LFH : Leadership à domicile

Pourquoi certains raccourcis allongent le chemin.

Manuel Wenzel, directeur de la création chez TBWA\Zurich. (Photo : fournie par l'agence.)

Peut-on diriger une agence à distance ? Bien sûr, mais c’est pénible. En tout cas, c’est mon avis. Surtout quand on a des responsabilités de direction. Le terme pour désigner ça ? LFA – « lead from anywhere ». Travailler entièrement à distance depuis un chalet ou une enclave créative mexicaine via Teams ou Zoom. Ça a l’air séduisant, non ? Mais cela ne correspond en rien à la réalité. À quoi ressemble-t-elle ? LFH – « Lead from home ». Les problèmes que j’y vois vont bien au-delà du simple fait de voir passer à l’écran des enfants, des hamsters et des conjoints, ce qui peut être plutôt mignon.

Trop d'écran, pas assez de réflexion

Le problème, c’est le temps passé devant l’écran. Et le fait que, la plupart du temps, il n’y ait absolument aucun temps entre deux rendez-vous. Vraiment aucun. Car alors qu’à Villariba, on est encore en train de prendre congé lors de la première visioconférence Teams, les personnes suivantes attendent déjà à Villabajo pour la deuxième visioconférence Teams. Même les trois minutes et demie qu’on aurait peut-être passées « au bureau » à se rendre de la salle de réunion n° 1 à la salle de réunion n° 2 disparaissent. Sans parler du temps de trajet pour se rendre à des réunions avec des clients ou des prestataires, ou pour en revenir. Et avec eux disparaissent également ces brefs moments de réflexion ou de traitement des e-mails.

Mais le problème de loin le plus grave, c’est le manque de proximité. Je parle ici de proximité physique, pas de cette proximité virtuelle du genre « Comment ça va ? Moi, ça va bien ». À mon sens, la proximité physique est essentielle à la proximité émotionnelle. Par exemple, pour cette blague souvent citée dans ce contexte, racontée devant la machine à café, ou pour sauter sur la table quand l’idée d’une équipe a remporté un prix à Cannes. Ou encore le fait de réconforter quelqu’un lorsque, malgré tous nos efforts, le client a finalement opté pour « le concept des petits drapeaux ». Et quand il s’agit en plus d’être créatif, je pense que HO, LFA et LFH ne favorisent pas le résultat. Bien sûr, il y a les idées que l’on élabore grâce à un savoir-faire et à l’expérience. Et il y a les idées qui naissent sur un canapé, dans un seul esprit. Mais l’énergie qui se dégage d’une équipe qui, dans l’idéal, s’entend bien, ne peut pas être numérisée. Et elle est également irremplaçable. Elle ne naîtra jamais lors d’un chat vidéo. Personne ne se rencontre par hasard et de manière imprévue sur Teams, Google ou Zoom. Et n’apporte donc rien d’inattendu, mais peut-être d’inestimable.

Il s'agit de créer et d'entretenir une atmosphère, une culture (d'agence), un terreau propice à la créativité et à l'esprit d'équipe. Il s'agit de construire un lieu où l'on se sent bien – notamment parce que ce lieu rassemble des personnes avec lesquelles on aime passer du temps et accomplir des choses ensemble. Et cela relève, à mon sens, de la mission d’un dirigeant. Un proverbe sud-africain résume bien cette idée : « Si tu veux aller vite, pars seul. Si tu veux aller loin, pars ensemble. »


* Manuel Wenzel, directeur de la création chez TBWA\Zurich, Wenzel nous régale à chaque fois d’une chronique dans les numéros papier de m&k. Qu’est-ce que cela signifie ? Nous ne le savons pas encore très bien nous-mêmes, et c’est justement pour cela que nous l’adorons. Le secteur de la publicité souffre d’une image déformée auprès du grand public – il faut y remédier, estime Wenzel.

Liza Engel : La trésorière

Liza Engel s'engage depuis trois ans en tant que Chief People Officer pour la ressource la plus précieuse de Deloitte Suisse : les collaborateurs. L'intelligence émotionnelle et l'empathie constituent ses piliers dans cette fonction.

En tant que directrice des ressources humaines, Liza Engel veille à ce que les collaborateurs et l'ensemble de l'organisation puissent exploiter pleinement leur potentiel. (Photo : Deloitte Suisse)

Les êtres humains sont des êtres émotionnels : ils veulent que leurs préoccupations et leurs besoins soient pris au sérieux et qu’on les comprenne dans leur globalité. Ce n’est qu’ainsi qu’ils peuvent s’épanouir pleinement et s’investir au mieux. Plus de 2 200 personnes travaillent pour le cabinet d’audit et de conseil Deloitte Suisse. Des personnes de plus de 60 nationalités différentes travaillent ensemble au quotidien. Chacun doit s’y sentir comme chez soi. C’est ce à quoi veille Liza Engel, en tant que Chief People Officer (CPO). Elle pose des questions, ne se contente pas de formules toutes faites. Elle lit entre les lignes, perçoit son interlocuteur dans sa globalité. D’où lui vient ce don ?

Liza Engel est née au Canada et a grandi, choyée par sa mère, en tant qu’enfant unique. C’est une enfant plutôt timide. Elle aime observer les gens et découvre sa capacité à saisir globalement leur comportement non verbal. Elle voit au-delà des apparences et parvient ainsi à développer une compréhension qui lui permet de discerner les besoins et les préoccupations sans qu’on ait besoin de les lui exprimer. Sa mère lui apprend que l’on peut tout accomplir à condition de travailler dur. Elle développe alors de l’ambition et de la discipline, et travaille le week-end parallèlement à ses études. Après son baccalauréat, Liza Engel étudie l'économie, le marketing et la finance en Alberta. Elle épouse un Suisse et s'installe avec lui en 1999 dans le pays où elle vit désormais depuis 23 ans : la Suisse. « J’étais curieuse et je voulais découvrir l’Europe. À l’époque, je n’aurais jamais pu imaginer que je ne retournerais plus jamais au Canada », confie-t-elle lors de notre entretien.

Expérience professionnelle

Chez PwC à Zurich, elle fait ses premiers pas dans la vie professionnelle, puis rejoint Swiss Life où elle gravit les échelons jusqu’au poste de Senior Marketing Manager. Elle acquiert également ses compétences linguistiques grâce à des échanges réguliers avec les gens – les lacunes linguistiques initiales l’amènent en même temps à accorder une attention particulière à la communication non verbale. La timidité de son enfance s’est rapidement estompée, laissant place à son talent de communicatrice, qu’elle perfectionne peu à peu. Liza Engel rejoint Swisscom et contribue à façonner l’entreprise pendant plus de 14 ans, à une époque marquée par de grands changements. Elle s’intéresse à la diversité, à l’inclusion, au leadership agile, au Human Centered Design et au Customer Experience Design ; elle met en œuvre des projets importants dans diverses fonctions et remporte sans cesse de nouveaux succès. Elle contribue de manière décisive à renforcer la marque Swisscom et à positionner l’entreprise avec succès.

« Je suis entouré de personnes intelligentes et passionnées par leur travail. »

En 2019, Liza Engel rejoint Deloitte, son employeur actuel. Le poste de directrice des ressources humaines lui permet de mettre à profit toutes ses compétences, tant celles qu’elle a acquises que celles qui font partie intégrante de sa personnalité. Elle compte désormais 20 ans d’expérience dans les domaines du marketing, de la communication et des ressources humaines, à tous les niveaux de direction. Elle éprouve une profonde gratitude à l’idée de se mettre au service des collaborateurs, de les aider à libérer leur potentiel et de les accompagner de manière ciblée. Elle a pu constater l’effet que cela produit sur les gens lorsqu’on croit en eux. « Je vois quelque chose en toi ; tu es quelqu’un d’exceptionnel ; je crois en toi. » Ce sont là des phrases qui l’ont elle-même marquée et renforcée tout au long de sa carrière.

Liza Engel a 47 ans, elle est mère de trois enfants et mariée en secondes noces. Elle est désormais associée chez Deloitte Suisse, travaille à temps plein et a emménagé avec sa famille dans l'Oberland bernois en mai dernier. Son mari la soutient dans tous les domaines de la vie. Ensemble, ils concilient vie familiale et vie professionnelle.

Années de maturation

Lorsqu’on lui demande en quoi le fait d’être mère a transformé ses compétences en management, elle répond que c’est une expérience profonde qui a complété sa personnalité, comme la pièce manquante d’un puzzle. Chaque jour est marqué par l’imprévu ; elle doit réagir, faire preuve de souplesse et surtout : ne pas chercher la perfection. « Cela n’a pas été facile pour moi d’apprendre cela », dit-elle en se repliant sur elle-même un instant. « Je suis issue de la »génération Martha Stewart” : toujours de bonne humeur, toujours parfaitement maquillée, toujours le sourire aux lèvres. La maison parfaite, les enfants parfaits, tout est facile ! J’ai dû abandonner tout ça.» Être honnête envers elle-même et le communiquer aussi à l’extérieur l’a rendue plus forte.

Au sein de son équipe de 65 collaborateurs, elle a également instauré une ambiance de travail caractérisée par des relations ouvertes et naturelles, vécues d'égal à égal. Une communication transparente, associée à une attitude positive, est également la clé d'une bonne collaboration en cette période de crise liée à la pandémie. Dans un sondage interne, les collaborateurs ont qualifié la communication et l’action de la direction de «justes». Un compliment, estime Liza Engel. Depuis qu’elle vit avec sa famille dans l’Oberland bernois et qu’elle profite chaque jour des bienfaits de la nature, Liza Engel a vu naître en elle le désir de s’engager en faveur d’une plus grande durabilité. Elle souhaite accorder une place plus importante à ce thème, tant dans sa vie privée que dans son travail. En tant que trésorière de Natur und Mensch.


Deloitte est l'un des principaux cabinets d'audit et de conseil en Suisse et dans le monde. L'entreprise propose des services spécialisés par secteur dans les domaines de l'audit et de l'assurance, du conseil, du conseil financier, du conseil en gestion des risques, ainsi que du conseil fiscal et juridique. Avec plus de 2 200 collaborateurs répartis sur ses six sites de Bâle, Berne, Genève, Lausanne, Lugano et son siège social à Zurich, Deloitte accompagne des entreprises et des institutions issues de tous les secteurs d'activité.

Expérience client : "Une marge de progression considérable".

La qualité de l'expérience client dépend également de la manière dont les entreprises gèrent leur contenu – or, c'est précisément dans ce domaine que de nombreuses entreprises ont du retard à rattraper. Jean-Michel Pittet, vice-président de l'ingénierie chez Adobe, propose des solutions.

(Photo : Unsplash/Katya Austin)

m&k: Jean-Michel Pittet, Adobe dispose d'une importante succursale à Bâle. Sur quoi vous concentrez-vous principalement, vous et vos collègues, dans cette succursale ?

Jean-Michel Pittet : Exactement, Adobe a racheté en 2010 la société Day Software, spécialisée dans les systèmes de gestion de contenu, et a conservé son site de Bâle. Aujourd’hui, c’est ici que nous développons Adobe Experience Manager. Nous formons une équipe soudée, dont de nombreux collaborateurs font partie depuis des décennies. Depuis lors, nous avons fait d’Adobe Experience Manager la solution leader mondial dans le domaine des systèmes de gestion de contenu. L’une des étapes clés a notamment été de faire évoluer Adobe Experience Manager vers un service cloud. La structure native du cloud permet une grande rapidité d’innovation, grâce à laquelle les idées peuvent être mises en œuvre rapidement et facilement. Les petites entreprises en bénéficient également : elles n’ont désormais plus besoin d’héberger et de maintenir elles-mêmes Adobe Experience Manager ; en tant que solution native du cloud, la mise en œuvre et la maintenance nous incombent en tant que fournisseur de services cloud.

« La gestion de l'expérience n'est plus depuis longtemps un simple atout supplémentaire, mais une condition préalable indispensable. »

 

Vous le dites vous-mêmes : les produits Adobe mettent fortement l'accent sur la gestion de l'expérience client. Pourquoi ce domaine est-il devenu si important ?

À l’heure de la concurrence mondiale et d’une comparabilité croissante des produits, l’expérience globale associée à une marque est déterminante. Cette expérience dépend en grande partie de la connaissance qu’une entreprise a de sa propre clientèle. L’impact économique d’une expérience client supérieure à la moyenne est désormais clairement démontré et se répercute sur tous les secteurs de l’entreprise. Cela commence par l'acquisition, passe par la fidélisation de la clientèle et s'étend jusqu'à la vente incitative et à la réduction des coûts. Chaque point de contact tout au long du parcours client est une occasion pour les marques de se démarquer de la concurrence.

 

À quoi correspond pour vous, personnellement, une excellente « expérience client » ? N’hésitez pas à donner un exemple concret, surprenant ou humoristique…

Pour moi, une expérience exceptionnelle est celle qui me touche durablement. Que ce soit parce que j’ai envie d’acheter directement un produit ou un service, ou parce que je garde un souvenir positif de ce contact plusieurs jours, voire plusieurs semaines plus tard. La personnalisation est pour moi la clé essentielle. En tant qu’êtres humains, nous nous sentons pris en compte et traités avec estime lorsqu’une personne ou une entreprise s’adresse à nous de manière personnalisée, par exemple dans la formule d’appel ou à travers un contenu adapté à mes centres d’intérêt et à mes besoins. Ces souvenirs restent gravés dans ma mémoire et font en sorte que je choisisse à nouveau la marque en question.

Au cœur de votre gamme de produits se trouve l'Experience Manager, avec lequel vous promettez : « Rendre la création d'expériences numériques exceptionnelles aussi simple que possible. » En réalité, de nombreuses entreprises ont encore beaucoup de mal à y parvenir.

Oui, c’est également ce que nous avons constaté dans notre récente étude intitulée « La gestion de contenu, catalyseur de la transformation numérique ». En ce qui concerne l’orientation stratégique de leur planification de contenu, les entreprises interrogées sont donc avant tout confrontées à un défi technologique. Les solutions qu’elles utilisent actuellement ne permettent absolument pas d’adopter une approche systématiquement centrée sur le client. Il n’est donc pas étonnant que près d’une entreprise sur deux soit insatisfaite de la solution de gestion de contenu qu’elle utilise actuellement. Les principales critiques portent sur le manque de possibilités de personnalisation ainsi que sur la rapidité avec laquelle le contenu peut être publié.

Quels sont, selon vous, les « principaux enseignements » à tirer de l'étude mentionnée ?

