Im März 2021 hatte der Tennis-Maestro Roger Federer seine neue Rolle als Botschafter für Schweiz Tourismus bekanntgegeben (Werbweoche.ch berichtete). Nun lädt die Tourismusorganisation zu einem intimen Gespräch zwischen der lebenden Legende – und einer weiteren lebenden Legende ein: Oscar-Preisträger Robert De Niro. Federer möchte, dass De Niro in seinem Werbefilm für die Schweiz mitspielt. De Niro lehnt ab, denn die Schweiz mag zwar lieblich, beeindruckend und traumhaft schön sein, doch gibt es hier weder Gefahr noch Drama – es ist «zu perfekt». Eben genau jene Elemente, die für De Niros Schaffen so zentral sind.

Aber Drama ist in Anbetracht der Covid-19-Pandemie genau das, was wir aktuell am wenigsten wollen – und so entpuppt sich ein Film, der nie realisiert wurde, als charmante und selbstironische Werbung für die Schweiz. Denn wer Ferien ohne Drama braucht, braucht die Schweiz – ausser man heisst Robert De Niro.

Der Film ist die neueste Arbeit von Wirz BBDO, die für die gesamte Kampagne verantwortlich ist. Er wurde vom dänischen Regisseur Martin Werner inszeniert und im letzten Herbst in Zermatt und New York gedreht.

Nach ersten prominenten Auftritten, unter anderem auf den berühmten Plakatwänden am Piccadilly Circus in London, geht der Film seit Dienstag um die Welt – über das Land, in dem man sich maximal entspannen kann.

Ich brauch Schweiz.

Was die Schweiz zur perfekten Feriendestination macht, sind nicht nur die spektakulären und unberührten Landschaften, sondern auch die kurzen, einfachen und bequemen Wege direkt ins Naturerlebnis. So sind Erholung und Energietanken garantiert. Die Kampagne soll diesen USP für die Besucherinnen und Besucher zusammenfassen: Wenn Sie wirklich entspannen wollen, wenn Sie wirklich dem Alltag entfliehen wollen, wenn Sie wirklich voller Energie in den Alltag zurückkehren wollen, wenn Sie Ferien ohne Drama wollen, dann brauchen Sie mehr als Ferien. Dann brauchen Sie Schweiz.

Empfehlungen, die De Niro überzeugen könnten

In Zusammenarbeit mit Roger Federer sind künftig weitere gemeinsame Projekte geplant. Bereits in Betrieb ist die Website Myswitzerland.com/roger, auf der Besucherinnen und Besucher persönliche Empfehlungen und Highlights von Roger entdecken können. Die Vielfalt der Erlebnisse, die hier vorgestellt werden, ist gross und reicht von entspannend und erholsam bis hin zu aufregend. Beim Scrollen durch die Bilder könnte sogar Robert De Niro seine Meinung ändern. Darauf angesprochen, sagt er: «Es reizt mich, bald die Naturschönheiten der Schweiz zu entdecken – vielleicht zusammen mit Roger.»

Die Kampagne ist seit Dienstag weltweit im Einsatz.

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Verantwortlich bei Schweiz Tourismus: André Hefti (Head of Marketing & Productions); Martin Pally (Marketing Manager Summer & Autumn); Dominic Stöcklin (Leiter Social Media); Pascal Bloch (Visual Concept Manager); Daniela Chiani (Project Manager Marketing Summer). Verantwortlich bei Wirz: Livio Dainese, Alain Eicher, Johannes Raggio, Jannic Mascello, Elise Smidt, Elena Gabriel (Kreation); Cosima Lang, Laura Saner (Storyline); Erasmo Palomba (Agency Producing); Simone Jehle, Janna Löhr (Beratung); Rahel Signer (Medienrealisation); Pumpkin Film (Filmproduktion); Sonja Brand (Exec. Producer); Julia Illig (Producer); Nicolai Monberg (Edit); Martin Werner (Regie); Manuel Ruiz (NYC), Jan Mettler (CH, Director of Photography); Ballad (Musik und Sounddesign); Per Kasch (Fotograf); BaconX und Südlicht (Bildbearbeitung).

Entstehung und Wachstum der Social-Media-Plattformen

LinkedIn

In diesem Beitrag bewegen wir uns chronologisch voran. Zuerst gibt es ein paar wichtige Statistiken zu den aktuellen Social-Media-Giganten. Der älteste der etablierten Kanäle – LinkedIn – wurde offiziell am 5. Mai 2003 lanciert. Ursprünglich waren viele technische Fachleute auf der Plattform aktiv, und versierte Marketing-Leute entdeckten schnell, dass sie einfach aufspringen und die Zielpersonen kostenlos darauf finden konnten. Aber es machte rasch Sinn, dass sich die Plattform zu einem Ort für Fachleute aller Branchen entwickelt, an welchem Nutzer ihre Arbeitserfahrungen austauschen, sich vernetzen und neue Arbeitsmöglichkeiten sowie neue Mitarbeiter finden können.

