Seit mehr als neun Jahren produziert Dynamic Frame eine breite Palette an bewegten Bildern. Werbung, Branded Content, Musikvideo, Fiction oder Dok – das Team der Zürcher Filmproduktion setzt auf Originalität und kreative Herausforderungen.

Was zunächst als «Passion Project» dreier Kreativköpfe ins Leben gerufen wurde, ist längst zu einer gestandenen Filmproduktion geworden.

Nun erweitert die Firma das Team mit zwei Produzentinnen: «Produzentin Nicole Boner war bisher freiberuflich für Dynamic Frame tätig und wird nun gemeinsam mit Philipp Ritler den Independent-Bereich der Firma leiten», erklärt Jonas Ulrich, Regisseur und Inhaber der Filmproduktion. «Zudem wird Theresa Berres als Producerin die Commercial-Produktion neben Luzius Fischer und Alina Benz verstärken.» Mit ihrer Erfahrung im Spiel- als auch Auftragsfilm schlage Berres die Brücke zwischen den beiden internen Abteilungen der Firma.

Das insgesamt dreizehnköpfige Team hat neben der Produktion einen starken Fokus auf der Postproduktion, um eine nahtlose Betreuung der Projekte bis zum Schluss sicherstellen zu können. Im Zentrum steht der Wunsch, aus jedem Film das Maximum herauszuholen. «Das bedarf eines grossen Pools an aussergewöhnlichen Talenten, aber auch breitem Know-how und Experimentierfreudigkeit im Produktionsteam», so Produzent und Inhaber Luzius Fischer. Dies soll mit dem Teamzuwachs nun weitergeführt werden.

Der Verband der Werbe- Auftragsfilm- und TV-Produzentinnen und Produzenten, Swissfilm Association, hat an der Mitgliederversammlung den bisherigen Präsidenten Peter Beck verabschiedet und den Vorstand neu aufgestellt (Werbewoche.ch berichtete). Im Gespräch erklärt Susann Vogel, was diese Umstrukturierung bedeutet und welche Aufgaben auf den Verband zukommen.

Werbewoche.ch: Die Swissfilm Association hat sich neu organisiert. Was ist die wichtigste Veränderung, die an der Mitgliederversammlung beschlossen wurde?

Susann Vogel: Es gibt keinen Präsidenten mehr. Peter Beck ist ja nach 17 Jahren zurückgetreten. Neu ist der Vorstand ein Gremium mit einem Vorsitz, der jährlich wechselt. Als Geschäftsführerin habe ich nun nicht mehr nur einen Ansprechpartner, sondern mindestens acht.

Das klingt nach einem grösseren Aufwand.

Es bedeutet sicher mehr Abstimmung und mehr Führung. Gleichzeitig ist es aber auch interessant und herausfordernd, und ich habe mehr Kompetenzen. In der Geschäftsstelle laufen künftig viele Fäden zusammen. Neben der Führung und Administration des Tagesgeschäfts werden wir Projekte managen. Die Aufträge dazu kommen von Mitgliedern und dem Vorstand. Wir generieren sie auch selber, wenn wir spüren, dass der Markt danach fragt.

Können Sie ein Beispiel dafür machen?

Greenproduction ist so ein Projekt. Es war absehbar, dass das Thema wichtig wird. Also haben wir eine Arbeitsgruppe gebildet, die sich damit auseinandersetzt. Am Ende konnten wir den Mitgliedern eine Checkliste und einen Massnahmenkatalog präsentieren. Ein Projekt braucht immer auch ein Resultat. So wissen die Mitglieder, wofür das Geld ausgeben wurde. Struktur wird geschätzt, das weiss ich aus meiner Erfahrung als Projektleiterin.

Sie kommen eigentlich nicht aus der Branche. Was ist Ihr beruflicher Hintergrund?

