Auch unter erschwerten Rahmenbedingungen leisten die Journalistinnen und Journalisten hochstehende Arbeit. Das zeigt das reichhaltige Spektrum an starken Artikeln, die für den diesjährigen Zürcher Journalistenpreis eingereicht wurden. Unter den 160 eingesandten Texten hat die Jury inzwischen die engere Auswahl getroffen. Folgende Beiträge gehören zu den zehn Nominierten:

• Andreas Babst, Völlig ausgeknockt (Neue Zürcher Zeitung)
• Katharina Bracher, Sacha Batthyany, «Bin doch erst 13» – «Umso besser!» (NZZ am Sonntag Magazin)
• Flurin Clalüna, Zwei Freunde (Neue Zürcher Zeitung)
• Thomas Schifferle, Bianca und Brigitte (Das Magazin)
• Christof Gertsch, Mikael Krogerus, Die Magglingen-Protokolle (Das Magazin)
• Christopher Gilb, Kratzer am Image des Firmenretters (Luzerner Zeitung)
• Stefan Keller, Heisse Sommernächte mit Schnegeln (WOZ Die Wochenzeitung)
• Christoph Lenz, Die Klimaschande von Visp (Das Magazin)
• Daniel Ryser, «Vor unseren Augen kreiert sich ein mörderisches System» (Republik)
• Marlon Rusch, Der Geprügelte, (Schaffhauser AZ)
• Michael Schillinger, Janique Weder, Würden Sie dieses Hotel kaufen? (Neue Zürcher Zeitung)

Drei von diesen Arbeiten werden im Rahmen der Preisverleihung vom 30. August mit den Zürcher Journalistenpreis von je 10‘000 Franken ausgezeichnet. Im Weiteren hat die Jury drei Arbeiten für den mit 5’000 Franken dotierten Newcomer-Preis nominiert:

• Fabia Bernet, Die Geschichte eines vergessenen Lebens (Zürcher Oberländer)
• Meret Michel, Das Haus am Krater (Republik)
• Samuel Tanner, Glaube und Macht (NZZ am Sonntag Magazin)

Eine der drei Arbeiten wird mit dem Newcomer-Preis gekrönt. Die Preisverleihung findet coronabedingt erst am 30. August im Zürcher «Kaufleuten» statt.

Neuproduktzyklen, wie etwa für Pflegeprodukte von Nivea, betragen rund drei Jahre. Sebastian Johnstons Firma Vivere braucht dafür lediglich acht bis zehn Wochen. Die Firma analysiert das Suchverhalten der Kunden, etwa bei Amazon, und entwickelt aufgrund dessen neue Produkte. Daraus sind mittlerweile über 800 Produkte entstanden – vom Heimtierbedarf bis zu Beauty. Ganz nach dem Motto „was der Kunde sucht, das kauft er auch“ erobern so völlig neue Produkte den Markt.

m&k: Sebastian Johnston, normalerweise entwickelt man zuerst ein Produkt, das man dann auf den Markt bringt. Sie verfolgen genau den umgekehrten Weg. Warum?

Sebastian Johnston: Wir sind ein datengetriebenes Unternehmen. Unsere Produktideen entstehen, indem wir Suchanfragen bei Google und bei Marktplätzen wie Amazon auswerten. Dabei merkt man sehr schnell: Viele Produktideen sind total naheliegend, es bietet aber niemand etwas Passendes an. Ein Beispiel: Sehr viele Menschen suchen online nach einem Mittel, um Schnecken zu vertreiben. Auf dem Markt gibt es aber fast nur Gift oder Fallen zum Töten von Schnecken. Daraus entsteht die Idee: Lasst uns ein Mittel entwickeln, das Schnecken abschreckt und vertreibt, ohne sie zu töten. Und zehn Wochen später beginnen wir mit dem Vertrieb des fertigen Produktes über die jeweils passenden digitalen Plattformen und Marktplätze unter einer von uns ebenfalls neu entwickelten Marke.