L'une des principales conclusions de l'étude est que la gestion de contenu constitue un élément clé de la concurrence numérique. Les entreprises en sont d'ailleurs conscientes : près des trois quarts des entreprises suisses et allemandes interrogées y voient un levier important tant pour la fidélisation de leur clientèle existante que pour l'acquisition de nouveaux clients. Il est d’autant plus frappant de constater qu’à peine un peu plus de la moitié d’entre elles ont élaboré une stratégie de gestion de contenu adaptée. Il y a donc clairement encore une marge de progression.

 

Pourriez-vous expliquer aux professionnels du marketing parmi nous qui ne sont pas très à l'aise avec la technologie quel est le lien entre la gestion de contenu et la gestion de l'expérience client ?

La gestion de l'expérience client consiste à offrir à chaque client et à chaque cliente une expérience cohérente sur l'ensemble des canaux. La gestion de contenu joue ici un rôle déterminant. Les systèmes de gestion de contenu modernes permettent non seulement d’assurer des processus fluides dans la collaboration avec les équipes créatives et les autres services, mais ils facilitent également la diffusion multicanal et permettent une optimisation continue du contenu. Cela est rendu possible grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle ; l’automatisation des processus permet aux entreprises de se démarquer en termes de rapidité et d’évolutivité, tout en réalisant des économies.

 

Quelles sont les répercussions de la pandémie de Covid sur la gestion de l'expérience client numérique ? Ce domaine a-t-il gagné en importance ?

La pandémie a sans aucun doute accéléré cette évolution. Lorsque la communication en présentiel n'est plus possible, par exemple lors de salons professionnels ou dans le cadre de rendez-vous d'affaires, les entreprises doivent trouver d'autres moyens de communication. Certes, nous sommes sortis des confinements stricts, mais il n’y aura pas de retour en arrière par rapport aux évolutions des deux dernières années. Les consommateurs – et d’ailleurs aussi les collaborateurs des entreprises – ont trop appris à apprécier les possibilités offertes par le numérique. La gestion de l’expérience client n’est plus depuis longtemps un simple atout supplémentaire, mais une condition indispensable pour rester compétitif. C’est ce que montrent également les dernières tendances numériques d’Adobe : ainsi, 87 % des entreprises européennes indiquent que les clients s’attendent aujourd’hui à disposer de structures numériques.

 

En quoi la technologie peut-elle être utile dans ce domaine ?

Tout le monde connaît ce sentiment : lorsque la réplique pleine d’esprit ne nous vient à l’esprit qu’un instant trop tard… une occasion manquée. Cela vaut également pour l’expérience client : la communication doit être parfaite. Pour cela, il faut bien sûr commencer par savoir ce que les clientes et clients souhaitent exactement à ce moment précis. Ces informations nous fournissent un profil en temps réel. C’est là que toutes les informations issues de chaque point de contact convergent, sont synthétisées et fournissent des indications précises sur les besoins de chaque client et cliente. Toutes les équipes concernées – du marketing à la vente en passant par le service client – peuvent accéder à ces profils et ainsi proposer des « expériences client à grande échelle » sans faille. Mais le profil à lui seul ne suffit pas. Ce n’est que grâce à l’intégration native avec le système de gestion de contenu et le système de gestion de l’expérience qu’il est possible de créer des expériences personnalisées et de les proposer directement à chaque individu.


Jean-Michel Pittet Il occupe chez Adobe le poste de vice-président de l'ingénierie au sein de la division Adobe Experience Manager, fonction qu'il exerce depuis plus de neuf ans. Diplômé en génie informatique, il est également auteur d'ouvrages spécialisés et intervient en tant que conférencier lors de congrès internationaux.

Le site Étude « La gestion de contenu, moteur de la transformation numérique », auxquelles il est fait référence dans l'interview, est accessible aux lectrices et lecteurs de m&k en téléchargement gratuit à disposition.

Cet article est d'abord paru dans m&k édition papier 1-2/2022.

Rendre les succès des femmes visibles

De plus en plus d'entreprises reconnaissent l'importance de la diversité, mais ne la mettent pas en pratique. C'est pourquoi les messages en faveur de l'autonomisation des femmes ne touchent pas leur public cible.

Tijen Onaran, PDG de Global Digital Women, rédige régulièrement des chroniques pour m&k. (Photo : Andrea Heinsohn)

Commençons par la bonne nouvelle : de plus en plus d’entreprises reconnaissent l’importance de la diversité et font de l’autonomisation des femmes leur cheval de bataille. La mauvaise nouvelle : en coulisses, ce message n’est pas mis en pratique. Cela se remarque surtout dans la communication. Je constate régulièrement que les messages en faveur de l’autonomisation des femmes, en particulier, ne touchent pas leur public cible. À quoi cela tient-il et que faut-il faire pour communiquer de manière crédible sur ce sujet ?

Quand on parle de diversité, il faut que ce soit vraiment le cas

Dans la réalité des entreprises, peu de choses ont changé. C’est ce que montrent les derniers chiffres relatifs à la proportion de femmes aux postes de direction et de cadres supérieurs. Selon les dernières analyses de l’Institut de recherche sur le marché du travail et les professions (IAB), les chiffres dans ces domaines n’ont évolué que très légèrement à la hausse ces dernières années, et ce malgré la loi sur les postes de direction adoptée dès 2015.

Cela reflète le problème sous-jacent à l'absence de crédibilité dans la communication. Il ne suffit pas de réfléchir à quelque chose sur le thème de la diversité pour Twitter à l'occasion de la Journée internationale des femmes. Un tel engagement doit déboucher sur des actions concrètes, sinon toute déclaration à ce sujet perd toute crédibilité. En d'autres termes : quand on parle de diversité, il faut que ce soit vraiment de la diversité.

Le message essentiel n'est pas encore passé

C'est pourquoi les entreprises doivent se poser la question cruciale : pourquoi rien ne change-t-il pas ? De nombreuses études ont démontré que les entreprises dotées d'équipes diversifiées sont plus performantes sur le plan économique et plus innovantes. Malheureusement, cette prise de conscience n'a toujours pas atteint tous les conseils d'administration. Tant que la diversité ne sera pas considérée comme un « incontournable », les entreprises ne déploieront jamais les efforts nécessaires pour faire avancer ces questions avec la priorité qu'elles méritent.

L'émancipation des femmes demande du courage

Pour promouvoir la diversité, il faut un réel intérêt pour le changement. Cela nécessite d’une part une prise de conscience au plus haut niveau. Mais cela ne suffit pas pour assurer une communication crédible. En effet, dans le domaine de la communication et du marketing, la visibilité joue toujours un rôle essentiel – et ce, dans deux sens. D'une part, la communication peut mettre en lumière des dysfonctionnements. Comme mentionné au début, cela se fait souvent involontairement. D'autre part, il peut également s'agir d'une forme positive de mise en avant, qui agit au sens propre comme une source d'autonomisation. En effet, lorsque les réussites des femmes sont mises en avant et que leurs voix sont entendues, leur message peut également paraître crédible à l’extérieur et elles peuvent devenir des modèles pour d’autres. Cela demande du courage. Le courage de permettre une diversité authentique et vécue, et le courage d’intégrer les perspectives féminines. C’est pourquoi il faut davantage de voix féminines dans les entreprises, dans le marketing et dans la publicité. La crédibilité de la communication en dépend largement. Et c’est précisément cela qui est nécessaire pour que l’autonomisation des femmes ne soit pas seulement un simple message publicitaire, mais qu’elle représente également une réalité vécue au sein des entreprises.


* Tijen Onaran Elle rédige une chronique pour chaque numéro papier de m&k. Elle est PDG de Global Digital Women, autrice du best-seller du Spiegel « Nur wer sichtbar ist, findet auch statt » et a été élue en 2020 parmi les dix personnalités les plus influentes sur LinkedIn. Ses thèmes de prédilection : la diversité et l'inclusion.

Gen Z : "En tant qu'entreprise, il suffit d'écouter".

Yaël Meier et Jo Dietrich ont fondé l'entreprise Zeam il y a deux ans ; ils conseillent avec beaucoup de succès les entreprises sur la manière d'aborder la génération Z. Tous deux ont une vingtaine d'années, ce qui leur permet de communiquer efficacement avec cette génération. Comment fonctionne donc cette « génération Z » ? Et que veut-elle ? m&k a mené l'enquête.

L'équipe de l'agence Zeam. (Photo : Chris Reist)

m&k : Qui sont les membres de la génération Z ?

Yaël Meier : C'est nous, les jeunes ! Il s'agit des personnes nées entre 1995 et 2010, qui ont donc aujourd'hui entre 11 et 27 ans. Cette génération fait donc son entrée sur le marché du travail et représente un public extrêmement intéressant pour les entreprises, notamment du point de vue de la clientèle.

Zeam aide les entreprises à atteindre ce public cible. Et ce, là où il se trouve. Où est-ce donc ?Jo Dietrich : Une grande partie d'entre nous évolue tout naturellement sur les réseaux sociaux : c'est ainsi que nous avons grandi. Toujours en ligne, toujours sur notre portable. Tout ce qui se passe dans le monde numérique est pour nous tout aussi réel que ce qui se passe dans le monde analogique et physique.

 

Est-ce que tous les collaborateurs de Zeam sont aussi jeunes ?

Meier : Oui ! Une anecdote amusante : notre moyenne d'âge est de 21 ans et notre plus jeune collaborateur, Timon, n'a que 16 ans. Je crois même qu'on peut dire de lui qu'il est le plus jeune collaborateur d'agence de Suisse. (rires)

 

Dans une interview, vous avez déclaré, Yaël, que la génération Z savait exactement ce qu’elle voulait. Et que pour la toucher, il fallait savoir ce qu’elle souhaitait, à quel moment elle achetait et ce qui la motivait.

Meier : C'est précisément là que réside la grande opportunité pour les entreprises : il suffit d'être à l'écoute ! Et lorsqu'on se plonge dans l'univers de la Génération Z, on se rend immédiatement compte que la publicité télévisée ne fonctionne plus aujourd'hui.

 

Où se retrouve donc la génération Z ?

Meier : Par exemple sur TikTok, dans les jeux vidéo et sur les plateformes de streaming. Si l'on veut les atteindre, il faut aller à leur rencontre là-bas et parler leur langage. C'est extrêmement difficile pour les entreprises.

Dietrich : C'est d'ailleurs ainsi qu'est née l'idée de Zeam. Nous avons constaté que de nombreuses publicités et de nombreux produits destinés à un public jeune passaient complètement à côté de leur cible. En creusant la question, nous avons constaté que, bien que la tranche d’âge des 14-24 ans soit extrêmement importante, la plupart des équipes de projet au sein des entreprises ne comptaient aucun membre de moins de 30 ans. C’est là que nous avons compris : il fallait jeter un pont !

 

​Quand l'idée de créer une agence vous est-elle venue ?

Meier : Les choses sont devenues très concrètes lorsque, pour la centième fois, on nous a demandé : « Hé, pouvez-vous nous expliquer ce que les jeunes pensent de XY ? » C'étaient justement mes sujets de prédilection lorsque je travaillais chez Ringier à l'âge de 17 ans. J’ai rédigé des chroniques, réalisé des podcasts et mené des projets destinés à un public jeune. Je me trouvais donc déjà depuis longtemps dans ce créneau. Et Jo a connu une expérience professionnelle similaire.

Dietrich : Pour situer les choses dans le temps, c'était vers octobre 2019. À cette époque, j'étais encore en master à Lisbonne.

 

Quelle filière ?

Dietrich : Management international. À l’origine, nous avions prévu de faire un grand voyage au Brésil pendant mes vacances semestrielles, mais cette idée ne nous quittait plus. Comme nous devions prendre une décision, nous avons fait un test : nous avons créé un profil LinkedIn pour Yaël et avons commencé à écrire sur ce sujet. Les réactions ont été impressionnantes. C'est là que nous avons su : le Brésil devra attendre. (rires)

 

Et vous vous êtes lancé tout de suite ?

Dietrich : Exactement. Tout a commencé en janvier 2020. En un après-midi, nous avons mis en place le site web, et le lendemain, nous avons créé l'entreprise. Début février 2020, la société a été enregistrée et nous avions déjà nos premiers projets en cours. Depuis, nous avons continué sur la même lancée.

 

La génération Z est-elle une génération d'acteurs ?

Meier : Oui. Je le constate sans cesse à travers les gens qui nous entourent. Pas seulement chez Zeam, mais aussi parmi nos amis. Tous lancent leurs propres projets, gagnent un peu d’argent en plus ou s’engagent pour une cause. Pour les jeunes, il est plus facile de se constituer une communauté sur les réseaux sociaux, ce qui ouvre de nombreuses possibilités.

 

En temps normal, on commencerait par chercher des locaux, élaborer des business plans, se lancer dans des recherches interminables, commander des études, mais vous deux, vous avez créé en un week-end une agence qui connaît un essor fulgurant depuis maintenant deux ans.

Dietrich : C'est d'ailleurs devenu beaucoup plus simple. Et moins cher. Quand j'y repense, lorsque nous avons commencé à mettre en place les structures de coûts pour Zeam, nous étions pratiquement à zéro. Jusqu'à présent, nous n'avons pas dépensé un seul centime en marketing.

 

Sérieusement ?

Dietrich : Et, outre notre chiffre d'affaires, nous avons certainement généré des millions en valeur médiatique.

 

Et vous n'avez sans doute pas non plus loué un bureau en open space, n'est-ce pas ?

Meier : Nous n'avons pas de bureau. Tout le monde travaille à distance. En contrepartie, nous organisons chaque mois une sortie d'équipe et passons de bons moments ensemble. En février, par exemple, nous partons tous ensemble à Lisbonne pour quatre jours.

 

Vous avez lancé l'agence à deux. Quelles ont été vos premières démarches ?

Dietrich : Au cours de la première année, nous nous sommes délibérément concentrés sur le développement de la marque et avons cherché à en apprendre le plus possible. Le premier point est essentiel pour pouvoir proposer un prix raisonnable, et le second pour identifier les problèmes récurrents au sein des entreprises. Au cours de la deuxième année, nous avons développé notre produit en nous appuyant sur ce que nous avions appris, et depuis, notre croissance est assez rapide.

 

Au fait, que signifie « Zeam » ?

Meier : C'est le mot « Team », mais avec un « Z » au début, pour la Génération Z. Mais nous avons trouvé une signification encore meilleure.

 

Et alors ?

Meier : Z - Image de marque de l'employeur et marketing.

 

Parce que vous aidez les entreprises à recruter de jeunes collaborateurs ?

