Editori Quello che sempre più editori di giornali europei vedono come una via d'uscita dalla crisi della struttura del settore non è ancora un problema in Svizzera, né il Tages-Anzeiger segue per il momento l'esempio commerciale del suo partner tedesco per le vendite e la pubblicità. Tuttavia, la Süddeutsche Zeitung raggiungerà già quest'anno un fatturato di circa 30 milioni di euro con le sue serie di libri e CD accompagnate dalla redazione (vedi pagina 21).Interrogato, il direttore editoriale di Tagi, Maili Wolf, cita tre ragioni per la riluttanza: il mercato svizzero è troppo piccolo per un'attività di massa di questo tipo, i costi postali doppi rispetto alla Germania e altre priorità interne. "Vogliamo prima finire i nostri compiti prima di aprire nuovi siti". Da parte del capo e
Tuttavia, la redazione culturale non ha "alcuna riserva di fondo" su tali attività, motivo per cui, in linea di principio, è possibile coltivare in qualsiasi momento aree commerciali accessorie.
In ogni caso, la direttrice editoriale di Tagi, Maili Wolf, si aspetta che qualsiasi attività aggiuntiva serva solo a rafforzare la sua immagine e non le vendite o addirittura la diffusione.
(oc)

Marketing teatrale Commercio e arte si avvicinano sempre di più per il teatro svizzero.
Dal mese scorso i teatri svizzeri presentano i loro nuovi repertori. Le produzioni teatrali classiche o contemporanee hanno lo scopo di attirare il maggior numero possibile di spettatori. Tuttavia, questo sta diventando sempre più difficile in un'epoca di eccesso di offerta di eventi commerciali e culturali. Con una gamma sempre più eterogenea di attività per il tempo libero e gruppi target frammentati, anche l'ambiente competitivo per il teatro parlato sta cambiando. Da tempo il teatro parlato è in competizione con i club, i bar e i cinema nella battaglia per conquistare il favore degli affamati di intrattenimento. Tuttavia, l'utilizzo di ampie campagne pubblicitarie andrebbe oltre le possibilità finanziarie della maggior parte dei teatri. Sebbene siano riconosciuti come luoghi di cultura
Le istituzioni sono sovvenzionate dallo Stato, ma molti teatri non lo sono.
sotto pressione per massimizzare le entrate. Mentre la popolazione di Zurigo ha concesso allo Schauspielhaus un aumento delle sovvenzioni nel 2002, il Cantone di Basilea vuole tagliare i contributi al suo teatro a partire dalla prossima estate.
Arte commerciale o commercio dell'arte: a differenza di un'impresa puramente commerciale, un teatro non si impegna solo a massimizzare i profitti - o a minimizzare le perdite - ma soprattutto a rispettare gli standard artistici, il che spesso costringe i responsabili a camminare su una corda tesa: "Vogliamo offrire un programma artistico di alta qualità, ma alla fine dell'anno vogliamo almeno chiudere in pareggio", spiega Christoph Stuehn, responsabile delle vendite dello Schauspielhaus di Zurigo, spiegando il conflitto.
Contatto con il pubblicoTuttavia, l'ampiezza dell'equilibrio tra performance artistica e commerciale varia da palcoscenico a palcoscenico, come spiega Dietmar Seiler, responsabile della drammaturgia e della comunicazione del Theater am Neumarkt: "Un teatro piccolo e intimo, che dipende molto meno dagli incassi, non deve concentrarsi sulle esigenze del pubblico". È convinto che qualsiasi ricerca di mercato sarebbe pericolosa per un teatro. "Al contrario, dovremmo cercare di realizzare il nostro programma in modo coerente e senza compromessi, per poi conquistare il pubblico", continua. Questo è più facile per il teatro sperimentale di Neumarkt 5 a Zurigo, perché la sua atmosfera più intima gli permette di mantenere un pubblico regolare.
Anche se l'utilizzo della capacità non è e non può essere l'unico obiettivo dello Schauspielhaus, la direzione cerca sempre di entrare in contatto con il pubblico e di scoprirne i desideri e le esigenze, da ultimo con un'importante indagine sui visitatori nella stagione 2003/2004. Questo strumento di marketing è stato utilizzato anche dai responsabili del Teatro di Lucerna. Uno dei risultati di entrambe le indagini è stato che il consumatore di teatro non può essere classificato: I consumatori provengono da tutti i segmenti demografici.
