui-même de la chance qu'il a eue. A son retour, il a rencontré par hasard Roger Brennwald, qui cherchait un successeur pour son tournoi de tennis. C'est ainsi qu'il a commencé à travailler comme responsable marketing pour les Swiss Indoors.

Après cinq ans de commercialisation de sponsoring de tennis, à 27 ans, il a constaté que sa vie avait été certes passionnante et instructive, mais aussi superficielle et qu'elle "n'apportait pas de satisfaction profonde". En effet, le cœur n'y était pas, ni dans le domaine de la finance, ni dans celui du marketing. C'est ainsi que son chemin l'a mené à la lecture. L'un de ses premiers livres fut "Confieso que he vivido" de Pablo Neruda. Dans ce livre, Neruda décrit le sud du Chili. Cette description impressionnante a attiré Puntas comme par magie. Après que l'armée l'ait déjà amené en Espagne, c'est le désir de voyager au Chili qui l'a sauvé durant les six derniers mois aux Swiss Indoors. Avant de partir pour le Chili, il est resté une saison d'hiver en Suisse, au Jakobshorn de Davos, et a aidé un ami "comme grilleur de saucisses et de poulets", comme il le raconte en riant. C'est là qu'il a rencontré par hasard quelqu'un qui lui a demandé de l'aider à rénover une maison à Hambourg. Finalement, c'est là qu'il a eu la possibilité de se rendre à Santiago du Chili en cargo. "Le fait d'être libre et en recherche m'a beaucoup plu", résume-t-il. Mais Puntas est descendu du cargo à San Juan de Puerto Rico. Une année supplémentaire s'est écoulée avant qu'il n'atteigne Santiago du Chili. Il a notamment travaillé comme traducteur pour des touristes allemands lors d'une escale aux îles Galápagos. Au Venezuela, il a travaillé dans une plantation de café et au Chili, il a finalement travaillé dans la cave d'un domaine viticole. Environ 18 mois plus tard, après un détour par Buenos Aires en tant que danseur de tango-taxi et par Calp (Espagne), où son père avait ouvert un restaurant au pied levé, il est rentré en Suisse pour étudier et devenir enseignant à Fribourg. En 2004, il a rendu son mémoire de fin d'études. Entre-temps, il avait commencé à travailler pour la "NZZ am Sonntag" afin de financer ses études. Son patron ne lui a proposé le du qu'après l'attestation du travail de licence, raconte-t-il une petite anecdote sur la "vieille école NZZ". Lorsqu'il a commencé à parler à voix haute à son employeur de la création d'un magazine de reportage dans la même maison d'édition, on lui a simplement répondu : "Dream on".

Daniel Puntas raconte tout cela comme si rien ne valait la peine d'être mentionné. Comme si sa vie n'était qu'une succession d'événements - ce qui est intéressant, c'est l'autre, l'extérieur, l'expérience. Ainsi, ce collectionneur d'histoires n'aime pas particulièrement parler de lui. Ce n'est pas son genre de se mettre en avant ou de soigner son image. Il préfère de loin rester en arrière-plan. Il en va de même pour son dernier reportage à Ceuta, "Selektion am Zaun". Même ici, il ne dévoile pas ses propres émotions, il parle peu du "choc culturel" que ressentent tous ceux qui franchissent la frontière entre le Maroc et la ville espagnole de Ceuta, sur le détroit de Gibraltar. Il ne parle pas beaucoup de la sensation désagréable de se rendre dans un bar à tapas à Ceuta et de siroter du vin - alors qu'à côté, des milliers de réfugiés attendent depuis des mois dans l'arrière-pays escarpé et montagneux de prendre la frontière d'assaut. "De nombreux journalistes ont pour concept de ne pas payer d'argent pour des informations dans de telles régions, afin de ne pas encourager également le commerce de l'information - je ne peux pas faire cela".

Il donne presque toujours quelque chose, même si ce n'est pas beaucoup, à des personnes vivant dans des conditions précaires qui lui ont auparavant donné beaucoup de temps et un aperçu de leur vie. Son engagement, son outil face à de telles situations indignes de l'homme, c'est le reportage. Son magazine - au slogan évocateur "L'actualité mondiale en petit format" - est une tentative de générer de l'attention pour les personnes qui se cachent derrière les gros titres. Daniel Puntas est bernois, même s'il n'a pas passé une grande partie de sa vie dans ce canton. Après avoir grandi à Belp, il a quitté son canton d'origine à l'âge de 18 ans. Ce n'est que récemment qu'il est revenu à Berne - pour fonder une famille. C'est pourquoi le magazine "Reportagen" est désormais lui aussi basé à Berne. Son nom a des racines grisonnes. Par conséquent, seuls les Grisons comprennent correctement son nom au téléphone. L'origine du nom Puntas lui-même est certes espagnole, mais il vient étymologiquement des Grisons. Et soudain, Daniel Puntas se met à raconter une histoire personnelle qu'il aime bien raconter. Il commence à s'étendre : "En 1492, lorsque les Espagnols ont fait appel à des mercenaires étrangers pour bannir les juifs et les musulmans de leur propre pays, des mercenaires venus de Suisse ont servi sous la couronne espagnole. C'est ainsi que la famille Puntas est passée des Grisons à la région de Cordoue". Celle-ci se serait ensuite également développée en Suisse, la forme originelle de Puntas devenant Püntener par glissement phonétique. Ce phénomène de changement de son le fascine : "Mes enfants et petits-enfants me comprendront encore, mais après cinq ou six générations, ce ne sera plus forcément le cas. J'ai fait la connaissance d'Allemands qui sont arrivés au Brésil en 1923, dans une colonie d'Allemands au sud de Rio de Janeiro. On ne comprend presque plus leur allemand, car ils parlent le Hochdeutsch de 1923". La fascination pour les langues fait partie de Daniel Puntas Bernet, tout comme la lecture qui, après un intérêt initial, s'est transformée depuis l'âge de 30 ans en une passion avec des répercussions. Ces effets sont les 20 numéros de "Reportages" publiés jusqu'à présent. Puntas n'y regarde pas seulement avec fierté, mais aussi et surtout avec amour pour l'expérience racontée. Selon lui, un reportage ne doit pas seulement raconter une histoire non fictionnelle, mais aussi emmener le lecteur avec lui, lui transmettre une expérience comme s'il était lui-même sur place. Ou, comme Puntas décrit l'objectif d'un bon reportage : "Tourner un film avec une machine à écrire pour ainsi mettre en marche le cinéma dans la tête".

