LFH: Leader da casa

Perché alcune scorciatoie allungano il percorso.

Manuel Wenzel, direttore creativo di TBWA\Zurigo. (Foto: cortesia dell'autore.)

Si può gestire un’agenzia anche da remoto? Certo, ma è una seccatura. Almeno secondo me. Soprattutto se si hanno responsabilità dirigenziali. Il termine per descriverlo? LFA – lead from anywhere. Completamente da remoto, da uno chalet o da un’enclave creativa messicana, tramite Teams o Zoom. Sembra allettante, vero? Ma non corrisponde affatto alla realtà. Com’è invece la realtà? LFH – Lead from home. I problemi che vedo in questo caso vanno ben oltre il simpatico e familiare «passare davanti alla telecamera» di bambini, criceti e partner.

Troppo schermo, troppo poca riflessione

Il problema è il tempo trascorso davanti allo schermo. E il fatto che in molti giorni non ci sia tempo tra un appuntamento e l’altro. Proprio zero. Perché mentre a Villariba ci si sta ancora salutando durante la prima chiamata su Teams, a Villabajo le persone successive stanno già aspettando nella seconda chiamata su Teams. Vengono a mancare persino quei tre minuti e mezzo che «in ufficio» si impiegavano magari per spostarsi dalla sala riunioni 1 alla sala riunioni 2. Per non parlare del tempo di viaggio da o verso le riunioni con clienti o fornitori di servizi. E con essi scompaiono anche quei brevi momenti di riflessione o di gestione delle e-mail.

Il problema di gran lunga più grave, però, è la mancanza di vicinanza. Intendo la vicinanza fisica, non quella «da schermo» del tipo «Come stai? Io sto bene». A mio avviso, la vicinanza fisica è essenziale per la vicinanza emotiva. Ad esempio, per quella battuta tanto citata in questo contesto davanti alla macchina del caffè o per saltare sul tavolo quando l’idea di un team ha vinto a Cannes. O anche, ogni tanto, il conforto quando il cliente, nonostante tutti gli sforzi, ha comunque optato per «quella cosa con le bandierine». E se poi si tratta addirittura di essere creativi, credo che HO, LFA e LFH non giovino al risultato. Certo, ci sono idee che si elaborano con maestria ed esperienza. E ci sono idee che nascono sul divano e nella mente di una sola persona. Ma l’energia che si genera in un team, che idealmente va anche d’accordo, non è digitalizzabile. E non è sostituibile con nulla. Non nascerà mai in una videochiamata. Nessuno si incontra per caso e senza programma su Teams, Google o Zoom. E quindi non apporta nulla di inaspettato, ma forse di inestimabile valore.

Si tratta di creare e coltivare un’atmosfera, una cultura (aziendale), un terreno fertile per la creatività e il senso di comunità. Si tratta di costruire un luogo in cui si sta bene – anche perché lì ci sono persone con cui si ama stare e con cui si raggiungono risultati insieme. E questo, a mio avviso, è un compito della leadership. Un proverbio sudafricano lo riassume bene: «Se vuoi andare veloce, vai da solo. Se vuoi andare lontano, vai insieme agli altri.»


* Manuel Wenzel, direttore creativo di TBWA\Zurigo, Wenzel ci delizia ogni volta con una rubrica nelle edizioni cartacee di m&k. Cosa significa? Non lo sappiamo ancora con esattezza, ed è proprio per questo che ci piace. Il settore pubblicitario ha un’immagine distorta agli occhi del grande pubblico: secondo Wenzel, è necessario rimetterla a posto.

Liza Engel: il tesoriere

Da tre anni Liza Engel, in qualità di Chief People Officer, si dedica alla risorsa più preziosa di Deloitte Svizzera: i suoi dipendenti. L'intelligenza emotiva e l'empatia sono i suoi capisaldi in questo ruolo.

In qualità di Chief People Officer, Liza Engel si impegna affinché le persone e l’intera organizzazione possano esprimere appieno il proprio potenziale. (Foto: Deloitte Svizzera)

Le persone sono esseri emotivi: vogliono che le loro preoccupazioni e i loro bisogni vengano presi sul serio e desiderano sentirsi comprese nella loro totalità. Solo così possono realizzarsi appieno e dare il meglio di sé. Oltre 2’200 persone lavorano per la società di revisione e consulenza Deloitte Svizzera. Persone di oltre 60 nazionalità diverse lavorano insieme ogni giorno. Tutti devono sentirsi a casa. A garantirlo è Liza Engel, in qualità di Chief People Officer (CPO). Lei va a fondo delle cose, non si accontenta di frasi di circostanza. Legge tra le righe, percepisce l’interlocutore nella sua totalità. Da dove deriva questo dono?

Liza Engel nasce in Canada e cresce, accudita con amore, come figlia unica insieme alla madre. È una bambina piuttosto timida. Le piace osservare le persone e scopre la sua capacità di cogliere in modo olistico il comportamento non verbale. Guarda oltre la facciata e riesce così a sviluppare una comprensione che le permette di riconoscere bisogni e preoccupazioni senza che le vengano espressi a parole. Da sua madre impara che si può ottenere qualsiasi cosa se ci si impegna con dedizione. Sviluppa ambizione e disciplina, lavorando nei fine settimana oltre a frequentare la scuola. Dopo la maturità, Liza Engel studia economia, marketing e finanza in Alberta. Sposa uno svizzero e nel 1999 si trasferisce con lui nel Paese in cui vive ormai da 23 anni: la Svizzera. «Ero curiosa e volevo vedere l’Europa. All’epoca non avrei mai potuto immaginare che non sarei più tornata in Canada», racconta durante l’intervista.

Esperienza lavorativa

Presso PwC a Zurigo acquisisce le prime esperienze nel mondo del lavoro, per poi passare a Swiss Life, dove fa carriera fino a diventare Senior Marketing Manager. Acquisisce le sue competenze linguistiche anche grazie al contatto regolare con le persone: le iniziali difficoltà linguistiche affinano al contempo la sua attenzione per la comunicazione non verbale. La timidezza dell’infanzia svanisce rapidamente, lasciando spazio al suo talento comunicativo, che perfeziona gradualmente. Liza Engel passa a Swisscom e contribuisce a plasmare l’azienda per oltre 14 anni in un periodo di grandi cambiamenti. Si interessa di diversità, inclusione, leadership agile, Human Centered Design e Customer Experience Design e, ricoprendo diverse funzioni, riesce a mettere in pratica temi importanti e a ottenere ripetuti successi. Contribuisce in modo determinante a rafforzare il marchio Swisscom e a posizionare con successo l’azienda.

«Sono circondato da persone intelligenti che mettono grande passione nel proprio lavoro.»

Nel 2019 Liza Engel è passata alla sua attuale azienda, Deloitte. Il ruolo di Chief People Officer le offre l’opportunità di mettere a frutto tutte le sue competenze, sia quelle acquisite che quelle innate. Ormai vanta 20 anni di esperienza nei settori del marketing, della comunicazione e delle risorse umane a tutti i livelli dirigenziali. Prova una profonda gratitudine nel mettersi al servizio dei collaboratori, nell’aiutarli a liberare il loro potenziale e nel sostenerli in modo mirato. Ha sperimentato di persona l’effetto che ha sulle persone il fatto di credere in loro. «Vedo qualcosa in te; sei una persona speciale; credo in te.» Sono frasi che l’hanno segnata e rafforzata nella sua carriera.

Liza Engel ha 47 anni, è madre di tre figli ed è sposata in seconde nozze. Attualmente è socia di Deloitte Svizzera, lavora a tempo pieno e lo scorso maggio si è trasferita con la sua famiglia nell’Oberland bernese. Suo marito la sostiene in ogni aspetto della vita. Insieme riescono a conciliare la vita familiare e quella lavorativa.

Anni di maturità

Alla domanda su come l’essere madre abbia cambiato le sue capacità manageriali, risponde che si tratta di un’esperienza profonda che ha completato la sua personalità come un tassello mancante di un puzzle. Ogni giorno è caratterizzato da imprevisti, deve reagire, essere flessibile e, soprattutto, non essere perfetta. «Impararlo non è stato facile per me», dice, e il suo sguardo si rivolge per un attimo verso l’interno. «Appartengo alla »generazione Martha Stewart”: sempre di buon umore, sempre truccata alla perfezione, sempre con un sorriso sulle labbra. La casa perfetta, i bambini perfetti, tutto facile! Ho dovuto abbandonare tutto questo.» Essere onesta con se stessa e comunicarlo anche all’esterno l’ha rafforzata.

Anche nel suo team di 65 collaboratori ha creato un’atmosfera lavorativa caratterizzata da rapporti aperti e spontanei, vissuti alla pari. Una comunicazione trasparente, unita a un atteggiamento positivo, è fondamentale anche per la collaborazione durante il periodo di crisi causato dalla pandemia. In un sondaggio interno, i collaboratori hanno definito «equa» la comunicazione e l’operato della direzione. Un complimento, secondo Liza Engel. Da quando lei e la sua famiglia vivono nell’Oberland bernese e ogni giorno godono dei benefici della natura, in Liza Engel è maturato il desiderio di impegnarsi a favore di una maggiore sostenibilità. Desidera concentrarsi maggiormente su questo tema sia nella vita privata che nel lavoro. In qualità di tesoriera di «Natur und Mensch».


Deloitte è una delle principali società di revisione e consulenza in Svizzera e nel mondo. L’azienda offre servizi specifici per settore nei settori Audit & Assurance, Consulting, Financial Advisory, Risk Advisory e Tax & Legal. Con oltre 2’200 collaboratori distribuiti nelle sei sedi di Basilea, Berna, Ginevra, Losanna, Lugano e nella sede centrale di Zurigo, Deloitte assiste aziende e istituzioni di tutti i settori economici.

Esperienza del cliente: "C'è chiaramente un margine di miglioramento".

Le esperienze positive dei clienti dipendono anche dal modo in cui le aziende gestiscono i propri contenuti, ma è proprio in questo ambito che molte aziende hanno ancora margini di miglioramento. Jean-Michel Pittet, VP Engineering di Adobe, propone alcune soluzioni.

(Foto: Unsplash/Katya Austin)

m&k: Jean-Michel Pittet, Adobe ha una grande filiale a Basilea. A cosa si dedicano principalmente lei e i suoi colleghi lì?

Jean-Michel Pittet: Esatto, nel 2010 Adobe ha acquisito Day Software, azienda specializzata in sistemi di gestione dei contenuti, e ha mantenuto la sede di Basilea. Oggi qui sviluppiamo Adobe Experience Manager. Siamo un team affiatato, molti dei nostri collaboratori fanno parte dell’azienda già da decenni. Da allora, insieme abbiamo trasformato Adobe Experience Manager nella soluzione leader a livello mondiale nel settore dei sistemi di gestione dei contenuti. Una delle tappe fondamentali è stata, tra l’altro, la trasformazione di Adobe Experience Manager in un servizio cloud. La struttura cloud-native consente un elevato ritmo di innovazione, grazie al quale le idee possono essere realizzate in modo semplice e veloce. Anche le aziende più piccole ne traggono vantaggio: ora le aziende non devono più ospitare e gestire autonomamente Adobe Experience Manager; trattandosi di una soluzione cloud-native, l’implementazione e la manutenzione sono a carico nostro in qualità di fornitore di servizi cloud.

«L’Experience Management non è più da tempo un semplice extra, ma un requisito indispensabile.»

 

Lo dite voi stessi: i prodotti Adobe sono fortemente incentrati sulla gestione dell’esperienza del cliente. Perché questo ambito è diventato così importante?

