Le Tages-Anzeiger ne suit pas non plus pour l'instant l'exemple commercial de son partenaire allemand de distribution et de publicité. Pourtant, le Süddeutsche Zeitung réalisera cette année déjà un chiffre d'affaires d'environ 30 millions d'euros avec ses séries de livres et de CD accompagnées d'une rédaction (voir page 21).Interrogée, la directrice de la maison d'édition du Tagi, Maili Wolf, donne trois raisons à cette réticence : une taille trop petite du marché suisse pour un tel commerce de masse, des frais de port deux fois plus élevés qu'en Allemagne et d'autres priorités internes. "Avant d'ouvrir de nouveaux chantiers, nous voulons d'abord terminer nos devoirs". Du côté de la direction et de la
Il n'y a cependant "aucune réserve de principe" à l'encontre de telles activités, ce qui fait que des domaines d'activité annexes peuvent en principe être exploités à tout moment.
Mais la directrice de la maison d'édition du Tagi, Maili Wolf, n'attend de toute façon d'éventuelles affaires supplémentaires qu'un gain d'image et non de chiffre d'affaires ou même de tirage.
(oc)

Marketing théâtral Le commerce et l'art se rapprochent de plus en plus pour le Théâtre Suisse.
Depuis le mois dernier, les théâtres suisses présentent leurs nouveaux programmes. Des mises en scène classiques ou contemporaines doivent attirer le plus grand nombre possible de spectateurs. Mais cela s'avère de plus en plus difficile à l'ère de l'offre pléthorique de manifestations commerciales et culturelles. Avec une offre de loisirs de plus en plus hétérogène et des groupes cibles fragmentés, l'environnement concurrentiel des théâtres se déplace également. Depuis longtemps, ils se battent contre les clubs, les bars ou les cinémas pour obtenir les faveurs des amateurs de divertissement. La mise en place de vastes campagnes publicitaires dépasserait toutefois le cadre financier de la plupart des théâtres. Certes, ils sont considérés comme des lieux culturels.
Les institutions culturelles sont subventionnées par l'État, mais de nombreux théâtres
subit une pression accrue pour maximiser ses recettes. Alors que le peuple zurichois a accordé une augmentation des subventions au Schauspielhaus en 2002, le canton de Bâle veut réduire les contributions à son théâtre à partir de l'été prochain.
Art commercial ou art commercial : contrairement à une entreprise purement commerciale, un théâtre est non seulement tenu de maximiser ses bénéfices - ou de minimiser ses pertes - mais aussi et surtout de répondre à des exigences artistiques, ce qui oblige souvent les responsables à marcher sur la corde raide : "Nous voulons proposer un programme artistique de haut niveau, mais avoir au moins des comptes équilibrés à la fin de l'année", explique Christoph Stuehn, directeur des ventes du Schauspielhaus de Zurich, pour expliquer le conflit.
Contact avec le publicL'ampleur du fossé entre la performance artistique et la performance commerciale varie toutefois d'une scène à l'autre, comme l'explique Dietmar Seiler, directeur de la dramaturgie et de la communication du Theater am Neumarkt : "Une petite maison intime, beaucoup moins dépendante de ses résultats au box-office, ne doit pas s'orienter vers les besoins du public". Il est convaincu que toute étude de marché serait dangereuse pour un théâtre. "A l'inverse, nous devrions essayer de faire notre programme de manière cohérente et sans compromis, puis de gagner les gens à notre cause", poursuit-il. C'est plus facile pour le théâtre expérimental du Neumarkt 5 de Zurich, car son atmosphère plus intime lui permet de fidéliser davantage un public d'habitués.
Bien que le taux d'occupation ne soit pas et ne puisse pas être le seul objectif du théâtre, la direction essaie toujours d'entrer en contact avec le public et de connaître ses souhaits et ses besoins - la dernière fois lors d'une grande enquête auprès des visiteurs durant la saison 2003/04. Les responsables du théâtre de Lucerne ont également utilisé cet instrument de marketing. Les deux enquêtes ont notamment révélé que le consommateur de théâtre ne se laisse pas enfermer dans un schéma : Il est issu de tous les segments démographiques.
