(tra parentesi il rispettivo fattore di ponderazione)

Cannes (5)
Clio (5)
D&AD (5)
Uno spettacolo (5)
La Coppa (5)
ADC*E (4)
Eurobest (3)
ADC Svizzera (3),
Effie (2)

Ogni agenzia può scegliere due tra i seguenti premi, che verranno conteggiati anche ai fini della classifica:

Epica (1)
Premio internazionale di Londra (1)
Lo sportello (1)
Festival Spotlight (1)
Premio svizzero del poster (1)
Edi (1)
Premio DM (1)
Premio Crossmedia (1)
Il meglio del web svizzero (1)

Inoltre, è stato deciso che se una campagna ha vinto più premi (per più soggetti singoli) nella stessa categoria della giuria di un concorso, conterà solo il premio più alto ricevuto. I premi per più soggetti singoli nella stessa campagna e categoria contano come un unico premio. I premi per premi speciali come Clio Healthcare o altri concorsi secondari non contano ai fini della classifica.

Il Consiglio di amministrazione dell'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG ha deciso di chiudere l'azienda per motivi economici e di avviare una liquidazione ordinata, secondo un comunicato stampa pubblicato giovedì. Ai 17 dipendenti dell'ONZ è stato dato un preavviso alla fine di febbraio, con il quale saranno adempiuti tutti gli obblighi contrattuali. I dipendenti sono stati informati della decisione dal Consiglio di Amministrazione mercoledì mattina, essendo già stati informati della situazione finanziaria dell'azienda nelle settimane precedenti.

La chiusura si è resa necessaria perché lo sviluppo commerciale del giornale ha richiesto più tempo di quanto inizialmente previsto, prosegue il comunicato. Sebbene le spese siano sempre rimaste all'interno del budget, le entrate pubblicitarie e quelle derivanti dagli abbonamenti sono state ben al di sotto delle aspettative, il che significa che l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG si trovava in una situazione di sovraindebitamento. Per poter adempiere a tutti gli obblighi, il Consiglio di amministrazione ha quindi deciso la liquidazione ordinata dell'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG. La liquidazione consentirà di onorare gli obblighi nei confronti di dipendenti, partner commerciali e clienti. Gli abbonati all'ONZ avranno inoltre la possibilità di richiedere il rimborso dei servizi non completamente erogati.

Nessuna inversione di tendenza nonostante le numerose misure

L'ultima edizione cartacea di ONZ sarà pubblicata venerdì 2 marzo 2012, dopodiché anche i canali online saranno disattivati. All'inizio del 2010, più di 400 azionisti di ONZ hanno acquistato in poche settimane azioni per un valore di 3 milioni di franchi svizzeri, rendendo possibile il lancio di ONZ. La liquidazione della società comporta la perdita di tutti i contributi versati. Il fatto che il capitale sociale sarà esaurito dopo due anni era già stato indicato nel prospetto di sottoscrizione del 2010. ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung AG convocherà a breve termine un'Assemblea generale straordinaria, in cui il Consiglio di amministrazione proporrà lo scioglimento e la liquidazione della società.

Non essendoci segnali di un'inversione di tendenza positiva sul fronte dei ricavi, nonostante le numerose misure adottate nei settori del marketing, dei prezzi, della pubblicità e del personale, il Consiglio di amministrazione non ritiene più opportuno continuare a investire in ONZ, ha dichiarato la società. Il Consiglio di amministrazione si rammarica profondamente del fatto che non sia stato possibile affermare ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung come voce giornalistica a lungo termine e generare profitti per i suoi azionisti con la società.

Un successo pubblicitario, obiettivi economici non raggiunti

In termini giornalistici, il giornale è stato un successo, continua. In quasi due anni di esistenza, l'ONZ si è trasformato in una voce molto rispettata che ha raggiunto un alto livello di riconoscimento in Obvaldo e Nidvaldo e oltre. Il giornale contava più di 3.000 abbonati, che seguivano le notizie due volte alla settimana nell'edizione stampata. Inoltre, ONZ raggiungeva ogni mese più di 30.000 utenti online che utilizzavano i vari canali per informarsi su ciò che accadeva nei due cantoni originari.

Dal punto di vista economico, l'ONZ non è riuscita a raggiungere i suoi obiettivi fin dall'inizio. Secondo il business plan, l'obiettivo era quello di acquisire circa 4.000 abbonati nel primo esercizio e di aumentare questa cifra a 8.000 entro il terzo esercizio. Tuttavia, il numero di abbonati si è stabilizzato a 3.000. Le entrate pubblicitarie sono state sempre inferiori di circa un terzo rispetto alle aspettative. Come parametro di riferimento sono stati utilizzati i dati della Jungfrau Zeitung dell'Oberland bernese, che viene pubblicata secondo lo stesso concetto.

I clienti pubblicitari hanno esitato fin dall'inizio a impegnarsi con ONZ e il team di vendita, molto attivo, è stato ripetutamente rimandato a una data successiva per l'inserimento degli annunci. Ovviamente, l'ONZ Obwalden und Nidwalden Zeitung non era riuscita a creare una fiducia sufficiente nel mercato per poter aumentare in modo significativo i ricavi pubblicitari. Questo nonostante la qualità del prodotto non fosse mai stata messa in discussione dai potenziali inserzionisti. Inoltre, la concorrenza aveva reagito bene e rapidamente anche nel settore commerciale, rendendo ancora più difficile per l'ONZ affermarsi sul mercato.