In un’epoca caratterizzata dalla concorrenza globale e da una crescente comparabilità dei prodotti, l’esperienza complessiva che si associa a un marchio è determinante. Tale esperienza è influenzata in modo decisivo dalla capacità di un’azienda di conoscere a fondo la propria clientela. L’impatto economico di un’esperienza cliente superiore alla media è ormai chiaramente dimostrabile e si riflette su tutti i settori aziendali. Si parte dall’acquisizione dei clienti, si passa attraverso la fidelizzazione e si arriva fino all’upselling e alla riduzione dei costi. Ogni punto di contatto lungo il percorso del cliente rappresenta un’opportunità per i marchi di fare la differenza rispetto alla concorrenza.

 

Cosa significa per lei, personalmente, un’eccellente «esperienza del cliente»? Magari con un esempio concreto, sorprendente o divertente…

Per me, un’esperienza straordinaria è quella che mi colpisce in modo duraturo. Che si tratti della voglia di acquistare direttamente un prodotto o un servizio, oppure del ricordo positivo di quel contatto che mi rimane anche giorni o settimane dopo. La personalizzazione è per me la chiave fondamentale. Come esseri umani, ci sentiamo riconosciuti e trattati con stima quando una persona o un’azienda si rivolge a noi in modo personale, ad esempio nel modo in cui ci chiama o con contenuti su misura per i miei interessi e le mie esigenze. Questi ricordi rimangono impressi nella memoria e fanno sì che io scelga nuovamente quel marchio.

Al centro della vostra gamma di prodotti c’è l’Experience Manager, con il quale promettete: «Rendere semplice la creazione di esperienze digitali eccezionali». In realtà, molte aziende hanno ancora grandi difficoltà in questo ambito.

Sì, lo abbiamo constatato anche nel nostro recente studio «Il content management come fattore abilitante per la trasformazione digitale». Per quanto riguarda l’orientamento strategico della pianificazione dei contenuti, le aziende intervistate si trovano quindi ad affrontare soprattutto una sfida tecnologica. Con le soluzioni utilizzate finora, non è affatto possibile adottare un approccio coerentemente incentrato sui clienti. Non c’è quindi da stupirsi che quasi un’azienda su due sia insoddisfatta della soluzione di gestione dei contenuti attualmente in uso. Le critiche principali riguardano la mancanza di opzioni di personalizzazione e la velocità con cui è possibile pubblicare i contenuti.

Quali sono, secondo lei, i «key learnings» emersi dallo studio citato?

Una delle conclusioni principali dello studio è che la gestione dei contenuti rappresenta un fattore chiave nella concorrenza digitale. Ne sono consapevoli anche le aziende: quasi tre quarti delle imprese svizzere e tedesche intervistate vedono in questo aspetto una leva importante sia per fidelizzare i clienti esistenti sia per acquisirne di nuovi. È quindi ancora più sorprendente che solo poco più della metà abbia sviluppato una strategia di gestione dei contenuti adeguata. C’è sicuramente ancora margine di miglioramento.

 

Potrebbe spiegare ai professionisti del marketing tra noi che non sono particolarmente esperti di tecnologia in che modo la gestione dei contenuti e la gestione dell'esperienza del cliente siano collegate?

Il Customer Experience Management consiste nel fornire esperienze coerenti su più canali a ogni cliente. La gestione dei contenuti riveste in questo contesto un ruolo fondamentale. I moderni sistemi di gestione dei contenuti non solo consentono processi fluidi nella collaborazione con i team creativi e altri reparti, ma supportano anche la distribuzione multicanale e permettono un’ottimizzazione continua dei contenuti. Ciò è reso possibile dall’impiego dell’intelligenza artificiale; grazie all’automazione dei processi, le aziende possono distinguersi in termini di rapidità e scalabilità, risparmiando al contempo sui costi.

 

Quali sono le ripercussioni della pandemia di Covid sulla gestione digitale della customer experience? Questo settore ha acquisito maggiore importanza?

La pandemia ha sicuramente accelerato questo processo. Quando la comunicazione di persona viene meno, ad esempio alle fiere o durante gli incontri di lavoro, le aziende devono trovare modalità di contatto alternative. Sebbene i rigidi lockdown siano ormai alle spalle, non ci sarà alcun ritorno indietro rispetto agli sviluppi degli ultimi due anni. I consumatori – e, tra l’altro, anche i dipendenti delle aziende – hanno imparato ad apprezzare troppo le opportunità offerte dal digitale. La gestione dell’esperienza del cliente non è più da tempo un semplice extra, ma un requisito indispensabile per rimanere competitivi. Lo dimostrano anche le attuali tendenze digitali di Adobe: l’87% delle aziende europee afferma infatti che oggi i clienti danno per scontate le strutture digitali.

 

In che modo la tecnologia può essere d’aiuto in questo ambito?

Tutti conoscono quella sensazione quando la risposta pronta ti viene in mente con qualche istante di ritardo: occasione persa. Lo stesso vale per le esperienze dei clienti: la comunicazione deve essere perfetta. Per questo, ovviamente, bisogna prima di tutto sapere cosa desiderano esattamente i clienti in quel preciso momento. Queste informazioni ci forniscono un profilo in tempo reale. Qui confluiscono tutte le informazioni di ogni singolo punto di contatto, si sintetizzano e forniscono indicazioni precise sulle esigenze di ogni cliente. Tutti i team coinvolti – dal marketing alle vendite fino all’assistenza – possono accedere a questi profili e offrire così «esperienze cliente su larga scala» senza soluzione di continuità. Il profilo da solo, tuttavia, non è sufficiente. Solo attraverso l’integrazione nativa con il sistema di gestione dei contenuti e quello di gestione dell’esperienza è possibile creare esperienze personalizzate e proporle direttamente ai singoli individui.


Jean-Michel Pittet Lavora presso Adobe come vicepresidente del reparto di ingegneria nell’ambito di Adobe Experience Manager, ruolo che ricopre da oltre nove anni. Laureato in ingegneria informatica, è inoltre autore di libri di specializzazione e relatore in conferenze internazionali.

Il Studio «La gestione dei contenuti come fattore abilitante della trasformazione digitale», a cui si fa riferimento nell'intervista, è a disposizione dei lettori e delle lettrici di m&k come download gratuito disponibile.

Questo articolo è apparso per la prima volta nel m&k edizione cartacea 1-2/2022.

Rendere visibili i successi delle donne

Sempre più aziende riconoscono l'importanza della diversità, ma non la mettono in pratica. Per questo motivo, i messaggi a favore dell'empowerment femminile non raggiungono il loro pubblico di riferimento.

Tijen Onaran, amministratore delegato di Global Digital Women, scrive regolarmente articoli per m&k. (Foto: Andrea Heinsohn)

Innanzitutto la buona notizia: sempre più aziende riconoscono l’importanza della diversità e fanno dell’empowerment femminile la loro bandiera. La cattiva notizia: dietro le quinte questo messaggio non viene messo in pratica. Ciò emerge soprattutto nella comunicazione. Osservo continuamente che proprio i messaggi sull’empowerment femminile non raggiungono il loro pubblico di riferimento. A cosa è dovuto questo fenomeno e cosa serve per comunicare questo tema in modo credibile?

Se c'è scritto "diversità", allora deve esserci davvero diversità

Nella realtà aziendale è cambiato ben poco. Lo dimostra uno sguardo ai dati più recenti sulla percentuale di donne nei livelli dirigenziali e di alta dirigenza. Secondo le ultime analisi dell’Istituto per la ricerca sul mercato del lavoro e professionale (IAB), negli ultimi anni i dati in questi settori sono migliorati solo in misura marginale, nonostante la legge sulle posizioni dirigenziali approvata già nel 2015.

Questo riflette il problema di fondo alla base della mancanza di credibilità nella comunicazione. Non basta pensare a qualcosa da pubblicare su Twitter in occasione della Giornata internazionale della donna sul tema della diversità. Un impegno di questo tipo deve tradursi in azioni concrete, altrimenti ogni dichiarazione in merito risulterà poco credibile. In altre parole: se si parla di diversità, allora deve esserci davvero diversità.

La consapevolezza fondamentale non è ancora stata assimilata

Per questo motivo le aziende devono porsi la domanda fondamentale: perché non cambia nulla? Numerosi studi hanno dimostrato che le aziende con team diversificati ottengono maggiori successi economici e sono più innovative. Purtroppo, questa consapevolezza non è ancora arrivata in tutte le sale dei consigli di amministrazione. Finché la diversità non diventerà un «must-have», le aziende non dedicheranno mai lo sforzo necessario per portare avanti questi temi con la dovuta priorità.

L'emancipazione femminile richiede coraggio

Per promuovere la diversità, deve esserci un interesse autentico al cambiamento. A tal fine, da un lato è necessaria la consapevolezza ai vertici. Ma ciò non basta quando si tratta di una comunicazione credibile. Infatti, nel campo della comunicazione e del marketing, la visibilità è sempre un elemento fondamentale – e questo in due direzioni. Da un lato, la comunicazione può mettere in luce le irregolarità. Come accennato all’inizio, ciò avviene spesso in modo involontario. Dall’altro lato, però, può trattarsi anche di una forma positiva di visibilità, che agisce nel vero senso della parola come empowerment. Infatti, quando i successi delle donne vengono messi in luce e le loro voci vengono ascoltate, il loro messaggio può risultare credibile anche all’esterno e loro stesse possono diventare un modello per gli altri. Ciò richiede coraggio. Coraggio per rendere possibile una diversità autentica e vissuta, e coraggio per dare spazio alle prospettive femminili. Ecco perché servono più voci femminili nelle aziende, nel marketing e nella pubblicità. Da questo dipende in modo determinante la credibilità della comunicazione. Ed è proprio questa credibilità che è necessaria affinché l’empowerment femminile non sia solo un semplice messaggio pubblicitario, ma rappresenti anche una realtà vissuta all’interno delle aziende.


* Tijen Onaran Scrive una rubrica per ogni numero cartaceo di m&k. È CEO di Global Digital Women, autrice del bestseller dello Spiegel «Solo chi è visibile ha voce in capitolo» ed è stata eletta nel 2020 tra i dieci personaggi più influenti su LinkedIn. I suoi temi: diversità e inclusione.

Gen Z: "Le aziende devono solo ascoltare".

Yaël Meier e Jo Dietrich hanno fondato due anni fa l’azienda Zeam; forniscono con grande successo consulenza alle imprese su come rapportarsi con la Generazione Z. Entrambi hanno poco più di vent’anni, il che permette loro di comunicare in modo efficace. Ma come ragiona questa «Gen Z»? E cosa vuole? m&k ha approfondito la questione.

Il team dell'agenzia Zeam. (Foto: Chris Reist)

m&k: Chi sono i membri della Generazione Z?

Yaël Meier: Siamo noi, i giovani! Si tratta di persone nate tra il 1995 e il 2010, che oggi hanno quindi un’età compresa tra gli 11 e i 27 anni. Questa generazione sta quindi entrando nel mondo del lavoro ed è estremamente interessante per le aziende anche dal punto di vista della clientela.

Zeam aiuta le aziende a raggiungere questo target. E lo fa proprio dove questo si trova. Dove si trova?Jo Dietrich: Una gran parte di noi si muove con disinvoltura sui social media: è così che siamo cresciuti. Sempre online, sempre al cellulare. Tutto ciò che accade nel mondo digitale è per noi reale tanto quanto ciò che avviene nel mondo analogico e fisico.

 

Tutti i dipendenti di Zeam sono così giovani?

Meier: Sì! Una curiosità: la nostra età media è di 21 anni e il nostro collaboratore più giovane, Timon, ne ha solo 16. Credo che si possa addirittura dire che sia il collaboratore più giovane di un’agenzia in Svizzera. (ride)

 

In un’intervista, Yaël, lei ha affermato che la Generazione Z sa esattamente cosa vuole. E se si vuole raggiungerla, bisogna sapere cosa desidera, quando acquista e cosa la motiva.

Meier: È proprio qui che risiede la grande opportunità per le aziende: basta solo ascoltare! E se ci si immerge nel mondo della Generazione Z, ci si accorge subito che oggi la pubblicità televisiva non funziona più.