Meier : Oui, exactement. Nous avons justement un Projet avec Ikea, dont la chaîne TikTok vise spécifiquement à motiver les jeunes à suivre une formation chez Ikea. Notre mission est d’attirer les personnes qui sont actuellement à la recherche d’une place d’apprentissage. Et en l’espace de deux mois, la chaîne a rassemblé près de 2 000 abonnés et enregistré près d’un million de vues. Et tout cela sans avoir dépensé un seul centime en publicité. Je pense qu’il faut vraiment le souligner. Aucun de nos clients n’a jusqu’à présent investi dans la publicité sur TikTok. Il s’agit uniquement d’une portée organique, ce qui a bien plus de valeur. Les jeunes consomment ce contenu de leur plein gré.

 

Cela fait déjà longtemps qu'ils ne sont plus en couple…

Meier : Nous sommes plus de 15 et nous nous développons à un rythme effréné. Nous recherchons de nouveaux collaborateurs, et ils se bousculent littéralement à notre porte.

 

Quels sont les critères pour devenir collaborateur chez Zeam ?

Dietrich : Ce que les candidats ont étudié ne nous intéresse pas. Ce qui compte vraiment pour nous, c'est qu'ils aient déjà mené à bien leurs propres projets de A à Z. Nous travaillons tous à distance ; chacun doit être capable de travailler de manière totalement autonome et dans un esprit d'entreprise. Et puis, nous avons aussi beaucoup de personnes qui apparaissent à l'écran. Elles doivent bien sûr posséder d'autres compétences.

 

Par exemple ?

Meier : Il faut qu'ils aient « ce petit quelque chose en plus ». Pas besoin d'avoir suivi une formation d'acteur, mais il faut avoir un bon contact avec la caméra.

 

Comment faut-il se représenter exactement le travail de Zeam ?

Meier : Les entreprises font appel à nous parce qu'elles souhaitent soit attirer de jeunes clients, soit recruter de jeunes talents. Notre entreprise est divisée en deux pôles : un pôle stratégique et un pôle opérationnel. Dans le cadre de projets stratégiques, nous aidons les cadres supérieurs à comprendre la génération Z et le potentiel qu’elle représente pour leur entreprise. Nos clients vont des grandes banques aux compagnies d’assurance, en passant par les entreprises de construction. Nos interventions prennent la forme d’ateliers, de discours d’ouverture et de projets à long terme.

Dietrich : Une fois la stratégie pour la Gén Z clairement définie, nous pouvons passer à la phase opérationnelle. Dans ce cadre, nous aidons notamment les entreprises dans leur marketing. Nous nous considérons comme une entreprise de médias : nous produisons des formats destinés aux entreprises qui suscitent l’enthousiasme d’un public jeune. Pour l’instant, cela se fait principalement via TikTok, car c’est là que l’on peut toucher le plus grand nombre de jeunes. Mais cela ne se limite pas à cette plateforme.

Meier : Exactement ! Le fait est que nous, les jeunes, utilisons intuitivement les nouvelles plateformes et savons ce qui marche. Jo et moi, par exemple, avons créé pour le plaisir une chaîne TikTok qui compte aujourd’hui 200 000 abonnés. Aujourd’hui, nous faisons ça pour une multitude de clients. Mais alors que les entreprises commencent tout juste à se lancer sur TikTok, nous sommes déjà passés aux thèmes suivants, comme le métaverse. Nous avons par exemple acheté deux avatars à notre effigie, que l’on croise souvent lors de réunions Zoom. Aujourd’hui, ils valent deux fois plus cher qu’au moment où nous les avons achetés.

Dietrich : Au final, avec Zeam, nous allons toujours là où se trouvent les jeunes, et nous aidons les entreprises à trouver elles aussi leur voie.

Yaël Meier et Jo Dietrich sous forme d'avatars dans le métaverse. (Photo : fournie par l'auteur.)

Comment vous assurez-vous que toutes les mesures que vous mettez en œuvre pour les grandes entreprises respectent les directives en matière de conformité et d'orientation stratégique ?

Dietrich : Nous évoluons en partie dans un domaine très complexe. L’un de nos clients, issu de l’industrie pharmaceutique, est très soumis aux exigences des autorités réglementaires quant à ce qu’il est autorisé à faire ou non. Mais des clients comme Ikea et Comparis, ce n’est sans doute un secret pour personne, présentent également une grande complexité en matière de conformité. Ces entreprises sont très exposées au regard du public. Nous travaillons en étroite collaboration avec elles et disposons de processus rigoureusement organisés. C’est sans doute d’autant plus important pour nous que les entreprises ne sont pas habituées à travailler avec des jeunes d’une vingtaine d’années, à partager des données sensibles avec des adolescents, etc. Jusqu’à présent, notre âge n’a toutefois jamais été un obstacle à notre professionnalisme. (rires)

 

À quoi ressemble une journée type chez Meier/Dietrich ?

Meier : Il n'y a pas de routine quotidienne classique. En tout cas, plus depuis que nous sommes parents. (rires)

 

Et alors ?

Meier : Ma maman nous aide généreusement à nous occuper de notre enfant. Cela nous permet de travailler ou de jouer avec notre petit sans jamais avoir à nous organiser à l'avance. Nous accordons beaucoup d'importance à notre temps libre afin de rester flexibles. Nous organisons peu de réunions et uniquement à des horaires précis ; nous travaillons en fait toujours depuis chez nous – et nous alternons à parts à peu près égales entre Vitznau, Zurich et l’étranger. Une chose reste toutefois constante : c’est lorsque nous nous promenons avec la poussette que nous avons nos meilleures discussions sur la stratégie et la croissance.

 

Ça a l'air d'être un endroit adapté aux familles.

Dietrich : Je pense que l'une des missions de la jeune génération est de toujours remettre en question le statu quo. Qu'est-ce que le travail ? Comment, en tant que famille, éviter de se laisser happer par le quotidien ? Comment exploiter un bureau ? Nous nous penchons chaque jour sur ces questions en les mettant en pratique. On ne peut pas vouloir changer les choses sans passer soi-même à l'action.

 

Comment votre entourage réagit-il à votre mode de vie et de travail ?

Meier : Ils se rendent désormais compte que cela fonctionne, et nous bénéficions d'un soutien total.

Dietrich : Nos pauvres familles n'ont pas eu la vie facile avec nous. (rires) L'étranger, le travail, un enfant… Tout ça si jeune, ce n'est pas tout à fait normal. Mais ils nous font confiance et voient que nous sommes heureux. C'est tout ce qui compte.

L'équipe fondatrice de Zeam, Yaël Meier et Jo Dietrich. (Image : Chris Reist)

Vous avez récemment lancé le produit Zeamforce sur le marché.

Meier : Jusqu’à présent, dans le domaine du marketing, nous avons tout simplement pris en charge l’ensemble du projet. Les entreprises ont, pour ainsi dire, externalisé cette tâche à notre agence média spécialisée dans la Génération Z. Cela fonctionne à merveille, mais nous souhaitons également donner aux entreprises la possibilité de mieux s’en charger elles-mêmes. Pour cela, nous avons développé un produit qui fait de nous, pour ainsi dire, les « Minions » en coulisses, et dans le cadre duquel nous apportons notre aide pour tout, donnons notre avis et faisons avancer les choses. Cela permet de faire appel d’un seul coup à notre équipe Gen Z composée de près de 20 personnes.

 

Les entreprises ont-elles alors une sorte d'abonnement ?

Dietrich : Exactement. Vous versez un montant mensuel et pouvez ensuite accéder à notre savoir-faire.

 

En quoi Zeamforce va-t-il transformer le travail de l'agence ? Un bureau sera-t-il finalement nécessaire ?

Meier : Zeamforce révolutionne l'accès des entreprises aux connaissances de la Génération Z. Nous avons commencé par mettre en place un programme de création de comptes TikTok, et cela fonctionne à merveille. Des clients comme Planted ou Stucard l'utilisent déjà. Ces derniers ont généré, grâce à la première vidéo qu'ils ont réalisée sur TikTok avec notre aide, près de 1 000 nouveaux abonnés et plus de vues que leurs 25 dernières vidéos réunies. La particularité : ils l’ont réalisée eux-mêmes – nous apportons uniquement notre expertise. Nous étendrons bientôt ce programme à d’autres activités marketing.

Dietrich : En ce qui concerne le bureau, il faut comprendre que les jeunes ont l’habitude d’évoluer dans des univers numériques. Les personnes plus âgées sont parfois très surprises, notamment parce que nous effectuons beaucoup de travail créatif. Mais nous pouvons tout aussi bien le faire via Zoom et n’avons pas besoin d’un tableau blanc pour cela. Nous sommes plus efficaces et gagnons du temps en travaillant depuis différents endroits, sans avoir à faire la navette et – cela peut paraître dur à dire – sans passer notre temps à faire des pauses café. Cela nous permet également de proposer des tarifs plus avantageux, car nous n’avons pas à assumer une infrastructure gigantesque dont le coût est répercuté sur les clients.

Meier : De plus, cela nous permet d'offrir une très grande liberté à notre équipe et de recruter les meilleurs talents dans toute la région DACH. À titre d’exemple : l’une de nos collaboratrices part actuellement six semaines au Portugal et en Espagne pour rendre visite à une amie tout en continuant à travailler. Parallèlement, nos collaborateurs sont répartis dans tous les cantons suisses, mais aussi en Allemagne. Où ouvririons-nous un bureau si nous en avions un ? (rires)

Dietrich : Il faut dire que nous sommes sur le point d'inaugurer notre premier bureau. Et ça va faire sensation !

 

Quels sont les projets prévus pour l'avenir ?

Dietrich : L'année dernière, nous avons enregistré une croissance de plus de 1 000 % et nous sommes sur le point de franchir la barre des 20 collaborateurs. On nous a dit que les choses allaient alors se compliquer. (rires) Blague à part, nous sommes ravis de pouvoir proposer un défi passionnant aux meilleurs jeunes talents. Lors de notre dernier processus de recrutement, plus de 200 candidats se sont présentés et, si nous étions une grande agence, nous en aurions probablement embauché près de la moitié !

Meier : En plus, quelques projets un peu fous se profilent à l'horizon. Jo a déjà évoqué celui concernant le bureau : il faudra absolument que vous veniez nous rendre visite ! Mais nous sommes également impliqués dans des projets d'envergure en Allemagne. Personne ne manquera ça. (rires)


Podcast vidéo « off the record »Dans le podcast « Off The Record » de m&k-Werbewoche.ch, les deux jeunes entrepreneurs reviennent en détail sur le lancement de Zeam. Mais ils partagent également des détails très personnels avec Anna Kohler. Cliquez ici pour accéder au podcast vidéo par ici.

La fin de la dispersion ?

Les consommateurs le veulent, la technologie le rend possible : la publicité est de plus en plus personnalisée. Qui a encore besoin des médias de masse ?

Pourquoi prendre l'avion pour l'Arizona alors qu'on peut vivre la même expérience tout près de chez soi, avec un budget bien plus modeste ? Il y a quelque temps, ceux qui cherchaient un voyage se voyaient proposer exactement cela : Dans le cadre de la campagne « No need to fly » de la Deutsche Bahn, mise en œuvre par Ogilvy, un algorithme a sélectionné des images de spectacles naturels, de bâtiments ou de villes en Allemagne qui ressemblaient fortement à des destinations touristiques du monde entier : un pont suspendu branlant à Vancouver – et, juste à côté, un autre dans le Hunsrück. Une gorge spectaculaire dans l’Oregon – et une autre en Bavière (voir les photos ci-dessous).Pour ce faire, les groupes cibles intéressés par certaines destinations ont été identifiés à partir des données Facebook. Le géociblage a permis de déterminer, pour chaque personne, l'aéroport le plus proche et la destination souhaitée, tandis qu'un moteur de recherche a trouvé le tarif aérien le plus avantageux. Une offre personnalisée a ensuite été créée via une publicité vidéo : un trajet en train à prix avantageux vers une destination allemande, au lieu d’un vol coûteux vers une destination lointaine qui lui ressemble presque à s’y méprendre, le tout de manière automatisée et avec d’innombrables variantes. La campagne a suscité un vif intérêt à l’échelle mondiale et a remporté de nombreux prix, de Cannes à New York. De plus, elle illustre de manière impressionnante à quel point le marketing personnalisé peut être créatif.

« La publicité ne doit plus être une source de nuisance, mais apporter une valeur ajoutée. »

Alors qu’il y a de nombreuses années, tout le monde connaissait le spot publicitaire mettant en scène le « Melitta-Mann » ou la dernière campagne provocante de Benetton, les consommateurs sont aujourd’hui souvent exposés à des messages très variés – et, dans l’idéal, à celui qui correspond à leurs besoins personnels. « La communication de masse s’individualise et s’adapte aux consommateurs », explique Benjamin Tück, directeur général d’Accenture Interactive Lead Switzerland. « La publicité ne doit plus déranger, mais apporter une valeur ajoutée. »

La campagne réalisée par Ogilvy pour la Deutsche Bahn a été mise en œuvre grâce au géociblage. (Photo : Ogilvy)

De nombreux petits éléments graphiques

Une approche individuelle, des propositions de produits sur mesure, des bannières personnalisées, des spots TV personnalisés et une publicité numérique extérieure adaptée aux passants : la personnalisation dans le marketing revêt de nombreuses formes. « Dans la publicité personnalisée, il n’y a plus une seule grande vidéo ou une seule bannière, mais de nombreux petits supports publicitaires qui répondent aux besoins spécifiques des consommateurs », explique Carsten Jamrow, directeur créatif exécutif et membre de la direction de Jung von Matt Limmat. Le publicitaire parle d’un changement de mentalité en ce qui concerne la production de ces supports : « Nous ne parlons plus de cinq à dix supports, mais, selon la marque, certainement de plusieurs centaines, voire de milliers. » Et ce changement de mentalité était nécessaire, car les consommateurs exigent aujourd’hui des entreprises qu’elles s’adressent à eux de manière personnalisée. Habitués depuis longtemps aux recommandations de produits personnalisées proposées par des géants du web comme Amazon ou des services tels que Netflix, pourquoi la communication publicitaire ne devrait-elle pas elle aussi s’accompagner de messages sur mesure ?

Les experts partagent cet avis : près de 80 % des experts en technologie interrogés, issus d’entreprises d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie, d’Afrique, d’Australie et de Nouvelle-Zélande interrogés dans le cadre d’une étude menée par Optimizely ont indiqué que la personnalisation du contenu et des produits revêtait d’ores et déjà une priorité moyenne à élevée et qu’elle n’était donc plus une simple tendance, mais un véritable « incontournable ». 56 % d’entre eux sont convaincus que la personnalisation contribue à une plus grande satisfaction client. Et pourtant, la mise en œuvre laisse à désirer : 91 % estiment que l’infrastructure technique des entreprises n’est pas encore adaptée à ces exigences, et que l’intelligence artificielle et l’apprentissage automatique ne sont pas encore suffisamment exploités. Les consommateurs partagent cet avis : selon une étude de Periscope By McKinsey, 42 % des consommateurs estiment que la plupart des messages publicitaires donnent encore l’impression d’être des produits de masse.