Ich habe in St. Gallen Betriebswirtschaft studiert und viele Jahre in Managementfunktionen gearbeitet, vor allem in der Führung. Das liegt mir – ich liebe Menschen. Vor fünf Jahren habe ich entschieden, mich selbständig zu machen. Seither arbeite ich in verschiedenen Mandaten. Ich unterrichte an zwei Schulen, betreue ein Projekt in einem Lifestylehotel und habe das Mandat als Geschäftsführerin der Swissfilm Association.

Ein Mandat? Sie sind nicht angestellt?

Nein. Ich engagiere mich hundertprozentig für die Mitglieder und den Verband. Aber ich will mich nicht nur auf eine Seite konzentrieren. Ich habe das mit dem Vorstand geklärt, als ich für die Geschäftsführung vorgeschlagen wurde.

Wie sieht der Blick von aussen aus. Wie erleben Sie die Menschen in der Branche?

«Farbig» ist das Wort, das mir dazu in den Sinn kommt. Unsere Mitglieder sind kreativ, sie denken unternehmerisch – und sie sind zugänglich und hilfsbereit. Anders als die Branchen, die ich bisher gesehen habe.

Und was ist speziell an dieser Branche?

Es gibt ja keine Berufslehre für die Filmproduktion. Jetzt kommt die Digitalisierung dazu und beschleunigt die Segmentierung. Heute können alle mit dem Handy coole Filme drehen. Klar, das gilt für auch für andere Branchen. Aber hier dünkt es mich besonders geballt und schnell. Als Verband den Jungen gerecht zu werden, und das Know-how der Alteingesessenen zu bewahren, ist eine Herausforderung.

Welche Aufgaben kommen sonst noch auf den Verband zu?

Im Bereich der Mitglieder müssen wir schauen, dass der Bestand wächst und die Qualität hoch bleibt. Dann wollen wir als nationaler Verband zwingend Mitglieder in der Romandie und dem Tessin dazugewinnen. Und schliesslich die Politik: Sicherstellen, dass unsere Branche mit ihren Anliegen Gehör findet.

Was werden Sie besonders vermissen, wenn Peter Beck weg ist?

Ihn als Menschen. Seine Art zu denken, seinen Humor. Ich habe viel von ihm gelernt. Als ich bei der Swissfilm Association angefangen habe, hat er mich Mitgliedern anlässlich eines Besuchs vorgestellt. Auf den Autofahrten zu diesen Firmen hatten wir viel Zeit. Er hat dabei sein Wissen geteilt und ich habe ihn mit Fragen gelöchert. So wurde meine Liebe zu dieser Branche geweckt.

Werbewoche.ch: Matthias Kiess, das Jahr 2022 ist kaum drei Monate alt, da hat Ihr Agentur-Netzwerk TBWA\ schon drei Preise abgeräumt. AdAge-«Network of the Year», «World’s Most Innovative Company» im Advertising-Sektor von Fast Company und schliesslich Adweek «Global Agency of the Year». Welcher Award freut Sie als Schweizer TBWA-CEO am meisten?

Matthias Kiess: Eine schwierige Frage. Einerseits geht es um die Auszeichnung einer ausserordentlichen Performance unseres Creative Collectives hinsichtlich der kreativen Qualität und des damit verbundenen Erfolgs. Andererseits zeigt der Award «World’s Most Innovative Company» im Advertising-Sektor von Fast Company, dass wir mehr als «nur» Werbung können. Von Fast Company wurden wir nun zum vierten Mal ausgezeichnet, dieses Jahr in unserer Kategorie gar auf dem ersten Rang. Und Fast Company ehrt speziell Innovationskraft von Unternehmen, die den grössten Einfluss auf Industrie und Kultur haben und sich in der heutigen, sich ständig verändernden Welt durchsetzen. Aber wirklich cool ist ja, dass es sich um eine erstmalige Dreifachauszeichnung handelt.

Welcher Preis war für TBWA\ am schwierigsten zu gewinnen – wo war die Competition am stärksten? 

