"Il a réussi à surprendre", commente le Blick à propos de l'action du directeur de la BNS, Thomas Jordan, en spéculant si "le chef de la Banque nationale sait quelque chose que nous ne savons pas" et a donc cherché à sortir rapidement - par exemple sur l'issue de la crise russe ou les achats d'obligations d'Etat prévus par la Banque centrale européenne (BCE). Toujours est-il que l'industrie d'exportation suisse se porte aujourd'hui si bien "qu'elle n'a plus besoin de subventions".

La décision de la BNS "est certes surprenante, mais elle a de bonnes raisons", écrit le commentateur sur Watson. Il semble que l'on soit arrivé à la conclusion que l'achat imminent d'obligations d'Etat par la BCE "ne permettrait plus de maintenir le cours plancher". La BNS dispose certes à nouveau d'une marge de manœuvre, mais il n'est pas certain qu'elle puisse "résister à la tempête qui s'est ainsi déclenchée sur les marchés".

Jordan a "perdu la partie de poker contre les marchés financiers", écrit la Berner Zeitung. Malgré tout, il serait faux de céder à la panique. Car l'économie suisse a étonnamment bien géré la chute de l'euro et devrait à nouveau faire preuve de sa capacité d'adaptation dans les prochains mois.

En premier lieu, la fin du taux plancher signifie que la BNS ne laissera pas le franc devenir un quasi-euro, commente la Neue Zürcher Zeitung. "Il faut espérer qu'elle s'y tiendra". Car la Banque nationale doit s'efforcer de garantir la stabilité des prix et un environnement aussi stable que possible : "Sa mission ne doit pas être de promouvoir les exportations. A cet égard, il vaut mieux une fin avec la peur qu'une peur sans fin".

Le Tages-Anzeiger et le Bund parlent également d'horreur et de fin, mais sous des auspices inverses. La BNS est loin d'être tirée d'affaire en ce qui concerne l'économie suisse. Avec l'augmentation des taux d'intérêt négatifs, elle mise sur le principe de l'espoir. Car si elle devait intervenir à l'avenir pour affaiblir le franc, le succès serait moins certain et les coûts plus élevés. "Notamment parce que la crédibilité de la BNS a souffert de la manière dont elle a communiqué hier".

Même son de cloche dans le nord-ouest de la Suisse : certes, une banque nationale indépendante comme la BNS doit agir de manière tout aussi indépendante et surprenante. Mais aussi "courageuse et indépendante" qu'ait été la décision, "il s'agit bien sûr d'une capitulation - quelles qu'en soient les raisons". Et Jordan, entre les mains duquel se trouve l'économie suisse, a ainsi "inévitablement terni sa réputation".

Selon la Basler Zeitung également, la crédibilité de la BNS a été "profondément égratignée". "Elle n'osera plus annoncer de sitôt un régime basé sur la confiance des marchés". Au moins à court terme, les dommages économiques l'emportent. Car ce qui détermine la prospérité de la Suisse, c'est le bien-être de son économie d'exportation. Mais il existe une contrepartie substantielle au prix élevé du changement de régime : "Elle s'appelle la liberté".

La Südostschweiz appelle "marge de manœuvre en matière de politique monétaire" ce que la BNS a récupéré avec cette mesure. Le revers de la médaille : "Des temps très durs attendent l'économie d'exportation et le tourisme suisse". D'un autre côté, sans taux plancher, "les dégâts dans l'économie suisse auraient été énormes". Mais "à long terme, cela ne pouvait pas marcher", car l'euro, auquel le franc était rattaché, est "condamné à se déprécier" en raison de la situation économique déplorable.

La Neue Luzerner Zeitung, entre autres, considère la décision de la BNS comme "un signe de méfiance dans le développement de la zone euro". En même temps, il est désormais clair que "l'économie suisse est plus que jamais tributaire d'un accès libre au monde entier". Dans ce contexte, la politique est appelée à prendre soin de la "place industrielle suisse".

Regard au-delà des frontières nationales

Les plus grands journaux allemands ont consacré beaucoup de place à la décision de la BNS.
attention. Le Süddeutsche Zeitung a qualifié cette mesure de "capitulation face aux conséquences tardives de la crise financière". Le gain de 30 pour cent en l'espace de quelques minutes est certes un moment historique, mais ce n'est qu'une réaction des investisseurs "à la tentative dilettante de la banque centrale suisse de libérer le cours du franc et de le découpler de l'euro".

La Suisse est désormais menacée par la malédiction du pays de luxe, prédit le journal Welt. Pour la zone euro, la chute des cours déclenchée par la décision n'est pas vraiment une raison de s'inquiéter, écrit le Spiegel. Car la dévaluation de l'euro est voulue et la "chute de l'euro devrait même se poursuivre". Le Frankfurter Allgemeine Zeitung calcule pour ses lecteurs qu'en achetant des titres étrangers en grande quantité, la Suisse "est devenue entre-temps le plus grand créancier de la République fédérale".

La décision suisse est une leçon intéressante sur la situation étrangement précaire de l'économie mondiale. Les spécialistes des devises chercheraient en vain un événement comparable, écrit le New York Times. Le plus grand enseignement est que six années d'activisme monétaire agressif des grandes banques centrales auraient peut-être sauvé l'économie mondiale. "Mais cela a aussi eu de nombreux effets secondaires loin des Etats-Unis, avec lesquels les gens autour du globe devront encore lutter longtemps".

Pour le Washington Post, la décision de la BNS n'est "probablement pas une bonne chose". Car la Suisse est toujours en proie à la déflation avec des prix en baisse, et une monnaie plus forte ne fera qu'aggraver la situation. La publication économique Bloomberg rend l'Europe responsable du "choc avec le franc suisse". Cette mesure est "une sorte de capitulation" et souligne un problème plus important : l'incapacité de l'Europe à rétablir la croissance économique. (ATS)
 

Le coup d'envoi du programme théâtral de cette année est donné par la pièce "La disparition de Philip S." d'Ulrike Edschmid. Vizner Borel a créé le visuel pour les affiches, les annonces et les cartes postales. L'agence a également conçu le magazine de saison "Winkel".

Responsable au Theater Winkelwiese : Stephan Roppel (responsabilité générale), Andrea Schmid (dramaturgie). Responsable chez Vizner Borel : Lajos Vizner, Guillaume Borel (responsabilité générale), Florian Steiner (direction artistique), Martina Glaser (conseil). Photographie : Tobias Kruse/Ostkreuz (angle), Rainer Schär (affiche, annonces, cartes postales).
 

Selon une étude, plusieurs entreprises de différents secteurs se disputent le marché. Article du Tagesanzeiger autour de la plateforme Ricardo. Le propriétaire actuel, la société sud-africaine Naspers, n'a pas répondu à nos questions. Mais le processus d'enchère pour la plateforme serait en cours, comme plusieurs sources bien informées l'auraient confirmé au groupe de médias.

