Mit Models und Content als «One-Stop-Lösung» will die Zoomer Agency einen neuen Ansatz für moderne Markenkommunikation bieten: Massgeschneiderte Inhalte, gestaltet von einem Team, das weiss, wie man Marken inszeniert. Bei der Agentur gebe es aber halt nicht nur Content, sondern auch die perfekten Gesichter dazu. Die gezielte Kombi aus Inhaltserstellung und Model-Management soll kohärente und überzeugende Markengeschichten möglich machen.

Von der Vision zum digitalen Markenerlebnis

Ob es darum geht, eine Kampagne von Grund auf zu entwickeln, spannenden Content zu produzieren oder die perfekte Besetzung für ein Foto- oder Videoprojekt zu finden: Die Zoomer Agency bietet die ganze Palette an Marketing-Dienstleistungen, die auf die Bedürfnisse moderner Marken zugeschnitten sind. Viu Eyewear, PHTG oder PostFinance zählen bereits zu den innovationsfreudigen Kunden der St. Galler Agentur, die aus Samira Büchler (Produktion), Dario Heeb (Beratung und Organisation) und Fabio Martin (Kreation) besteht. Die Kreativen mit langjähriger Branchenerfahrung verbinden Marken mit dem aktuellen Zeitgeist, erzählen multimediale Stories und möchten damit neue Massstäbe in der digitalen Kommunikation setzen.

Das komplette Unternehmensfeld wurde umfangreich in vier Drehtagen im schweizerischen Herisau AR abgefilmt. Von der Anlieferung der Rohstoffe, über die Entwicklung, die Überprüfung im Labor, die Produktion der Medikamente bis hin zur Verpackung und Ablieferung wurde alles filmisch beobachtet und festgehalten.

Remo Civatti und Nicolas Vonlanthen von Silverspot sind zufrieden mit dem Ergebnis. «Als etablierte Werbeagentur konnten wir für der Kundin von der Konzept Idee, über den Dreh, bis hier zur Postproduktion inklusive Tonstudioarbeiten und Musikproduktion alles aus einer Hand anbieten», heisst es in einer Mitteilung.

Ausserdem konnte der Kundin durch eine nachhaltige Produktion gleichzeitig ein Video-Footage-Archiv angeboten werden, mit welchem nun Videos mit verschiedenen Verwendungszwecken erstellt und sogar regelmässig kostengünstig bei Silverspot aktualisiert werden können.

Die Pawi Group besteht aus drei Unternehmen, die sich auf die Herstellung von Karton- und Papierverpackungen spezialisiert haben. Ab sofort treten diese unter den Namen Pawi Packaging Schweiz AG, Winterthur, Pawi Packaging Deutschland GmbH, Singen, und Pawi Packaging Poland Sp. z o.o., Warschau auf.

Zusätzlich gehören mit Gleis1 Winterthur und Pawi Immobilien zwei weitere Unternehmen in den Bereichen Design, Kommunikation und Immobilien zur Pawi Group.

Neue Führungsstruktur ab Januar 2024

Die operative Leitung von Pawi Packaging Schweiz in Winterthur wird zukünftig von einem Co-CEO-Team übernommen. Dieses Team setzt sich aus Edoardo Finotti, Co-CEO Operations, Urban Ettlin, Co-CEO Verkauf & Marketing, und Silvan Flury, Co-CEO Management Services, zusammen. Die Geschäftsführung wird durch Tina Gabathuler im Bereich HR und Jürg Trachsler für den Bereich Logistik & Materialwirtschaft vervollständigt.

Der 62-jährige Andreas Keller, langjähriger Geschäftsführer und Delegierter des Verwaltungsrates, wird sich als Verwaltungsratspräsident und Group-CEO auf die strategische Führung und Entwicklung der Pawi Group konzentrieren, insbesondere auf die Integration der polnischen Tochtergesellschaft in die Unternehmensgruppe. Die Zusammensetzung des Verwaltungsrates bleibt unverändert, und Andreas Keller bleibt Hauptaktionär der Pawi Group, was für Kontinuität auf höchster Ebene sorgen soll. Die Pai Group ist ein seit 63 Jahren in der Verpackungsindustrie tätiges Schweizer KMU, und rüstet sich mit diesen Massnahmen für die Herausforderungen der Zukunft.

