(entre parenthèses, le facteur de pondération correspondant)

Cannes (5)
Clio (5)
D&AD (5)
One Show (5)
La Coupe (5)
ADC*E (4)
Eurobest (3)
ADC Suisse (3),
Effie (2)

Parmi les prix ci-dessous, chaque agence peut en choisir deux pour elle-même, qui compteront également pour le classement :

Epica (1)
Prix international de Londres (1)
Le clapet (1)
Festival Spotlight (1)
Prix de l'affiche suisse (1)
Edi (1)
DM-Award (1)
Prix du cross-média (1)
Le meilleur du web suisse (1)

En outre, il a été décidé que si une campagne a remporté plusieurs prix (pour plusieurs sujets individuels) dans la même catégorie de jury d'un concours, seul le prix le plus élevé attribué sera pris en compte. Les récompenses pour plusieurs sujets individuels dans la même campagne et la même catégorie sont considérées comme un seul prix. Les prix décernés pour des prix spéciaux tels que Clio Healthcare ou d'autres sous-concours ne comptent pas pour le classement.

Le conseil d'administration de l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG a décidé de fermer l'entreprise pour des raisons économiques et d'entamer une liquidation ordonnée, comme l'indique un communiqué publié jeudi. Les 17 collaboratrices et collaborateurs de l'ONZ ont été licenciés pour fin février, toutes les obligations contractuelles étant remplies. Les collaborateurs ont été informés de cette décision mercredi matin par le conseil d'administration, après avoir été informés de la situation économique de l'entreprise au cours des semaines précédentes.

La fermeture a été rendue nécessaire par le fait que le développement commercial du journal a pris plus de temps que prévu initialement, poursuit le communiqué. Certes, les dépenses sont toujours restées dans le cadre du budget, mais comme les recettes publicitaires et les recettes des abonnements ont été nettement inférieures aux attentes, l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG est au bord du surendettement. Afin de pouvoir remplir toutes ses obligations, le conseil d'administration a donc décidé de procéder à la liquidation ordonnée de l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG. Cette liquidation permet de respecter les engagements pris envers les collaborateurs, les partenaires commerciaux et les clients. Ainsi, les abonnés de l'ONZ auraient également la possibilité de demander un remboursement pour les prestations qui n'ont pas été entièrement fournies.

Pas de renversement de tendance malgré de nombreuses mesures

La dernière édition imprimée de l'ONZ paraîtra le vendredi 2 mars 2012, après quoi les canaux en ligne seront également désactivés. Début 2010, plus de 400 actionnaires de l'ONZ avaient acheté en quelques semaines des actions d'une valeur de 3 millions de francs, permettant ainsi le lancement de l'ONZ. La liquidation de l'entreprise entraîne la perte de tous les apports effectués. Le fait que le capital-actions sera épuisé au bout de deux ans était déjà mentionné dans le prospectus de souscription de 2010. L'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG convoquera à court terme une assemblée générale extraordinaire, lors de laquelle le conseil d'administration proposera la dissolution et la liquidation de la société.

Etant donné qu'un renversement de tendance positif ne s'est pas dessiné du côté des recettes, malgré les nombreuses mesures prises dans les domaines du marketing, de la fixation des prix, de la publicité et du personnel, le conseil d'administration estime qu'il n'est plus pertinent de continuer à investir dans l'ONZ, selon l'entreprise. Le conseil d'administration regrette vivement qu'il n'ait pas été possible d'établir à long terme l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung en tant que voix éditoriale et de réaliser des bénéfices pour les actionnaires de l'entreprise.

Un succès public, des objectifs économiques non atteints

Le journal a été un succès sur le plan journalistique, poursuit le communiqué. En bientôt deux ans d'existence, l'ONZ est devenu une voix très écoutée, qui a atteint un haut degré de notoriété dans les cantons d'Obwald et de Nidwald, mais aussi au-delà. Le journal a compté plus de 3 000 abonnés qui ont suivi les informations deux fois par semaine dans l'édition imprimée. De plus, l'ONZ a atteint chaque mois plus de 30'000 utilisateurs en ligne qui se sont informés sur les événements dans les deux cantons primitifs par le biais des différents canaux.

D'un point de vue économique, l'ONZ n'a pas pu atteindre ses objectifs dès le début. Selon le business plan, l'objectif était de gagner environ 4 000 abonnés au cours du premier exercice et de faire passer ce chiffre à 8 000 pour le troisième exercice. Mais le nombre d'abonnés s'est stabilisé à 3'000. Dans le domaine des annonces, les recettes ont toujours été inférieures d'un tiers aux attentes. Les chiffres de la Jungfrau Zeitung, publiée selon le même concept dans l'Oberland bernois, ont été pris en compte à titre de comparaison.

Dès le début, les annonceurs ne se sont engagés que très timidement auprès de l'ONZ, l'équipe de vente très active a toujours été renvoyée à une date ultérieure en ce qui concerne les annonces. Manifestement, l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung n'a pas réussi à établir une confiance suffisante sur le marché pour pouvoir augmenter de manière significative les recettes publicitaires. Et ce, bien que la qualité du produit n'ait jamais été mise en doute, même par des annonceurs potentiels. En outre, la concurrence a bien et rapidement réagi dans le domaine commercial, ce qui a rendu encore plus difficile l'établissement de l'ONZ sur le marché.