Les détaillants sont également intéressés

Les entreprises en ligne et de médias comme Ebay, Ringier et Tamedia ne sont apparemment pas les seules à s'intéresser à Ricardo, comme cela a déjà été rapporté. D'autres entreprises suisses de renom seraient également en lice pour la maison de vente aux enchères. Les détaillants sont également de la partie. Selon le Tagesanzeiger et plusieurs sources bien informées, Migros est toujours dans le processus d'offre, Coop s'est entre-temps retirée. Migros n'a pas pris position sur d'éventuelles acquisitions. Ces dernières années, les deux distributeurs ont fait de gros achats dans le domaine du commerce électronique : Coop avec Nettoshop et Migros avec Digitec.

Voitures et petites annonces

Tamedia et Ringier ont pour objectif de continuer à développer la part du numérique dans le résultat de l'entreprise. Ces dernières années, Ringier et Tamedia ont investi beaucoup d'argent dans le domaine des rubriques en ligne. Avec Ricardo, ils pourraient tous deux augmenter considérablement leurs parts de marché dans les secteurs de l'automobile et des petites annonces gratuites. C'est surtout Autoricardo, la catégorie la plus forte en termes de chiffre d'affaires, qui devrait être dans la ligne de mire de Ringier et Tamedia. Si Tamedia (qui occupe la troisième place avec sa plateforme car4you) rachète Ricardo, l'entreprise de médias pourrait rattraper le leader du marché Autoscout (Ringier).

Mais les petites annonces sont également au centre de l'attention. Ainsi, Tamedia avec Tutti.ch, Ringier avec Anibis.ch et Ricardo avec Olx.ch se disputent les parts de marché. Celui qui s'empare d'Olx.ch devient le leader incontesté du marché. 

La Poste est également intéressée

Outre les entreprises de médias et les détaillants connus, la Poste suisse semble également s'intéresser à Ricardo. Les responsables de la Poste n'ont toutefois pas souhaité commenter d'éventuelles négociations avec Ricardo auprès du Tagesanzeiger. La Poste suisse aurait déjà eu des envies de rachat dans le commerce. On sait que la Poste veut générer du volume et du chiffre d'affaires grâce au commerce électronique. (Tagesanzeiger.ch/sis)
 

N'est-il pas anachronique qu'un auteur qui prend douze ans pour écrire une œuvre et un film qui dure 166 minutes fassent mouche ? Apparemment non, puisque Richard Linklater remporte prix sur prix avec son film "Boyhood".

Il commence le tournage à l'été 2002. Mason est alors un garçon de six ans. Le père est absent, la mère s'efforce courageusement de créer un environnement adéquat pour Mason et sa sœur. Au cours des douze années suivantes, l'équipe se réunit chaque fois pendant quelques jours afin d'élaborer du matériel cinématographique pour des épisodes d'environ 15 minutes. Le scénario a été développé en commun. Tous les participants se lancent dans l'aventure de donner forme à la banalité d'une vie pas si extraordinaire dans une œuvre cinématographique extraordinaire.

Tous les participants sont restés fidèles au projet. Les acteurs de haut niveau Ethan Hawke et Patricia Arquette documentent dans le film leur propre vieillissement. Les enfants-acteurs Ellar Coltrane et la fille du réalisateur Lorelei Linklater grandissent dans deux mondes parallèles, dans le film et dans la réalité. Le film devient ainsi plus que la représentation du coming of age du personnage principal : il devient une histoire contemporaine d'un monde de vie dans lequel les gens développent leur existence et leur identité.

Flux d'événements

Le développement prend du temps. Ce n'est pas une succession de moments. C'est un processus avec une dynamique, tant au niveau horizontal que vertical. Le flux des événements se reflète dans les instantanés des images d'une situation. Ces images sont toujours en mouvement. Elles changent en permanence avec les nouvelles informations, les émotions, les décisions et leurs conséquences. Outre les expériences quotidiennes, les histoires vécues dans les médias s'intègrent dans notre monde d'expérience. Qu'il s'agisse des nouvelles de Paris, de la Syrie ou d'Haïti, des informations politiques ou économiques. Les informations factuelles font partie intégrante de notre vie. Sa pondération et son interprétation sont toutefois marquées par toutes les histoires inventées. La fiction est, pour sa part, une réalité culturelle qui se joue des événements concrets. La créativité nous libère de l'impuissance à accepter les événements comme des forces de la nature. Grâce à notre imagination, nous façonnons le monde selon nos rêves. Cela implique également de vivre des peurs, de se confronter à des dangers et de prendre les risques au sérieux. Nous mettons notre énergie vitale à rassembler sans cesse les différents récits, à obtenir de la clarté sur les motifs et les effets et à gagner ainsi la souveraineté sur notre propre histoire.

Ralentir le rythme de temps en temps

Le film nous incite à examiner notre propre rythme de travail. Tous les projets ne réussissent pas sous la pression du temps. En ralentissant le rythme de temps en temps, on peut laisser mûrir ses idées et les peaufiner soigneusement. Rapidité et lenteur ne s'excluent pas mutuellement. Différents processus de travail peuvent se dérouler en parallèle avec des horaires différents. Richard Linklater a pris douze ans pour réaliser "Boyhood". Durant la même période, il a produit d'autres films à succès comme "Before Sunset" et "Before Midnight". Le succès du film "Boyhood" nous rappelle que nous devrions toujours nous accorder une pause loin de l'agitation des newstickers. Ne nous laissons pas déranger de temps en temps par la lecture d'un gros livre, laissons la musique nous emporter hors de notre monde de mots et d'images lors d'un concert et plongeons pour une éternité subjective dans le monde d'expériences d'inconnus au cinéma.

Josefa Haas, experte en médias/rectrice de l'EB Zurich
 

Goldbach Group, coté à la SIX Swiss Exchange, se lance sur le marché allemand en tant que distributeur de tous les segments d'images animées. La société de commercialisation Goldbach Germany, dont le siège est à Munich Unterföhring, a été fondée à cet effet. La société Goldbach Interactive Germany, déjà active avec succès en Allemagne, sera maintenue et établie en tant que société de services pour Goldbach Germany, comme l'indique un communiqué. Pour le développement des activités en Allemagne, le Goldbach Group travaille avec des partenaires clés expérimentés et associe ainsi ses structures professionnelles à un savoir-faire approfondi du marché.

Des associés avec une expertise et une réputation sur le marché

L'associé gérant de Goldbach Germany est Peter Christmann, 50 ans, ancien directeur et chef de la commercialisation de Prosieben Sat.1 ainsi que fondateur et jusqu'à la fin également directeur de Media Group One.

Martin Krapf est également associé de Goldbach Germany et accompagnera l'entreprise en tant que conseiller. Âgé de 54 ans, il a été entre 2002 et 2012 directeur de l'entreprise de commercialisation de RTL IP Deutschland et, en dernier lieu, conseiller indépendant et directeur de Wirkstoff TV Gattungsmarketing, l'initiative générique des régies TV pour la télévision et les images animées.

