Obwohl die Headline im ersten Moment innehalten lässt, wird schnell klar, weshalb sie in die aktuelle Kampagne passt. Es geht nämlich um Investments in erneuerbare Energien, Anlagen in der Recycling-Industrie, Unternehmen, die die Kreislaufwirtschaft fördern und Firmen, die ethische, soziale und ökologische Verantwortung übernehmen – also eben auch Investments in Schrott oder Dinge, die kein Mensch mehr braucht. 

Nachhaltigkeit ist bereits ein Wirtschaftsmotor mit hochattraktiven Anlagemöglichkeiten und wird als Wachstumsmarkt zweifelsohne immer stärker und stärker werden. Der neue Fonds «BLKB-LO Fonds Future Shift» sei aber nicht nur ein logischer nächster Schritt der BLKB, sondern gemäss eigenen Aussagen auch Ausdruck der Expertise, Werte und Verantwortung der Kantonalbank.

Die Kampagne zum Nachhaltigkeits-Fonds startete mit einer Bewegtbildstrategie auf digitalen Kanälen und wurde durch eine Out-of-Home-Kampagne ergänzt.

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Verantwortlich bei der BLKB: Jutta Langlotz, Francesco Vazzano, Yves Ekmann (Hauptverantwortung). Verantwortlich bei Karlie (Branding): Sarah Martin. Verantwortliche Agentur: Brinkertlück Schweiz.

Frauen setzen sich häufig selbst unter Druck, sind streng mit sich, unnachsichtig und schauen zu wenig auf die eigene Fürsorge, aber auch die Rollenverhältnisse innerhalb der Familie und die Ansprüche der Unternehmen führen dazu, dass Frauen aufgerieben werden zwischen Familie und Job. Wird der Leidensdruck zu gross, besteht die Gefahr, in eine Negativspirale zu geraten, die nicht selten in einem Burnout mündet.

Linda Rasumowsky hat sich in ihrer Praxis auf diese Themen spezialisiert. Die Psychologin und Psychotherapeutin begleitet  Frauen, aber auch Paare auf dem Weg, Erwartungen der Gesellschaft, Erwartung an sich selber und die traditionelle Rollenverteilung von Mann und Frau zu hinterfragen und neu zu gestalten.

In der neuen Folge des Videopodcasts «off the record» spricht Anna Kohler mit Linda Rasumowsky über leistungsstarke Frauen, die lernen, Rücksicht auf sich selbst zu nehmen, nicht zu viel von sich zu verlangen und den Perfektionsanspruch an sich und die Umwelt loszulassen. Sie berät Paare dabei, die Rollenverhältnisse zu hinterfragen, Vertrauen zu schaffen und Bedürfnisse zu formulieren. Dabei steht die Arbeitsteilung im Fokus, so dass jedes Mitglied der Familie genug Raum zur Erholung hat.

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Of The Record Podpage mit allen bisherigen Folgen

 

 

Das Influencer Marketing in der Schweiz erobert das klassische Fernsehen. Ab Mittwoch Kingfluencers zusammen mit dem TV-Vermarkter Admeira ein neues Werbeformat und damit eine crossmediale Synergie zwischen Social Media und TV. Mit dem «Influencer-TV-Spot» können Brands jeglicher Grösse ihre bereits erstellten Social-Media-Inhalte von Instagram oder TikTok direkt ins Schweizer Fernsehen und auf weitere TV-Stationen bringen.

«Influencer-TV-Spots» bestehen aus bis zu drei kurzen Clips im Stil eines TikTok-Videos oder eines Reels auf Instagram. Die maximal 15-sekündigen Kurzvideos werden dann als TV-Spot aufbereitet und im gewünschten Werbeblock auf den Sendern der SRG oder beispielsweise auch auf dem französischen Sender TF1 geschaltet.