Mais le fait est que l'attachement du public à une scène dépend fortement de la direction de celle-ci. La saison 2004/05 a donc débuté sous une nouvelle direction pour plusieurs théâtres suisses, dont le Theater Luzern, le Theater am Neumarkt et le Schauspielhaus - ce dernier étant dirigé par le directeur commercial Andreas Spillmann jusqu'à l'entrée en fonction de Matthias Harmann. Avec
Après un nouveau départ, la curiosité pour le programme augmente certes, mais les attentes envers les nouveaux directeurs augmentent également. Au Schauspielhaus, on est très satisfait du début de saison après l'ère Marthaler, et la vente d'abonnements a également augmenté, selon Christoph Stuehn.
Communication en interneDietmar Seiler est également satisfait des résultats de la première production sous sa direction et celle de Wolfgang Reiter. Le départ du duo d'intendants Otto Kukla et Crescentia Dünsser a également marqué la fin de la collaboration avec l'agence FCB Leutenegger Krüll de Wallisellen. Aujourd'hui, le Theater am Neumarkt développe sa communication en interne. Seiler explique que l'on souhaite communiquer à l'extérieur le programme proposé dans la maison "sans perte de friction". C'est aussi la raison pour laquelle il dirige lui-même à la fois la dramaturgie et la communication.
Le Schauspielhaus procède de la même manière : tout ce qui a trait au programme est élaboré en étroite collaboration entre le graphisme, la mise en scène et la dramaturgie. Ce n'est que pour les campagnes d'image et les lancements de produits, comme celui des lundis du théâtre, que la plus grande compagnie théâtrale de Suisse fait appel à des graphistes.
Le plus grand théâtre parlé de Suisse fait confiance à l'agence maison Publicis.
En revanche, l'ensemble du paquet de communication du théâtre de Lucerne a été réalisé par une seule et même entreprise. Pour le début de la saison sous la nouvelle direction de Dominique Mentha, le théâtre sur la Reuss a fait appel à l'agence zurichoise TBS Identity pour lui donner une toute nouvelle apparence, de l'identité visuelle au nouveau programme. Le directeur commercial Adrian Balmer explique que tous les supports publicitaires ont été conçus par l'agence, notamment parce que le théâtre a besoin de spécialistes en raison de sa "taille". Mais lors de la mise en œuvre, les professionnels de la publicité ont également été confrontés au problème que la langue du marché n'est pas forcément celle qui correspond à l'identité du théâtre.
Sans la généreuse collaboration des agences de communication, souvent basée sur le sponsoring, presque aucun théâtre ne pourrait s'offrir une présence visible. En effet, le budget de communication, déjà limité, ne doit pas se limiter aux affiches et aux annonces des pièces. Tous les imprimés tels que les programmes mensuels, les brochures de saison ou les dépliants de programme doivent être financés par ce biais. A cela s'ajoute la publication du programme dans les quotidiens, comme le "Theater-Magnet" dans la NZZ et le Tagi, qui n'est pas bon marché.
Ce dernier constitue également un point fort du marketing mix du Zürcher Theater an der Winkelwiese. En outre, le cahier de saison "Winkel" est l'un de ses principaux moyens de communication. Pour la saison actuelle, la maison spécialisée dans le théâtre d'auteur contemporain a confié la conception de ses affiches de pièces et de son cahier de saison à l'agence zurichoise Viznerborel. Selon Ste-phan Roppel, directeur de la Winkelwiese, cela n'a été possible que parce que les créatifs ont travaillé pour le théâtre à des conditions avantageuses. En effet, en matière de publicité, on se situe à la limite supérieure de ce que la maison peut se permettre avec son budget serré. "Mais Roppel est convaincu qu'en fin de compte, "c'est la qualité d'une production artistique qui détermine son succès et que celui-ci se propage le plus efficacement par le bouche à oreille". En conséquence, les relations publiques classiques jouissent d'une grande importance dans les théâtres parlants. Un compte-rendu ou un article dans un feuilleton amène souvent beaucoup plus de visiteurs dans les théâtres qu'ils ne pourraient jamais en atteindre avec la publicité classique. C'est ce que confirme Adrian Balmer : "Notre enquête auprès du public a montré que la plupart des gens s'intéressent aux théâtres sur la base de critiques de journaux.
décider d'aller au théâtre".