En collaboration avec ces actionnaires, Goldbach Germany a réussi à doter son management d'une expertise avérée, de compétences et d'une excellente réputation sur le marché, explique Goldbach dans un communiqué.

Une approche multi-écrans cohérente

Avec ses nouvelles activités en Allemagne, le Goldbach Group renforce sa présence et sa position internationales. En tant que plus grand marché publicitaire d'Europe, l'Allemagne offre à Goldbach divers champs de marché intéressants et en pleine croissance dans le domaine numérique. Pour son expansion en Allemagne, le Goldbach Group s'oriente résolument vers une approche multi-écrans, afin de mettre en réseau de manière optimale tous les touchpoints numériques pour les clients publicitaires, comme cela a déjà été établi avec succès en Autriche et en Suisse. "La commercialisation d'images animées dans le domaine numérique avec Smart TV, Digital-out-of-Home et In-Stream-Advertising, mais aussi dans le segment TV classique, est notre compétence clé, que nous voulons également proposer en Allemagne", déclare Michi Frank, CEO du Goldbach Group.

Démarrage avec Digital-out-of-Home et TV

Goldbach Germany lance les secteurs d'activité numériques Digital-out-of-Home et TV, en reprenant les domaines d'activité et les ressources en personnel correspondantes de Silverflow Media (DOOH) ainsi que d'alea digital (TV). Le développement du secteur Digital-out-of-Home se fait en partenariat avec Winfried Karst, directeur de Silverflow Media. Ce spécialiste du Digital-out-of-Home âgé de 46 ans a été CEO Central Eastern Europe chez AMScreen, le fournisseur européen de communication numérique out-of-home, et avant cela, il était associé gérant de l'agence spécialisée Kinetic, responsable des marchés allemand et suisse en tant que COO Germany et CEO Switzerland.

Dans le domaine de la commercialisation de la télévision et des images animées, la mise en place se fait en partenariat avec Robert Stahl et Frank Möbius, les deux fondateurs et partenaires d'alea digital, une société de commercialisation d'images animées à contenu premium pour les chaînes de télévision payantes et gratuites, qui connaît un grand succès.

Le marché publicitaire en Allemagne est en croissance continue. En 2013, le chiffre d'affaires publicitaire net dans le domaine de la télévision s'élevait au total à environ 4,3 milliards d'euros, soit une augmentation d'environ 0,5 milliard d'euros depuis 2009 (source : PWC Media and Entertainment Outlook 2014-2018). Goldbach s'attend également à une poursuite de la croissance sur le marché de la télévision et des images animées en 2014 ainsi que pour les années suivantes. Dans ce contexte, Michi Frank, CEO du Goldbach Group, explique l'expansion du marché en Allemagne : "Après l'assainissement ciblé du portefeuille en Allemagne et à l'étranger, nous continuons à nous développer là où nous pouvons combiner croissance et rentabilité".

 

Après sept ans de travail acharné, un portefeuille de médias hétéroclite s'est constitué dans le sud-est du pays en une marque médiatique convergente comprenant des quotidiens, des hebdomadaires, la radio, la télévision et des sites en ligne : la Südostschweiz. A partir du 20 janvier, le quotidien "Südostschweiz" paraîtra dans une toute nouvelle présentation, le 17 février, "Radio Grischa" deviendra "Radio Südostschweiz" et le 24 mars, "Tele Südostschweiz" deviendra "TV Südostschweiz ". Le 17 mars, "Online Südostschweiz " sera également relancé.

La nouvelle famille de médias partagera également un logo : l'écriture bleue "Südostschweiz " avec quatre petits cercles qui représentent la presse écrite, la presse en ligne, la radio et la télévision. Pour mieux les distinguer, chaque secteur est marqué par une couleur. Le bleu représente la presse écrite, le vert la presse en ligne, le rouge la radio et l'orange la télévision.

Les changements apportés au quotidien "Südostschweiz" sautent également aux yeux. Il a été complètement remanié : à l'avenir, l'accent sera mis davantage sur les informations régionales, les téléscripteurs perdent leur rôle central, de plus grandes sections narratives éclairent les sujets sous tous les angles, la mise en page est mise sur un pied d'égalité avec le texte. Lors des premiers tests, la nouvelle version de la Südostschweiz a été très bien accueillie : des groupes de discussion représentatifs ont jugé la présentation et le découpage du contenu très attrayants et adaptés aux lecteurs.

Quatre médias, une marque

La convergence ne fonctionne que si elle est vécue. Ainsi, la nouvelle maison des médias de Coire offre les bonnes conditions pour passer de cinq sites à un seul et se rapprocher tant au niveau de l'espace que du contenu : Les rédactions des journaux, de la radio, de la télévision et des sites en ligne restent indépendantes les unes des autres, mais travaillent ensemble dans la nouvelle maison des médias, dans la zone d'information commune et au Newsdesk. La zone d'actualité désigne le secteur dans lequel se trouvent toutes les rédactions des quatre secteurs. Le Newsdesk est le centre de commande et de décision quotidien dans lequel les quatre chefs de service des médias partiels décident de la manière dont les différents thèmes du jour seront traités. Un nouvel esprit règne également au sein des marques de service de Somedia : La publicité dans les médias de Somedia est vendue depuis le printemps 2014 par l'intermédiaire de l'organisation de vente cross-média "Somedia Promotion", la seule vente de publicité en Suisse à travers quatre types de médias. Depuis plusieurs mois, la marque de service "Somedia Production" existe pour les prestations de services médias, de l'impression à la solution vidéo. Et le service marketing travaillera également à l'avenir de manière transversale. Ainsi, les clients n'auront plus qu'un seul interlocuteur pour la presse écrite, la télévision, la radio et le web.

Fin décembre déjà, certains services de Somedia ont déménagé dans la nouvelle maison des médias. Ces "pilotes" ont déjà pris leurs marques dans le nouveau bâtiment. "La vie sur le chantier est fascinante", écrit Silvio Lebrument, directeur des médias chez Somedia, dans son blog. "Mais pour les travaux qui nécessitent du calme, c'est un défi. On perce, on martèle, on visse et on aspire. Malgré tout, la rédaction de La Quotidiana a réussi à sortir un bon journal". Bientôt, les coups de poing seront terminés : Le déménagement principal aura lieu les 6 et 7 février, puis la maison des médias sera officiellement inaugurée le 24 avril en présence de la ministre des médias Doris Leuthard. Ensuite, l'équipe de direction de Somedia devra encore s'occuper du démantèlement des anciens sites.