Kein neuer Shopping-Rekord am Black Friday 2023: Erstmals seit 2019 verzeichneten die Schweizer Detailhändler weniger Umsatz mit Zahlungen via Kredit-, Debit- und Mobilezahlungen im Vergleich zum Vorjahr.

Die Kundinnen und Kunden gaben rund zwei Prozent weniger Geld aus als noch 2022. Dies zeigt eine Analyse der Nachrichtenagentur AWP basierend auf den Daten von Monitoring Consumption Switzerland.

Neuer Rekord bei Mobile-Zahlungen

Trotzdem war die Rabattschlacht auch in diesem Jahr äusserst lukrativ für den Schweizer Detailhandel. Die zahlreichen Preissenkungen und Werbemassnahmen sorgten dafür, dass am Black Friday mehr als doppelt so viel Geld ausgegeben wurde wie an einem durchschnittlichen Freitag im Jahr 2023.

Die Mobile-Zahlungen erreichten am Freitag gar einen Rekordwert. An keinem anderen Tag seit Beginn der Datenerfassung Anfang 2019 haben die Schweizerinnen und Schweizer mehr Geld ausgegeben via Twint, Apple Pay und Co.

Insgesamt wurden rund 15 Prozent aller bargeldlosen Zahlungen am diesjährigen Black Friday mittels Smartphone-Bezahlapps getätigt. 2022 lag der Anteil noch bei 11 Prozent.

Shoppen vor Ort im Aufwind

Die Kunden zückten ihre Kreditkarten ausserdem wieder vermehrt in den Läden. 87 Prozent aller Kreditkarten-Zahlungen fanden am Black Friday am «Point of Sale» statt und nur 13 Prozent online. 2022 lag der Anteil der E-Commerce-Zahlungen noch bei 17 Prozent.

Der Black-Friday-Effekt beschränkte sich aber nicht nur auf den Freitag: Auch am darauffolgenden Samstag war die Kauflust der Kunden praktisch ungebrochen. Insgesamt verzeichnete der Schweizer Detailhandel in der vergangenen Woche eine Umsatzsteigerung von rund 20 Prozent im Vergleich zur Woche davor.

Black Friday als wichtiger Umsatz-Booster

Der Black Friday ist ein aus Amerika stammender Rabatttag, der sich längst auch in der Schweiz etabliert hat. Er wird jeweils am Freitag nach dem US-Feiertag Thanksgiving zelebriert und ist inzwischen neben dem Oster- und Weihnachtsgeschäft der wichtigste Umsatz-Booster für den Schweizer Detailhandel.

Die Angaben von Monitoring Consumption Switzerland umfassen bargeldlose Zahlungen, die über das Netzwerk des Finanzdienstleisters Worldline in der Schweiz abgewickelt werden. Sie werden für Forschungszwecke der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt. Nicht in der Statistik enthalten sind Zahlungen in Bar. Aus Datenschutzgründen werden keine absoluten Zahlen ausgewiesen. (AWP/Simon Wolanin)

Bereits letzten Januar hatte Ivo Kummer bekannt gegeben, dass er Ende Januar 2024 in Pension gehen wolle. Bis nun die neue Leiterin und der neue Leiter ihre Stelle am 1. März antreten, soll Laurent Steiert interimistisch die Sektion Film allein leiten, teilte das BAK am Dienstag mit.

Steiert ist seit 2005 stellvertretender Leiter der Sektion Film beim BAK und in dieser Funktion besonders für internationale Beziehungen zuständig. Er hat Politikwissenschaften an der Universität Lausanne und Rechtswissenschaften an der Universität Freiburg studiert. An der Universität Bern hat er mit einem Executive Master of Public Administration abgeschlossen. Geboren wurde er 1971.

Nadine Adler Spiegel hat Germanistik, Filmwissenschaft und Publizistik an der Universität Zürich studiert. Derzeit ist sie beim Migros-Kulturprozent Co-Leiterin der Abteilung Förderung Kultur. Dort ist sie seit neun Jahren für die Filmförderung verantwortlich. Davor hat sie für Filmverleiher wie Filmcoopi und Frenetic Films Öffentlichkeitsarbeit gemacht und für das Marketing gearbeitet. Adler Spiegel wurde 1971 geboren. (SDA)

GF entwickelt und produziert Produkte und Lösungen für den sicheren Transport von Flüssigkeiten und Gasen, leichte Gusskomponenten sowie Hochpräzisions-Fertigungstechnologien. Das finnische Unternehmen Uponor ist spezialisiert auf Trinkwasserinstallationen sowie Heiz- und Kühlsysteme. Mitte November hat GF die Übernahme abgeschlossen.

