Dall'ottobre 2011 è direttore della rivista "Reportagen". La rivista si colloca a metà tra un giornale e un libro. Il suo scopo è quello di distinguersi dalle altre riviste in edicola: Il testo è in primo piano. Non ci sono foto o immagini che invadono i testi; nel numero attuale, solo un reportage storico del fumettista maltese-americano Joe Sacco interrompe i testi. "Se dovessi attribuirmi una capacità, sarebbe quella di distinguere un buon reportage da uno mediocre", afferma modestamente Daniel Puntas. Questo non significa che la sua valutazione della storia scritta sia l'unica corretta, ma si sente competente in questo campo - e per i lettori della rivista "Reportagen" la sua valutazione è apparentemente corretta. In qualità di ex trader immobiliare e di cambio, viaggiatore in Sudamerica e redattore della NZZ, Daniel Puntas non solo ha svolto diverse professioni, ma ha anche girato il mondo. Di recente si è recato in Nord Africa per una storia tutta sua. Ha visitato la città spagnola di Ceuta. I rifugiati africani aspettano davanti al confine tra Marocco e Spagna di poter raggiungere l'Europa. Non è lontano, descrive Puntas, solo una recinzione separa i molti rifugiati dell'entroterra marocchino dal tanto desiderato suolo europeo di Ceuta. Il 6 febbraio 2014, le guardie di frontiera spagnole hanno sparato proiettili di gomma contro circa 200 africani che cercavano di aggirare a nuoto la recinzione di confine che sporgeva nell'acqua, uccidendo almeno 15 rifugiati. Non vogliono un'invasione di rifugiati a Ceuta, ma altri titoli negativi pesano ancora di più sulla Spagna.

Un narratore non si mette in primo piano, si interessa al Paese e alla sua gente, alle loro paure, alla loro vita quotidiana e alle loro preoccupazioni. Daniel Puntas ha fatto sue queste qualità o, proprio per queste qualità personali, ha trovato la strada del genere giornalistico-letterario del reportage come mezzo narrativo non narrativo. Solo lentamente rivela la sua personalità; anche dopo ore di conversazione, il fulcro delle sue narrazioni è la rivista e i suoi giornalisti, le storie in essa contenute e il suo posizionamento. Il suo lavoro quotidiano non è particolarmente eccitante, dice. "Trascorro la maggior parte del tempo in ufficio occupandomi di compiti amministrativi". Accenna di sfuggita al fatto che spesso si diverte a leggere i reportage insieme alla sua redazione, a valutarli e, soprattutto, a visitare mentalmente luoghi che non ha mai visto. La lettura di un reportage su San Pietroburgo, ad esempio, gli avrebbe fornito immagini così forti ed esperienze così intense che non sarebbe stato un problema se non avesse mai potuto visitare questa città. Non sorprende quindi che per Puntas la trasmissione di esperienze sia la qualità più importante di un buon reportage.

Passione per la lettura

La sua vita gli è capitata. Daniel Puntas ha deciso solo attivamente di fare la TAC. Ma solo perché non sapeva cosa volesse veramente, come dice lui stesso. Poi, una cosa tira l'altra. Dopo il militare, voleva andare in Spagna. Trovò un lavoro in una società immobiliare con clienti svizzeri. Ma poiché questo occupava solo marginalmente le sue ore di lavoro, ha imparato lo spagnolo molto rapidamente. Questo lavoro è stato un colpo di fortuna", dice a posteriori, "il modo migliore per imparare una lingua". "18 mesi dopo, lasciò Alicante e tornò nell'esercito. Cercava un lavoro in banca, "perché pagano i militari", spiega la sua decisione all'epoca. All'audizione presso l'allora Volksbank di Berna, il direttore del personale gli mostrò l'intera banca e poi gli chiese dove avrebbe voluto lavorare. Puntas finì per occuparsi di commercio di valuta estera a Basilea. La facilità di trovare un lavoro di sua scelta in una banca come diplomato KVA lo stupisce ancora oggi. "Non avevo idea di cosa fosse il settore bancario", sottolinea. Il suo desiderio di lavorare nel trading di valuta estera è stato comunque esaudito. "Il trading sui cambi può farlo chiunque", aggiunge. Secondo lui, si tratta semplicemente del principio primordiale del mercato, ovvero comprare meno che vendere, semplicemente convertito in coppie di valute. All'epoca Puntas aveva solo 19 anni. Trattare milioni di dollari a quell'età era eccitante. Tuttavia, ben presto volle andare a Londra per sei mesi per migliorare il suo inglese. Il suo supervisore gli diede invece la possibilità di svolgere il suo lavoro in America. "Un enorme colpo di fortuna", dice. Ripensandoci, a volte si stupisce di quanto sia stato fortunato. Dopo il suo ritorno, ha incontrato per caso Roger Brennwald, che stava cercando un successore per il suo torneo di tennis. Così ha iniziato a lavorare come marketing manager allo Swiss Indoors.

Dopo cinque anni di sponsorizzazioni nel settore del tennis, all'età di 27 anni, si rese conto che la sua vita era stata eccitante e formativa, ma anche superficiale e "non dava alcuna soddisfazione più profonda". Perché il cuore e l'anima non scorrevano né nella finanza né nel marketing. Così il suo percorso lo ha portato alla lettura. Uno dei primi libri fu "Confieso que he vivido" di Pablo Neruda. In questo libro, Neruda descrive il sud del Cile. Questa impressionante descrizione attirò magicamente Puntas. Avendo già fatto il militare, il desiderio di viaggiare in Cile lo salvò durante gli ultimi sei mesi di permanenza alla Swiss Indoors. Prima di partire per il Cile, è rimasto in Svizzera per un'altra stagione invernale, sullo Jakobshorn di Davos, e ha aiutato un amico "come grigliatore di salsicce e pollo", dice ridendo. Lì, per caso, ha incontrato una persona che gli ha chiesto di aiutarlo a ristrutturare una casa ad Amburgo. Infine, gli si presentò l'opportunità di recarsi a Santiago del Cile con una nave da carico. "Essere così svincolato e alla ricerca era una cosa che mi piaceva molto", riassume. Ma Puntas scese dalla nave da carico a San Juan de Puerto Rico. Passò un altro anno prima di raggiungere Santiago del Cile. Tra le altre cose, ha lavorato come traduttore per i turisti tedeschi durante una sosta alle isole Galapagos. In Venezuela lavorò in una piantagione di caffè e infine in Cile nella cantina di un'azienda vinicola. Circa 18 mesi più tardi, dopo una deviazione come ballerino di tango a Buenos Aires e a Calp (Spagna), dove il padre aveva aperto senza troppi complimenti un ristorante, torna in Svizzera per studiare a Friburgo e diventare insegnante. Nel 2004 ha consegnato la tesi finale. Nel frattempo, ha iniziato a lavorare per la "NZZ am Sonntag" per finanziare i suoi studi. Il suo capo gli ha offerto il posto solo dopo aver certificato la sua tesi di licenza, racconta un piccolo aneddoto sulla "vecchia scuola della NZZ". Quando iniziò a parlare ad alta voce al suo datore di lavoro di fondare una rivista di reportage nella stessa casa editrice, gli fu detto semplicemente: "Sogna".