 

Ma dove si ritrova la Generazione Z?

Meier: Ad esempio su TikTok, nei videogiochi e sulle piattaforme di streaming. Se si vuole raggiungerli, bisogna andare a cercarli lì e parlare la loro lingua. Questo risulta estremamente difficile per le aziende.

Dietrich: È proprio così che è nata l’idea di Zeam. Abbiamo notato che molte pubblicità e molti prodotti destinati a un pubblico giovane mancano completamente l’obiettivo. Quando abbiamo approfondito la questione, abbiamo scoperto che, sebbene la fascia d’età dei 14-24enni sia estremamente importante, nella maggior parte dei team di progetto delle aziende non c’è nessuno sotto i 30 anni. A quel punto ci è apparso chiaro: occorre gettare un ponte!

 

​Quando è nata l'idea di fondare un'agenzia?

Meier: La questione è diventata davvero concreta quando, per l’ennesima volta, ci è stato chiesto: «Ehi, potete spiegarci, per favore, cosa ne pensano i giovani di XY?» Questi erano i temi di cui mi occupavo quando, a 17 anni, lavoravo alla Ringier. Ho scritto rubriche, realizzato podcast e progetti rivolti a un pubblico giovane. Insomma, mi trovavo già da tempo in questa nicchia. E anche Jo ha avuto esperienze professionali simili.

Dietrich: Per dare un'idea del periodo, era più o meno ottobre 2019. All'epoca frequentavo ancora il master a Lisbona.

 

Quale indirizzo di studi?

Dietrich: Management internazionale. In realtà volevamo fare un lungo viaggio in Brasile durante le mie vacanze semestrali, ma l’idea non ci dava più tregua. Dato che dovevamo prendere una decisione, abbiamo fatto una prova: abbiamo creato un profilo LinkedIn per Yaël e abbiamo iniziato a scrivere sull’argomento. Le reazioni sono state travolgenti. A quel punto abbiamo capito: il Brasile dovrà aspettare. (ride)

 

E ha iniziato subito?

Dietrich: Esatto. Abbiamo iniziato a gennaio 2020. In un pomeriggio abbiamo creato il sito web e il giorno dopo abbiamo fondato l’azienda. All’inizio di febbraio 2020 la società è stata registrata e avevamo già i primi progetti in corso. Da allora abbiamo continuato allo stesso ritmo.

 

La Generazione Z è una generazione di persone che agiscono?

Meier: Sì. Me ne rendo conto continuamente osservando le persone che ci circondano. Non solo alla Zeam, ma anche tra gli amici. Tutti avviano progetti propri, guadagnano un po’ di soldi in più o si impegnano per una causa. Per i giovani è più facile crearsi una comunità sui social media, e questo rende possibili molte cose.

 

Tradizionalmente, si inizierebbe cercando dei locali, elaborando business plan, avviando ricerche interminabili e commissionando studi, ma voi due avete avviato nel giro di un fine settimana un’agenzia che ormai da due anni sta vivendo un vero e proprio boom.

Dietrich: In effetti è diventato molto più semplice. E anche più economico. Se ci penso, quando abbiamo iniziato a definire le strutture dei costi per Zeam, partivamo praticamente da zero. Finora non abbiamo speso nemmeno un centesimo in marketing.

 

Davvero?

Dietrich: E, oltre al nostro fatturato, abbiamo sicuramente generato milioni in termini di valore mediatico.

 

E probabilmente non ha nemmeno affittato un ufficio open space, vero?

Meier: Non abbiamo un ufficio. Tutti lavorano da remoto. Per questo ogni mese organizziamo un evento di gruppo e ci divertiamo insieme. A febbraio, ad esempio, andremo tutti insieme a Lisbona per quattro giorni.

 

Avete fondato l'agenzia in due. Quali sono stati i primi passi?

Dietrich: Nel primo anno ci siamo concentrati consapevolmente sulla creazione del marchio e volevamo imparare il più possibile. Il primo aspetto è importante per poter applicare un prezzo ragionevole, mentre il secondo serve a individuare quali sono i problemi ricorrenti nelle aziende. Nel secondo anno abbiamo sviluppato il prodotto sulla base di quanto appreso e da allora stiamo crescendo piuttosto rapidamente.

 

Ma cosa significa in realtà “Zeam”?

Meier: È la parola “Team”, solo che inizia con la “Z”, per la Generazione Z. Ma ora abbiamo trovato un significato ancora migliore.

 

E cioè?

Meier: Z - Employer branding e marketing.

 

Perché aiutate le aziende a reclutare giovani collaboratori?

Meier: Sì, esatto. Abbiamo proprio un Progetto con Ikea, il cui canale TikTok è specificamente pensato per motivare i giovani a seguire un percorso di formazione presso Ikea. Il nostro compito è quello di attirare persone che al momento sono alla ricerca di un posto di apprendistato. E il canale ha raggiunto, nel giro di due mesi, quasi 2000 follower e quasi un milione di visualizzazioni. E tutto questo senza aver speso un centesimo in pubblicità. Credo che sia importante ribadirlo. Nessuno dei nostri clienti ha finora investito in pubblicità su TikTok. Si tratta esclusivamente di copertura organica, che è di gran lunga più preziosa. I giovani fruiscono questi contenuti di loro spontanea volontà.

 

Ormai è da molto che non stanno più insieme…

Meier: Siamo più di 15 e stiamo crescendo a ritmi vertiginosi. Stiamo cercando nuovi collaboratori, e le candidature ci stanno davvero sommergendo.

 

Quali sono i criteri per lavorare presso Zeam?

Dietrich: A noi non interessa cosa abbia studiato una persona. Ciò che conta davvero per noi è che abbia già realizzato in autonomia i propri progetti dall’inizio alla fine. Lavoriamo tutti da remoto, quindi ognuno deve essere in grado di lavorare in completa autonomia e con spirito imprenditoriale. Inoltre, abbiamo anche molte persone che lavorano davanti alla telecamera. Queste, ovviamente, devono possedere competenze diverse.

 

Per esempio?

Meier: Devono avere «quel non so che». Non serve una formazione come attore, ma basta avere un talento davanti alla telecamera.

 

Come ci si deve immaginare esattamente il lavoro di Zeam?

Meier: Le aziende si rivolgono a noi perché desiderano attirare clienti giovani o talenti giovani. La nostra azienda è suddivisa in due settori: abbiamo una divisione strategica e una operativa. Nei progetti strategici aiutiamo il top management a comprendere la Generazione Z e le opportunità che essa rappresenta per l’azienda. I nostri clienti spaziano dalle grandi banche alle compagnie assicurative fino alle imprese edili. Il formato prevede workshop, interventi chiave e progetti a lungo termine.

Dietrich: Una volta definita la strategia per la Generazione Z, possiamo passare alla fase operativa. In questo contesto, aiutiamo le aziende soprattutto nel campo del marketing. Ci consideriamo un’azienda mediatica: produciamo contenuti per le aziende in grado di coinvolgere un pubblico giovane. Al momento ciò avviene soprattutto tramite TikTok, poiché è lì che è possibile raggiungere il maggior numero di giovani. Tuttavia, questo non è legato a una piattaforma specifica.

Meier: Esatto! Il punto è che noi giovani usiamo le nuove piattaforme in modo intuitivo e sappiamo cosa funziona. Io e Jo, ad esempio, abbiamo creato per divertimento un canale TikTok che conta 200.000 follower. Oggi lo facciamo per tantissimi clienti. Ma mentre le aziende stanno iniziando solo ora a salire sul carrozzone di TikTok, noi siamo già proiettati verso le prossime tendenze, come il metaverso. Ad esempio, abbiamo acquistato due nostri avatar che capita spesso di incontrare nelle riunioni su Zoom. Oggi valgono il doppio rispetto a quando li abbiamo acquistati.

Dietrich: In definitiva, con Zeam andiamo sempre dove si trovano i giovani e aiutiamo anche le aziende a trovare la loro strada.

Yaël Meier e Jo Dietrich nei panni dei loro avatar nel Metaverso. (Foto: cortesia dell'autore.)

Come vi assicurate che tutte le misure che attuate per le grandi aziende siano in linea con le linee guida in materia di compliance e di purpose?

Dietrich: In parte operiamo in un ambito molto complesso. Uno dei nostri clienti opera nel settore farmaceutico ed è fortemente vincolato alle autorità di regolamentazione per quanto riguarda ciò che può e non può fare. Ma anche clienti come Ikea e Comparis – cosa che probabilmente non c’è bisogno di precisare – presentano una notevole complessità in materia di compliance. Sono aziende molto esposte all’opinione pubblica. Lavoriamo a stretto contatto con queste realtà e disponiamo di processi rigorosamente organizzati. Questo aspetto è probabilmente particolarmente importante per noi, perché le aziende non sono abituate a lavorare con ventenni, a condividere dati sensibili con giovani e così via. Finora, però, la nostra età non ha mai ostacolato la nostra professionalità. (ride)

 

Come posso immaginarmi una giornata tipo a casa dei Meier/Dietrich?

Meier: Non esiste una routine quotidiana classica. Da quando siamo genitori, non ce n’è più, in ogni caso. (ride)

 

E allora?

Meier: Mia mamma ci aiuta generosamente con la cura del bambino. Così possiamo lavorare o giocare con il piccolo senza dover mai pianificare in anticipo. Teniamo molto al nostro tempo, in modo da rimanere flessibili. Organizziamo poche riunioni e solo in determinati orari; in realtà lavoriamo sempre da casa – e ci spostiamo tra Vitznau, Zurigo e l’estero in proporzioni più o meno uguali. Ciò che rimane sempre immutato è che le migliori discussioni sulla strategia e sulla crescita le abbiamo quando siamo in giro con il passeggino.

 

Sembra un posto adatto alle famiglie.

Dietrich: Credo che uno dei compiti della giovane generazione sia sempre quello di mettere in discussione lo status quo. Che cosa significa lavorare? Come si può evitare, come famiglia, di cadere nella routine quotidiana? Come si può utilizzare un ufficio? Ci confrontiamo quotidianamente con queste domande, vivendole in prima persona. Non si può voler cambiare qualcosa senza poi metterlo in pratica in prima persona.

 

Come reagisce l'ambiente circostante al suo stile di vita e di lavoro?

Meier: Ormai si sono resi conto che funziona e ci stanno dando tutto il loro sostegno.

Dietrich: Le nostre povere famiglie non se la sono certo passata facile con noi. (ride) L'estero, il lavoro, un figlio... e tutto questo così giovani: non è proprio una cosa normale. Ma loro si fidano di noi e vedono che siamo felici. È questo che conta.

Il team fondatore di Zeam, Yaël Meier e Jo Dietrich. (Foto: Chris Reist)

Di recente avete lanciato sul mercato il prodotto Zeamforce.

Meier: Finora, nel campo del marketing, ci siamo semplicemente occupati dell’intero progetto. Le aziende, per così dire, hanno esternalizzato a noi, in quanto agenzia di comunicazione specializzata nella Generazione Z. Funziona alla grande, ma vogliamo anche dare alle aziende la possibilità di farlo meglio da sole. A tal fine abbiamo sviluppato un prodotto che ci trasforma, per così dire, nei «Minions» dietro le quinte, fornendo assistenza in ogni fase, dando feedback e portando avanti il progetto. In questo modo è possibile avvalersi in un colpo solo del nostro team Gen Z composto da quasi 20 persone.

 

Le aziende hanno quindi una sorta di abbonamento?

Dietrich: Esatto. Pagate un importo mensile e potete così accedere alle nostre conoscenze.

 

In che modo Zeamforce cambierà il lavoro dell'agenzia? Allora sarà comunque necessario un ufficio?