Anne-Friederike Heinrich

Entretien avec le CEO Andrea Masüger

Contexte : Somedia

Somedia regroupe différentes entreprises actives dans les domaines de la presse, de l'impression, de la publicité, de l'édition, des médias électroniques et de l'Internet. Son produit principal est le quotidien "Südostschweiz", avec des éditions régionales dans les cantons des Grisons, de Glaris, de Saint-Gall et de Schwyz. Par ailleurs, Somedia publie les quotidiens Bündner Tagblatt et La Quotidiana ainsi que les hebdomadaires Bündner Woche/Engadiner Woche, Glarner Woche, Obersee Nachrichten, Davoser Zeitung, Klosterser Zeitung et divers journaux locaux. Somedia exploite Radio Grischa et Tele Südostschweiz, propose des productions vidéo et web et réunit sous son toit différentes maisons d'édition de livres, une imprimerie ainsi que divers magazines spécialisés et grand public. La maison d'édition Medien & Medizin Verlag MMV, qui publie la Werbewoche, fait également partie de Somedia.

 

Pour sa série ≪artCars≫, Dietmar Henneka a tout fait reproduire sur le plateau. ≪Nous n'avions pas d'autre choix pour Hoppers Nighthawks. À l'époque, il n'y avait pas encore de programmes en 3D. Mais c'était peut-être aussi notre chance de pouvoir créer de vraies émotions avec nos images avec de vraies personnes dans un vrai décor. Et on ne peut pas faire fonctionner des images pour une grande campagne d'image sans les grandes émotions.≫

Dietmar Henneka a photographié plusieurs calendriers pour les marques Porsche et Mercedes.

WW : Autrefois, la photographie était un métier d'art, aujourd'hui c'est une fonction supplémentaire du téléphone portable. Que pensez-vous de cette évolution ?
Dietmar Henneka : Il faut donc supprimer le mot "art". La photographie est avant tout un métier. Ou c'était un métier jusqu'à l'arrivée du téléphone portable. Le développement ? Il faut voir les choses de manière beaucoup plus large. Aujourd'hui, n'importe qui peut piquer des images sur Internet, les modifier de manière un peu créative, puis les classer de manière photographique. Cette impression se confirme pour moi lorsque je regarde certaines photos ici à Photo15. Il y a beaucoup de "photos" pour lesquelles le photographe a oublié à quoi ressemblait son image originale. Mais vous vouliez connaître ma relation avec le téléphone portable. L'appareil photo qui y est intégré n'a une fonction de création photographique que si l'utilisateur a appris à le faire auparavant. Pas techniquement, mais à l'œil. Se contenter de tendre la main, c'est encore rien. Avec une telle utilisation, le téléphone ne fait que gaspiller. Mais je peux me faire confiance pour faire quelque chose d'intelligent avec le téléphone portable. Parce que je sais qu'une image se forme dans la tête, pas sur la puce.

Dans votre exposé à Photo15, vous avez dit que vous n'utilisiez plus de gros appareil, mais seulement votre iPhone pour prendre des photos.
Bien sûr, j'ai toujours mon matériel, mais j'adore le downsizing avec le RX100 de poche de Sony, donc pas ces lourds appareils professionnels. Mon credo est le suivant : peu importe l'appareil photo avec lequel on prend des photos. L'essentiel est que l'image ait une idée. Lors de mes observations quasi quotidiennes avec mon téléphone portable, j'ai également constaté que le format de l'iPhone me convenait beaucoup mieux. C'est en effet comme le format de la télévision. Pour un magazine suisse, j'ai récemment photographié tout un reportage sur le vin uniquement avec mon téléphone portable.

Vous travaillez encore tous les jours ?
Je ne suis pas encore sorti. Mais je viens de terminer un congé sabbatique. N'importe quoi. Je n'ai rien fait pendant un an. Cela pourrait encore m'arriver en 2015. Il se peut aussi que je travaille à nouveau dans le secteur automobile. J'ai maintenant 73 ans et je n'ai aucune envie de passer encore des années dans une roue de hamster. Je pourrais bien faire un peu d'art paysager maintenant. Mais je n'en ai pas du tout envie. J'apprécie de ne rien faire. Je veux enfin aller à Florence, comme un voyageur Kuoni normal, sans équipe de photographes, sans directives de mise en page et sans surveillant AD. Aller avec ma femme dans des endroits qu'elle ne connaît que par mes photos. Je veux être libre et voyager maintenant. Dans dix ans, je n'aimerai peut-être plus voyager - ou alors les os seront détruits.

Vous avez remporté 248 prix au cours de votre carrière et vous venez d'en jeter 200 dans le seau. Pourquoi ?
Je l'ai fait uniquement parce que je n'avais plus de place sur les murs de mon studio. Je n'ai pas jeté les trophées sous le coup de la colère, mais je me suis demandé : qu'est-ce que tu veux encore en faire ? Ainsi, je n'ai gardé que les meilleurs : La gloire est éphémère, mais l'absence de nom est éternelle.

Quels ont été les moteurs importants de votre carrière ?
Comme j'étais à Stuttgart, plutôt le dernier zipfele d'Allemagne pour les agences de publicité du top 10, je faisais beaucoup d'autopromotion, par exemple dans les archives de Lürzer. Cela m'a au moins permis de me faire connaître. C'était aussi la grâce de mon nom. Il y a très peu de Henneka en Allemagne. En tant qu'Otto Müller, je n'aurais peut-être jamais connu une notoriété aussi durable, sans parler de mes compétences.

Quels sont les critères qui permettent aujourd'hui à quelqu'un de devenir photographe vedette, alors que des milliers de personnes se disputent ces emplois de rêve ?
Je n'avais pas le sens de la starification. J'aurais tout aussi bien pu devenir opticien. C'était le pur hasard. Ce n'est pas venu du foyer familial. Mais cette créativité était probablement quelque part en moi. Après coup, je dis : 50 % pour le talent, 50 % pour la personne. C'est ça qui est fou. Et ce qui est certainement particulièrement important, c'est que j'ai toujours dit : Ne te laisse pas faire, ou alors ouvre plutôt un magasin de location de bateaux à rames au bord du lac de Constance.

Vous parlez de la relation avec le client ?
Il y a aujourd'hui beaucoup de directeurs artistiques qui aiment s'afficher avec moi et qui veulent ensuite se souvenir du bon vieux temps. Mais à l'époque, c'était rarement bien avec un AD. En tout cas, je préférais faire la bringue avec d'autres créatifs plutôt qu'avec ces chefs-guzzis à la noix. Dans les années 80/90, je travaillais beaucoup à Zurich. Au studio Maur, au bord du Greifensee. Là-bas, j'ai dû apprendre que les Suisses sont des gens de consensus. Ils disent : on ne doit pas toujours "uusrüefe". Mais pour moi, consensus signifie palabre. "Si tu n'es pas d'accord, j'ai besoin de violence", c'était ma ligne de conduite d'urgence sur le plateau. C'est pourquoi je ne me souviens guère aujourd'hui d'un directeur artistique avec lequel tout s'est passé pacifiquement sur le plateau. Aujourd'hui, la plupart des DA et de nombreux collègues sont plutôt introvertis. Je suis simplement extraverti et j'essaie de ne pas écraser mon client. Mais parfois, il y avait des situations où je devais m'imposer. Malheureusement, cela m'a éloigné de certains clients de mon agence. Mais c'est ma nature du sud du Bade et de l'Alsace.