Il n'y a pas une seule vérité

La publicité personnalisée marque-t-elle la fin du marketing « one-to-many », mieux connu sous le nom de « principe de l'arrosoir », et donc aussi celle des pertes de diffusion ? « L'un n'exclut pas l'autre », affirme Carsten Jamrow. « Nous pensons certes que les campagnes réussies devront à l’avenir être de plus en plus personnalisées. Mais dans le même temps, les médias de masse conservent un avantage imbattable, notamment pour les campagnes de marque, puisqu’ils permettent d’atteindre une large audience. » En d’autres termes, tout dépend de l’objectif visé ; les annonceurs doivent d’abord se demander ce qu’ils souhaitent obtenir avec leur campagne. « Il faut d’abord remplir l’entonnoir avec des outils de notoriété (push), pour ensuite capter le trafic vers les sites web, en magasin ou sur les moteurs de recherche à l’aide d’outils de performance (pull) », explique Nico Podgorny, directeur du numérique chez Havas Switzerland.

En d’autres termes : pour les produits qui s’adressent à tous les publics cibles, comme les produits de grande consommation (FMCG), une approche à grande échelle est tout à fait justifiée – tout comme pour les campagnes de branding. Mais si l’on souhaite promouvoir un produit plus spécifique, qui ne s’adresse pas à tout le monde mais uniquement à une clientèle bien précise, la campagne doit être ciblée. Aujourd’hui, les entreprises ne peuvent plus se permettre de faire de la publicité selon le principe de l«» arrosoir «. » Avec le principe de l’arrosoir, on accepterait systématiquement les pertes de diffusion – ce qui serait intolérable en termes de responsabilité budgétaire. Commencer par une approche « à l’aveuglette » pour générer des informations sur les clients potentiels, puis procéder à une personnalisation dans un deuxième temps, serait une approche envisageable. Cela montre qu’ici non plus, il n’y a pas de vérité unique », explique Benjamin Tück, d’Accenture.

(Photo : Ogilvy pour la Deutsche Bahn)

Des solutions pour un avenir sans cookies

Il n'y a pas une seule vérité, mais une nouvelle – et pour les annonceurs, cela signifie que la charge de travail augmente. Il faut disposer des bonnes données, mais ce n'est pas toujours si simple. Selon l’étude mondiale menée par Optimizely, les experts en technologie considèrent que le principal obstacle à la réussite des projets de personnalisation réside dans l’accès limité à des données exploitables et fiables. Les raisons invoquées sont un accès insuffisant aux données, une infrastructure informatique de qualité médiocre, ainsi que des lacunes en matière de ressources humaines et de compétences. Les personnes interrogées sont convaincues que cela a un impact négatif sur les performances de l’entreprise. Outre l’utilisation des bonnes données, il est toutefois également important de les exploiter à bon escient et de ne pas abuser de la personnalisation. « Dans les canaux pouvant faire l’objet d’une personnalisation crédible et qui sont également perçus comme personnels dans leur contexte d’utilisation, tels que les e-mails, les mailings ou les chats, une approche personnalisée bien mise en œuvre peut instaurer la confiance et offrir une valeur ajoutée au consommateur. Il est toutefois essentiel que ce ne soient pas seulement certains éléments – comme la formule d’appel –, mais bien l’ensemble du message qui présente une pertinence personnelle maximale. Sinon, le message risque d’être interprété négativement », explique Nico Podgorny, de Havas. Ce qui ne passe pas non plus très bien : lorsque le ciblage n’est pas adapté, comme ces parures de lit à rayures colorées qui vous sont proposées à l’achat encore et encore sur tous les canaux – alors que vous les avez déjà achetées depuis longtemps.

À cela s'ajoute un autre problème qui touche l'ensemble du marché publicitaire : la fin des cookies tiers est imminente, tandis que les données propriétaires et alternatives gagnent en importance. Des prestataires tels qu'Uhoo travaillent d'arrache-pied à la mise au point de solutions pour un avenir sans cookies : L’entreprise mise sur une compréhension géographique précise qui lui permet – comme le promet son directeur général Stephan Frey – de savoir exactement ce qui se trouve où et quels groupes de personnes s’y trouvent. Cela signifie que les utilisateurs sont ciblés en fonction de leur situation respective, et ce, sans aucun cookie. Pour ce faire, Uhoo a, selon ses propres dires, déployé un réseau virtuel couvrant toute la Suisse. Ainsi, les publicités pour les prestataires de services financiers ou les produits de luxe ne s’affichent, par exemple, que dans les communes aisées, tandis que les thèmes liés au développement durable ne s’affichent que dans les localités qui se sont prononcées en faveur de la protection de l’environnement et du développement durable lors du dernier référendum. Selon M. Frey, c’est exactement le bon concept, car « la publicité personnalisée ne signifie pas nécessairement qu’il faille constituer une base de données individuelle. Mais plutôt qu’un utilisateur est ciblé en fonction de ses caractéristiques sociodémographiques ou de ses centres d’intérêt ». Tout dépend désormais de ce que les entreprises en font, afin que les clients en tirent également une valeur ajoutée. Une chose est sûre en tout cas : elles disposent aujourd’hui de bien plus de possibilités pour y parvenir qu’à l’époque où le « bonhomme Melitta » clignotait encore simultanément sur tous les écrans.


Cet article est d'abord paru dans m&k édition papier 1-2/2022.

Wirz en mutation

Créer des campagnes pour les clients. Mais cela ne suffit pas à Wirz. Résoudre les problèmes des entreprises grâce au pouvoir de la créativité. Telle est sa raison d'être. L'agence entend montrer comment y parvenir.

(Illustrations : Jannic Mascello)

Chez Wirz, les jalons sont posés. Vers le changement. Les raisons sont multiples. Le facteur le plus important est le besoin des entreprises de trouver des solutions globales en matière de marketing et de communication. Alors que l'agence n'intervenait autrefois qu'à la fin de la chaîne de création de valeur, c'est-à-dire en tant qu'organe d'exécution de la stratégie de communication planifiée d'une entreprise, les clients qui s'adressent à Wirz depuis le début de la pandémie ont des problèmes qui se situent bien plus en amont dans cette chaîne. "Comment pouvons-nous nous développer ? Où évolue notre groupe cible ? Quels canaux sont pertinents pour quels groupes cibles ? Où placer le budget marketing de la manière la plus efficace ?"

Les réponses à ces questions et à bien d'autres sont désormais élaborées par les annonceurs en collaboration avec Wirz. Et comme une collaboration globale avec les clients nécessite bien plus de savoir-faire, Wirz s'est restructuré au cours des six derniers mois et a fait appel à de nouvelles spécialistes qui, grâce à leurs connaissances, font avancer le cap de Wirz.

János Heé est un expert dans les domaines de la transformation numérique, des stratégies de croissance et de la gestion du changement. Il fait office de depuis le début de l'année en tant que Chief Marketing and Innovation Officer CMIOIl fait partie de la direction et est copropriétaire. Depuis avril 2021, Kathrin Jesse est elle aussi partie de la direction et copropriétaire. Elle fait office de Chief Strategy Officer. Dans sa position, Jesse doit continuer à développer l'expertise de planification du groupe d'agences et ficeler une offre de conseil stratégique déterminée. Les co-CEO Petra Dreyfus et Livio Dainese ont ainsi complété leur direction. Tous deux sont heureux d'avoir des experts aussi reconnus dans leur équipe.

Petra Dreyfus, Co-CEO, Kathrin Jesse, CSO, Livio Dainese, Co-CEO et János Heé, CMIO (de g. à dr.). (Images : Wirz)

"Maintenant, allumons la fusée"

Il s'agit d'une approche globale des défis des clients dans un marché qui évolue rapidement. Pour obtenir des résultats mesurables, il faut des spécialistes des données. Avec Datalogue, Wirz a fait appel à une entreprise qui se qualifie elle-même de navigateur dans le monde du marketing et de la distribution basés sur les données. Ils combinent des domaines de prestations qui devraient sinon être coordonnés et mis en réseau avec beaucoup d'efforts. Les insights de l'analytics et du consulting associent Datalogue à la technologie et au marketing pour un impact maximal. L'entreprise travaille en autarcie sur ses propres projets, mais est appelée à rejoindre l'équipe en cas de besoin. Ces équipes sont constituées en fonction des besoins des clients. Elles sont toujours composées de manière interdisciplinaire. Et le client est également assis à la table. Une bonne collaboration d'égal à égal est ainsi garantie dès le début.

Tout le monde participe activement à la transformation d'une agence créative en un service de conseil complet à 360 degrés et chacun apporte sa propre expertise. Dans une forme de travail ouvert aux résultats, on teste, on mesure et on apprend jusqu'à ce qu'il apparaisse clairement comment le problème du client peut être résolu. Ce type de travail est également appelé "agnostic creativity". Le client est impliqué et peut comprendre exactement comment le chemin vers l'objectif se dessine. Et l'objectif est dans presque tous les cas : La croissance. Perfectionner le Customer Journey. Il faut des solutions sur lesquelles Wirz sera jugé par la suite.

Kathrin Jesse le décrit ainsi : "Nous sommes responsables du fait que la campagne arrive dans la rue et fonctionne". En testant, mesurant et apprenant, on se rend souvent compte que les processus du Customer Journey sont inertes et pas assez conviviaux. "Growth Hacking" est ici un outil marketing qui génère une croissance économe en ressources. János Heé donne un exemple : "Le site web d'un client était conçu de telle sorte que le consommateur final était guidé vers l'achat en six étapes. Nous avons remis en question ces étapes et avons pu les réduire à deux. Le taux de conversation a pu être augmenté de manière significative". Conclusion : la croissance grâce à la rationalisation des processus.

Kathrin Jesse sait que le consommateur final est devenu plus intransigeant au cours des dernières années. "S'il n'y a pas de valeur ajoutée immédiate, il clique ailleurs", dit-elle. Et ce clic de départ se retrouve tout au long du parcours client, il y a tant de points de contact où le consommateur final peut décider de rester ou non. Jesse le résume ainsi : "Il se passe tellement de choses, si vite, à tellement d'endroits différents en même temps, que cela pousse les entreprises à nous appeler et à nous dire : "Hé, on dirait qu'on a un problème quelque part, regardez là, s'il vous plaît". Ensuite, le travail commence. Et ce à tous les niveaux, de sorte que l'utilisateur final puisse vivre un parcours sans faille. C'est ainsi qu'une entreprise peut se développer. Avec autant de données, de stratégie et de conseils, la créativité n'est-elle pas mise de côté ?

"Nous résolvons les problèmes commerciaux grâce à la puissance de la créativité".

C'est le Purpose de Wirz et cela répond à la question de savoir quelle place occupe le processus créatif dans la structure de Wirz : une place décisive. La créativité reste l'ADN de l'agence. On interprète simplement le terme de manière beaucoup plus large. Pour le processus créatif, il est utile de savoir à l'avance dans quels formats on va travailler. Cela a pour conséquence que l'on ne brûle pas de ressources, mais que l'on peut briefer de manière ciblée, explique Livio Dainese. Il est beaucoup plus facile de développer l'idée de génie quand on connaît les insights du groupe cible. Pour les enthousiasmer et renforcer la fidélité et la loyauté envers une marque, il faut des connaissances.

Sans cela, une campagne échoue auprès du public cible. "Nous ne voulons offrir que le meilleur à nos clients", dit Petra Dreyfus, "et ce que nous ne pouvons pas faire nous-mêmes, nous allons le chercher ailleurs". Chez Datalogue par exemple, mais aussi chez l'agence Webrepublic, spécialisée dans le marketing numérique. Grâce à la collaboration BoB (Best of Both), les clients peuvent être pris en charge de bout en bout avec un brio créatif et une expertise numérique. Avec beaucoup de succès, comme le montre la nouvelle campagne pour Yallo. En 2021, BoB avait déjà connu le succès avec Migipedia et pour le WWF. Datalogue et Webrepublic se complétaient alors dans leur expertise numérique.

Les jalons sont posés, le train roule, la direction est claire. Livio Dainese résume : "Nous travaillons sans barrières sur toutes les disciplines et nous nous considérons comme un collectif de conseil, de stratégie, de marketing et de création. Car ce n'est que lorsque les meilleurs talents travaillent en étroite collaboration que l'on obtient les meilleurs résultats".


Cet article est d'abord paru dans m&k édition papier 1-2/2022.

Articles promotionnels et cadeaux publicitaires : offrir plus consciemment

Les articles promotionnels et les cadeaux publicitaires écologiques sont très en vogue. Pour éviter le « greenwashing », il faut toutefois pouvoir compter sur des fabricants responsables, garantir la traçabilité des produits et privilégier les circuits de distribution courts.

(Photo : Unsplash / Lina Trochez)

Le développement durable et la protection de l'environnement comptent parmi les enjeux majeurs de notre époque. Cela se reflète également dans la demande en cadeaux d'entreprise, articles publicitaires et promotionnels écologiques. Tous les fournisseurs et spécialistes interrogés soulignent que de plus en plus d’entreprises agissent de manière écologique et responsable, et qu’elles l’expriment également à travers le choix de leurs articles publicitaires. L’équilibre entre environnement et économie serait aujourd’hui plus pertinent que jamais, non seulement du point de vue des entreprises, mais aussi de celui des destinataires.

« Lorsqu’une entreprise fait imprimer son logo sur des supports publicitaires durables, cela a un impact positif sur ses relations commerciales », explique Markus Schnelli, propriétaire de Wipex Werbemittel. De plus, l’entreprise fait ainsi une bonne action et renforce son image écologique.

« Durable » : qu'est-ce que cela signifie ?

Mais qu'entend-on par « produits promotionnels et cadeaux publicitaires durables » ? Du point de vue du fabricant suisse de couteaux Victorinox, la durabilité est de plus en plus assimilée à la régionalité – c'est-à-dire à des produits fabriqués localement, à des circuits de distribution courts, à la qualité et à un caractère unique. « La demande pour ce type de supports publicitaires n’a cessé d’augmenter ces dernières années, mais surtout depuis le début de la pandémie de coronavirus », explique une porte-parole de l’entreprise. Cela s’explique par le fait que l’on souhaite témoigner une reconnaissance particulière aux collaborateurs confrontés à des situations très éprouvantes – comme le personnel soignant – en leur offrant des produits particulièrement beaux, régionaux, durables et de grande qualité. Edith Meier, directrice générale de Promidea, souligne également que, dans le domaine des cadeaux d’entreprise durables, ce sont surtout les produits fabriqués à partir de matériaux locaux et, dans la mesure du possible, issus d’une production locale qui sont recherchés.