Meier: Zeamforce sta rivoluzionando il modo in cui le aziende accedono alle conoscenze della Generazione Z. Abbiamo iniziato con un programma per la creazione di canali TikTok, e sta funzionando alla grande. Clienti come Planted o Stucard lo stanno già utilizzando. Quest’ultima, con il primo video realizzato su TikTok con il nostro supporto, ha ottenuto quasi 1000 nuovi follower e più visualizzazioni rispetto a quelle totalizzate dagli ultimi 25 video messi insieme. La particolarità: l’hanno realizzato da soli – noi contribuiamo solo con la nostra competenza specialistica. Presto estenderemo il programma ad altre attività di marketing.

Dietrich: Per quanto riguarda l’ufficio, bisogna capire che i giovani sono abituati a muoversi in ambienti digitali. Le persone più anziane a volte reagiscono con grande sorpresa, soprattutto perché svolgiamo un lavoro molto creativo. Ma possiamo farlo altrettanto bene tramite Zoom e non abbiamo bisogno di una lavagna bianca. Siamo più efficienti e impieghiamo meno tempo se lavoriamo da luoghi diversi, senza doverci spostare avanti e indietro e, anche se può sembrare un po’ duro, senza fare pause caffè in continuazione. In questo modo possiamo anche proporre offerte più convenienti, perché non dobbiamo sostenere i costi di un’enorme infrastruttura che i clienti sono tenuti a contribuire a pagare.

Meier: Inoltre, in questo modo garantiamo al nostro team un’enorme libertà e possiamo assumere i migliori talenti in tutta l’area DACH. Ad esempio: una delle nostre collaboratrici sta per trascorrere sei settimane in Portogallo e in Spagna, dove andrà a trovare un’amica e potrà continuare a lavorare. Allo stesso tempo, i nostri collaboratori sono distribuiti in tutti i cantoni della Svizzera e anche in Germania. Dove avremmo mai aperto un ufficio, se ne avessimo avuto uno? (ride)

Dietrich: Va detto, però, che stiamo per inaugurare il nostro primo ufficio. E sarà un vero successo!

 

Quali sono i piani e i progetti per il futuro?

Dietrich: L'anno scorso siamo cresciuti di oltre il 1000 per cento e stiamo per superare la soglia dei 20 dipendenti. Ci è stato detto che a quel punto le cose si sarebbero complicate. (ride) Scherzi a parte, siamo davvero felici di poter offrire ai migliori giovani una sfida stimolante. Nel nostro ultimo processo di selezione si sono candidati oltre 200 talenti e, se fossimo un’agenzia di grandi dimensioni, probabilmente ne avremmo assunti quasi la metà!

Meier: Inoltre, ci aspettano alcuni progetti davvero stravaganti. Jo ha già accennato alla questione dell’ufficio: dovrete assolutamente venire a trovarci! Ma siamo anche coinvolti in alcune iniziative davvero importanti in Germania. Nessuno se le lascerà sfuggire. (ride)


Podcast video «off the record»Nel podcast «Off The Record» di m&k-Werbewoche.ch, i due giovani imprenditori raccontano in dettaglio come è nata Zeam. Ma con Anna Kohler condividono anche alcuni dettagli molto personali. Clicca qui per il podcast video in questo modo.

La fine degli sprechi?

I consumatori lo vogliono, la tecnologia lo rende possibile: la pubblicità diventa sempre più personalizzata. Chi ha ancora bisogno dei mass media?

Perché volare in Arizona quando si può vivere la stessa esperienza con un budget molto più ridotto proprio qui vicino? A chi, qualche tempo fa, era alla ricerca di un viaggio, è stato proposto proprio questo: Per la campagna «No need to fly» della Deutsche Bahn, realizzata da Ogilvy, un algoritmo ha individuato immagini di spettacoli naturali, edifici o città in Germania che assomigliavano molto a destinazioni turistiche di tutto il mondo: un ponte sospeso traballante a Vancouver – e accanto ad esso uno nell’Hunsrück. Una gola mozzafiato in Oregon – e una in Baviera (vedi immagini qui sotto).A tal fine, sono stati identificati tramite i dati di Facebook i gruppi target interessati a determinate destinazioni. Il geotargeting ha individuato per ogni persona l’aeroporto più vicino e la destinazione del viaggio, mentre un motore di ricerca ha individuato la tariffa aerea più conveniente. Tramite un annuncio video è stata quindi creata un’offerta personalizzata: un viaggio in treno a prezzo vantaggioso verso una destinazione tedesca al posto del costoso volo verso una meta lontana, che appare quasi identica, il tutto in modo automatizzato e con innumerevoli varianti. La campagna ha riscosso attenzione a livello mondiale e ha vinto numerosi premi, da Cannes a New York. Inoltre, illustra in modo impressionante quanto possa essere creativo il marketing personalizzato.

«La pubblicità non deve più risultare fastidiosa, ma deve offrire un valore aggiunto.»

Se molti anni fa tutti conoscevano lo spot con l«»uomo Melitta« o l’ultima provocatoria campagna pubblicitaria di Benetton, oggi i consumatori si trovano spesso di fronte a temi molto diversi tra loro – e, nel caso ideale, proprio quello che si adatta alle loro esigenze personali. »La comunicazione di massa si sta personalizzando e adattando ai consumatori«, spiega Benjamin Tück, Managing Director e Accenture Interactive Lead Switzerland. »La pubblicità non deve più essere invadente, ma deve offrire un valore aggiunto.»

La campagna realizzata da Ogilvy per la Deutsche Bahn è stata implementata tramite geotargeting. (Foto: Ogilvy)

Molti asset di piccole dimensioni

Un approccio individuale, proposte di prodotti su misura, banner personalizzati, spot televisivi personalizzati e pubblicità digitale esterna adattata ai passanti: la personalizzazione nel marketing ha molte sfaccettature. «Nella pubblicità personalizzata non esiste più un unico grande filmato o un unico banner, ma tanti piccoli elementi pubblicitari che rispondono alle esigenze specifiche dei consumatori», afferma Carsten Jamrow, direttore creativo esecutivo e membro della direzione di Jung von Matt Limmat. Il pubblicitario parla di un cambio di mentalità per quanto riguarda la produzione degli asset: «Non parliamo più di cinque o dieci asset, ma, a seconda del marchio, sicuramente di diverse centinaia o migliaia». Ed era giunto il momento di questo cambiamento di mentalità, poiché oggi i consumatori esigono a tutti gli effetti un approccio personalizzato da parte delle aziende. Da tempo sono abituati a ricevere suggerimenti personalizzati sui prodotti da giganti online come Amazon o da servizi come Netflix – perché quindi anche la comunicazione pubblicitaria non dovrebbe presentarsi con messaggi su misura?

Anche gli esperti sono dello stesso avviso: quasi l«80% degli esperti di tecnologia intervistati provenienti da aziende del Nord America, Europa, Asia, Africa, Australia e Nuova Zelanda ha dichiarato, in uno studio condotto da Optimizely, che la presentazione personalizzata di contenuti e prodotti riveste già ora una priorità da media ad alta e non è quindi più una semplice tendenza, ma un vero e proprio »must-have». Il 56% è convinto che la personalizzazione sia determinante per una maggiore soddisfazione dei clienti. Eppure l’attuazione lascia ancora a desiderare: il 91% ritiene che l’infrastruttura tecnica delle aziende non sia ancora pronta per queste esigenze e che l’intelligenza artificiale e l’apprendimento automatico non vengano ancora sfruttati a sufficienza. Anche i consumatori la pensano così: secondo uno studio di Periscope By McKinsey, il 42% dei consumatori ritiene che la maggior parte dei messaggi pubblicitari dia ancora l’impressione di essere un prodotto di massa.

Non esiste una verità unica

La pubblicità personalizzata segna la fine del marketing «one-to-many», meglio noto come «principio dell’annaffiatoio» – e quindi anche delle perdite di dispersione? «L’una non esclude l’altra», afferma Carsten Jamrow. «Riteniamo infatti che in futuro le campagne di successo debbano diventare sempre più personalizzate. Allo stesso tempo, però, i mass media continuano ad avere il vantaggio imbattibile di garantire un’ampia copertura, soprattutto per le campagne di branding». Ciò significa che tutto dipende dall’obiettivo: gli inserzionisti devono innanzitutto chiedersi cosa vogliono ottenere con la loro campagna. «Bisogna prima riempire il funnel con strumenti di awareness (push), per poi catturare il traffico sui siti web, nei negozi fisici o nei motori di ricerca con strumenti di performance (pull)», spiega Nico Podgorny, Director Digital presso Havas Switzerland.

Ciò significa che, nel caso di prodotti rilevanti per tutti i gruppi target, come ad esempio i beni di largo consumo (FMCG), vale la pena adottare un approccio di ampio respiro – e lo stesso vale per le campagne di branding. Tuttavia, se si desidera promuovere un prodotto più specifico, che non si rivolge a tutti ma solo a una determinata fascia di clienti, la campagna dovrebbe essere mirata. Oggi le aziende non possono più permettersi di fare pubblicità seguendo il principio dello «annaffiatoio». «Con il principio dell’annaffiatoio si accetterebbero sempre le perdite di dispersione – il che sarebbe intollerabile dal punto di vista della gestione del budget. Un approccio plausibile potrebbe essere quello di iniziare con l’approccio a spruzzo per raccogliere informazioni sui potenziali clienti e, di conseguenza, procedere alla personalizzazione nella fase successiva. Ciò dimostra che anche in questo caso non esiste un’unica verità», afferma Benjamin Tück di Accenture.

(Foto: Ogilvy per Deutsche Bahn)

Soluzioni per un futuro senza cookie

Non esiste un’unica verità, ma ne esiste una nuova – e questo significa, per gli inserzionisti, che l’impegno richiesto aumenta. Occorre disporre dei dati giusti, ma non è sempre così semplice. Secondo lo studio globale condotto da Optimizely, gli esperti di tecnologia individuano nel limitato accesso a dati utilizzabili e affidabili il principale ostacolo al successo dei progetti di personalizzazione. Le ragioni: un accesso ai dati non sufficientemente efficiente, un’infrastruttura IT di scarsa qualità, carenze in termini di risorse umane e competenze. Gli intervistati sono convinti che ciò abbia un impatto negativo sulle prestazioni aziendali. Oltre all’utilizzo dei dati giusti, è importante però anche impiegarli in modo sensato e non abusare della personalizzazione. «Nei canali che possono essere personalizzati in modo credibile e che nel contesto di utilizzo vengono percepiti come personali, come ad esempio e-mail, mailing o chat, un approccio personalizzato ben realizzato può creare fiducia e offrire un valore aggiunto al consumatore. È importante, però, che non solo alcuni elementi – come il modo di rivolgersi al cliente – ma tutte le parti presentino la massima rilevanza personale. Altrimenti il messaggio rischia di essere interpretato in modo negativo», afferma Nico Podgorny di Havas. Un altro aspetto che non viene ben accolto è quando il «capping» non è corretto, ovvero la biancheria da letto a strisce colorate che viene proposta all’acquisto ripetutamente su tutti i canali, nonostante l’abbia già acquistata da tempo.

A ciò si aggiunge un ulteriore problema che riguarda l’intero mercato pubblicitario: la fine dei cookie di terze parti è ormai alle porte, mentre i dati di prima parte e quelli alternativi stanno acquisendo sempre maggiore importanza. Fornitori di servizi come Uhoo stanno lavorando a pieno ritmo per trovare soluzioni per un futuro senza cookie: L’azienda punta su una comprensione geografica precisa, grazie alla quale – come promette l’amministratore delegato Stephan Frey – sa esattamente cosa si trova dove e quali gruppi di persone sono presenti in determinati luoghi. Ciò significa che gli utenti vengono interpellati in base alla loro situazione specifica, il tutto senza cookie. A tal fine, secondo quanto dichiarato da Uhoo, l’azienda ha creato una rete virtuale che copre tutta la Svizzera. Gli annunci pubblicitari relativi a servizi finanziari o beni di lusso vengono visualizzati, ad esempio, solo dai comuni con un elevato potere d’acquisto, mentre i temi legati alla sostenibilità vengono proposti solo alle località che nell’ultima votazione si sono espresse a favore della tutela ambientale e della sostenibilità. Secondo Frey è proprio il concetto giusto, perché «pubblicità personalizzata non significa necessariamente creare un database individuale, ma che un utente venga interpellato in base ai propri dati sociodemografici o ai propri interessi». Ora dipende da come le aziende lo sfrutteranno, affinché i clienti ne traggano effettivamente un valore aggiunto. Una cosa è certa: oggi hanno molte più possibilità di farlo rispetto a quando l«»uomo Melitta» lampeggiava ancora su tutti gli schermi contemporaneamente.