Der erste «Influencer-Spot» läuft am Mittwoch und stammt von Ochsner Shoes. Frank Zelger, CEO von Admeira, freut sich: «Mit dieser neuen Werbeform wird die Social-Media-Kampagne optimal verlängert und generiert dank der Stärke von TV zusätzlich Reichweite mit hoher Kaufabsicht.» Gemäss Mediapulse liegt die TV-Nutzung von Personen zwischen 15 und 29 Jahren mit 108 Minuten recht hoch. «Auf unseren Sendern erhalten Werbeauftraggeber wie Ochsner Shoes ein perfektes Werbeumfeld auch für die junge Zielgruppe», führt Zelger weiter aus.

Mit Nähe und Authentizität kann das TV-Publikum erreichen

«Die Essenz dessen, was Influencer Marketing so effektiv macht, nämlich Nähe, Authentizität und Beziehbarkeit wird mit dieser Premiere nun ins Fernsehen übertragen», freut sich Yoeri Callebaut, Co-CEO von Kingfluencers. Durch diese neue Werbeform würden Brands nun eine weitere Möglichkeit erhalten, alle authentischen Geschichten und Stories ihrer erfolgreichsten Influencer:innen einem noch grösseren Publikum zugänglich zu machen.

Ökostrom ist nichts anderes als das Bio-Rüebli oder die Fairtrade-Banane für die Steckdose. Das zumindest sagt EKZ in einer kürzlich lancierten 360-Grad-Kampagne in Wädenswil. Mit dieser sollte das Verständnis für die Naturstromprodukte verbessert werden, die seit letztem Jahr landesweit erhältlich sind. Dabei kann für den gesamten Haushalt oder auch nur für einzelne Bereiche wie Küche oder Homeoffice ein ökologisches Upgrade erworben werden.

Dabei setzte EKZ als einer der grössten Energieversorger der Schweiz auf das bereits hohe Bewusstsein für biologisch oder zumindest regional hergestellte Produkte beim Einkauf von Lebensmitteln. Dazu entwickelte die Art.I.Schock vier sommerliche Sujets mit Früchten und Gemüse.

Kernstück der Kampagne waren neben Directmailing, Kleinplakaten, Landingpage, Social-Media-Posts und Online-Anzeigen zwei Aktionen vor Ort, um mit der Bevölkerung auch in direkten Kontakt zu kommen. Highlight dieser Besuche am Markt sowie im Strandbad war ein Smoothie-Velo, mit dem Interessierte selber Strom erzeugen konnten. EKZ plant, die Kampagne auch an weiteren Orten durchzuführen.

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Verantwortlich bei EKZ: Nathalie Pfister (Sales Funnel Manager/CX Manager), Mattias Gienal (Leiter Marketing). Verantwortlich bei Art.I.Schock: Sylvia Brüggemann (Konzeption), Nadine van den Berg (Beratung, Projektleitung), Lukas Koller (Grafik), Tanja Richli (Grafik).

1. Happy Birthday! Dafür, dass Rod als Agentur schon den 15. Geburtstag feiert, sind Ihre Arbeiten bemerkenswert frisch geblieben. Welches «kreatives Geheimnis» steht dahinter?

Pablo Koerfer: Vielen Dank für die Blumen. Wir richten unsere Arbeiten seit Gründung konsequent auf die Zielgruppen aus. Weil die sich konstant verändern, bleiben vielleicht auch die Arbeiten frisch?

 

2. Schauen wir gemeinsam zurück: Wie erinnern Sie sich an die Anfänge von Rod – war das eine gute, wilde, vor allem herausfordernde Zeit? Woran denken Sie besonders häufig zurück?

Regula Bührer Fecker: Es war eine sehr gute Zeit. Wir waren eine kleine, eingeschweisste Truppe, haben viel gearbeitet, viel gelacht und fast jeden Mittag im Bederhof, der Beiz bei uns um die Ecke, zusammen gegessen. Ikea, Sanitas und 20 Minuten waren unsere Startkunden und haben uns von Beginn weg mächtig auf Trab gehalten. Ohne sie und ihr Vertrauen in uns gäbe es Rod wohl heute nicht.

 

3. Regula Bührer Fecker wurde mit Rod zwei Mal, David Schärer bereits ein Mal «Werber:in des Jahres». Hat Rod eine Kultur, welche die Agentur zur WdJ-Schmiede macht?