Méfiez-vous du « greenwashing »

Michael Mätzener, propriétaire et directeur général de Diewerbeartikel, souligne que même les supports publicitaires fabriqués localement et de manière écologique ne sont durables que s'ils présentent une grande valeur d'usage. Il met également en garde contre les labels prétendument durables qui ne seraient en réalité qu’une forme de « greenwashing ». C’est là qu’interviennent les compétences d’une agence spécialisée dans les articles publicitaires qui s’y connaît.

« Même les supports publicitaires locaux et issus de l'agriculture biologique doivent présenter une grande utilité pratique. »

Alex Roethlisberger, PDG de Polydono, confirme également que l'on est de plus en plus souvent confronté au « greenwashing » : « Nous pensons que la durabilité commence par la transparence », déclare M. Roethlisberger. La traçabilité et la durabilité sont étroitement liées – la devise à suivre est « réduire – réutiliser – recycler ». C’est pourquoi Polydono recommande principalement des produits fabriqués à partir de matériaux recyclés ou recyclables. C’est précisément là que la transparence est de mise : il ne s’agit pas tant d’inventer de nouveaux produits que d’optimiser en permanence la gamme existante.

Le choix commence dès le fabricant

Le choix d'un article publicitaire ou promotionnel durable commence par la sélection de fabricants responsables, capables de produire leurs articles dans le respect de règles de sécurité, de normes sanitaires et environnementales strictes, et de fournir les justificatifs correspondants. Le fabricant suisse de fournitures de bureau Biella conseille, lors du choix d’un cadeau publicitaire durable, de veiller impérativement à la présence de certifications telles que FSC ou Blauer Engel. Et Yves Kämpf, directeur commercial du fabricant zurichois d’articles publicitaires BB Trading, explique que l’entreprise mise depuis de nombreuses années déjà sur des produits durables ; depuis début 2022, BB Trading produit en outre toutes ses commandes de manière neutre en carbone. En collaboration avec myclimate et grâce à un outil développé en interne, l’entreprise calcule les émissions de CO₂ de l’ensemble de sa gamme de produits et les compense. Par ailleurs, l’entreprise travaille avec Intep (Inte­grale Planung GmbH) au développement d’une « score card » qui classe les produits selon une méthodologie scientifique. Les critères importants à cet égard sont les émissions de CO₂ liées au matériau, au transport et à l’emballage, ainsi que la réutilisabilité, la recyclabilité et, le cas échéant, la présence d’un label de durabilité. « Grâce à une pondération équilibrée de ces critères, nous comparons différents articles entre eux. Cela permet de déterminer dans quelle mesure un produit est réellement durable », explique M. Kämpf.

Les matériaux recyclés ont le vent en poupe

Selon M. Kämpf, les produits issus de sites de fabrication suisses ainsi que les supports publicitaires fabriqués à partir de matériaux recyclés ont eu le vent en poupe l'année dernière. Ce domaine offre sans cesse de nouvelles possibilités. En tant que titulaire d'une licence de l'initiative Seaqual, BB Trading peut par exemple fabriquer un foulard ou un sac à partir de déchets plastiques recyclés provenant des plages et des océans.

« Les supports publicitaires fabriqués à partir de matériaux recyclés offrent sans cesse de nouvelles possibilités. »

La tendance aux cadeaux publicitaires et aux articles promotionnels fabriqués à partir de matériaux recyclés est également confirmée par les autres fournisseurs, tout comme la demande de produits de qualité et durables. Parmi ceux-ci, on trouve des carnets et des agendas personnalisables (Biella), des planches à découper en bois local certifié FSC (Promidea), des sacs issus du commerce équitable, des sacs alimentaires bio et des baumes à lèvres dans des emballages écologiques certifiés (Wipex) ou encore des couteaux de poche à manche en bois (Victorinox). Michael Mätzener, de Diewerbeartikel, répond à la question de savoir quels seront les produits écologiques tendance en 2022 : « Il n’y a pas un seul produit durable. Il s’agit de trouver l’article adapté au message correspondant. La durabilité doit également faire partie de l’ADN de l’entreprise qui fait de la publicité. »


INTERVIEW

« Il s'agit là aussi de l'image d'une entreprise à l'extérieur »

Les cadeaux promotionnels peuvent jouer un rôle important dans la gestion durable d'une entreprise. L'atelier créatif bernois Sürprisen s'est spécialisé dans l'offre de produits durables. m&k s'entretient avec Christine Angeli, cofondatrice et directrice générale.

m&k : Sürprisen a été fondée en 2007. L'attitude vis-à-vis des cadeaux publicitaires écologiques a-t-elle évolué depuis lors ?Christine Angeli : Oui, sans aucun doute. Lorsque nous avons lancé notre entreprise il y a bientôt 15 ans, la durabilité des supports publicitaires n’était un sujet de préoccupation que pour les responsables du développement durable, tout au plus. Aujourd’hui, chaque entreprise se doit de réfléchir aux cadeaux qu’elle souhaite offrir. Les destinataires sont devenus plus exigeants. On oublie souvent que la durabilité des cadeaux destinés aux clients et aux collaborateurs est tout aussi essentielle que le rapport annuel sur le développement durable d’une entreprise. Car, en fin de compte, il s’agit là aussi de l’image que l’entreprise renvoie à l’extérieur.

 

Quels sont les articles les plus demandés ?

En principe, il faut se poser les questions suivantes : quelle image d’entreprise souhaite-je véhiculer, quel message veux-je transmettre à travers mon cadeau publicitaire ? Le principal problème des cadeaux publicitaires classiques réside dans leur prix : un produit à vingt centimes, produit à mille exemplaires, est rarement durable. Comme Sürprisen est à la fois un fournisseur de produits et une agence, cela devient particulièrement intéressant pour nous : sur demande, nous développons des cadeaux promotionnels sur mesure qui répondent aux critères de durabilité, tant au niveau des matériaux que de la production.

 

Que faut-il prendre en compte lors du choix d'un produit ?

Outre des chaînes d'approvisionnement aussi courtes que possible et des conditions de travail respectueuses des droits sociaux dans les ateliers, nous estimons qu'il est particulièrement important de s'interroger avant tout sur le message et l'impact souhaité. L'histoire qui se cache derrière un produit revêt également une importance capitale à nos yeux : dans notre monde anonyme, il est essentiel de mettre en avant les personnes et les idées qui se cachent derrière le produit. Enfin, les produits innovants sont également très demandés : les stylos à bille et autres articles similaires sont définitivement dépassés.

Le métavers : Ma maison, ma voiture, mon NFT

Le métaverse est-il l'avenir de la communication – ou s'agit-il d'un énième rêve utopique de la Silicon Valley ? Une réflexion de Roger Hämmerli.

(Photos : Unsplash/Martin Sanchez)

Pas d’inquiétude, les lignes qui suivent ne seront pas un éloge béat de ce nouveau phénomène à la mode qu’est le « métaverse ». Je souhaite plutôt profiter de cet espace pour proposer quelques perspectives, pistes de réflexion et mises en perspective. Et peut-être aussi répondre à l’une ou l’autre question que tu n’as pas encore osé te poser.

Métaverse ? Métaverses ? Oui, mais qu'est-ce que ça veut dire ?

Actuellement, on croule littéralement sous les articles, les blogs et les vidéos consacrés au métaverse. Ce vivier d’informations est si vaste que même les plongeurs numériques en eaux profondes y trouvent leur compte – mais cette abondance d’informations conduit rapidement à la surabondance ou, pour le dire plus simplement : au sentiment d’être submergé. C’est pourquoi voici une brève définition du terme :

« Je suis loin d'être un détracteur, mais j'aimerais que la discussion soit un peu plus approfondie. »

Au fil des ans, les plateformes numériques ou les jeux vidéo tels que Roblox, Minecraft ou Fortnite sont devenus des « espaces » numériques offrant des expériences quasi réelles. Par exemple, en avril 2020, le rappeur Travis Scott a organisé un concert virtuel en direct auquel ont participé plus de 12 millions de spectateurs, directement incarnés par leur personnage dans Fortnite. Ces expériences et espaces virtuels ont été qualifiés de « métavers » par l’investisseur en capital-risque Matthew Ball. Cette définition a depuis lors marqué le débat.

Ainsi, chaque fois que tu lis le mot « métaverse », tu peux le remplacer par « espace numérique » ou « espace virtuel ». Que ce soit pour un concert ou une réunion d'investisseurs, cela n'a aucune importance. Pour tous ceux qui le savaient déjà : c'est maintenant que commence la partie passionnante.

Autrefois joueur, aujourd’hui pionnier des NFT

Je savais que le jour viendrait où les innombrables heures passées devant mon ordi à l'adolescence serviraient enfin à quelque chose. En effet, lorsque je discute du métaverse avec mes potes gamers, leur avis est unanime : « Ouais, mais en quoi ça diffère de nos ventes de butin dans Diablo ou de nos mariages en jeu dans World of Warcraft ? » Pas de panique. Voici l'explication.

Dans divers jeux vidéo, il est possible depuis des années déjà de personnaliser ses propres personnages numériques à l'aide d'éléments cosmétiques. Du casque lumineux doté de propriétés spéciales au perroquet rose qui attend le joueur dans sa maison virtuelle, tout pouvait être obtenu en jeu ou acheté. Dans Diablo 3, par exemple, il était déjà possible dès mi-2012 de proposer des objets contre de l’argent réel dans une salle des ventes. Certains joueurs gagnaient ainsi des milliers de francs grâce à des épées, des armures et autres objets virtuels. Dans World of Warcraft, dès 2006, des couples de gamers fraîchement mariés organisaient volontiers un mariage virtuel pour tous leurs amis qu’ils ne connaissaient que virtuellement. Petite parenthèse : Microsoft vient de racheter la société développeuse de ces deux marques pour 70 milliards de dollars.

Cela fait donc déjà des années que nous pouvons posséder des terrains et des maisons numériques dans les jeux vidéo, vendre des objets contre de l’argent réel ou organiser des événements. En quoi cela diffère-t-il exactement de la conception actuelle du métaverse ? Les NFT constituent une avancée souvent mise en avant. Ils nous permettent d’attester la propriété de biens numériques. Pardonne-moi si je simplifie à l'extrême les NFT, mais sinon, je n'aurais pas pu m&k je devrais mettre la moitié du magazine à disposition. Grâce à ces titres de propriété numériques, je pourrais par exemple créer un musée d’art dans le métaverse et faire payer l’entrée. Pour cela, j’achète un terrain virtuel, j’y installe un bien immobilier numérique et je le décore avec des œuvres d’art NFT que j’ai achetées sur des plateformes telles qu’Opensea.io. Et voilà, le musée du métaverse est prêt. Il est doté d’œuvres d’art uniques dont je suis le seul propriétaire (en théorie). Les NFT et la blockchain sont-ils donc la clé pour donner véritablement de la « valeur » aux biens numériques dans les mondes virtuels ? Oui et non.

Qui sera le leader du peloton ?

La bataille pour l'espace virtuel ne fait que commencer. Les géants de la tech investissent des milliards de dollars pour s’approprier « le » métaverse le plus rapidement possible. Mais comment cela est-il possible dans un monde où je peux créer un deuxième univers d’un simple clic ? Un exemple : en 2017, « Decentraland » est entré en phase bêta. Dans cet univers virtuel en 3D, il existe environ 90 000 parcelles de terrain que l’on peut acquérir. Au début, cela ne coûtait que quelques dollars. Aujourd’hui, les terrains numériques les plus convoités se négocient à plus de 100 000 dollars.

Tu te souviens de mon musée d'art, que nous avons pris comme exemple tout à l'heure ? Ce musée, toutes les œuvres d'art qu'il abrite, le prix d'entrée, le déroulement de la visite guidée et bien d'autres aspects encore seraient gérés et régulés par l'économie de Decentraland. Mais que se passerait-il si tous les utilisateurs migraient vers un nouveau métaverse ? Mon investissement serait-il alors complètement perdu et mon rêve d’entrepreneur numérique serait-il en train de s’effondrer parce que j’ai misé sur le mauvais métaverse ? En théorie, mes actifs numériques devraient conserver leur valeur dans d’autres métavers, puisque c’est l’œuvre d’art en elle-même qui m’appartient, et pas seulement l’œuvre d’art présente dans le métaverse 1 ou 2. Mais comment peuvent-ils être transférés d’un univers à l’autre ? Y a-t-il des frais associés ? Sont-ils techniquement compatibles ? Tu le vois : les points d’interrogation sont nombreux.

« Pour l'instant, il n'y a pas encore de référence. L'univers des NFT, c'est un peu comme le Far West. »

Une autre problématique se pose d’ores et déjà : celle des droits d’auteur. Tu as peut-être entendu parler des « Weird Whales ». C'est l'histoire touchante d'un garçon de 12 ans qui a lancé un projet NFT comprenant 3 350 baleines en pixels générées par ordinateur, ce qui lui a permis de cultiver sa passion pour la programmation. En très peu de temps, les prix des baleines ont grimpé en flèche, le garçon a gagné une somme à six chiffres et les médias du monde entier ont parlé du projet. Quelques jours plus tard, un utilisateur a pris le temps de rechercher les baleines en pixels sur Google et a découvert que certains motifs étaient apparemment des copies identiques de celles d’un autre artiste.

À ce jour, on ignore encore dans quelle mesure il s’agit d’un « vol de design ». Le fait est que les propriétaires ont immédiatement commencé à revendre leurs baleines pixélisées – bien sûr en subissant des pertes considérables. Si les baleines en pixels avaient constitué l’attraction principale de mon musée numérique, je serais aujourd’hui au bord de la ruine virtuelle et mon portefeuille crypto serait à sec. Les NFT étaient censés résoudre le problème des droits d’auteur numériques, mais ils sont parfois détournés à des fins contraires.

Ma maison. Ma voiture. Mon NFT.

Sur LinkedIn, Twitter, Instagram et autres, on n'est plus dans le coup si aucun nouvel avatar numérique ne figure sur sa photo de profil. La frime en 2022 : ma maison, ma voiture, mon NFT. Il ne faut surtout pas oublier de mentionner le prix payé et la prophétie selon laquelle cet avatar va, un jour, tout changer. Au milieu de tout ce battage médiatique, les problèmes évoqués ont tendance à passer inaperçus ou à être mis de côté. Je ne souhaite même pas aborder ici des sujets tels que la pénurie artificielle, les protocoles blockchain gourmands en énergie et les bilans énergétiques désastreux qui en découlent. Cela suffirait à remplir à nouveau un numéro entier.