Daniel Puntas racconta tutto questo come se nulla fosse degno di nota. Come se la sua vita fosse appena accaduta: ciò che interessa è l'altro, l'esterno, l'esperienza. Il raccoglitore di storie non ama molto raccontare di sé. Non è nel suo stile mettersi al centro o coltivare la propria immagine. Preferisce rimanere sullo sfondo. Così è stato anche per il suo ultimo reportage da Ceuta, "Selection on the Fence". Anche in questo caso, non rivela le proprie emozioni, racconta poco dello "shock culturale" che probabilmente tutti sperimentano quando attraversano il confine tra il Marocco e la città spagnola di Ceuta sullo Stretto di Gibilterra. Non parla molto della sensazione di disagio che si prova visitando un bar di tapas e sorseggiando vino a Ceuta - mentre accanto migliaia di rifugiati attendono da mesi nell'entroterra aspro e montuoso di prendere d'assalto il confine. "Molti giornalisti hanno il concetto di non pagare soldi per l'informazione in queste zone per non incoraggiare anche il business dell'informazione - io non posso farlo".

Quasi sempre dà qualcosa, anche se non molto, a persone che vivono in condizioni precarie e che in precedenza gli hanno dedicato molto tempo e approfondimenti sulla loro vita. Il suo impegno, il suo strumento per affrontare queste situazioni disumane è il reportage. La sua rivista - con il significativo claim "eventi mondiali in miniatura" - è un tentativo di generare attenzione per le persone che stanno dietro ai titoli dei giornali. Daniel Puntas è bernese, anche se non ha trascorso gran parte della sua vita in questo cantone. È cresciuto a Belp e ha lasciato il suo cantone natale all'età di 18 anni. Solo di recente è tornato a Berna, per mettere su famiglia. Ecco perché anche la rivista "Reportagen" ha sede a Berna. Il suo nome ha radici grigionesi. Di conseguenza, solo i grigionesi di solito capiscono correttamente il suo nome al telefono. L'origine del nome Puntas è spagnola, ma etimologicamente proviene dai Grigioni. E all'improvviso Daniel Puntas tira fuori una storia personale che gli piace raccontare. Inizia a divagare: "Nel 1492, quando gli spagnoli usarono mercenari stranieri per cacciare gli ebrei e i musulmani dal loro Paese, mercenari svizzeri prestarono servizio sotto la corona spagnola. Questo portò la famiglia Puntas dai Grigioni alla regione di Cordoba". In Svizzera si sviluppò ulteriormente e la forma originaria di Puntas divenne Püntener grazie al cambiamento del suono. Questo fenomeno di cambiamento del suono lo affascina: "I miei figli e nipoti mi capiranno ancora, ma dopo cinque o sei generazioni questo non è più necessariamente vero. Ho conosciuto dei tedeschi che sono venuti in Brasile nel 1923, in una colonia di tedeschi a sud di Rio de Janeiro. Quasi non si capisce più il loro tedesco, perché parlano l'alto tedesco del 1923". Il fascino delle lingue fa parte di Daniel Puntas Bernet tanto quanto la lettura, che dall'età di 30 anni si è trasformata da un interesse iniziale in una passione con ripercussioni. Gli effetti sono i 20 numeri di "Reportages" usciti finora. Puntas li guarda non solo con orgoglio, ma soprattutto con amore per l'esperienza narrata. Secondo lui, un reportage non deve solo raccontare una storia non narrativa, ma deve anche portare il lettore con sé, fargli vivere un'esperienza come se fosse stato lui stesso lì. O, come Puntas descrive l'obiettivo di un buon reportage: "Fare un film con la macchina da scrivere per mettere in moto il cinema nella propria testa".

Ursina Maurer
 

Organizzatore di Identify Kids e referenti svizzeri: Bastian Sarott (sopra), Teamleader Partner Relation Management TV PG2 Goldbach Media, e Sebastian Kahlich, Responsabile vendite MTV e Viva/Group.

L'evento specialistico per gli inserzionisti ha rivelato alcuni risultati rivelatori dello studio. Tra gli altri, Simone Reitbauer, Head of Research VIMN Northern Europe, e Claudia Fischer, Insights Manager Viacom Advertising and Brand Solutions, hanno parlato dei risultati dello studio annuale di Viacom International Media Networks (VIMN) Northern Europe. I risultati dello studio si sono concentrati sui valori dei bambini e sui loro atteggiamenti verso la felicità, la famiglia, la rete digitale e la responsabilità. Con i risultati sull'uso dei media da parte di bambini e ragazzi, Goldbach Media ha voluto mostrare come differisce l'impatto della pubblicità in TV e online, quale ruolo giocano i media digitali in generale per i bambini di oggi e quali effetti hanno le campagne crossmediali sui ragazzi.