Ursina Maurer
 

Organisateurs d'Identify Kids et interlocuteurs suisses : Bastian Sarott (en haut), chef d'équipe Partner Relation Management TV PG2 Goldbach Media, et Sebastian Kahlich, Head of Sales MTV et Viva/Group.

L'événement professionnel destiné aux annonceurs a révélé quelques résultats d'études révélateurs. Simone Reitbauer, Head of Research VIMN Northern Europe, et Claudia Fischer, Insights Manager Viacom Advertising and Brand Solutions, ont notamment présenté les résultats de l'étude annuelle de Viacom International Media Networks (VIMN) Northern Europe. Les résultats de l'étude se sont concentrés sur les valeurs des enfants ainsi que sur leur attitude face aux thèmes du bonheur, de la famille, de la connexion numérique et de la responsabilité. Avec les résultats sur l'utilisation des médias par les enfants et les adolescents, Goldbach Media voulait montrer comment l'effet publicitaire se distingue à la télévision et en ligne, quel rôle jouent généralement les médias numériques pour les enfants d'aujourd'hui et quels sont les effets des campagnes cross-média chez les enfants.

"Mediavolution" dans les familles

Viacom a mené une étude internationale dans sept pays auprès de 3200 enfants et de leurs parents. Celle-ci a révélé que le taux de pénétration des ménages en matière de télévision et d'ordinateur est de 98% en Suisse, ce qui signifie que presque chaque famille suisse possède au moins un téléviseur. Les tablettes et les téléphones portables sont encore moins répandus. Ainsi, 26 à 28 pour cent des enfants de 6 à 13 ans possèdent leur propre appareil - moins que dans la plupart des autres pays étudiés. "Ces taux de possession vont toutefois augmenter", affirme Simone Reitbauer avec conviction. Aujourd'hui déjà, 13 pour cent des 6-13 ans regarderaient la télévision et utiliseraient leur smartphone en même temps. Et dès leur plus jeune âge, les enfants peuvent déjà reconnaître les marques, cette génération de natifs numériques préférant recevoir la publicité à la télévision. Déjà 34% des jeunes utilisateurs recherchent en ligne des informations supplémentaires sur un produit ou un service après avoir vu une publicité, et environ 47% dépenseraient leur argent de poche pour de tels produits reçus à la télévision. La conclusion est claire : le transmédia storytelling. Une campagne publicitaire visant le groupe cible des enfants devrait être jouée en crossmedia. Car les concepts cross-média ont un impact plus important que tous les effets individuels additionnés, selon Reitbauer. Mais la télévision continue de dominer clairement le temps d'écran des enfants, malgré les smartphones et les tablettes.

Valeurs au cœur du marketing

Claudia Fischer a présenté d'autres résultats d'études de Viacom : dans 33 pays, 6400 jeunes de 9 à 14 ans ont été interrogés sur leurs valeurs. Il en ressort non seulement que la "génération numérique" est plus heureuse que la moyenne, mais aussi qu'elle est très sûre d'elle et bien ancrée dans la réalité. En d'autres termes, ils font confiance à leur famille, à leurs amis et à eux-mêmes. Le facteur de réussite qu'est la possession joue un rôle de plus en plus faible, selon Claudia Fischer. Au lieu de cela, une famille aimante est considérée comme un facteur de réussite. Ainsi, le marketing de Nickelodeon se concentre davantage sur l'individualité, la créativité et le caractère unique des enfants que sur une voiture ou une maison. Le slogan "Fais-le" s'y prête bien. Mais les natifs numériques de Suisse se distinguent aussi par un fort sentiment de communauté, un attachement local et la volonté de s'engager - alors qu'ils se perçoivent généralement plutôt comme surprotégés. uma

WW : Les taux de possession d'appareils mobiles et de télévision vont augmenter. Une seule publicité peut-elle encore attirer l'attention des enfants ?
Claudia Fischer : J'imagine que les parents sont parfois dépassés par les événements. Mais quand on voit comment les enfants utilisent les appareils, on peut clairement dire qu'ils sont maîtres de leur propre divertissement. Les enfants savent exactement comment utiliser les appareils et comment mélanger les différents contenus. Et je pense que les enfants prennent justement ce dont ils ont besoin.
Simone Reitbauer : La question de la durée d'attention n'a pas encore été suffisamment étudiée dans ce cadre. Mais je ne vois pas non plus de problème. Après tout, les enfants ont grandi avec tous ces appareils - pas comme nous, qui avons dû apprendre à les utiliser. Les enfants utilisent les différents appareils activement et consciemment, en fonction de la situation et du contenu. Pour les enfants d'aujourd'hui, qui sont nés dans ce monde médiatique, ce n'est donc pas quelque chose de particulier, mais une normalité absolue. Nous le constatons également dans le fait que les enfants utilisent leur smartphone ou leur tablette parallèlement à la consommation de télévision.
Les pêcheurs : Les enfants peuvent donc très bien évaluer eux-mêmes le niveau de divertissement qu'ils souhaitent et ils le prennent - en dehors des heures d'école régulières bien sûr. Les enfants ne se contentent pas de parler de contenu et de publicité, ils sont également actifs dans ce domaine. Cela signifie qu'ils poursuivent leurs recherches après avoir vu une publicité, qu'ils cherchent d'autres informations en ligne - ils veulent en savoir plus.
 