Ce qui m'importe dans cette section peut se résumer simplement : ne cédez pas à la FOMO (Fear Of Missing Out). Savez-vous pourquoi tant de détenteurs de NFT en font autant de battage ? Parce que sinon, leur NFT perdrait de la valeur. En effet, il n'existe pour l'instant aucune valeur de référence. C’est le Far West – et je serais ravi que tu ne te lances vraiment que si tu es sûr de ne pas te retrouver face à Butch Cassidy et Sundance Kid. Avertissement : je possède moi-même des NFT et j’ai déjà lancé un projet avec mon entreprise. Je suis loin d’être un détracteur – mais j’aimerais que la discussion ait un peu plus de substance que du simple battage médiatique et des cris de bonbon.

Une tendance vers la résidence secondaire numérique ?

Le métaverse est censé être l'avenir du travail, du divertissement et des interactions sociales – mais lequel ? Celui de Meta ? Pourquoi pas plutôt celui de Microsoft, d’Amazon ou d’un autre acteur ? Autant j’apprécie la technologie et l’idée qui sous-tendent le métaverse, les NFT et toute cette dynamique, autant j’ai le sentiment que ce nouveau monde a besoin de temps. Du temps qui ne lui est actuellement pas accordé en raison d’un engouement aveugle. Du temps nécessaire pour développer certaines normes. Du temps pour créer de véritables cas d’utilisation. Et du temps pour que ces cas d’utilisation trouvent véritablement leur place auprès du grand public.

« Le métaverse a besoin de temps, ce que ne lui accorde pas l'engouement inconditionnel dont il fait l'objet. »

Mais comme souvent, nous allons sans doute d’abord tout faire capoter, pour qu’après un remaniement, la technologie et la société soient vraiment prêtes pour le changement. Pour conclure cette digression, tu attends sûrement maintenant que je résume tout ce charabia en une seule idée clé. Je le fais volontiers.

Les mondes virtuels ? Rien de nouveau. Les titres de propriété numériques ? Une technologie formidable, mais mal interprétée. Le battage médiatique ? Il se nourrit de connaissances superficielles et de coups de chance. Ce qui est en revanche nouveau et fascinant, c’est le déclic qui s’est produit dans les esprits de notre société pendant la période du Covid. Ce déclic qui nous fait comprendre que les avatars, les événements virtuels et l’art numérique ne sont pas des niches réservées aux geeks, mais peut-être bien l’avenir de notre communication. La véritable révolution se passe – une fois de plus – dans nos têtes.

En bref

Au fil des ans, les plateformes numériques ou les jeux vidéo tels que Roblox, Minecraft ou Fortnite sont devenus des « espaces » numériques offrant des expériences quasi réelles. Ces expériences et espaces virtuels ont été qualifiés de « métavers » par l'investisseur en capital-risque Matthew Ball. Cette définition a depuis lors marqué le débat.


* Roger Hämmerli est fondateur et associé gérant de la rédaction spécialisée dans le contenu numérique « Andy Was Right ».

Le gardien Alan Rusbridger

En tant que rédacteur en chef du Guardian, Alan Rusbridger a fait œuvre de pionnier dans le domaine du numérique, a mis en lumière le scandale de la NSA et a contribué à la diffusion de WikiLeaks. Il revient aujourd'hui au journalisme. Un entretien.

(Illustration : Silvan Borer)

m&k : Alan Rusbridger, notre entretien a lieu à un moment passionnant : vous êtes en train de redonner un nouveau souffle au magazine « Prospect », une revue mensuelle consacrée à la politique, à la culture et au débat au Royaume-Uni.

Alan Rusbridger : Oui, c'est la première fois de ma carrière que je suis responsable d'un magazine mensuel, et nous venons justement de boucler le premier numéro. Nous avons dû tout envoyer à l'impression aujourd'hui, ce qui a posé quelques défis, puis nous avons lancé le site web et avons également rencontré quelques difficultés à ce niveau-là. Mais – croisons les doigts – le lancement semble désormais avoir réussi.

 

Après avoir occupé pendant deux décennies le poste de rédacteur en chef du « Guardian », vous êtes d'abord devenu recteur du Lady Margaret Hall College à Oxford. Qu'est-ce qui vous a poussé à revenir au journalisme ?

Même lorsque je travaillais à Oxford, j’ai écrit quelques articles. J’ai également publié régulièrement des chroniques et terminé deux livres ; je n’ai donc jamais cessé d’écrire. Vous savez, on n’a guère le temps de faire cela quand on dirige un journal comme le «Guardian». On ne peut pas être reporter en parallèle. Et c’est justement ce que je souhaitais : retravailler davantage en tant que reporter. Puis «Prospect» m’a proposé le poste de rédacteur en chef et j’ai accepté. C’est ainsi que ça se passe parfois, la vie.

 

On peut tout à fait y voir certains parallèles avec vos débuts au «Guardian» : dans l'un de vos livres, vous écrivez qu'au départ, vous ne souhaitiez pas y devenir rédacteur, et encore moins rédacteur en chef. Vous vouliez «simplement» être journaliste.

Oui, j'ai commencé là-bas juste après l'université, en tant que simple rédacteur. Et j'ai fait cela avec plaisir pendant six ans. Ensuite, j'ai écrit des chroniques pendant près de trois ans. Au cours des neuf ou dix premières années de ma carrière de journaliste, je n'ai donc jamais envisagé de poste de rédacteur. J’étais convaincu que cela impliquait une vie assez ennuyeuse (rires). Pour moi, les rédacteurs étaient des gens qui ne quittaient jamais leur bureau et qui ne pouvaient jamais ressentir ce que j’appelle la «joie du reportage d’actualité». Mais ensuite, mon supérieur m’a demandé de m’occuper moi-même un peu de la rédaction, et j’ai constaté que cela me plaisait plutôt bien.

 

Quel rôle vos ambitions personnelles ont-elles joué dans votre ascension au sein de la hiérarchie du « Guardian » ?

C'est une question intéressante. Pourquoi certaines personnes obtiennent-elles une promotion ? À mon avis, cela tient moins à l'ambition qu'on ne le pense généralement. Je pense que les personnes les plus ambitieuses sont parfois celles qui, au final, ne réussissent pas, parce qu’elles sont presque trop « avides » ; parce qu’elles s’efforcent avec trop d’énergie d’écarter les autres de leur chemin. Je crois qu’ qu’il existe des aspects plus importants, mais encore largement sous-estimés : être aimable avec ses collègues ; ne pas se montrer capricieux ou excessivement pessimiste. Être prêt à s’investir ; faire preuve d’un bon jugement et d’un sens de l’humour bien développé.

« Mes vingt minutes de musique par jour m'aident à garder les idées claires. »

Dans les films hollywoodiens, lorsque l'on montre de grands groupes de presse, ceux-ci ont très souvent à leur tête un rédacteur en chef excentrique et sévère, qui ne communique avec son équipe qu'en criant. « Il faut que ce soit imprimé d’ici demain matin, sinon il y aura des têtes qui tomberont ! » … Mais les qualités que vous décrivez sont exactement à l’opposé de ce cliché.

Je crois qu'il existe effectivement quelques journaux qui fonctionnent ainsi ; il y a d'ailleurs encore aujourd'hui des rédacteurs en chef de ce type. C’est sans doute aussi une question de culture d’entreprise : comme vous le savez peut-être, le « Guardian » est géré par une fondation ; il n’y avait donc pas de propriétaire qui exerçait une pression sur moi ou qui restreignait mes libertés. Cela m’a d’ailleurs facilité la tâche pour mettre en place des structures horizontales…

 

… et, pour autant que je puisse en juger de l'extérieur, de miser sans relâche sur l'innovation : sous votre direction, le « Guardian » est devenu l'un des premiers journaux d'Europe à mener une stratégie de numérisation cohérente. Comment en êtes-vous arrivé là ?

Au début des années 1990, j'ai fait un voyage à travers les États-Unis. À l’époque, les États-Unis étaient déjà bien plus « connectés » que la Grande-Bretagne. Même si la technologie n’en était encore qu’à ses balbutiements, des journaux comme le « Chicago Tribune » ou le « San Jose Mercury News », et dans une certaine mesure aussi le « New York Times », offraient un véritable aperçu de l’avenir. Au « Guardian », nous avions à l’époque… un ordinateur. Pas besoin d’être un génie pour se dire : « Dans dix ans, je recevrai l’intégralité du journal à la vitesse de la lumière sur l’écran de mon ordinateur, sans aucun coût de distribution. Et cela ne sera pas une bonne nouvelle pour la presse écrite. » De retour en Angleterre, j’ai eu le sentiment que je devais « secouer » mes collègues. Et ce fut le début d’un processus à la fois passionnant et, oui, parfois un peu effrayant.

Alan Rusbridger n'était pas seulement rédacteur en chef du Guardian, mais il a également écrit des ouvrages spécialisés sur le journalisme et la musique. (Illustration : Silvan Borer)

Puisque vous évoquez cette dualité : avez-vous eu du mal à vous adapter aux changements fondamentaux survenus dans votre secteur, ou vous est-il parfois arrivé de regretter l'époque où les choses étaient moins éprouvantes ?

Ce que je peux dire, c’est que j’aurais probablement été, à n’importe quel autre moment au cours des trois cents dernières années, un autre type de rédacteur que celui que ces temps de bouleversements ont fait de moi. Personne ne savait, en effet, comment l’histoire allait se terminer exactement – comment la numérisation allait évoluer, ce qui allait perdurer et ce qui allait disparaître. Si l’on avait alors proclamé : « Je suis le Messie. Suivez-moi, je vous conduirai vers la terre promise », on aurait été a priori voué à l’échec. Il fallait plutôt rallier différents groupes de personnes à notre cause : ceux qui soutenaient pleinement le projet et reconnaissaient la nécessité de la numérisation ; ceux qui étaient prêts à se laisser convaincre par de bons arguments… et enfin ceux qui trouvaient tout cela complètement fou. (rires).

 

Comment faites-vous pour rester ouvert au scepticisme et à la contestation ? En effet, à mesure que les responsabilités au sein d'une entreprise ou d'une rédaction augmentent, le nombre de ceux qui vous critiquent diminue souvent…

Oui, cela rend un projet d’une telle envergure, comme la mise en œuvre d’une stratégie numérique, encore plus complexe. Il faut s’entourer de personnes qui partagent largement la même vision, sinon on n’arrive à rien. Mais en même temps, il faut aussi être prêt à écouter les arguments contraires. C’est donc un exercice d’équilibre. Ma méthode a toujours été de discuter autant que possible avec les gens, surtout dans les situations difficiles. Il faut sans cesse expliquer ce que l’on veut faire, pourquoi on veut le faire, et être prêt à apprendre de ses collègues.

« Apprendre » est un mot-clé pertinent : les journalistes du monde entier ont appris de vous et de vos collègues, notamment en matière de journalisme d’investigation. Vous avez reçu un prix Pulitzer pour la publication des révélations sur la NSA, vous avez couvert l’affaire WikiLeaks. Le « Guardian » s’est retrouvé dans le collimateur des gouvernements et des services secrets, et a fait l’objet de tentatives d’intimidation. Comment avez-vous trouvé le courage de continuer malgré tout ?

Eh bien, je pense qu'il y a deux réponses à cette question. La première est : c'est notre métier.

 

C'est une façon de voir les choses pleine de charme, car elle semble si sobre.

Il existe une expression britannique très vulgaire qui dit : « Piss or get off the pot. » Y a-t-il un équivalent en Suisse ? Si tu ne veux pas faire pipi, descends des toilettes et laisse la place à quelqu’un d’autre… (rires). Quand je pense à ceux qui ont vraiment pris des risques – ces reporters qui ont consacré des mois, voire des années de leur vie à un sujet, qui se sont mis dans des situations dangereuses –, ma tâche, qui consistait à publier ces articles de manière fiable dans le journal, n’était qu’un jeu d’enfant en comparaison. Mais si cela fait quand même peur, alors il ne faut pas devenir rédacteur en chef. La deuxième réponse, qui fait écho à ce que j’ai dit tout à l’heure, est la suivante : quand on dispose d’une équipe formidable et d’une organisation qui défend une certaine vision idéale du journalisme, on y puise sa force. Parfois, nous avions besoin d’excellents techniciens capables de crypter des données et de nous indiquer comment nous comporter dans l’espace numérique. Nous avions des avocats fantastiques qui ont eux-mêmes fait preuve de beaucoup de courage et d’intelligence. Parfois, il s’agissait aussi de relations publiques : lorsque nous avons publié les révélations de Snowden, par exemple, et que j’ai même dû témoigner devant le Parlement, nous avons bénéficié d’un soutien en matière de relations publiques. Toutes les personnes impliquées se sont entraidées et soutenues mutuellement.

« Quiconque se présentait comme le Messie qui conduirait le journal vers la terre promise était a priori voué à l'échec. »

(Illustration : Silvan Borer)

Nous avons évoqué la manière dont le journalisme, et plus particulièrement le volet rédactionnel, a évolué. Comment le lectorat a-t-il évolué ces dernières années ?

Cela peut sembler un peu banal de le dire aujourd’hui, mais il y a vingt ans, cela n’allait pas forcément de soi : pendant trois siècles, le journalisme nous a permis de « diffuser » pratiquement tout ce que nous voulions. On publiait une seule et même information à l'intention de centaines, de milliers, voire de millions de personnes, et celles-ci n'avaient aucun moyen d'y réagir. À part peut-être en écrivant une lettre à la rédaction. Les journalistes avaient donc le contrôle total. C’est ainsi que se présentait encore le monde lorsque j’ai pris la direction du « Guardian » en 1995. Aujourd’hui, quatre milliards de personnes sur Terre ont la possibilité d’exprimer leur opinion, de rendre compte de l’actualité ou de remettre en question ce qu’elles ont lu. C’était, et c’est encore, je pense, la chose la plus difficile à accepter pour les journalistes. Nous avons longtemps eu le terrain pour nous seuls. Et maintenant, les gens nous défient, nous insultent et se montrent impolis à notre égard. Ou bien ils se font eux-mêmes reporters. Je ne peux imaginer rien qui ébranlerait davantage le sentiment d’exclusivité dont les journalistes ont joui pendant si longtemps.

 

Selon vous, quelle serait une réaction appropriée ?

On peut réagir de différentes manières. Certains médias ont pour ainsi dire levé le pont-levis : « Nous savons que nos lecteurs sont là, mais nous ne voulons pas entendre parler d’eux. Nous ne savons pas comment établir une relation, alors nous préférons ne pas en avoir du tout. Et si l’on dit ceci ou cela à notre sujet sur Twitter, cela ne nous intéresse pas. » D’autres, en revanche, n’ont aucun problème à interagir avec leur lectorat et encouragent même les lecteurs à les corriger. Ils disent alors, par exemple : « Oh, vous êtes neurochirurgien. Vous en savez probablement plus sur le sujet que notre correspondant médical. Peut-être aimeriez-vous analyser de manière critique certains de nos articles avant que nous les publiions ? »

« Il existe une expression britannique très vulgaire : »Si tu ne veux pas faire pipi, descends des toilettes !” »

 

Pensez-vous vraiment que les lectrices et lecteurs aient le temps pour ce genre de choses ; qu’il leur reste encore du temps et l’attention nécessaire pour un journalisme exigeant et approfondi ?