 

Con indosso una camicia bianca e jeans blu scuro, Ralf Kostgeld siede al tavolo delle riunioni nell'area d'ingresso dei locali dell'agenzia a più piani, in un edificio di cemento vicino al teatro comunale. Anche se nel corso dell'ora successiva parlerà spesso della vicinanza alla sua città natale, della sensazione di tornare alle proprie radici, Kostgeld sottolinea che il luogo non è stato un fattore decisivo per il trasferimento ad Ammarkt.

Dopo più di un anno e mezzo da freelance, Kostgeld voleva tornare a lavorare in un'agenzia con un team più numeroso. Perché il direttore creativo ha scelto Ammarkt, un'agenzia nota per la sua attenzione alla strategia? "Naturalmente, nel caso normale si sarebbe andati in un'agenzia creativa", dice Kostgeld, che in Publicis si occupava di clienti importanti come Migros. Perché non fare qualcosa di diverso, si è chiesto. Era interessato all'agenzia Ammarkt, che negli ultimi anni aveva vinto 19 dei 21 pitch, e voleva sapere cosa la rendeva vincente. Per quanto trovasse entusiasmante l'attenzione alla strategia, vide il potenziale della combinazione di strategia e creazione convincente. Sia lui che Ammarkt erano convinti che ciò avrebbe potuto portare a un'interessante collaborazione. Alla fine, l'azienda di San Gallo lo ha assunto come direttore creativo.

Il fatto che Kostgeld non abbia scelto l'ovvia strada dell'agenzia creativa è una sua caratteristica. Il creativo ama muoversi in aree emarginate, come dice lui stesso, e vuole evadere quando si sente limitato. Già a scuola trovava fastidioso dover scrivere un saggio secondo un programma prestabilito. "Volevo creare qualcosa di nuovo, usare la mia creatività". Quando ha frequentato il corso preliminare presso l'allora Scuola di Arti e Mestieri di San Gallo, ha apprezzato la possibilità di svilupparsi liberamente e ha capito che questa sarebbe stata la sua carriera. Decise di completare il corso di specializzazione in grafica. La sperimentazione lo affascinava. Tuttavia, anche lì c'erano troppe restrizioni: "Erano molto rigidi". Dogmatico. Il carattere Univers è stato molto apprezzato. Tutto era molto vicino al Bauhaus e alla Scuola Ulmer. Ma Kostgeld voleva di più e guardava lontano dalle opere internazionali e nazionali. Gli piaceva la pubblicità "Toni im Glas" di Jean-Etienne Aebi e sapeva: "In realtà, è questo che deve essere".

Dopo la laurea, Kostgeld si è trasferito a Zurigo, dove ha lavorato prima per un'agenzia più piccola e poi per la rete internazionale di agenzie McCann Erickson. Il suo progetto di lavorare per McCann all'estero si è rivelato difficile. Prima doveva guadagnarsi gli speroni, gli fu detto. Per lui ci volle troppo tempo. Grazie a un programma di scambio di tirocinanti, ha ottenuto un visto e un permesso di lavoro per due anni negli Stati Uniti, dove ha lavorato prima come freelance, poi a San Francisco come art director per Levinson & Associates nel settore della pubblicità e del corporate design, e nel frattempo ha continuato la sua formazione in lingue, cinema e multimedia. Nel frattempo ha capito che concentrarsi sulla direzione artistica era la cosa giusta da fare. Si diverte a dirigere e ama sviluppare idee.

Quando finalmente Levinson & Associates gli chiese di entrare a far parte dell'agenzia, si trovò di fronte alla decisione di costruirsi definitivamente una nuova vita negli Stati Uniti. "Mi sono trovato benissimo negli Stati Uniti". Ma gli mancavano la Svizzera, la sua fidanzata di allora e la diversità culturale dell'Europa. Nel 1996 decise di tornare. Claude Martin, allora direttore creativo di Publicis, lo introdusse nella grande agenzia, dove poté realizzare la sua passione per il cinema, i cross-media e il corporate design in diversi progetti. Con il claim "Più profondo di quanto pensi", lancia una campagna di comunicazione ad ampio raggio con spot, pubblicità, manifesti e campagne di guerrilla con adesivi e omaggi per correggere l'immagine di Swisscom ad alto prezzo. Ha fatto pubblicizzare le Pagine Gialle a Boris Eltsin e Bill Clinton in uno spot televisivo come un divertente duo con difficoltà di traduzione. Nel 2007 ha fatto scalpore anche una campagna virale che ha contribuito a sviluppare per Chocolat Frey, a partire da un videoclip di una giovane coppia che sosteneva di aver avvistato un unicorno in Val Cama, in Ticino. Il video si è diffuso rapidamente su Internet ed è stato ripreso dai media fino a quando gli inserzionisti hanno finalmente riconosciuto la favola come una campagna. Kostgeld si è ripetutamente avventurato in nuovi campi, come ad esempio il tema del "branded entertainment" insieme a Jean-Etienne Aebi e al suo eccellente team di Publicis, quando sono stati prenotati blocchi di 6 minuti sulla televisione svizzera per Migros in occasione dei Campionati Europei di Calcio 2008, per intrattenere i telespettatori con i "Fan Championships" con il marchio del rivenditore.