Für die interne und externe Kommunikation der Akquisition hat Seed in enger Zusammenarbeit mit GF einen kompakten Teaser realisiert. Dieser soll mit einem Augenzwinkern die Ambitionen vermitteln, mit denen GF und Uponor in die gemeinsame Zukunft gehen. Regie geführt hat Adrian Wisard.

Der Teaser wird sowohl intern als auch in den sozialen Medien sowie bei Veranstaltungen eingesetzt.

Verantwortlich bei GF: Beat Römer, Michael Juste, Jonathan Binder. Verantwortlich bei Seed Audio-Visual Communication: Adrian Wisard (Regie), Torsten Maas (Buch), Roman Peritz (Kamera), Milos May (Kameraassistenz), Roman Brändli (Licht), Mourad Keller (Ton), Nina Zogg (Maske, Styling), Nicolas Bechtel (Schnitt), Roman Linder (Colorgrading), Martin Stäheli (Sounddesign, Mischung), Madlaina Courvoisier (Produktionsassistenz), Bastian Hertel (Produktions-/Aufnahmeleitung), Felix Courvoisier (Produzent).

Mit dem nun vorliegenden Einverständnis der Weko kann der Ende September angekündigte Zusammenschluss vollzogen werden, wie Ringier am Dienstag mitteilte. Ladina Heimgartner, die bisherige Chefin der Blick-Gruppe, wird die neue Chefin von Ringier Medien Schweiz. Das Unternehmen beschäftigt rund 1000 Mitarbeitende.

Zu Ringier Medien Schweiz gehören neben der Blick-Gruppe die 20 Magazin- und Zeitschriftentitel von RASCH, darunter der Beobachter, die Handelszeitung und Glückspost.

Der bisherige Standort von RASCH in Zürich-Altstetten bleibe erhalten, bei den Redaktionen sollen keine Stellen gestrichen werden, hiess es bei der Bekanntgabe der Übernahme Ende September. (SDA)

Mit dem Wechsel von Magento 2 zu Shopware 6 verabschiedet sich HellyHansen Workwearcenter von einem alternden, fehleranfälligen und langsamen Webshop. Die neue Plattform soll durch ihre Performance, ein modernes Design und eine optimierte Benutzeroberfläche überzeugen. Dies resultiert nicht nur in einer besseren Conversion-Rate, sondern gibt dem HellyHansen Workwearcenter auch die Freiheit, eigene Online-Marketing-Kampagnen effizient im Backend zu gestalten. Darüber hinaus ermöglicht es eine klare und übersichtliche Struktur, Produktsets und Aktionen bequem über das Backend zu erfassen.

Die zentrale Herausforderung dieses Projekts bestand im engen Zeitfenster von lediglich drei Monaten. Durch intensive Zusammenarbeit gelang der vollständige Relaunch in diesem straffen Zeitrahmen. Neben dem Import von Produkten, Bildern und Kundeninformationen war besonders der Einsatz von Creaitor.ai entscheidend. Mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz konnten Produktdaten passend für Shopware aufbereitet und die zugehörigen Bilder den jeweiligen Produktvarianten korrekt zugeordnet werden, basierend auf den Daten des Herstellers Helly Hansen. Mit dem neuen Webshop will das Helly Hansen Workwearcenter neue Massstäbe im E-Commerce setzen und stellt sich optimal für die Anforderungen des digitalen Zeitalters auf.

Verantwortlich bei Helly Hanson Workwearcenter: Peter Wider (Inhaber), Marc Erb (Geschäftsleitung). Verantwortlich bei Tree Stones: Daniel Hofmann (Projektmanagement), Jason Witter (Projektmanagement), Jennifer Swirta (Online Marketing).

Die Abkürzung des Wortes Labor ist grad ziemlich populär. Warum eigentlich? Zwei Gründe dafür scheinen offensichtlich: Hilflosigkeit und Risikobereitschaft. Ersteres führt zu fast exzessivem Sprachgebrauch mit null Output. Zweiteres wäre eigentlich der ursprüngliche Beschrieb des Ortes, der als Arbeits- und Forschungsstätte für experimentelle wissenschaftliche Arbeiten im Bereich von Naturwissenschaften und Medizin dient.