Von Adweek und Fast Company wurden wir in den letzten Jahren bereits mehrfach ausgezeichnet. Die Nominierung von TBWA\ als Nummer 1 bei Ad Age erfolgte zum ersten Mal. Hier wird die Bemessung nochmals anders sein als bei den beiden anderen Publikationen. Judann Pollack von Ad Age zufolge wurde TBWA\ zum Netzwerk des Jahres gekürt, weil die Agentur sich unter anderem als widerstandsfähig erwiesen und die Fähigkeit bewiesen hat, Konventionen in Frage zu stellen. Ad Age nimmt hiermit sicherlich stark Bezug zu unserem Kern – und zwar zur ausserordentlichen Kreativität, die uns schon seit Jahren auszeichnet.

Ins Fast-Company-Ranking haben es auch Unternehmen wie SpaceX, Canva, Roblox oder Farfetch geschafft. Was haben Sie, sagen wir, mit der Raketen-Enterprise von Elon Musk gemeinsam? 

DNA und Philosophie von TBWA\ liegen seit 1990 in der Kraft von Disruption. Die letzten Jahre wurde der ursprünglich strategische Approach stark weiterentwickelt und hat seinen Niederschlag in zahlreichen Initiativen gefunden, welche sich in der Innovationskraft von TBWA\ zeigen. In unserem strukturierten Prozess versuchen wir immer, die bestehenden Marktkonventionen zu durchbrechen, Impulse zu setzen und so Marken/Unternehmen zu neuem Wachstum zu verhelfen. Und dieser Prozess wird auch laufend bei uns selber angewandt, so dass wir einer kontinuierlichen Veränderung und der Suche nach neuen Lösungen ausgesetzt sind. Und dieser Challenger-Modus vereinigt uns wohl mit SpaceX und Co. im Geiste.

Welche Bedeutung haben die internationalen Preise für TBWA\Zürich – reicht die Strahlkraft, um damit etwa neue Kunden zu generieren? 

Diese Preise sind eine Anerkennung für die Power, die unser Collective weltweit entwickelt. Und daran partizipieren auch wir zu einem gewissen Masse. In erster Linie profitieren wir von der globalen Ambition, die sich auch auf uns überträgt und uns Ansporn gibt, auch uns immer wieder zu hinterfragen und im lokalen Markt neue Impulse zu setzen. Am Ende des Tages müssen wir uns aber selbst hier bei den Kunden beweisen und können nur wenig auf die globale Strahlkraft solcher Preise zählen.

Worauf sind Sie als Chef Ihrer Mann- und Frauschaft besonders stolz? 

Wenn ich einen Preis verleihen dürfte, dann würde ich meinem Team den «Most Passionate Award» geben. Es ist immer wieder beeindruckend, mit welcher Leidenschaft, Hingabe und Freude sich unsere Leute den Aufgaben widmen und ausserordentliche Resultate erzielen. Allen Unkenrufen zum Trotz, dass die jungen Generationen nicht mehr leistungsbereit wären, muss ich sagen: das Gegenteil ist der Fall! Wenn das Team spannende Aufgaben kriegt und diese weitgehend selbstorganisiert in grosser Eigenverantwortung angehen kann, dann löst dies eine Motivation aus, die sich sehr gut anfühlt und richtig Freude macht.

Was planen Sie für den Rest von 2022? Was wird wichtig? 

Nachdem wir im Jahr 2021 mit sehr starkem Wachstum gesegnet waren, sind einige Dinge in der eigenen Agenturentwicklung stehengeblieben, denen wir wieder etwas mehr Aufmerksamkeit widmen möchten. Unser Fokus gilt stark der Gesellschaft, also zum Beispiel auch den Fragen, die uns Menschen bewegen. «Cultural Intelligence», als Stichwort, ist der Themenkreis mit welchem wir uns dieses Jahr vermehrt auseinandersetzen werden und dazu die eine oder andere Innovation im Kontext mit Zeitgeist-Spotting im Markt lancieren werden. Zudem geht es auch darum, unseren Leistungskatalog auszuweiten und die täglichen Bedürfnisse unserer Kunden weitestgehend zur höchsten Zufriedenheit abzudecken. Dabei dürfen wir aber nie unsere Kernkompetenzen «Strategic Planning» und «Creative Excellence» ausser Acht lassen, und müssen diese weiterhin mit der sorgfältigen Auswahl und Förderung entsprechender Talente pushen.