Il fatto è che la fedeltà del pubblico a un teatro dipende in larga misura dal rispettivo direttore artistico. Anche la stagione 2004/05 è iniziata sotto una nuova gestione in diversi teatri svizzeri, tra cui il Teatro di Lucerna, il Theater am Neumarkt e lo Schauspielhaus - quest'ultimo sarà gestito dal direttore commerciale Andreas Spillmann fino all'entrata in carica di Matthias Harmann. Con
Un nuovo inizio aumenta la curiosità per il programma, ma anche le aspettative nei confronti dei nuovi direttori artistici. Lo Schauspielhaus è molto soddisfatto dell'inizio della stagione dopo l'era Marthaler, e anche le vendite degli abbonamenti sono aumentate di nuovo, afferma Christoph Stuehn.
Comunicazione internaDietmar Seiler è soddisfatto anche dei risultati della prima produzione sotto la direzione sua e di Wolfgang Reiter. Con la partenza del duo artistico Otto Kukla e Crescentia Dünsser, è terminata anche la collaborazione con l'agenzia Wallisell FCB Leutenegger Krüll. Oggi il Theater am Neumarkt sviluppa la propria comunicazione internamente. Secondo Seiler, l'obiettivo è quello di comunicare all'esterno il programma offerto dal teatro "senza alcuna perdita di attrito". Questo è anche il motivo per cui egli stesso è responsabile sia della drammaturgia che della comunicazione.
Anche allo Schauspielhaus la situazione è simile: tutto ciò che riguarda il programma viene sviluppato in stretta collaborazione tra i reparti di grafica, regia e drammaturgia. Solo per le campagne di immagine e i lanci, come quelli del Lunedì del Teatro, il teatro più grande si affida a un team di designer.
Il più grande teatro parlato della Svizzera sull'agenzia interna Publicis.
L'intero pacchetto di comunicazione del teatro di Lucerna, invece, proviene da un'unica fonte. Per l'inizio della stagione sotto la nuova direzione di Dominique Mentha, il teatro sulla Reuss si è dotato di un look completamente nuovo creato dall'agenzia zurighese TBS Identity, dal corporate design al nuovo libretto dei programmi. Il direttore commerciale Adrian Balmer spiega il fatto che tutto il materiale pubblicitario sia stato progettato dall'agenzia dicendo, tra l'altro, che il teatro si affida a esperti a causa delle sue "dimensioni". Durante l'implementazione, tuttavia, i professionisti della pubblicità hanno dovuto affrontare il problema che il linguaggio del mercato non è necessariamente quello che si adatta all'identità del teatro.
Senza la generosa collaborazione delle agenzie di comunicazione, spesso basata su sponsorizzazioni, quasi nessun teatro potrebbe permettersi una presenza visibile. Questo perché il già limitato budget per la comunicazione non deve solo ospitare manifesti e pubblicità. Tutti i materiali stampati, come gli orari mensili, gli opuscoli della stagione o i volantini dei programmi, devono essere finanziati da questo budget. A ciò si aggiunge la non economica pubblicazione del programma sui quotidiani, come la "calamita teatrale" della NZZ e del Tagi.
Quest'ultimo è anche un punto focale del marketing mix dello Zürcher Theater an der Winkelwiese. La brochure della stagione "Winkel" è anche uno dei suoi strumenti di comunicazione più importanti. Per la stagione in corso, il teatro, specializzato in teatro d'autore contemporaneo, ha fatto progettare i manifesti degli spettacoli e l'opuscolo della stagione dall'agenzia zurighese Viznerborel. Secondo Stephan Roppel, direttore del Winkelwiese, ciò è stato possibile solo perché i creativi hanno lavorato per il teatro a condizioni favorevoli. In termini di pubblicità, il teatro opera al limite massimo di quanto può permettersi con il suo budget limitato. "In definitiva", è convinto Roppel, "la qualità di una produzione artistica determina il suo successo e questo si diffonde in modo più efficace attraverso il passaparola". Di conseguenza, le pubbliche relazioni classiche sono molto importanti per il teatro. Una recensione o un articolo portano spesso a teatro molti più visitatori di quanti se ne potrebbero ottenere con la pubblicità tradizionale. Lo conferma anche Adrian Balmer: "Il nostro sondaggio sul pubblico ha dimostrato che la maggior parte delle persone è attratta dal teatro grazie alle recensioni dei giornali.
decidere di andare a teatro".
