La naissance des jumeaux Federer a été hier un grand sujet dans tous les médias. Erdmannpeisker, en collaboration avec son client Bimbosan, a profité de l'occasion pour lancer une action "2 pour 1" adaptée à l'événement. L'annonce y relative a déjà été publiée dans le Blick am Abend d'hier.

Responsable chez Bimbosan : Daniel Bärlocher, PDG. Responsable chez Erdmannpeisker : Gabriel Peisker et Sybille Erdmann (responsabilité générale), Patrick Fawer (AD), Daniela Müller (conseil), Urs Zwyssig (texte).

Le Conseil national mise sur l'autorégulation : le secteur du crédit doit définir lui-même ce qui est exactement interdit. La loi stipule seulement que la publicité pour les crédits à la consommation ne doit pas être agressive.

Si le Conseil des Etats donne également son accord, la branche doit décrire dans une convention ce qui est interdit. Si aucun accord n'est trouvé dans un délai raisonnable, le Conseil fédéral déterminera ce qui tombe sous le coup de l'interdiction. Celui qui enfreint les règles doit être puni d'une amende pouvant aller jusqu'à 100'000 francs.

Pas de formulaires dans la rue

Selon le projet de convention d'autorégulation, le secteur du crédit veut notamment s'abstenir de faire de la publicité pour les crédits immédiats qui indique que le crédit peut être obtenu sans examen de la solvabilité. Le secteur veut également renoncer à la distribution de talon de demande de crédit dans la rue ou de coupons publicitaires qui rappellent les billets de banque.

Selon l'Office fédéral de la statistique, 19% des jeunes adultes âgés de 18 à 29 ans vivaient en 2008 dans un ménage ayant contracté au moins un crédit à la consommation. Chez les 30-49 ans, ce chiffre était de 18,2 %. Dans les deux groupes d'âge, environ 9 pour cent vivaient dans un ménage avec un volume critique de découverts bancaires ou d'arriérés de paiement. (ATS)
 

Les concepteurs derrière le magasin : Richard Rau (à gauche) est propriétaire de l'agence de publicité zurichoise Rau et a des affinités avec les belles installations. Il a été directeur créatif du catalogue Interio pendant près de 20 ans depuis la première édition. Alfredo Schilirò est propriétaire de l'agence de relations publiques Flowcube Communications.

WW : Quelle idée de concept se cache derrière le "magasin concept de l'espace" ?
Alfredo Schilirò : La mère de tous les concept stores est "Colette" à Paris. Le "10 Corso Como" à Milan ou le "Jeffreys" à New York ont atteint un statut culte. Les concept stores comme notre "espace" proposent un shopping riche en expériences. Ils se caractérisent par le mélange des marques qui y sont mises en scène. Par ailleurs, un concept store se caractérise par le choix des produits. Ce sont des choses que l'on ne trouve pas partout et surtout pas dans cette combinaison.
Richard Rau : Notre "Concept Store de l'espace" comporte une autre composante. Nous fournissons une "aide au démarrage" pour les sites disposant de surfaces commerciales. Notre "espace" n'est pas lié à un lieu spécifique. Au contraire, il l'est. Il marque de sa présence l'environnement concerné. Et c'est aussi l'origine du format, qui s'adresse aux besoins des maîtres d'ouvrage, des gérants d'immeubles ou des bailleurs. Nous occupons temporairement des surfaces vides avec le "Weltraum Concept Store", attirons l'attention de locataires potentiels, éveillons l'intérêt du public pour le site et augmentons l'attractivité par une plus grande fréquentation, y compris pour les locataires existants.

Comment en est-on arrivé là ?
Schilirò : L'origine - ou le big bang - de "l'espace" est que mon agence Flowcube Communications a reçu un mandat de communication du maître d'ouvrage Allreal pour le site Richti à Wallisellen. La situation de départ était la suivante : le Richti-Areal - construit par cinq bureaux d'architectes internationaux renommés - comprend des appartements en propriété et en location ainsi que des immeubles de bureaux, mais peu de gens savent qu'il y a aussi des commerces. Flowcube a développé un concept et des mesures visant à mieux faire connaître les activités commerciales sur le site Richti. Ceci afin de soutenir les locataires existants, mais aussi d'attirer l'attention des locataires potentiels sur les surfaces. Dans le cadre de l'offensive de communication globale, nous avons notamment développé la mesure "Concept Store". La mise en œuvre est assurée par la société Sailors of Success GmbH, qui se compose des partenaires Richard Rau, Oliver Rau, Mauro Dimitri et moi-même. La communication sur le "Concept Store" a attiré une attention accrue sur le site Richti. Des gens sont venus pour le concept store, qui ne se seraient jamais rendus à Wallisellen autrement, et qui ont ainsi pris conscience pour la première fois de l'ensemble du site. Le magasin est une source d'animation dont profitent également les locataires commerciaux déjà en place, car il en résulte une toute nouvelle fréquentation.

Que trouve-t-on dans la boutique ?
Rau : Le nom "Espace" est totalement ouvert et permet beaucoup de choses. Nous déterminons toutefois le mélange de produits et de marques, qui doit être en accord avec notre philosophie d'un concept store attrayant. Le format en soi - taille du lieu, durée du magasin et autres composantes - est toujours adapté aux besoins des maîtres d'ouvrage et des sociétés immobilières qui ont des surfaces commerciales à louer et qui font appel à nous. Nous allons avec "Espace" là où une animation est nécessaire pour un site ou un centre commercial.