Wie die ganze Welt blickt auch die Sponsoring- und Live-Branche auf herausfordernde Zeiten zurück. Vielen Sponsoren war es während der Pandemie nicht vergönnt, in gewohntem Masse in Erscheinung zu treten. Umso mehr war Kreativität gefragt. Zahlreiche spannende, auch digitale Initiativen und exzellente Projekte wurden lanciert.

Die Innovationskraft und Bedeutung der Branche widerspiegelt sich auch in den Eingaben für die dritte Ausgabe des Sponsoring Excellence Award von Sponsoring Schweiz: Mit 18 Projekten aus den beiden letzten Jahren wurden so viele Projekte wie noch nie eingereicht. Erstmals hatten dabei auch Nicht-Mitglieder des Verbandes die Möglichkeit, Arbeiten einzureichen. Neun von der Jury um Präsident Urs Wyss nominierte Projekte präsentierten sich am 21. Januar 2022 dem Gremium, bestehend aus sieben Fachpersonen aus der Welt des Sponsorings.

Wer der den Sponoring Excellence Award für sich entscheiden kann, erfahren die Gäste der 3. Nacht des Sponsorings am Freitag in «Das Zelt» auf dem Kasernenareal in Zürich. Eine weitere Premiere werden ausserdem diverse Sonder-Awards sein, mit denen Sponsoring Schweiz neu auch herausragende Qualitäten einzelner Projekte würdigt.

Der personelle Ausbau soll, parallel zum bestehenden Mobile Marketing Geschäft, die technologische Innovation in den nächsten Jahren vorantreiben, schreibt Adello in einer Mitteilung.

Konstantin Pak ist seit Januar als Associate mit Fokus auf Metaverse,Gaming und NFT bei Adello tätig, während im März Mike Saladin als Associate mit Fokus auf Business Development, Blockchain, Crypto und NFT und Cristian Schmon als Associate mit Fokus auf Business Development, Social Media und Metaverse zum Team gestossen sind.

Weitere Stellen in den Bereichen Software-Entwicklung, Data Science und Game-Design möchte die Adello noch besetzen.

«Für mich ist die Blockchain eine der spannendsten neuen Technologien. In meiner vorherigen Tätigkeit im Investment Management stand Innovation nicht im Fokus», begründet Mike Saladin seinen Wechsel. «An Adello gefällt mir zukunftsgerichtete Vision, die positive Energie, das junge, internationale Team und die kontinuierliche Evaluation von neuen Technologien im eigenen ‹Lab51›.»

Zusammen mit den Digital-Shift-Talks von VisualContext organisiert Dept die Serie «Dept Talks», um den Themen und Trends, die Technologie, Gesellschaft und Kultur verändern, auf den Grund zu gehen.

Nachdem in der Vergangenheit das «Mission Statement» und die «Vision» im Zentrum von Geschäftsstrategie und Corporate Communication gestanden haben, so bestimme heute der «Purpose» – der «Sinn und Zweck», oder das «Wie» – den Diskurs, schreibt die Agenur in einer Mitteilung. Als Gegentrend zur Shareholder-Value-Maximierung stehen Geschäftsmodelle, die auf eine Bestimmung ausgerichtet sind, im Zentrum dieses Wandels.

Über diese Themen und über das Spannungsfeld zwischen Purpose und Profit, Nachhaltigkeit und Wachstum, soll in den «Dept Talks» diskutiert werden. Die Gäste Melissa Buch von Brandbuch, Gerhard Andrey von Liip, Dept-Partner Michael Volkart und Svetlana Baurens, Founder und CEO von Galileo, versuchen, der Frage auf den Grund zu gehen, wie viel Hype und wie viel Transformations-Potenzial in «Purpose» steckt.