Avez-vous refusé de nombreux emplois ?
Je n'ai refusé que très peu de postes. Le combat se déroule sur le plateau, pas comme au cinéma. Là, tout doit être réglé à l'avance, car l'équipe est beaucoup plus grande. En photographie, l'équipe est plus petite et donc plus agile. Je peux alors plus facilement convaincre les personnes concernées de travailler dans ma direction.

Les clients aussi ?
Le client n'est pas seulement le CEO, mais aussi le chef de publicité ainsi que la hiérarchie qui entoure le chef de publicité. On n'apprend pas à traiter avec eux dans une école supérieure. On l'apprend comme je l'ai fait en tant qu'enfant de chœur, enfant de chœur en chef, scout et plus tard en tant que caporal dans l'armée allemande. C'est là que j'ai dû servir ! C'est là que j'ai appris comment fonctionne une hiérarchie. Cette connaissance de la mécanique des hiérarchies, je peux aussi la mettre en jeu pour faire passer une idée.

Vous êtes considéré comme le photographe qui, le premier, a placé la voiture dans un décor artistique pour la publicité Mercedes. Cela a-t-il demandé beaucoup de travail de persuasion ?
Normalement, c'est une agence de publicité qui s'en charge. Celle-ci a l'idée et passe ensuite la commande à un photographe. Dès le milieu des années 90, j'ai remarqué qu'en négociant directement avec le client, je pouvais proposer des solutions beaucoup plus créatives. Je disais aux gens de Mercedes : il y a encore un petit coin ouvert que tu pourrais faire toi-même en tant que chef de la publicité, du marketing ou de la subdivision. Vous pourriez y apporter votre créativité sans que l'agence vous propose à chaque fois quelque chose. Et cela leur a plu. J'ai ainsi pu créer de nombreux calendriers pour Mercedes. Les départements spécialisés et moi avions tout simplement un lien plus direct et commun qu'avec les jeunes des agences. Lors des réunions importantes avec les agences, dix hommes/femmes viennent en avion. Il n'y a plus que Henneka qui est venu, non pas avec le discours habituel de l'agence de réassurance, mais en toute décontraction, au lieu de définir des restrictions pour le briefing. J'ai amené les réunions à un autre niveau, en demandant au client de décider lui-même si une idée est bonne ou non. Pour la mise en œuvre, j'ai généralement eu carte blanche, ils me faisaient confiance. Les managers ont étudié la gestion d'entreprise ou quelque chose de similaire, pas l'éducation artistique ou la formation à la création d'images. Mais ils pouvaient décider si une idée leur plaisait. Contrairement à de nombreux directeurs artistiques qui, sur le plateau, ne se sentaient tenus que par les directives de mise en page. J'ai ainsi pu travailler plus tard beaucoup avec des clients directs. Mais chez Porsche, cela n'a pas du tout fonctionné. S

ous êtes considéré comme un photographe qui a très tôt créé des images selon le terme à la mode aujourd'hui de "storytelling". Comment avez-vous mis en scène vos photos ?
Pas dans le domaine non automobile. Une photo doit raconter une histoire. Si l'on me demande de faire une photo pour un domaine viticole, la première question qui vient à l'esprit est : comment puis-je la réaliser pour que le spectateur ait le palais sec ? C'est le message, ce qui dans le jargon actuel signifie désormais "storytelling". Mais pour cela, je n'ai pas besoin d'arranger la scène. Je dis : faites une fête ! Et ensuite, je fais le tour des gens avec mon téléphone portable et j'immortalise les meilleurs moments. On retrouve une technique identique dans la photographie de rue. Si je saisis bien les choses, la qualité du téléphone portable avec son nombre de pixels suffit aujourd'hui techniquement déjà pour un affichage double face.

Vous avez créé la plupart de vos sujets sans Photoshop. Que pensez-vous de la retouche d'images ?
Je ne suis pas du tout contre. On peut l'utiliser de manière très créative. Moi-même, j'ai un jour photoshopé un cabriolet Audi depuis un rocher au bord de la mer, en le faisant passer par-dessus l'abîme et dans les vagues, de sorte que les roues arrière semblaient se trouver dans la mer, 20 mètres plus bas. Une création aussi illogique attire l'attention et conduit à un message. Il y a une idée derrière. Le Photoshop a un sens lorsqu'il améliore réellement l'image - pas techniquement dans le sens de retouches, je n'en parle même pas. Mais lorsqu'il s'agit de créer à toute force un soi-disant nouveau monde d'images, cela ne semble aujourd'hui dans de nombreux cas qu'artificiel - mais pas du tout artistique. Photoshop existait aussi autrefois, on l'appelait la retouche. Aujourd'hui, on le fait numériquement. Le message ne change pas. Car même avec Photoshop, on ne peut pas apporter une idée à une image sans idée. Il faut considérer Photoshop comme un outil. Ou alors, je suis réalisateur d'images. Je ne photographie plus, mais je cherche des arrière-plans CGI et je bricole moi-même mon image. C'est très bien. Mais ce n'est pas mon monde.

Entretien : Andreas Panzeri

Platitourette (repetitio nausea)

Description La publicité qui souffre du syndrome de Platitourette fait des déclarations qui se produisent très souvent et toujours de la même manière. Ces "marquetics" sont certes précédés de processus de coordination internes complexes, mais ils n'en sont pas moins produits sans la participation de la conscience.

Symptômes

Ce qui caractérise les supports publicitaires concernés, c'est l'émission fréquente d'adjectifs sans signification tels que "sur mesure", "individuel", "parfait", chaque catégorie de produits présentant sa propre symptomatologie. Ainsi, les emballages alimentaires répètent "soigneusement" et "exquis" de manière maladivement exagérée. Dans la publicité automobile, "agile" et "souverain" sont considérés comme prévalents. Dans sa forme sévère, la platitourette entraîne la répétition de phrases entières telles que "Innovation par tradition" ou "Hits pour les enfants", souvent en combinaison avec des grimaces (ricanement et hochement de tête d'un présentateur publicitaire).

Causes

On suppose que la cause de la maladie est un point périphérique du briefing, où la tonalité de la marque est fixée. Les attributs fixés ici sont directement transmis au support publicitaire en contournant le cortex créatif.

Conséquences psychosociales

Les personnes extérieures ignorent généralement les déclarations des publicitaires atteints du syndrome de Platitourette, ce qui peut à son tour conduire à un renforcement des discrétions. La quasi-invisibilité des symptômes rend difficile la levée du tabou sur la maladie.

 

Comme Google renvoie plus de 50 % des visiteurs vers un site web via les résultats de recherche, il vaut la peine de prendre ces règles au sérieux.

Les utilisateurs veulent des réponses à leurs questions

L'objectif des moteurs de recherche est de fournir la meilleure réponse possible aux visiteurs. Les pages qui répondent à cette exigence occupent les premières places dans les résultats de recherche. Lors de l'attribution des premières positions, Google & Co. tiennent actuellement compte des critères suivants :

Qualité du contenu

Le contenu est roi ! Le texte du site web doit répondre aux besoins du visiteur et lui présenter une solution (unique) à son besoin. Les formules marketing ne sont pas pertinentes pour Google. Les textes détaillés, illustrés par des photos, des vidéos et des graphiques, ont plus de chances de figurer en tête des résultats de recherche.