Nel 2009 c'è stata una svolta, quando il Kunsthaus Zürich ha chiesto a Topkreative di realizzare la sua visione dei "100 anni del Kunsthaus" in occasione del suo anniversario. Quando Kostgeld si è aggiudicato l'appalto, è stato il momento giusto per mettersi in proprio. "Dopo molti anni in una grande agenzia, è stato un balsamo per l'anima avere di nuovo tempo per i miei progetti", dice il creativo. "Mi sono trovato benissimo in Publicis, con clienti fantastici". Il progetto Kunsthaus, tuttavia, gli ha dato l'opportunità di riflettere, lavorare più liberamente e dirigere i propri film. Lavorare al suo film "Chez toi" lo ha appagato, anche dal punto di vista personale. E sebbene fosse tentato di proseguire su questa linea, si sentiva più a suo agio come direttore creativo nella pubblicità, le "arti applicate". Tuttavia, Kostgeld ama incorporare nella comunicazione le tendenze dell'arte, come ha già dimostrato ad Ammarkt nella pubblicità di Alcacyl con le pentole fumanti. Invece di affidarsi all'animazione computerizzata, ha fatto dipingere a olio i volti febbricitanti sulle pentole da un artista canadese.

Anche in futuro Kostgeld vuole approfondire la sua passione per il cinema presso Ammarkt. E non solo nelle pubblicità televisive. "Penso che questo sia un momento molto eccitante", afferma entusiasta. Oggi è possibile fare molto: nel settore online, con campagne crossmediali o virali. Basta mostrare un teaser come pubblicità televisiva e implementare il resto online. Oppure realizzare film aziendali in cui non è più chiaro se si tratti di un lungo film pubblicitario, di un cortometraggio visionario o di un film aziendale.

Una buona idea o una grande storia da sole non bastano, ne è convinto Kostgeld, che come membro dell'Art Directors Club è impegnato a migliorare la pubblicità. "I clienti non vogliono qualcosa che sia solo super creativo ma che non porti all'obiettivo". Anche in Publicis, trovava eccitante fare pubblicità per clienti importanti, mentre altri creativi sceglievano clienti con cui era più facile vincere premi. "Se non sei mai in grado di fare un buon lavoro per una grande azienda che sia creativo ma che funzioni anche sul mercato, hai sbagliato qualcosa". Kostgeld è riuscito a trovare questo equilibrio, ad esempio, con la campagna crossmediale decennale per le Pagine Gialle, che ha avuto successo commerciale e ha vinto oltre 50 premi internazionali.

Colmare il divario tra creazione, strategia e redditività è ora il suo obiettivo presso Ammarkt. Qui sente la vicinanza all'Università di San Gallo (HSG), ai clienti e all'economia. Anche il CEO Michael Schmid e Heinz Frischknecht (VRP), che ha fondato l'agenzia, hanno studiato alla HSG. Anche il professore di marketing della HSG Torsten Tomczak fa parte del consiglio di amministrazione dell'agenzia e occasionalmente partecipa ai progetti. Ammarkt attribuisce grande importanza anche all'integrazione dei risultati della ricerca nel suo lavoro. Mentre la consulenza e la strategia hanno una visione fortemente imprenditoriale, Kostgeld si assicura che i vantaggi per i clienti siano realizzati in modo interessante e creativo. Vuole anche sensibilizzare le persone su ciò che serve per vincere un premio creativo o un Effie. Per lui è altrettanto importante dimostrare che la pubblicità di successo può essere creata solo attraverso un buon lavoro di squadra.

Con Kostgeld, Ammarkt non combina solo strategia e creatività, ma anche un background concreto e cosmopolita - due elementi che non sono uniti in lui solo grazie al tempo trascorso all'estero. Suo padre, nato in Germania, ha preso la cittadinanza austriaca e poi svizzera. Sua madre è originaria del Tirolo. Da qui, dice, ha una combinazione di cose diverse dentro di sé: "Un misto di nativo e cosmopolita". Kostgeld non è tornato completamente a San Gallo. Vive ancora con la sua compagna a Schlieren, vicino a Zurigo. In caso di emergenza, se le cose dovessero andare per le lunghe, può ripiegare sulla stanza dei figli con i genitori a San Gallo Rosenberg.

Tuttavia, ha molto da fare a Zurigo. I singoli clienti, ma soprattutto i produttori con cui Ammarkt lavora, hanno sede nella città sulla Limmat. E anche se l'attenzione è rivolta alla Svizzera orientale, Ammarkt non si considera un'agenzia della Svizzera orientale che si occupa solo di clienti locali. Nella pubblicità, l'attenzione è rivolta soprattutto a Zurigo. L'idea di Kostgeld è di costruire con il team di Ammarkt qualcosa che abbia un peso in tutta la Svizzera. Vorrebbe anche assicurarsi uno o due mandati internazionali in futuro.