Die Veranstaltung ist in Englisch und findet am Donnerstag von 19.00 bis 20.30 Uhr im Dept Büro an der Badenerstrasse 415 in Zürich statt. Weitere Informationen und die Möglichkeit zur Anmeldung gibt es auf der Dept Website.

Eine deutliche Erholung zum Vorjahr zeigt auch der kumulierte Werbedruck der beiden ersten Monate des Jahres. Dieser liegt um zwei Drittel über dem Vorjahreszeitraum, wie das Marktforschungsinstitut Media Focus am Freitag mitteilte.

Im Vorjahresvergleich war im Februar bei 19 von 21 Branchen eine positive Entwicklung zu erkennen. Zu den klaren Gewinnern gehören die Branchen «Mode und Sport», die ihren Werbedruck um 212,5 Prozent erhöhte, gefolgt von den Coronaverlierern «Gastronomie, Tourismus» (+177,5%) und «Veranstaltungen» (+155,3%).

Tabakbranche reduziert erneut

Laut Media Focus konnten zwei Branchen dem Aufwärtstrend nicht folgen. Nachdem die Tabakbranche bereits im Januar einen Rückgang des Werbedrucks um 80 Prozent verzeichnete, sank dessen Volumen im Februar um weitere 22 Prozent. Auch «Reinigen» liess im Februar rund 46 Prozent weniger drucken.

Top des Monats

Die Top Werbungtreibenden und meistbeworbenen Produkte sowie Dienstleistungen (ohne Sortiments-, Imagewerbung und Sammelkategorien) im Februar.

Das höchste Werbevolumen erzeugte im Februar der «Detailhandel» nachdem im Januar die Branche «Bauen, Industrie, Einrichtung» am meisten geworben hatte. Auf dem ersten Platz der beworbenen Produkte in der Schweiz exklusive Suchanfragen lag im Februar die Kampagne des JA-Lagers der Initiative zum Medienpaket. (SDA/swi)

Media Mix für den Monat Februar

Im Februar war Homeoffice in 8,8 Prozent der Stelleninserate in der Schweiz ein Thema, wie eine Auswertung von Indeed.com ergeben hat. Das internationale Stellenportal hat dazu die Stellenausschreibungen analysiert, die auf den Websites grosser Unternehmen veröffentlicht respektive direkt auf dem Portal aufgeschaltet wurden.

Die Zahlen zeigen: Mit der Pandemie und der zeitweilig verordneten Homeofficepflicht hat die Arbeit von zu Hause aus enorm an Akzeptanz gewonnen. So war vor der Pandemie gerade einmal in 2,6 Prozent der Stelleinserate Homeoffice ein Thema. Im Laufe der Pandemie stieg der Anteil dann kontinuierlich an.

Schweiz noch zurückhaltend

Mit Blick zu den deutschsprachigen Nachbarn sind Schweizer Arbeitgeber allerdings doch noch eher zurückhaltend mit dem Homeoffice-Angebot. So wird in Deutschland und Österreich doch bereits in rund 13 Prozent der Stelleninserate das Remote-Arbeiten erwähnt. In allen drei deutschsprachigen Ländern hat sich aber seit Pandemiebeginn der Anteil der Inserate mit Homeoffice-Option mehr als verdreifacht, wie aus den Zahlen von Indeed hervorgeht, die der Nachrichtenagentur AWP vorliegen.

In Frankreich und Italien dagegen liegt der Anteil mit 6,5 respektive 6,8 Prozent noch wesentlich tiefer. (SDA)

Neben den gängigen Fahrtenoptionen werden neu bei Fahrtenanfragen auch die schnellsten Verbindungen, Fusswege und Umsteige-Informationen, sowie die geschätzten Wartezeiten und Preise der öffentlichen Verkehrsmittel angezeigt. Die neue Option zur Routenplanung verwendet dafür Echtzeit-Informationen zu allen Tram-, Bus- und S-Bahn-Linien und Zügen im Raum Zürich.