Koerfer: Regi als Vollblut-Strategin und David als PR-Spezialist sind beides nicht die klassischen «Werber des Jahres». Vor ihnen wurden meist Kreative oder Agentur-Manager ausgezeichnet. Die Tatsache, dass Regi und David als Spezialisten ausgezeichnet wurden, beweist, wie relevant in den letzten Jahren die Werbestrategie und PR / Amplification wurden.

 

4. Als Sie sich 2019 mit Farner zusammengeschlossen haben, ging ein Raunen durch die Schweizer Kommunikationsbranche: Manche fürchteten die kombinierte Kompetenz, andere beklagten eine zunehmende Konsolidierung des Marktes. Wie sind Ihnen die drei Jahre seit Beginn der «Partnerschaft in Unabhängigkeit» mit Farner bekommen?

Koerfer: Wir hatten gar nicht so viel Zeit, uns mit uns selbst zu beschäftigen, denn kurz nach dem Zusammenschluss kam Corona, das BAG-Corona-Mandat und damit kommunikativ die grösste Herausforderung, die wir je zu erledigen hatten. Wir konnten auf viele Spezialist:innen von Farner auf Kundenprojekten zugreifen – das macht das Leben leichter. Unsere eigene Identität, den Standort, die Kunden haben wir beibehalten und pflegen wir weiterhin.

 

5. Sie sind mittlerweile geschätzte Expert:innen für Kampagnen in Krisenzeiten: Für das BAG sensibilisierten Sie die Schweiz für Schutzmassnahmen und Covid-Regeln während der Pandemie. Welche «Key Learnings» haben Sie aus dieser Tätigkeit gezogen – und hat sich Ihre Agentur dadurch verändert?

David Schärer: Die Stimmung in der Bevölkerung änderte sich im Verlauf der Pandemie laufend. Wir mussten in Echtzeit Kampagnen entwickeln, die das aktuelle Kommunikationsbedürfnis der Menschen stillten. Diese Realtime-Kampagnenmache bewirkte, dass wir über Monate sehr eng mit dem BAG-Team zusammenarbeiteten, als «One Team». Dieses verzahnte Arbeiten war äusserst konstruktiv und lehrreich.

 

6. Viele Agenturen beklagen eine zunehmende Mutlosigkeit der Auftraggeber:innen. Das Paradoxon wurde mir kürzlich wie folgt geschildert: «Es soll ständig etwas ‚Neues‘ kreiert werden … das aber schon drei Mal funktioniert hat!». Beobachten Sie dieses Phänomen auch? Was kann man dagegen tun?

Schärer: Dieses Paradoxon erleben wir glücklicherweise selten. Wenn man wirklich etwas ganz Neues kreiert hat, braucht es aber einfach gute Argumente, damit sich der Kunde mit Innovationen und Experimenten wohlfühlt.

 

7. Wenn Sie einen Umstand, eine Tatsache, eine Gegebenheit innerhalb der schweizerischen Kommunikationsbranche nach Ihrem Gusto ändern könnten – was wäre das dann?

Fecker: Mein persönlicher Watchout ist, dass die Wertschätzung von Film- und Foto-Produktionen in der Schweiz seit längerem massiv leidet. Es ist normal geworden, dass für einen Bruchteil früherer Budgets heute das Mehrfache produziert werden muss. Und diese Bilder, Filme etc. dann in einer übersättigten Werbelandschaft herausstechen und bei visuell überreizten Menschen ankommen sollten. Diese Rechnung geht nicht auf. Ich glaube, hier wird zu oft am falschen Ort gespart, und das ist mittlerweile Usus geworden. Ich möchte das bitte nicht als Nostalgie-Gejammer verstanden haben, Exzellenz kriegt man einfach nicht zum Spartarif.

 

8. Der Talent-Markt in der Schweiz gilt als beinahe ausgetrocknet. Wie bringen Sie den Advertising-Nachwuchs dazu, vorhandene Fähigkeiten ausgerechnet für Rod einzusetzen?

Koerfer: «If you can’t take a joke, you can get out of my house» steht auf einem Plakat in meinem Büro. Wir haben eine spezielle und sehr aktive Teamkultur: Freundlich und freundschaftlich, damit fühlen sich viele Menschen sofort wohl bei Rod und bleiben lange.