Le magasin comme outil ?
Schilirò : Exactement ! Notre concept store est un outil de marketing qui permet de générer de l'attention et de la fréquence. Toujours avec la marque "Espace" et à chaque fois avec le mix que nous définissons individuellement avec les partenaires de la marque. Ceux-ci sont choisis en fonction des composantes que nous jugeons utiles et enrichissantes pour une telle communication, afin de rendre le lieu de rencontre attractif.

Concrètement, qu'est-ce qu'on peut acheter ici à Wallisellen ?
Rau : Il y a des produits de marques connues et moins connues qui, selon nous, ont du potentiel et constituent le mélange attractif de "l'espace". La gamme s'étend de livres sélectionnés, de chaînes musicales, d'art, de lunettes, de meubles, d'objets de décoration intérieure, de vêtements, de chaussures, de parfums, d'articles de papeterie, de tapis et d'accessoires.
Schilirò : Au total, nous avons environ 40 marques. Il y a aussi South Garage. Il s'agit d'une manufacture de customisation italienne qui fabrique des motos sur mesure. L'important, c'est que les produits racontent une histoire. Nous essayons aussi de communiquer et de vendre un style de vie qui nous plaît personnellement.

Comment l'offre est-elle communiquée ?
Rau : Derrière Sailors of Success se cache le savoir-faire de l'agence de publicité Rau et de l'agence de relations publiques Flowcube. Pour faire connaître le magasin, il faut des idées issues de ces deux domaines. Alfredo Schilirò communique fortement avec Flowcube via le canal des relations publiques, en mettant l'accent sur les relations avec les médias. Oliver Rau et moi-même travaillons beaucoup avec Facebook par le biais de notre agence de publicité et sommes en train de créer une communauté. Nous développons en outre des mesures publicitaires et sommes présents sur le site web. Mauro Dimitri, qui travaille également chez Rau et qui a une vingtaine d'années d'expérience dans le commerce de détail, vend et communique sur place dans le concept store de l'espace.
Schilirò : Pour nos partenaires de marque, l'"espace" est bien sûr aussi une scène. Ils peuvent utiliser la plate-forme et organiser des événements pour leur marque et avec leurs groupes cibles. Cela amène à son tour de nouvelles personnes sur le site. C'est donc une situation gagnant-gagnant pour tous les participants, pour le client qui achète notre outil, pour nos partenaires de marque et pour le consommateur final qui trouve un espace qu'il n'a jamais connu avec un tel mélange de marques. La boucle est bouclée.

Comment se déroulent les ventes : est-ce que quelqu'un achète réellement une moto lors de sa visite au magasin ?
Rau : Ce n'est évidemment pas un achat spontané. Mais il y a aussi un groupe cible qui ne s'attendrait jamais à trouver une moto ici. Et puis, de tels visiteurs viennent soudain à l'idée, notamment parce que ces motos ne concernent pas en premier lieu la technique, mais le style de vie. Mais la vente n'est pas au premier plan. Nous voulons avant tout agir comme un aimant.

Quelle est la suite des événements après Wallisellen ?
Schilirò : Le lancement de la marque "Weltraum" a eu lieu sur le Richti-Areal. Le prochain magasin sera très probablement situé au centre de Zurich. Différentes options sont ouvertes. Mais il est aussi possible qu'il y ait plusieurs "espaces mondiaux" en même temps - en fonction des besoins de nos mandants en Suisse et à l'international. On peut aussi imaginer qu'à l'avenir, notre marque "espace" sera synonyme d'autres services. L'espace n'a pas de frontières.

Entretien : Andreas Panzeri

 

Le navire a heurté un iceberg et a coulé quelques heures plus tard. Plus de 1500 personnes y ont perdu la vie. Tout le monde connaît cette histoire tragique, au moins depuis l'adaptation cinématographique de 1997 avec Leonardo di Caprio et Kate Winslet. Pour le 100e anniversaire du Titanic, la maison d'édition anglaise The History Press a rejoué l'accident - en temps réel, sur Twitter. "Experience Titanic's epic journey with minute-by-minute tweets as if from on board the ship itself". Telle est la description du compte du Titanic @TitanicRealTime, qui compte actuellement déjà plus de 69 000 followers. Cette année encore, l'action a été renouvelée. Le premier tweet a été publié un bon mois avant l'anniversaire de la catastrophe. De nombreux autres messages ont suivi dans les semaines qui ont suivi. Selon l'auteur du tweet, différents hashtags ont été utilisés, comme par exemple #captain, #crew ou #engineer. Tous les tweets sont basés sur des témoignages de survivants. Outre l'équipage, les passagers ont bien sûr aussi pris la parole, comme par exemple #firstclass, qui s'est extasié sur le magnifique lustre, le délicieux repas ou le beau temps : "Woken up to yet another marvellous morning. The weather truly has been kind to us this far".