• 60,1 % der LinkedIn-Nutzer*innen sind zwischen 25 und 34 Jahre alt,
• 19,2 % zwischen 18 und 24 Jahre alt,
• 17,5 % zwischen 35 und 54 Jahre alt,
• und in Anbetracht der Erwerbstätigen nur 3,3 % der Nutzer*innen 55 Jahre und älter.

Facebook

Die erste Version von Facebook wurde 2004 ins Leben gerufen und weist heutzutage folgende Besonderheiten auf:

• 2,74 Milliarden monatlich aktive Nutzer*innen
• Die Plattform erreicht 59% der weltweiten Social-Networking-Bevölkerung
• Drittmeist besuchte Website der Welt
• Zweitmeist heruntergeladene App nach TikTok

Facebooks grösstes Publikumssegment nach Alter sind die 25- bis 34-Jährigen mit 32,4 Prozent aller Facebook-Nutzer*innen. Die nächstgrössere Gruppe bilden die 18- bis 24-Jährigen und repräsentiert 23,5 % des Facebook-Publikums.

Youtube

Im Februar 2005 gründeten drei ehemalige PayPal-Mitarbeiter YouTube. Google kaufte die Seite im November 2006 für 1,65 Milliarden US-Dollar und betreibt sie nun als eine ihrer Tochtergesellschaften. YouTube hat über 2 Milliarden Nutzer, was fast ein Drittel des Internets ausmacht.

Als Beweis für ihre Investition in Creators ist die Anzahl der Kanäle, die auf YouTube sechsstellige Beträge pro Jahr verdienen, im Vergleich zum Vorjahr um mehr als 40 % gestiegen. YouTube ist die am zweithäufigsten besuchte Website der Welt und wird von 77 % der 15- bis 35-Jährigen sowie von 73 % der Amerikaner zwischen 36 und 45 Jahren genutzt. Anders als bei vielen anderen Plattformen nimmt die Nutzung mit dem Alter nicht ab. YouTube wird immer noch von 70 % der 46- bis 55-Jährigen und 67 % der 56+-Jährigen genutzt.

Im Wissen um die enorme Bedeutung von nutzergenerierten Inhalten wurde 2006 vom Time Magazine «Du» zur «Person des Jahres» gewählt. «Es erzählt eine Geschichte über Gemeinschaft und Zusammenarbeit in einem nie zuvor da gewesenen Ausmass.»

Reddit

Die Website Reddit, die den Titel «Die Homepage des Internets» trägt, wurde 2005 gegründet. Die Möglichkeit, sowohl für Beiträge als auch Kommentare innerhalb von Beiträgen zu voten, bringt die besten Inhalte jeweils nach ganz oben. Dieser Ansatz ist ansprechend und wurde bereits für andere Szenarien vorgeschlagen. Mit über 52 Millionen aktiven Nutzer*innen täglich und 50 Milliarden monatlichen Aufrufen in 100K-Communitys ist es die 12. beliebteste Seite weltweit. Es gibt viel skurrilen Humor auf der Plattform, wie zum Beispiel die Tatsache, dass sich im Subreddit r/trees alles um Marihuana dreht, während das Subreddit r/marijuanaenthusiasts «das Go-to-Subreddit» für alle botanischen Sachen darstellt.

Twitter

Twitter wurde zunächst als «Microblogging-Dienst» bezeichnet und debütierte im März 2007. Tweets waren ursprünglich auf 140 Zeichen begrenzt, am 8. November 2017 wurde dies aber auf 280 verdoppelt. Mit 63 % der Nutzer*innen zwischen 35 und 65 Jahren hat Twitter ebenfalls eines der ältesten Publikumsgruppen. Die Plattform liegt mit 353 Millionen monatlich aktiven Nutzer*innen in Sachen Beliebtheit somit unter Reddit und über LinkedIn.

Instagram

Instagram startete offiziell im Jahre 2010, und obwohl die Social-Media-Plattform hauptsächlich über eine mobile App genutzt wird, ist sie die am sechsthäufigsten besuchte Website weltweit. Über 1 Milliarde Menschen nutzen Instagram jeden Monat. 81 % der Menschen nutzen Instagram, um für Produkte und Dienstleistungen zu recherchieren, und zwei von drei Personen sagen, dass das Netzwerk die Interaktion mit Marken fördert. Wie bei Facebook ist das grösste Nutzersegment mit 33,1 Prozent der US-amerikanischen Instagram-Nutzer*innen 25 bis 34 Jahre alt. Die zweitgrösste Gruppe bilden die 18- bis 24-Jährigen.