 

9. Welche Voraussetzungen bringen die Kund:innen von Rod mit, mit denen die Zusammenarbeit am besten funktioniert?

Schärer: Es klingt vielleicht simpel, ist aber wahr: Die besten Kundenbeziehungen haben wir mit Kund:innen, die uns kreativ herausfordern und uns vertrauen, dass wir nur das Beste für sie und die Aufgabe wollen. Es darf kein Kampf und Krampf sein. Es soll herausfordern und Spass machen, das Beste abzuliefern.

 

10. Immer mehr kleine und mittlere Agenturen verschwinden vom Markt. Kann man ohne ein Netzwerk oder einen «grossen Partner» im Rücken überhaupt noch erfolgreich sein?

Koerfer: Der Markt ist schon lange in Bewegung und die Konsolidierung rund um drei, vier Agenturgruppen in der Schweiz fand schon lange statt. Wer die ganze Wertschöpfungskette abdecken will, braucht eine gewisse Grösse. Aber es gibt so viele Klein- und Kleinstagenturen, die ihre Kunden erfolgreich betreuen, dass man wohl sagen kann: Es hat Platz für beides.

 

11. Ist Schweizer Werbung international genug – und kann unser Land überhaupt der Ausgangspunkt für globale Kampagnen sein?

Fecker: Auf jeden Fall. Wir haben schlaue, kreative Menschen, können höchste Qualität bieten und wissen, wie man eine Idee über die Sprachgrenzen hinausdenkt. Das macht die Schweiz wettbewerbsfähig, wenn es um globale Kampagnen geht.

 

12. Wenn Sie sich die Arbeiten internationaler Kolleg:innen anschauen – bei Preisverleihungen, in Agentur-Ratings, in den Medien: Welche Idee der vergangenen Jahre hätten Sie richtig gerne selbst gehabt?

Schärer: Da gibt es nicht die eine Idee. Ich finde extrem spannend, dass Purpose-Driven-Marketing einen absoluten Moment erlebt. Dafür gibt es sehr viele kreative Beispiele, vor allem international. Weil wir diese Bewegung auch bei Rod verfolgen, finde ich diese Cases am spannendsten.

 

13. Die Cannes Lions fanden dieses Jahr zum ersten Mal wieder live statt; man glaubte aber, vor Ort eine gewisse «Fatigue» zu spüren. Wird sich die Einstellung der Branche zu Awards grundlegend verändern?

Schärer: Wir alle kommen müde aus einer Pandemie und werden schon wieder von der nächsten Herausforderung gefordert. Ich empfinde das ein wenig als eine emotionale Stop-and-Go-Situation. Dass das auch in Cannes spürbar wurde, finde ich verständlich. Nichts ist «normal» im Jahr 2022. Ich glaube nach wie vor, dass es wichtig ist, dass die Kreativwirtschaft zusammenkommt, um sich gegeneinander zu messen und voneinander zu lernen.

 

14. Angenommen, Sie dürften sich einen für die globale Expansion aussuchen: Welche Ländermärkte finden Sie gerade am spannendsten für die Kommunikationsbranche?

Koerfer: Mich interessiert Korea, weil das Digitalisierungslevel einfach beeindruckend ist. Vielleicht hat das Interesse aber auch mit dem Musikgeschmack meiner Töchter zu tun.

Schärer: Ich habe seit jeher ein Faible für gutes Design und bin fasziniert von Lissabon, San Sebastian, Biarritz und Bordeaux. Städte am Meer ziehen spannende Menschen an, das sorgt für kreativ faszinierende Biotope.

 

15. Schliessen möchte ich mit einer Frage respektive einem Buchtitel des Texters Howard Luck Gossage: Ist die Werbung noch zu retten?

Fecker: Ach Gottchen. Wäre die Werbung tot, dann würd’ ich mich fragen, wieso wir alle so viel zu tun haben.