"Mediavolution" nelle famiglie

Viacom ha condotto uno studio internazionale in sette Paesi su 3.200 bambini e i loro genitori. Ne è emerso che la penetrazione domestica di televisori e computer in Svizzera è del 98%: in altre parole, quasi ogni famiglia svizzera possiede almeno un televisore. Tablet e telefoni cellulari sono ancora meno diffusi. Tra il 26 e il 28% dei bambini di età compresa tra i 6 e i 13 anni possiede un proprio dispositivo, una percentuale inferiore rispetto alla maggior parte degli altri Paesi presi in esame. "Tuttavia, questi tassi di possesso aumenteranno", è convinta Simone Reitbauer. Già oggi, il 13% dei bambini tra i 6 e i 13 anni guarda la TV e usa lo smartphone contemporaneamente. E già in tenera età i bambini sanno riconoscere i marchi: questa generazione di nativi digitali preferisce guardare la pubblicità in TV. Ben il 34% dei giovani utenti cerca online ulteriori informazioni su prodotti o servizi dopo aver visto la pubblicità e circa il 47% spenderebbe la propria paghetta per questi prodotti visti in televisione. La conclusione è chiara: transmedia storytelling. Una campagna pubblicitaria che ha come gruppo target i bambini dovrebbe essere giocata su diversi media. Secondo Reitbauer, i concetti crossmediali hanno un impatto maggiore di tutti i singoli effetti sommati. Ma nonostante gli smartphone e i tablet, la televisione domina ancora nettamente il tempo trascorso sullo schermo dei bambini.

I valori nel focus del marketing

Claudia Fischer ha presentato i risultati di un altro studio condotto da Viacom: 6.400 ragazzi tra i 9 e i 14 anni in 33 Paesi sono stati analizzati in termini di valori. I risultati hanno mostrato che la "Generazione Digitale" non solo è più felice della media, ma è anche molto sicura di sé e di sé. In altre parole, si fidano della famiglia, degli amici e di se stessi. Secondo Claudia Fischer, il fattore di successo dei possedimenti svolge un ruolo sempre meno importante. Al contrario, una famiglia affettuosa è considerata un fattore di successo. Il marketing di Nickelodeon si concentra sull'individualità, la creatività e l'unicità dei bambini piuttosto che su un'auto o una casa. Lo slogan "Go for it" si inserisce in questo contesto. Ma i nativi digitali svizzeri sono anche caratterizzati da un forte senso della comunità, da legami locali e dalla volontà di impegnarsi, mentre tendono generalmente a percepirsi come iperprotetti. uma

WW: I tassi di possesso di dispositivi mobili e TV aumenteranno. Una singola pubblicità può ancora attirare l'attenzione necessaria dei bambini?
Claudia Fischer: Posso immaginare che a volte questo possa essere opprimente per i genitori. Ma quando si vede come i bambini usano i dispositivi, si può chiaramente dire che sono i padroni del loro intrattenimento. I bambini sanno esattamente come usare i dispositivi e come combinare i diversi contenuti. E credo che i bambini prendano solo ciò di cui hanno bisogno.
Simone Reitbauer: Il tema della capacità di attenzione non è stato ancora sufficientemente studiato in questo contesto. Ma non vedo nemmeno un problema. Dopo tutto, i bambini sono cresciuti con tutti questi dispositivi, a differenza di noi che abbiamo dovuto imparare a usarli. I bambini usano i vari dispositivi in modo attivo e consapevole, a seconda della situazione e del contenuto. Per i ragazzi di oggi, che sono nati in questo mondo mediatico, non è niente di speciale, ma assolutamente normale. Lo vediamo anche, ad esempio, nel fatto che i bambini usano lo smartphone o il tablet mentre guardano la TV.
Fischer: I bambini sono quindi molto bravi a valutare da soli il livello di intrattenimento che desiderano e lo danno per scontato, ovviamente al di fuori delle ore di scuola. I bambini non si limitano a parlare di contenuti e pubblicità, ma si attivano in prima persona in questo campo. In altre parole, dopo aver visto una pubblicità fanno ulteriori ricerche e cercano online ulteriori informazioni: vogliono saperne di più.
 
La televisione diventa così una fonte di ispirazione per i ragazzi per ottenere maggiori informazioni online.
Reitbauer: I risultati del nostro studio mostrano che. La TV fornisce spesso l'input iniziale e funge da vetrina per le campagne successive. Ciò si riflette anche nei concetti di comunicazione: la prima storia viene spesso trasmessa in TV, dove viene generata la portata e si ottiene un'ampia attenzione. Ulteriori misure si basano su questo attraverso vari touchpoint per interagire ancora di più con i gruppi target.
 
Al contrario, che dire del richiamo pubblicitario della pubblicità online?
Reitbauer: Il nostro studio dimostra che la pubblicità è efficace su tutte le piattaforme analizzate: TV, annunci display e annunci video. Siamo anche riusciti a dimostrare che i concetti di comunicazione crossmediale, ossia la combinazione di pubblicità televisiva e online, ottengono un impatto pubblicitario significativamente più elevato. Ad esempio, i media pubblicitari online vengono visualizzati più a lungo se in precedenza è stato trasmesso uno spot televisivo della stessa campagna, e anche il livello di emozioni positive aumenta in modo significativo. Siamo riusciti a dimostrarlo utilizzando metodi come la codifica facciale e il tracciamento degli occhi.
 
In altre parole, il multitasking e una maggiore capacità di attenzione sullo schermo sono uno dei drastici cambiamenti apportati dalla digitalizzazione?
Reitbauer: I bambini di oggi hanno sicuramente una capacità di multitasking in questo campo che supera la nostra. Usano i dispositivi in modo intuitivo e senza pensare. Sono meno concentrati sui dispositivi che sui rispettivi contenuti e usano semplicemente i dispositivi di conseguenza. Il televisore è ancora il più presente, ma se i bambini possono trovare e ricevere i contenuti anche su altri dispositivi, adattano il loro utilizzo di conseguenza.
 
Fischer: In generale, per i bambini si tratta di contenuti. Ad esempio, vogliono guardare cartoni animati, giocare e condividere contenuti con gli amici. Il dispositivo in sé potrebbe non essere percepito come tale. I bambini stanno già creando i propri contenuti multimediali, che poi distribuiscono in modo crossmediale. Sono i primi veri nativi digitali. Questi bambini sono nati tra il 2001 e il 2008 e non riescono più a immaginare un mondo senza questi dispositivi. Spesso tendono già a voler sfogliare una rivista cartacea con il tatto, dando per scontato che dietro a tutto ci sia un touchscreen. Ecco perché chiamiamo già i post-millennials Generation Touch.
 