Come il giovane Werther di Goethe, nel petto dei comunicatori teatrali ci sono due anime. Di conseguenza, a volte devono affidarsi al loro istinto per decidere quando e in quale forma rendere pubblico il loro lavoro. Christoph Stuehn: "Tra le numerose influenze esterne a cui siamo esposti, è una grande sfida, soprattutto in termini di pubblicità, adottare misure che abbiano un'influenza positiva sull'utilizzo delle capacità e che si rivolgano il più direttamente possibile al giusto pubblico di riferimento".
Ogni teatro persegue una propria strategia di comunicazione per attirare il maggior numero possibile di spettatori.
Ogni teatro svizzero persegue una propria strategia di comunicazione per attirare il maggior numero di spettatori possibile >> pagina 8
Simone Keller

Karl Spoerri e Tim Geser portano in Svizzera Onedotzero, il più importante festival di cinema digitale del mondo. WW: Dal 29 al 31 ottobre, Onedotzero si svolgerà per la prima volta in Svizzera presso l'Università di Arte e Design di Zurigo, solo tre settimane prima dell'analogo festival Viper di Basilea. Karl Spoerri: No, soprattutto perché presenteremo un programma completamente diverso che non abbiamo concepito e generato noi stessi.
Tim Geser: Il nostro obiettivo era quello di portare la piattaforma di successo internazionale, il programma di film digitali già pronto, da Londra a Zurigo, dove finora non c'era nulla di paragonabile. Non credo che Onedotzero distoglierà il pubblico dal Viper; chi è interessato continuerà sicuramente ad andare a Basilea.
Dal contributo nazionale
Il vostro programma potrebbe essere paragonato alle proiezioni del rullo di Cannes.
Geser: Per quanto riguarda la compilazione dei contenuti, l'organizzazione e la logistica del tour, che si svolge a Londra, il paragone è certamente valido. Anche con Onedotzero non c'è un concetto di franchising che ci limita. In termini di contenuti, tuttavia, il nostro evento, che mette in mostra lo stato dell'arte del cinema artificiale, ha poco in comune con il reel di Cannes, che, pur nella sua originalità, resta sempre fedele al
rimane fedele all'idea commerciale di base. Per questo abbiamo scelto come partner l'università invece del cinema, la classica location del festival, perché vogliamo presentare il concetto creativo in un luogo dove la creatività è vissuta. Di conseguenza, offriamo un programma ricco - Music Video Directors' Clash, in cui si sfidano VJ internazionali, un documentario sul culto del trainer e sulla fusione della moda con la grafica animata, un laboratorio di idee visive per diversi artisti.
Spoerri: Da noi lo spettro è più ampio. Non si vedono solo opere prodotte con budget enormi, ma anche lavori più piccoli: Grandi idee create su computer domestici o realizzate con tecniche di animazione completamente nuove che fungono da fonte di ispirazione per il contesto commerciale e vengono utilizzate in clip pubblicitari convenzionali.
Ci sono anche contributi svizzeri?
Spoerri: Non quest'anno.
Geser: Persone provenienti dalle industrie creative come la pubblicità, la fotografia, il cinema e l'arte. In termini di contenuti e tecnologia, ci rivolgiamo anche al grande pubblico, che può consumare facilmente il programma.
A Londra, il festival del cinema attira ben 12.000 spettatori. Per la prima edizione svizzera vi aspettate oltre 3.000 visitatori. Da dove nasce questo ottimismo?
Spoerri: Da un lato, l'importanza e l'accettazione da parte del pubblico del cinema digitale sono cresciute negli ultimi anni. Dall'altro lato, possiamo beneficiare dell'esperienza pluriennale del festival e del suo pacchetto in costante espansione. Inoltre, avendo alle spalle l'Accademia di Arte e Design, generiamo automaticamente un pubblico interessato.