Das Female Innovation Forum fand dieses Jahr zum fünften Mal in Folge statt. Zuvor wurden Gründerinnen und Start-ups bereits weitere fünf Jahre lang mit dem Format «Angels For Ladies» unterstützt. Die Gründerin und Präsidentin der Jury Sandra-Stella Triebl betont: «Das Female Innovation Forum steht für ein Unterstützungsnetzwerk, das greift. Zusammen mit allen Partnern haben wir das grösste Ökosystem für Jungunternehmerinnen geschaffen, das stetig weiter wächst.»

Dabei stehen ihr als Sponsoren neben BMW und Kurz auch Swisscom, DQSolutions sowie der Kanton Zürich in Form der Fachstelle für Gleichstellung und die Volkswirtschaftsdirektion zur Seite. Co-Sponsoren wie USM, Calida, Walderwyss Anwälte, Emediately sowie Oppenheim & Partner unterstreichen zusätzlich die breite Abstützung, die das Forum erfährt. Die Jury besteht wie jedes Jahr aus 22 Gründerinnen, Unternehmerinnen, Business Angels und Journalistinnen, die den Gewinnerinnen nach der Wahl Ansprechpersonen und Wegbegleiterinnen sind.

Intensives, inspirierendes Tagesprogramm

Am Event tauschten sich 250 Innovationstreibende, Investor:innen, Business Angels, Unternehmer:innen und Startup-Gründer:innen aus und verfolgten Vorträge, deren Themen von autonomer Warenlieferung über die Gesundheitspflege bis zu den neusten Innovationen bei der nachhaltigen Reduktion von CO2-Emission durch Climate-Tech hin reichten. Der krönende Abschluss des Tages bildete die Award-Night in Form eines Galadinners.

Stefanie Flückiger-Mangual ist «Innovator of the Year»

Stefanie Flückiger-Mangual ist Co-Gründerin und CEO des Biotechnologie-Unternehmens Tolremo Therapeutics.  Carole Ackermann, Co-Präsidentin der Jury, zeigt sich von der Unternehmerin und ihrem ETH-Spin-off begeistert: «Das Unternehmen verfolgt einen neuartigen Ansatz zur Verhinderung von Resistenzen gegen Krebsmedikamente und zur Behandlung aggressiver Tumore bei einer Vielzahl von Krebsarten.»

Flückiger-Mangual erhielt als Award ein Unikat der Schweizer Künstlerin Gabriela Brunner, einen BMW für ein Jahr sowie ein einjähriges Mentoring durch die BMW-Marketingleiterin Melanie Reinwald.
Das einjährige Mentoring ist in sämtlichen Kategorien ein wichtiger Bestandteil des Gewinns. Denn das Female Innovation Forum möchte die Start-ups auch über das einmal im Jahr stattfindenden Formats hinaus fördern.

«Recognition Award» für Nathalie Moral von «Clima Now»

Nathalie Moral, Co-Gründerin und Geschäftsführerin von Clima Now, will die Zukunft nicht abwarten, sondern gestalten.  «Ins Leben gerufen wurde der gemeinnützige Verein von Moral zusammen mit einer Gruppe von Menschen, die ihre Verantwortung den kommenden Generationen gegenüber wahrnehmen wollen und dafür Ressourcen bündeln», so Swiss-Ladies-Drive-CEO Sandra-Stella Triebl. Zweck der Stiftung ist es, dem Klimawandel und seinen negativen Folgen entgegenzuwirken.

Auch Nathalie Moral erhält ein einjähriges Mentoring durch Doris Mancari, CEO von Kurz, und durfte sich über ein Schmuckstück von Chopard freuen.

Für die Gewinnerin des Social Innovation Awards, Claudine-Sachi Münger, CEO der Tanne Schaffhausen, stellt sich die Spitzenköchin Tanja Grandits als Mentorin zur Verfügung. Den Award für die beste digitale Innovation des Jahres geht an Petra Marty von Netpathie.net. Sie wird unterstützt durch ein Mentoring von Dave Gleixner, er ist Geschäftsleitungsmitglied von DQSolutions. Der Award in der Kategorie «Diversity & Inclusion» wurde an Johanna Seeliger von Diversify verliehen; gecoacht wird sie von Roger Wüthrich, Konzernleitungsmitglied bei Swisscom. Über den Newcomer-Award durften sich ferner Sophia Borowka von Aison Technologies, Cristina Rossi von B-rayZ sowie Rhiana Spring von Spring Act freuen.