Intervento: Ursina Maurer

 

Quest'autunno, il sistema di misurazione dell'utilizzo della radio in Svizzera ha festeggiato un anniversario: per 5.000 giorni, la copertura radiofonica in tutte le parti del Paese è stata registrata con il comparatore Mediawatch. Più di dieci anni di utilizzo: per Mediapulse è anche un motivo per guardare con attenzione al futuro della ricerca radiofonica. Insieme ai suoi clienti, nel 2013 Mediapulse ha avviato una valutazione delle esigenze del mercato radiofonico. In occasione di diversi eventi, la scena radiofonica svizzera ha potuto formulare le proprie aspettative per la ricerca radiofonica del futuro e conoscere gli approcci di ricerca di altri Paesi. È emerso che il mercato ha idee chiare sulla misurazione della radio. Ad esempio, è stato dichiarato come prerequisito che anche le stazioni radiofoniche estere debbano essere misurate per rappresentare appieno il mercato.

A partire dalle aspettative e dalle esigenze formulate, Mediapulse ha sviluppato una serie dettagliata di specifiche. Il catalogo comprende circa 120 criteri, che sono serviti come base per la pianificazione della ricerca radiofonica a partire dal 2017. Successivamente, nell'ambito di una "Richiesta di informazioni", tre fornitori di sistemi di misurazione hanno presentato le loro idee per l'implementazione.

Il confronto delle specifiche e delle soluzioni di misurazione ha mostrato che un sistema copre chiaramente i requisiti formulati del mercato in modo ottimale: il sistema di misurazione di nuova concezione di GfK. I sistemi alternativi non comportano né risparmi sui costi né vantaggi aggiuntivi decisivi", ha dichiarato Mediapulse in un comunicato di giovedì. GfK fornirà quindi la base per tutte le cifre chiave sulla portata radiofonica in Svizzera per altri anni. Ciò avverrà con un sistema di misurazione Mediawatch, che si baserà su una nuova tecnologia a partire dal 2017.
 

Stefanovic non è un novellino, ma con la sua azione ha voluto attirare l'attenzione sul fatto che uomini e donne sono trattati in modo diseguale in televisione. Mentre per gli uomini è centrale ciò che dicono, come intervistano e commentano, per le donne conta come sono vestite e se hanno "bei capelli". Mentre il vestito di Stefanovic, sempre uguale, non sembrava preoccupare nessuno, la sua co-presentatrice deve giustificarsi per ogni nuovo costume. E sicuramente ha anche uno stipendio più basso.

Il fatto che le donne siano ridotte alle apparenze e ritenute il sesso debole non è una novità. Eppure indigna ancora e ancora. Simbolicamente solo questo: C'è l'autista dell'Audi A6 che si sporge con la parte posteriore ben oltre la fine del suo posto auto, ha abbastanza spazio davanti e saluta con un gesto impertinente la signora parcheggiata dietro di lui, che non vuole bloccare il posto auto dietro di lei più del necessario, per poter parcheggiare più facilmente. E non se ne vergogna nemmeno. Lei coglie la situazione, lui la domina. Una donna sarebbe troppo imbarazzata da una cosa del genere. Ma a un uomo è concesso dalla nascita di poter guidare un'auto. Quindi non deve essere in grado di farlo nemmeno lui.

Gli uomini sono dei porci, ma per fortuna sono pochi. Sono prevedibili e se vogliono essere belli e sentirsi forti, si accomodino pure. Se in cambio mi aprono la porta. Pochi uomini si lamenterebbero dei colori dei costumi, perché la maggior parte non si preoccupa affatto di queste cose. Alle donne, invece, sì. La minaccia maggiore all'uguaglianza di genere, quindi, è rappresentata dalle donne stesse. Le bestie in carriera che pensano di dover diventare cowboy per farcela nel "mondo degli uomini". Morso di cavallo compreso. Signore, sappiate che il "mondo degli uomini" non esiste. Siamo in minoranza!

Perché non rimanere una donna, essere una mamma pienamente impegnata e allo stesso tempo essere un leader, un capo? Perché non dovrebbe essere possibile? Gli uomini siedono nei consigli di amministrazione e vanno in palestra la sera. Le donne avviano nuovi progetti al mattino, prendono decisioni sul personale a mezzogiorno, preparano la loro presentazione o un colloquio nel pomeriggio e danno ai loro figli una sensazione di sicurezza la sera. Chi è il multitalento? (Sì, uomini, state già facendo un ottimo lavoro con le faccende domestiche).

Una persona non è mai semplicemente un membro del consiglio di amministrazione o un moderatore. È anche di più - e se è una donna, molto di più. Il segreto del nostro successo è l'autenticità con tutte le sue sfaccettature, non il conformismo. Poi l'accettazione viene da sé. A un certo punto, si può indossare ciò che si vuole.

A proposito, il mio bambino di tre anni sta facendo un Mamichlaus con il Samichlaus. Forse un'onda del sacco di Babbo Natale.

Anne-Friederike Heinrich, caporedattore
[email protected]
 

Di cosa si tratta: questo sito di manifesti, un esempio di pubblicità quotidiana di oggi, novembre 2014. Avrei potuto scegliere anche tre brochure o tre spot televisivi su Tele Zurich. È così che mi si presenta la maggior parte della pubblicità, che nessuno comprende e quindi non capisce. In altre parole, una pubblicità che costa molto ma non serve a nulla.

 
Scrivo la mia rubrica su una rivista specializzata in pubblicità e marketing i cui lettori dovrebbero essere interessati a che i loro clienti ricevano soluzioni di comunicazione ottimali. Purtroppo, come descritto qui, la realtà è completamente diversa. Non capisco questa mancanza di professionalità. Oppure si tratta di un caso di chiusura di un occhio o addirittura di paura di perdere clienti?

La mia analisi di questa miseria: Ho già descritto più volte l'effetto "buoni a nulla". Ma a quanto pare non abbastanza chiaramente.

Diamo un'occhiata più da vicino a questi esempi di manifesti F4 scoperti a caso. I requisiti per un manifesto stradale devono soddisfare le seguenti condizioni: 1. l'osservatore capisce di cosa si tratta in un secondo? A sinistra, un'auto; al centro, un telefono cellulare; a destra, anche se lo guardo per 5 secondi, non riesco a capire se si tratta di un'agenzia di viaggi o di una lozione dopobarba. 2. Qual è la marca di questo prodotto? Sinistra, centro e destra non vengono ricordati dopo 1 secondo. 3. riesce a ricordare l'affermazione o il vantaggio del prodotto? 3 x no. 4. Qual è lo slogan del prodotto pubblicizzato? Non ne ho idea, non lo so, cos'è uno slogan?