TikTok

TikTok wurde ursprünglich im September 2016 auf dem chinesischen Markt veröffentlicht und nach dem Zusammenschluss mit einem anderen chinesischen Social-Media-Dienst, namentlich Musical.ly, am 2. August 2018 weltweit verfügbar gemacht. Im Jahr 2020 war TikTok die weltweit meist heruntergeladene App. Mittlerweile ist die App in über 150 Ländern verfügbar und weist über eine Milliarde Nutzer*innen auf. TikTok-Nutzer sind wesentlich jünger, 60 % gehören der Generation Z an. Etwa ein Drittel, also 32,5 % der in den USA ansässigen TikTok-Nutzer*innen, sind 10 bis 19 Jahre alt. Das nächstgrössere Segment bildet die 20- bis 29-Jährigen mit 29,5 %, gefolgt von den 30- bis 39-Jährigen mit 16,4 %.

TikTok ging sehr strategisch bei der Rekrutierung und Entlöhnung von Content Creators vor, da sie wissen, dass sie der Schlüssel zum Erfolg jeder Plattform sind. «TikTok hat vor kurzem einen 1-Milliarde-Dollar-Fonds für Creators eingerichtet. Dieses Geld wird von TikTok direkt an seine Content Creators gezahlt, um die Beziehungen zu Influencer*innen weiter zu festigen.»

Twitch

Nach Meinung der Generation Z ist Twitch die beste Plattform für Video-Gamer, die ihr Spiel öffentlich streamen. Mann kann seine Lieblings-Streamer abonnieren und sogar In-Game-Preise für das Zuschauen bei Spielen wie Rocket League gewinnen. Allerdings erzwingt die Technik nicht das aktive Zuschauen. Das Spiel im Hintergrund laufen zu lassen reicht folglich aus.

Twitch wird von Twitch Interactive betrieben, einer Tochtergesellschaft von Amazon. Es gibt sowohl eine kostenlose als auch eine kostenpflichtige Version. Mit über 9 Millionen aktiven Broadcaster*innen geht es zwar nicht ausschliesslich um Gaming, jedoch sind die Top 5 der Streamer alles Gamer*innen.

Andere aufkommende Plattformen

Clubhouse ist eine exklusive, audio-basierte Social-Media-App, die aktuell nur auf Einladung zugänglich ist. Nutzer*innen teilen darauf Tonaufnahmen anstelle von Textbeiträgen. Im Mai 2020 wurde das Unternehmen mit rund 100 Millionen US-Dollar bewertet. In einem kürzlich erschienenen Artikel beschrieb Mashable es als «so etwas wie einen frei fliessenden Live-Podcast. Du kannst einfach zuhören oder dich dazu entscheiden, deine Gedanken mit einzubringen. Stelle dir eine Cocktailparty oder ein Club vor.» Clubhouse ist zudem beliebt bei Berühmtheiten wie Oprah, Kevin Hart, Drake, Chris Rock und Ashton Kutcher.

Es gibt eine Regel, die es nicht erlaubt, Gespräche aufzuzeichnen noch zu speichern. Obwohl ich persönlich da so meine Zweifel habe, dass wir nie einen von der App enthüllten Skandal haben werden.

Triller ist ein Video-Dienst und soziales Netzwerk, das es den Nutzer*innen ermöglicht, ihre Videos automatisch zu bearbeiten und mithilfe von KI mit Hintergrund-Tracks zu synchronisieren.

Werden die neuen Mitspieler*innen die etablierten Plattformen stürzen?

Manchmal wird behauptet, dass Facebook tot und das Löschen von Profilen im Trend sei. Es gibt sogar eine ganze Website, die sich der Förderung des Löschens widmet und darauf eingeht, wie solche Plattformen toxisch und polarisierend handeln und unsere Vorurteile ausnutzen. Auch Social-Media-Pausen, wie so oft im Januar, sind beliebt.

Mit dem Aufkommen neuer Akteur*innen besteht die Sorge, dass etablierte Plattformen aufgegeben werden. MySpace zum Beispiel war ein früher Pionier. Ich war wirklich überrascht zu sehen, dass die Plattform immer noch aktiv ist, obwohl ich nicht glaube, dass irgendjemand behaupten würde, dass sie noch relevant ist. Auch Vine ist verkümmert. Ist möglicherweise TikTok daran schuld? Geholfen hat es allemal sicherlich nicht.