 

Vêtu d'une chemise blanche et d'un jean bleu foncé, Ralf Kostgeld est assis à la table de réunion qui se trouve à l'entrée des locaux de l'agence à plusieurs étages, dans un bâtiment en béton près du théâtre municipal. Bien qu'au cours de la prochaine heure, il parlera souvent de la proximité avec sa ville natale, du sentiment de retour aux sources, Ralf Kostgeld insiste sur le fait que le lieu n'a pas été déterminant pour le passage à Ammarkt.

Après plus d'un an et demi en tant que freelance, Kostgeld voulait à nouveau travailler dans une agence avec une plus grande équipe. Pourquoi le directeur de la création a-t-il choisi Ammarkt, une agence connue pour son orientation vers la stratégie ? "Bien sûr, le cas normal aurait été d'aller dans une agence créative", raconte Kostgeld, qui s'occupait chez Publicis de gros clients comme Migros. Pourquoi pas quelque chose de différent, s'est-il demandé. Il s'est intéressé à l'agence Ammarkt, qui a remporté 19 des 21 pitchs organisés ces dernières années, et a voulu savoir ce qui faisait son succès. Autant il trouvait l'orientation vers la stratégie passionnante, autant il voyait le potentiel de combiner le stratégique avec une création convaincante. Tant lui qu'Ammarkt étaient convaincus qu'il pourrait en résulter une collaboration partenariale intéressante. Gallerals l'a fait entrer à la direction.

Le fait que Kostgeld n'ait pas choisi la voie évidente d'une agence créative est caractéristique de sa personnalité. Le créatif aime évoluer dans des domaines marginaux, comme il le dit lui-même, et veut s'évader lorsqu'il se sent limité. Déjà à l'école, il trouvait dérangeant de devoir écrire une rédaction selon un processus prédéfini. "Je voulais créer quelque chose de nouveau, faire appel à ma créativité". Lorsqu'il a suivi le cours préparatoire de l'ancienne école d'arts appliqués de Saint-Gall, il a aimé pouvoir s'exprimer librement et a su que ce serait sa carrière. Il a décidé de suivre la classe spécialisée en arts graphiques. Il était fasciné par le fait de s'essayer. Mais là aussi, il y avait trop de restrictions : "Ils étaient très stricts". Dogmatique. La police de caractères Univers était très appréciée. Tout était très proche du Bauhaus et de l'école d'Ulmer. Mais Kostgeld voulait plus et s'inspirait de travaux internationaux et nationaux. La publicité "Toni im Glas" de Jean-Etienne Aebi lui a plu et il a su : "En fait, ça doit être ça".

Après avoir terminé sa classe spécialisée, Kostgeld s'est installé à Zurich, où il a d'abord travaillé pour une petite agence, puis pour le réseau international d'agences McCann Erickson. Son projet de travailler également à l'étranger pour McCann s'est avéré difficile. Il devait d'abord gagner ses galons, disait-on. Cela lui a pris trop de temps. Grâce à un programme d'échange de stagiaires, il a obtenu un visa et un permis de travail pour deux ans aux États-Unis, où il a d'abord travaillé comme freelance, puis à San Francisco chez Levinson & Associates en tant que directeur artistique pour la publicité et le design d'entreprise, tout en se perfectionnant dans les langues, le cinéma et le multimédia. C'est à cette occasion qu'il s'est rendu compte qu'il avait raison de se concentrer sur la direction artistique. Il aime diriger, développer des idées.

Lorsqu'il a finalement été contacté par Levinson & Associates pour rejoindre l'agence, il a été confronté à la décision de se construire définitivement une nouvelle existence aux États-Unis. "J'ai passé un super moment aux États-Unis". Mais la Suisse, sa petite amie de l'époque et la diversité culturelle de l'Europe lui manquaient. En 1996, il a décidé de revenir. C'est par l'intermédiaire de Claude Martin, alors directeur créatif de Publicis, qu'il est entré dans la grande agence, où il a pu exprimer sa passion pour le cinéma, le crossmedia et le corporate design dans divers travaux. Sous le slogan "Tiefer als man denken", il a lancé, pour corriger l'image de prix élevés de Swisscom, une vaste offensive de communication avec des spots, des annonces, des affiches, y compris des actions de guérilla avec des autocollants et des give-aways. Dans un spot télévisé, il a fait la publicité pour les Pages Jaunes à Boris Eltsine et Bill Clinton sous la forme d'un duo de divertissement ayant des difficultés de traduction. En 2007, une campagne virale qu'il a codéveloppée pour Chocolat Frey a également fait sensation. Elle commençait par un clip vidéo d'un jeune couple qui disait avoir vu une licorne dans le Val Cama au Tessin. La vidéo s'est brusquement propagée sur Internet, a été reprise par les médias, jusqu'à ce que les publicitaires finissent par reconnaître que le conte de fées était une campagne. En 2008, à l'occasion du championnat d'Europe de football, des blocs de six minutes ont été réservés pour Migros à la télévision suisse afin de divertir les téléspectateurs sous la marque du détaillant avec les "championnats de supporters".