Perché questa analisi è così devastante? Diamo un'occhiata più da vicino a questi tre cartelloni. A sinistra c'è il manifesto di un'auto Nissan. Un marchio che si è sempre distinto per la sua mancanza di profilo. Così una ciotola di riso senza senso che non dipende dalle previsioni del tempo. Nessuno crede alla favola della neve. Chi ha il tempo e l'intelletto per leggere e capire questo titolo. A proposito, questa Nissan dovrebbe chiamarsi Qashqai da 34 890 Stutz. Provate a pronunciare questo nome. Il poster sulla destra è apparentemente uno degli ultimi modi legalmente consentiti per pubblicizzare Marlboro. "Sii uno dei mille esploratori". Dice anche, obbligatoriamente, che il fumo uccide. Cara Philip Morris, smetti di fare questa pubblicità senza senso e dona i soldi alla Lega contro il cancro.

E ora il mio preferito, quello smielato. Il titolo recita: "Semplicemente più nitido, LG, G3". E un sacco di testo in piccolo, 6 pezzi in numero, insieme a telefoni cellulari dal fronte e dal retro e due orologi per cominciare. Un design così colorato che all'inizio stentavo a credere che Apple stesse creando una pubblicità così scadente. Oh, capisco, non si tratta dell'iPhone 6.

Per me è semplicemente inconcepibile che le agenzie Nissan, LG e Marlboro abbiano lasciato uscire un tale buono a nulla. Qui si dovrebbe imporre un divieto professionale.

Lo stand-up della settimana è il sito web finalmente completato www.tingerbutzmarketing.ch. Lì potete cliccare su esempi di buona pubblicità.

Teofilo Butz, graphic designer, proprietario di un'agenzia pubblicitaria, ispiratore e animatore di Advertising Week. Si prega di inviare qualsiasi informazione pertinente a [email protected].

Alcuni li amano, altri - e questo è senza dubbio il gruppo più numeroso - li odiano: I Lölis. Le nuove figure di Media Markt Svizzera non solo sono state accolte a braccia aperte in Svizzera dopo essere state sguinzagliate all'ignaro popolo elvetico dall'agenzia viennese Demner, Merlicek & Bergmann (Werbewoche.ch riporta).

Un primo ostacolo in Ticino: la famiglia si chiamava Baluba. I Baluba sono un gruppo etnico dell'Africa centrale - quando non si riferiscono a una famiglia Media Markt. Uno ulteriormente Un caso di pubblicità discriminatoria. Almeno alcuni spettatori ne erano certi. Le conseguenze: RSI ha ritirato lo spot dal programma, Media Markt si è scusata. E: i Baluba ora si chiamano Babbeo.

Screenshot Ticinonews.ch

Come se non bastasse, la famiglia - che ha non pochi sostenitori a porte chiuse - è finita nel mirino dei moralisti della Svizzera tedesca: il figlio Reto si masturba sotto il piumone nel primo spot. L'obiettivo del desiderio: pixel porn della varietà più rudimentale.

Svizzera, 10 punti: Gli austriaci avevano davvero buone intenzioni solo con noi.

Una risata furtiva per molti - una seccatura per 20 minuti-La lettrice Sandra S., che ignara voleva guardare la TV con il figlioccio alle 19.00, si è trovata improvvisamente di fronte a domande involontariamente delicate. "Stai ancora bene?", chiede. No, non più: Media Markt vieta la breve pubblicità "Sohn Reto" dal programma - e sposta la pubblicità con tutta la famiglia (vedi video sopra) in una fascia oraria successiva. Non più in onda su Media Markt.

E ora anche il portavoce dell'industria Frank Bodin si è scagliato contro di lui, descrivendo la scena in questione su 20min.ch come una "idea di Löli". Personalmente, non avrebbe scelto questo mezzo di provocazione sessuale per Mediamarkt, poiché il tema non è in linea con il marchio né con l'idea di comunicazione. È comprensibile. Ma grazie a Reto, a 20 Minuten e al Blick, Media Markt è tornata a far parlare di sé. A lungo andare sarebbe stato difficile con "Das muesi grad am Urs verzelle" e "Ich bi doch nid blöd".

Thomas Häusermann
 

Centinaia di persone in una stanza seguono più o meno attentamente una presentazione. Molti discorsi, molta teoria e purtroppo spesso molte cose incomprensibili. Si ascolta, si fissa la monotona battaglia di PowerPoint, di tanto in tanto si dà un'occhiata allo smartphone e poi si guarda di nuovo, annoiati. Conosciamo tutti i lunghi seminari, le conferenze e i workshop. La registrazione grafica dimostra che tali conferenze non sono sempre monotone.

Ma cos'è la registrazione grafica? La registrazione grafica (nota anche come scribing) non è altro che la documentazione visiva del contenuto parlato di una conferenza o di una presentazione. Un disegnatore si trova davanti a un cavalletto o a una lavagna a fogli mobili e riassume ciò che ha ascoltato in disegni paralleli alla conferenza, in tempo reale. Alla fine viene creato un grande quadro con vari tratti e colori, che illustra l'argomento, lo sostiene e lo riassume in modo giocoso. Durante le pause o alla fine, il pubblico può prendersi il tempo necessario per esaminare di nuovo la "documentazione in tempo" della presentazione e guardarla o fotografarla a suo piacimento. In questo modo si creano dialoghi stimolanti tra i partecipanti e una distribuzione virale dei contenuti sui social network. Negli Stati Uniti esistono già diverse aziende che offrono con successo la registrazione grafica. ImageThink (imagethink.net) sta svolgendo un ruolo pionieristico in questo ambito, trasformando grandi superfici bianche in opere d'arte con il suo slogan "visuals make meetings better" (le immagini migliorano le riunioni), anche in occasione di grandi conferenze come il South by Southwest.

I video animati sono un'altra forma di registrazione grafica. Si tratta spesso dei cosiddetti video esplicativi, ideali per presentare questioni complesse in modo semplice. Un buon esempio è RSA Animate (thersa.org), che ha già ottenuto oltre 12 milioni di visualizzazioni su YouTube con il video illustrativo "Cosa ci motiva davvero".