Zum Ersteren: In unserer Branche sind wir uns ja exzessiven Sprachgebrauch gewohnt. Verwenden wir sprachliche Trampolinsprünge doch dauernd, um eine Arbeit, ein Produkt oder eine Dienstleistung zu betonen und attraktiver erscheinen zu lassen. Egal, ob als Superlative («das beste Angebot aller Zeiten») oder als Pleonasmus («Jetzt profitieren und Gratis-Geschenk erhalten») oder kombiniert («die innovativste Idee»).

Orte mit den Namen Crea-, Idea-, Innovation-Lab sind solche Pleonasmen, denn Lab = Forschungsstätte. Kreativprozesse = Forschungsarbeiten. Okay, das ist jetzt vielleicht etwas übertrieben, ein Superlativ sozusagen. Zumindest für Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, aber die lesen diese Kolumne nicht. Wir sind ja hier unter uns. Also: Kreativarbeit ist Forschungsarbeit, weil Kreativität mit der Kompetenz verbundene Fähigkeit ist, Neues, nie zuvor Gesehenes zu bilden und zu verstehen. Schaut man sich aber heute die Schweizer Werbung an – egal, ob gedruckt, digital, bewegt oder social, dann verhält sich das Resultat der Arbeiten diametral zur Verwendung des Wortes Lab. Nichts Neues versus viele Wortkreationen mit dem Präfix Lab. Und jeder Raum und Nichtraum in jedem Unternehmen der Branche wird zu einem «Lab» oder als solches bezeichnet.

Wie der Hase vor der Schlange

Zu Letzterem: der Risikobereitschaft. In wirtschaftlich schwierigen oder äusserst erfolgreichen Situationen wäre es angebracht, Risiken einzugehen, statt wie Werbehasen oder Versuchskaninchen vor der Krisenschlange in Hilflosigkeit und Angst zu erstarren. Unternehmen, die in ihren erfolgreichsten Zeiten nämlich in Arbeitsorte und -modelle für Experimente investieren, statt fette Löhne oder Dividenden an Führungskräfte und Aktionäre auszuzahlen, bleiben meist nachhaltig erfolgreich. Wer aber in Krisen aus Angst vor Verlust im Status Quo verharrt oder noch schlimmer, sich auf alte Muster besinnt, der ist verloren, beziehungsweise wird gefressen, um bei der Redewendung zu bleiben. Da nützt auch nichts, wenn in dieser Hilflosigkeit noch Möbel umgestellt, Wände angemalt und Post-it in allen Farben gekauft werden, um leergewordene Büros entlassener Mitarbeitenden in Labs zu verwandeln.

Denn ein Lab ist zwar ein Ort, aber letztendlich eher eine Geisteshaltung. Oder woher kamen all die Produktideen, Marketingkonzepte, Gassenhauer oder Verkaufsschlager, bevor alles ein Lab war? Aus Garagen (so die Legenden), Cubicles (diese engen eineinhalb-Quadratmeter-Grossraumbüroboxen) oder eben aus experimentierfreudigen Köpfen.

* Benno Maggi ist Mitgründer und CEO von Partner & Partner. Er lauscht seit über 30 Jahren in der Branche und entdeckt dabei für uns Worte und Begriffe, die entweder zum Smalltalken, Wichtigtun, Aufregen, Scrabble spielen oder einfach so verwendet werden können.

Werbewoche.ch: Peter Metzinger, in Ihrem Manual wird der Prozess der Kampagnenplanung Schritt für Schritt begleitet. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, ein solches Handbuch zu schreiben?

Peter Metzinger: Die erste Idee kam mir schon 1997. Damals war ich seit drei Jahren Campaigns Director einer NGO, die sich mit ganz unterschiedlichen Themen befasste. Als Physiker suchte ich nach einer Art Formel, mit der man Kampagnen unabhängig vom Thema planen konnte. Ausserdem hatte ich eine Organisationsentwicklung durchgeführt und festgestellt, dass es egal ist, ob ich etwas verkaufen, ein politisches Ziel erreichen oder die Kultur einer Organisation verändern will. Es kommt immer darauf an, das Verständnis, die Einstellungen oder das Verhalten von Individuen zu verändern. Und weil wir alle Homo Sapiens sind, gibt es Spielregeln, die immer gelten, egal um welches Ziel es sich handelt.