La télévision devient ainsi une source d'inspiration pour les enfants afin qu'ils se procurent d'autres informations en ligne.
Reitbauer : C'est ce que montrent les résultats de notre étude. La télévision offre souvent le premier input et fait ainsi office de vitrine pour faire suivre d'autres actions. Cela se reflète également dans les concepts de communication : la première histoire est souvent diffusée à la télévision, ce qui permet de générer des taux de pénétration et d'attirer l'attention. Sur cette base, d'autres mesures sont prises via différents points de contact afin d'interagir encore plus fortement avec les groupes cibles.
 
Et inversement, qu'en est-il de la mémorisation de la publicité en ligne ?
Reitbauer : Notre étude prouve que la publicité est efficace sur toutes les plates-formes analysées - à la télévision, avec les display ads et les video ads. De plus, nous avons pu montrer que les concepts de communication cross-média - c'est-à-dire la combinaison de la télévision et de la publicité en ligne - obtiennent un effet publicitaire nettement supérieur. Ainsi, les moyens publicitaires en ligne sont regardés plus longtemps lorsqu'un spot TV de la même campagne a été diffusé auparavant, et le niveau d'émotions positives est également nettement plus élevé. Nous avons pu le démontrer grâce à des méthodes appliquées telles que le facial coding et l'eye tracking.
 
Cela signifie que le multitâche et une plus grande durée d'attention à l'écran constituent l'un des changements radicaux de la numérisation ?
Constructeur de manège : Dans ce domaine, les enfants d'aujourd'hui ont en tout cas une capacité multitâche qui dépasse la nôtre. Ils utilisent les appareils de manière intuitive et sans réfléchir. Ils sont moins concentrés sur les appareils que sur les contenus respectifs - et utilisent simplement les appareils en conséquence. Ainsi, la télévision est certes encore la plus présente, mais si les enfants peuvent également trouver et recevoir les contenus sur d'autres appareils, ils adaptent leur utilisation.
 
Les pêcheurs : D'une manière générale, ce qui compte pour les enfants, c'est le contenu. Ils veulent par exemple regarder des dessins animés, jouer à des jeux et partager des contenus avec leurs amis. L'appareil en lui-même n'est peut-être pas perçu comme tel. Les enfants créent déjà eux-mêmes des contenus multimédias qu'ils diffusent ensuite de manière cross-média. Ce sont les premiers véritables natifs du numérique. Ces enfants sont nés entre 2001 et 2008, ils ne peuvent plus s'imaginer un monde sans ces appareils. Ainsi, les enfants ont souvent déjà tendance à vouloir continuer à feuilleter un magazine imprimé par le toucher - à supposer qu'il y a un écran tactile derrière tout. C'est pourquoi nous appelons déjà les post-millennials "génération tactile".
 
Entretien avec l'auteur : Ursina Maurer

 

Cet automne, le système de mesure de l'utilisation de la radio en Suisse a fêté un anniversaire : cela fait 5'000 jours que les taux de pénétration de la radio sont enregistrés dans toutes les régions du pays à l'aide du comparateur Mediawatch. Plus de dix ans d'utilisation - pour Mediapulse, c'est aussi une raison de se pencher intensivement sur l'avenir de la recherche radio. En 2013, Mediapulse a commencé à évaluer les besoins du marché de la radio en collaboration avec ses clients. Lors de plusieurs manifestations, les milieux de la radio suisse ont pu formuler leurs attentes vis-à-vis de la recherche radio du futur et découvrir les approches de recherche d'autres pays. Il en est ressorti que le marché a des idées claires sur la mesure de la radio. Il a par exemple été établi comme condition préalable que les stations de radio de l'étranger soient également mesurées afin de représenter le marché de manière complète.

A partir des attentes et des besoins formulés, Mediapulse a élaboré un cahier des charges détaillé. Ce catalogue comprend quelque 120 critères qui ont servi de base à la planification de la recherche radio à partir de 2017. Dans le cadre d'une "Request for Information", trois fournisseurs de systèmes de mesure ont ensuite présenté leurs idées pour une mise en œuvre.

La comparaison du cahier des charges et des solutions de mesure a montré qu'un système répondait clairement le mieux aux exigences formulées par le marché : le système de mesure nouvellement conçu de GfK. Selon un communiqué de Mediapulse publié jeudi, les autres systèmes n'apportent ni économie de coûts ni avantage supplémentaire décisif. GfK fournit ainsi pour les années à venir la base de tous les chiffres clés concernant l'audience radio en Suisse. Et ce, grâce à un système de mesure Mediawatch qui sera basé sur une nouvelle technologie à partir de 2017.
 

Stefanovic n'est pas un marginal, mais il voulait par son action attirer l'attention sur le fait que les hommes et les femmes sont traités de manière inégale à la télévision. Alors que pour les hommes, ce qui est central, c'est ce qu'ils disent, comment ils interviewent et commentent, pour les femmes, ce qui compte, c'est la manière dont elles sont habillées et si elles ont "de beaux cheveux". Alors que le costume toujours identique de Stefanovic ne semblait déranger personne, sa co-présentatrice doit se justifier pour chaque nouveau costume. Et sans doute reçoit-elle aussi un salaire plus bas.

Que les femmes soient réduites à des apparences et considérées comme le sexe faible n'est pas une nouveauté. Et pourtant, elle ne cesse d'indigner. Voici un exemple symbolique : Le conducteur de l'Audi A6 dont l'arrière dépasse largement l'extrémité de sa place de parking, qui a suffisamment de place à l'avant et qui, d'un geste insolent, fait reculer la dame garée juste derrière lui et qui ne veut pas bloquer la place de parking derrière elle plus que nécessaire, afin de pouvoir se garer plus facilement. Et n'en a même pas honte. Elle saisit la situation, il la domine. Une femme serait trop gênée par une telle situation. Mais l'homme est censé savoir conduire dès sa naissance. Il ne doit donc pas pouvoir le faire non plus.