Questo articolo è apparso per la prima volta nel m&k edizione cartacea 1-2/2022.

Wirz in transizione

Creare campagne per i clienti. Ma a Wirz questo non basta. Risolvere i problemi aziendali grazie al potere della creatività. Questo è il suo scopo. L’agenzia vuole dimostrare come farlo.

(Illustrazioni: Jannic Mascello)

La rotta è fissata a Wirz. Per il cambiamento. Le ragioni sono molteplici. Il fattore più importante è l'esigenza delle aziende di soluzioni olistiche nel marketing e nella comunicazione. Mentre un tempo l'agenzia entrava in scena solo alla fine della catena del valore, cioè come organo esecutivo della strategia di comunicazione pianificata da un'azienda, dallo scoppio della pandemia i clienti si rivolgono a Wirz con problemi che si collocano molto più in alto nella catena. "Come possiamo crescere? Dove si muove il nostro gruppo target? Quali canali sono rilevanti per quali gruppi target? Dove posizionare il budget di marketing in modo più efficiente?".

Le risposte a queste e a molte altre domande vengono ora elaborate dai clienti pubblicitari insieme a Wirz. Poiché per lavorare in modo olistico con i clienti è necessario un know-how molto più ampio, negli ultimi sei mesi Wirz si è ristrutturata e ha assunto nuovi specialisti che utilizzeranno le loro conoscenze per portare avanti il percorso di Wirz.

János Heé è un esperto di trasformazione digitale, strategie di crescita e gestione del cambiamento. Agisce dall'inizio dell'anno come Chief Marketing and Innovation Officer CMIOfa parte del team di gestione ed è co-proprietario. Dall'aprile 2021, Kathrin Jesse è anche parte del team di gestione e comproprietaria. Svolge il ruolo di Chief Strategy Officer. Nella sua posizione, Jesse dovrà espandere ulteriormente le competenze di pianificazione del gruppo di agenzie e mettere a punto un'offerta di consulenza strategica dedicata. I co-CEO Petra Dreyfus e Livio Dainese hanno così completato il loro team di gestione. Entrambi sono felici di avere nel loro team esperti di comprovata esperienza.

Petra Dreyfus, Co-CEO, Kathrin Jesse, CSO, Livio Dainese, Co-CEO e János Heé, CMIO (da sinistra a destra). (Foto: Wirz)

"Ora accendiamo il razzo"

Si tratta di affrontare in modo olistico le sfide dei clienti in un mercato in rapida evoluzione. Se volete produrre risultati misurabili, avete bisogno di specialisti dei dati. Con Datalogue, Wirz ha introdotto un'azienda che si descrive come un navigatore nel mondo del marketing e delle vendite basate sui dati. Uniscono aree di servizio che altrimenti richiederebbero un grande sforzo di coordinamento e di rete. Le intuizioni provenienti dall'analisi e dalla consulenza uniscono Datalogue alla tecnologia e al marketing per ottenere il massimo impatto. L'azienda lavora autonomamente sui propri progetti, ma viene coinvolta nel team quando necessario. I team vengono costituiti in base alle esigenze dei clienti. Sono sempre interdisciplinari. E anche il cliente siede al tavolo. In questo modo si garantisce una buona collaborazione a livello visivo fin dall'inizio.

La trasformazione da un'agenzia creativa a una società di consulenza a 360 gradi è plasmata attivamente da tutti, e ognuno contribuisce con le proprie competenze. In una forma di lavoro aperto, le persone testano, misurano e imparano finché non diventa chiaro come risolvere il problema del cliente. Questo modo di lavorare è chiamato anche creatività agnostica. Il cliente è coinvolto e può vedere esattamente come si svilupperà il percorso verso l'obiettivo. E l'obiettivo è, nella quasi totalità dei casi, la crescita: la crescita. Perfezionare il customer journey. Servono soluzioni in base alle quali Wirz sarà misurata anche in seguito.

Kathrin Jesse lo descrive così: "Siamo responsabili di mettere in moto la campagna e di farla funzionare". Durante i test, le misurazioni e l'apprendimento, spesso ci si rende conto che i processi del customer journey sono lenti e non sono stati progettati per essere sufficientemente user-friendly. Il "growth hacking" è uno strumento di marketing che genera una crescita efficiente in termini di risorse. János Heé fa un esempio: "Il sito web di un cliente era stato progettato in modo tale che il consumatore finale fosse condotto all'acquisto in sei fasi. Abbiamo analizzato questi passaggi e siamo riusciti a ridurli a due. Il tasso di conversazione è aumentato in modo significativo". Conclusione: crescita attraverso la semplificazione dei processi.

Kathrin Jesse sa che negli ultimi anni il consumatore finale è diventato più intransigente. "Se non c'è un valore aggiunto immediato, se ne va", dice. E questo "click away" attraversa l'intero percorso del cliente: ci sono così tanti punti di contatto in cui il consumatore finale può decidere se restare o meno. Jesse riassume così: "Succedono così tante cose in fretta e in tanti posti diversi contemporaneamente, che le aziende ci chiamano per dirci: "Ehi, sembra che ci sia un problema da qualche parte, per favore, controllatelo"". Poi inizia il lavoro. E a tutti i livelli, in modo che il consumatore finale possa vivere un viaggio senza interruzioni. È così che un'azienda può crescere. Con così tanti dati, strategie e consigli, la creatività non passa in secondo piano?

"Risolviamo i problemi aziendali con la forza della creatività".

Questo è lo scopo di Wirz e risponde alla domanda sul posto che il processo creativo occupa nella struttura di Wirz: un posto decisivo. La creatività è ancora il DNA dell'agenzia. Il termine viene semplicemente interpretato in modo molto più ampio. Per il processo creativo è utile sapere in anticipo su quali formati si sta lavorando. Il risultato è che non si bruciano risorse, ma si può fare un briefing mirato, dice Livio Dainese. È molto più facile sviluppare l'idea giusta se si conoscono le intuizioni del gruppo target. Ispirarli e rafforzare la fedeltà a un marchio richiede conoscenza.

Senza questo, una campagna fallisce con il pubblico di riferimento. Vogliamo offrire ai nostri clienti solo il meglio", afferma Petra Dreyfus, "e ciò che non possiamo fare noi, lo prendiamo altrove". Da Datalogue, per esempio, ma anche da Webrepublic, un'agenzia specializzata in marketing digitale. Con la collaborazione BoB (Best of Both), i clienti possono essere serviti a tutto tondo con la genialità creativa e la competenza digitale. Con grande successo, come dimostra la nuova campagna per Yallo. BoB ha già avuto successo nel 2021 con Migipedia e per il WWF. Datalogue e Webrepublic si sono completate a vicenda nella loro esperienza digitale.

La rotta è tracciata, il treno è in movimento, la direzione è chiara. Livio Dainese riassume: "Lavoriamo in tutte le discipline senza confini e ci consideriamo un collettivo di consulenza, strategia, marketing e creazione. Perché solo quando i migliori talenti lavorano a stretto contatto si ottengono i migliori risultati".


Questo articolo è apparso per la prima volta nel m&k edizione cartacea 1-2/2022.

Articoli promozionali e omaggi: regali più consapevoli

Gli articoli promozionali e gli omaggi ecologici sono molto di moda. Per evitare il greenwashing, tuttavia, sono necessari produttori responsabili, la tracciabilità dei prodotti e percorsi di trasporto brevi.

(Foto: Unsplash / Lina Trochez)

La sostenibilità e la tutela dell’ambiente sono tra i temi di attualità del nostro tempo. Ciò si riflette anche nella domanda di omaggi, articoli pubblicitari e promozionali “verdi”. Tutti i fornitori e gli esperti intervistati sottolineano che sempre più aziende agiscono in modo ecologico e responsabile, esprimendo questo approccio anche attraverso la scelta dei propri articoli promozionali. L’equilibrio tra ambiente ed economia è oggi più rilevante che mai, non solo dal punto di vista delle aziende, ma anche da quello dei destinatari dei regali.

«Quando un’azienda stampa il proprio logo su articoli promozionali sostenibili, ciò si riflette positivamente sul rapporto commerciale», afferma Markus Schnelli, titolare di Wipex Werbemittel. Inoltre, l’azienda compie un’azione positiva e rafforza la propria immagine ecologica.

Sostenibile: cosa significa?

Ma cosa si intende per prodotti promozionali e omaggi pubblicitari sostenibili? Dal punto di vista del produttore svizzero di coltellini Victorinox, la sostenibilità viene sempre più equiparata alla regionalità – ovvero a prodotti realizzati localmente, percorsi di trasporto brevi, qualità e unicità. «La domanda di questo tipo di articoli promozionali è cresciuta costantemente negli ultimi anni, ma soprattutto dall’inizio della pandemia di coronavirus», afferma una portavoce dell’azienda. Ciò è dovuto al fatto che si vuole dimostrare particolare apprezzamento ai collaboratori che si trovano in situazioni di forte stress – come ad esempio il personale sanitario – regalando prodotti particolarmente belli, regionali, durevoli e di alta qualità. Anche Edith Meier, membro della direzione di Promidea, sottolinea che, quando si tratta di omaggi sostenibili, sono richiesti soprattutto prodotti realizzati con materiali locali e, per quanto possibile, di produzione locale.

Attenzione al greenwashing

Michael Mätzener, titolare e amministratore delegato di Diewerbeartikel, sottolinea che anche gli articoli promozionali prodotti a livello locale e in modo ecologico sono sostenibili solo se hanno un elevato valore d’uso. Inoltre, mette in guardia dai presunti marchi sostenibili che, in realtà, praticano il greenwashing. In questo ambito, sono necessarie le competenze di un’agenzia specializzata in articoli promozionali che conosca bene il settore.

«Anche il materiale promozionale di produzione locale e biologica deve avere un elevato valore d’uso.»

Anche Alex Roethlisberger, CEO di Polydono, conferma che ci si trova sempre più spesso di fronte al fenomeno del greenwashing: «Riteniamo che la sostenibilità inizi con la trasparenza», afferma Roethlisberger. Tracciabilità e sostenibilità sono strettamente legate tra loro: il motto da seguire è «ridurre – riutilizzare – riciclare». Per questo motivo Polydono raccomanda principalmente prodotti realizzati con materiali riciclati o riciclabili. È proprio in questo ambito che la trasparenza è fondamentale: non si tratta tanto di inventare nuovi prodotti, quanto piuttosto di ottimizzare costantemente l’assortimento esistente.