Plattformen	Monatlich aktive Nutzer	Wachstum 2020	Tägliche Nutzungszeit	Engagement %	Umsatz 2020
LinkedIn	303 Mio.	+9.39%	<1 min	0.4%	8.05 Mrd.
Facebook	2.4 Mrd.	+7.27%	58 min	0.19%	85.96 Mrd.
YouTube	1.9 Mrd.	+5.00%	40 min	Micro-Influencers: 1.63% Mega-Influencers: 0.37%	19.77 Mrd.
Reddit	330 Mio.	+23.26%	16 min	–	120 Mio. (2019)
Twitter	330 Mio.	+4.12%	1 min	0.036%	3.72 Mrd.
Instagram	1 Mrd.	+22.87%	53 min	1.42% Micro-Influencers: 3.86% Mega-Influencers: 1.21%	22.2 Mrd.
TikTok	1 Mrd.	+37.50%	52 min	Micro-Influencers: 17.96% Mega-Influencers: 4.96%	1 Mrd.
Twitch	140 Mio.	+14%	9 min	–	213.8 Mio.

Neue Spieler, auf die man achten sollte

Twitter Spaces

Nach dem massiven Launch von Clubhouse hat Twitter bereits im Dezember 2020 eine neue Live-Audio-Konversationsfunktion für seine Nutzer in derselben App veröffentlicht – Spaces. Im Vergleich zu Clubhouse scheint Spaces bereits vielversprechender zu sein. Alle iOS- und Android-Nutzer können in einem Space mitreden und zuhören. Auch ist keine Einladung notwendig, da alles in der App selbst verfügbar ist. Hingegen kann im Moment nur eine kleine Gruppe von iOS-Nutzern Spaces erstellen. Updates und neue Funktionen sollten jedoch bald kommen.

Caffeine

Im Jahr 2018 vorgestellt und von Ex-Apple-Designern entwickelt, schien Caffeine damals vielversprechend. Darauf können Nutzer sowohl sich selbst als auch ihren Computer- oder TV-Bildschirm live übertragen, was besonders beliebt bei Influencern in den Bereichen Gaming und Entertainment ist. Ähnlich wie Twitch hat auch Caffeine ein Monetarisierung-Programm gestartet, das engagierte Broadcaster belohnt. Bislang hat die Social-Broadcasting-Plattform insgesamt bereits 294 Millionen Dollar finanziert, wobei die grössten Investoren 21st Century Fox und Fox Corporation sind. Vor allem in Europa ist Caffeine.tv aber noch nicht die Norm für Live-Broadcasting, da Twitch hier immer noch die führende Plattform darstellt. Je nachdem, wie die Tendenz der Generation Z ist und welche Marken und Influencer sich der Plattform als Pioniere anschliessen, ist die Zukunft von Caffeine noch offen.

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* Yoeri Callebaut ist Chief Growth und Marketing Officer bei der Influencer-Marketing-Agentur Kingfluencers. Er studierte Wirtschaftswissenschaften in Gent, Belgien, hat einen MBA in Business Management und ist heute spezialisiert auf Branding und Marketing mit Fokus auf Strategie, digitale Medien und Storytelling. 

Die Chefredaktorin der Annabelle hat sich mit m&k– und Werbewoche-Chefredaktorin Anna Kohler zum Videopodcast getroffen. Im Gespräch erzählt sie, was sie antreibt und wie sie das Magazin in die Zukunft führen will.

Das Interview mit Krause-Blouin aus der m&k-Printausgabe 4-2021 lesen Sie hier.

Zum einen hat die Agentur für die familiengeführte Metzgerei ein Schlagzeilen-Konzept geschaffen, das die Stärken von Minnig topaktuell und pointiert auf den Punkt bringen soll. Zum anderen läuft gleichzeitig eine mysteriöse Plakatkampagne, die auf ausgesuchten Bahnhöfen in der Deutschschweiz die Lust am Grillieren weckt. Ganz ohne Worte und Logo, aber dafür mit einem QR-Code. Die Plakate sollen den Ur-Instinkt ansprechen, der in uns allen steckt: Vor einer Million Jahren hat der Mensch das Feuer entdeckt und angefangen, Fleisch zu grillieren. Deshalb übt der Anblick von Feuer und glühender Kohle eine magische Anziehungskraft auf uns aus. Diese Anzeihungskraft wird ausgenutzt, um die Leute ohne Worte auf die Grill-Webpage zu locken.

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Verantwortlich bei Minnig: Karl Minnig, Nicolà Melcher. Verantwortlich bei Karling: Rolf Helfenstein, Daniel Serrano, Patrick Suter.