Cela peut sembler être un cliché de plus, mais il est vrai que tout s’est accéléré au cours des dix ou quinze dernières années avec l’apparition des smartphones et des tablettes : les gens allument leur téléphone portable le matin et veulent être tenus informés de manière ciblée tout au long de la journée. L’espace mental dédié à la réflexion, le temps passé à discuter avec les autres, à lire un livre ou à faire des recherches, s’est considérablement réduit. Mais cela signifie aussi que le journalisme – par exemple à travers un magazine mensuel comme « Prospect » – a l’opportunité de rouvrir cet espace. De plus, je considère qu’il est essentiel que nous suivions la devise « Escape the echo chamber ». J’ai l’impression que de nombreux sujets ne sont plus abordés que dans un contexte de polarisation extrême. Or, les choses ne sont pas toujours uniquement de gauche ou de droite, ni toujours uniquement noires ou blanches. Il est si important que les gens connaissent les deux facettes d’une question, voire les trois. Au Royaume-Uni, par exemple, il y a cet important débat sur les droits des personnes transgenres, qui s’avère de plus en plus impossible à mener parce que les arguments des deux camps sont tellement chargés de colère et de frustration. Dans mon premier numéro de « Prospect », des représentants de deux positions différentes s’expriment donc sur ce sujet ; nous mettons en parallèle des thèses opposées. Dans l’espoir que cela donne lieu à un dialogue serein et réfléchi.

« Pour moi, les rédacteurs étaient des gens qui ne quittaient jamais leur bureau et qui n'avaient jamais l'occasion de ressentir ce que j'appelle la » joie du reportage d'actualité ». »​

Une tâche de taille.

Eh bien, dans l’essai que j’ai rédigé pour le premier numéro du magazine, je dis aux lecteurs : « Nous ne vous dicterons jamais ce que vous devez voter ou penser. » Mais nous offrirons des options aux gens. Je trouve très libérateur de ne pas avoir à choisir un camp. Et le but du magazine n’est pas de soutenir tel ou tel bord du spectre politique. Je peux très bien imaginer publier beaucoup de choses qui me mettent personnellement mal à l’aise ou avec lesquelles je ne suis pas d’accord – car cela n’a aucune importance ! Et c’est extrêmement passionnant, car cela signifie que nous pouvons explorer des idées qui nous interpellent, nous-mêmes comme nos lecteurs.

 

Dans votre livre « Play It Again », vous racontez comment vous avez appris un morceau très complexe de Chopin pour vous détendre après une journée de travail stressante. Quel rôle joue la musique dans votre vie ?

De nombreux métiers peuvent conduire à une sorte d’obsession ; ils peuvent dominer toute une vie. Et je pense que cela vaut tout particulièrement pour le journalisme, car – eh bien, il y a toujours de l’actualité. Le fait de finir sa journée de travail et d’aller se coucher n’empêche pas les informations de « paraître ». Il faut donc trouver quelque chose qui aide à « s’évader » de temps en temps. Je passe toute la journée à lire au bureau, j’ai donc du mal à me détendre en lisant. Mes vingt minutes de musique par jour m’aident bien mieux à garder les idées claires (rires). Lorsque j’ai écrit « Play It Again », j’ai discuté avec plusieurs neuroscientifiques et leur ai demandé un avis scientifique : ils m’ont dit, pour faire simple, qu’en jouant de la musique, on utilise tout simplement une autre partie du cerveau et que c’est une bonne chose. Pendant ces vingt minutes, la partie du cerveau qui, autrement, ruminerait sans cesse les actualités se repose. Je ne peux pas le prouver de manière absolue, mais cela semble très utile pour trouver un équilibre.


Alan Rusbridger, né en 1953, est un journaliste et auteur britannique. De 1995 à 2015, il a été éditeur et rédacteur en chef du quotidien « The Guardian », qu’il a transformé, grâce à une stratégie en ligne innovante, en l’une des publications les plus lues au monde. Pour leurs reportages d’investigation audacieux, notamment sur les révélations concernant la NSA et WikiLeaks, Rusbridger et son équipe ont reçu divers prix, tels que le prix Pulitzer, le Prix européen de la presse et le prix Nobel alternatif. Depuis 2020, Alan Rusbridger est rédacteur en chef du magazine « Prospect » ; il écrit également des livres sur le journalisme, ainsi que des livres pour enfants et des scénarios.

La certification Digital Ad Trust devient encore plus stricte

La publicité en ligne est en plein essor depuis des années. Malheureusement, elle pose également certains défis liés à la visibilité des supports publicitaires, à la fraude publicitaire et à la sécurité des marques ! L'initiative «Digital Ad Trust Switzerland» s'est attaquée précisément à ces problèmes au début de l'année dernière en mettant en place une certification des éditeurs. Cette année, les exigences associées sont adaptées et renforcées. Retour sur le passé et perspectives d'avenir.

(Image : Unsplash.com)

Les trois associations publicitaires IAB Switzerland, Leading Swiss Agencies (LSA) et l’Association suisse des annonceurs (SWA) ont uni leurs forces en février 2021 en créant l’association «Digital Ad Trust Switzerland», afin de répondre aux besoins du marché en matière de transparence accrue dans la publicité numérique. Des initiatives similaires existent également dans d’autres pays européens. À ce jour, huit des plus grands éditeurs suisses – «20 Minuten», Audienzz, Bluewin, Goldbach Audience, Ringier Netzwerk, Ringier AxelSpringer, Teads et Watson – sont certifiés, ce qui représente environ 75% du marché total. Certains éditeurs ont obtenu la certification du premier coup, tandis que d’autres ont d’abord dû procéder à quelques optimisations sur l’un ou l’autre de leurs sites web afin de respecter les conditions de certification strictes.Le principal défi pour de nombreux éditeurs a été la visibilité des supports publicitaires, qui doit atteindre 55% en moyenne pondérée sur les quatre formats « Wideboard », « Halfpage Ad », « Medium Rectangle sur ordinateur » et « Medium Rectangle sur mobile ». La fraude publicitaire constituait un problème similaire. Celle-ci ne doit pas dépasser 2% sur aucun support publicitaire pour obtenir la certification. Dans quelques rares cas, les premiers contrôles ont révélé des taux allant jusqu’à 5%. Pour améliorer cette situation, il est avantageux pour la plupart des éditeurs de collaborer avec le prestataire de vérification IAS. Ensemble, ils ont ainsi pu résoudre de nombreux problèmes et réduire la fraude publicitaire à moins de 2%.

Impact pour les annonceurs

La mention des valeurs de visibilité moyennes ou indicatives dans les grilles tarifaires a également constitué un élément important en matière de transparence. Les éditeurs s'étaient déjà engagés volontairement à le faire l'année précédente, mais tous ne l'avaient pas encore mis en œuvre. Ce point a désormais été exigé et contrôlé dans le cadre de la certification. Tous les éditeurs certifiés communiquent désormais leurs valeurs de visibilité.

Un nouveau contrôle des éditeurs déjà certifiés a été effectué au bout de six mois seulement. À la suite de ce contrôle, certains éditeurs ont dû procéder à de nouvelles adaptations. Cela montre que cette initiative garantit la transparence et a un impact évident pour les annonceurs. Il appartient désormais aux annonceurs et aux agences médias de veiller à réserver des espaces publicitaires sur des sites web certifiés par Digital Ad Trust. De plus, les annonceurs devraient également exiger que les sites web/éditeurs certifiés soient clairement indiqués dans leurs plans médias.

« Le plus grand défi réside dans le fait que les annonceurs prêtent attention au » label de qualité ». »

L'objectif des éditeurs certifiés est de fournir aux annonceurs un inventaire de haute qualité. C'est également ce que souhaitent les clients et les agences, qui ont donc décidé de relever la barre en matière de visibilité, la faisant passer de 55% à 60% à compter de cette année. Heureusement, certains éditeurs atteignent déjà ce seuil aujourd’hui. Avec une visibilité pouvant atteindre 851 TP3T, les meilleurs dépassent même largement ce seuil. Cela incite d’autres éditeurs à améliorer également leur visibilité. Lorsque les annonceurs investissent leur budget publicitaire auprès d’éditeurs suisses, ceux-ci n’ont généralement pas à s’inquiéter de la sécurité de la marque. D’une part, parce que tous les éditeurs certifiés sont des prestataires de renom, et d’autre part, parce que les problèmes de sécurité de marque surviennent plutôt lors de la réservation de sites web de niche auprès de prestataires étrangers douteux. Des surprises peuvent également survenir lors de la réservation sur de grands réseaux internationaux. Surtout lorsque la publicité est diffusée de manière programmatique ou sur des sites web qui n’offrent pas une protection suffisante en matière de sécurité de la marque. La publicité peut ainsi se retrouver sur des sites indésirables proposant des contenus extrémistes ou sur des sites de téléchargement BitTorrent illégaux. Afin de protéger les marques sur Internet, Digital Ad Trust a déjà publié l’année dernière, en collaboration avec Zulu5, une étude sur la sécurité des marques. Celle-ci a montré qu’il y a encore (trop) d’impressions publicitaires sur des sites web potentiellement préjudiciables à la marque. La notion de « potentiellement préjudiciable à la marque » devant toutefois être analysée au cas par cas pour chaque entreprise et chaque marque.

Quoi qu’il en soit, rares sont les annonceurs qui souhaitent que leurs publicités soient diffusées, par exemple, sur un site d’extrême droite tel que «breitbart.com». En fin de compte, il s’agit aussi de « Brand Suitability », c’est-à-dire de l’adéquation entre la publicité et le contenu. Ainsi, une marque de luxe ne souhaitera peut-être pas que ses publicités soient diffusées sur une application de jeux gratuite, même si le jeu est inoffensif.

L'initiative Digital Ad Trust Switzerland peut se réjouir d'une première année couronnée de succès. Il reste encore beaucoup à faire pour les années à venir : outre les adaptations en cours des exigences relatives aux certificats, l'inventaire vidéo, en forte croissance, devrait également être certifié sous peu. Et le plus grand défi actuel consiste à faire en sorte que les annonceurs prêtent désormais attention au « label de qualité » Digital Ad Trust.


* Daniel Hünebeck est chef de projet chez Digital Ad Trust Switzerland

La voix du pouvoir

En tant que responsable de la communication de Barack Obama et Hillary Clinton, Jennifer Palmieri a contribué à faire passer les messages des puissants dans le monde. Aujourd'hui, elle écrit des best-sellers, s'engage pour l'égalité des droits - et met en garde contre un retour des populistes. Qu'a-t-elle à nous dire ?

(Illustrations : Silvan Borer)

Johannes Hapig : Jennifer Palmieri, vous pouvez vous prévaloir d’une carrière impressionnante. Vous avez été directrice de la communication du président américain Barack Obama ainsi que de la campagne électorale d’Hillary Clinton ; vous êtes autrice de best-sellers, consultante et animez votre propre émission de télévision. Et pourtant, votre parcours a commencé très modestement.

Jennifer Palmieri : C'est vrai. Je me suis certes intéressée très tôt à la politique, mais cela s'inscrivait d'abord dans un contexte familial. Je suis née à Pascagoula, dans le Mississippi, où ma mère travaillait comme coordinatrice des bénévoles pour la campagne électorale du républicain Trent Lott au Congrès. Elle nous emmenait souvent, ma meilleure amie et moi, à des rassemblements politiques, nous faisait installer des affiches, faire du porte-à-porte… ça m’amusait beaucoup. Une fois Trent Lott élu, j’ai suivi sa carrière dans les journaux télévisés. Il est parti à Washington, a participé aux audiences du Watergate, ce qui m’a énormément impressionnée. À l’âge de dix ans, j’ai même rédigé une critique du livre « All The President’s Men », et mes professeurs ont dit à ma mère : « Ce sujet est peut-être un peu trop »adulte” pour une jeune fille ?! » (rires) En tout cas, la passion était née.

« Le président des États-Unis d'Amérique dispose certes d'un pouvoir considérable, mais il n'a que peu de contrôle. »

 

Pendant ses études, elle a postulé pour un stage auprès du député Leon Panetta, qui est devenu peu après le chef de cabinet de Bill Clinton. Panetta l'a nommée assistante personnelle ; c'est ainsi qu'elle a été « promue » à la Maison Blanche à l'âge de 26 ans seulement.

Pour être honnête, à cet âge-là, l'idée d'être l'assistante personnelle de quelqu'un ne m'enthousiasmait pas vraiment. Je pensais que ce serait une sorte de pas en arrière dans ma carrière. Je voulais m’y consacrer six mois tout au plus, pour voir comment ça se passerait. Mais au final, j’ai occupé ce poste pendant deux ans et demi – et je n’ai jamais autant appris dans aucune autre fonction.

 

Vous avez dû faire forte impression au sein de l'administration Clinton, car le porte-parole Mike McCurry vous a demandé de rejoindre son équipe et de passer de l'administration à la communication.

C'était vraiment bizarre pour moi, car je n'avais aucune expérience des relations avec les médias. Pour être honnête, j'avais une peur bleue de la presse (rires). Mais Mike m'a fait confiance, et j'ai eu une bonne surprise : j'ai commencé à apprécier les journalistes ! Ils étaient très intelligents, très bien informés. Un peu cyniques peut-être, mais ça me plaisait.

 

Elle a ensuite occupé divers postes au sein du Parti démocrate. Une ascension constante qui l'a finalement conduite, en 2013, au poste de directrice de la communication de l'administration Obama. Une mission d'une difficulté inimaginable.

Vous savez, les gens pensent que le président des États-Unis dispose d’un pouvoir immense. Oui, il a du pouvoir, mais il n’a que très peu de contrôle. Et cela vaut également pour son équipe : quand on travaille à la Maison Blanche, on est constamment confronté à des choses sur lesquelles on n’a aucune influence. Tout ce qui se passe dans le monde peut avoir un impact sur son quotidien professionnel et sur les décisions que l’on doit prendre. Des événements et des informations que l’on n’avait pas vus venir nous assaillent de toutes parts. C’est pourquoi un collaborateur de longue date des présidents Nixon et Ford a déclaré que le travail à la Maison Blanche était « comme jouer au squash » : quand on frappe une balle contre le mur, elle rebondit et revient. Mais on ne reconnaît sa trajectoire exacte qu’au dernier moment. C’est pourquoi il m’a toujours semblé plus important, plutôt que de courir après un «titre parfait», de fournir au président un discours cohérent.