La scelta inizia dal produttore

La scelta di un articolo pubblicitario o promozionale sostenibile inizia con la selezione di produttori responsabili, in grado di realizzare i propri prodotti nel rispetto delle rigide norme di sicurezza e degli standard sanitari e ambientali, e di documentarlo. Biella, azienda svizzera produttrice di articoli per ufficio, consiglia di prestare attenzione, nella scelta di un omaggio promozionale sostenibile, a certificazioni quali FSC o Blauer Engel. E Yves Kämpf, direttore commerciale dell’azienda zurighese produttrice di articoli promozionali BB Trading, spiega che l’azienda punta già da molti anni sui prodotti sostenibili e che, dall’inizio del 2022, BB Trading produce inoltre tutti gli ordini a impatto zero sul clima. In collaborazione con myclimate e uno strumento sviluppato internamente, l’azienda calcola le emissioni di CO₂ dell’intera gamma di prodotti e le compensa. Inoltre, l’azienda sta sviluppando, insieme a Intep (Inte­grale Planung GmbH), una «score card» che classifica un prodotto secondo una metodologia scientifica. Criteri importanti in questo contesto sono le emissioni di CO₂ legate al materiale, al trasporto e all’imballaggio, nonché la riutilizzabilità, la riciclabilità ed eventuali etichette di sostenibilità. «Grazie alla ponderazione equilibrata dei criteri, mettiamo a confronto diversi articoli tra loro. In questo modo è possibile determinare quanto un prodotto sia realmente sostenibile», spiega Kämpf.

I materiali riciclati sono di tendenza

Secondo Kämpf, lo scorso anno hanno riscosso grande successo i prodotti provenienti da stabilimenti di produzione svizzeri e il materiale pubblicitario realizzato con materiali riciclati. In questo ambito si aprono continuamente nuove opportunità. In qualità di licenziatario dell’iniziativa Seaqual, BB Trading potrebbe, ad esempio, produrre un panno o una borsa utilizzando rifiuti di plastica riciclati raccolti dalle spiagge e dai mari.

«Per quanto riguarda il materiale pubblicitario realizzato con materiali riciclati, si aprono continuamente nuove possibilità.»

La tendenza verso omaggi e regali promozionali realizzati con materiali riciclati trova conferma anche presso gli altri fornitori, così come la domanda di prodotti di qualità e durevoli. Tra questi figurano taccuini e agende personalizzabili (Biella), tagliere in legno locale certificato FSC (Promidea), borse Fairtrade, sacchetti per alimenti biologici e balsami per le labbra in confezioni ecologiche certificate (Wipex) o coltellini tascabili con manico in legno (Victorinox). Michael Mätzener di Diewerbeartikel risponde alla domanda su quali siano i prodotti di tendenza «verdi» del 2022: «Non esiste un unico prodotto sostenibile. Si tratta di trovare l’articolo giusto per il messaggio corrispondente. La sostenibilità deve essere parte integrante del DNA anche dell’azienda che fa pubblicità.»


INTERVISTA

«Anche in questo caso si tratta dell’immagine che un’azienda trasmette all’esterno»

Gli omaggi possono dare un contributo importante alla gestione aziendale sostenibile. Il laboratorio creativo bernese Sürprisen è specializzato nella distribuzione di prodotti sostenibili. m&k ha intervistato la cofondatrice e amministratrice delegata Christine Angeli.

m&k: Sürprisen è stata fondata nel 2007. Da allora è cambiato l'atteggiamento nei confronti degli omaggi promozionali ecologici?Christine Angeli: Sì, senza dubbio. Quando abbiamo avviato la nostra attività aziendale, ormai quasi 15 anni fa, la sostenibilità nel campo del materiale promozionale era un tema che interessava al massimo i responsabili della sostenibilità. Nel frattempo, per ogni azienda è diventato un must riflettere su cosa regalare. I destinatari dei regali sono diventati più esigenti. Ciò che spesso viene dimenticato è che la sostenibilità nei regali per clienti e collaboratori è fondamentale tanto quanto il rapporto annuale sulla sostenibilità di un’azienda. Dopotutto, anche in questo caso si tratta dell’immagine che l’azienda trasmette all’esterno.

 

Quali articoli vengono richiesti?

In linea di principio vale quanto segue: quale immagine voglio trasmettere come azienda, quale messaggio voglio veicolare con il mio omaggio promozionale? Il problema principale dei classici articoli promozionali è il prezzo: un prodotto da venti rappen, prodotto in migliaia di esemplari, raramente è sostenibile. Poiché Sürprisen è al tempo stesso fornitore di prodotti e agenzia, questo aspetto è per noi particolarmente interessante: su richiesta sviluppiamo omaggi su misura che soddisfano i criteri di sostenibilità, sia per quanto riguarda i materiali che la produzione.

 

Cosa bisogna tenere presente nella scelta del prodotto?

Oltre a catene di approvvigionamento il più possibile brevi e a condizioni di lavoro socialmente sostenibili nei laboratori, riteniamo particolarmente importante chiedersi innanzitutto quale sia il messaggio e l’effetto desiderato. Altrettanto fondamentale per noi è sempre la storia che sta dietro a un prodotto: nel nostro mondo anonimo, è importante mettere al centro le persone e le idee che stanno dietro al prodotto. E, infine, sono richiesti anche prodotti innovativi: penne a sfera e simili sono decisamente fuori moda.

Metaverso: La mia casa, la mia auto, il mio NFT

Il Metaverso è il futuro della comunicazione – o solo l’ennesima utopia della Silicon Valley? Una riflessione di Roger Hämmerli.

(Immagini: Unsplash/Martin Sanchez)

Non preoccuparti, le righe che seguono non saranno un elogio smisurato di quella nuova moda del momento chiamata «Metaverso». Vorrei piuttosto sfruttare questo spazio per proporre alcune prospettive, spunti di riflessione e contestualizzazioni. E magari anche rispondere a qualche domanda che finora non hai osato porti.

Metaverso? Metaversi? Sì, ma come funziona?

Al momento si è letteralmente sommersi da articoli, blog e video sul Metaverso. Questo mare di informazioni è così profondo che anche i subacquei digitali più esperti ne traggono il massimo vantaggio – ma a questa abbondanza di informazioni segue ben presto il sovraccarico o, in parole povere: il senso di sopraffazione. Ecco quindi una breve definizione dei termini:

«Sono ben lontano dall’essere un hater, ma mi piacerebbe che la discussione fosse un po» più approfondita.»

Nel corso degli anni, le piattaforme digitali o i videogiochi come Roblox, Minecraft o Fortnite sono diventati «spazi» digitali in grado di offrire esperienze quasi reali. Ad esempio, nell’aprile 2020 il rapper Travis Scott ha organizzato un concerto virtuale dal vivo a cui hanno partecipato oltre 12 milioni di spettatori, direttamente nei panni dei propri personaggi in Fortnite. Queste esperienze e questi spazi virtuali sono stati definiti «metaversi» dal venture capitalist Matthew Ball. Da allora, questa definizione ha caratterizzato il dibattito.

Ogni volta che leggi la parola «metaverso», puoi quindi sostituirla con «spazio digitale» o «spazio virtuale». Che si tratti di un concerto o di una riunione con gli investitori, non fa differenza. Per tutti quelli che lo sapevano già: ora inizia la parte più interessante.

Un tempo giocatore, oggi pioniere degli NFT

Sapevo che sarebbe arrivato il giorno in cui le innumerevoli ore trascorse davanti al PC durante la mia adolescenza sarebbero finalmente servite a qualcosa. Infatti, quando parlo del metaverso con i miei amici giocatori, l’opinione è unanime: «Sì, ma allora qual è la differenza rispetto alle nostre vendite di bottino in Diablo o ai matrimoni in-game in World of Warcraft?» Niente paura. Ecco la spiegazione.

In diversi videogiochi è già da anni possibile personalizzare i propri personaggi digitali con contenuti cosmetici. Dall’elmo luminoso con proprietà speciali al pappagallo rosa che attende il giocatore nella sua casa digitale, tutto era ottenibile sia giocando sia acquistando. In Diablo 3, ad esempio, già a metà del 2012 era possibile mettere all’asta oggetti in una casa d’aste in cambio di denaro reale. Alcuni giocatori hanno così guadagnato migliaia di franchi con spade virtuali, armature e così via. In World of Warcraft, già nel 2006 coppie di giocatori appena sposate organizzavano volentieri un matrimonio virtuale per tutti gli amici che conoscevano solo virtualmente. Breve digressione: Microsoft ha appena acquistato la società sviluppatrice di questi due marchi per 70 miliardi di dollari.

Da anni ormai, nei videogiochi, possiamo possedere terreni e case digitali, vendere oggetti in cambio di denaro reale o organizzare eventi. Qual è allora la differenza rispetto all’attuale concezione del Metaverso? Un progresso che viene spesso citato sono gli NFT, che ci consentono di certificare la proprietà dei beni digitali. Ti prego di perdonarmi se semplifico così tanto il concetto di NFT, ma altrimenti non sarei riuscito a m&k dovrei mettere a disposizione metà del mio magazzino. Grazie a questi certificati di proprietà digitali, potrei, ad esempio, costruire un museo d’arte nel Metaverso e far pagare l’ingresso. Per farlo, acquisto un lotto virtuale, ci colloco sopra un immobile digitale e lo decoro con opere d’arte NFT che ho acquistato su piattaforme come Opensea.io. Ed ecco pronto il museo nel Metaverso. Arricchito da opere d’arte uniche, di cui solo io sono in possesso (in teoria). Gli NFT e la blockchain sono quindi la chiave per conferire un vero e proprio «valore» ai beni digitali nei mondi virtuali? Sì e no.

Chi sarà il capo branco?

La battaglia per lo spazio virtuale è appena iniziata. I giganti della tecnologia stanno investendo miliardi di dollari per aggiudicarsi «il» metaverso il più rapidamente possibile. Ma come è possibile in un mondo in cui basta premere un pulsante per attivare un secondo universo in tempo reale? Un esempio: nel 2017 «Decentraland» è entrato nella fase beta. In questo mondo virtuale in 3D ci sono circa 90'000 lotti di terreno che si possono acquistare. All’inizio bastavano pochi dollari. Ora i terreni digitali più ambiti vengono venduti a più di 100'000 dollari.

Ti ricordi il mio museo d’arte, che abbiamo usato in precedenza come esempio? Quel museo, tutte le opere d’arte al suo interno, il biglietto d’ingresso, le modalità della visita guidata e molto altro ancora sarebbero gestiti e regolati dall’economia di Decentraland. Ma cosa succede se tutti gli utenti migrano verso un nuovo metaverso? Il mio intero investimento va in fumo e la mia favola imprenditoriale digitale sta fallendo proprio perché ho puntato sul metaverso sbagliato? In teoria, i miei asset digitali dovrebbero mantenere il loro valore anche in altri metaversi, dato che mi appartiene l’opera d’arte in sé e non solo quella presente nel Metaverso 1 o 2. Ma come possono essere trasferiti da un universo all’altro? Ci sono delle commissioni? Sono tecnicamente compatibili? Come vedi, ci sono molti punti interrogativi.

«Al momento non esiste ancora un punto di riferimento. Il mondo degli NFT è come il Far West.»

Già oggi emerge un’altra problematica: la questione del diritto d’autore. Forse hai sentito parlare delle «Weird Whales». La commovente storia di un ragazzino di 12 anni che ha lanciato un progetto NFT con 3'350 balene in pixel generate al computer, riuscendo così a coltivare la sua passione per la programmazione. In pochissimo tempo i prezzi delle balene sono saliti alle stelle, il ragazzo ha guadagnato una somma a sei cifre e i media di tutto il mondo hanno parlato del progetto. Qualche giorno dopo, un utente si è preso il tempo di cercare su Google le balene pixelate e ha scoperto che alcuni disegni erano apparentemente copie identiche di un altro artista.

Ad oggi non è chiaro in che misura si sia trattato di «furto di design». Il fatto è che i proprietari hanno iniziato immediatamente a rivendere le loro balene pixelate – ovviamente subendo perdite ingenti. Se le balene pixelate fossero state l’attrazione principale del mio museo digitale, sarei ormai sull’orlo della rovina virtuale e il mio portafoglio di criptovalute sarebbe vuoto. Gli NFT dovrebbero risolvere il problema del diritto d’autore digitale, ma in alcuni casi vengono utilizzati in modo improprio per ottenere l’effetto opposto.

La mia casa. La mia auto. Il mio NFT.