Beim digitalen Content Newsroom Andy Was Right heuern in diesen Tagen zwei neue Bewegtbild- und Storytelling-Spezialisten an. Das Unternehmen, das im Herbst 2019 an den Start ging, baut damit die kreativen Kompetenzen weiter aus. «Heute arbeiten wir nicht nur für Brands, sondern auch vermehrt für Agenturen oder Produktionen, die unsere digitale Denkweise und die Flexibilität schätzen. Darum war es klar, dass wir in der Konzeption und Kreation unsere Expertise erweitern wollen», erklärt Roger Hämmerli, Geschäftsführer von Andy Was Right.

«Unser Prämisse ist einfach: ‹Storytelling from idea to the user’s screen›. Mit Clara und Gregory holen wir uns die nächsten Bausteine, die uns auf ein neues Level bringen», führt Hämmerli aus. «Mit schnellwandelnden digitalen Plattformen und den externen Einflüssen, die auf sie wirken, braucht man absolute Top-Talente für diesen Job und et voilà: We got them.»

Die gebürtige Schwedin Clara Nordlander Wiberg wird als Conception Lead die Zügel bei Andy Was Right in Sachen plattformübergreifendem Video-Storytelling übernehmen. Die 38-jährige Konzeptspezialistin hat zuvor für Brands wie MTV, EF – Education First oder die schwedische Tageszeitung Aftonbladet gearbeitet. «Wir durften mit Clara bereits an einem Konzept für ein Video-Projekt arbeiten und waren absolut begeistert von ihrer Denkweise. Darum war für uns klar: Clara muss eine Andy werden», erklärt Linard Baer, Content Lead bei Andy Was Right.

Gregory Köfer ist in der Schweizer Cinematographer-Szene kein unbeschriebenes Blatt. Der 28-Jährige arbeitet gerade an seinem ersten eigenen Film und hat bereits mit Partnern wie Red Bull, Audi oder Dubai Tourismus zusammengearbeitet. Als Senior Video Creator wird Gregory vor allem hinter der Kamera und bei der Konzeption zu finden sein. «Gregory tickt einfach anders. Wenn er eine Kamera in die Hand nimmt und durch die Linse schaut, merkt man, dass er in seiner Welt ist. Mit solchen Menschen möchte jeder arbeiten», erläutert Hämmerli.

Die beiden neuen Personalien starten bei Andy Was Right per sofort und verstärken das mittlerweile 25-köpfige Team des digitalen Content Newsrooms.

Beim Emmentaler AOP ist das Prädikat «Original» besonders vielschichtig, breit und traditionell abgestützt. «Original» bildet auch die Basis der aktuellen Kampagne. Sie präsentiert die wichtigsten Gründe und Argumente, wieso das Original eben das Original ist. Fakten, die den Emmentaler AOP zum Original machen, Abgrenzung zur Konkurrenz schaffen und die Wertigkeit und Einzigartigkeit der Marke unterstreichen sollen.

Die aktuelle Kampagne wird mit diversen digitalen Werbemitteln und auf breitenwirksamen Plakaten lanciert und mit einem umfassenden Social-Media-Konzept unterstützt. Alle Massnahmen verweisen und verlinken auf den ebenfalls neu entwickelten Online-Hub: Die responsive Website Emmentaler.swiss nimmt die Besucher mittels «Scrollytelling» mit auf eine bildhafte und informationsreiche Erlebnisreise in die Welt des Originals.

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Verantwortlich bei Emmentaler Switzerland: Stefan Gasser (Direktor), Luana Monopoli, (Marketing & Communication Officer), Sandra Wiedmer (Marketing & Communication Manager). Verantwortlich bei Zimmermann Communications: Dominik Mätzener (Geschäftsführer Beratung), Christoff Strukamp (Creative Direction), Ramon Alder (Art Direction), Rolf Zimmermann (Strategie&Media), Florian Bieniek, Lara Cavelti (Projektleitung). Umsetzung und Produktion digitale Werbemittel: Zimmermann Communications. Umsetzung und Produktion Online-Hub: Weooo, Compresso; Lena Hogekamp (Fotografie).

Neum hat Lattesso im Rahmen einer langfristigen Zusammenarbeit während 2020 und 21 zu einer neuen Markenerscheinung verholfen. Bei der Umsetzung wurde vor allem darauf geachtet, dass das Rebranding bei der Philosophie – der hohe Qualitätsanspruch und Perfektionismus von Lattesso – ansetzt.