Les hommes sont des porcs, mais heureusement, ils sont rares. Ils sont prévisibles et s'ils aiment être beaux et se sentir forts, ils sont les bienvenus. S'ils m'ouvrent la porte pour cela. Peu d'hommes se moqueraient des couleurs de costumes, car la plupart d'entre eux ne s'intéressent pas du tout à ce genre de choses. Mais les femmes le font. Le plus grand danger pour l'égalité entre hommes et femmes, ce sont donc les femmes elles-mêmes. Les carriéristes qui pensent qu'elles doivent devenir des cow-boys pour pouvoir s'imposer dans le "monde des hommes". Morsure de jument comprise. Mesdames, prenez conscience que "le monde des hommes" n'existe pas. Nous sommes plus nombreuses que les hommes !

Pourquoi ne pas rester tout simplement une femme, une maman engagée à fond et en même temps une dirigeante, une cheffe ? Pourquoi cela ne serait-il pas possible ? Les hommes siègent au conseil d'administration et vont au fitness le soir. Les femmes lancent de nouveaux projets le matin, prennent des décisions concernant le personnel à midi, préparent leur présentation ou une interview l'après-midi et offrent leur sécurité à leurs enfants le soir. Qui est le plus polyvalent ? (Oui, les hommes, vous vous débrouillez déjà très bien avec les tâches ménagères !)

Un homme n'est jamais qu'un administrateur ou un animateur. Il est bien plus que cela - et s'il s'agit d'une femme, bien plus encore. Le secret de notre succès, c'est l'authenticité sous toutes ses facettes, pas l'adaptation. L'acceptation vient alors d'elle-même. Un jour, on peut alors porter ce que l'on veut.

D'ailleurs, mon fils de trois ans transforme actuellement le Père Noël en Mamichlaus. C'est peut-être un clin d'œil au sac de Saint-Nicolas.

Anne-Friederike Heinrich, Rédactrice en chef
[email protected]
 

Ce dont il s'agit ici : cet emplacement d'affichage, un exemple de publicité quotidienne d'aujourd'hui, novembre 2014. J'aurais pu choisir trois prospectus ou trois spots TV sur Tele Zürich. C'est ainsi que se présente pour moi la majorité de la publicité, que personne ne suit et donc ne comprend. En d'autres termes, une publicité qui coûte beaucoup d'argent mais qui ne sert à rien.

 
J'écris ma chronique ici, dans une presse spécialisée dans la publicité et le marketing, dont les lecteurs devraient être intéressés par le fait que leurs clients reçoivent des solutions de communication optimales. Malheureusement, comme décrit ici, la réalité est tout autre. Je ne comprends pas ce manque de professionnalisme. Ou s'agit-il de fermer les yeux, voire d'une peur de perdre des clients ?

Mon analyse de cette situation : J'ai déjà décrit à plusieurs reprises l'effet de l'inutilité. Mais apparemment pas assez clairement.

Examinons de plus près ces exemples d'affiches F4 découverts par hasard. Les exigences posées à une affiche de rue doivent remplir les conditions suivantes : 1. l'observateur comprend-il en une seconde de quoi il s'agit ? A gauche, il s'agit d'une voiture, au milieu d'un téléphone portable, à droite - je ne peux pas distinguer de manière optimale, même en regardant l'affiche en 5 secondes, s'il s'agit d'une agence de voyage ou d'une lotion après-rasage. 2) Quelle est la marque de ce produit ? La gauche, le centre et la droite ne laissent aucun souvenir après 1 seconde. 3. vous souvenez-vous de l'affirmation ou de l'avantage du produit ? 3 x non. 4. quel est le slogan du produit promu ? Je ne sais pas, je ne sais pas, qu'est-ce qu'un slogan ?

Pourquoi cette analyse est-elle si accablante ? Examinons de plus près ces trois non-affiches. A gauche, il s'agit d'une affiche de voiture Nissan. Une marque qui s'est toujours distinguée par son absence de profil. Ainsi, un bol de riz sans signification qui ne dépend pas du bulletin météo. Personne ne croit à la fable de la neige. Qui a le temps et l'intelligence de lire et de comprendre ce titre ? D'ailleurs, cette Nissan s'appelle Qashqai à partir de 34 890 Stutz. Prononcez donc ce nom. L'affiche sur la droite est apparemment encore l'une des dernières possibilités légalement autorisées de faire de la publicité pour Marlboro. "Soyez l'un des mille explorateurs". En outre, il est obligatoire de préciser que fumer tue. Cher Philip Morris, arrêtez ce genre de publicité absurde et faites don de l'argent à la Ligue contre le cancer.

Maintenant, passons à mon cheusal préféré. Le titre est : "Simplement plus pointu, LG, G3". Et beaucoup de petits textes, 6 au total, en plus des téléphones portables de face et de dos, et en plus deux montres. Une mise en page si colorée que j'ai eu du mal à croire, sur le moment, qu'Apple puisse créer une publicité aussi mauvaise. Ah oui, il ne s'agit pas de l'iPhone 6.

Pour moi, il est tout simplement inconcevable que les agences Nissan, LG et Marlboro laissent sortir un tel bon à rien. Une interdiction professionnelle devrait être prononcée ici.

Le site web enfin terminé est l'affiche de la semaine www.tingerbutzmarketing.ch. Vous pouvez cliquer sur des exemples de bonnes publicités.

Theophil ButzGraphiste, propriétaire d'une agence de publicité, inspirateur et agitateur pour la semaine de la publicité. Veuillez envoyer toute information pertinente à [email protected].

Les uns les aiment, les autres - et c'est sans aucun doute le groupe le plus important - les détestent : Les Lölis. Les nouvelles figures de proue de Media Markt Suisse n'ont pas seulement été accueillies à bras ouverts en Suisse après avoir été lâchées par l'agence viennoise Demner, Merlicek & Bergmann sur la Confédération qui ne se doutait de rien (Werbewoche.ch a rapporté).