Bien entendu, grâce à l'originalité du flux en direct, nous avons également pu assister de près au naufrage dramatique de l'"insubmersible". Après la collision avec l'iceberg à 23h40, le premier tweet désespéré du capitaine du # est arrivé : "Just been woken by a tremendous crashing sound, what is going on out there ?". D'autres ont suivi de la part de l'équipage du # : "How can this be happening ? This ship is unsinkable !" et de la #thirdclass : "Water is beginning to build up, this is not looking good ! Where is my wife ?" jusqu'à l'émouvant #bandmaster : "Gentlemen, the end I fear is fast approaching, what to play next... Nearer My God To Thee, I think".

Depuis son lancement en 2011, le compte compte près de 70 000 followers. De temps en temps, @ TheHistoryPress utilise aussi ce canal pour la promotion croisée d'autres produits. Les followers l'acceptent. The History Press, une maison d'édition poussiéreuse de la vieille école, nous montre une fois de plus avec ce projet que tout le monde a le droit d'être actif sur les médias sociaux, car la seule chose dont on a besoin, c'est d'une idée (crédible) appropriée.

Manuel P. Nappo, directeur d'études CAS Social Media Management HWZ Hochschule für Wirtschaft Zürich. www.fh-hwz.ch/smm
 

Celle-ci permet de tirer des conclusions sur les processus inconscients de traitement de l'information qui précèdent le comportement et dresse un tableau fidèle des associations implicites liées à la publicité, des marques, des produits ou des personnes, en captant précisément ces réactions spontanées et irréfléchies chez les participants à l’enquête grâce à des délais de réponse courts. En effet, la recherche en neurosciences a montré que les sensations, les émotions et les processus de pensée inconscients déterminent le comportement humain à plus de 95 %.

L'« Impact Check » du magazine « Werbewoche » d'avril 2014
 

Résultats détaillés

Olaf Pilleri est l'un des nombreux enseignants du cours de maître de l'USAM. Il est copropriétaire de l'agence de publicité bernoise Wapico dans le cadre de son activité principale.

WW : En tant qu'enseignant, quel est l'intérêt des professionnels à retourner sur les bancs de l'école ?
Olaf PilleriL'intérêt des professionnels est grand, dans la mesure où il s'agit de la seule formation de ce type dans toute la Suisse. En ce sens, elle est unique.

À qui s'adressent de telles études ?
Pour tous les graphistes qui veulent être plus que cela. Donc, par exemple, pour ceux qui pensent à ouvrir leur propre agence ou leur propre bureau, ou pour ceux qui visent un poste de directeur artistique. Olaf Pilleri est l'un des nombreux enseignants du cours de maîtrise de l'USAM. Dans sa profession principale, il est copropriétaire de l'agence de publicité bernoise Wapico.

Que peut-on apprendre ?
Ce n'est pas une formation de graphiste ! En revanche, on apprend à penser, à écrire et à calculer. Non, trêve de plaisanterie : on apprend ce qu'il faut pour gérer sa propre entreprise. Et on apprend à penser de manière conceptuelle et à travailler ainsi.

Dans l'appel à candidature de l'ACS, on peut lire "Mettre encore une fois les gaz" ? - cette invitation rencontre-t-elle une oreille attentive ?
Oui, il faut mettre les gaz. Car la formation a toujours lieu le vendredi et le samedi. Cela n'est pas sans conséquence. Pour le travail de fin d'études après quatre semestres, il faut définitivement mettre les gaz.

Quelles sont les matières et les disciplines qui intéressent le plus les participants ?
Je réponds très personnellement à la question : toutes les matières enseignées par des professeurs qui ont quelque chose à dire.

À quoi ressemble concrètement une journée d'école - y a-t-il plus de pratique ou de théorie ?
Davantage de théorie. Mais dispensée par des personnes qui ont les deux pieds dans la pratique.

Qu'est-ce qui a principalement changé dans le profil professionnel du designer graphique au cours des dernières années ?
Le métier est devenu beaucoup plus complexe. Autrefois, il y avait encore des photographes, des compositeurs, des lithographes et des retoucheurs. Aujourd'hui, le ou la graphiste doit, dans le pire des cas, réunir tous ces métiers et réaliser lui-même les travaux correspondants. Et dans le monde des médias aussi, les choses bougent, et de surcroît rapidement.

Comment le secteur réagit-il à cette offre ?
Le secteur réagit positivement à l'offre, ce que je peux juger de mon point de vue. Mais il est certain qu'une meilleure notoriété et visibilité de la formation serait une bonne chose.

Qu'attendent les élèves du diplôme et qu'apporte-t-il réellement ?
Il faut demander aux diplômé(e)s ! D'après ce que j'entends, la formation apporte toutes sortes de choses.

Quelles sont vos expériences en tant que professeur ?
Mes expériences sont toutes positives. Les gens veulent vraiment savoir, et cela me met extrêmement à l'épreuve. Je ne suis pas un enseignant qui sait comment cela fonctionne, mais je suis un homme de terrain.

Que voulez-vous transmettre ?
Je veux par exemple apprendre aux diplômé-e-s comment faire une bonne présentation ou comment calculer un budget et à quoi il ressemble. Et puis je trouve aussi important de raconter des choses personnelles sur sa vie professionnelle, y compris les expériences négatives.