Comme pour le jeune Werther de Goethe, deux âmes habitent dans la poitrine des communicateurs de théâtre. Cela signifie qu'ils doivent parfois se fier à leur intuition pour savoir quand et sous quelle forme s'adresser au public. Christoph Stuehn : "Parmi les nombreuses influences externes auxquelles nous sommes soumis, prendre des mesures qui ont une influence positive sur le taux de remplissage et qui s'adressent le plus directement possible au bon public cible constitue un grand défi, en particulier sur le plan publicitaire".
Chaque théâtre suit sa propre stratégie de communication pour attirer le plus grand nombre de spectateurs dans les salles.
Chaque théâtre suisse poursuit sa propre stratégie de communication afin d'attirer le plus de public possible. >> page 8
Simone Keller

Events Karl Spoerri et Tim Geser font venir Onedotzero, le plus important festival de films numériques au monde, en Suisse. WW : Du 29 au 31 octobre, la Haute école d'art et de design de Zurich accueillera pour la première fois Onedotzero en Suisse, soit à peine trois semaines avant le festival similaire Viper à Bâle. Karl Spoerri : Non, d'autant plus que nous présentons un programme totalement différent, qui n'a pas été conçu et généré par nos soins.
Tim Geser : Il s'agissait pour nous de faire venir de Londres à Zurich la plate-forme internationale à succès, le programme de films numériques prêt à l'emploi, où il n'existait jusqu'à présent rien de comparable. Je ne pense pas que Onedotzero détourne le public de la Viper, les personnes intéressées continueront certainement à se rendre à Bâle.
De l'effort personnel domestique
on pourrait comparer votre programme aux projections de la bobine de Cannes.
Geser : En ce qui concerne la composition du contenu, l'organisation et la logistique des tournées, qui se font à Londres, la comparaison est tout à fait permise. Chez Onedotzero non plus, il n'y a pas de concept de franchise qui nous contraigne. En revanche, sur le plan du contenu, notre manifestation, qui présente l'état de l'art du cinéma artificiel, n'a guère de points communs avec le rôle de Cannes qui, malgré toute son originalité et même avec de nouveaux médias, reste toujours fidèle à l'esprit du festival.
reste attaché à l'idée commerciale de base. C'est pourquoi, au lieu d'un cinéma, lieu classique du festival, nous avons choisi l'université comme partenaire, car nous voulons présenter le concept créatif dans un lieu où la créativité est vécue. En conséquence, nous proposons un programme bien rempli - Music Video Directors' Clash, où s'affrontent des VJ internationaux, un documentaire sur le culte des baskets et la fusion de la mode avec le graphisme animé, un laboratoire d'idées visuelles de plusieurs artistes.
Spoerri : Chez nous, l'éventail est plus large. On ne voit pas seulement des travaux produits avec des budgets énormes, mais aussi des travaux plus petits : Des idées géniales qui ont été créées sur l'ordinateur familial ou mises en œuvre avec des techniques d'animation tout à fait nouvelles, qui servent de sources d'inspiration pour le contexte commercial et sont utilisées dans des clips publicitaires conventionnels.
Y a-t-il aussi des contributions suisses ?
Spoerri : Pas cette année.
Quels sont vos groupes cibles ? Geser : Les gens de l'industrie créative comme la publicité, la photographie, le cinéma ou l'art. Du point de vue du contenu et de la technologie, nous nous adressons également au grand public, qui peut consommer le programme en toute simplicité.
A Londres, le festival du film attire plus de 12000 spectateurs. Pour la première édition suisse, vous comptez sur plus de 3000 visiteurs. D'où vient cet optimisme ?
Spoerri : D'une part, l'importance et l'acceptation du film numérique par le public se sont accrues ces dernières années. D'autre part, nous pouvons profiter de l'avance de plusieurs années du festival et de son paquet sans cesse élargi. De plus, avec la Haute école d'art et de design derrière nous, nous générons automatiquement un public intéressé.