Sie entwickeln also datengetrieben Konsumgüter. Wie funktioniert das? 

Um die Suchdaten richtig zu interpretieren, haben wir spezielle Algorithmen entwickelt. Weist der Algorithmus auf eine interessante Idee hin, setzen wir uns zusammen und analysieren die Daten: Wie gross ist der Markt für diese Idee tatsächlich? Und passt das Produkt zu einer unserer vorhandenen Marken, oder brauchen wir eine neue Marke mit einem eigenständigen Sortiment? Ausserdem muss das Produkt auch zu unseren Werten passen: Alle unsere Produkte sind cruelty free, nachhaltig produziert, recyclebar, vegan, ohne Mikroplastik. Und wir müssen alle Entwicklungsschritte bis hin zur Vermarktung selbst machen können. Dazu haben wir automatisierte und flexible Produktionsanlagen an unserem Unternehmensstandort in Hamburg aufgebaut. Wichtig ist, dass alles schnell geht: Aus den ersten Hinweisen in den Daten muss so schnell wie möglich eine konkrete Produktidee werden, die so schnell wie möglich in die agile Entwicklung und Testung geht, damit ein marktreifes Produkt entsteht.

Wenn Sie einen Trend identifizieren. Welche Schritte folgen darauf?

Sobald die Analyse der Kundenwünsche bei Suchmaschinen und Online-Marktplätzen ein Muster aufdeckt, setzt Vivere ein Entwicklungsteam darauf an. Pro Team arbeiten Researcher, Produktdesigner, Projekt- und Produktmanager gemeinsam mit Supply-Chain-Experten und Marketing-Spezialisten systematisch einen Fragenkatalog ab: Was steckt hinter dem Suchtrend, den die Daten zeigen? Ist es ein kurzfristiger Mode- oder Beauty-Hype, wie er etwa rund um ein Event wie das Coachella-Festival entstehen kann? Ist das, was die Suchdaten zeigen, ein nachhaltiger Trend, der gerade erst beginnt – oder flacht er schon wieder ab? Wenn man alle Schnittstellen aufeinander abstimmt und die Prozesse von Anfang an digital aufstellt, funktioniert das sehr gut und dauert nur wenige Tage oder Wochen.

Vivere bringt Konsumgüter sechsmal schneller auf den Markt als andere Hersteller, warum? 

Wir sind so schnell, weil wir es können. Und weil das die Zukunft der Fast Moving Consumer Goods (FMCG) ist. Neue Kundenbedürfnisse entstehen, wir sind die ersten, die sie erkennen und dann auch direkt bedienen. Geschwindigkeit ist für uns entscheidend. Anders als klassische Konsumgüterhersteller oder Händler haben wir die Gnade der späten Geburt. Wir müssen keine alten Prozesse und Gewohnheiten mitschleppen oder ändern. Wir haben alle Prozesse und Workflows von Grund auf neu designt, vieles automatisiert und die Schnittstellen zwischen den einzelnen Entwicklungsschritten so gestaltet, dass alles flutscht. Wir haben keine Silos aufgebaut, sondern setzen von Anfang an kleine, crossfunktionale Teams auf neue Marken und Produkte an. Wir müssen nicht auf Produktionszyklen und Entscheidungsgremien von Partnern Rücksicht nehmen, weil wir alles selbst vor Ort haben: die Expertise, die Ressourcen. Wir bringen alle zusammen und dann läuft es, von Sprint zu Sprint.

Sie erweitern stetig Ihr Produktportfolio. Wie viele Produkte kommen pro Monat hinzu? Und wo liegen die Grenzen – also welche Produkte würden Sie nicht in Portfolio aufnehmen?

Die Konsumgüterbranche arbeitet langsam und wenig digital. Vivere schöpft dieses Innovationspotential aus, indem wir ohne Zwischenhändler arbeiten, Produkte radikal datengetrieben entwickeln und uns kompromisslos zu Nachhaltigkeit verpflichten. Wir bringen jeden Monat ein bis zwei neue Marken mit bis zu 50 Produkten auf den Markt, jedes Quartal wollen wir einen neuen Absatzmarkt erschliessen. Damit planen wir unseren Umsatz im nächsten Jahr zu verdoppeln.