Obwohl der Wunsch nach einem neuen, frischen, zeitgenössischen Look sehr präsent war, sollte der bisherige Markenauftritt nicht vernachlässigt werden. Markante Design-Elemente, sowie der Look & Feel der Marke sollten nicht verworfen werden. Die Luzerner Agentur hat daher eher eine Übersetzung der Markenerscheinung in eine neue Ästhetik angestrebt, welche die Kernwerte der Marke noch besser transportieren soll: Hochwertigste Qualität zum Mitnehmen, Convenience kann auch Barista-Qualität.

Im Rahmen eines umfangreichen, regen Austauschs mit dem Kunden wurde zu Beginn des Projekts der Markenkern definiert. Rationale USPs wurden in emotionale Core-Values übersetzt und das fundamentale Konzept der neuen Markenerscheinung erarbeitet.

In einem zweiten Schritt begann der Design-Prozess, bei welchem Neum in enger Zusammenarbeit mit dem Kunden verschiedene Designs entworfen, verworfen, selektioniert und weiterentwickelt hat.

Die Entscheidung fiel schlussendlich auf ein schlichtes, aufgeräumtes Design, das die Markenfarbe Kupfer ins Zentrum stellt. Von Menü-Tafeln in Kaffeehäusern und Old-School Dymo-Tags sind die Überschriften, die als weisse Textelemente auf schwarzem Streifen gestaltet wurden, inspiriert. Die Bildwelt soll den Barista-Anspruch, die hohe Handwerkskunst und die Authentizität der Marke aufgreifen.

Parallel zur Entwicklung der Corporate Identity wurde an einem neuen Packaging gearbeitet. Dabei wurden zentrale Elemente, wie die Lattesso-Bohne oder der Gürtel in der Bechermitte, beibehalten. Zugunsten der Wiedererkennung und Simplizität wurde das Logo vom Zusatz «Cafè» befreit, was die Marke auch weiter von ihren Mittbewerbern abgrenzen soll. Diese maximale Reduktion auf das Wesentliche soll Lattesso zu einem Brand mumit echter Eigenständigkeit und Stärke machen. Nun sind die Becher farbiger, was die Visibilität am Point of Sale signifikant verbessern und so beim Kaufentscheid den nötigen Impuls liefern soll. Die Sortenfarben sind im neuen Design dominanter – der Bechersockel ist neu eingefärbt, dafür strahlt der markante Gürtel mit dem Bohnensignet nun in der Markenfarbe Kupfer. Eher störende Elemente wurden entfernt und die Menge an Informationen reduziert. Das Ergebnis ist ein klares Design, das stilsicher und schlicht aus dem Kühlregal hervorsticht.

Nachdem die neue Corporate Identity verabschiedet wurde, arbeitete Neum gemeinsam mit dem Kunden an der Umsetzung und Anwendung der neuen Gestaltungsrichtlinien. Es wurde eine neue Website erarbeitet. Und Karton-Trays, sämtliche Merchandise-Artikel, die Printmedien der Marke, Aussendienstfahrzeuge, wie auch bestehende Werbemassnahmen auf allen Kanälen treten im neuen Lattesso-Design auf.

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Verantwortlich bei Neum: Lars Kienle (Projekt-Mangement); Lars Kienle, Joël Wyss (Konzeption & Strategie); Olivia Hubli, Michael Kunz, Lars Kienle, Joël Wyss (Design). Fotografie: Dino Reichmuth, Marius Wickli (Kurzbild). Web-Development: Jonas Holzer.

Das Unternehmen Studer Cables mit Sitz in Däniken SO ist seit 1939 regional verankert und auf die Entwicklung und Herstellung von hochspezialisierten Kunststoffen und Spezialkabeln spezialisiert.

Für den neuen Markenauftritt von Studer Cables hat Blueheard verschiedene Massnahmen entwickelt. Neben dem neuen Logo ist auch eine Video-Animation entstanden, die das Logo dynamisch in Szene setzt und auf der ebenfalls von Blueheart umgesetzten Website zum Einsatz kommt. Zum Markenlaunch wurden auch verschiedene Briefschaften vom Briefpapier über Couverts bis zur Visitenkarte realisiert. Diverse weitere Massnahmen sind zurzeit in Arbeit.

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Verantwortlich bei Studer Cables: Bruno Fankhauser (CEO), Hans-Martin Rohr (Vice-President), Christoph Egli (Leiter Marketing Kommunikation). Verantwortlich bei Blueheart: Olivier Kilchherr (CD Art), Marianne Kieser, Janine Simmen (Art Direction), Michael Lang, Frédéric Renzen (Project Management / Beratung), Claudio Heller (Video-Produktion), Nicolas Renzen (Projektleiter Digital), Cyrill Lehmann (Web-Development).