Geser: Potremo definire i conti solo dopo la tre giorni, ma la risposta da parte di tutti è già stata positiva e motivante.
Artisti come Spike Jonze (Essere John Malkovich, Adaptation), Tim Hope (REM, Coldplay) e Chris Cunningham (Madonna, Björk) sono stati scoperti da Onedotzero, che oggi è considerato una fabbrica di talenti per registi emergenti. Come valuta il potenziale della Svizzera?
Geser: Dalla corrispondenza via e-mail con Londra, è chiaro che lì conoscete molti creativi svizzeri. E: la grafica svizzera - anche quella più recente, come François Chalet - gode ancora di un'ottima reputazione all'estero. Ci sono sempre persone che riescono a sfondare nel campo del cinema digitale, ma non è sempre facile.
È anche logico che artisti di grido come Michel Gondry non possano essere scoperti ogni anno.
Nel piccolo mercato svizzero, tuttavia, le condizioni per il successo non sono molto promettenti.
Spoerri: Il cinema è un mezzo molto costoso e se non c'è un pubblico, il finanziamento raramente funziona. Bisogna essere in grado di gestire questa situazione.
Geser: Tuttavia, il problema è aggravato dal fatto che in Svizzera la clientela pubblicitaria è molto conservatrice, anche se la pubblicità avrebbe più opportunità perché non è orientata al linguaggio come il cinema classico. Il talento e il potenziale devono quindi essere esportati. L'agenzia Destruct di Berna, ad esempio, sta riscuotendo un grande successo all'estero, soprattutto in Giappone.
"Float": Nel film digitale, la moda e il design grafico entrano in una simbiosi inedita.
"Portami fuori": Onedotzero presenta un laboratorio pieno di creatività.
"River": anche nel mondo digitale c'è spazio per i sogni.
Intervista: Luca Aloisi

Tempo di pubblicità Goldbach Media venderà in futuro anche tempo di pubblicità radiofonica in Austria. Goldbach Media Vienna è la prima azienda a rilevare la commercializzazione esclusiva delle stazioni radio HitFM e PartyFM.tempo di pubblicità Goldbach Media venderà in futuro anche tempo di pubblicità radiofonica in Austria. Goldbach Media Vienna è la prima azienda a rilevare la commercializzazione esclusiva delle stazioni radio HitFM e PartyFM. Come "combinazione di scena", esse raggiungono 86.000 persone al giorno nel gruppo target dei giovani tra i 10 e i 39 anni nelle regioni della Bassa Austria e del Burgenland, si legge in un comunicato stampa.

TV Poiché la licenza di Tele M1 sta per scadere, l'emittente televisiva locale argoviese ha presentato una nuova domanda all'Ufficio federale delle comunicazioni (Bakom) e allo stesso tempo ha richiesto un'area di trasmissione più ampia, con l'obiettivo di espandersi a nord oltre l'Hauenstein fino al Reno e a ovest fino a Bienne. In particolare, l'emittente del gruppo AZ Media vuole coprire l'area di Basilea a est della linea Pratteln-Liestal-Waldenburg e a sud-ovest di Olten fino a Langenthal e Herzogenbuchsee,
Soletta e Grenchen. Bakom continuerà fino a
L'Ufficio federale delle comunicazioni terrà un'audizione con i concorrenti, i governi cantonali interessati e le associazioni l'8 novembre, come ha confermato su richiesta Alfred Hostettler, responsabile dell'Ufficio federale delle comunicazioni.
Con gli ampliamenti richiesti, la nuova area di trasmissione di M1 si sovrapporrebbe notevolmente a quelle di Tele-basel, NordWest 5, TeleBärn e TeleBielingue. L'area di IntroTV verrebbe addirittura coperta completamente. La maggior parte delle emittenti interessate dalla scadenza editoriale non ha rilasciato alcun commento. Telebasel si è limitata a dichiarare di non essere entusiasta della concorrenza di M1. Beat Alder di NordWest 5, invece, ha accolto con favore l'espansione di M1 e vuole coglierla come un'opportunità per "parlare ancora una volta di cooperazione con i responsabili di Baden". Non è stato possibile contattare nessuno della stessa M1.