Kurz noch zu ein paar Zahlen. Wie gross ist Ihr Team von Vivere mittlerweile und wo sehen Sie das Unternehmen in naher Zukunft?

Unser Team besteht aus 80 Menschen aus über 15 Nationen, die Spass daran haben, mit viel Kreativität und Freiheit neue Marken und Produkte zu entwickeln und auch sofort umzusetzen. Dafür setzt das Führungsteam sein ganzes Erfahrungswissen aus der Konsumgüterbranche, E-Commerce, Produktentwicklung und Marketing ein. Uns alle treibt das Ziel an, mit neuen nachhaltigen Produkten die traditionelle Konsumgüterbranche umzukrempeln.

Wie Markenführung in turbulenten Zeiten funktioniert, das ist Thema beim Schweizer Markenkongress. Der grösste Branchentreff der Schweiz findet am 16. Juni als Hybridkongress in Zürich statt. Über 30 Experten von nationalen und internationalen Erfolgsmarken stehen in 10 Foren auf der Bühne. Sebastian Johnston wird in Zürich über das völlig neue Verständnis von Markenführung sprechen.

Manchmal kommt es einem in Workshops vor, als befände man sich in einem Tauchcamp. Dabei ist die Schweizer Kommunikationsbranche doch ein Binnengewässer und kein Ozean. Es wird abgetieft, was das Zeugs hält, obwohl die wenigsten wissen, woher dieser Neologismus stammt. Nicht immer, wenn englische Begriffe – in diesem Fall deep dive –übernommen werden, gelingt das. In diesem Fall schon, weil die neue Wortkreation auch sprachlich Dinge zusammenbringt, die methodisch längst zusammengehören. Abtauchen oder vertiefen waren die Begriffe, die bislang in unseren Vokabularen gespeichert waren.

Vertiefen lernte man zwangsläufig in der Schule oder im Studium – seien es Kenntnisse, Fertigkeiten oder Kompetenzen. Wer sich vertiefte, erlangte Wissen, das am Ende der Reise abgefragt wurde (oder auch nicht) und mit einem Abschluss belohnt wurde. Ob dieses Wissen auch verstanden wurde, interessierte niemanden. Abtauchen hingegen galt als etwas, das man in seinen Leidenschaften tun durfte. Musik, Sport, Theater, Literatur eigneten sich hierzu ideal. Die Noten in diesen Fächern, wenn es dann überhaupt welche gab, waren Nebensache. Was zählte, waren Meinungen. Wer abtauchte in Gebiete, in denen nichts zählte, dem wurde milde zugelächelt und viel Glück gewünscht, falls er sich beruflich in diese Richtung begab.

Das Ende von MINT VS. MUSE

Dank der Digitalisierung sind nun Herz und Kopf verschmolzen und aus dem Mix der sogenannten MINT-Fachbereiche – Mathematik, Informatik, Naturwissenschaft und Technik – und den musischen Fähigkeiten sind Dinge entstanden, die die Welt veränderten: Apple war Anfang der 80er Jahre Wegbereiter im erfolgreichen Mix aus MINT und MUSE.

So erstaunt heute die Vermengung der beiden Verben nicht, denn «abtiefen» bezeichnet die Symbiose zwischen Wissen und Meinen, um herauszufinden, welche 50 Prozent der Marketing- und Kommunikations-Ausgaben genau etwas bewirken. «Das funktioniert nicht» sind Antworten der vermeintlich Unwissenden, gegen die mit Zahlenreihen, Klickraten, Verweildauer, Zugriffsinformationen angekämpft wird. Wenn wir diese Unwissenden nur lange genug mit Fakten zuballern, werden sie dann schon irgendwann einknicken.