Anche in Svizzera e in Germania, sempre più illustratori si stanno specializzando in questo nuovo metodo di documentazione visiva. Ognuno ha il proprio stile e questo è un bene, almeno così pensa Gabriele Heinzel (gabriele-heinzel.com), una graphic recorder tedesca. Le piace viaggiare in Svizzera per lavoro e ha già supportato aziende come Allianz, Novartis e noi della HWZ Arena sul tema della digital disruption. In passato si diceva spesso che i libri illustrati erano per gli analfabeti. Ma oggi siamo tutti consapevoli che le visualizzazioni con le infografiche ci aiutano a capire molte cose più facilmente e a condensare le masse all'essenziale. La registrazione grafica cattura esattamente ciò che è essenziale, collega i contenuti tra loro, mostra le strutture dei pensieri e li ancorano con immagini spiritose e colori vivaci, secondo il motto di Confucio: "Dimmi e dimentico - mostrami e ricordo".

Manuel P. Nappo, Direttore degli studi CAS Social Media Management HWZ Università di Scienze Applicate in Economia Aziendale di Zurigo.

www.fh-hwz.ch/smm

Nessun Grand Prix è andato alla Svizzera. Tuttavia, le agenzie locali possono guardare al successo della competizione di Amsterdam: undici premi sono stati vinti da Leo Burnett Switzerland, Ruf Lanz, FCB Zurich, Saatchi & Saatchi Switzerland, Havas Worldwide Zurich e Advico Y&R. (I lavori sono disponibili su qui (ff.)). Con due Epica d'oro e un bronzo, Leo Burnett, con sede a Zurigo, non è solo l'agenzia di maggior successo in Svizzera nella competizione 2014, ma i creativi di Aemtlerstrasse appartengono anche al network più premiato: Leo Burnett ha vinto 92 premi, di cui 26 d'oro. L'agenzia di maggior successo nel 2014 è Adam & Eve DDB: 30 premi - di cui 15 d'oro - sono andati a Londra. Con 18 premi, la Germania ne ha vinti solo 7 in più della Svizzera. Va considerato che non tutte le agenzie tedesche sono rientrate in Epica a causa di un cambiamento in corso nella ponderazione della classifica. Tuttavia, l'accettazione del concorso sta chiaramente crescendo in molti altri Paesi.

163 lavori presentati da 11 agenzie svizzere hanno gareggiato contro 3422 lavori presentati da 585 agenzie internazionali. I redattori di oltre 40 riviste specializzate di tutto il mondo valutano i lavori presentati con un punteggio da 1 a 10. Dopo le spiegazioni introduttive, vengono proiettati i lavori e di solito un case movie. I membri della giuria hanno quindi cinque secondi per esprimere il proprio parere su una console di voto. Si tratta di un sistema equo, poiché in realtà i soggetti pubblicitari non hanno quasi più tempo per conquistare il pubblico di riferimento. Ciononostante, c'è naturalmente spazio a sufficienza per rimettere in gioco eventuali idee trascurate prima del plenum in una discussione "jolly". Questo ha portato anche all'assegnazione di due Grand Prix nella categoria Digital ad Amsterdam, dato che il numero di candidature in questo settore è cresciuto in modo sproporzionato rispetto alla pubblicità tradizionale. Di conseguenza, gli Epica Awards prevedono di introdurre in futuro altre categorie per le forme digitali di pubblicità. Epica è stata fondata nel 1987 da Andrew Rawlins come concorso europeo. Nel 2012 ha venduto il lavoro di una vita ad Ad Forum. I nuovi proprietari vogliono ristabilire il premio in tutto il mondo.
 
Andreas Panzeri
 

Philippe Paget è CEO di Maydream a Parigi e New York. Oltre a Epica, questa organizzazione possiede anche Ad Forum, una piattaforma con un archivio pubblicitario internazionale e numerose opzioni di ricerca.

WW: Quest'anno è stata la prima volta che gli Epica sono stati giudicati ad Amsterdam invece che a Parigi. Come mai?
Philippe Paget: Amsterdam è una sede molto importante per la pubblicità internazionale. Per me è sicuramente l'hub più creativo d'Europa. Spero che potremo rimanere ad Amsterdam per almeno due anni. Poi potremmo spostarci ogni due anni. Londra, ad esempio, sarà sicuramente una possibile destinazione.

Epica vuole avere una voce globale nel futuro. Come si posiziona rispetto a Cannes?
Non vogliamo copiare Cannes. Siamo completamente diversi. Cannes è un grande business, un'industria. Abbiamo bisogno di Cannes. Ma Epica può analizzare i lavori premiati da una prospettiva diversa. La nostra giuria non è composta da creativi stellari che viaggiano da un concorso all'altro come membri della giuria. I nostri giurati, che provengono tutti da riviste specializzate internazionali, forse vedono i lavori più da vicino dal punto di vista del consumatore. Sono convinto che le agenzie e i pubblicitari dovrebbero essere sempre più interessati a questa prospettiva esterna.

Quali sono gli altri progetti?
Due anni fa ci siamo aperti dall'Europa al resto del mondo. Stiamo ancora cercando di convincere alcune importanti reti internazionali della nostra concorrenza. Vogliamo lavorare con un numero ancora maggiore di partner in tutto il mondo. I media specializzati non sono ancora sufficientemente consapevoli di quanto possano essere influenti quando lavorano insieme. Abbiamo già oltre 40 partner Epica nel mondo dei media. Insieme, questo ci permette di avere una voce molto forte. padella

Con il "Sito del giorno", la giuria premia i siti web che stabiliscono nuovi standard nelle aree del design e dell'innovazione. A Alfa-copertina.ch gli utenti hanno potuto mettere in scena in modo interattivo la top model internazionale Ronja Furrer. Hanno scelto tra diverse pose e abiti e hanno scattato foto ad alta risoluzione in tempo reale con un solo clic. La foto vincente è stata inserita nella copertina del numero di "20 Minuten Friday" del 14 novembre.

La scorsa settimana, il progetto congiunto tra Samsung e Serranetga è stato già accettato nel programma mondiale Galleria Rich Media di Google onorato.

Pagina del premio
 

John Hegarty ha parlato dell'importanza della tecnologia e del suo rapporto con i contenuti. Il "guru della pubblicità" (più che altro un eufemismo, visti i numerosi premi già vinti da lui e dalla sua agenzia BBH) ha citato i seguenti esempi memorabili: Les Paul ha inventato la chitarra elettrica, ma non ha mai scritto una canzone veramente significativa. Gutenberg ha inventato la stampa a caratteri intercambiabili, ma è stato il primo a stampare un testo vecchio di oltre 1000 anni. Questo dimostra che i salti tecnologici, come quelli a cui stiamo assistendo, generano inizialmente un deficit creativo che deve essere prima colmato con idee, con contenuti. Attualmente ci troviamo in questo processo.