Neben der permanenten Ausstellung organisiert und realisiert das Spielzeug Welten Museum Basel jedes Jahr themenspezifische Sonderausstellungen. Für die aktuelle Ausstellung «Bewegte Welt – Steiff überrascht und fasziniert» hat die Basler Institution mechanische Schaustücke aus der Produktion von Steiff zusammengetragen und eigens für die Ausstellung restauriert. Damit dieser Sonderausstellung nicht ein ähnliches Schicksal droht wie den letztjährigen Ausgaben aufgrund des geschlossenen Museums, hat Yellow ein virtuelles Erlebnis geschaffen, das unabhängig eines Besuchs entdeckt werden kann.

Über die Online-Plattform Bewegte-welt.swmb.museum können Besucher*innen auf einem virtuellen Rundgang durch die historischen Schaustücke schlendern. Das etwas andere Ausstellungserlebnis ist über jeden Webbrowser auf mobilen Endgeräten und Desktop-Computern zugängig. Die klassischen Massnahmen der kreativen Arbeit von Yellow sind in nationalen Magazinen und Fachtiteln sowie auf Plakaten und in sozialen Kanälen zu sehen.

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Verantwortlich beim Spielzeug Welten Museum Basel: Laura Sinanovitch (Geschäftsführerin und Kuratorin). Verantwortlich bei Yellow: Joe Werner (Konzepter, Gestalter und Veredler), Reto Meyer (Ambassador), Selina Teuber (Planer), Daniel Bard (Digizepter), Hannes Müller (Schreiber), Michelle Boillat (Realisator), E-Point (Programmierung), Rampenlicht (Film).

Die Idee für diese Kampagne entstammte aus der Not. Mitarbeiter der Agentur für zivilgesellschaftliche Anliegen Spinas Civil Voices konnten aktuellen Berichte über Schutzmasken kaum glauben: 129 Milliarden Schutzmasken werden seit Beginn der Pandemie weltweit verbraucht, und das jeden Monat. Diese Masken bestehen zu einem grossen Teil aus Kunststoff, sie bauen sich also nicht von selbst ab. Gelangen sie in die Umwelt, bleiben sie für Jahrhunderte dort und werden zu einer tödlichen Gefahr für die Tiere an Land und im Wasser.

Schätzungsweise gelangten bis heute bereits 1,56 Milliarden Schutzmasken ins Meer. Sie belasten die Ozeane und ihr Bewohner, die sowieso schon mit unglaublichen Mengen an Einwegplastik zu kämpfen haben, zusätzlich. Ein Kreativ-Team der Agentur machte sich daran ein Konzept zu entwickeln, das die Bevölkerung zu diesem Thema sensibilisiert. Der richtige Kunde für diese Botschaft war schnell gefunden.

Die Schweizer Meeresschutzorganisation OceanCare setzt sich seit Jahren für die Reduktion von Einwegplastik ein. Mit ihrem Status als Sonderberaterin der UNO für Fragen im Meeresschutz nimmt OceanCare Einfluss auf die globalen Entscheidungsträger und will erreichen, dass ein weltweit geltendes Plastikabkommen die Flut an Kunstsoffen, die in die Meere gelangen, eindämmt.

Was uns schützt, richtet im Meer Schaden an

«Es ist ein heikles Thema, das ist uns bewusst», sagt Sigrid Lüber, Gründerin von OceanCare. «Die Masken sind für den Schutz der Menschen in der Pandemie unerlässlich. Voraussetzung für die Kampagne war, dass diese Tatsache deutlich klar wird. Unser Ziel ist, dass wir die Menschen sensibilisieren können, ihre Schutzmasken sachgerecht zu entsorgen und wann immer möglich wiederverwendbare Masken zu nutzen.»

Im Rahmen der Plastik-Sensibilisierungskampagne «I Care» schuf Spinas Civil Voices eine neue Serie von Sujets mit einer klaren visuellen und inhaltlichen Botschaft: «Was uns im Moment schützt, richtet im Meer enormen Schaden an. Bitte entsorgen Sie Ihre Schutzmasken sachgerecht.»

Drei Motive wurden realisiert, für Print, OOH sowie in einer animierten Form für Social Media. Die Kampagne läuft seit diesem April und noch so lange, wie wir alle Schutzmasken tragen.