(mk)

I concorrenti antisemiti della TV stanno causando problemi al reality show "Grande Fratello": un concorrente ha raccontato barzellette sugli ebrei durante la trasmissione in diretta sulla pay-tv Premiere, suscitando risate. Il ministro dei media del Land Baviera chiede ora delle conseguenze. Premiere dovrebbe smettere di trasmettere il "Grande Fratello". Circa 50.000 persone sono abbonate al canale contenitore. Le barzellette antisemite non sono state trasmesse da RTL 2. A Premiere sono stati licenziati due redattori che avrebbero dovuto controllare il programma in diretta.

Design Il designer di fama mondiale Philippe Starck ha creato una nuova lattina di birra, una bottiglia e un bicchiere coordinato per il marchio di birra alsaziano 1664 by Kronenbourg. Il design di Starck conferisce al consumo di birra una nuova estetica che eleva l'atto ordinario di dissetarsi a uno stile di vita nobile. "Volevo restituire alla birra l'onore che merita, un po' più di nobiltà", afferma Starck, che da 20 anni si occupa dell'abbellimento di oggetti di uso quotidiano.

Colonna I contenuti dei giornali potrebbero essere commercializzati in modo più differenziato online che offline. Gli editori di giornali potrebbero avere motivo di lamentarsi perché il loro attuale modello di business non funziona più, dato che gli annunci di lavoro e le inserzioni sono migrati su Internet e i lettori si rivolgono sempre più a Internet invece di consumare le notizie in forma cartacea. Ma parte del problema, almeno per i giornali online, è un semplice fallimento del marketing: perché gli editori di giornali offrono gratuitamente su Internet contenuti che vogliono vendere in forma cartacea? È come se la Mercedes regalasse la sua nuova Classe A con tutti i crismi dell'elettronica e allo stesso tempo cercasse di vendere i taccheggi dell'ultima serie di modelli al prezzo più alto.
Tuttavia, i normali prezzi di abbonamento ai giornali per le offerte online, come alcune case editrici stanno cercando di fare, non sembrano meno assurdi. Leggere i giornali online non è un vantaggio aggiuntivo, ma per molte persone - soprattutto per i giovani - è una vera alternativa alla versione stampata, e di solito anche più aggiornata. Allora perché non trasferire i vantaggi di prezzo agli utenti online se gli editori non offrono la carta?
comprare, non stampare un giornale e non dover più consegnare il giornale?
E perché non ci si può abbonare semplicemente alla sezione economica, a quella sportiva, a quella locale o alla pagina dei media sul web a un prezzo inferiore, invece che all'opera d'arte completa che è un giornale o una rivista? Come professore di giornalismo, non ho abbastanza tempo per leggere dieci giornali diversi ogni giorno. Ma mi piacerebbe ricevere dieci pagine di media diversi, anche a un prezzo ragionevole.
In questo senso, banchieri, medici e avvocati non sono probabilmente diversi: anche loro vorrebbero avere accesso a un maggior numero di informazioni importanti per i loro rispettivi campi professionali senza doversi abbonare a dieci sezioni aggiuntive di sport, cultura e territorio.
E perché le case editrici vendono i singoli articoli dei loro archivi a prezzi così astronomici da farmi pensare tre volte se dovrei davvero permettermi questo lusso? Joey Anuff della rivista online Suck una volta ha scherzato sul fatto che solo gli editori di giornali possono permettersi di vendere una vecchia recensione di un film a un prezzo più alto di quello che il videonoleggio della porta accanto fa pagare per noleggiare l'intero film.
Per farla breve: da un lato, l'informazione, soprattutto quella giornalistica, ha ovviamente un valore e non c'è motivo di offrirla gratuitamente. Dall'altro, i prezzi dovrebbero essere in linea con il mercato.
Per il loro prodotto principale stampato, molti editori di giornali utilizzano i quattro strumenti di marketing di base con grande virtuosità: producono prodotti decenti - leggibili, colorati e ora anche sempre più facili da maneggiare. Il prezzo del prodotto stampato è sorprendentemente basso rispetto al valore dell'informazione. Gli editori hanno anche il controllo della distribuzione, purché utilizzino i canali di distribuzione convenzionali (consegna, edicole, venditori silenziosi).