Questo appare subito chiaro se si guarda allo sviluppo dei formati web: Dopo diversi anni di boom, il successo dei formati pubblicitari display sembra essere finito praticamente da un giorno all'altro. Questo ricorda un po' la favola di Andersen "I vestiti nuovi dell'imperatore", perché le offerte precedentemente pubblicizzate potrebbero rivelarsi una messinscena. La salvezza ora sta nell'immagine in movimento. Per un appassionato di cinema come me non si tratta di un'intuizione rivoluzionaria. Sono solo un po' sorpreso di come si parli ora di narrazione sacra. Lo sappiamo tutti da tempo: la migliore forma di trasmissione e comunicazione è una buona storia. Per raccontare una storia con immagini in movimento, occorre una superficie di proiezione, che oggi si chiama schermo. Questi schermi li incontriamo ogni giorno: lo schermo del PC, lo smartphone, il televisore di casa, il pannello a LED per strada, lo schermo del supermercato e l'enorme schermo del cinema, descritto da John Hegarty come "la madre di tutti gli schermi".

È importante accettare i pubblicitari del cinema: La realtà dei consumatori è caratterizzata da questi numerosi schermi. Tuttavia, è stato anche importante che John Hegarty abbia sottolineato che, dal punto di vista del cinema, non dovremmo entrare in una competizione per le prestazioni dei vari formati di schermo, perché questa sarebbe chiaramente vinta dal cinema in sé. È stato bello sentire questo messaggio così chiaro. La formulazione originale non è del tutto citabile, quindi proverò con la seguente: "Non cercate di battere il piccolo schermo - avete il più grande schermo f...... del mondo!".

Tuttavia, ciò solleva la questione se il cinema, ultimo baluardo della narrazione monoschermo, dove persino gli smartphone vengono riposti nelle tasche dopo pochi minuti, abbia bisogno di un dialogo con l'aiuto di un secondo schermo per migliorare l'esperienza. Sir John aveva una risposta tanto semplice quanto ovvia a questa domanda. Se l'interazione tra i contenuti sul grande schermo e lo smartphone offre alle persone un chiaro vantaggio, allora prevarrà. A suo avviso, vantaggio significa: valore di intrattenimento, esperienza, gioia, eccitazione, dialogo. Se questo non si realizza... "scordatevelo!".

L'anno prossimo cercheremo sicuramente di ampliare le possibilità di comunicazione in sala includendo proprio questo filone. Dipende poi dai contenuti se questo canale interattivo si rivelerà un arricchimento per gli appassionati di cinema e quindi anche per i clienti pubblicitari. Siamo più che entusiasti di questo processo.

In ogni caso - successo o meno di questo sviluppo - possiamo guardare con fiducia a quello che è probabilmente uno degli anni cinematografici più promettenti dei tempi moderni, a un anno cinematografico ricco di blockbuster come non se ne vedevano da tempo nel 2015. In attesa Florian WeischerPresidente WerbeWeischer e Presidente di SAWA.
 

Il "Center for Storytelling" è una rete di specialisti di storytelling provenienti dalla scienza, dall'economia e dal design. Insieme, i suoi membri esplorano il campo della narrazione. L'argomento deve essere trattato nei college, nelle università e nella pratica. "Il nostro obiettivo è acquisire conoscenze scientifiche e collegarle alla pratica concreta di tutti i giorni in un trasferimento accompagnato", afferma Kurt Reinhard, che ha fondato il centro nel 2012 con un gruppo di uomini di cultura e scienziati e che ora dirige il pool creativo insieme a Florian Wieser e Axel Vogelsang.

CantastorieKurt Reinhard è il fondatore del laboratorio mediatico jobtv, del portale online iturn.tv e del Center for Storytelling. Alla conferenza ha presentato il progetto "The global skin". Il sito web centerforstorytelling.org ne riporta il contenuto. Qui sopra tre fotogrammi del film di 13 ore. Reinhard è regista, operatore dei media e imprenditore sociale. Libero professionista presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Il programma prevede ricerche continue in collaborazione con l'Università delle Arti di Zurigo e l'Università delle Scienze Applicate e delle Arti di Lucerna, ma anche lo scambio di idee con esperti negli Stati Uniti, in Inghilterra e in Canada, come si può seguire, ad esempio, in una serie di video disponibili sul sito www.centerforstorytelling.org. Uno dei momenti salienti delle attività è la conferenza annuale sullo storytelling, che si è svolta per la terza volta nel 2014. L'evento al Neubad di Lucerna ha affrontato la questione di come ci definiamo attraverso la narrazione e di come le narrazioni ci plasmano. Una premessa generalmente accettata è stata: diventiamo creatori mediatici della nostra identità, in linea con lo slogan di YouTube: "Broadcast Yourself".

L'identità è più di un selfie

Identità è stata quindi probabilmente la parola più sentita e pronunciata alla Storytelling Conference 2014: cosa significa identità? Esiste davvero o l'identità è piuttosto un termine artistico, un trucco che usiamo per capire meglio il nostro ambiente e noi stessi?

Tra i vari esperti, il fondatore di Watson Hansi Voigt ha spiegato perché sul suo portale non si scrivono più articoli, ma "si raccontano storie". Si è detto soddisfatto del fatto che Watson, con circa 120 000 clienti unici al giorno, abbia raggiunto il punto in cui i lettori iniziano a interagire con il mezzo. "I lettori si identificano attraverso i contenuti che condividono con il mondo". Hanspeter Danuser di Platon ha fatto da contrappunto alle storie online di Voigt, raccontando i progetti della Svizzera per la prossima Esposizione Universale di Milano. "La narrazione è sempre narrazione". In qualità di ex e leggendario direttore della spa di St. Moritz, Danuser ha praticato con successo quest'arte del marketing con i contenuti per oltre 30 anni. Ora fa parte del team che svilupperà queste idee anche per l'Expo 2015 di Milano. Danuser ha già potuto rivelare che la storia di Marignano giocherà un ruolo importante in questo senso. Un megacoro di 500 alphorn ricorda la battaglia di 500 anni fa sulla piazza del Duomo di Milano. Insieme suoneranno l'ouverture del "Guglielmo Tell" di Rossini. Il motto è "alphorns instead of halberds". Nella sessione di domande e risposte si è discusso di "Questo rappresenta davvero la Svizzera di oggi?". Ma questa è un'altra storia.