Temps de chargement de la page

Si une page n'apparaît pas à l'écran cinq secondes après avoir cliqué sur un résultat de recherche, le visiteur clique sur un autre résultat, ce que Google enregistre. Si les temps de chargement sont continuellement trop longs, une pénalisation dans le classement est certaine. Des informations sur le temps de chargement et des propositions d'optimisation sont disponibles dans Google Analytics.

Lien interne

Tout le monde apprécie les conseils. Les liens internes dans le texte vers d'autres pages sont de tels conseils qui renvoient le visiteur à des informations complémentaires. Les liens internes doivent être utilisés de manière sélective, trop de liens sont contre-productifs.

Taux de rebond

Si le visiteur revient sur Google après avoir cliqué sur un résultat de recherche, cela signifie qu'il n'a pas trouvé les informations attendues. Ce rebond est enregistré par Google et peut entraîner une pénalisation.

Taux de clics (CTR)

Google vérifie le CTR des résultats dans les résultats de recherche avec des valeurs empiriques. Le numéro un obtient en moyenne 31 pour cent des clics, le numéro cinq 5 pour cent. Si un numéro un obtient un CTR de 20 pour cent, c'est le signe que le résultat de recherche n'attire pas les visiteurs et il est rétrogradé. Si le numéro cinq génère un CTR de 15 pour cent, il est surclassé.

Heure de visite

Le logiciel Google Analytics est installé sur presque tous les sites web. Il permet à Google de mesurer le temps que le visiteur passe sur le site après avoir effectué une recherche. Un temps de recherche court est un indice que le visiteur n'est pas satisfait du contenu informatif du site.

Signaux sociaux

Google tient compte des clics sur les likes et les boutons de partage, mais ils n'ont pas une grande influence sur les positions dans les résultats de recherche.

Liens retour

Lorsqu'un site web reçoit un lien d'un autre, c'est un signe d'appréciation. Plus une page reçoit de liens, plus elle est importante. Toutefois, il ne s'agit pas de n'importe quel site, mais de sites qui font déjà autorité. Cet article n'a pas la prétention d'être exhaustif, il ne fait que documenter les règles de base de l'optimisation pour les moteurs de recherche. Chaque site web doit être considéré individuellement.

Imre Sinka
 

Commençons par la sensation : l'abonnement papier à la Südostschweiz Glarus, Gaster, See ne coûte plus que 339 francs par an au lieu de 349, soit 10 francs ou 3 pour cent de moins qu'auparavant. L'abonnement de 7 jours à la Schweiz am Sonntag est même réduit de 50 francs et passe à 349 francs. La Confédération a également réduit l'un de ses prix d'abonnement : L'abonnement E-Paper a baissé de 5% ou 19 francs à 369 francs - ceci en relation avec l'introduction de la nouvelle barrière de paiement en automne dernier. Mais il s'agit effectivement d'exceptions - même dans une comparaison de longue durée. Et elles ne peuvent pas masquer le fait que la tendance de la branche est exactement inverse : Les 50 quotidiens suisses recensés ici ont à nouveau frappé fort cette année : Un abonnement moyen à un journal coûte désormais 396 francs, soit 3% de plus que l'année dernière. Les prix en Suisse romande sont toutefois nettement supérieurs à ce niveau national : on y paie en moyenne 429 francs pour un abonnement annuel. En revanche, les augmentations de prix ont été deux fois moins importantes. Les prix des abonnements des onze journaux du dimanche ont également augmenté, et ce de 2,5% en moyenne : c'est pourquoi un abonnement de 7 jours coûte actuellement 451 francs. Cette tendance à la hausse est également constatée dans le domaine numérique, mais nous en parlerons plus tard.

Jusqu'à 50 centimes plus cher au kiosque

Sur la centaine de titres et de combinaisons d'abonnements recensés ici, les trois quarts demandent cette année plus d'argent pour un abonnement qu'en 2014. Avec plus 11% pour l'abonnement à la presse écrite, le Zürcher Unterländer impose à ses lecteurs la plus forte majoration, suivi par Blick, qui augmente de 9%, soit 30 francs, puis SonntagsBlick, SonntagsZeitung (SoZ), Terre et Nature et l'abonnement combiné de Der Bund et SoZ, qui augmentent chacun de 8%. En chiffres absolus, c'est cette dernière combinaison d'abonnements qui fait le plus grand bond en avant (+40 francs), suivie par le Zürcher Unterländer (+39 francs) et l'abonnement combiné de la NZZ et de la NZZ am Sonntag, qui augmentent ensemble de 34 francs. A l'inverse, la hausse la plus faible concerne la Zentralschweiz am Sonntag, qui n'augmente que de 2 francs, soit 1%.

L'abonnement papier le plus cher pour un titre individuel reste celui d'Agéfi (700 francs), mais la NZZ (675 francs) rattrape son retard. Le combiné le plus cher est celui de la NZZ et de la NZZ am Sonntag, qui coûte désormais 793 francs. Les éditeurs sont nettement plus prudents en ce qui concerne les prix de vente au numéro : seul un tiers des quotidiens et seulement deux des titres hebdomadaires ont procédé à des augmentations de prix - de 3% en moyenne. En chiffres absolus, les augmentations vont de 10 à 50 centimes. Le journal le moins cher est le Bote der Urschweiz (1,80 franc), suivi de La Quotidiana (1,90 franc). Le quotidien le plus cher en kiosque est la NZZ du samedi, qui coûte désormais 4,90 francs, suivie du Bund du samedi (4,60 francs) ainsi que de L'Agéfi et du Tages- Anzeiger du samedi (4,50 francs chacun). L'hebdomadaire le plus cher est le TagesWoche avec 6 francs, suivi de près par le Finanz und Wirtschaft avec 5,90 francs.