Un tournant s'est produit en 2009, lorsque le Kunsthaus de Zurich a demandé à des créatifs de haut niveau de réaliser leur vision des "100 ans du Kunsthaus" à l'occasion de son anniversaire. Lorsque Kostgeld a obtenu le marché, c'était le bon moment pour se mettre à son compte. "Après de nombreuses années passées dans une grande agence, avoir à nouveau du temps pour mes propres projets était un baume pour l'âme", explique le créatif. "J'ai passé de bons moments chez Publicis, avec des clients formidables". Le projet de maison des arts lui a toutefois donné la possibilité de faire un retour sur lui-même, de travailler plus librement et de réaliser lui-même ses films. Le travail sur son film "Chez toi" l'a comblé, y compris sur le plan personnel. Et même s'il était tenté de poursuivre dans cette voie, il se sentait plus à l'aise en tant que directeur de création dans la publicité, les "arts appliqués". Kostgeld aime toutefois intégrer les courants du domaine de l'art dans la communication, ce qu'il a déjà montré chez Ammarkt dans la publicité Alcacyl avec les casseroles qui cuisent à la vapeur. Au lieu de miser sur l'animation par ordinateur, il a fait peindre les visages fiévreux à l'huile sur les casseroles par une artiste canadienne.

Chez Ammarkt, Kostgeld veut également approfondir son cheval de bataille, le cinéma, à l'avenir. Et pas seulement dans des spots télévisés. "Je trouve que c'est une période extrêmement passionnante en ce moment", s'enthousiasme-t-il. Aujourd'hui, tant de choses sont possibles : dans le domaine en ligne, avec des campagnes cross-médiatiques ou virales. Il suffit de montrer un teaser comme spot TV et de réaliser le reste en ligne. Ou réaliser des films d'entreprise dont on ne sait plus s'il s'agit d'un long film publicitaire, d'un court métrage visionnaire ou d'un film d'entreprise.

Une bonne idée ou une super histoire ne suffisent pas, Kostgeld, membre de l'Art Directors Club, est convaincu qu'il faut améliorer la publicité. "Les clients ne veulent pas quelque chose qui est juste super créatif, mais qui ne mène pas au but". Déjà chez Publicis, il trouvait passionnant de faire de la publicité pour de gros clients, alors que d'autres créatifs choisissaient des clients avec lesquels il était plus facile de gagner des prix. "Si tu n'es jamais capable de faire un bon travail pour une grande entreprise, qui soit créatif mais qui fonctionne aussi sur le marché, tu as fait quelque chose de mal". Kostgeld a réussi ce numéro d'équilibriste, par exemple avec la campagne cross-média de plus de dix ans pour les Pages Jaunes, qui a été à la fois un succès commercial et a remporté plus de 50 prix au niveau international.

Faire le lien entre la création, la stratégie et la rentabilité, tel est désormais son objectif chez Ammarkt. Il y ressent la proximité de l'université de Saint-Gall (HSG), des clients et de l'économie. Ainsi, le CEO Michael Schmid et Heinz Frischknecht (VRP), qui ont fondé l'agence, ont également suivi une formation à la HSG. Torsten Tomczak, professeur de marketing à la HSG, siège également au conseil d'administration de l'agence et participe de temps en temps à des projets. Ammarkt attache en outre une grande importance à l'intégration des résultats de la recherche dans son travail. Alors que le conseil et la stratégie ont une vision très entrepreneuriale, Kostgeld veille à ce que les avantages pour le client soient mis en œuvre de manière intéressante et créative. En outre, il veut sensibiliser à ce qu'il faut faire pour remporter un prix créatif ou un Effie. Il est également important pour lui de montrer qu'une publicité réussie ne peut être le fruit que d'un bon travail d'équipe.

Avec Kostgeld, Ammarkt réunit non seulement la stratégie et la créativité, mais aussi l'attachement au terroir et l'arrière-plan cosmopolite - deux choses qui sont réunies en lui-même, et pas seulement en raison de ses séjours à l'étranger. Son père, allemand d'origine, a pris la nationalité autrichienne, puis suisse. Sa mère est tyrolienne d'origine. De là, il y a en lui une combinaison de choses très différentes : "Un mélange de devise et de cosmopolite". Kostgeld n'est pas tout à fait rentré à Saint-Gall. Il vit toujours à Schlieren, près de Zurich, avec sa compagne. En cas d'urgence - si la situation devait se prolonger - il peut avoir recours à sa chambre d'enfant chez ses parents à Saint-Gall Rosenberg.

Il a néanmoins beaucoup à faire à Zurich. Certains clients, mais surtout des producteurs avec lesquels Ammarkt collabore, sont domiciliés dans la ville de la Limmat. Et même si l'accent est mis sur la Suisse orientale, Ammarkt ne se considère pas comme une agence purement suisse orientale qui s'occupe exclusivement de clients locaux. Dans la publicité, beaucoup de choses sont focalisées sur Zurich. L'idée de Kostgeld est de construire quelque chose avec l'équipe d'Ammarkt qui ait du poids dans toute la Suisse. Pour l'avenir, il souhaite en outre obtenir l'un ou l'autre mandat international.