Aber meist sind die Meinungen längst im Voraus gemacht und Affinität oder Aversion bleibt auch mit Fakten nicht beeinflussbar, denn inkompetenten Menschen fehlt leider auch die Kompetenz, ihre Inkompetenz zu erkennen. Dunning-Kruger-Effekt nennt man das. Der Gang in die Tiefe mit endlosen Charts von Analytics-Daten nützt also wenig, wenn Auftraggebende eher «aus dem Bauch heraus» entscheiden. Oder anders gesagt: Es bringt nichts, mit Sauerstoffflaschen beladen an Meetings aufzutauchen, wenn das Gegenüber lieber mit Schnorchel und Taucherbrille unterwegs ist.

* Benno Maggi ist Mitgründer und CEO von Partner & Partner. Er lauscht seit über 30 Jahren in der Branche und entdeckt dabei für uns Worte und Begriffe, die entweder zum Smalltalken, Wichtigtun, Aufregen, Scrabble spielen oder einfach so verwendet werden können.

Die Shortlist der ADC Awards 2021 ist lang. «Wer sich hier nicht findet, darf sich ärgern und vornehmen, es ab sofort besser zu machen», schreibt der ADC Switzerland in einer Mitteilung. Diejenigen Agenturen, die auf der Shortlist vermerkt sind, können nun auf einen der begehrten ADC-Würfel hoffen.

«Es liegt in der Natur von Siegerpodien, dass sie nur wenigen Glücklichen Platz bieten – umso mehr jubeln dürfen die Gewinnerinnen und Gewinner der Bronze-, Silber-, Gold-, Evergreenwürfel und des Student of the Year», so Frank Bodin, Jury Chairman und Präsident des ADC Switzerland.

ADC Awards

Die Shortlist 2021

Für die fünf Videos wurden die Berufsgruppen vom Projektleiter Gebäudeautomation, Servicetechniker, Elektroinstallateur, Automatiker und Chef Elektroinstallateur ausgewählt. «Unser Ziel war es, ein ganzheitliches Konzept zu schaffen, welche die komplexen Berufsgruppen der Elektrotechnik kinderleicht und emotional erklärt.», erklärt Tim Stief von Witwinkel. Kinder der Mitarbeitenden von Burkhalter Technics wurden gefragt: «Was schaffed din Papi?». Bei der Antwort liessen die Kinder ihrer Kreativität freien Lauf und erfanden neue Geschäftsfelder für Burkhalter Technics. So war der Papi plötzlich kein Servicetechniker mehr, sondern «Säftlitechniker».

Während die Kinder die Tätigkeiten der Väter beschreiben, werden die Handgriffe der Papis bei der Arbeit gezeigt. «Mit dem warmen, herzigen Einstieg will man auch das Ende erfahren, es baut Spannung auf», erklärt Christian Bertschinger, Geschäftsführer von Burkhalter Technics. Für den Wiedererkennungswert in den Interview-Sequenzen wurden diverse Requisiten im Burkhalter-Gelb platziert. Eine besondere Requisite dabei war ein UPS-Spielzeugauto, das im Burkhalter CI/CD umgestaltet wurde. Die Kinder erkannten das Auto sofort und hatten damit grossen Spass.

Die Videos werden nun dazu verwendet, um die Berufsgruppen von Burkhalter Technics in den Fokus zu rücken. Potenzielle Bewerber sollen so auf eine emotionale Art und Weise auf die Arbeit bei Burkhalter aufmerksam gemacht werden. Zwei von insgesamt fünf Videos wurden auf dem LinkedIn-Kanal von Burkhalter Technics bereits publiziert.

Verantwortlich bei Burkhalter Technics: Christian Bertschinger, Sabrina Brunner. Idee & Konzept: Tim Stief, Gian-Andrea Lüthi. Director: Tim Stief. Kamera: Gian-Andrea Lüthi. Sound: Florian Hillner. Visual Effects: Timon Graber. Konzept und Redaktion Social Media: Christian Greder.