Und diese Spielregeln auch für Unternehmen?

Ich bin nun seit 1998 als Unternehmensberater für Change, Marketing, Kommunikation und Politik tätig. Während diesem Vierteljahrhundert habe ich festgestellt, dass die Spielregeln in der Tat auch bei Unternehmen gelten. Ich habe aber auch beobachtet, dass viele Unternehmen Schwierigkeiten haben, komplexe Kampagnen und Veränderungsprozesse erfolgreich zu planen und umzusetzen, weil sie die Gemeinsamkeiten nicht erkennen und für jedes neue Projekt, Ziel oder Thema das Rad neu erfinden müssen. Daher kam ich auf die Idee, ein Manual zu schreiben, das – wie ein Kochbuch – Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führt.

Was sind aus Ihrer Sicht die entscheidenden Vorteile eines solchen Manuals?

Der grösste Vorteil besteht darin, dass alle relevanten Aspekte der Kampagnenplanung systematisch und leicht verständlich dargestellt werden. Und das in einer Reihenfolge, die das Risiko minimiert, dass man wichtige Aspekte vergisst oder übersieht. Unternehmen erhalten eine klare Anleitung, um eine erste Idee oder eine Vision in eine Strategie und Massnahmen zu übersetzen, die Menschen dazu bewegen, mitzumachen oder Widerstand sein zu lassen.

Welche besonderen Inhalte sind in Ihrem Manual enthalten?

Das Manual umfasst die gesamte Bandbreite der Kampagnenplanung. Es beginnt mit einer Struktur zur Formulierung der ersten Idee. Viele Menschen sind sich nicht bewusst, wie wichtig es ist, schon die erste Idee richtig zu formulieren. Richtig heisst dabei, sie so umfassend und präzise zu formulieren, dass man bei der Situationsanalyse die richtigen Fragen stellt und die richtigen Antworten bekommt. Dazu gehört auch die Überprüfung, inwiefern diese Idee zur Identität des Unternehmens passt. Nach der Identifikation der Stärken, Schwächen, Chancen und Gefahren erfolgt wie in jedem Projektplanungsmodell die definitive Festlegung der Ziele und die Entwicklung einer passenden Strategie. Darüber hinaus werden konkrete Instrumente für die Umsetzung von Kampagnen vorgestellt. Auch die Evaluierung und das Controlling werden ausführlich behandelt.

Das klingt nach altbewährten Rezepten und nichts Neuem.

In der Tat kann man sich für vieles auf bekanntere Checklisten abstützen. Aber es gibt ein paar «Gewürze» im Rezept, die man sonst nirgends findet. Zum Beispiel habe ich aus einem Buch über Spieltheorie das Konzept der Komplementoren übernommen, deren Kenntnis zu völlig neuartigen Ideen führen kann, wie zum Beispiel, dass ein Buchhändler Werbung für eine Eisdiele macht, um seinen Umsatz zu steigern. Und bei der Checkliste für eine gute Formulierung von Zielen gibt es den Hinweis, dass man Ziele so formulieren sollte, dass eine Community loyaler Unterstützer entstehen kann.

Wie haben Sie sichergestellt, dass Ihr Manual für verschiedene Branchen und Unternehmen gleichermassen relevant ist?

Bei der Erstellung des Manuals habe ich Wert auf eine praxisnahe Herangehensweise gelegt. Dabei konnte ich auf meine langjährige Erfahrung in der Unternehmensberatung aufbauen, durch die ich Einblick in praktisch alle Branchen erhalten habe und das auf allen Ebenen, vom Startup bin hin zum World Economic Forum, für welches ich das Konzept des Open Forums entwickeln durfte. Zudem ging es nicht immer «nur» um Kommunikationskampagnen, sondern manchmal auch um kulturellen Wandel oder politisches Lobbying. Die vorgestellten Methoden und Konzepte sind aufgrund dieser Erfahrungen branchenübergreifend anwendbar und lassen sich individuell auf die Bedürfnisse der Unternehmen anpassen. Dafür sorgen auch Formulierungen, die einen zwingen, die allgemeineren Prinzipien auf die konkrete Anwendung zu übersetzen.