250 narratori per 13 ore di film

Oltre ad altre presentazioni sul clamore che circonda i selfie, le identità a sciame o la ricerca dell'identità ebraica attraverso la narrazione, un'idea in particolare, lanciata dagli stessi organizzatori, è stata convincente. "The global skin" è il nome del progetto cinematografico collaborativo. In seguito a un appello del Center of Storytelling, sono stati raccolti 250 video sul tema "tessuti" da tutto il mondo. Lo spettro spaziava da opere patinate professionali a documentari di valore, fino a significativi filmati amatoriali realizzati con i telefoni cellulari. Da questo materiale sono state montate 13 ore di film. La "storia" completa del mondo dei tessuti è visibile sul sito web del Centro. Si sta ancora lavorando alla possibilità di un film per il cinema in coproduzione con Dschoint Ventschr.

Andreas Panzeri

La terza conferenza sullo storytelling si è svolta al Neubad di Lucerna. Una piscina coperta ormai svuotata è stata trasformata in una location per eventi originale e versatile.

 

L'ECD Christian Sommer e il CEO Christian Baertschi (a destra) di Serviceplan Suisse.

WW: Dal 1° dicembre Robbie Williams è ambasciatore del marchio Café Royal di Delica. La campagna è stata lanciata a Parigi. Come ha fatto Serviceplan Suisse a ottenere il lavoro con questa superstar?
Christian Sommer: Quando abbiamo iniziato il nostro lavoro per il cliente, era già stato stabilito che Café Royal voleva fare una campagna di testimonial. Robbie Williams è considerato un comprovato amante di Frahlin, lo sapevamo grazie alle sue attività sui social media. Inoltre, è piaciuto alle signore della nostra agenzia, che ovviamente lo seguono da anni. Quindi la questione del "brand fit" è stata risolta in tempi relativamente brevi. Ma non abbiamo ideato la campagna attraverso il testimonial in sé, bensì abbiamo pensato prima di tutto a cosa fare: Quale può essere il formato con cui possiamo caricare il marchio? Poiché non sapevamo se avremmo ottenuto Williams, abbiamo dovuto trovare un concetto che non fosse così fortemente legato a una persona.
Christian Baertschi: È chiaro che con questa campagna stiamo sfidando la concorrenza nel mercato delle capsule. Finora non hanno fatto male. Anzi, molto bene. È diventato subito chiaro che non potevamo usare un attore qualsiasi. Non è nemmeno questa l'intenzione del nostro marchio. Poiché le capsule Café Royal funzionano con le macchine Nespresso, si potrebbe definire un clone. Ma non è un clone. Café Royal è un marchio premium. Quindi la sfida era: Come possiamo superare la campagna del nostro concorrente di maggior successo? La ragione di un testimonial è che si può raggiungere un alto profilo molto rapidamente. Si ottiene così una scorciatoia nella costruzione del marchio, per così dire. Questo era il contesto in cui ci trovavamo. Quindi abbiamo dovuto chiederci: cosa c'è di più grande di un attore famoso? La soluzione è: un intrattenitore. E non c'è nessuno migliore di Robbie Williams. È anche il personaggio giusto, molto congruente con il gruppo target e conosciuto in tutta Europa.

Delica è una filiale di Migros. Perché ora vuole conquistare un mercato in tutta Europa?
Baertschi: Café Royal è sempre tra i prodotti migliori in tutte le degustazioni alla cieca, indipendentemente dal mercato. Café Royal è addirittura migliore di Nespresso. L'azienda Delica di Birsfelden è stata fondata da Gottlieb Duttweiler. Oggi è la più grande torrefazione di caffè della Svizzera. Duttweiler gestiva anche una propria piantagione in Brasile. L'attività di Migros nel settore del caffè è quindi molto solida e tradizionale. Ora Café Royal sta vendendo molto bene in Svizzera e sta facendo seriamente concorrenza a Nespresso. Café Royal sarà ora presente sugli scaffali dei negozi con partner di distribuzione adeguati e non solo commercializzato nella vendita diretta. In Francia, questi sono principalmente Carrefour e Monoprix. Questo copre una parte molto ampia del bacino di utenza. In Germania è Edeka, tra gli altri, in Austria Spar e in Svizzera naturalmente Migros.

E la pubblicità viene fatta ovunque da Serviceplan Suisse?
Baertschi: Abbiamo fatto tutto. Abbiamo lavorato a questo incarico per ben un anno. Serviceplan a Zurigo ha sviluppato la strategia, creato il concetto, organizzato il testimonial e negoziato la collaborazione. Siamo stati in grado di sfruttare i vantaggi del nostro gruppo e di accedere a diverse risorse. La creazione di Zurigo ha dato vita all'idea dello spot e al lavoro per la stampa. La nostra agenzia di PR qui si occupa anche del lavoro con i media per tutti i mercati, ha organizzato l'evento a Parigi ed è l'ufficio stampa di Café Royal. Zurigo ha anche realizzato il microsito con la nostra agenzia digitale Plan.Net Suisse.
Estate: Oltre a questo, c'è molto altro lavoro, a partire dagli inviti agli eventi in una forma molto elaborata. Lunedì scorso abbiamo organizzato l'evento di lancio a Parigi, con tanto di concerto di Robbie Williams. Insieme a Markenfilm stiamo già lavorando ad altri film, tutti con scene divertenti di Robbie Williams come agente del buon gusto. Ma naturalmente sono ancora "top secret".

"Top secret" era anche l'inizio della campagna. Qual era il concetto?
Baertschi: Il 17 novembre abbiamo lanciato una campagna teaser in Francia, annunciando l'Agente del Buon Gusto, ma senza nominare Robbie Williams. Abbiamo giocato sempre di più su questo aspetto fino all'evento mediatico ufficiale. Abbiamo diffuso le speculazioni con un microsito e attraverso i fan club e gli account Twitter e Facebook di Robbie Williams. I fan sapevano che sarebbe successo qualcosa. Abbiamo poi invitato circa 120 giornalisti a Parigi per il lancio del 1° dicembre. E da allora la campagna è in corso.

Intervista: Andreas Panzeri