Pourquoi enseignez-vous dans ces cours ?
Rien ne vient de rien ! Je pense qu'il est important que les agences de publicité ne se contentent pas de se plaindre du manque de relève, mais qu'elles transmettent leur expérience et leur savoir.

Entretien : Andreas Panzeri

La publicité sur les sites mobiles des quotidiens a le même impact que sur les sites classiques des quotidiens. C'est ce que démontre l'étude actuelle sur l'effet publicitaire mobile de l'entreprise allemande de marketing premium OMS. La différence entre la publicité mobile et la publicité sur ordinateur réside surtout dans le mode d'action : Grâce à la publicité mobile plus petite, plus facile à saisir et plus ciblée, les campagnes mobiles sur les pages web des quotidiens atteignent une notoriété de marque particulièrement forte (plus 9 pour cent par rapport au desktop). Les marques annoncées sont ainsi ancrées plus durablement dans l'esprit des utilisateurs via le canal mobile.

Sur le desktop, en revanche, la publicité paie notamment en termes d'image (plus 16% par rapport au mobile). Les marques peuvent être mises en scène de manière plus élaborée et avec un storytelling étendu, de plus les supports publicitaires desktop sont plus grands par rapport aux supports mobiles. En ce qui concerne la préférence d'achat, les résultats sont identiques : Les publicités pour mobile et pour ordinateur augmentent de la même manière l'intention d'achat des utilisateurs.

"Pour les annonceurs et les agences médias, ces résultats signifient surtout une chose : afin d'obtenir un impact publicitaire maximal, ils devraient, à une époque où l'utilisation multi-écrans augmente, miser davantage sur des campagnes dans lesquelles différents segments, comme la publicité sur mobile et sur ordinateur, agissent ensemble", explique Linda Mozham, directrice commerciale et membre de la direction d'OMS. "La pratique courante est toutefois différente : Selon le rapport MAC Mobile 2014/01, les recettes publicitaires mobiles 2013 ont certes augmenté de 67 % supplémentaires en Allemagne pour atteindre un total de 65 millions d'euros, mais cela ne représente qu'une part de 4,9 % par rapport au chiffre d'affaires total en ligne. Il y a là un besoin urgent de rattrapage".
 

Simon Muster a étudié l'économie d'entreprise et le marketing à Saint-Gall. Il a également une formation d'ingénieur logiciel. Avant de revenir chez Maxomedia, il a travaillé entre autres pour l'agence de publicité Republica ainsi qu'en tant que Brand Manager pour la filiale suisse de Nike Sportswear.
 
Simon Muster a commencé sa carrière dans le monde en ligne en tant que programmeur dans la maison des médias de la Berner Zeitung. Il avait pour objectif d'étudier à l'EPF. Comme il l'a estimé à juste titre à l'époque, le potentiel de la communication numérique n'était pas encore bien reconnu par tous les acteurs du marché au début du nouveau millénaire. Muster a donc décidé "d'inverser les choses" et d'étudier d'abord l'économie d'entreprise et le marketing à Saint-Gall. "Avec l'arrière-pensée de pouvoir ensuite utiliser mes connaissances dans le domaine numérique au bon moment". Sa stratégie était "d'avoir une double approche" : avoir une compréhension technique de l'Internet et comprendre en même temps les mécanismes du marketing. Afin de se familiariser également avec les aspects pratiques du secteur, Simon Muster a travaillé, parallèlement à ses études, dans une petite agence bâloise. Chez Swift Management AG, il a conçu des sites web et s'est également occupé des premières boutiques en ligne. "Mon travail consistait à assurer le trafic". Ces expériences l'ont conduit pour la première fois chez Maxomedia en 2010. "En première ligne du développement en ligne, j'étais très heureux d'être conseiller dans cette agence pionnière. "Mais ensuite, il a reçu une offre de Nike qu'il ne pouvait pas refuser.
 
En été 2011, Simon Muster a rejoint la filiale suisse de Nike Sportswear en tant que Brand Manager. Depuis Bassersdorf, il a pu s'occuper de la gestion de la marque en Suisse. Muster était responsable du marketing pour le secteur Livestyle et du lancement d'Action Sports sur le marché. Nike avait l'intention de conquérir la scène du snow et du skateboard en Suisse. Le marketing a donc dû agir avec prudence. "Les snöbers sont un groupe cible très critique. D'un côté, il s'agissait de gagner les leaders d'opinion. D'autre part, nous voulions aussi fournir les masses. Mais tout le milieu n'est pas seulement très attaché aux marques, il est aussi très critique à leur égard. On s'y montre vite opposé lorsqu'une grande marque vient des États-Unis". Simon Muster a créé une communauté et organisé des événements "Grass Roots" pour la base. Pour son travail de persuasion, il ne pouvait pas seulement compter sur des noms légendaires ayant remporté des titres de champion du monde. Il a également pu disposer d'un "super budget média avec des spots au cinéma et des campagnes télévisées".

Le brand manager a "beaucoup appris" dans le cadre de cette responsabilité. Y compris ce que signifie une culture d'entreprise forte. "Il y a certainement beaucoup de positif lorsque tout le monde tire à la même corde et que l'on sait ce que l'on doit faire". D'un autre côté, les anticonformistes sont perdus d'avance. "Dans la grande entreprise d'une marque internationale, toutes les idées sont soumises à la politique de l'entreprise".