Une première pierre d'achoppement au Tessin : la famille s'y appelait Baluba. Les Baluba sont - quand ils n'intitulent pas une famille Media-Markt - une ethnie d'Afrique centrale. Un site autre cas de publicité discriminatoire. C'est du moins ce dont certains téléspectateurs étaient convaincus. Les conséquences : RSI a retiré le spot de son programme, Media Markt s'est excusé. Et : les Balubas s'appellent désormais Babbeo.

Capture d'écran Ticinonews.ch

Comme si cela ne suffisait pas, la famille - qui compte pas mal d'adeptes en sous-main - est désormais aussi dans le collimateur des gardiens de la morale en Suisse alémanique : dans le premier spot, le fils Reto se masturbe sous les draps. Cible de la convoitise : un porno en pixels d'un genre plus rudimentaire.

Suisse, 10 points : Les Autrichiens avaient en fait de bonnes intentions à notre égard.

Un rire furtif pour beaucoup - une irritation pour 20 minutes-Sandra S., lectrice, qui, sans se douter de rien, voulait regarder la télévision à 19 heures avec son filleul, s'est soudain retrouvée confrontée à des questions involontairement délicates. "Ça va pas ?", demande-t-elle. Non, ça ne va plus : Media Markt bannit le spot court "Sohn Reto" de son programme - et repousse dans le temps le spot avec toute la famille (voir vidéo ci-dessus). Ne passe plus chez Media Markt.

Et voilà que le porte-parole de la branche, Frank Bodin, vient encore nous taper sur le toit en qualifiant la scène en question d'"idée de Löli" sur 20min.ch. Personnellement, il n'aurait pas choisi ce moyen de provocation sexuelle pour Mediamarkt, car le thème n'est en accord ni avec la marque ni avec l'idée de communication. C'est compréhensible. Mais au moins, grâce à Reto, 20 minutes et Blick, Media Markt est revenu sur le devant de la scène. Cela aurait été difficile à la longue avec "Das muesi grad am Urs verzelle" et "Ich bi doch nid blöd".

Thomas Häusermann
 

Des centaines de personnes dans une salle suivent, plus ou moins attentivement, une présentation. Beaucoup de paroles, beaucoup de théorie et malheureusement souvent beaucoup d'incompréhension. On écoute, on fixe la bataille monotone des PowerPoint, on jette de temps en temps un coup d'œil sur son smartphone et on retourne s'ennuyer. Nous connaissons tous de longs séminaires, conférences ou ateliers. L'enregistrement graphique prouve que ces conférences ne sont pas toujours monotones.

Mais qu'est-ce que l'enregistrement graphique ? Le graphic recording (ou scribing) n'est rien d'autre que la documentation visuelle du contenu parlé d'une conférence ou d'un exposé. Un dessinateur se tient devant un chevalet ou un flipchart et résume par le dessin ce qu'il a entendu, parallèlement à l'exposé - et ce en temps réel. De différents traits et couleurs naît finalement un grand tableau qui illustre le thème, le soutient et le résume de manière ludique. Lors d'une pause ou à la fin, le public peut examiner à nouveau en toute tranquillité la "documentation en temps réel" de la conférence et la regarder ou la photographier à loisir. Il en résulte des dialogues passionnants entre les participants et une diffusion virale des contenus sur les réseaux sociaux. Aux États-Unis, plusieurs entreprises proposent déjà avec succès le Graphic Recording. ImageThink (imagethink.net) joue un rôle de précurseur en transformant de grandes surfaces blanches en œuvres d'art avec son slogan "visuals make meetings better", même lors de conférences géantes comme South by Southwest.

Les vidéos animées sont une autre forme d'enregistrement graphique. Il s'agit souvent de vidéos explicatives qui se prêtent parfaitement à la présentation simple de sujets complexes. Un bon exemple est RSA Animate (thersa.org), qui a déjà atteint plus de 12 millions de vues sur YouTube avec sa vidéo d'illustration "What really motivates us".

En Suisse et en Allemagne également, de plus en plus d'illustrateurs se spécialisent dans cette nouvelle méthode de documentation visuelle. Chacun a son propre style et c'est bien ainsi - c'est en tout cas l'avis de Gabriele Heinzel (gabriele-heinzel.com), Graphic Recorder d'Allemagne. Pour son métier, elle n'hésite pas à se rendre en Suisse et a déjà soutenu des entreprises comme Allianz, Novartis ou nous à la HWZ Arena sur le thème de la disruption numérique. Autrefois, on disait souvent que les livres d'images étaient destinés aux analphabètes. Mais aujourd'hui, nous sommes tous conscients qu'il est plus facile de comprendre beaucoup de choses à l'aide de visualisations infographiques et de condenser la masse sur l'essentiel. Le Graphic Recording saisit exactement l'essentiel, relie les contenus entre eux, montre les structures des pensées et les ancre par des images amusantes et des couleurs vives, selon la devise de Confucius : "Raconte-moi et j'oublierai - montre-moi et je me souviendrai".

Manuel P. NappoDirecteur des études CAS Social Media Management HWZ Hochschule für Wirtschaft Zürich.

www.fh-hwz.ch/smm

Aucun Grand Prix n'a été décerné à la Suisse. Néanmoins, les agences locales peuvent se réjouir du succès du concours d'Amsterdam : onze prix ont été remportés par Leo Burnett Suisse, Ruf Lanz, FCB Zurich, Saatchi & Saatchi Suisse, Havas Worldwide Zurich et Advico Y&R. (Les travaux sont disponibles sur ici (ff.)). Avec deux Epicas d'or et une distinction de bronze, l'agence zurichoise Leo Burnett n'est pas seulement l'agence la plus performante de Suisse dans la compétition 2014. Les créatifs de l'Aemtlerstrasse font également partie du réseau le plus récompensé : 92 Awards ont été remportés par Leo Burnett, dont 26 fois l'or. L'agence la plus performante en 2014 est Adam & Eve DDB : 30 Awards - dont 15 d'or - vont à Londres. Avec 18 Awards, l'Allemagne n'en remporte que 7 de plus que la Suisse. Il convient de relativiser : en raison d'une modification permanente de la pondération dans le classement, toutes les agences allemandes n'ont pas encore réintégré Epica. En revanche, l'acceptation du concours est en nette progression dans de nombreux autres pays.