Just zur Jahreshalbzeit schleicht sich ein Wort in unser Vokabular, das passender nicht sein könnte: semi. Der aktuelle Zustand der Branche? Semi. Die Arbeiten der Branchenkollegen bei Jurierungen? Semi. Die Vorschläge der Juniors für den nächsten Pitch? Semi!

Vor allem die Jungen in der Branche sind es, die das Wort in Umlauf brachten. Wenn die Alteingesessenen von ihren längst vergangenen Heldentaten erzählen, dann verdreht die Generation Z nicht mal mehr die Augen, sondern blickt ratlos in die Welt. Von was erzählen die? Sie findet das semi-lustig oder semi-interessant.

Die Vorsilbe «semi», die als Bestimmungswort ursprünglich Adjektiv oder Substantive abschwächt oder halbiert, hat sich aber längst verselbständigt. Vermutlich deshalb, weil sie ohne Grundwort offenlässt, was sie genau bezeichnet. Weder herausragend noch schlecht. Weder innovativ noch oldschool. Einfach semi. Das klingt positiver als «so lala» oder «geht so» und verbindlicher als «interessant», vor allem aber viel motivierender. Womit wir beim Thema Generation Z wären. Während die «Alten» – und damit sind Boomers und Millennials gemeint – sich gewohnt sind, aktuelle Ereignisse aus intellektuell wirkender Halbdistanz zu kommentieren, gehen die Gen-Zler immer all-in.

Grundmotivation (Selbst-)Zufriedenheit

Diese neue Generation schlägt nun voll auf dem Arbeitsmarkt auf. In den Agenturen und bei den Kunden. Sie motiviert sich selbst aus einem scheinbar unendlich grossen Reservoir an Selbstbewusstsein und Darstellungskompetenz. Deshalb ist vieles «semi»: Egal, ob gut oder schlecht, Hauptsache, es stimmt für einem selbst und ist positiv.

Alte Führungsprinzipien greifen da nicht mehr. Alte Bewertungsschemen noch weniger. Wenn Führungskräfte dann verzweifelt Generation-Z-Versteher:innen für Workshops einladen, geschieht das meist aus einer Mischung zwischen grosser Ratlosigkeit und aufgezwungener Neugier heraus. Fragt man danach «Und, wie war der Workshop?», lautet die Antwort neuerdings «semi». Denn sie haben nicht nur ein neues Wort gelernt, sondern ein Gefühl erlebt, das gar nicht träfer umschrieben werden könnte als eben mit «semi».

Es ist nämlich einerseits die Begeisterung über diese unglaubliche Energie und Motivation, die einem von Gen-Zler:innen entgegensprüht, andererseits die Skepsis gegenüber deren Selbstzufriedenheit. «Also sooo innovativ ist das nun auch wieder nicht», meinen Millennials und Boomer mit «semi» dann meist achselzuckend und selbstschützend.

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* Benno Maggi ist Mitgründer und CEO von Partner & Partner. Er lauscht seit über 30 Jahren in der Branche und entdeckt dabei für uns Worte und Begriffe, die entweder zum Smalltalken, Wichtigtun, Aufregen, Scrabble spielen oder einfach so verwendet werden können.

Das von Kaufleuten Kultur und Literaturhaus Zürich präsentierte Literatur Festival Zürich geht nächste Woche zum 10. Mal im Alten Botanischen Garten über die Bühne. Zum Jubiläum mit einem neuen Design und einer Web-Plattform – konzipiert, gestaltet und programmiert von der Agentur Büro Haeberli.

Programm, Stream, Shop auf einer Plattform

Online-Festivalbesucher:innen können die Plattform intuitiv bedienen und kommen mit einem Click zum Ticketkauf oder zum Live-Stream. Auch werden neu alle Events live übertragen. Das Publikum kann also selbst entscheiden, ob es live vor Ort oder per Live-Stream dabei sein will.