Su LinkedIn, Twitter, Instagram e simili non si è più al passo con i tempi se non si ha un nuovo avatar digitale che impreziosisce la propria foto del profilo. Vantarsi nel 2022: la mia casa, la mia auto, il mio NFT. Non possono mai mancare il prezzo pagato e la profezia secondo cui questo avatar, prima o poi, cambierà tutto. In tutto questo clamore, le problematiche citate tendono a passare in secondo piano o vengono messe da parte. Non voglio nemmeno affrontare argomenti come la scarsità artificiale, i protocolli blockchain che consumano moltissima energia e i bilanci energetici di conseguenza disastrosi. Con questi argomenti si potrebbe riempire un’altra rivista intera.

Ciò che ritengo importante in questa sezione si può riassumere semplicemente così: non cedere alla FOMO (Fear Of Missing Out). Sai perché molti possessori di NFT ne parlano con tanto entusiasmo? Perché altrimenti il loro NFT perderebbe valore. Infatti, al momento non esiste ancora un valore di riferimento. È il Far West – e sarei felice se decidessi di entrare in gioco solo quando sei sicuro di non trovarti di fronte a Butch Cassidy e Sundance Kid. Disclaimer: possiedo anch’io degli NFT e con la mia azienda ho già lanciato un progetto tutto mio. Sono ben lontano dall’essere un detrattore – ma mi piacerebbe vedere un po’ più di sostanza nella discussione, invece del semplice clamore e delle chiacchiere da imbonitore.

Si sta affermando la tendenza della seconda casa digitale?

Il metaverso dovrebbe rappresentare il futuro del lavoro, dell’intrattenimento e dell’interazione sociale – ma quale? Quello di Meta? Perché non piuttosto quello di Microsoft, Amazon o di un altro attore del settore? Per quanto ami la tecnologia e l’idea alla base del metaverso, degli NFT e di tutta questa spinta innovativa, ho la sensazione che questo nuovo mondo abbia bisogno di tempo. Tempo che al momento non gli viene concesso a causa di un entusiasmo sfrenato e incondizionato. Tempo necessario per sviluppare determinati standard. Tempo per creare esempi concreti di applicazione. E tempo affinché questi esempi raggiungano davvero il grande pubblico.

«Il metaverso ha bisogno di tempo, che l’entusiasmo incondizionato non gli concede.»

Ma, come spesso accade, probabilmente finiremo prima per mandare tutto all’aria, in modo che, una volta fatto ordine, la tecnologia e la società siano davvero pronte per il cambiamento. A conclusione di questa mia divagazione, starai sicuramente aspettando che riassuma tutto il mio sproloquio in un’unica idea chiave. Lo faccio volentieri.

Mondi virtuali? Niente di nuovo. Titoli di proprietà digitali? Una tecnologia straordinaria, ma fraintesa. Il clamore mediatico? Si nutre di conoscenze superficiali e colpi di fortuna. Ciò che invece è nuovo e affascinante è il cambiamento di mentalità che si è verificato nella nostra società durante la pandemia di Covid. La presa di coscienza che gli avatar, gli eventi virtuali e l’arte digitale non sono nicchie riservate ai nerd, ma forse rappresentano il futuro della nostra comunicazione. La vera rivoluzione sta avvenendo – ancora una volta – nelle nostre menti.

In breve

Le piattaforme digitali o i videogiochi come Roblox, Minecraft o Fortnite sono diventati nel corso degli anni degli «spazi» digitali in cui si vivono esperienze quasi reali. Tali esperienze e spazi virtuali sono stati definiti «metaversi» dal venture capitalist Matthew Ball. Da allora, questa definizione ha caratterizzato il dibattito.


* Roger Hämmerli È fondatore e socio amministratore della redazione di contenuti digitali "Andy Was Right".

Il Guardian Alan Rusbridger

In qualità di caporedattore del Guardian, Alan Rusbridger ha svolto un lavoro pionieristico in campo digitale, ha portato alla luce lo scandalo della NSA e ha contribuito a diffondere la notizia di WikiLeaks. Ora sta tornando al giornalismo. Un'intervista.

(Illustrazione: Silvan Borer)

m&k: Alan Rusbridger, la nostra conversazione avviene in un momento davvero interessante: lei sta proprio dando nuova vita alla rivista «Prospect», una testata mensile dedicata alla politica, alla cultura e al dibattito nel Regno Unito.

Alan Rusbridger: Sì, è la prima volta nella mia carriera che mi occupo di una rivista mensile, e abbiamo appena completato il primo numero. Oggi abbiamo dovuto mandare tutto in stampa, il che ha comportato alcune difficoltà, e poi abbiamo lanciato il sito web, incontrando anche in questo caso qualche problema. Ma – incrociamo le dita – ora sembra che il lancio sia andato a buon fine.

 

Dopo essere stato per due decenni caporedattore del «Guardian», è diventato rettore del Lady Margaret Hall College di Oxford. Cosa l’ha spinta a tornare al giornalismo?

Anche mentre lavoravo a Oxford, ho scritto qualche articolo. Ho inoltre pubblicato regolarmente delle rubriche e portato a termine due libri; non ho mai smesso di scrivere, insomma. Sapete, non c’è quasi tempo per farlo quando si dirige un giornale come il «Guardian». Non è possibile essere contemporaneamente anche un giornalista. Ed era proprio quello che volevo: tornare a lavorare maggiormente come giornalista. Poi «Prospect» mi ha offerto il posto di caporedattore e ho accettato. A volte la vita va così.

 

Si possono certamente individuare alcuni parallelismi con i suoi primi anni al «Guardian»: in uno dei suoi libri scrive che all’inizio non voleva diventare né redattore, né tantomeno caporedattore. Voleva «solo» essere giornalista.

Sì, sono entrato lì subito dopo l’università come semplice autore. E l’ho fatto con piacere per sei anni. Poi ho scritto rubriche per quasi tre anni. Nei primi nove o dieci anni della mia carriera giornalistica, quindi, non ho mai pensato a un posto come redattore. Ero convinto che sarebbe stata una vita piuttosto noiosa (ride). Per me i redattori erano persone che non uscivano mai dal loro ufficio e a cui non era mai concesso provare quella che per me è la «gioia del giornalismo d’attualità». Ma poi il mio superiore mi ha chiesto di occuparmi un po’ io stesso della redazione e ho scoperto che mi piaceva parecchio.

 

Che ruolo hanno avuto le sue ambizioni personali nella sua ascesa all’interno della gerarchia del «Guardian»?

È una domanda interessante. Perché le persone ottengono una promozione? A mio avviso, ciò ha a che fare con l’ambizione meno spesso di quanto si pensi comunemente. Credo che le persone più ambiziose siano talvolta proprio quelle che alla fine non hanno successo, perché sono quasi troppo «affamate»; perché cercano con troppa energia di spintonare gli altri per farsi strada. Credo che ci siano aspetti più importanti, ma ancora ampiamente sottovalutati: essere gentili con le persone con cui si lavora; non comportarsi in modo capriccioso o eccessivamente pessimista. Essere disposti a mettersi in gioco; avere un buon senso critico e un spiccato senso dell’umorismo.

«I miei venti minuti di musica al giorno mi aiutano a mantenere la lucidità mentale.»

Quando nei film di Hollywood vengono rappresentate le grandi aziende mediatiche, molto spesso queste hanno un caporedattore eccentrico e severo, che comunica con il proprio team solo urlando. «Dobbiamo mandarlo in stampa entro domani mattina, altrimenti qui voleranno le teste!» … Ma le caratteristiche che lei descrive sono l’esatto contrario di questo cliché.

Credo che in effetti ci siano alcuni giornali che funzionano in questo modo; ci sono redattori capo di questo tipo anche oggi. Probabilmente è anche una questione di cultura aziendale: il «Guardian», come forse sapete, è sostenuto da una fondazione; non c’era quindi alcun proprietario che esercitasse pressioni su di me o limitasse le mie libertà. Questo, a sua volta, mi ha reso più facile instaurare strutture orizzontali…

 

… e, per quanto mi è dato giudicare dall’esterno, puntare costantemente sull’innovazione: sotto la sua guida, il «Guardian» è diventato uno dei primi quotidiani in Europa ad adottare una strategia di digitalizzazione coerente. Come è successo?

All’inizio degli anni «90 ho fatto un viaggio attraverso gli Stati Uniti. All’epoca l’America era già molto più »connessa« rispetto alla Gran Bretagna. Sebbene la tecnologia fosse ancora agli albori, giornali come il »Chicago Tribune« o il »San Jose Mercury News« e, in una certa misura, anche il »New York Times« permettevano di guardare letteralmente in una sfera di cristallo. Al »Guardian« all’epoca avevamo… un computer. Non ci voleva un genio per pensare: »Tra dieci anni riceverò l’intero giornale alla velocità della luce sullo schermo del mio computer, senza alcun costo di distribuzione. E questo non sarà un bene per la carta stampata«. Quando tornai in Inghilterra, ebbi la sensazione di dover »scuotere» i miei colleghi. E quello fu l’inizio di un processo che fu allo stesso tempo emozionante e, sì, a volte anche un po’ spaventoso.

Alan Rusbridger non era solo caporedattore del Guardiano, ma ha anche scritto libri di saggistica sul giornalismo e sulla musica. (Illustrazione: Silvan Borer)

Visto che ha menzionato questa dualità: le è stato facile accettare i cambiamenti radicali nel suo settore, o a volte ha desiderato tornare a tempi meno stressanti?

Quello che posso dire è che, probabilmente, in qualsiasi altro momento degli ultimi trecento anni sarei stato un tipo di redattore diverso da quello che questi tempi di cambiamento mi hanno reso. Nessuno sapeva, infatti, come sarebbe andata a finire esattamente la storia: come si sarebbe sviluppata la digitalizzazione, cosa sarebbe rimasto e cosa sarebbe scomparso. Se avessi affermato: «Io sono il Messia. Seguitemi, vi condurrò nella terra promessa», sarei stato a priori destinato al fallimento. Bisognava piuttosto coinvolgere diversi gruppi di persone: coloro che sostenevano pienamente il progetto e riconoscevano la necessità della digitalizzazione; coloro che erano disposti a lasciarsi convincere da argomenti validi… e poi anche coloro che consideravano tutto ciò una follia (ride).

 

Come fa a mantenere un atteggiamento aperto nei confronti dello scetticismo e delle critiche? Con l’aumentare delle responsabilità in un’azienda o in una redazione, spesso il numero di coloro che la criticano tende a diminuire…

Sì, questo rende ancora più complesso un progetto così grande come l’implementazione di una strategia digitale. È necessario circondarsi di persone che siano il più possibile d’accordo con te, altrimenti non si ottiene nulla. Allo stesso tempo, però, bisogna anche essere disposti ad ascoltare le controargomentazioni. È quindi un equilibrio delicato. Il mio metodo è sempre stato quello di parlare il più possibile con le persone, soprattutto nelle situazioni difficili. Bisogna spiegare continuamente cosa si vuole fare, perché lo si vuole fare, ed essere disposti a imparare dai colleghi.

«Imparare» è una parola chiave: i giornalisti di tutto il mondo hanno imparato da lei e dai suoi colleghi, soprattutto per quanto riguarda il giornalismo d’inchiesta. Ha ricevuto un Premio Pulitzer per la pubblicazione delle rivelazioni sulla NSA, ha riportato le notizie su WikiLeaks. Il «Guardian» è finito nel mirino di governi e servizi segreti, ci sono stati tentativi di intimidazione. Come ha trovato il coraggio di andare avanti?

Beh, penso che ci siano due risposte a questa domanda. La prima è: è il nostro lavoro.

 

È un punto di vista affascinante, perché suona così sobrio.