Die Aufnahmen wurden in einer eigens dafür gebauten Kulisse an zwei Tagen gefilmt. Dabei wurde viel Wert auf kunstvolle Details gelegt, damit bei den Betrachter*innen das Gefühl der guten alten Fernsehserie aufkommt. Denn dieses Format lebt vor allem durch die Spannungen und Verstrickungen verschiedenster Charaktere, die am zentralen Schauplatz der Handlungen aufeinandertreffen. Wie im Blutspendezentrum, wo alle willkommen sind – ungeachtet von Herkunft, Haarfarbe, Geschlecht, politischen wie kulinarischen Vorlieben oder Musikgeschmack, und so weiter.

Wie unterschiedlich Blutspenderinnen und -spender auch sind, eines haben sie alle gemeinsam: Leben retten liegt ihnen im Blut und wer es tut, beweist damit Charakter.

Für die filmische Umsetzung zeichnen Jensen&Heitz verantwortlich, die Animationen stammen von Ahoi Motion.

Verantwortlich bei Blutspendezentrum Basel: Heidi Brönnimann. Verantwortlich bei OSW: Michael Oswald (Creative Direction), Jonas Sispele (Konzept/Text), Corinne Engler (Beratung). Verantwortlich bei Jensen&Heitz: Nicolas Heitz. Animation: Ahoi Motion.

«Für unseren Entscheid, CRK und Aroma als neue Lead-Agentur von Swissgrid zu wählen, haben nicht nur das Verständnis für die Ausgangslage und die Rahmenbedingungen von Swissgrid den Ausschlag gegeben. Auch die kreativen Ausführungen sowie die hohe Kompetenz in digitaler Kommunikation haben überzeugt», so Michelle Roth, Head of Communication & Stakeholder Management von Swissgrid.

«Wir wollten zeigen, dass wir die Rolle einer Lead-Agentur ausfüllen können, aber auch Ideen und Begeisterung mitbringen, um die grosse Vielfalt an Themen rund um die Aufgaben von Swissgrid ganz unterschiedlichen Zielgruppen packend zu vermitteln. Das ist wichtig, denn die zuverlässige und wirtschaftliche Versorgung mit Energie – und davon immer mehr Strom – ist längst kein Nischenthema mehr für Fachleute, sondern gehört nach oben auf der öffentlichen Agenda», ergänzt Oliver Wimmer, Partner bei CRK und Mandatsleiter der Agenturgemeinschaft.

Aroma und CRK arbeiten seit mehreren Jahren in verschiedenen Mandaten und Projekten eng zusammen, unter anderem für die mehrjährige Kampagne «erneuerbar heizen» von Energie Schweiz oder den Nationalen Klimatag, der am 27. Mai 2021 stattfinden wird.

Verantwortlich bei Aroma und CRK: Oliver Wimmer (Mandatsleitung und Strategie), Philipp Hänggli (stv. Mandatsleitung), Max Eschler (Multimediaproduktion), Lena Klein (Art Direction), Geraldine Neeser (Beratung), Louise Riis Ruggaber (Brand Design), Moritz Staehelin (Creative Direction), Mauro Testerini (Creative Direction 3D), Christina Utz (Digital), Monika Wüthrich (Corporate Publishing).

«Haltung gut, Leistung gut» titelt eine bezahlte Facebook-Anzeige der NZZ. «Von glücklichen Schweizer Schweinen» berichtet ein Artikel der 20 Minuten. Hinter beiden steckt eine Zusammenarbeit mit der Lobby-Marke «Schweizer Fleisch». Solche bezahlten Partnerschaften zwischen Medien und Tierprodukte-Lobbys seien heute gang und gäbe, wie Animal Rights Switzerland in einer Mitteilung schreibt. Die Lobbys hätten dank Industrie- und Steuergeldern mehr als genügend Mittel dafür übrig. Eine Rüge vom Presserat gebe es nur in Ausnahmefällen, wenn eine Werbung nicht als solche deklariert ist.