Pour Kostgeld, la ville de Saint-Gall elle-même entrerait également en ligne de compte comme client, car elle est perçue, selon lui, comme une ville saine, proche de l'économie, mais pas tout à fait aussi innovante. "Je souhaiterais que St-Gall soit perçue un peu différemment". La ville de Suisse orientale offre pourtant beaucoup de choses intéressantes. Avec la Lokremise, un centre culturel hors du commun a vu le jour à côté de la gare, dans l'ancien dépôt circulaire. Des entreprises comme la marque de mode Akris, les textiles Jakob Schlaepfer, et à côté de cela la HSG, ont une renommée internationale. Peut-être faudrait-il de temps en temps provoquer la ville, la titiller, estime-t-il. "La Suisse orientale devrait sans doute faire connaître un peu plus ses innovations à l'extérieur".

Isabel Imper

Ammarkt
L'agence de services complets pour la stratégie, le marketing et la publicité est indépendante et gérée par ses propriétaires depuis plus de 13 ans. Elle a été fondée par Heinz Frischknecht (VRP) et Michael Schmid (CEO), qui forment aujourd'hui la direction avec Marcel Odermatt (CEO), Ralf Kostgeld (CD) et Lucia Burtscher (conseillère senior). 32 spécialistes, de la publicité classique aux médias sociaux, mettent leur savoir-faire au service de leurs clients. Avec pour résultat que 19 pitchs sur 21 ont été remportés face à un total de 54 agences.

Avec plus de 400 inscriptions, la participation au Best of Swiss Web a atteint un record cette année. Cela représente un bon quart de plus que l'année dernière et le travail des 84 membres du jury a été d'autant plus intense et laborieux. Lors de la journée du jury du 8 février, Claudio Dionisio, président de Best of Swiss Web, s'est réjoui de la grande participation : "Le nouveau record de participation montre le dynamisme du marché du web et du mobile". Mais en même temps, il voit un certain besoin d'agir : "La grande augmentation dans le domaine du mobile et des médias sociaux n'est certes pas tout à fait surprenante - mais devrait conduire à la création d'une ou deux nouvelles catégories l'année prochaine". 

Les neuf catégories fixes ont été diversement appréciées par les candidats. Le plus grand nombre de projets a été mis en compétition dans les catégories Creation (79) et Digital Branding Campaigns (69). Les catégories Public Affairs (20) et Business Efficiency (28) ont été les moins nombreuses. Cette année encore, une catégorie spéciale a été créée : intitulée "Silver Surfer : Ctrl, Alt, Delete ?", elle récompense les projets destinés aux personnes qui ne sont pas nées avec un smartphone. 

68 candidatures ont été retenues pour la shortlist. Ce ne sont certes que deux de moins que l'année dernière, mais le rapport entre le nombre de candidatures et le nombre de places sur la shortlist a nettement diminué. Alors qu'en 2011, près de 23% de toutes les candidatures ont été sélectionnées, ce chiffre est passé à 17% cette année. Cela signifie-t-il que l'évaluation a été plus sévère cette année ou que les projets étaient moins bons ? Si l'on considère la scène web suisse, elle est plus dynamique que jamais. Le nouveau record de participation au Best of Swiss Web 2012 en est la preuve, mais le niveau artisanal a également été impressionnant - les véritables coups de cœur étaient en revanche peu nombreux. Le jury a rendu son verdict et les candidats au titre de Master ont été désignés. On a pu entendre de différents côtés que la qualité moyenne était tout à fait bonne. Un travail sérieux a été fourni. La qualité technique, en particulier, a atteint un niveau respectable. En revanche, la proportion de projets vraiment remarquables - et seuls ceux qui parviennent à figurer sur la shortlist - est nettement plus faible que les autres années. Daniel Liebhart, l'une des éminences grises du jury, l'a formulé ainsi : "2012 est une année d'intégration. Nous avons eu beaucoup de projets techniquement bien résolus, mais peu d'entre eux étaient incendiaires". 

Moins de "grands" 

Si l'on resserre encore le cercle et que l'on regarde la liste des nominés par master (voir PDF), on constate que la domination des grandes organisations a quelque peu diminué. L'année dernière, ce groupe de tête était encore presque entièrement composé de grandes entreprises ou institutions. Le rôle de Migros a été flagrant : elle a présenté pas moins de cinq des douze candidats et a donc été le grand brochet dans l'étang de carpes. 

Les candidats au titre de master de cette année sont nettement plus hétérogènes quant à leur origine. Certes, on trouve à nouveau parmi eux trois candidatures de Migros, si l'on compte Ex Libris et sa filiale Bischofszell Nahrungsmittel AG. La télévision suisse et les CFF peuvent également être comptés parmi les grands. En outre, les jeunes et les sauvages de la chaîne de télévision pour jeunes Joiz ont réussi à se faire une place, tout comme l'organisation routière Road Cross ou Mountain Vision AG avec son application pour Laax/Flims. Mais ce qui manque cette année parmi les candidats au Master, c'est un projet purement B2B. 

Année du tourisme ? 