Kostgeld considererebbe come cliente anche la stessa città di San Gallo, che a suo avviso è vista come cosmopolita e orientata agli affari, ma non altrettanto innovativa. "Vorrei che San Gallo fosse percepita in modo un po' diverso". Dopo tutto, la città della Svizzera orientale ha molto da offrire. Con la Lokremise è stato creato uno straordinario centro culturale accanto alla stazione ferroviaria, nell'ex deposito degli anelli. Aziende come il marchio di moda Akris, Jakob Schlaepfer Textilien e HSG sono rinomate a livello internazionale. Forse la città ha bisogno di essere provocata un po' ogni tanto, di essere solleticata, dice. "La Svizzera orientale dovrebbe pubblicizzare un po' di più le sue innovazioni".

Isabel Imper

Ammarkt
L'agenzia full-service di strategia, marketing e pubblicità è indipendente e gestita dai proprietari da oltre 13 anni. È stata fondata da Heinz Frischknecht (Presidente) e Michael Schmid (CEO), che oggi formano il team di gestione insieme a Marcel Odermatt (CEO), Ralf Kostgeld (CD) e Lucia Burtscher (Senior Consultant). 32 specialisti, dalla pubblicità classica ai social media, mettono la loro esperienza al servizio dei clienti. Di conseguenza, 19 dei 21 pitch sono stati vinti contro un totale di 54 agenzie.

Con oltre 400 candidature, la partecipazione a Best of Swiss Web ha raggiunto quest'anno un livello record. Si tratta di un buon quarto in più rispetto all'anno scorso e il lavoro degli 84 membri della giuria è stato di conseguenza lungo e intenso. Durante la giornata della giuria dell'8 febbraio, Claudio Dionisio, presidente di Best of Swiss Web, si è detto soddisfatto dell'alto livello di partecipazione: "Il nuovo numero record di partecipanti dimostra il dinamismo del mercato web e mobile". Allo stesso tempo, però, vede anche una certa necessità di intervento: "Anche se il grande aumento del settore mobile e dei social media non è del tutto sorprendente, dovrebbe portare a una o due nuove categorie l'anno prossimo". 

Le nove categorie fisse variano per popolarità tra i candidati. Il maggior numero di progetti è stato presentato nelle categorie Creazione (79) e Campagne di branding digitale (69). Le categorie Affari pubblici (20) e Efficienza aziendale (28) hanno ricevuto il minor numero di candidature. Anche quest'anno c'è una categoria speciale: "Silver Surfer: Ctrl, Alt, Delete?", che premia i progetti pensati per chi non è nato con uno smartphone. 

68 candidature sono entrate nella shortlist. Sebbene siano solo 2 in meno rispetto all'anno scorso, il rapporto tra numero di candidature e posti nella shortlist si è ridotto in modo significativo. Mentre nel 2011 quasi il 23% di tutti i lavori era entrato nella shortlist, quest'anno la percentuale è stata di poco superiore al 17%. Ciò significa che quest'anno il processo di valutazione è stato più severo o che i progetti erano meno validi? La scena web svizzera è più vivace che mai. Lo dimostra il nuovo numero record di partecipanti a Best of Swiss Web 2012, ma anche il livello di artigianalità è stato impressionante: i veri successi, invece, sono stati pochi. La giuria ha espresso il suo giudizio e i candidati master sono stati determinati. Da più parti ci è giunta voce che la qualità media era piuttosto buona. È stato fatto un lavoro molto serio. In particolare, la qualità tecnica ha raggiunto un livello rispettabile. Tuttavia, la percentuale di progetti veramente eccellenti - e solo quelli che entrano nella rosa dei candidati - è significativamente inferiore rispetto agli altri anni. Daniel Liebhart, una delle eminenze grigie della giuria, ha commentato: "Il 2012 è un anno di integrazione. Abbiamo avuto molti progetti tecnicamente validi, ma solo pochi sono stati molto interessanti". 

Meno dai "grandi" 

Se si stringe ancora di più il cerchio e si guarda all'elenco dei master nominati (cfr. PDF), si nota che il dominio delle grandi organizzazioni è leggermente diminuito. L'anno scorso, questo gruppo di testa era quasi interamente composto da grandi aziende o istituzioni. Colpisce il ruolo di Migros, che ha fornito ben cinque dei dodici candidati ed è quindi il grande luccio nello stagno delle carpe. 

Quest'anno i candidati al Master hanno origini molto più eterogenee. Anche quest'anno ci sono tre candidature di Migros, se si includono Ex Libris e la sua filiale Bischofszell Nahrungsmittel AG. Anche la Televisione svizzera e le FFS possono essere annoverate tra i grandi nomi. Inoltre, anche i giovani e scatenati del canale giovanile Joiz sono riusciti ad assicurarsi un posto, così come l'organizzazione per il traffico stradale Road Cross e Mountain Vision AG con la sua app per Laax/Flims. Ciò che manca ai candidati al Master di quest'anno, tuttavia, è un progetto B2B puro. 

Anno del turismo? 