Im Tierschutz kenne man die Probleme, die durch Verbandelungen zwischen Medien und Lobbys entstehen können. «Die Industrie kann sich Aufmerksamkeit einfach kaufen, der gemeinnützige Tierschutz hat dafür kein Geld», sagt Céline Schlegel, Co-Geschäftsleiterin von Animal Rights Switzerland. So entstehe eine einseitige Diskussion. «Das beeinflusst auch die politische Debatte rund um den Tierschutz, und am Ende leiden darunter die Tiere», so Céline Schlegel weiter. Wie über Tierschutzthemen berichtet wird und wer zu Wort kommt, sei deshalb absolut entscheidend.

Für Medienschaffende, die kritisch und unabhängig über Tierschutzthemen berichten wollen, veröffentlicht Animal Rights Switzerland nun eine Liste von Empfehlungen. Es geht um eine grosse Bandbreite von Themen: Um bezahlte Lobby-Werbung, aber auch um Tier-Stereotypen, um Interessensbindungen im Tierschutz, um juristisches Vokabular und um die Darstellung von Tierschützer*innen. 20 problematische Beispiele aus Schweizer Tageszeitungen werden thematisiert. «Wir prangern niemanden an, wollen aber ein Problembewusstsein schaffen und darauf hinweisen, was kritische Medienschaffende bereits besser machen als andere», meint Céline Schlegel dazu. Zudem wolle man es Redaktionen einfacher machen, sich selbst Richtlinien zu geben.

Schifferle bringt über 20 Jahre Erfahrung in der TV-Unterhaltung mit – insgesamt zehn davon bei SRF, wo er diverse Formate wie etwa «Happy Day», «Game of Switzerland», «Aeschbacher», «Benissimo», «Wer wohnt wo?», «Der Match», «Stadt Land Talent» oder «Darf ich bitten?» mitentwickelte beziehungsweise verantwortete.

Während seiner bisherigen Karriere war Schifferle ebenfalls am Aufbau des Medien-Startups Joiz in der Schweiz und in Deutschland beteiligt. Ausserdem arbeitete er bei diversen TV-Produktionsfirmen in der Schweiz und in Deutschland etwa bei Bbendemol und Brainpool. Als Inhaber der Firma «Flying Producer» konzipierte und produzierte Schifferle Formate für verschiedene TV- und Werbekund*innen. Für SRF unter anderem die Back-Sendung «Myriam und die Meisterbäcker» und das musikalische Experiment «Schwiizergoofe singed mit Orchester».

Radio Top und die Suisa liegen seit Jahren wegen der Urheberrechtsgebühren im Clinch. Weil sich der Sender und die Genossenschaft nicht über die richtige Berechnung einigen konnten, machte die Suisa vor drei Jahren schliesslich kurzen Prozess.

Sie kündigte Radio Top per April 2018 den Lizenzverlag. Seither darf Radio Top eigentlich überhaupt keine Musik mehr aus dem Suisa-Repertoire spielen. Radio Top weigert sich aber, dieses Sendeverbot einzuhalten, mit der Begründung, dass dieses willkürlich sei.

Radio Top habe ein Anrecht auf das Repertoire der Suisa, argumentiert der Sender. Die Konzession des Bundes schreibe es vor, einen Teil der Sendezeit mit Musik zu füllen. Würde Radio Top dies nicht tun, würde dem Sender die Konzession entzogen. Die Suisa missbrauche damit ihre Monopol-Stellung.

Suisa verlangte 1,8 Millionen Franken

Die Suisa ihrerseits verlangte vom Ostschweizer Radiosender die stolze Summe von insgesamt 1,8 Millionen Franken. Auf diesen Betrag kam die Genossenschaft allerdings nur mit Hilfe einer Schätzung, die auf Zahlen des Bundesamtes für Kommunikation abstützt.

Gemäss Angaben der Suisa habe Radio Top seine tarifrelevanten Einnahmen nämlich «trotz wiederholter Aufforderungen und Mahnungen nicht offengelegt». Die Suisa habe sich auch bemüht, den Sender über die Pflicht, die Gebühren zu zahlen, aufzuklären, jedoch vergeblich.