Pendant un peu plus d'un an, Muster a pris plaisir à ce "combat contre des moulins à vent". Grâce à ses activités, il a pu présenter des chiffres intéressants dans le domaine des ventes. Malgré tout, il a été attiré par une tâche qui lui permettait d'exprimer un peu plus de liberté créative. La Republica à Berne a été une telle oasis. Dans ce "pays de l'inspiration" (auto-promotion), Simon Muster a travaillé à partir de l'automne 2012 en tant que planificateur stratégique et membre de la direction. Le Club de patinage de Berne comptait parmi ses clients importants. L'équipe du SCB venait de remporter un nouveau titre de champion et souhaitait fêter ce succès de manière plus "offensive" dans le monde numérique.
 
Le club de hockey sur glace le plus performant d'Europe à l'hiver 2013 "n'a eu aucun problème à remplir son stade". 97 pour cent de taux de remplissage pendant la qualification et 99 pour cent pendant les play-off. "Mais : dans un tel contexte, l'offre de sponsoring finit par s'épuiser", a calculé Muster. Et lorsque toutes les bandes et les places sur les casques seront "vendues", il ne restera plus qu'à les étendre au réseau. Pour cette mission, Simon Muster était le chef de file. Son défi : "Nous avions besoin d'un contenu qui fonctionne et, pour la communauté, d'un accès aussi exclusif que possible à l'équipe". La solution a été une stratégie numérique fournissant des contenus spécifiques aux canaux. Par exemple, une application pour le téléphone portable. Celle-ci allait chercher les supporters lors des matches à l'extérieur. Ou la télévision numérique avec du matériel "Behind the scenes", dans lequel les sponsors pouvaient également être intégrés. "Une valeur ajoutée pour les fans, plutôt qu'une publicité grossière".

Des cordées qui ont fait leurs preuves

De telles tâches et leurs résultats rendaient Simon Muster "très heureux" chez Republica. Il a donc eu du mal à accepter que Bernhard Herzig lui propose à nouveau de travailler pour Maxomedia. Mais en même temps, c'était aussi un retour dans l'agence qu'il n'avait quittée qu'à contrecœur à l'époque pour Nike. "Des clients et des collaborateurs dont j'avais gardé un excellent souvenir m'attendaient". Depuis janvier 2014, Simon Muster travaille désormais chez Maxomedia en tant que responsable du conseil et membre de la direction. "Lors de mon premier séjour, nous étions, en tant que précurseurs suisses de la publicité en ligne, la seule agence à vouloir devenir plus classique. Nous y sommes parvenus entre-temps, alors que la plupart des agences classiques continuent d'essayer de devenir plus numériques", résume Muster. Pour cet habitué des deux voies, ce positionnement constitue l'environnement idéal dans lequel il pourra à l'avenir s'épanouir pleinement et littéralement dans le crossmedia. Son objectif à cet égard : "Continuer à être moqué parce que nous sommes parfois un peu en avance sur notre temps, comme à l'époque de la création de Maxomedia".

Andreas Panzeri

WW : En 1996, vous avez fondé Maxomedia avec Roman Hirsbrunner. Depuis, l'entreprise de deux garagistes s'est transformée en une agence de services complets de plus de 50 personnes. Quel a été le principal moteur de ce succès ?
Bernhard Herzig : Nous avons créé l'agence avec la conviction que la communication classique et la communication numérique allaient s'unir. Cela a influencé le développement de l'agence, non seulement en termes de processus de création, mais aussi en termes d'organisation et de culture. Au cours des 17 dernières années, les changements dans le paysage médiatique et dans la société ont joué en notre faveur. L'esprit d'équipe a également été important : Roman et moi étions déjà de bons amis, nous nous sommes complétés tout en partageant une vision.

Bernhard Herzig à propos de son passé numérique : "L'idée doit être bonne. Le fait qu'elle doive aussi fonctionner dans le monde numérique est un impératif de l'époque actuelle, pas de ma personne".

Maxomedia a-t-il rencontré des résistances notables au cours du développement ?
Oui, surtout au début. Nous avons d'abord dû nous affirmer dans le secteur. Après tout, nous n'étions pas des publicitaires classiques et n'avions pas une grande expérience des agences. Au début, nous ne pouvions pas non plus compter sur un réseau de relations utiles. Gagner la confiance des clients dans ces conditions n'a pas toujours été facile.
 
Pourquoi Maxomedia peut-elle être considérée à juste titre comme une agence suisse pionnière dans le domaine de la communication en ligne ?
Dès 1996, nous avons considéré que le point de vue de la communication était plus important que celui de la technique pour aborder le monde numérique. L'un de nos objectifs était certes de relever les défis de la communication en utilisant des technologies innovantes, mais pas en tant qu'entreprise informatique, mais en tant qu'agence de communication.
 
Comment et où avez-vous acquis vos connaissances en matière de communication en ligne ?
Le plus important, ce sont les innombrables expériences, grandes et petites, que j'ai pu faire au fil des ans dans le cadre des projets. Mais les apports externes ont également été une source importante, par exemple les études, les séminaires, les congrès ou les blogs. Au fil du temps, les possibilités d'élargir ses connaissances ont énormément augmenté. La sélection judicieuse est aujourd'hui le grand défi.
 