È particolarmente piacevole che un progetto come "Vacanze senza Internet" di Svizzera Turismo sia riuscito a entrare di nascosto nella famosa dozzina. Il progetto si rifà ai luoghi comuni e alle assurdità del Web 2.0 e si rivolge direttamente ai drogati dell'online sotto forma di un'innovativa campagna sui social media. A proposito di turismo: se proprio si dovesse avere un motto per i candidati al master di quest'anno, si potrebbe chiamarlo l'anno del turismo. Con "Ferien ohne Internet", Laax & Flims Mobile, Einbündnerung e My Switzerland, quattro offerte turistiche si sono assicurate i posti di partenza per il Master. E con molta buona volontà, anche il nuovo sito web delle FFS potrebbe essere aggiunto alla lista. Va inoltre sottolineato che l'interattività sul web continua a crescere, l'Internet mobile si sta diffondendo rapidamente e anche la gamification sta fiorendo. 

Un'altra cosa è emersa: Rispetto agli anni precedenti, un numero notevole di agenzie pubblicitarie tradizionali è riuscito a proporre progetti interessanti. Questo sorprende anche Claudio Dionisio, che ammette di non dare più molta importanza a queste reliquie del vecchio mondo dei media e della comunicazione. "Ma oggi, alcune di loro sono sorprendentemente adatte al mondo online - davvero agili". 

René Mosbacher 

Il vincitore del Best of Swiss Web 2011: Migipedia - a destra con il
Il Master boa l'allora responsabile online di Migros Leila Summa. 
 

Se si confrontano le quote dei browser di gennaio 2012 e gennaio 2011, la crescita di Android e il declino dei protagonisti Internet Explorer e Firefox sono particolarmente evidenti: il 3,5% delle visite ai siti web avviene oggi tramite un dispositivo Android (1% nell'anno precedente), il che corrisponde a un aumento di oltre tre volte. Le quote di visite tramite Internet Explorer (43,9%; -7,8 punti percentuali) e Firefox (19,1%; -4,2 punti percentuali), invece, continuano a diminuire. Le quote di visite tramite iApp (9,8%) e Mobile Safari (5,6%) sono entrambe raddoppiate rispetto a gennaio 2011; quindi, sia la navigazione mobile tramite app che quella tramite iPhone, iPad e browser iPhone continuano ad aumentare. Google Chrome è l'unico browser fisso a registrare un aumento (dal 4 al 6,5%). Con un totale del 2,3% (anno precedente 3,4%), la quota di tutti gli altri browser di Opera, Black Berry, Nokia, Samsung e altri è piuttosto bassa. Non c'è nessun candidato alla crescita in vista.

Grafico I: Distribuzione dei browser a gennaio 2012 e 2011 a confronto

La tendenza verso una quota significativamente maggiore di sistemi mobili è evidente anche nei sistemi operativi: La quota di Windows, il leader della categoria, è scesa dal 77,6 al 66,1 percento, che è ancora chiaramente sufficiente per il primo posto. Mentre il Mac OS di Apple rimane praticamente invariato al 12%, è chiaramente superato dalla sua controparte mobile, iOS, che ora ha il 15,7% (anno precedente 7,9%). A differenza del 2011, a gennaio 2012 sono state effettuate più visite a Internet tramite iPhone, iPad e iPod che tramite tutti i dispositivi Mac OS. Tra i sistemi operativi, anche la quota di Android è quella che sta crescendo di più, ovvero, analogamente alla navigazione, dall'1 al 3,5%. L'ospite a sorpresa tra gli espansori è sicuramente Linux: con una crescita dallo 0,7 all'1,4%, il numero di visite è raddoppiato rispetto all'anno precedente.

Grafico II: Distribuzione dei sistemi operativi a gennaio 2012 e 2011 a confronto

 

Il fatto che si trovi in un cinema drive-in e che sia seduta in una decappottabile non sembra disturbarla. Il giovane nell'auto accanto è chiaramente entusiasta. Il che è in qualche modo comprensibile. Si può anche capire - se si ha un minimo di empatia - che la sua ragazza non sia davvero entusiasta della sua gioia.
 

Anche se il professore di filosofia viennese Peter Kampits afferma con pessimismo culturale che Internet ha portato a una drammatica perdita di realtà e quindi a un vero e proprio decadimento culturale. E Kampits sa anche chi è il colpevole: la posta elettronica. 

Sono d'accordo con il professore: l'inondazione di e-mail è il nodo quotidiano. Grazie a filtri sempre migliori, la marea di e-mail di spam indesiderate è diminuita drasticamente. È sempre più raro ricevere un'e-mail dal figlio illegittimo di un ex-ministro nigeriano che vuole disperatamente darvi una parte della sua fortuna di 15 milioni di $, e anche la richiesta di FIAGRA REALE sta arrivando meno frequentemente nella vostra casella di posta. Ma non si tratta affatto di questo tipo di e-mail, bensì delle normalissime e-mail di lavoro quotidiane. Il fatto che, grazie all'iPhone, sia possibile eliminare le e-mail indesiderate in movimento non fa che migliorare le cose.