Die neue Option reiht sich in das bestehende Angebot von Services wie UberX, Green oder der Buchung von Lime e-Scootern und e-Bikes ein. Damit wolle Uber laut Mitteilung den Nutzer*innen in Zürich eine Vielzahl von Mobilitätsoptionen für unterschiedliche Bedürfnisse bieten, die verschiedene Präferenzen in Bezug auf Geschwindigkeit, Komfort, Preis und Umweltverträglichkeit berücksichtigen. Nach London, Paris, Brüssel und Lissabon ist Zürich eine der ersten Städte in Europa, in der Uber die Routenplanung mit dem öffentlichen Nahverkehr anbietet.

«Fahrgäste brauchen für jede Strecke die richtigen Mobilitätsoptionen, den richtigen Mobilitätsmix. Dazu gehört unweigerlich auch der öffentliche Verkehr. Daher begrüssen wir, dass Plattformen wie Uber das exzellent ausgebaute Angebot des öffentlichen Verkehrs in einem ersten Schritt in Zürich auch in die App aufnehmen und ihn ihren Nutzern – gerade auch den internationalen Reisenden – leicht zugänglich machen», lässt sich Ueli Stückelberger, Direktor Verband öffentlicher Verkehr VöV, in der Mitteilung zitieren.

Uber leiste damit einen Beitrag zur Schaffung einer neuen, gemeinsamen Mobilität zwischen klassischem öffentlichen Verkehr und On-Demand-Angeboten. «Die App-Integration ist ein wichtiger Schritt in Richtung eines nutzer*innenfreundlichen und vielseitigen Stadtverkehrs, in dem für jedes Transportbedürfnis ein passendes kollaboratives Mobilitätsangebot bereit steht», fügt Jörg Beckmann, Vizedirektor im TCS und Präsident der «Swiss Alliance for Collaborative Mobility» an.

Die Integration von den öffentlichen Verkehrsmitteln und Mikromobilitätsangeboten erfolgt im Einklang mit der Nachhaltigkeitsstrategie von Uber. «Zürich verfügt über eines der besten ÖV-Netze der Welt, mit dem man oft am schnellsten, günstigsten und nachhaltigsten unterwegs sein kann», erklärt Jean-Pascal Aribot, Head of Switzerland bei Uber. «Mit der neuen Option zur Routenplanung möchten wir unseren Nutzern eine umfassende Mobilitätsplattform bereitstellen, welche das Zürcher ÖV-System ergänzt.»

Nach den Ausgaben 1 und 2 der Screenforce Academy findet vom 5. bis 7. April die dritte Ausgabe des TV-Events statt. Der Event ist kostenlos und wird jeweils am Vormittag virtuell durchgeführt. Die deutsche Fernsehmoderatorin Viviane Geppert moderiert durch das Programm, das sich aus Keynote-Vorträgen, Cases und Talks zusammensetzt.

Die Referate halten Experten*innen aus den führenden TV-Vermarktungsunternehmen und deren Mutterhäuser sowie aus externen Unternehmen. Zielgruppe sind Berufsanfänger*innen, Studierende, junge Marketer*innen und alle Interessierten aus den Bereichen Medien, Marketing, Journalismus und Kommunikation.

In diesem Jahr gehört beispielsweise Patrick Esume zum Programm. Der American-Football-Experte spricht darüber, wie der Superbowl neue Massstäbe im TV und Streaming setzt. Zudem wird die Direktorin des Instituts für Geschichte und Ethik der Medizin der Technischen Universität München TUM, Alena Buyx, über Medien und Verantwortung referieren. Thilo Mischke, Journalist, Autor und TV-Moderator, behandelt in einem Talk das Thema investigativer Journalismus.