Welche Feedbacks haben Sie bisher zum Manual erhalten?

Das Feedback war durchweg positiv. Aber es haben noch nicht viele das Manual gesehen. Allerdings baut das Manual auf dem Business Campaigning Modell auf, das ich im Buch «Business Campaigning» schon 2003 zum ersten Mal veröffentlichte. Dieses Buch enthält im Wesentlichen die gleichen Konzepte und Checklisten, funktioniert allerdings nicht wie ein Kochbuch. Und trotzdem haben viele Unternehmen das beschriebene Modell erfolgreich eingesetzt und berichten von einer gesteigerten Effektivität und Effizienz bei der Kampagnenplanung oder dem Ausarbeiten von Businessplänen. Auch solche wurden damit entwickelt. Besonders hervorgehoben wurde die klare Strukturierung des Prozesses und die praxisorientierte Ausrichtung.

Welche Zukunftsperspektiven sehen Sie für Ihr Manual?

Ich sehe grosses Potenzial, da der Bedarf an Planung von Kampagnen und Veränderungsprozessen in einer immer dynamischeren Welt, in der sich immer schlechter planen lässt, stetig wächst. In Zukunft plane ich, das Manual aufgrund von Feedback weiter zu optimieren, um den sich wandelnden Anforderungen gerecht zu werden. Deshalb gibt es auch Versionenbezeichnungen wie bei einer Software. Vielleicht gibt es auch irgendwann eine digitale Version, um den Zugang zu erleichtern und neue Funktionalitäten anzubieten. Aber diese könnte ich nicht mehr gratis anbieten. Oder es müsste einen Sponsor geben.

Warum bieten Sie das Manual gratis an?

Ich möchte mit diesem Manual mein Wissen allgemein zugänglich machen, das ich in mittlerweile fast 42 Jahren Campaigning sammeln durfte – insbesondere für die, die sich keine Beratung leisten können. Zudem wissen wir ja, dass 42 die Antwort auf alle Fragen darstellt (lacht).

Das Manual kann hier heruntergeladen werden.

Die Agentur setzte dafür Trailer und OOH-Kommunikation sowie auch weitere Massnahmen um. Auf einem Teil der OOH-Plakate sind deutliche Abnutzungsspuren zu sehen, als hätten die Zombies aus dem The-Walking-Dead-Universum diese angegriffen.

Auf Social Media machte zudem ein «Walker-Countdown» auf den Start von «Dead City» aufmerksam – jeden Tag aus einem anderen Ort in der Schweiz. Und auch auf der Halloween-Party «Season of the Witch» von Reto Hanselmann wurde Stimmung für die Serie gemacht: Besuchende konnten sich vor einem speziellen «Dead City»-Hintergrund ablichten lassen, zudem gab es Popcorn im Horrorlook.

«The Walking Dead: Dead City» ist seit Mitte Oktober auf Sky zu sehen. Ab 8. Dezember läuft zudem «The Walking Dead: Daryl Dixon», wofür weitere Massnahmen geplant sind.

Kunde: Sky. Verantwortliche Agentur: Neu.

In den vergangenen Tagen hat ein erster Teaser-Film in der Migros-Community bereits für Spekulationen gesorgt. Nun folgt die Gewissheit: Migros und Wirz bringen gemeinsam den Wichtel Finn zurück. Seine ersten beiden Filme sind viral gegangen und haben weltweit Millionen von Menschen berührt. Danach wurde es ruhig um den Wichtel. Dennoch fragen Fans bis heute immer wieder nach einer weiteren Weihnachtsgeschichte mit Finn. Dieser Wunsch wird ihnen nun erfüllt.

«An Weihnachten wollen wir nicht nur eine schöne Geschichte erzählen, sondern daran erinnern, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein,» sagt Giovanna Colucci, Senior Projektleiterin bei der Migros. «Und das machen wir in diesem Jahr mit dem kleinen Wichtel Finn, der alles dafür tut, den Traum eines kleinen Mädchens zu erfüllen.»

«Der empathische Finn erkennt in der Story sofort, dass der scheinbar kleine Wunsch des Mädchens für sie die ganze Welt bedeutet. Und zeigt gleich auf, dass wirklich jeder einen grossen Unterschied im Leben seiner Mitmenschen machen kann – sogar ein kleiner Wichtel», erklärt Lorenz Clormann, Executive Creative Director bei Wirz.