Il est particulièrement rafraîchissant qu'un projet comme "Vacances sans Internet" de Suisse Tourisme ait réussi à se faufiler dans la fameuse douzaine. Il s'attaque aux clichés et aux absurdités de la frénésie du web 2.0 et s'adresse directement aux drogués du web sous la forme d'une campagne innovante sur les médias sociaux. En parlant de tourisme : s'il fallait absolument trouver un slogan pour les nominés des masters de cette année, on pourrait dire que c'est l'année du tourisme. Avec "Vacances sans Internet", Laax & Flims Mobile, Einbündnerung et My Switzerland, ce ne sont pas moins de quatre offres touristiques qui se sont assurées des places de départ pour le Master. Et avec beaucoup de bonne volonté, on pourrait même y ajouter la nouvelle présentation des CFF. Par ailleurs, on peut constater que l'interactivité sur le Web continue de croître, que l'Internet mobile est en pleine expansion et que la gamification est en plein essor. 

Une autre chose a été remarquée : Par rapport aux années précédentes, un nombre remarquablement élevé d'agences de publicité classiques ont pu présenter des projets intéressants. Cela étonne également Claudio Dionisio, qui avoue ne plus avoir donné beaucoup de chances à ces reliques de l'ancien monde des médias et de la communication. "Mais aujourd'hui, certaines d'entre elles se montrent étonnamment aptes à travailler dans le monde en ligne - vraiment agiles, en somme". 

René Mosbacher 

Le vainqueur du Best of Swiss Web 2011 : Migipedia - à droite avec la
Masterboje, la responsable en ligne de Migros de l'époque, Leila Summa. 
 

Si l'on compare les parts des navigateurs de janvier 2012 et de janvier 2011, c'est surtout la croissance d'Android et le recul des protagonistes Internet Explorer et Firefox qui sautent aux yeux : entre-temps, 3,5 % des visites de sites web se font via un appareil Android (1 % l'année précédente), ce qui correspond à plus du triple. Les parts de visites via Internet Explorer (43,9 pour cent ; -7,8 points de pourcentage) et Firefox (19,1 pour cent ; -4,2 points de pourcentage) poursuivent en revanche leur chute. Les parts de visites via iApps (9.8 pour cent) et le Safari mobile (5.6 pour cent) doublent toutes deux par rapport à janvier 2011 ; ainsi, la navigation mobile via Apps et celle via le navigateur de l'iPhone, de l'iPad et de l'iPhone continuent de progresser. Google Chrome est le seul navigateur fixe à afficher une hausse (de 4 à 6,5 %). Avec un total de 2,3 % (contre 3,4 % l'année précédente), la part de tous les autres navigateurs d'Opera, Black Berry, Nokia, Samsung et autres n'est pas spectaculairement basse. Il n'y a pas de candidat à la croissance en vue.

Graphique I : Répartition des navigateurs en janvier 2012 et 2011 en comparaison

La tendance à une augmentation significative de la part des systèmes mobiles se manifeste également au niveau des systèmes d'exploitation : La part du premier de la classe, Windows, passe de 77,6 à 66,1 %, ce qui suffit encore largement pour occuper la première place. Tandis que le Mac OS d'Apple reste pratiquement inchangé à 12 %, il est clairement dépassé par son propre pendant mobile iOS avec désormais 15,7 % (contre 7,9 % l'année précédente). Contrairement à 2011, il y a donc eu en janvier 2012 plus de visites sur Internet via l'iPhone, l'iPad et l'iPod que via tous les appareils Mac OS. C'est également parmi les systèmes d'exploitation que la part d'Android croît le plus, à savoir, de manière analogue à la navigation, de 1 à 3,5 pour cent. L'invité surprise parmi les expatriés est certainement Linux : avec une croissance de 0,7 à 1,4 pour cent, le nombre de visites double par rapport à l'année précédente.

Graphique II : Répartition des systèmes d'exploitation en janvier 2012 et 2011 en comparaison

 

Le fait qu'elle se trouve dans un cinéma en plein air et dans une voiture décapotable ne semble pas vraiment la déranger. En tout cas, le jeune homme dans la voiture d'à côté s'en réjouit clairement. Ce que l'on peut comprendre d'une certaine manière. On peut également comprendre - si l'on dispose d'un minimum de capacité d'empathie - que sa petite amie ne soit pas vraiment enthousiasmée par sa joie.
 

Même si le professeur de philosophie viennois Peter Kampits constate avec un certain pessimisme culturel qu'Internet a entraîné une perte dramatique de la réalité et donc un véritable effondrement de la culture. Et Kampits sait aussi qui est le coupable : le courrier électronique. 

Je suis d'accord avec le professeur, l'afflux d'e-mails est un problème quotidien. Grâce à des filtres toujours plus performants, le flot de spams indésirables a certes diminué de manière drastique. Il est de plus en plus rare de recevoir un mail d'un fils illégitime d'un ex-ministre nigérian qui veut absolument vous offrir une part de sa fortune de 15 millions de $, l'invitation REAL FIAGRA atterrit également moins souvent dans votre boîte de réception. Mais il ne s'agit pas du tout de ce type de mails, il s'agit des mails professionnels quotidiens tout à fait normaux. Le fait que l'on puisse, grâce à l'iPhone, supprimer les mails indésirables même en déplacement n'améliore que très peu la situation.