Que considérez-vous personnellement comme vos principales réussites professionnelles ?
D'un point de vue entrepreneurial, que Maxomedia existe sous sa forme actuelle et que l'agence s'affirme sur le marché. Pour moi, le succès professionnel, c'est quand je vois que nous continuons à nous développer dans nos projets - lors de pics exceptionnels, mais aussi à petite échelle, au quotidien. L'année dernière, remporter le Lion à Cannes a été une étape personnelle que nous avions longtemps rêvée d'atteindre.
 
Quand avez-vous réalisé que Maxomedia pourrait un jour devenir l'agence qu'elle représente aujourd'hui ?
Je me souviens notamment de l'ambiance et des discussions avec nos clients et nos collaborateurs à l'occasion de la kermesse de notre 10e anniversaire en 2006. Cet esprit et cette énergie nous ont donné des ailes et nous ont permis d'atteindre le niveau que nous avons atteint les années suivantes.
 
Qu'est-ce qui a changé depuis que vous avez repris seul la direction en octobre dernier ?
L'objectif du changement de direction n'était pas de modifier fondamentalement l'agence. Et ce n'est évidemment pas comme si je dirigeais l'agence seul, mais avec les autres membres de la direction. Néanmoins, tout n'est pas resté tout à fait comme avant, car le groove et le climat sont marqués par les caractères au sein de la direction. Nous avons aussi profité des changements de personnel pour actualiser un peu nos processus de travail, par exemple.
 
Dans le passé, vous étiez "directeur du numérique". Désormais, vos tâches en tant que directeur sont plus étendues, du moins dans le titre. Qu'est-ce qui a changé pour vous ?
Mes tâches ont effectivement changé. En tant que responsable numérique, j'étais plus profondément impliqué dans les projets, ma contribution au quotidien était très opérationnelle. Aujourd'hui, cela s'est un peu déplacé : L'accent est devenu plus global au quotidien. Et bien sûr, je représente plus souvent l'agence à l'extérieur. Mais je continue aussi à m'impliquer dans nos projets. Et cela doit rester ainsi.
 

Bastian Sarott est Head of Trade Marketing MTV/VIVA CH/Comedy Central chez Goldbach Media et donc expert en marketing jeunesse. Ce spécialiste en marketing titulaire d'un diplôme fédéral a étudié l'histoire de l'art, les sciences du cinéma et la gestion d'entreprise à l'université de Zurich et a suivi un CAS Leadership & Management à la HWZ.
 
WW : Sous quelle forme Goldbach Media participe-t-il aux études qui ont été présentées lors du séminaire "Identify Youth" ?
Bastian Sarott : Les études ont été commandées et réalisées par Viacom - il s'agit en effet d'études internationales qui nécessitent une mise en réseau internationale. Goldbach a participé à la collecte des chiffres suisses et a ainsi apporté la suissitude nécessaire au catalogue de questions pour les 308 participants. Et enfin, nous sommes impliqués en tant que distributeur des chaînes concernées et organisateur du séminaire d'affaires mentionné.
 
En tant que membre de la génération du millénaire, y a-t-il une conclusion des études présentées qui vous a personnellement surpris ?
Aucune de ces découvertes ne m'a vraiment surpris - mais je me suis souvent senti confirmé dans mes suppositions. Cela dit, je me penche quotidiennement sur le sujet et j'observe depuis longtemps les tendances et les particularités de ma génération. Ce qui m'a le plus surpris, c'est la nette différence entre les déclarations faites dans les entretiens qualitatifs selon le pays d'origine, ou plutôt l'apparente facilité avec laquelle il est possible d'attribuer certaines déclarations à un pays en particulier.
 
En Suisse, 27% de la population fait déjà partie de la tranche d'âge des Millennials. Dans quelle mesure cette proportion se reflète-t-elle dans les programmes TV disponibles ?
En effet, le téléspectateur moyen est âgé d'environ 51 ans et a donc un fort pouvoir d'achat. En revanche, le consommateur TV du millénaire a en moyenne 22 ans, a un peu moins de temps pour regarder la télévision et n'a généralement pas encore le même pouvoir d'achat que la génération de ses parents. En conséquence, les chaînes s'orientent toujours vers les consommateurs plus âgés, qui constituent le public le plus large. Mais il existe bien sûr des chaînes comme MTV, VIVA CH ou JOIZ, qui s'adressent principalement à ce groupe cible en tant que chaînes thématiques ou d'intérêt particulier. ProSieben propose également des formats spécialement conçus pour les Millennials : Dans "taff" ou "Galileo" par exemple, les sujets d'actualité et de science sont présentés de la manière la plus jeune possible : montage rapide, musique actuelle et le tout présenté par de jeunes animateurs.
 