Hanno imparato molto anche in termini di comunicazione: molte case editrici di giornali producono pubblicità di prima qualità e mantengono la loro
Marchi. Alcuni gruppi di media praticano le PR con la stessa professionalità delle case automobilistiche o delle aziende farmaceutiche.
Ciò rende ancora più sorprendenti i concetti di marketing avventurosi con cui la maggior parte degli editori opera ancora su Internet. Molti potrebbero imparare molto da discount come Denner e Aldi per quanto riguarda i prezzi delle loro filiali online.
> Stephan Russ-Mohl è professore di giornalismo all'Università della Svizzera italiana.

Moda Dal 1999, l'azienda ticinese Monn cerca di collegare l'immagine pubblicitaria con l'immagine artistica nei suoi cataloghi.moda Dal 1999, l'azienda ticinese Monn cerca di collegare l'immagine pubblicitaria con l'immagine artistica nei suoi cataloghi. Questo è il caso anche del numero attuale, che rende omaggio al gruppo di artisti espressionisti "Rosso-Blu". Il gruppo era attivo tra il Ticino e Basilea negli anni Venti. Monn ha un buon motivo per gettare ponti tra le due regioni: da un anno il negozio di moda gestisce una filiale a Basilea, oltre a Bellinzona, Lugano, Locarno e Chiasso. L'ideatore e progettista dei cataloghi di moda artistica è il fotografo e creativo Adriano Heitmann.

Canoni Dopo la suddivisione per la TV, Bakom ha ora riorganizzato anche la suddivisione per le radio. A seguito di un processo di consultazione tra le emittenti, ha rivisto i criteri per le stazioni radiofoniche che hanno diritto allo splitting del canone e li ha pubblicati. La scadenza per la registrazione per il 2005 è il 5 novembre e alcuni criteri sono stati modificati. Secondo l'ordinanza sulla radio e la televisione (RTVO), le radio con un'area di copertura inferiore a 150000 persone di età superiore ai 15 anni avevano diritto a ricevere il canone. In pratica, però, Bakom ha concesso il canone anche alle stazioni radio bilingue o prive di pubblicità, nonché a quelle con un'alta percentuale di aree montane. Ciò che è considerato un'area montana è determinato dalla legge sugli aiuti agli investimenti per le aree montane.
Molti criteri sono stati ridefiniti
I nuovi criteri eliminano il limite di 50.000.000 di persone di età superiore ai 15 anni; anche una percentuale elevata di zone montane non è sufficiente. Sono invece ammissibili le stazioni FM la cui area di copertura è costituita "prevalentemente" da zone montane, così come quelle la cui area di copertura non comprende comuni con più di 50.000 abitanti di età superiore ai 15 anni. I soldi del canone vanno anche alle aree in cui trasmettono emittenti straniere con una "grande influenza sul mercato". Anche le emittenti bilingui e le stazioni radiofoniche prive di pubblicità sono ora chiaramente elencate tra i beneficiari del canone.
I fondi disponibili - nel 2004 sono stati distribuiti 7,4 milioni di franchi svizzeri - vengono assegnati in base a voci specifiche. La distribuzione tecnica delle radio e la qualità giornalistica sono sovvenzionate ciascuna con il 30% dei fondi. Quest'ultima è misurata in base al numero di giornalisti impiegati e iscritti all'albo professionale (BR) delle associazioni dei giornalisti, ma vengono sovvenzionate anche le spese per la formazione esterna. Il restante 40 percento è destinato ai costi operativi della radio (15 percento), alle stazioni prive di pubblicità (15 percento), alla compensazione per la concorrenza estera particolarmente forte e alla risposta dell'audience (in base alla quota di mercato).