Zumindest für die Jahre 2014 bis 2016 habe der Sender deshalb seine gesetzlichen und tariflichen Auskunftspflichten verletzt. Als «Strafaktion» verdoppelte die Suisa die geschuldete Gebühr auch noch.

Bundesgericht will keine «Strafaktion»

Das Bundesgericht hat nun entschieden, dass Radio Top nicht darum herumkommt, Gebühren zu zahlen. Der Leistungsauftrag entbinde den Sender nicht davon, die Urheberrechte zu achten und somit der Suisa die Gebühren für das Spielen der Musik zu zahlen.

Von der «Strafaktion» durch die Suisa, also der Verdoppelung der Gebühr, hält das Bundesgericht aber wenig, wie aus dem am Mittwoch publizierten Urteil hervorgeht.

Es gebe keinen Nachweis, dass Radio Top absichtlich oder grobfahrlässig lückenhafte oder falsche Abrechnungen geliefert habe, schreibt das Bundesgericht. Radio Top hatte die fehlenden Angaben unter anderem mit Personalwechseln und Reorganisationen begründet.

Wie viel Radio Top nun nachzahlen muss, ist noch nicht geklärt. Das Bundesgericht schickt die Sache für die genaue Bestimmung der Gebührenhöhe zurück ans Zürcher Handelsgericht. (SDA)

Im Verkehrsunternehmen Aare Seeland Mobil (ASM) werde das Livesystems Fahrgast-TV Passengertv immer mehr zum Standard, heisst es in einer Mitteilung von Livesystems. Aktuell würden jährlich über 1,3 Millionen Fahrgäste in den Zügen entlang des Bielersee-Südufers (Bahnlinie Biel-Täuffelen-Ins) mit Screens von Livesystems informiert und unterhalten werden. Content-Lieferantin für die Screens ist Nau.ch – im zweisprachigen Teil rund um die Region Biel liefern zusätzliche Verlagshäuser vor Ort relevante Nachrichten und Informationen.

Auch die Anzahl der mit Passengertv ausgestatteten ASM-Bussen konnte Livesystems zufolge im Jahr 2020 ein Wachstum verzeichnen. In der Region Seeland habe bis Ende Jahr gar eine Verdoppelung stattgefunden. Die neue Fahrzeugflotte wurde automatisch mit den Bildschirmen ausgestattet, wodurch die Passagiere nun bei insgesamt 12 ASM-Bussen im Seeland das Programm von Passengertv sehen.

Ausbau auf der Bahnlinie Oberaargau und Solothurn

Wie Livesystems schreibt, findet nebst der Region Biel ein weiteres Wachstum auf dem ASM-Liniennetz in den Regionen Oberaargau und Solothurn statt. Hier könne Livesystems weitere Fahrzeuge des Verkehrsbetriebes ASM mit Passengertv-Screens ausstatten. Auf der Bahnlinie Langenthal-Oensingen-Solothurn werden im Verlauf des Jahres 2021 alle Züge mit den Bildschirmen von Livesystems ausgestattet. Damit sollen bis Ende Jahr alle Fahrzeuge – auf Schiene und Strasse – der Aare Seeland mobil mit Passengertv unterwegs sein.

Nach der Integration der weiteren Bildschirme können Aussagen von Livesystems zufolge mit einer Werbebotschaft rund 18’000 tägliche Kontakte generiert werden, was einer Beförderung von jährlich 6,5 Millionen Passagieren entspricht.

Die Sujets der Imagekampagne erscheinen in ausgewählten Medien sowie in den Geschäften und zielen darauf ab, Kunden zu involvieren und aktivieren – sowie auch auf die neue Kollektion hinzuweisen.

Die Illustrationen von Studio Thom Pfister setzen den Fokus auf den aktuellen Mood der Kollektion und nehmen Bezug auf die Bilder.