163 soumissions de 11 agences suisses ont été en compétition avec 3422 soumissions de 585 agences internationales. Les rédacteurs de plus de 40 revues spécialisées du monde entier évaluent les soumissions en leur attribuant des notes comprises entre 1 et 10. Après des explications introductives, les travaux ainsi que, le plus souvent, un case-movie sont projetés. Les membres du jury ont ensuite cinq secondes pour se faire une opinion sur une console de vote. Un système équitable, car même dans la réalité, les sujets publicitaires n'ont guère plus de temps pour gagner l'adhésion du public cible. Malgré tout, il reste bien sûr suffisamment d'espace pour remettre en jeu des idées éventuellement oubliées lors d'une discussion "wildcard" devant le plénum. C'est d'ailleurs ce qui a conduit à l'attribution de deux Grands Prix dans la catégorie numérique à Amsterdam, car les soumissions dans ce domaine ont connu une croissance disproportionnée par rapport à la publicité classique. En conséquence, les Epica Awards veulent introduire à l'avenir d'autres catégories pour les formes de publicité numérique. Epica a été fondé en 1987 par Andrew Rawlins en tant que concours européen. En 2012, il a vendu l'œuvre de sa vie à Ad Forum. Les nouveaux propriétaires veulent désormais établir le prix dans le monde entier.
 
Andreas Panzeri
 

Philippe Paget est CEO de Maydream à Paris et New York. Outre Epica, cette organisation possède également Ad Forum, une plateforme avec des archives internationales sur le thème de la publicité ainsi que de nombreuses possibilités de recherche.

WW : Cette année, pour la première fois, le jury d'Epica s'est déplacé à Amsterdam plutôt qu'à Paris. Pourquoi ?
Philippe Paget : Amsterdam est un lieu très important pour la publicité internationale. Pour moi, c'est définitivement le hub le plus créatif d'Europe. J'espère que nous pourrons rester à Amsterdam pendant au moins deux ans. Ensuite, nous pourrions changer tous les deux ans. Londres, par exemple, sera certainement une destination possible.

Epica veut avoir un impact global à l'avenir. Quel est son positionnement par rapport à Cannes ?
Nous ne voulons pas copier Cannes. Nous sommes complètement différents. Cannes est un "big business", une industrie. Nous avons besoin de Cannes. Mais Epica peut analyser les travaux qui y sont primés sous un autre angle. Notre jury n'est pas composé de créatifs vedettes qui voyagent d'un concours à l'autre en tant que membres du jury. Nos jurés, qui proviennent tous de revues internationales spécialisées, voient peut-être les travaux de plus près, du point de vue des consommateurs. Je suis convaincu qu'un tel regard extérieur devrait intéresser de plus en plus les agences et aussi les annonceurs.

Quels sont les autres projets ?
Il y a deux ans, nous avons quitté l'Europe pour nous ouvrir au vaste monde. Nous sommes toujours en train de convaincre quelques réseaux internationaux importants de participer à notre concours. Nous voulons collaborer avec encore plus de partenaires dans le monde entier. Les médias spécialisés ne sont pas encore assez conscients de l'influence qu'ils peuvent avoir lorsqu'ils agissent ensemble. Nous avons déjà plus de 40 partenaires d'Epica dans le monde des médias. Ensemble, cela donne une voix très forte. pan

Avec le "Site of the Day", le jury récompense les sites web qui posent de nouveaux jalons en matière de design et d'innovation. Sur Alpha-cover.ch les utilisateurs ont pu mettre en scène de manière interactive le top-modèle international Ronja Furrer. Pour ce faire, ils ont choisi entre différentes poses et tenues et ont pris des photos haute résolution en temps réel en un seul clic. La photo gagnante a fait la couverture de l'édition du 14 novembre de "20 Minuten Friday".

La semaine dernière déjà, le projet commun de Samsung et Serranetga a été récompensé par son inscription dans la liste mondiale des projets de recherche. Rich Media Gallery de Google honorés.

Page des prix
 

John Hegarty a abordé l'importance de la technologie - et sa relation avec les contenus. A cet égard, le "gourou de la publicité" (c'est plutôt un euphémisme au vu des nombreux prix que lui et son agence BBH ont déjà remportés) a donné les exemples frappants suivants : Les Paul a inventé la guitare électrique, mais n'a pas écrit de chanson d'une réelle importance. Gutenberg a inventé l'imprimerie avec des caractères interchangeables, mais a imprimé comme première œuvre un texte vieux de bien plus de 1000 ans. Cela montre que les sauts technologiques - comme ceux que nous observons actuellement - génèrent d'abord un déficit créatif qui doit d'abord être comblé par des idées, par un contenu. C'est le processus dans lequel nous nous trouvons actuellement.

Cela devient vite évident si nous regardons l'évolution des formats web : Après quelques années de boom, le succès des formats publicitaires sur écran semble avoir pris fin du jour au lendemain. Cela rappelle un peu le conte d'Andersen "Les habits neufs de l'empereur", car les offres vantées jusqu'ici pourraient s'avérer être un leurre. Le salut doit maintenant venir de l'image animée. Bon, pour un cinéphile averti comme moi, ce n'est pas une découverte révolutionnaire. Je suis juste un peu surpris de voir à quel point le storytelling est désormais sacralisé. Nous le savions tous depuis longtemps : la meilleure forme de transmission et de communication est une bonne histoire. Pour reproduire une histoire en images animées, il faut une surface de projection - aujourd'hui, cela s'appelle un écran. Ces écrans, nous les rencontrons tous les jours sous forme d'écrans PCB, de smartphones, de télévision à la maison, de panneaux LED sur la route, d'écrans dans les supermarchés et de très grands écrans dans les cinémas - que John Hegarty appelle "The Mother of all Screens".