Hier geht es zur Anmeldung für die Screenforce Academy 2022.

Ins Leben gerufen wurde die Screenforce Academy von der TV-Gattungsinitiative Screenforce. Die Initiative der TV-Vermarkter deckt mit ihren Partnern rund 95 Prozent des TV-Marktes im DACH-Bereich ab und unterstützt die Werbewirkungs- und Medienforschung sowie die Kommunikation und das Marketing von Total Video. In Zukunft soll die Academy zweimal jährlich, jeweils im Frühling und im Herbst, stattfinden. Ziel ist es, den Anlass in der Marketing- und Medienbranche langfristig zu etablieren.

30 Fälle seien zwar ein Rückgang gegenüber dem letztjährigen Rekordjahr (43), doch bewege sich die Anzahl immer noch über dem langjährigen Durchschnitt, hiess es im Tätigkeitsbericht der UBI, der am Freitag veröffentlicht wurde.

Mit 18 Fällen betrafen die im Berichtsjahr eingegangenen Beschwerdefälle in mehr als der Hälfte Fernsehausstrahlungen. Radiobeiträge wurden sieben Mal beanstandet, Online-Inhalte drei Mal, so die UBI. Erstmal sei ein Inhalt der SRG aus dem sozialen Medium Instagram beanstandet worden.

Es seien ausschliesslich Beschwerden zu Publikationen der SRG, also von Schweizer Radio und Fernsehen SRF (23 Mal), Radio Télévision Suisse RTS (4 Mal) und Radiotelevisione svizzera RSI (3 Mal) eingegangen. Die Beschwerden betrafen laut UBI Nachrichtensendungen und andere informative Formate.

Bei den 37 im Jahr 2021 erledigten Beschwerdeverfahren (Vorjahr: 36) habe die UBI in sechs Fällen eine Rechtsverletzung (2020: 5) festgestellt.

Coronavirus im Fokus

Staatliche Corona-Massnahmen seien wie bereits im Vorjahr thematischer Schwerpunkt im Rahmen der beanstandeten Publikationen gewesen. Daneben hätten aber auch andere aktuelle politische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Themen wie 5G, Konsumentenschutz und bevorstehende Volksabstimmungen die UBI beschäftigt. Bei den meisten Beschwerden stand das Sachgerechtigkeitsgebot im Zentrum, wie die UBI schrieb. Dieses soll die freie Meinungsbildung des Publikums schützen.

Die der UBI vorgelagerten acht Ombudsstellen verzeichneten letztes Jahr insgesamt 1200 Beanstandungen (2020: 1194). 2,5 Prozent der Fälle vor den Ombudsstellen mündeten damit im Berichtsjahr noch in eine Beschwerde an die UBI, wie es weiter hiess.

Die UBI gibt es seit 1984, sie ist eine ausserparlamentarische Kommission des Bundes. Auf Beschwerde hin muss sie feststellen, ob Inhalte von gesendeten Radio- und Fernsehbeiträgen von Schweizer Veranstaltern sowie das übrige Angebot der SRG Bestimmungen über den Inhalt redaktioneller Publikationen verletzt haben. Entscheide der UBI können vor Bundesgericht angefochten werden. (SDA)

Werbewoche.ch: Alexander Haldemann – herzlichen Glückwunsch! Ad Age hat die Publicis Groupe zur «Holding Company of the Year» gekürt. Was bedeutet Ihnen als CEO der Publicis Groupe Zürich die Auszeichnung?

Alexander Haldemann: Wir haben uns sehr über die Auszeichnung gefreut. Sie ist die Bestätigung, dass wir den richtigen Weg gegangen sind und weiterhin gehen. Es braucht hier einen kurzen Blick zurück: Wir haben vor einigen Jahren ganz bewusst Veränderungen angestossen und substanziell in digitale Transformation und Data investiert. Insbesondere die globalen Akquisitionen von Sapient und Epsilon haben uns nach vorne gebracht.

Worin bestanden hierbei die Herausforderungen?