Bakom ha recentemente assegnato anche la suddivisione del canone 2004 per le stazioni televisive secondo criteri parzialmente nuovi (vedi tabella). Per la prima volta sono stati inseriti anche criteri di qualità che, come per la radio, si basano sul numero di giornalisti BR impiegati. Mentre i nuovi criteri per la ripartizione del canone televisivo sono stati accettati quasi acriticamente, quelli per la ripartizione del canone radiofonico non sono stati accolti così facilmente. Secondo quanto riportato, Radio Grischa avrebbe scritto una lettera di protesta a Bakom tramite il governo grigionese. Tuttavia, l'emittente non conferma né smentisce. La situazione è diversa a
Radio Central. L'amministratore delegato Alfons Spirig conferma la richiesta di informazioni al Consiglio federale tramite un membro del Consiglio nazionale di Svitto. Radio Emme avrebbe scelto una strada simile.
Il motivo: secondo i nuovi criteri, tutti i Bergradi rischiano in alcuni casi di subire una riduzione significativa delle quote di ripartizione. Secondo un primo modello di calcolo, ad esempio, l'anno prossimo Central riceverà circa il 45% in meno rispetto al 2004, motivo per cui l'associazione delle radio di montagna ha fatto sentire la propria voce durante il processo di consultazione. Nel frattempo, tuttavia, alcune disposizioni sono state nuovamente riviste, motivo per cui le radio attendono ora con grande interesse e, qua e là, anche con trepidazione, il messaggio di Bakom. Non è infatti ancora possibile prevedere con esattezza l'effetto dei nuovi criteri.
Una critica è emersa qua e là a causa della situazione attuale: Le emittenti bilingui hanno già beneficiato in passato e difficilmente saranno penalizzate dal nuovo modello. Ciò infastidisce tutti coloro che sono contrari all'acquisizione di Canal 3 a Bienne (vedi sopra) da parte di Espace Media Goupe. Alcuni si chiedono ancora, a porte chiuse, se il gruppo bernese debba effettivamente essere sostenuto in futuro con circa mezzo milione di franchi all'anno.
C'è poi un'altra circostanza che ha suscitato ripetutamente critiche da parte della Svizzera tedesca: le stazioni radiotelevisive della Svizzera francese ricevono relativamente più soldi di quelle della Svizzera tedesca. Marcel Regnotto di Bakom spiega questo "squilibrio" come segue: Da anni le emittenti della Svizzera francese organizzano il loro perfezionamento professionale all'esterno, come richiesto, mentre la maggior parte delle emittenti radiofoniche della Svizzera tedesca che hanno diritto al compenso lo fanno ancora internamente. Tuttavia, i corsi esterni sono obbligatori per garantire che venga sovvenzionata solo la formazione di alta qualità, spiega Regnotto. "Ecco perché le stazioni della Svizzera francese sono relativamente più avvantaggiate".
Snip snip: in futuro, i canoni radiofonici saranno distribuiti secondo regole diverse.

Markus Knöpfli

Il capo di RTL-2 Josef Andorfer, che ha progettato una finestra di programmi in Svizzera, ha incontrato poco entusiasmo da parte dei suoi azionisti, ai quali non è stato ancora presentato il progetto, ha dichiarato a TR7 Gerhard Zeiler, capo di RTL. Per questo motivo, non è stata concessa alcuna autorizzazione. RTL Group detiene il 35,9 percento di RTL 2.

Stellenanzeiger Il mercato del lavoro è il campo di battaglia sociale della nostra epoca postmoderna. Il mercato del lavoro è il campo di battaglia sociale della nostra epoca postmoderna. Nessuno lo sa meglio dei nostri sofferenti e disagiati vicini del nord. E nessuno sa come illustrare questo fatto con maggiore gravità della Frankfurter Allgemeine, notoriamente attenta alla storia. Tuttavia, il giornale ha superato se stesso per la Germania con questa pubblicità del prosciutto d'olio per il suo mercato del lavoro, che è ovunque in crisi. L'implicito appello al target della classe media istruita a indovinare allegramente la storia (si tratta di Waterloo o Trafalgar?) è già superato. Ma ancora più antiquata e imbarazzante è l'amazzone d'affari palmata nel look di Gianna Nannini. Perché entrambi - l'Italo
I rocker e il femminismo deux-pièce sono reliquie dei ruggenti anni Ottanta. E come tutti sappiamo, nulla è più vecchio delle tendenze di ieri. Ma cosa non si fa per rendere di nuovo socialmente accettabili le figure dei leader in Germania, che ha una storia in tal senso.
(oc)