Sascha Lobo, auteur, blogueur, microblogueur et conseiller en stratégie spécialisé dans l'Internet et la communication de marque (c'est celui qui a une coupe de cheveux Shakiri rouge vif) en profite pour donner, de manière ironique, "17 conseils contre le déluge de mails". Ses explications sur Spiegel online sont amusantes :

"Les fautes d'inattention sporadiques indiquent un expéditeur apathique ou frénétique et réduisent ainsi l'enthousiasme du destinataire, ce qui a généralement un effet positif". J'ai également beaucoup apprécié le conseil 12 : "À l'ère du smartphone, on prend en considération les pauvres gens qui doivent envoyer des e-mails en déplacement. On peut aussi en profiter au bureau ; on obtient l'impression d'un e-mail rédigé pour un mobile en faisant des fautes confuses, en utilisant systématiquement des minuscules et en ajoutant la formule de salutations 'freundliche grüsse vno unterwegs'. Seules des personnes très désagréables entameront un long dialogue par mail avec une personne qui est apparemment obligée d'écrire des mails d'une seule main avec une batterie faible en marchant à la hâte". Je trouve également beau : "Avec chaque destinataire de mail supplémentaire, la probabilité d'un mail de réponse augmente. Si, pour des raisons politiques ou sociales, il n'est pas possible d'éviter d'inclure d'autres personnes, il faut mettre le plus de destinataires possible en cc. Les mails en cc réduisent de manière dramatique l'obligation de réponse ressentie".

Aujourd'hui, à 14h34, j'ai reçu un mail. A 15h12, j'ai reçu sept mails sur le même sujet. Toujours cc, des destinataires directs, il y en avait deux ou trois selon l'expéditeur. C'est dans le dernier mail que le nœud s'est dénoué. Qu'en était-il de l'effondrement de la culture ?

Pierre C. Meier, rédacteur en chef [email protected]
 

L'agence zurichoise Neutral travaille depuis trois ans pour la marque traditionnelle Pringle of Scotland. En collaboration très étroite avec le directeur général, les créatifs de la Langstrasse ont pu, durant cette période, faire évoluer l'écossais d'une "boutique de tricot" un peu démodée vers un label branché dans le domaine du lifestyle et du prêt-à-porter.

L'histoire a commencé par un travail pour Puma. Là aussi, il s'agissait de transformer une ancienne marque de sport en une marque de style de vie haut de gamme. Il y a eu un pitch avec des agences anglaises et américaines. C'est finalement Neutral, de Suisse, qui a gagné. Lorsque le directeur de la marque Benoit Duverger a quitté Puma pour Pringle en tant que directeur de la communication globale, il a "emmené" Neutral avec lui. Depuis, l'agence de Michelle Nicol et Rudolph Schürmann apporte sa contribution jusqu'au développement des lignes de produits et de l'architecture des magasins. Et Benoit Duverger a entre-temps été promu directeur général. Il résume la collaboration : "Travailler avec l'agence Neutral signifie mettre clairement l'accent sur le contenu pour le développement stratégique de la marque. Cela s'est avéré pleinement payant par le passé et jusqu'à aujourd'hui pour les marques Puma et Pringle. Car personne n'a plus besoin de marques sans contenu en 2012".

"Quand on est une marque ennuyeuse du haut de l'Écosse, on n'arrive jamais à faire parler de sa collection dans les grands magazines de mode. Il faut donc une accroche attrayante. Nous avons lancé des éditions avec des artistes et des institutions et les avons ensuite présentées lors d'événements et de spectacles appropriés", explique Schürmann pour expliquer la stratégie. C'est ainsi qu'une ancienne marque est soudain devenue cool. Neutral produit également de la coolitude pour Bally, ici avec la collection BallyLove, conçue par un artiste et lancée avec Art Basel et Art Basel Miami Beach.

Pringle of Scotland est aujourd'hui considérée comme la marque emblématique du cœur de l'industrie du cachemire en Écosse. Dès sa création en 1815, Pringle a révolutionné l'industrie de la mode avec un cachemire des plus fins et des coupes inédites. Depuis, les progrès techniques ont permis à la maison de couture de tisser des tissus luxueux grâce à de nouveaux procédés de fabrication et de les transformer en vêtements d'extérieur innovants. Les créateurs de mode de Pringle sont également considérés comme les pères fondateurs du twin set. "Mais la marque traditionnelle avait dépassé son cycle de vie", analyse Schürmann.

Depuis, l'agence Neutral continue de positionner Pringle dans sa communication comme une marque écossaise traditionnelle - mais avec de nouveaux contenus basés sur les valeurs traditionnelles. Par exemple, la gagnante écossaise d'un Oscar, Tilda Swinton, a été engagée comme testimoniale. Le lancement de "195 Collaborations" - une série de produits d'artistes en collaboration avec la Serpentine Gallery - a également été un coup particulièrement créatif. Après l'événement londonien et d'autres présentations à Milan, Berlin, Miami ou New York, la collection "195 Collaborations" a été adoptée par des détaillants de premier plan dans le monde entier.

La famille propriétaire actuelle de Pringle est originaire de Hong Kong. De nombreux Asiatiques à succès se rencontrent à Art Basel Miami Beach. Neutral y est partenaire et a construit par la suite un pop-up shop avec les architectes zurichois Andreas Fuhrimann et Gabrielle Hächler. "De nombreuses marques de mode se mettent en scène à Art Basel Miami Beach. Les retombées RP sont très importantes. Ensuite, la vente démarre".