L'important est d'accepter les annonceurs cinéma : La réalité des consommateurs est façonnée par ces nombreux écrans. Mais il était également important pour John Hegarty de souligner que, du point de vue du cinéma, il ne fallait pas se lancer dans une course à la performance de divers formats d'écran, car celle-ci serait en soi clairement gagnée par le cinéma. C'était agréable d'entendre ce message aussi clairement. Le texte original n'est pas tout à fait citable, je vais essayer de le lire comme suit : "Don't try to beat the small screen - you have the biggest f...... screen in the world !" (N'essayez pas de battre le petit écran - vous avez le plus grand écran du monde).

On peut toutefois se demander si le cinéma, dernier bastion du storytelling mono-écran, où même les smartphones sont rangés dans la poche après quelques minutes, a besoin d'un dialogue à l'aide d'un deuxième écran pour renforcer l'expérience. Sir John avait une réponse aussi simple qu'évidente à cette question. Si l'interaction entre le contenu sur grand écran et le smartphone présente un avantage évident pour les gens, elle s'imposera. De son point de vue, avantage signifie : valeur de divertissement, expérience, plaisir, suspense, échange. Si ce n'est pas le cas ... "forget it !

Quoi qu'il en soit, nous essaierons l'année prochaine d'élargir les possibilités de communication au cinéma en y ajoutant précisément ce volet. Ensuite, tout dépendra du contenu, si ce canal interactif s'avère être un enrichissement pour les fans de cinéma et donc aussi pour les annonceurs. Nous sommes vraiment plus qu'impatients d'assister à ce processus.

Quoi qu'il en soit, succès ou non de cette évolution, il nous reste à envisager l'une des années cinématographiques les plus prometteuses des temps modernes, une année 2015 de blockbusters comme nous n'en avons pas connu depuis longtemps. Nous nous en réjouissons Florian WeischerPrésident de WerbeWeischer et président de la SAWA.
 

Le "Center for Storytelling" est un réseau de spécialistes du storytelling issus du monde scientifique, économique et créatif. Ensemble, ses membres explorent le champ du storytelling. Ce thème doit être abordé dans les hautes écoles, les universités et dans la pratique. "Notre objectif est d'acquérir des connaissances scientifiques et de les relier à la pratique quotidienne concrète par le biais d'un transfert accompagné", explique Kurt Reinhard, qui a fondé le centre en 2012 avec un groupe d'hommes de culture et de scientifiques et qui dirige aujourd'hui le pool créatif avec Florian Wieser et Axel Vogelsang.

ConteurKurt Reinhard est le fondateur de l'atelier média jobtv, du portail en ligne iturn.tv et du Center for Storytelling. Il a présenté le projet "The global skin" lors de la conférence. Celui-ci peut être consulté sur le site centerforstorytelling.org. Ci-dessus, trois arrêts sur image tirés du film de 13 heures. Reinhard est réalisateur, professionnel des médias et entrepreneur social. Il est collaborateur indépendant à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).

Le programme comprend des travaux de recherche en cours en collaboration avec la Haute école des arts de Zurich et la Haute école de Lucerne, mais aussi des échanges d'idées avec des experts aux États-Unis, en Angleterre et au Canada, comme on peut le suivre par exemple dans une série de vidéos disponibles sur le site www.centerforstorytelling.org. La conférence annuelle sur le storytelling, qui a eu lieu pour la troisième fois en 2014, est considérée comme un point fort des activités. L'événement, qui s'est tenu au Neubad à Lucerne, s'est penché sur la question de savoir comment nous nous définissons en racontant des histoires et comment les récits nous façonnent. Une prémisse généralement acceptée était la suivante : nous devenons les créateurs médiatiques de notre propre identité, conformément au slogan de YouTube : "Broadcast Yourself".

L'identité est plus qu'un selfie

L'identité a donc été le mot le plus entendu et le plus prononcé de la conférence sur le storytelling 2014 : que signifie l'identité ? Existe-t-elle vraiment - ou l'identité est-elle plutôt un concept artistique, une astuce dont nous nous servons pour mieux comprendre notre environnement et nous-mêmes ?

Parmi les différents experts, le fondateur de Watson, Hansi Voigt, a expliqué pourquoi on n'écrivait plus d'articles sur son portail, mais pourquoi on "racontait des histoires". Il s'est réjoui du fait qu'avec environ 120 000 clients uniques par jour, Watson a atteint le point où les lecteurs commencent à interagir avec le média. "Le lecteur s'identifie au contenu qu'il partage avec le monde". Hanspeter Danuser de Platon a apporté un contrepoint aux histoires en ligne de Voigt en parlant des projets de la Suisse pour la prochaine exposition universelle à Milan. "Le storytelling est toujours aussi un story selling". En tant qu'ancien directeur de station thermale de St-Moritz devenu légendaire, Danuser a pratiqué avec succès cet art de la commercialisation par le contenu pendant plus de 30 ans. Il fait désormais partie de l'équipe chargée de développer de telles idées également pour l'Expo 2015 de Milan. Danuser a déjà pu révéler que l'histoire de Marignano y jouera un rôle important. Un méga-chœur de 500 cors des Alpes doit rappeler la bataille d'il y a 500 ans sur la place devant la cathédrale de Milan. L'ouverture de "Guillaume Tell" de Rossini sera jouée en commun. "Des cors des Alpes au lieu de hallebardes", telle est la devise. "Est-ce que cela représente vraiment la Suisse d'aujourd'hui ?", a-t-on discuté lors de la séance de questions-réponses. Mais c'est une autre histoire.