So lautet das diesjährige Motto der Kampagne: «Machen wir Träume wahr». Auf der – in Zusammenarbeit mit der Agentur Mutabor kreierten – Weihnachtsplattform können Menschen aus dem eigenen Umfeld ab Sonntag nominiert werden, denen man zusammen mit der Migros einen Traum erfüllen will. Zur Auswahl stehen in den Traum-Kategorien etwa eine lang ersehnte Reise, eine neue Einrichtung fürs Kinderzimmer, kulturelle Veranstaltungen und vieles mehr. Die Migros prüft die Vorschläge und macht anschliessend so viele Träume wie möglich wahr.

Finn spielt nicht nur im Fernseh- und Online-Film die Hauptrolle, sondern taucht auch in weiteren Kanälen auf. Sechs kurze Online-Filme mit Finn führen in die Weihnachtswelt der Migros auf den Weihnachts-Hub und sollen Lust auf Weihnachten machen. In eigens produzierten DOOH-Aktivierungen untermalt Finn die Sortimentskompetenz der Migros. Auf Social Media sowie TikTok sorgt der Migros-Wichtel mit extra Content für eine weihnachtliche Atmosphäre und viele Jö-Momente während der Adventszeit. Zudem kann der Wichtel auch am POP und auf Display Ads entdeckt werden.

Die Kampagne ist ab sofort in der ganzen Schweiz zu sehen.

Verantwortlich beim Migros-Genossenschafts-Bund: Giovanna Colucci, Désirée Strassmann (Dachmarke Campaigning), Nuria Grab, Marta Mielcarek, Fabienne Kübler, Corina Edler, Céline Jagisch, Joelle Meier (Sales Promotions Campaigning), Tanja Krause (Digital Campaigning & Promotions), Simone Blaser, Christian Keller, Patrick Blum Dominik von Büren (Media), Nicole di Natale, Marlies Seifert (Migros Engagement), Thomas Blumer (Social Media). Verantwortlich bei Wirz Group: Livio Dainese, Lorenz Clormann, Jan Kempter, Marcus Josty, Jannic Mascello, Florian Siegrist, Adrian Busse, Laura Starace, Elena Knecht, Tim Lieberherr, Lana Zumbrunnen, David Offermann, Julia Mutter, Laura Schädler, Michelle Grieder, Julia Ewers, Marleen Diener, Ruwanie Hayoz, Naomi Meran, Giovanni Bucca, Yussef Serrat, Corinne Räber, Sonja Jegen, Oliver Fäs, Rahel Signer. Verantwortlich bei Stories (Filmproduktion): Jake Scott (Director), Garfield Kempton(Producer RSA), Ahmet Hüsseyin (Director of Photography), Michèle Seligmann, Yves Bollag (Executive Producer), Louis von Mallinckrodt (Producer), Edoardo Moruzzi (Head of Post Production), Reto Trösch (Production Designer), Damaris Eigenheer (Costume Deisgner), Katerina Carambellas (Hair & Make-Up Artist). Cast: Neah Hefti – Hero Girl, Jack Wilkonson – Father, LaToya Harding – Store Manager. Verantwortlich bei Passion Pictures London (Animation & CGI): Kyra Buschor, Constantin Paeplow (Animation Director), Anna Cunnington (Executive Producer), Juliette Stern (Head of Production), Rick Bland (Line-Producer), Luke Youngman (Line-Producer), Gus Herdman (Editor TRIM), Christina Conradi (Editor), Denny Cooper (Colorist Unit). Verantwortlich bei Sizzer (Musik und Komposition): Sander van Maarschalkerweerd (Executive Music Supervisor), Michiel Marsman (Executive Creative Director), Peter Jelle Idzenga (Music Producer), Richard Aardenburg (Music Supervisor): Audio Postproduction, Sound Design, Mix & Musik: Jingle Jungle Studio. Verantwortlich bei Mutabor Technologies: Jennifer Michalla, Anja Reimers, Hoang-Vu Luu, Leonie Lange. Verantwortlich bei Apps with love: Eduard Zielke, Andrea Zeller, Heinrik Hakobyan, Kajetan Som, Wojciech Najma, Matthias Tschanz, Deni Terzic, Marko Gracin, Magdalena Nuckowska, Monika Sokol. Media: Dynamo Team, Dentsu Switzerland.