Sascha Lobo, autore, blogger, microblogger e consulente strategico specializzato in internet e comunicazione di marca (è quello con la pettinatura shakiri rosso fuoco) coglie l'occasione per dare ironicamente "17 consigli contro l'inondazione di posta". I suoi commenti sullo Spiegel online sono divertenti:

"Errori sporadici e poco curati indicano un mittente svogliato o frenetico e quindi riducono il gradimento della posta da parte del destinatario, il che di solito ha un effetto favorevole". Mi è piaciuto molto anche il suggerimento 12: "Nell'era dello smartphone, tenete conto dei poveri che devono inviare e-mail dalla strada. Questo può essere sfruttato anche alla scrivania; l'impressione di un'e-mail scritta in viaggio si ottiene attraverso errori confusi, l'uso coerente delle minuscole e la formula di saluto allegata 'freundliche grüsse vno unterwegs'. Solo persone molto sgradevoli inizieranno un lungo dialogo via e-mail con una persona che, a quanto pare, è costretta a scrivere e-mail con una sola mano e con una batteria debole, mentre cammina frettolosamente". Mi piace anche: "Con ogni ulteriore destinatario della mail, la probabilità di una mail di risposta aumenta. Se per ragioni politiche o sociali non si può evitare di includere altri, si dovrebbe mettere in cc il maggior numero possibile di destinatari. Le mail in cc riducono drasticamente la percezione dell'obbligo di risposta".

Oggi alle 14.34 ho ricevuto un'e-mail. Alle 15.12 ho ricevuto sette e-mail riguardanti la stessa cosa. Sempre in cc, c'erano due o tre destinatari diretti, a seconda del mittente. Il nodo è stato sciolto nell'ultima mail. Cos'era questa storia del decadimento culturale?

Pierre C. Meier, caporedattore [email protected]
 

L'agenzia zurighese Neutral lavora da tre anni per il marchio tradizionale Pringle of Scotland. Lavorando a stretto contatto con l'amministratore delegato, i creativi di Langstrasse sono stati in grado di sviluppare il marchio scozzese da un "negozio di maglieria" un po' antiquato a un'etichetta di tendenza nel settore del lifestyle e del ready-to-wear.

La storia è iniziata con un lavoro per Puma. Anche in questo caso, un vecchio marchio sportivo doveva essere trasformato in un marchio lifestyle premium. Ci fu un pitch con agenzie inglesi e americane. Alla fine, la vincitrice fu la svizzera Neutral. Quando il Brand Manager Benoit Duverger passò da Puma a Pringle come Direttore della Comunicazione Globale, portò Neutral con sé. Da allora, l'agenzia di Michelle Nicol e Rudolph Schürmann ha partecipato allo sviluppo delle linee di prodotto e dell'architettura del negozio. Da allora Benoit Duverger è stato promosso a direttore generale. Riassume così la collaborazione: "Lavorare con l'agenzia Neutral significa avere una chiara attenzione ai contenuti per lo sviluppo strategico del marchio. Questo ha dato i suoi frutti in passato e continua a darli oggi per i marchi Puma e Pringle. Perché nel 2012 nessuno ha bisogno di marchi senza contenuti".

"Come marchio noioso delle Highlands scozzesi, non si arriva mai alle grandi riviste di moda con la propria collezione. Per questo motivo è necessario avere un aggancio attraente. Abbiamo lanciato delle edizioni con artisti e istituzioni e le abbiamo presentate in occasione di eventi e mostre appropriate", spiega Schürmann, illustrando la strategia. In questo modo, un vecchio marchio è diventato improvvisamente cool". Il neutro produce coolness anche per Bally, in questo caso con la collezione BallyLove, disegnata da un artista e lanciata in occasione di Art Basel e Art Basel Miami Beach.

Pringle of Scotland è oggi riconosciuto come il marchio icona del cuore dell'industria del cashmere in Scozia. Dalla sua fondazione nel 1815, Pringle ha rivoluzionato l'industria della moda con il cashmere più pregiato e tagli senza precedenti. Da allora, il progresso tecnico ha permesso alla casa di moda di tessere i lussuosi tessuti con nuovi processi produttivi e di trasformarli in capi di abbigliamento innovativi. Gli stilisti di Pringle sono anche considerati i capostipiti del twin set. "Tuttavia, il marchio tradizionale aveva superato il suo ciclo di vita", analizza Schürmann.

Da allora, l'agenzia Neutral ha continuato a posizionare Pringle come marchio tradizionale scozzese nelle sue comunicazioni, ma con nuovi contenuti basati su valori tradizionali. Ad esempio, il premio Oscar scozzese Tilda Swinton è stato reclutato come testimonial. Un'altra mossa particolarmente creativa è stata il lancio di "195 Collaborations", una serie di prodotti per artisti in collaborazione con la Serpentine Gallery. Dopo l'evento di Londra e le ulteriori presentazioni a Milano, Berlino, Miami e New York, la collezione "195 Collaborations" è stata scelta dai principali rivenditori di tutto il mondo.

L'attuale famiglia proprietaria di Pringle proviene da Hong Kong. Molti asiatici di successo si incontrano ad Art Basel Miami Beach. Neutral ne è partner e in seguito ha costruito un pop-up shop con gli architetti zurighesi Andreas Fuhrimann e Gabrielle Hächler. "Molti marchi di moda si presentano ad Art Basel Miami Beach. L'impatto sulle pubbliche relazioni è enorme. Poi iniziano le vendite".