Geser : Nous ne ferons les comptes qu'après les trois jours, mais l'écho est déjà positif et motivant de tous côtés.
Des artistes comme Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaption), Tim Hope (REM, Coldplay) ou Chris Cunningham (Madonna, Björk) ont été découverts par Onedotzero, qui est aujourd'hui considéré comme une pépinière de talents pour les jeunes réalisateurs. Comment évaluez-vous le potentiel en Suisse ?
Geser : D'après la correspondance électronique avec Londres, il est clair qu'ils y connaissent de nombreux créateurs de Suisse. Et : le graphisme suisse - même les plus jeunes comme François Chalet - a toujours une très bonne réputation à l'étranger. Il y a toujours des gens qui parviennent à sortir du terrain de jeu du film numérique, mais il n'y a pas de raison que cela se produise.
il est également évident que l'on ne peut pas découvrir chaque année des surdoués comme un Michel Gondry.
Sur le petit marché suisse, les conditions de réussite ne sont toutefois pas très prometteuses.
Spoerri : Le cinéma est un média très coûteux, et si le public n'est pas au rendez-vous, le financement ne fonctionne que rarement. Il faut savoir gérer cette situation.
Geser : Le problème est toutefois aggravé par la clientèle publicitaire très conservatrice en Suisse, alors que la publicité aurait davantage de possibilités, car elle n'est pas aussi axée sur la langue que le cinéma classique. Le talent et le potentiel doivent donc le plus souvent être exportés. Le bureau bernois Destruct, par exemple, connaît un grand succès à l'étranger, notamment au Japon.
"Float" (flottement) : Dans le film numérique, la mode et le design graphique forment des symbioses inédites.
"Take me out" : Onedotzero présente un laboratoire plein de créativité.
"River" : même dans le monde numérique, il y a de la place pour les rêves.
Entretien : Luca Aloisi

Temps de publicité Goldbach Media vendra à l'avenir également du temps de publicité radio en Autriche. Goldbach Media Vienne est le premier à reprendre la commercialisation exclusive des stations de radio HitFM et PartyFM.temps de publicité Goldbach Media vendra à l'avenir également du temps de publicité radio en Autriche. Goldbach Media Vienne est le premier à reprendre la commercialisation exclusive des stations de radio HitFM et PartyFM. En tant que "combinaison de scène", elles atteignent quotidiennement 86000 personnes dans le groupe cible des 10-39 ans dans les régions de Basse-Autriche et du Burgenland, selon un communiqué.

TV La concession de Tele M1 arrivant prochainement à échéance, la télévision locale argovienne a déposé une nouvelle demande auprès de l'Office fédéral de la communication (OFCOM) et sollicite en même temps une zone de diffusion plus étendue. Concrètement, la chaîne du groupe AZ-Medien veut desservir à l'avenir la région bâloise à l'est de la ligne Pratteln-Liestal-Waldenburg et s'étendre au sud-ouest d'Olten jusqu'à Langenthal, Herzogenbuchsee,
Soleure et Granges. L'OFCOM mène jusqu'au
Les 7 et 8 novembre, l'Office fédéral de la communication a mené une consultation auprès des concurrents, des gouvernements cantonaux concernés et des associations, comme l'a confirmé Alfred Hostettler, responsable du dossier à l'Office fédéral de la communication.
Avec les extensions demandées, la nouvelle zone de diffusion de M1 se recouperait fortement avec celles de Tele-basel, NordWest 5, TeleBärn et aussi de TeleBielingue. La zone d'IntroTV serait même entièrement couverte. Aucune prise de position n'a pu être obtenue de la plupart des chaînes concernées avant la clôture de la rédaction. Telebasel a simplement fait savoir qu'elle ne se réjouissait pas de la concurrence de M1. Beat Alder de NordWest 5 a en revanche salué l'extension de M1 et veut en profiter pour "parler à nouveau de coopération" avec les responsables de Baden. Personne n'a pu être joint chez M1 elle-même.