250 storytellers pour 13 heures de film

Outre d'autres exposés sur l'engouement pour les selfies, les identités en essaim ou la recherche de l'identité juive par le biais du storytelling, une idée initiée par les organisateurs eux-mêmes a su convaincre. "The global skin" est le nom du projet de film collaboratif. Suite à un appel lancé par le Center of Storytelling, 250 vidéos sur le thème du "textile" ont été rassemblées du monde entier. L'éventail allait des travaux professionnels sur papier glacé aux petits films amateurs éloquents réalisés avec un téléphone portable, en passant par des documentaires précieux. Treize heures de film ont été montées à partir de ce matériel. La "story" complète sur le monde des tissus est visible sur le site web du centre. La possibilité d'un film pour le cinéma est encore en cours de réalisation en coproduction avec Dschoint Ventschr.

Andreas Panzeri

La 3e conférence sur le storytelling a eu lieu au Neubad de Lucerne. Une piscine couverte asséchée y a été transformée en un lieu événementiel original et polyvalent.

 

ECD Christian Sommer et CEO Christian Baertschi (à droite) de Serviceplan Suisse.

WW : Depuis le 1er décembre, Robbie Williams fait fureur en tant qu'ambassadeur de la marque Café Royal de la maison Delica. La campagne a été lancée à Paris. Comment Serviceplan Suisse a-t-il été choisi pour travailler avec cette superstar ?
Christian Sommer : Lorsque nous avons commencé à travailler pour le client, il était déjà établi que Café Royal voulait faire une campagne de témoignage. Robbie Williams est considéré comme un amateur avéré de frahling, nous le savions grâce à ses activités sur les médias sociaux. Il plaisait également aux dames de notre agence, qui le suivent naturellement depuis des années. La question du "brand fit" a donc été résolue assez rapidement. Mais nous ne sommes pas arrivés à la campagne par le biais du testimonial en soi, mais nous avons d'abord réfléchi : Quel peut être le format avec lequel nous pouvons charger la marque ? Comme nous ne savions pas si nous allions obtenir Williams, nous avons dû élaborer un concept qui ne soit pas aussi fortement lié à une personne.
Christian Baertschi : Il est clair qu'avec cette campagne, nous défions la concurrence sur le marché des capsules. Jusqu'à présent, celle-ci ne s'est pas trop mal débrouillée. Très bien même. Il est vite devenu clair que prendre n'importe quel autre acteur n'était pas une solution. Ce n'est pas non plus l'intention de notre marque. Comme les capsules Café Royal fonctionnent dans les machines Nespresso, on pourrait parler d'un clone. Mais ce n'est pas un clone. Café Royal est une marque haut de gamme. Le défi était donc le suivant : Comment pouvons-nous surpasser la campagne du concurrent le plus performant ? La raison d'être d'un testimonial est qu'il permet d'atteindre très rapidement une grande notoriété. On s'achète pour ainsi dire un raccourci dans la construction de la marque. C'est ce qui nous a motivés. Nous avons donc dû nous demander : qu'est-ce qui est encore plus grand qu'un acteur connu ? La solution : un animateur. Et il n'y a guère mieux que Robbie Williams. Il correspond aussi à la démographie, est très proche du groupe cible et est connu dans toute l'Europe.

Delica est une filiale de Migros. Pourquoi celle-ci veut-elle maintenant conquérir un marché dans toute l'Europe ?
Baertschi : Dans toutes les dégustations à l'aveugle, quel que soit le marché, Café Royal se classe toujours parmi les meilleurs produits. Café Royal obtient même de meilleurs résultats que Nespresso. L'entreprise Delica à Birsfelden a été fondée par Gottlieb Duttweiler. C'est aujourd'hui le plus grand torréfacteur de café de Suisse. Duttweiler a également déjà exploité sa propre plantation au Brésil. L'activité café de Migros est donc très solide et traditionnelle. Café Royal se vend maintenant très bien en Suisse et fait sérieusement concurrence à Nespresso. Café Royal est désormais présent dans les rayons du commerce de détail avec des partenaires de distribution appropriés et n'est pas uniquement commercialisé en vente directe. En France, il s'agit en premier lieu de Carrefour et de Monoprix. Cela couvre une très grande partie de la zone de chalandise. En Allemagne, c'est entre autres Edeka, en Autriche Spar et en Suisse bien sûr Migros.

Et la publicité provient partout de Serviceplan Suisse ?
Baertschi : Nous avons tout fait. Nous travaillons depuis un peu plus d'un an pour cette mission. Serviceplan à Zurich a développé la stratégie, créé le concept, organisé le témoignage et négocié la collaboration. Pour cela, nous avons pu compter sur l'avantage de notre groupe et accéder à différentes ressources. L'idée du spot et les travaux d'impression ont été réalisés par le service de création de Zurich. Notre agence de relations publiques s'occupe également des relations avec les médias pour tous les marchés, a organisé l'événement à Paris et est le service de presse de Café Royal. Zurich a également réalisé le microsite avec notre agence digitale Plan.Net Suisse.
L'été : À cela s'ajoutent de nombreux autres travaux, à commencer par des invitations à des événements très élaborés. Lundi dernier, nous avons organisé l'événement de lancement à Paris, avec un concert de Robbie Williams. En collaboration avec Markenfilm, nous sommes déjà en train de réaliser d'autres films, tous avec des scènes amusantes de Robbie Williams en tant qu'agent du bon goût. Mais ils sont bien sûr encore "top secret".

"Top secret" était aussi le lancement de la campagne. Quel était le concept ?
Baertschi : Le 17 novembre, nous avons lancé une campagne de teasing en France, avec l'annonce de l'agent du bon goût - mais sans encore citer le nom de Robbie Williams. Nous avons fait monter la pression jusqu'à l'événement médiatique officiel. Nous avons répandu des spéculations avec un microsite ainsi que par le biais des fanclubs et des comptes Twitter et Facebook de Robbie Williams. Ainsi, les fans savaient qu'il allait se passer quelque chose. Pour le lancement le 1er décembre, nous avons ensuite invité environ 120 journalistes à Paris. Et depuis, la campagne est en marche.

Entretien : Andreas Panzeri