I nuovi film d'immagine svolgono ogni anno un ruolo importante nel lavoro di Neutral per Pringle. Per la collezione uomo autunno/inverno 2011, Neutral ha realizzato un film con l'artista zurighese e fotografo di culto Walter Pfeiffer. Il regista Ryan McGinley era responsabile di un precedente film d'immagine creato da Neutral. La prima del film ha segnato il ritorno di Pringle alla settimana della moda di Londra nel 2009 dopo cinque anni di assenza.

L'ultimo lavoro di Neutral è stato l'unico svizzero a vincere un trofeo d'oro all'ADC Europe del 2011. L'artista di Glasgow David Shrigley è stato invitato da Neutral e Pringle a realizzare un filmato aziendale. L'artista è stato scelto perché Michelle Nicol aveva già lavorato con lui come illustratore anni fa, "quando era ancora completamente sconosciuto". La prima di questo film ha avuto luogo nel gennaio 2011 nell'ambito del Menswear Show di Milano. Shrigley aveva già creato il famoso Pringle Twinset per la campagna di affissione della London Fashion Week nel 2010. I disegni spiritosi sono stati poi utilizzati per una collezione di T-shirt. Uno di questi disegni è persino finito sulla copertina della rivista britannica Elle. Le magliette sono state lanciate alla Vogue Fashion Night Out di Londra. I motivi sono stati incorporati anche in speciali vetrine per i partner commerciali Colette a Parigi, Corso Como a Milano e Murkudis a Berlino.

Andreas Panzeri

Il Premio del Cinema Svizzero EDI, i premi del Festival Spotlight e le onorificenze del concorso di immagini in movimento Die Klappe sono tra i premi i cui punti possono ancora una volta essere conteggiati nella classifica creativa della Werbewoche (vedi anche pagina 35). Numerose produzioni svizzere hanno già partecipato al concorso per la 32a edizione di Die Klappe, che si è svolto lo scorso fine settimana ad Amburgo. Con 207 film, il concorso organizzato dall'Associazione per la Comunicazione è riuscito ancora una volta ad aumentare il numero di iscrizioni rispetto all'anno precedente. Circa 30 membri della giuria provenienti da agenzie, produzione cinematografica e media - tra cui Werbewoche - hanno potuto assegnare un totale di 31 premi per il 2012. 9 d'argento e 22 di bronzo. Sono stati troppo "avari" per l'oro, anche se l'annata è stata "molto buona". Ma non c'era "nulla di eccezionale". Con Spillmann Felser Leo Burnett, la Svizzera è riuscita ad aggiudicarsi due medaglie di bronzo e argento. Maggiori informazioni sugli altri vincitori del premio, come Hornbach, Constantin Film, Deutsche Bahn e altri, sono disponibili su Dieklappe.de.

Andreas Panzeri

Con il film "More than mountains", Spillmann Felser ha affiancato Leo Burnett al
Flap ha vinto il bronzo. La SFLB ha vinto anche l'argento per il
Idea con il 50 per cento di sconto presso Micasa, se si utilizza il nome giusto
ha. In questo caso, diversi annunci sono stati conteggiati come un'unica campagna.

Oggi la doccia deve rinfrescare, rilassare, svegliare o far sognare, a seconda dei desideri e delle esigenze. I requisiti funzionali ed estetici dell'"esperienza bagno" assumono un ruolo sempre più importante. Con il termine "Shower Culture", KWC, in collaborazione con l'agenzia di comunicazione Renzen di Aarau, ha creato un marchio applicabile a livello internazionale che riassume diversi prodotti KWC in un unico termine ombrello con carattere di marca. La nuova gamma rappresenta la cultura del bagno e della doccia con nuovi materiali e colori sensuali combinati con una tecnologia innovativa. I nuovi prodotti KWC Shower Culture sono stati presentati per la prima volta a un vasto pubblico alla Swissbau di Basilea nel gennaio 2012. Ora segue una campagna di lancio internazionale con diverse misure.

Supportato scientificamente

Dove prende le decisioni un potenziale acquirente? Insieme a KWC e in collaborazione con il Branding Institute di Wollerau, sotto la direzione di Marco Casanova, docente di Corporate Brand Management all'Università di Berna, Renzen ha analizzato in modo approfondito le conseguenze della limbica sul processo decisionale dei consumatori.

La domanda era in quale mondo estetico (termini tecnici: dominanza, stimolazione, equilibrio) una persona si sente a proprio agio e a casa. Il bagno come spazio abitativo: Renzen ha accompagnato e contribuito allo sviluppo di KWC Shower Culture fin dall'inizio. Prendendo come esempio KWC Bossanova, ciò significa che il reparto creativo è stato coinvolto in ogni fase, dal design del nome, allo sviluppo dei pittogrammi per le istruzioni per l'uso e la cura, fino al design della brochure e del packaging. Per il soffione KWC Ely, il team grafico di Renzen ha giocato con le forme di base del cilindro e dell'ellisse, che ricordano il linguaggio formale dell'architettura del Guggenheim Museum di Bilbao. Il modello KWC Bossanova è stato progettato per portare colore ed emozione nella doccia. A seconda del vostro gusto personale, potete scegliere le versioni "urban grey", "fancy purple", "midnight blue" o "harmonic blue" di queste doccette. Non ci sono solo colori diversi, ma anche una superficie "ergoSkin" di nuova concezione, realizzata in silicone multicomponente, particolarmente rispettosa della pelle.