E-Paper jusqu'à 54 pour cent moins cher

Les abonnements numériques sont en général nettement moins chers que les abonnements imprimés, car les frais de papier et de distribution sont supprimés. Pour l'ensemble de la Suisse, la différence pour les quotidiens est de 30%, et même de 35% en Suisse romande. Les différences de prix les plus importantes sont actuellement celles du Blick et de la Zürichsee-Zeitung : Leur abonnement e-paper est respectivement 54% et 50,5% moins cher que l'abonnement papier. Neuf autres titres accordent aux utilisateurs numériques une réduction de 43 à 46%. Parmi les titres hebdomadaires, le SonntagsBlick (-54%) et Le Matin Dimanche (-49%) arrivent en tête. Mais il y a aussi le contraire : des titres qui n'accordent aucun rabais aux utilisateurs numériques. C'est le cas d'Agéfi. "Quel que soit le canal utilisé par les abonnés pour lire nos contenus, ceux-ci coûtent toujours le même prix", explique l'éditeur. C'est également le cas du Höfner Volksblatt, du March-Anzeiger, de la Volksstimme, du Bote der Urschweiz et du Liechtensteiner Volksblatt. Une chose est en outre clairement visible : les différences extrêmement importantes entre l'abonnement à la version papier et l'abonnement à la version électronique se font de plus en plus rares. De plus en plus d'éditeurs abandonnent les offres leurres et demandent aux utilisateurs en ligne de payer davantage. Ainsi, les abonnements e-paper des quotidiens ont été augmentés en moyenne de 5%, soit davantage que les abonnements imprimés. Désormais, un tel abonnement coûte en moyenne 280 francs. Dans cette catégorie d'abonnements, les prix sont presque identiques en Suisse romande (281 francs), mais les éditeurs romands ont procédé à une augmentation plus importante (8%), notamment 24 Heures et la Tribune de Genève, qui ont augmenté leurs tarifs de 26% (+59 francs) afin de réduire la différence de prix entre le papier et l'e-paper de 48% à 38%. Le Zürcher Unterländer (+17%, soit 31 francs) et Le Courrier (+16%, soit 20 francs) affichent d'autres fortes hausses. Le titre hebdomadaire Terre et Nature fait également partie des leaders en matière de réduction de la différence, puisqu'il a augmenté l'abonnement E-Paper de 45%, soit 49 francs, réduisant ainsi de moitié la différence de prix, qui était de 40% à 22%.

127 francs plus chers depuis 2011

Chez la plupart des éditeurs, les abonnements numériques coûtent désormais le même prix que les abonnements e-paper. Mais il existe encore quelques exceptions qui agissent différemment : L'exemple le plus intéressant est celui du Temps, où l'abonnement E-Paper coûte 350 francs, et où deux abonnements numériques sont proposés simultanément, l'un à 324 francs, l'autre à 396 francs. Chez SonntagsBlick également, l'abonnement numérique coûte presque 20 francs de plus que l'abonnement E-Paper, le Zürcher Unterländer et la Volksstimme le proposent en revanche environ 30 francs de moins, le Blick même environ 75% de moins et chez La Regione et la Basler Zeitung, l'accès est gratuit. Pour finir, jetons un coup d'œil sur l'évolution des prix des abonnements au cours des cinq dernières années : Nous disposons des tarifs de l'abonnement papier de 49 des titres et combinaisons d'abonnement mentionnés ici pour l'année 2011. L'abonnement moyen à un quotidien coûtait alors 362 francs, soit 34 francs ou 9% de moins qu'aujourd'hui. Tous les titres, à l'exception d'Agéfi, ont depuis lors augmenté leur prix, entre 2,8% (Le Quotidien Jurassien) et 28,1% (NZZ am Sonntag). En chiffres absolus, c'est toutefois la NZZ qui a procédé à la plus forte augmentation, puisqu'elle coûte aujourd'hui 127 francs de plus qu'en 2011. En deuxième position, on trouve le Tages-Anzeiger, dont le prix a augmenté d'exactement 100 francs. En troisième position, on trouve le Bund, qui a augmenté de 75 francs. A titre de comparaison, jetons un coup d'œil en Suisse romande : Le Temps n'a augmenté son abonnement que de 10%, soit 48 francs.

Markus Knöpfli

Vous trouverez les tableaux dans le PDF de l'article.
 

Ce dont il s'agit ici : dans ma critique, il s'agit presque toujours de la même chose. Il s'agit du fait que la publicité est perçue comme extrêmement ennuyeuse, non divertissante et dérangeante. J'ai déjà écrit plusieurs fois sur ce phénomène. Peut-être que cette chronique me permettra de ne plus faire la sourde oreille.

Que veut Grenoble ? Le gouvernement vert veut bannir 326 panneaux publicitaires, y compris des billboards, du centre-ville et planter des arbres à la place. La ville de São Paulo, qui compte 11,5 millions d'habitants, est allée encore plus loin. Dès 2007, elle a interdit les panneaux d'affichage, les enseignes, les tubes publicitaires sur les taxis et les flyers. Ceux-ci nuisent à l'environnement et à l'architecture. Imaginez Times Square à N.Y. sans publicité !
journée ne se résume pas à cuisiner et à manger.

En Suisse, il n'y a pas encore eu d'initiatives concrètes visant à réduire, voire à supprimer les surfaces publicitaires. Mais si la publicité publique n'offre plus de valeur de divertissement, je ne suis pas sûr que la ville de Zurich ne pourrait pas renoncer à 2,2 millions de recettes de location.

J'ai déjà proposé à plusieurs reprises, et souvent critiqué, que l'on impose des règles plus strictes à la publicité dans l'espace public par exemple. Celui qui loue un tram entier pour sa publicité devrait être obligé de soumettre sa publicité à un jury d'experts et de laisse. Je donne mon accord au tram du zoo. Le cobra de Sunrise devrait être recouvert de noir. A quelques exceptions près, les panneaux d'affichage sont recouverts de sujets misérables. On ne comprend pas qui paie les frais d'une telle publicité, inefficace car invisible, et qui risque de passer pour un pollueur de l'espace public pour les citoyens.

Ma théorie : le but de la publicité est d'enthousiasmer les spectateurs pour un produit, ou du moins de leur rappeler celui-ci, de manière amusante, surprenante et simple. Dans la chronique 22/2014, j'ai essayé d'analyser quel était le message de trois affiches accrochées au hasard les unes à côté des autres. En tout cas, après une longue étude, je n'ai pas réussi à le trouver. C'est ennuyeux. J'espère toutefois que les consommateurs ne regardent plus du tout et ne s'énervent donc pas. En attendant, vous, les publicitaires, pourriez profiter de ce temps pour sortir de la phase d'angoisse publicitaire et surprendre l'humanité par votre créativité.

Cette demande ne s'applique d'ailleurs pas seulement à la publicité dans l'espace public. Ceux qui sont d'accord avec moi et qui veulent prendre cette résolution d'optimisation pour 2015 doivent m'envoyer un OK par e-mail : [email protected]. L'affiche de la semaine était l'énorme manifestation pour la liberté et contre le terrorisme à Paris.

Theophil ButzGraphiste, propriétaire d'une agence de publicité, source d'inspiration et, depuis plus de trois ans, auteur de commentaires pour les lecteurs de Werbewoche. Veuillez envoyer toute information utile à [email protected].