Eintauchen und drehen

Das neue Keyvisual bleibt bewusst mehrdeutig, sinnlich, lässt Raum für Interpretation und soll die Immersion in neue – literarische – Welten symbolisieren. Die Typographie und das Logo spielen mit Drehungen und Umkehrungen. Das Festival wird zum Dreh-ort für das neue Streamingangebot.

Jedes Jahr zieht das Festival mit internationalen Autor:innen und einem eigenen Musikprogramm ein breiteres Publikum von mehr oder weniger literaturaffinen Menschen an. Für dieses heterogene Publikum gibt es nun verschiedene Möglichkeiten, das Festival zu erleben.

Der von der APG|SGA organisierte «Swiss Poster Award» sowie der von Clear Channel Schweiz initiierte «DOOH Award» werden in einen neuen Wettbewerb integriert. Damit erhalte das Medium «Out of Home» und die gesamte Kommunikations- und Kreativbranche eine Plattform mit nationaler Ausstrahlung und breiter Trägerschaft, wie es in einer Mitteilung von Freitag heisst. Neo Advertising und Horizon stossen als gleichstehende Partner dazu.

In den kommenden Wochen wird der AWS zusammen mit dem designierten Jury-Präsidenten Christian Brändle, Direktor Museum für Gestaltung Zürich, die Award-Kategorien definieren und eine Fachjury zusammenstellen.

Um der Aussenwerbung ein adäquates Schaufenster zu geben, vereinen sich der Plakatwettbewerb «Swiss Poster Award» und die zeitgenössische Ehrung für die besten digitalen Plakatkampagnen «DOOH Award» zu einer neuen, dynamischen Auszeichnung und Veranstaltung «Woohw!». Der Name setzt sich aus den Begriffen «Wow!» und OOH zusammen und soll den Ausdruck von Begeisterung und die Faszinationskraft von Out of Home miteinander verbinden.

Die Initiative für eine neue, gemeinsame Plattform «Woohw!» soll des Weiteren auch die prägende und nachhaltige Bedeutung des Plakates – ob in klassischer oder digitaler Form – im Intermediawettbewerb unterstreichen und honoriert die Qualität der gestalterischen Arbeiten, die Innovationskraft, die Kreativität sowie den Impact der Aussenwerbung.

FS Parker hat zusammen mit Aroma Schweiz und Black Frame Studios die Klimaschutz-Kampagne «Greenfestivals» umgesetzt. Eine V.E.P. – Very Ecological Person – lebt Festival-Feeling und geht bewusst mit Energie um. Zutritt zur V.E.P.-Zone inklusive Festivalpass kann man gewinnen, wenn man ein kreatives Video einschickt, indem man aufzeigt, wie man das Klima schützt.

Im Zentrum des Erklär-Videos rund um die V.E.P.-Zone steht Gusti alias @jounggustav, Video Creator und TikToker aus Zürich. Mit dem Statement «Mir sind de Afang, nöd de Schluss.» will er die Generation Z motivieren, etwas für die Umwelt zu tun.

«Das Coole an der Kampagne ist, dass wir das Design vom V.E.P. völlig frei gestalten und umsetzen konnten», so Mascha Schweizer, Junior Graphic Designer bei FS Parker. «Wir sind mega stolz darauf, dass der Werbe-Clip am Festival so stark sichtbar sein wird.»

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Verantwortlich bei FS Parker: Benjamin Franz (Creative Director), Michaela Aerne (Beratung / Project Manager), Jan Espig (Graphic Designer / Illustrator), Mascha Schweizer (Junior Graphic Designer), Jonas Bürgi (Senior Graphic Designer).

Werbewoche.ch: Tanya König, herzlichen Glückwunsch, Sie sind die neue Moderatorin bei G&G (Werbewoche.ch berichtete). Was bedeutet das für Sie?