(mk)

Le programme de téléréalité "Big Brother" est mis en difficulté par des candidats antisémites. Lors de la retransmission en direct sur la chaîne payante Premiere, on a pu voir un participant raconter des blagues sur les juifs, ce qui a provoqué des rires. Le ministre des médias du Land de Bavière exige désormais des conséquences. Premiere doit renoncer à la diffusion de "Big Brother". Près de 50000 personnes sont abonnées à la chaîne de conteneurs. Sur RTL 2, les blagues antisémites n'ont pas été diffusées. Sur Premiere, deux rédacteurs chargés de surveiller le programme en direct ont été licenciés.

Design Le designer mondialement connu Philippe Starck a conçu pour la marque de bière alsacienne 1664 de Kronenbourg une nouvelle canette de bière, une bouteille et un verre à bière assorti, qui doivent dégager une impression de solidité sobre et raffinée. Le design de Starck confère ainsi à la consommation de bière une nouvelle esthétique qui transforme l'acte ordinaire de se désaltérer en un acte noble de style de vie, dit-on. "Je voulais rendre à la bière l'honneur qu'elle mérite, un peu plus de noblesse", déclare Starck, qui travaille depuis 20 ans à l'embellissement des objets du quotidien.

Chronique Le contenu des journaux pourrait être commercialisé de manière plus différenciée en ligne que hors ligne. Les éditeurs de journaux ont peut-être des raisons de se plaindre, car leur modèle commercial actuel ne fonctionne plus depuis que les offres d'emploi et les petites annonces ont migré vers Internet et que les lecteurs s'approvisionnent de plus en plus en ligne au lieu de consommer des informations sur papier. Mais une partie de la misère est - du moins pour les journaux en ligne - un échec pur et simple du marketing : pourquoi les entreprises de presse offrent-elles gratuitement sur Internet des contenus qu'elles veulent vendre sous forme imprimée ? C'est comme si Mercedes offrait sa nouvelle Classe A avec tous les gadgets électroniques et essayait en même temps de vendre au prix fort des articles de la dernière série.
Les prix d'abonnement normaux pour les offres en ligne, tels que certaines maisons d'édition tentent de les imposer, semblent toutefois tout aussi absurdes. La lecture de journaux en ligne n'est pas un avantage supplémentaire, mais pour de nombreuses personnes - surtout les jeunes - une véritable alternative à la version imprimée, qui plus est généralement plus actuelle. Pourquoi ne pas faire profiter l'utilisateur en ligne d'avantages tarifaires si les éditeurs ne peuvent pas lui fournir de papier ?
ne pas imprimer le journal et ne plus le distribuer ?
Et pourquoi ne peut-on pas simplement s'abonner sur le web à la section économique, à la section sportive, à la section locale ou à la page média à un prix moins élevé au lieu de l'œuvre d'art globale d'un journal ou d'un magazine ? En tant que professeur de journalisme, je n'ai pas assez de temps pour lire dix feuilles différentes par jour. Mais j'aimerais bien recevoir dix pages médias différentes, même contre une somme raisonnable.
Il en va de même pour les banquiers, les médecins et les juristes : eux aussi aimeraient avoir accès à davantage d'informations importantes pour leur domaine professionnel respectif sans devoir s'abonner en plus à dix sections sportives, culturelles et locales.
Et pourquoi les éditeurs vendent-ils des articles isolés de leurs archives à des prix si astronomiques que j'y réfléchis à trois fois avant de m'offrir ce luxe ? Joey Anuff du magazine en ligne Suck s'est un jour moqué du fait que seuls les éditeurs de journaux pouvaient se permettre de vendre une vieille critique de film à un prix plus élevé que celui demandé par la vidéothèque d'à côté pour la location du film entier.
Longue plainte, bref sens : d'une part, l'information, surtout si elle est le fruit d'une recherche journalistique, a bien sûr une valeur et il n'y a aucune raison de l'offrir gratuitement. Mais d'un autre côté, les prix devraient être conformes au marché.
Pour leur produit de base imprimé, de nombreuses entreprises de presse utilisent avec virtuosité les quatre instruments de base du marketing : elles fabriquent des produits corrects - lisibles, colorés et désormais de plus en plus maniables. Le prix du produit imprimé est étonnamment bas par rapport à la valeur de l'information. Les maisons d'édition maîtrisent également la distribution, dans la mesure où elles utilisent les canaux de distribution traditionnels (c'est-à-dire la distribution, les kiosques, les vendeurs muets).