Die zentrale Herausforderung bestand darin, das neue Leistungsangebot mit unseren Kernkompetenzen Kreation und Media zu verbinden. Heute können wir sagen, dass uns das gelungen ist. Rückblickend mag das einfach klingen. De facto ging es aber darum, über 80’000 Mitarbeitende zusammenzuführen und zu einem integrierten Angebot für unsere Kund*innen zu verbinden. Letzteres ist unsere grosse Leistung als Gruppe.

Die Publicis Groupe feiert die Ehrung mit einem an die Kritiker des bisherigen Agentur-Kurses gerichteten Video (siehe unten). Empfinden Sie innerhalb der Gruppe eine gewisse Genugtuung gegenüber jenen, die beispielsweise Akquisitionen der vergangenen Jahre nicht nachvollziehen konnten?

Wer neue Wege geht, nimmt Risiken in Kauf – und muss mit Kritik umgehen. Wirklich wichtig ist uns, dass wir uns als Gruppe weiterentwickeln und die Zukunft unserer Branche gestalten. Neue Wege gehen wir bewusst auch in unserer eigenen Kommunikation. Wir exponieren uns – hier mit einer Prise Humor und auch etwas Schalk. Wir nehmen uns dabei selbst nicht so ernst. Mir gefällt das.

Welche Stärken hat die Publicis Groupe in der Schweiz? Welche Qualitäten zeichnen sie aus?

Für mich sind es die Vielfalt und das Zusammenspiel. Es gelingt uns wie keiner anderen Gruppe in der Schweiz, eine enorme Vielzahl an Kompetenzen miteinander zu verbinden: grosse Namen aus der Werbung kommen zusammen mit Digitalspezialisten, Mediaagenturen, Produktionsspezialisten und einer Brandingagentur. Diese Vielfalt leben wir in der Schweiz mit rund 350 Mitarbeiter*innen. Mit Genf, Lausanne und Zürich sind wir in drei grossen Wirtschaftszentren der Schweiz präsent. Gleichzeitig sind wir eng verbunden mit Standorten in über 100 Ländern. Dieses Zusammenspiel mit Kolleg*innen auf der ganzen Welt ist für uns selbstverständlich und eine grosse Inspiration. Diese Position ist im Schweizer Markt einzigartig.

Grosse Holdings sind in der Branche nicht unumstritten. Manche – auch der im oben genannten Video zitierte WPP-Gründer – sagen gar, Holdings seien heute nicht mehr unbedingt fruchtbarer Boden für Kreativität und Agilität. Was entgegnen Sie?

Ich glaube das greift zu kurz. Die Organisationsform ist nicht massgebend für Kreativität und Agilität. Ich habe viele Jahre als Inhaber eine Agentur geführt und kenne beide Seiten. Die eigentliche Leistung ist doch, Kreativität und Dynamik in einer grossen, weltweit agierenden Organisation zu entfalten.

Was heisst das bei Ihnen?

Jede unserer Agenturen ist eigenständig positioniert, kann Freiräume nutzen, ihre Kultur leben und so das volle Potenzial ausschöpfen. Zusätzlich übernehmen wir Verantwortung füreinander. Denn wir wissen, dass wir gemeinsam stärker sind.

Die Publicis Groupe ist in über 100 Ländern vertreten und beschäftigt über 80’000 Mitarbeiter*innen. In der Schweiz wurde die Publicis Groupe 1950 gegründet. Sie hat Standorte in Genf, Lausanne und Zürich und bildet mit 350 Spezialist*innen der unterschiedlichsten Disziplinen die grösste Schweizer Kommunikationsgruppe. Sie umfasst neben den Kreativagenturen Publicis, Leo Burnett, Saatchi & Saatchi die Mediaagenturen Publicis Media, Starcom und Zenith, die Brandingagentur MetaDesign, die Digitalagenturen Notch und Publicis Sapient sowie die Produktionsspezialisten Prodigous.