Quelles sont les émissions concrètes que vous pouvez nous citer qui s'adressent aux millennials ?
Il y en a plusieurs. Par exemple "Catfish" de MTV Networks. Un format qui se penche sur le phénomène des faux profils en ligne - le fameux phénomène Catfish. Il ne s'agit pas seulement d'amitiés qui se sont créées en ligne entre des personnes fictives et réelles, cela va jusqu'aux fiançailles entre deux personnes qui ne se sont jamais vues dans la vraie vie. Il s'agit donc d'une thématique aussi jeune que les Millennials eux-mêmes. Dans "Catfish", les téléspectateurs accompagnent les hôtes de l'émission dans leur quête du Catfish et dans la réunion qui s'ensuit des deux cyber-amis - malheureusement avec un résultat généralement décevant pour l'une des deux parties. Ou prenons l'émission "Circus HalliGalli" sur ProSieben. Ici, le duo génial de présentateurs Joko et Klaas fait exclusivement ce que les deux hommes ont envie de faire. L'absurdité n'a pas de limite. Une télévision de qualité sans concept, avec un effet de surprise garanti et un grand potentiel de rire. Mais des séries comme "South Park" sont également très appréciées des millennials grâce à leur mélange d'actualité extrême, de remise en question critique, de la dose nécessaire d'impertinence et d'exigences morales élevées. Actuellement, Comedy Central Suisse diffuse déjà la 17e saison. En mars, une application "South Park" a été lancée, grâce à laquelle tous les épisodes peuvent être consommés à tout moment et partout en son bicanal - en avril, soit un mois plus tard seulement, nous avions déjà dépassé les 500 000 streams en Suisse !
 
Comment une chaîne parvient-elle à ce que son engagement pour les Millennials paraisse réellement authentique et non simplement artificiel, comme le "langage jeune" dont on abuse encore souvent dans la publicité ?
En utilisant le soi-disant "langage des jeunes", l'expéditeur se met lui-même hors-jeu. Une chaîne doit d'une part avoir de vrais Millennials dans les rédactions, mais aussi traiter de sujets pertinents pour le jeune groupe cible. Les Millennials sont très exigeants et démasquent le jeunisme artificiel.
 
Connaissez-vous des exemples réussis où la publicité - en l'occurrence un spot - s'adresse habilement et avec succès au monde des Millennials ?
Il y a plusieurs exemples fantastiques : Coke Zero, AXE ou encore le nouveau spot Evian ont les bons attributs - des spots imaginatifs avec de la bonne musique, enrichis d'un peu d'action, qui incitent à rire et savent surprendre. De tels spots se répandent comme une traînée de poudre ; le millénaire partage volontiers sur Facebook ou par e-mail ce qui lui plaît - même les spots TV.
 
Qu'est-ce qui ne fonctionne certainement pas dans le domaine de la "publicité pour les Millennials" ?
Un placement de produit mal implémenté, c'est ce que je considère comme le plus grand "no-go" de nos jours. Que ce soit dans les clips vidéo, les séries télévisées ou les films, nous ne pouvons plus éviter le placement de produit. Mais si cela est fait de manière trop évidente, le coup se retourne contre nous. MTV, par exemple, ne diffuse plus plusieurs clips vidéo en raison de l'utilisation trop évidente et permanente des smartphones par les artistes.
 
Dans quelle mesure les clients recherchent-ils des possibilités de réservation pour le groupe cible des millennials ?
En effet, à la télévision, on planifie toujours en fonction des groupes cibles sociodémographiques et la part de la publicité qui s'adresse aux moins de 40 ans n'est que d'environ 10 pour cent. Mais c'est sans compter les principaux groupes cibles (15-49 ans et 20-49 ans à la tête d'un ménage). Etant donné que le Millennial switch entre de nombreuses plateformes ou les consomme en parallèle, la publicité via un seul média n'est pas efficace. Les activités en ligne et OTG (on the ground) sont devenues essentielles et augmentent l'implication du récepteur. L'implication est un mot clé pour les Millennials engagés, informés et désireux de participer. Mais en principe, les jeunes groupes cibles sont moins recherchés que les ménages ou les cadres.
 
Quels sont les projets d'avenir de Goldbach pour le groupe cible des Millennials ?
Goldbach adapte constamment son offre aux dernières évolutions techniques et reste ainsi à l'écoute du jeune groupe cible. Cela signifie que nous nous penchons sur des thèmes tels que l'utilisation parallèle, le streaming, la Smart TV et les médias sociaux, et ce pour toutes les lignes commerciales. Nous accompagnons le récepteur du lever au coucher : avec la radio, le mobile, le digital out of home, la publicité en ligne et à la télévision. Cela nous donne divers points de contact avec tous les habitants de Suisse. Ce qui est décisif, c'est la bonne orchestration de ces médias. Pour ce faire, Goldbach lance chaque année de nouvelles offres afin d'atteindre également le jeune groupe cible et ses habitudes individuelles.
 
Dans un exposé, la thèse suivante a été émise : "Sex, drugs and rock 'n' roll", c'était avant. Qu'est-ce qui pourrait aujourd'hui faire office de "drogue de substitution" pour les millennials ?
Aujourd'hui, chacun vit sa vie - il y a trop de genres musicaux, plus de prudence et de connaissances en matière de sexe et un éventail encore plus large de drogues. La tolérance vis-à-vis de ces trois mots-clés a massivement augmenté au cours des 50 dernières années. Ce qui était scandaleux à l'époque semble aujourd'hui tout à fait banal. Si je devais établir une nouvelle thèse, ce serait sans doute : "Live YOUR life". Cela peut paraître un peu autocentré - c'est peut-être le cas, mais cela ne fait qu'élargir le spectre et mettre l'accent sur le désir d'épanouissement personnel et les possibilités plus vastes des Millennials.
 