Même en matière de communication, ils ont beaucoup appris : de nombreuses entreprises de presse font une publicité de premier ordre et soignent leurs
Les marques. Certains groupes de médias pratiquent désormais les RP de manière aussi professionnelle que les constructeurs automobiles ou les groupes pharmaceutiques.
Les concepts marketing aventureux avec lesquels la plupart des éditeurs opèrent encore sur Internet sont donc d'autant plus surprenants. Beaucoup d'entre eux auraient beaucoup à apprendre des discounters comme Denner et Aldi en ce qui concerne la fixation des prix pour leurs filiales en ligne.
> Stephan Russ-Mohl est professeur de journalisme à l'université de Lugano.

Mode Depuis 1999, l'entreprise familiale tessinoise Monn tente dans ses catalogues d'associer l'image dans la publicité à l'image dans l'art.Mode Depuis 1999, l'entreprise familiale tessinoise Monn tente dans ses catalogues d'associer l'image dans la publicité à l'image dans l'art. C'est également le cas dans l'édition actuelle, qui rend également hommage au groupe d'artistes expressionnistes "Rot-Blau". Ce groupement a œuvré entre le Tessin et Bâle dans les années 20 du siècle dernier. Le pont jeté entre les deux régions a une bonne raison chez Monn : depuis un an, le magasin de mode exploite également une filiale à Bâle, en plus de Bellinzone, Lugano, Locarno et Chiasso. Le photographe et créateur Adriano Heitmann est l'initiateur et le concepteur des catalogues de mode artistiques.

Redevance Après le splitting pour la télévision, l'OFCOM a également remanié le splitting pour les radios.Ces jours-ci, toutes les radios locales ont reçu un épais courrier de l'OFCOM concernant le splitting de la redevance. Après une consultation des diffuseurs, celui-ci a révisé les critères pour les radios ayant droit à la redevance et les a publiés. Le délai d'inscription pour le splitting de la redevance 2005 est fixé au 5 novembre. Selon l'ordonnance sur la radio et la télévision (ORTV), les radios ayant droit à la redevance étaient celles dont la zone de desserte comptait moins de 150 000 personnes de plus de 15 ans. Dans la pratique, l'OFCOM a également accordé des redevances aux radios bilingues ou sans publicité, ainsi qu'à celles qui comptent une part importante de régions de montagne. La loi sur l'aide aux investissements dans les régions de montagne définit ce qui est considéré comme une région de montagne.
De nombreux critères redéfinis
Les nouveaux critères renoncent à la limite de 150 000 personnes de plus de 15 ans, même une part élevée de régions de montagne ne suffit pas. En revanche, les émetteurs OUC dont la zone de desserte se compose "en majeure partie" de régions de montagne et ceux dont la zone de desserte ne comprend pas de communes de plus de 50000 habitants de plus de 15 ans ont droit à la redevance. L'argent de la redevance est également versé là où des chaînes étrangères ayant une "grande influence sur le marché" sont diffusées. Enfin, les stations bilingues et les radios sans publicité sont désormais clairement mentionnées comme bénéficiaires légitimes de la redevance.
Les fonds disponibles - 7,4 millions de francs ont été distribués en 2004 - sont attribués selon des critères précis. La diffusion technique des radios et la qualité journalistique sont subventionnées chacune à hauteur de 30%. Cette dernière est calculée en fonction du nombre de journalistes employés et inscrits au registre professionnel (RP) des associations de journalistes, mais les dépenses pour la formation continue externe sont également soutenues. Les 40% restants sont prévus pour les frais d'exploitation des radios (15%), pour les stations sans publicité (15%), pour la compensation d'une concurrence étrangère particulièrement forte et pour l'écho auprès du public (selon les parts de marché).