Chaque année, de nouveaux films d'image jouent un rôle important dans le travail de Neutral pour Pringle. Pour la collection homme automne/hiver 2011, Neutral a réalisé un film avec l'artiste zurichois et photographe culte Walter Pfeiffer. Le réalisateur Ryan McGinley était responsable d'un précédent film d'entreprise issu de la création de Neutral. La première du film a marqué le retour de Pringle à la Fashion Week de Londres en 2009, après cinq ans d'absence.

La dernière œuvre de Neutral a été la seule contribution suisse à l'ADC Europe à remporter un trophée d'or en 2011. L'artiste David Shrigley, qui vit à Glasgow, a été invité par Neutral et Pringle à réaliser un film d'entreprise. L'artiste a été choisi parce que Michelle Nicol avait déjà travaillé avec lui en tant qu'illustrateur il y a des années, "alors qu'il était encore totalement inconnu". La première de ce film a eu lieu en janvier 2011 dans le cadre du Menswear Show à Milan. En 2010, Shrigley avait déjà mis en scène le fameux Pringle Twinset pour la campagne d'affichage de la London Fashion Week. Depuis, les dessins amusants sont utilisés pour une collection de t-shirts. L'un de ces dessins a même déjà fait la couverture du Elle anglais. Les t-shirts ont été lancés lors de la Vogue Fashion Night Out à Londres. Les sujets ont également été utilisés dans des concepts de vitrines spéciaux pour les partenaires de vente au détail Colette à Paris, Corso Como à Milan ou Murkudis à Berlin.

Andreas Panzeri

Le Prix du Cinéma Suisse DFI, les prix du festival Spotlight ainsi que les distinctions du concours d'images animées Die Klappe font partie des prix dont les points peuvent à nouveau être comptés au choix pour le classement créatif de la Werbewoche (voir aussi page 35). Quelques productions suisses sont déjà entrées en lice lors du concours Klappe, qui a connu sa 32e édition le week-end dernier à Hambourg. Avec 207 films, le concours organisé par l'association de communication a encore augmenté le nombre de ses inscriptions par rapport à l'année précédente. Une trentaine de membres du jury issus du monde des agences, de la production cinématographique et des médias - dont la Werbewoche - ont pu distribuer 31 volets pour 2012. 9 d'argent et 22 de bronze. Pour l'or, on s'est montré trop "avare", bien que le millésime ait été "très bon". Mais il n'y avait "rien d'exceptionnel". Avec Spillmann Felser Leo Burnett, la Suisse a réussi à décrocher deux médailles de bronze et d'argent. Pour en savoir plus sur les autres lauréats comme Hornbach, Constantin Film, Deutsche Bahn et autres, consultez Dieklappe.de.

Andreas Panzeri

Avec le film "Plus que des montagnes", Spillmann Felser a aidé Leo Burnett à
a remporté la médaille de bronze. En outre, SFLB a également remporté l'argent pour la
Idée avec 50 pour cent de réduction chez Micasa, si on utilise le bon nom
n'a pas. Ici, plusieurs spots ont été considérés comme une seule campagne.

Aujourd'hui, la douche doit, selon les souhaits et les besoins, rafraîchir, détendre, éveiller ou faire rêver. Dans ce contexte, les exigences fonctionnelles et esthétiques de l'"espace expérience salle de bains" jouent un rôle de plus en plus important. Avec le terme "Shower Culture", KWC a créé, en collaboration avec l'agence de communication Renzen à Aarau, un label utilisable à l'échelle internationale qui regroupe différents produits KWC sous un terme générique à caractère de marque. La nouvelle gamme est synonyme de culture du bain et de la douche avec de nouveaux matériaux et des couleurs sensuelles associés à une technologie innovante. Les nouveaux produits KWC Shower Culture ont été présentés pour la première fois à un large public lors du salon Swissbau Basel en janvier 2012. Une campagne de lancement internationale avec diverses mesures va maintenant suivre.

S'appuyer sur la science

Où un acheteur potentiel prend-il ses décisions ? En collaboration avec KWC et en coopération avec le Branding Institute Wollerau, sous la direction de Marco Casanova, professeur de Corporate Brand Management à l'université de Berne, Renzen s'est penché de manière intensive sur les conséquences de la limbique en ce qui concerne la prise de décision des consommateurs.

Il s'agissait de savoir dans quel univers esthétique (termes techniques : dominance, stimulation, équilibre) une personne se sentait bien et chez elle. La salle de bains comme espace de vie : Renzen a accompagné le développement de KWC Shower Culture dès le début et a participé à sa conception. Si l'on prend l'exemple de KWC Bossanova, cela signifie que le service créatif a été impliqué à chaque étape, de la création du nom à la conception de la brochure et du packaging, en passant par le développement de pictogrammes pour les instructions d'utilisation et d'entretien. Pour la douchette KWC Ely, l'équipe de graphistes de Renzen a joué avec les formes de base du cylindre et de l'ellipse - ce qui doit rappeler le langage des formes de l'architecture du musée Guggenheim de Bilbao. Le modèle KWC Bossanova doit apporter de la couleur et de l'émotion dans la douche. Selon les goûts personnels, on peut choisir pour ces douchettes les variantes "urban grey", "fancy purple", "midnight blue" ou "harmonic blue". Il n'y a pas seulement différentes couleurs, mais aussi une surface "ergoSkin" nouvellement développée en silicone à plusieurs composants, qui est particulièrement douce pour la peau.