 

Das Jungfraujoch ist der höchste Bahnhof Europas und eine der Top-Touristenattraktionen des Kontinents. Die Homepage Jungfrau.ch der Touristenattraktion «Jungfraujoch» gehört laut Wortspiel zu den meistbesuchten Websites der Schweiz. Nachdem die Agentur Wortspiel die Jungfraubahnen über viele Jahre im Bereich Google Ads unterstützt hatte, weiteten die beiden Unternehmen die Zusammenarbeit auf die Conversion-Optimierung der Website Jungfrau.ch aus. Das Ergebnis: +14% mehr Online-Buchungen für das Jungfraujoch mit der gleichen Anzahl Besucher:

Nur wenige der Tickets online verkauft

Das Ausgangsproblem bei diesem Case sei Wortspiel zufolge die Tatsache gewesen, dass die Bergbahn-Tickets für das Ausflugsziel «Jungfraujoch» primär offline an den Ticketschaltern verkauft wurden. Das führte in Stosszeiten zu Warteschlangen an den Kassen. Obwohl die Tickets online über die Website erworben werden können, kaufte nur ein Bruchteil der vielen Websitebesucher ihr Bergbahn-Ticket auf der Website.

Die Lösung: Landingpage verbesseren

Weil es technisch nicht möglich gewesen sei, den Onlineshop innert nützlicher Frist zu verbessern, haben die Jungfraubahnen und Wortspiel entschieden, weiter vorne zu optimieren: auf der Landingpage des Jungfraujochs. Mittels mehrerer Expert-Walkthroughs identifizierte die Agentur Schwachstellen und Optimierungspotenziale auf der Landingpage. Die daraus resultierenden Optimierungen stellte die Agentur in einem A/B-Test auf die Probe.  

14 Prozent mehr Umsatz mit gleichem Traffic

Das Resultat der optimierten Jungfraujoch-Landingpage: 14 Prozent mehr Ticket-Verkäufe mit dem gleichen Traffic, so Wortspiel. Seither sei die Conversion Rate Optimierung CRO bei den Jungfraubahnen ein stetiges Thema, weshalb weitere Initiativen zur Verbesserung der Conversion-Performance in Planung sind.

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Verantwortlich bei den Jungfraubahnen: Matthias Bütler (CMO), Achim Schneider (Online Marketing Manager). Verantwortlich bei Wortspiel: Erik Blatter (Head of Conversion Optimization), Stefan Vetter (CEO), Nils Kattau (externer Consultant).

Spätestens die Pandemie hat vielen wieder vor Augen geführt, wie wichtig die kleinen Dinge und Momente im Leben sind – wenn man füreinander da ist und sich füreinander Zeit nimmt. Dazu gehören aber auch diejenigen Augenblicke, die einen zum Umdenken bringen. Die aktuelle Kampagne für McDonald’s soll dies mit «Small moments make a big difference» auf den Punkt bringen.

Den Auftakt der Kampagne bildet der aktuelle Brand-Film, der am Montag gestartet ist. Die Geschichte erzählt feinfühlig, wie herausfordernd es sein kann, zugleich eine gute Mutter oder ein guter Vater und im Beruf erfolgreich zu sein. Der Film soll eine Ode sein an alle Eltern, die nach ihren besten Möglichkeiten versuchen, der Familie genug Zeit und Platz zu geben – damit aber manchmal an ihre Grenzen stossen, wenn der Chef dann abends doch nochmal anruft. Denn mit der zunehmenden Mobilität und Flexibilität verschwimmen auch die Grenzen zwischen «Job» und «Familienzeit». Gleichzeitig ist der Film ein Appell, den wichtigen zwischenmenschlichen Beziehungen genug Zeit und Aufmerksamkeit einzuräumen, aufeinander einzugehen, und einander zu zeigen, dass man sich viel bedeutet. Das geschieht durch volle Präsenz und Mitgefühl in genau diesen kleinen Momenten, die den grossen Unterschied machen.

Realisiert wurde der Film mit dem Regisseur Jamie Rafn und der Zürcher Filmproduktion Tuna Production. Musikalisch begleitet wird der Film vom neuen Brandsong «Every second», der zusammen mit Stephan Moritz von Mokoh Music in Zusammenarbeit mit dem Duo Noa & Zac sowie Michelle Leonard und Marcus Brosch entstanden ist.

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Verantwortlich bei McDonald’s Schweiz: Aglaë Strachwitz (CEO), Stijn Heytens (Marketing Director), Inga Roxburgh (Marketing Manager), Sandrine de Cerjat (Marketing Consultant). Verantwortlich bei TBWA\Zürich: Manuel Wenzel (ECD), Tizian Walti (CD), Susanna Fill, Reto Clement (Senior Art Director), Wolf Gaertner (Senior Copywriter), Mark Levay (Art Director), Mario Hipleh (Junior Copywriter), Dominik Laubscher (Group Account Director), Chiara D‘Arpa (Account Manager). Partner: Tuna Production (Filmproduktion), Jamie Rafn (Director), Federico Alfonzo (DoP), Tufan Tuna (Executive Producer), Mokoh Music (Music Production); Stephan Moritz (Executive Producer).