Tanya König: Es bedeutet mir unglaublich viel! Ich bin ein glücklicher Mensch, wenn ich vor der Kamera präsentiere. Ich konnte meine Leidenschaft schon lange zum Beruf machen, aber das ist nun nochmals ein nächster Schritt, denn bisher war das wenigste live. Die Anspannung beim Live-TV ist viel grösser. Vielleicht kann man das so vergleichen, wie wenn ein Fussballer nach vielen Trainings endlich an einer Meisterschaft spielen kann.

 

Wie kam die Zusammenarbeit zustande?

Ganz einfach: Die Stelle wurde ausgeschrieben und ich habe mich dafür beworben, wurde zum Casting eingeladen und habe mich durchgesetzt. Ich musste während des Castings unter anderem ein Interview führen und scheinbar habe ich da meine Konkurrenz ausgestochen.

 

Sie haben 20 Jahre Erfahrung im Moderations-Business. Wie gross ist die Aufregung vor der ersten Sendung?

Genau, mit 15 hatte ich meine erste TV-Erfahrung und hab dann noch etwas Jugendfernsehen gemacht. In den letzten 20 Jahren stand ich jedoch nicht durchgehend vor der Kamera oder auf der Bühne. Ich habe meine journalistische Laufbahn zuerst als Videojournalistin und Kolumnistin vorangetrieben. Vor rund zehn Jahren wurde das Moderieren zur Regelmässigkeit. Ich bin trotzdem sehr aufgeregt, denn das SRF-Publikum ist natürlich viel breiter und grösser, als ich es bisher hatte. Wenn es also in die Hose geht, dann kriegen das viel mehr Menschen mit. Ich werde vor meiner ersten Sendung auf jeden Fall ein paar Male tief einatmen müssen.

 

Sie haben in Cannes bei den Lions vor 2400 Menschen im Saal Menschen anmoderiert wie den CEO von LinkedIn, den Co-CEO von Netflix und den Hollywood-Star Ryan Reynolds. Sind die Vorbereitungen bei Live-Moderationen anders als beim Fernsehen? 

Die Vorbereitung ist ähnlich, weil ich jeweils den Gast oder das Thema recherchieren muss. Aber die Tonalität beim Moderieren ist anders. Auf der Bühne spüre ich das Publikum direkt und versuche zu interagieren. Beim Fernsehen sehe ich mein Publikum nicht und kriege kein Live-Feedback. Das verändert auch die Art und Weise, wie ich präsentiere.

 

Welche Akzente möchten Sie bei G&G setzen?

Bei meinem letzten Job bei CNN Money Switzerland lag mein Fokus vor allem auf der wirtschaftlichen Seite von Kunst und Kultur und in der Finanz- und Startup-Welt. Ich habe viele Kunsthändler:innen interviewt und einen Einblick in diese opake Welt bekommen, gleichzeitig habe ich auch mit CEOs von Finanzinstituten gesprochen. Ich kann mir vorstellen, dass ich auch ein paar Geschichten aus diesen gesellschaftlichen Bereichen bringen werde.

 

Wieviel Spielraum haben Sie bei der Wahl der Geschichten?

Den genauen Spielraum kenne ich noch nicht, weil ich meinen ersten Arbeitstag erst nächste Woche habe. Aber ich würde behaupten, dass es wie auf jeder anderen Redaktion zu und her geht: jedes Redaktionsmitglied muss Inputs und Ideen pitchen.

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Tanya König ist am Donnerstagabend zu Gast bei G&G um 18.30 Uhr auf SRF 1. 

www.tanyakoenig.com

Seit mehr als fünf Jahren produzieren Kilian Spinnler und Dominique Dreier Musik und Audio für Bewegtbild im Commercial- und Independent-Bereich. Neben klassischer Audio-Postproduction mit Sounddesign, Mixing und Voice Recording liegt der Fokus ihrer Arbeit auf der Musikproduktion und Komposition für Branding- und Werbekampagnen. Die Arbeit von Stereotyp wurde bereits mit einem Edi und einem Swiss Music Award ausgezeichnet.

Bis Ende 2021 war das Duo inklusive Tonstudio in Olten zuhause. «Unsere Kundinnen und Kunden freuen sich über den neuen Standort mitten in Zürich», so Spinnler. Den Studiobau haben die beiden Produzenten gleich selbst in die Hand genommen.