Andreas Panzeri

Secondo il comunicato stampa, il corso è rivolto a dipendenti di agenzie pubblicitarie con diversi anni di esperienza professionale nel campo della consulenza sulla comunicazione. Il corpo docente è composto da personalità della comunicazione nazionale e internazionale.

> Ulteriori informazioni

Stiamo investendo molto nella tecnologia per rendere il nostro mondo visivo sempre più nitido. Le immagini sono davvero impressionanti. E le persone vogliono rendersi conto di ciò che è tecnicamente possibile a loro vantaggio. Ma un mondo televisivo che ci mostra ogni poro e ogni pelo ci rende anche più felici? I presentatori truccati con il silicone mostrano l'artificiosità di questa realtà che si suppone nitida. È solo attraverso la sfocatura che il nostro mondo visivo diventa vivo e reale. Perché nella realtà raramente vediamo le cose a fuoco, e questo va a nostro vantaggio.

"Gli alberi hanno le foglie", è stato il mio commento quando sono uscita dal negozio di ottica con il mio primo paio di occhiali e ho guardato il viale. Quelle che prima mi erano apparse come grandi macchie verdi si sono rivelate una moltitudine di singole foglie. Essendo molto miope, gli ausili visivi mi aprirono un nuovo mondo. Gli occhiali erano una benedizione e allo stesso tempo una stampella poco pratica e poco attraente. Pertanto, vivevo in gran parte in due mondi, quello naturalmente sfocato e quello artificialmente nitido.

La mia vista offuscata mi mostra un mondo pieno di colori e di luce. Per questo ogni tanto mi concedo una passeggiata in cui tutti i contorni si perdono in campi di colore. Un cielo stellato diventa Da Josefa Haas, responsabile dell'Istituto dei media Aufgespiesst Il vicedirettore Andreas Panzeri sulla satira, la vera satira e i media. La sesta potenza 10 Opinion uno spettacolo con enormi cerchi di luce. Le immagini di pittori per i quali la sfocatura è il principio artistico mostrano quanto sia arricchente la visione sfocata. È stata un'esperienza speciale vedere per la prima volta il mondo nei musei come mi appare senza occhiali. Studi su Internet confermano che il 48% dei pittori impressionisti era miope, compresi nomi noti come Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne e Jacob Abraham Camille Pissaro. Monet scelse deliberatamente di non portare gli occhiali perché non voleva vedere il mondo così chiaramente. Nel suo libro "The World Trough Blunted Eyes", l'oftalmologo britannico Patrick Trevor-Roper mostra come i difetti visivi abbiano influenzato la sua arte e ci trasmettono la bellezza dei giardini di Monet.

Lo sguardo offuscato ispira anche la letteratura. Ingeborg Bachmann, ad esempio, non ha fatto a meno degli occhiali solo per vanità. Nel suo romanzo "Manila", Miranda non vuole sempre vivere il mondo con la massima attenzione. Bachmann descrive Roma con il suo sguardo miope e dipinge così un'immagine vivida della città. Oltre all'esperienza dei colori e delle forme, c'è l'intensità dei suoni e degli odori.

Il cinema e la fotografia prosperano grazie al gioco deliberato con la sfocatura. È sempre impressionante confrontarsi con la densità dell'immagine riprodotta fin dagli inizi dell'era analogica. Per il cineasta francese Jean Renoir, la richiesta di una perfetta rappresentazione della realtà andava di pari passo con la decadenza. Chi vorrebbe guardare una copia della foresta al cinema quando possiamo passeggiare nell'originale, diceva Renoir. Il realismo presunto è piatto, ma il margine di interpretazione sfida i nostri sensi. Probabilmente non è una coincidenza che, nell'attuale mondo del cinema digitale, il grande vincitore degli Oscar sia un film muto nostalgico.

HDTVForum Svizzera promette un aumento straordinario della nitidezza, dei dettagli, della plasticità e della fedeltà cromatica delle immagini, con il più grande progresso dall'introduzione della televisione a colori nel 1954. La televisione ad alta definizione può effettivamente avere un effetto drammatico quando ci troviamo di fronte a qualcosa che non vogliamo vedere così chiaramente. Se il nostro senso naturale della vista blocca misericordiosamente gli inestetismi e si concentra sull'impressione generale, le immagini nitide non ci risparmiano rughe o gocce di sudore. L'alternativa sono le immagini ritoccate, in cui la naturalezza viene tecnicamente esaltata.

Il mondo digitalizzato ci fa credere nella perfezione. Nessuna informazione deve più esserci nascosta, nessun dato deve più andare perso, nessuna traccia deve più essere offuscata. Questo mondo digitale cristallino è in definitiva un mondo artificiale e manipolato. La pretesa di poterlo usare per riprodurre la realtà è una glorificazione della digitalizzazione. Ciò che si dimentica è che siamo noi umani a usare questi strumenti per plasmare il mondo in cui viviamo. La genialità tecnica richiede genialità intellettuale e creativa. Ecco perché siamo felici di coloro che coltivano il dramma della sfocatura anche nel mondo delle immagini digitali.