 

Pourriez-vous développer un peu ce point ?

À la Maison Blanche, on peut certes dire : « Cette semaine, nous allons nous concentrer sur tel ou tel message », mais la plupart du temps, même le plan de communication le plus judicieux est compromis par des facteurs externes. Il peut s’agir d’un différend au Congrès, de la situation économique ou de tout autre événement sur la scène internationale. C’est pourquoi je me suis toujours demandé en premier lieu : « Comment faire en sorte que, même dans la réaction aux événements du jour – quels qu’ils soient –, les qualités fondamentales du président transparaissent ? » C’est la cohérence qui marque les esprits. Les gens n’ont en effet que des aperçus très fugaces et brefs du fonctionnement politique – ces aperçus doivent donc être cohérents entre eux. Que le président s’exprime sur une décision en matière de sécurité nationale, sur la fiscalité des entreprises ou sur la politique étrangère : chaque déclaration, chaque commentaire doit refléter, à petite échelle, ce qu’il représente dans son ensemble.

Il existe en effet certains préjugés à l'égard des professionnels de la communication en politique. Certains de vos collègues sont qualifiés de « spin doctors », c'est-à-dire de personnes qui tentent de présenter les informations sous un jour favorable.

Dans notre métier, il y a en effet des personnes qui tentent de jouer les « spin doctors ». Elles pensent pouvoir donner une nouvelle tournure à une histoire en déformant les propos des responsables politiques ou en proposant différentes interprétations de ce qui a été dit. Mais je suis démocrate – et nous pensons qu’il est fondamental de rester du côté de la vérité. En règle générale, il vaut mieux faire part de ses pensées sincères aux médias et au public plutôt que d’essayer de cacher ou de dissimuler quelque chose. Je conseille à mes collègues actifs dans la communication politique : expliquez les actions de votre administration. Assurez-vous que tout le monde comprenne ce qui vous motive. Au final, vous ne serez certainement pas satisfait de tout ce que la presse écrit, car les journalistes ont, eux aussi, leur propre vision des choses. Mais au moins, vous préserverez votre crédibilité.

 

L'administration Obama a utilisé l'humour comme un formidable outil de communication. Le président est intervenu dans une émission de fin de soirée et a présenté sa réforme de la santé sous la forme d'une chanson de blues. Il a également accepté, entre autres, de participer à un épisode de la célèbre émission « Between Two Ferns ». Comment met-on en place un tel projet ?

Nous avons sans cesse cherché des moyens permettant à Barack de sortir d’un environnement où seul le corps de presse de la Maison Blanche l’écoute. Que ce soit en participant à des émissions comme « Ellen » et « The View » ou encore à un talk-show de fin de soirée. Je me suis parfois demandé si certaines choses n’étaient pas « de trop », si elles ne risquaient pas, disons, de paraître « peu présidentielles ». Mais dans l’ensemble, j’en suis venu à la conclusion qu’il est bon pour le président américain de refléter la culture pop – après tout, il est le reflet de l’Amérique. De plus, je suis convaincu que, même s’il n’y a pas de décisions sans risque en matière de communication, si l’on ne veut pas prendre de risque, c’est qu’on a déjà perdu.

Puisque vous parlez de « prendre un risque » : diriez-vous que c'est ce que vous avez fait lorsque vous avez quitté l'administration Obama en 2015 pour rejoindre l'équipe de campagne d'Hillary Clinton ?

J'aurais pu « conclure » la présidence d'Obama à ses côtés, bien sûr. Mais j'avais travaillé pendant plusieurs années pour Bill Clinton et traversé de très nombreuses situations difficiles avec lui et Hillary. Je les connaissais vraiment bien. C’est pourquoi j’étais convaincu d’être dans une position particulièrement favorable pour les soutenir. Veiller à ce qu’Hillary l’emporte était, comme le disait souvent le président Obama, tout aussi important pour « l’entreprise dans son ensemble » que le travail que j’effectuais pour lui. D’ailleurs, je pense encore aujourd’hui que j’étais probablement mieux préparé que la plupart des autres à ce qui nous attendait. Même si je ne me serais jamais attendu à tout ce qui allait réellement se passer.

En effet, peu après votre prise de fonction, le nombre de candidats républicains à la présidence n'a cessé de diminuer – et Donald Trump a pris la tête de la course. Que pensiez-vous de lui à l'époque ?

Au début, je me disais : « Bon, la fascination qu’il exerce sur certaines personnes ne durera pas. » Mais ensuite, Trump a tenu toutes ces déclarations incroyablement controversées. À propos du sénateur John McCain, qui avait été emprisonné et torturé pendant la guerre du Vietnam, il a déclaré : « J’aime les gens qui ne se font pas capturer. » Et c’est là que je me suis dit pour la première fois : « Bon, s’il survit à ça sur le plan politique, il survivra peut-être à tout. » Nous avons suivi les débats républicains, nous avons vu qu’aucun des autres candidats n’était capable de tenir tête à Trump. Certains ont tenté d’adopter un niveau plus élevé, mais cela n’a pas fonctionné. D’autres ont essayé de jouer son jeu – et cela n’a définitivement pas fonctionné. S’il y a une chose que j’ai apprise, c’est qu’on ne peut jamais surpasser Trump. Nous avons longtemps hésité à nous immiscer dans les débats républicains, jusqu’à ce que nous finissions par le faire. Mais c’était une guerre asymétrique. Il existe en effet une théorie selon laquelle nous aurions voulu Trump comme candidat, car nous aurions prétendument pensé remporter une victoire facile contre lui. C’était tout le contraire : j’étais extrêmement inquiet, car Hillary était une candidate plutôt conventionnelle, issue de l’establishment, tandis que Trump était non conventionnel à tous égards. Cela a rendu les choses beaucoup plus difficiles pour nous.

 

Parce que vous n'avez pas utilisé les mêmes moyens et techniques, que ce soit en matière de communication ou dans d'autres domaines ?

La « boîte à outils » à laquelle il a eu recours était pour nous un sujet tabou. Hillary incarnait l’antithèse absolue de Trump. Se lancer dans une « course vers le bas » avec lui aurait été idiot. Car quelqu’un comme Trump sera toujours prêt à descendre encore plus bas. À l’époque, certains démocrates allaient même jusqu’à réclamer que l’on se rapproche des républicains dans le style et la manière d’agir, en disant : « Nous devons être comme Trump et ses partisans, nous devons être méchants, mentir, nous salir les mains. » Mais j’étais et je reste en désaccord avec cela. D’accord, notre parti peut être source de frustration, car nous devons régler des conflits internes. Nous envoyons parfois des messages contradictoires, nous ne disons pas tous la même chose. Mais : nous avons sauvé la République ! Et les États-Unis. L’Amérique tient encore debout, pour l’instant, parce que les démocrates sont restés fidèles à la vérité.

« Même si Hillary a perdu, je pense que notre conception des qualités d'un dirigeant s'est globalement élargie. »

Lorsque vous dites que l'Amérique existe encore « pour l'instant » : voulez-vous dire par là que la présidence de Joe Biden est davantage une « pause » qu'une fin du populisme américain ?

Je pense que nous vivons actuellement une accalmie ; la présidence de Biden représente une accalmie. L’avenir, cependant, s’annonce incertain. Les États-Unis ne se sont retrouvés qu’une seule fois dans une situation aussi précaire, et c’était pendant la guerre de Sécession. Je pense que la situation est aussi grave que cela. Mais je crois aussi que tout dépend de la manière dont chacun d’entre nous se comporte – et j’essaie toujours d’être optimiste. Il y a tout de même quelques évolutions positives : presque toutes les personnes à qui je parle, que ce soit à Washington DC ou ailleurs, souhaitent que le fossé qui divise notre pays soit comblé. Les républicains modérés s’en trouvent encouragés et il y a une chance que le parti prenne peu à peu ses distances avec l’ère Trump. Même s’il pourrait y avoir en 2024 une tentative républicaine de renverser le résultat de l’élection, comme ce fut le cas en 2020, je pense que le peuple américain souhaite finalement aller de l’avant ensemble.

« Chaque commentaire doit refléter, à petite échelle, ce que le président incarne à grande échelle. »

Dans une interview, vous avez déclaré un jour qu’Hillary Clinton n’avait pu montrer « que la moitié de son humanité » pendant la campagne électorale. D’une part, parce qu’elle était la première femme candidate à la présidence dans l’histoire des États-Unis et qu’il fallait faire preuve d’une extrême prudence quant à son image publique. D’autre part, parce qu’il était difficile de mettre en avant certains aspects de sa personnalité alors que Trump ne cessait de vociférer et d’insulter. La chaleur humaine, l’empathie et la bienveillance, peut-être en tant que qualités d’une future candidate à la présidence, aideront-elles à remporter des élections ?

Je peux très bien l'imaginer. Même si Hillary a perdu, je pense que notre conception des qualités de dirigeant s'est globalement élargie. Et qu'un candidat progressiste, femme ou homme, porteur d'un programme axé sur la solidarité et le respect, pourrait l'emporter. Avec un regard qui ne soit pas condescendant envers les gens, mais qui, d’égal à égal, leur dise : « Je prends soin de vous, et nous prenons tous soin les uns des autres, ici, aux États-Unis d’Amérique. » Je crois que les gens ne veulent pas seulement se sentir valorisés ; ils veulent aussi être invités à apporter leur contribution. Ils veulent montrer qu’ils sont capables de réaliser quelque chose. Ils veulent prouver qu’ils peuvent se serrer les coudes, même si les côtés les plus sombres de la nature humaine tentent de nous entraîner dans une autre direction.

Vos deux livres, « Dear Madam President » et « She Proclaims », sont un message adressé aux femmes du monde entier pour les encourager à se faire entendre, à relever des défis et à être actrices du changement. Qu'est-ce qui vous a poussée à écrire ces livres ?

Après la défaite électorale d’Hillary en 2016, j’ai voulu donner un sens à tout ce que j’avais fait et vu. Joan Didion a dit un jour que « nous racontons des histoires pour vivre » – et j’ai vécu ces expériences que l’on ne vit tout simplement pas si l’on n’a pas participé à la tournée électorale de Clinton (rires). Je savais ce qui s’était réellement passé là-bas. J’avais pris conscience que, aussi progressistes que nous puissions être, nous avons tous dans notre tête des préjugés qui sont ancrés dans le système et qui freinent les gens. Les femmes, en particulier, se freinent elles-mêmes parce qu’elles ont intériorisé l’idée qu’elles doivent sans cesse « s’améliorer » ou qu’elles « ne méritent tout simplement pas » ceci ou cela. Des dizaines de fois par jour, on fait passer aux femmes le message qu’elles n’ont pas autant de valeur que les hommes ; à commencer par les sports qui nous sont présentés à la télévision, la musique que nous écoutons, les livres que nous lisons, jusqu’aux personnes qui nous représentent en politique. C’est précisément ce que je voulais mettre en lumière lorsque j’ai écrit les livres que vous avez mentionnés.

« Pour être honnête, j'avais une peur bleue de la presse. Mais j'ai été agréablement surpris. »

Par où faut-il commencer lorsqu'on se bat pour l'égalité des droits dans la société ? Par les freins intériorisés ou par les conditions-cadres économiques et politiques ?

Il faut travailler sur ces deux aspects. Ces deux domaines sont interdépendants : dès que les femmes parviennent à surmonter leurs doutes et leurs incertitudes intérieures, elles exigent davantage des conditions-cadres qui prévalent dans la société. Et inversement.

 

Comment avez-vous vous-même surmonté les structures patriarcales au cours de votre carrière ?

Je suis l’une des quatre sœurs ; je n’ai pas de frères. Je pense que cela a eu une grande influence sur moi, car je n’ai jamais vu, au sein de ma propre famille, quelqu’un être traité différemment en raison de son sexe. C’est peut-être pour cela que, dans les situations difficiles au travail, j’ai fait preuve d’un peu plus de courage a priori. Pourtant, j’ai pris conscience à maintes reprises des structures que vous évoquez, pendant que je travaillais à la Maison Blanche. Bien sûr, j’y étais appréciée et j’avais de formidables collègues masculins qui s’engageaient pour que je réussisse. Mais j’ai remarqué qu’ils avaient gravi les échelons plus rapidement que moi. J’ai remarqué qu’ils avaient connu davantage de succès plus jeunes. Pendant longtemps, je me suis persuadée que les titres et le salaire m’étaient indifférents, comme une sorte de soutien moral pour m’aider à faire face à cette situation. Mais à un moment donné, j’ai commencé à me défendre et à faire valoir mes revendications. La même chose s’est d’ailleurs produite au cours de la campagne de Clinton : il y a eu une situation où j’ai discuté avec la journaliste Mika Brzezinski – et où elle m’a vivement encouragée à demander plus d’argent pour mon travail. Le lendemain, je suis allée au bureau, j’ai demandé une augmentation – et je suis devenue la personne la mieux payée de la campagne. En fin de compte, tout est toujours une question de ce que l’on est prêt à accepter – et de ce que l’on refuse tout simplement d’accepter.

« S'il y a bien une chose que j'ai apprise, c'est qu'on ne peut jamais surpasser Trump. »

Il s'agit de se faire entendre, au sens figuré comme au sens propre.

Oui. Nous sommes tout simplement programmés pour percevoir plus clairement les voix masculines que les voix féminines. Il y a même eu des réunions avec Hillary où elle a dit quelque chose, mais les gens n’y ont pas réagi. Et quand l’un de nos consultants masculins disait exactement la même chose, l’équipe s’exclamait : « Hé, c’est une bonne idée ! » (rires). Ce furent des moments révélateurs. J’étais assise là et je me suis rendu compte que j’avais plus de deux décennies de carrière à Washington derrière moi, et qu’il n’y avait toujours pas eu de femme présidente. Le Congrès américain comptait 18 % de femmes. Nous devons cesser de nous mettre des bâtons dans les roues. Ce n’est pas comme s’il n’y avait aucune opportunité, mais si nous, les femmes, ne comprenons pas enfin que nous méritons aussi ces opportunités – et si les gens ne sont pas prêts à élargir leur conception du leadership –, alors rien ne changera.


Jennifer M. Palmieri est une conseillère politique, autrice et personnalité médiatique américaine qui a occupé le poste de directrice de la communication de la Maison Blanche de 2013 à 2015, puis celui de directrice de la communication de la campagne présidentielle d'Hillary Clinton. Palmieri est co-animatrice de la série documentaire politique « The Circus » sur Showtime et a publié plusieurs best-sellers.

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