Dans un autre exposé, on a présenté la thèse selon laquelle à l'étranger, ce sont davantage les soucis existentiels qui préoccupent les jeunes, alors qu'en Suisse, nous pouvons davantage nous préoccuper de notre épanouissement personnel. Partagez-vous ce point de vue ?
Je suis d'accord avec cela. Mais cela tient aussi aux pays dans lesquels cette étude a été menée - une jeune fille de 17 ans originaire du Mexique ou de Tokyo n'a pas les mêmes attentes, désirs et craintes qu'une jeune Suissesse, en raison de l'environnement et des conditions économiques.
 
Dans ma jeunesse de "boomer", la publicité était mal vue dans de nombreux cercles progressistes. Travailler dans la publicité était presque considéré comme une trahison par les étudiants en philo et en art. Comment vivez-vous cela aujourd'hui en tant que membre de la génération du millénaire ?
Oui, je suis un millénaire. Oui, je suis un marketeur. MAIS j'ai aussi été étudiant en Phil. I - notamment en histoire de l'art. Et je comprends bien sûr le point. Mais beaucoup de boomers ont estimé qu'ils devaient faire les choses différemment, ce qui ne veut pas dire ne pas les faire. Cela signifie que les progressistes sont généralement ouverts à la publicité - mais à une publicité de qualité et bien placée. Ils savent exactement ce qu'ils veulent, ce qui les rend plus critiques et plus sélectifs. Et ils aiment l'approche créative de ce secteur, qui a d'ailleurs inspiré des artistes comme Salvador Dalí pour la publicité de produits (Chupa Chups). Et c'est peut-être là, dans l'approche de la création artistique, que le cercle se referme entre les boomers et les millennials, même si les conditions sont très différentes et qu'aujourd'hui, grâce au web 2.0 et à l'abondance d'outils d'enregistrement et de reproduction, tout le monde peut s'adonner à la créativité et la partager avec son entourage.
 
Entretien : Andreas Panzeri 

Avec le logiciel BTL-Control, Media Glue propose à ses clients un outil en ligne avec l'application mobile correspondante pour la planification, le contrôle et le reporting des campagnes de marketing below-the-line / out-of-home. La version 1.0 de BTL Control est déjà développée et utilisée pour les premières campagnes, indique l'entreprise dans un communiqué publié mercredi. Grâce au suivi GPS, à Google Maps et à la planification de l'emplacement, chaque action est contrôlée en temps réel et fait l'objet d'un rapport. Les entreprises publicitaires savent ainsi exactement quand et où telle ou telle mesure a été prise, si elle a été réalisée conformément à l'offre, si les délais ont été respectés, si les régions/lieux ont été couverts conformément à l'accord et si les objectifs de la campagne ont été atteints.

"L'idée est née de raisons tout à fait égoïstes", explique le directeur général Darko Veljaca. "Je voulais offrir à mes clients un moyen de preuve efficace et simple pour mes services dans le domaine du BTL. Comme je ne trouvais pas d'outil répondant à mes besoins, mon équipe et moi l'avons développé nous-mêmes sans hésiter".

L'or a été décerné deux fois à Havas en Poster Illustration pour "Fantastic Orchestra" (Zurich Chamber Orchestra) et en Copywriting pour "Word Split" (SMH Verlag) ainsi qu'à Serviceplan dans la catégorie Digital/Interactive pour "Soundtree" (BMW). Des prix de finalistes ont été décernés à Webguerillas dans Online Campaign pour "KPT Smileball", à Iart pour Mega Faces in Spatial Communication et pour le "Fantastic Orchestra" dans Print Entertainment. Deux autres médailles d'or en rapport avec la Suisse ont été décernées à l'agence allemande Heimat pour son travail pour Swisscom "All eyes on S4" dans Event et Ambient Media.

À Montreux, il n'y a pas de remise de prix d'argent et de bronze, mais uniquement des Gold et Finalist Awards. Les évaluations sont prises en compte dans divers classements internationaux. Des membres du jury de 18 pays ont évalué des travaux dans les sept catégories principales : TV/Cinéma, Impression, Affiche, Marketing direct, Numérique, Média et Événement.

Le Golden Award est décerné depuis 1989 à Montreux et ouvre traditionnellement la série des concours internationaux de création en Europe. Par le passé, il s'est toujours révélé être un baromètre fiable pour les festivals suivants.

Tous les gagnants et informations sur Goldenaward.com

 

Les clients sont informés sur les étapes à suivre ainsi que sur les avantages de l'offre numérique de base avec le soutien de la sympathique mascotte formée à partir d'un câble TV. WS Kommunikation a conçu et réalisé l'ensemble de la campagne d'information pour EBL Telecom, en utilisant des affiches (F12, F200), des panneaux, des brochures et des lettres aux clients, toujours en deux langues.

Responsable chez EBL Telecom : Eleonora Meyer (responsable marketing), Andrea Voegtle, Fabrice Reymond (marketing et communication). Responsable chez WS Kommunikation : Reto Meyer (responsabilité générale), Nadine Wolleb (conseil), Markus Stöckli (direction artistique, texte), Joe Werner, Marion Philipp (graphisme).