Andreas Panzeri

Selon le communiqué, le cours s'adresse aux collaborateurs d'agences de publicité ayant quelques années d'expérience professionnelle dans le domaine du conseil en communication. Le corps enseignant est composé de personnalités issues de la pratique nationale et internationale de la communication.

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On investit avec zèle dans la technique pour que notre monde d'images soit de plus en plus net. Les images sont en effet impressionnantes. Et ce qui est techniquement possible, les gens veulent le réaliser à leur avantage. Mais un monde télévisuel qui nous montre chaque pore et chaque poil nous rend-il plus satisfaits ? Les présentateurs maquillés au silicone montrent le caractère artificiel de cette réalité prétendument nette. Ce n'est que grâce au flou que notre monde d'images devient vivant et réel. Car en réalité, nous ne voyons que rarement très nettement, et ce à notre avantage.

"Les arbres ont des feuilles", tel fut mon commentaire lorsque je suis sorti du magasin d'optique avec mes premières lunettes et que j'ai regardé l'avenue. Ce qui m'apparaissait jusqu'alors comme de grandes taches vertes se présentait comme une multitude de feuilles individuelles. En tant que myope sévère, les aides visuelles m'ont ouvert un nouveau monde. Les lunettes étaient à la fois une bénédiction et une béquille peu pratique et peu attrayante. Je vivais donc largement dans deux mondes, le mien naturellement flou et celui artificiellement net.

Mon regard flou me montre un monde plein de couleurs et de lumière. C'est pourquoi je m'offre de temps en temps une promenade où tous les contours se perdent dans des champs de couleurs. Un ciel étoilé devient De Josefa Haas, directrice de l'Institut des médias Aufgespiesst Rédacteur en chef adjoint Andreas Panzeri sur la satire, la satire réelle et les médias. Le sixième pouvoir 10 opinion un spectacle avec des cercles lumineux géants. Les tableaux de peintres pour qui le flou est le principe artistique montrent à quel point le regard brouillé est enrichissant. Ce fut une expérience particulière de voir pour la première fois le monde dans les musées tel qu'il se présente à moi sans lunettes. Sur Internet, on trouve des études qui confirment la myopie de 48 pour cent des peintres impressionnistes, avec des noms aussi connus que Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne et Jacob Abraham Camille Pissaro. Monet aurait délibérément renoncé à porter des lunettes parce qu'il ne voulait pas voir le monde aussi nettement. L'ophtalmologue britannique Patrick Trevor-Roper a montré dans son livre "The World Trough Blunted Eyes" comment les défauts visuels ont influencé l'art et nous ont permis de comprendre la beauté des jardins de Monet.

Le regard flou inspire également la littérature. Ingeborg Bachmann, par exemple, n'a pas renoncé à porter des lunettes uniquement par vanité. Dans son roman "Manila", Miranda ne veut pas toujours vivre le monde dans toute sa netteté. Bachmann décrit Rome avec son regard de myope et dresse ainsi un portrait saisissant de la ville. A l'expérience des couleurs et des formes s'ajoute l'intensité des bruits et des odeurs.

Le cinéma et la photographie vivent du jeu délibéré avec le flou. Il est toujours impressionnant d'être confronté à la densité de l'image reproduite des débuts de l'ère analogique. Pour le cinéaste français Jean Renoir, l'exigence d'une représentation parfaite de la réalité allait de pair avec la décadence. Qui devrait avoir envie de voir une copie de la forêt au cinéma alors que nous pouvons nous promener dans l'original, estimait Renoir. Le prétendu réalisme est plat, les marges d'interprétation, en revanche, mettent nos sens à l'épreuve. Ce n'est sans doute pas un hasard si, dans le monde du cinéma numérique d'aujourd'hui, le grand gagnant des Oscars est un film muet nostalgique.

Le plus grand progrès depuis l'introduction de la télévision couleur en 1954 nous apporte un gain spectaculaire en termes de netteté d'image, de précision des détails, de plasticité et de fidélité des couleurs, promet le HDTVForum Suisse. La télévision à haute résolution peut en effet avoir des effets dramatiques lorsqu'on nous met sous les yeux ce que nous ne voulons pas voir si nettement. Si notre sens de la vue naturel occulte gracieusement les défauts esthétiques peu attrayants et se concentre sur l'impression générale, les images nettes ne nous épargnent pas les rides ou les gouttes de sueur. L'alternative consiste à prendre des photos retouchées, dont le naturel est embelli par la technique.

Le monde numérisé nous fait miroiter la perfection. Plus aucune information ne doit nous être cachée, plus aucune donnée ne doit être perdue, plus aucune trace ne doit être effacée. Ce monde numérique cristallin est en fin de compte un monde artificiel, un monde manipulé. Prétendre pouvoir ainsi reproduire la réalité, c'est transfigurer la numérisation. On oublie qu'en fin de compte, c'est nous, les hommes, qui façonnons notre monde à l'aide de ces outils. La brillance technique présuppose la brillance intellectuelle et créative. C'est pourquoi nous nous réjouissons de voir ceux qui, même dans le monde des images numériques, cultivent le drame du flou.