Récemment, l'OFCOM a également attribué le splitting de la redevance 2004 pour les stations de télévision selon des critères en partie nouveaux (voir tableau). Pour la première fois, des critères de qualité ont également été pris en compte, qui se basent, comme pour les radios, sur le nombre de journalistes BR employés. Alors que les nouveaux critères pour le splitting de la redevance TV ont été avalés presque sans critique, ceux pour le splitting de la redevance radio ne sont pas passés aussi facilement. Selon les informations, Radio Grischa aurait écrit une lettre enflammée à l'OFCOM via le gouvernement grison. La station ne veut toutefois ni confirmer ni infirmer cette information. Il en va autrement pour
Radio Central. Le directeur Alfons Spirig y confirme une demande adressée au Conseil fédéral via un conseiller national schwytzois. Radio Emme aurait choisi une voie similaire.
La raison : tous ces Bergradios risquent, selon les nouveaux critères, de voir leur part de splitting baisser sensiblement. Pour Central par exemple, un premier modèle de calcul prévoit une baisse d'environ 45% l'année prochaine par rapport à 2004. C'est pourquoi l'association des radios de montagne s'est clairement fait entendre lors de la consultation. Entre-temps, certaines dispositions ont été revues, raison pour laquelle les radios attendent le courrier de l'OFCOM avec beaucoup d'intérêt et parfois d'inquiétude. Car il est encore difficile de prévoir les effets concrets des nouveaux critères.
Une critique a été émise ici et là en raison de l'actualité : Les chaînes bilingues en profitaient déjà jusqu'à présent et ne seront guère moins bien loties selon le nouveau modèle. Cela irrite tous ceux qui s'opposent à la reprise de la chaîne biennoise Canal 3 (voir aussi ci-dessus) par Espace Media Goupe. Certains se demandent encore à mots couverts si le groupe bernois doit vraiment être soutenu à l'avenir à hauteur d'environ un demi-million de francs par an.
Une autre circonstance a déjà donné lieu à de nombreuses critiques de la part des Suisses alémaniques : tant pour les télévisions que pour les radios, les chaînes romandes reçoivent proportionnellement plus d'argent que celles de Suisse alémanique. Marcel Regnotto de l'OFCOM explique cette "disproportion" de la manière suivante : Depuis des années, les stations romandes organisent leur formation continue à l'extérieur, comme cela leur est demandé, alors que la plupart des radios alémaniques ayant droit à une redevance continuent à le faire en interne. Les cours externes sont toutefois prescrits afin de s'assurer que seule une formation continue de qualité soit subventionnée, explique Regnotto. "C'est pourquoi les stations romandes s'en sortent relativement mieux".
Coup de pouce : à l'avenir, les redevances radio seront réparties selon des règles du jeu modifiées.

Markus Knöpfli

Le patron de TV RTL-2, Josef Andorfer, ne suscite pas l'enthousiasme de ses propres actionnaires avec ses plans pour une fenêtre de programme suisse. Le projet ne leur a pas encore été présenté, a déclaré le patron de RTL Gerhard Zeiler à TR7. C'est pourquoi aucune autorisation n'a été donnée. RTL Group détient 35,9 pour cent de RTL 2.

Le marché du travail est le champ de bataille social de notre postmodernité. Le marché du travail est le champ de bataille social de notre postmodernité, et personne ne le sait mieux que nos voisins du nord, frappés par la souffrance et le chômage. Et personne ne sait illustrer cet état de fait de manière plus grave que le Frankfurter Allgemeine, notoirement conscient de l'histoire. Avec cette annonce de jambon à l'huile pour son marché de l'emploi en pleine ébullition, le journal allemand s'est surpassé. L'appel implicite au public cible de la bourgeoisie cultivée pour une joyeuse devinette historique (est-ce Waterloo ou plutôt Trafalgar ?) est déjà préhistorique. L'amazone d'affaires au look de Gianna Nannini, armée d'un palmier, est encore plus désuète et embarrassante. Car les deux - l'Italo
La rockeuse comme le féminisme deux-pièces - sont des reliques des "Roaring Eighties". Et comme chacun sait, rien n'est plus vieux que la tendance d'hier. Mais que ne fait-on pas pour que les figures de proue redeviennent acceptables dans une Allemagne déjà bien chargée.
(oc)