Seule sa manière de raconter est lente. Réfléchie, mais pas pesante. Profonde, mais pas profonde, spirituelle, mais pas ésotérique. Tout comme ses tableaux. Lors d'une exposition à la galerie ADC, elles étaient particulièrement bien mises en valeur, car elles étaient accrochées en trois rangées superposées et donc exposées de manière non décorative. Car les œuvres de Daniel Comte invitent à s'attarder et à étudier. Dans chaque image se cache une partie de sa philosophie de vie et d'observation. Ainsi, Comte photographie en noir et blanc afin de capter le jeu de la lumière ainsi que les détails de la mise au point qui ne seraient pas reconnaissables en couleur. "Qu'est-ce que la vie à deux, l'homme dans la foule, abandonné, dépassé ? L'observateur silencieux trouvera peut-être de telles questions de la vie quotidienne en se laissant inspirer par un lieu, un rayon de lumière, une action ou un mouvement. Et c'est à partir de ces moments, pour attirer ces pensées, que naissent les tableaux de Daniel Comte. Ses études de graphiste ont également laissé des traces : Au moins la moitié des tableaux jouent avec des figures géométriques. Mais aucune des œuvres n'est uniquement géométrique, uniquement action, uniquement pensée - sans rien vouloir, les tableaux disent presque tout sur leur créateur.

Un tour du monde, s'il vous plaît

"On peut aussi m'engager comme modèle photo", raconte Comte, un sourire malicieux aux lèvres. Mais cette déclaration est tout de même sérieuse. Pour sa dernière mission, il s'est rendu au Tessin, où il a joué avec des chiens pour quelques prises de vue - sur les pierres plates de la vallée de la Maggia - qui ne les connaît pas ? Comte aime manifestement être devant la caméra, tant qu'il ne doit pas poser, mais représenter. Mais ce qui l'attire encore plus, c'est le résultat. Ce sont les images qui sont au premier plan, pas lui. Lui-même n'aime pas se mettre en avant, il raconte presque timidement, mais sans calculer, ses dernières années dans le secteur de la publicité - même si c'est à contrecœur : "Je ne choisirais pas ce secteur une nouvelle fois. Je ne le recommanderais pas non plus à mes enfants", dit-il. Même si deux de ses trois enfants marchent entièrement sur les traces de leur père. Comme Comte, son aîné a commencé comme graphiste, le cadet étudie à la Haute école des arts de Bienne. Et l'enfant du milieu n'est pas non plus tout à fait en dehors de la lignée des fils graphiques de Comte, il poursuit sa passion créative en tant que paysagiste.

Les derniers souvenirs continuent de marquer sa vie actuelle. L'expérience d'être rationalisé par une agence en tant que directeur de création expérimenté, parce que trop cher, l'a marqué et déçu. Et c'est là qu'il apparaît régulièrement, son départ du travail dans la publicité, comme un soupçon, mais toujours latent. Comte n'aime pas en parler : "J'ai vécu beaucoup de choses, j'ai fait le tour du monde. Mais maintenant, j'ai fait mes adieux à la publicité", c'est tout ce qu'il a envie de dire. Son départ est néanmoins dommage, car il a participé à la réalisation de nombreuses campagnes remarquables. Par exemple, la campagne d'assurance pour Winterthur International. Des personnalités mondialement connues dans leur domaine ont expliqué ce que la notion de risque signifiait pour elles personnellement - parmi elles, Lord Attenborough, Maurice Béjart ou l'archevêque Desmond M. Tutu, qui a adressé sa prière à Comte pour l'enregistrement. Ce dernier n'a pas seulement assisté aux prises de vue, il qualifie encore aujourd'hui sa collaboration de l'époque avec Richard Avedon de très marquante. On se souvient également d'au moins une autre campagne menée par Comte en tant que directeur créatif exécutif : un travail pour la Société de la sclérose en plaques. Elle visualise les interruptions des voies nerveuses provoquées par les inflammations et leurs conséquences brutales à travers les espaces entre deux emplacements d'affiches, deux pages de journaux ou les espaces entre la porte et le mur.

Photographe de rue et artiste de divertissement

Né à Berne en 1963, Daniel Comte a étudié le design graphique à l'école des arts et métiers de Berne avant de devenir directeur créatif et membre de la direction de Matter Leo Burnett en 1984. À partir de 1998, il a travaillé comme directeur de création dans les plus grandes agences de publicité de Suisse. Depuis 1995, il est membre de l'Art Directors Club Schweiz ADC. Comte a remporté plus de 300 prix créatifs et Effie Awards nationaux et internationaux. Aujourd'hui, il vit et travaille à Zurich. Passionné de photographie, l'art et la culture sont ses médias spirituels, comme il le dit. "Je me considère moi-même comme un observateur silencieux de la folie quotidienne et de la coexistence du hasard". En tant que street photographe à l'œil sensible, il souhaite être perçu comme un touriste et immortaliser les situations sans détour. Il a déjà organisé plusieurs expositions de photos en Suisse et à l'étranger. Actuellement, il expose ses photos à la galerie ADC de la Zentralstrasse 18 à Zurich. Derrière chacune de ses photos, il n'y a pas seulement des réflexions philosophiques et des éléments graphiques ; chaque image raconte une petite histoire sur sa genèse : lors d'une de ses promenades sur la Bundesplatz, Comte voit des enfants s'ébattre sous les jets d'eau de la fontaine de la Bundesplatz. Et effectivement, ils sont de nouveau là lors de sa prochaine visite. C'est ainsi qu'il photographie cette scène plutôt peu suisse : une bande d'enfants qui se baignent en sous-vêtements et profitent du soleil - devant le Palais fédéral. Sa première image du photographe de rue René Burri - le grand modèle de Comte - est également accrochée dans l'exposition. "Il est imbattable, c'est l'un des plus grands photographes", explique Comte. Il a tout simplement un bon œil. Pour d'autres œuvres, Daniel Comte est resté longtemps sous la pluie, attendant le bon moment. Mais Comte n'est pas non plus opposé aux jeux formels, même si l'être humain est souvent au centre. De tels moments l'ont toujours frappé. "Je ne peux pas le nier, je suis simplement un homme visuel", explique-t-il simplement. "Je vois souvent des moments dont on me demande comment je fais pour les retrouver", se réjouit-il un peu. Mais après tout, il n'est pas non plus un photographe de mode. Il doit vivre de l'instant présent. "Soit celui-ci est simplement dans la boîte - soit il a disparu". Les images de Comte sont parfois déroutantes, comme des illusions d'optique. Elles invitent à regarder plusieurs fois, afin que le spectateur doive jouer le jeu du "plus près - plus loin" pour reconnaître la situation réelle et ses relations. Tout comme la vie elle-même.

Ursina Maurer

En bref

1990 - 1992 Directeur artistique GGK Bâle
1992 - 1994 Directeur artistique Weber, Hodel, Schmid
1994 - 1998 Directeur créatif exécutif Matter Leo Burnett
1998 - 2002 Directeur créatif exécutif McCann Erickson
2002 - 2007 Directeur créatif exécutif AY&R
2008 - 2011 Directeur créatif exécutif DraftFCB/Lowe Group
2011 - avril 2012 Directeur créatif et partenaire de Zürcher
Agence de communication Ping Pong
Avril 2012 - novembre 2012 Directeur créatif exécutif de Blue Spirit
Communications
Depuis janvier 2013, directeur de création et photographe,
Daniel©omte
www.danielcomte.com
[email protected]