C’è un’espressione britannica molto volgare che recita: «Piss or get off the pot». Esiste un equivalente in Svizzera? Se non vuoi fare pipì, allora scendi dal water e lascia che ci vada qualcun altro… (ride). Se penso alle persone che hanno davvero corso dei rischi – giornalisti che hanno dedicato mesi, a volte anni della loro vita a lavorare su una storia, mettendosi in situazioni pericolose –, allora il mio compito di riportare quelle storie sul giornale in modo affidabile era una passeggiata in confronto. Ma se questo ti spaventa comunque, allora non dovresti diventare caporedattore. La seconda risposta, e questo si ricollega a ciò che ho detto prima, è: se hai una squadra meravigliosa e un’organizzazione che difende una certa visione ideale del giornalismo, allora trai da lì la tua forza. A volte avevamo bisogno di eccellenti tecnici che crittografassero i dati e ci indicassero come comportarci nello spazio digitale. Avevamo avvocati fantastici, che hanno agito con grande coraggio e intelligenza. A volte si trattava anche di pubbliche relazioni: quando, ad esempio, abbiamo pubblicato le notizie su Snowden e io ho dovuto persino testimoniare davanti al Parlamento, abbiamo avuto sostegno nelle pubbliche relazioni. Tutti i partecipanti si sono aiutati e sostenuti a vicenda.

«Chiunque si presentasse come un messia in grado di condurre il giornale nella terra promessa era, a priori, destinato al fallimento.»

(Illustrazione: Silvan Borer)

Abbiamo parlato di come sia cambiato il giornalismo, di come sia cambiato il lato editoriale delle cose. Come si è evoluto il pubblico di lettori negli ultimi anni?

Oggi sembra quasi un’ovvietà dirlo, ma vent’anni fa non era affatto scontato: per tre secoli, il giornalismo ci ha permesso di «trasmettere» praticamente tutto ciò che volevamo. Si pubblicava una stessa notizia per centinaia, migliaia, milioni di persone, e queste non avevano alcuna possibilità di reagire. A meno che, magari, non scrivessero una lettera alla redazione. I giornalisti avevano quindi il controllo totale. Il mondo era ancora così quando, nel 1995, ho assunto la direzione del «Guardian». Oggi ci sono quattro miliardi di persone sulla Terra che hanno la possibilità di esprimere la propria opinione, di riferire fatti o di mettere in discussione ciò che leggono. Era ed è, credo, la cosa più difficile da accettare per i giornalisti. Per molto tempo abbiamo avuto il campo tutto per noi. E ora le persone ci sfidano, ci insultano e sono scortesi con noi. Oppure si improvvisano reporter. Non riesco a immaginare nulla che possa minare maggiormente il senso di esclusività di cui i giornalisti hanno goduto per così tanto tempo.

 

Qual è, secondo lei, una reazione adeguata?

Si può reagire in vari modi. Alcune testate giornalistiche hanno, per così dire, alzato il ponte levatoio: «Sappiamo che i lettori sono là fuori, ma non vogliamo sentirli. Non sappiamo come instaurare un rapporto, quindi preferiamo non averlo affatto. E se su Twitter si dice questo o quello su di noi, non ci interessa». Altri, invece, non hanno alcun problema a interagire con i lettori e incoraggiano persino a essere corretti. Dicono ad esempio: «Oh, lei è un neurochirurgo. Probabilmente ne sa più di noi sul tema rispetto al nostro corrispondente medico. Forse vorrebbe analizzare criticamente alcuni dei nostri articoli prima che li pubblichiamo?»

«C’è un’espressione britannica molto volgare: »Se non vuoi fare pipì, allora scendi dal water!”»

 

Ma crede davvero che i lettori abbiano tempo per cose del genere; che abbiano ancora tempo e l’attenzione necessaria per un giornalismo impegnativo e approfondito?

Potrebbe sembrare l’ennesima banalità, ma in effetti negli ultimi dieci, quindici anni, con l’avvento di smartphone e tablet, tutto ha subito un’accelerazione: la mattina le persone accendono il cellulare e vogliono essere tenute aggiornate in modo mirato per tutta la giornata. Lo spazio mentale per riflettere, il tempo da dedicare a conversare con le persone, a leggere un libro o a fare ricerche, si è notevolmente ridotto. Ciò significa però anche che il giornalismo – ad esempio con una rivista mensile come «Prospect» – ha l’opportunità di riaprire questo spazio. Inoltre, ritengo essenziale seguire il motto «Escape the echo chamber». Ho l’impressione che molti temi vengano affrontati ormai solo sullo sfondo di un’estrema polarizzazione. Ma le cose non sono sempre solo di destra o di sinistra, non sempre solo bianche o nere. È fondamentale che le persone conoscano due facce di una questione, tre facce di una questione. Nel Regno Unito, ad esempio, c’è l’importante dibattito sui diritti delle persone trans, che si sta rivelando sempre più impossibile perché le argomentazioni di entrambe le parti sono così cariche di rabbia e frustrazione. Nel mio primo numero di «Prospect», quindi, rappresentanti di due posizioni diverse discutono dell’argomento; mettiamo a confronto tesi opposte. Nella speranza che ne scaturisca un dialogo sereno e ponderato.

«Per me i redattori erano persone che non uscivano mai dal loro ufficio e a cui non era mai permesso provare quella che per me è la »gioia del giornalismo d’attualità”.»​

Un compito impegnativo.

Ebbene, nel saggio che ho scritto per il primo numero della rivista, dico ai lettori: «Non vi importeremo mai cosa votare o cosa pensare». Ma offriremo alle persone delle alternative. Per me è una grande liberazione non dovermi schierare da una parte o dall’altra. E lo scopo della rivista non è quello di sostenere l’una o l’altra fazione dello spettro politico. Posso benissimo immaginare di pubblicare molte cose che personalmente mi mettono a disagio o con cui non sono d’accordo – perché questo non ha alcuna importanza! Ed è incredibilmente stimolante, perché significa che possiamo seguire idee che mettono alla prova sia noi stessi che i nostri lettori.

 

Nel suo libro «Play It Again» racconta di come abbia imparato un brano di Chopin estremamente complesso per distendersi dallo stress della vita lavorativa quotidiana. Che ruolo riveste la musica nella sua vita?

Molte professioni possono portare a una sorta di ossessione, che finisce per dominare tutta la vita. E penso che questo valga in modo particolare per il giornalismo, perché – beh, le notizie ci sono sempre. Il fatto di smettere di lavorare e andare a letto non impedisce alle notizie di «apparire». Bisogna quindi trovare qualcosa che aiuti a «evadere» di tanto in tanto. Leggo tutto il giorno in ufficio, quindi faccio fatica a rilassarmi in questo modo. I miei venti minuti di musica al giorno mi aiutano molto di più a mantenere la lucidità mentale (ride). Quando ho scritto «Play It Again», ho parlato con una serie di neuroscienziati e ho chiesto loro una valutazione scientifica: mi hanno detto, in parole povere, che quando si suona si usa semplicemente un’altra parte del cervello e che questo fa bene. In questi venti minuti, la parte del cervello che altrimenti rimuginerebbe ossessivamente sulle notizie si riposa. Non posso dimostrarlo in modo definitivo, ma sembra essere molto utile per ritrovare l’equilibrio.


Alan Rusbridger, nato nel 1953, è un giornalista e scrittore britannico. Dal 1995 al 2015 è stato editore e caporedattore del quotidiano «The Guardian», che ha trasformato, grazie a un’innovativa strategia online, in una delle testate più lette al mondo. Per il loro coraggioso lavoro di inchiesta, in particolare sulle rivelazioni relative alla NSA e a WikiLeaks, Rusbridger e il suo team hanno ricevuto diversi premi, tra cui il Pulitzer, il Premio europeo per il giornalismo e il Premio Nobel alternativo. Dal 2020 Alan Rusbridger è caporedattore della rivista «Prospect»; parallelamente scrive libri sul giornalismo, oltre a libri per bambini e sceneggiature.

La certificazione di fiducia degli annunci digitali diventa ancora più rigorosa

La pubblicità online è in forte espansione da anni. Purtroppo, però, la visibilità dei contenuti pubblicitari, la frode pubblicitaria e la brand safety pongono alcune sfide! L’iniziativa «Digital Ad Trust Switzerland» ha affrontato proprio questi aspetti critici all’inizio dello scorso anno con una certificazione degli editori. Quest’anno i requisiti saranno adeguati e inaspriti. Uno sguardo al passato e uno al futuro.

(Immagine: Unsplash.com)

Le tre associazioni pubblicitarie IAB Switzerland, Leading Swiss Agencies (LSA) e l’Associazione svizzera degli inserzionisti (SWA) hanno unito le forze nel febbraio 2021 con la fondazione dell’associazione «Digital Ad Trust Switzerland», al fine di rispondere alle esigenze del mercato in termini di maggiore trasparenza nella pubblicità digitale. Iniziative simili esistono anche in altri paesi europei. Ad oggi, con «20 Minuten», Audienzz, Bluewin, Goldbach Audience, Ringier Netzwerk, Ringier AxelSpringer, Teads e Watson, sono stati certificati otto dei maggiori editori svizzeri, che rappresentano circa il 75% del mercato complessivo. Per alcuni editori la certificazione è andata a buon fine al primo tentativo, mentre per altri è stato necessario ottimizzare alcuni aspetti di uno o più siti web dell’editore affinché potessero essere rispettati i rigorosi requisiti di certificazione.La sfida maggiore per molti editori è stata la visibilità degli spazi pubblicitari, che deve ammontare al 55% nella media ponderata tra i quattro formati «Wideboard», «Halfpage Ad», «Medium Rectangle su desktop» e «Medium Rectangle su mobile». Un problema analogo era rappresentato dalla frode pubblicitaria. Per ottenere la certificazione, questa non deve superare il 2% su nessun formato pubblicitario. In alcuni rari casi, durante i primi controlli sono stati registrati valori fino a 5%. Per migliorare questa situazione, è vantaggioso che la maggior parte degli editori collabori con il fornitore di servizi di verifica IAS. Insieme è stato così possibile risolvere molte criticità e ridurre la frode pubblicitaria al di sotto del 2%.

Impatto per gli inserzionisti

Un altro aspetto importante per la trasparenza è stata l’indicazione dei valori medi o indicativi di visibilità nei listini prezzi. Gli editori si erano già impegnati volontariamente in tal senso l’anno precedente, ma non tutti avevano ancora dato seguito a tale impegno. Anche questo aspetto è stato ora richiesto e verificato nell’ambito della certificazione. Tutti gli editori certificati rendono ora noti i propri valori di visibilità.

Già dopo sei mesi è stato effettuato un ulteriore controllo degli editori già certificati. A seguito di tale controllo, per alcuni editori si sono resi necessari ulteriori adeguamenti. Ciò dimostra che questa iniziativa garantisce trasparenza e ha un impatto evidente per gli inserzionisti. Ora spetta agli inserzionisti e alle agenzie media assicurarsi di prenotare spazi pubblicitari su siti web certificati da Digital Ad Trust. Inoltre, gli inserzionisti dovrebbero richiedere che i siti web/editori certificati siano indicati in modo trasparente nei piani media.

«La sfida maggiore consiste nel far sì che gli inserzionisti prestino attenzione al »marchio di qualità”.»

L'obiettivo degli editori certificati è quello di mettere a disposizione degli inserzionisti uno spazio pubblicitario di alta qualità. Anche i clienti e le agenzie lo desiderano e hanno quindi deciso di innalzare, a partire da quest'anno, la soglia di visibilità da 55% a 60%. Fortunatamente, alcuni editori raggiungono già oggi questo valore. Con una visibilità che arriva fino a 85%, i migliori superano addirittura di gran lunga tale soglia. Questo rappresenta uno stimolo affinché anche altri editori riescano ad aumentare la propria visibilità. Quando gli inserzionisti investono il proprio budget pubblicitario presso editori svizzeri, questi ultimi non devono di norma preoccuparsi della brand safety. Da un lato perché tutti gli editori certificati sono fornitori rinomati e, dall’altro, perché i problemi di brand safety tendono a sorgere soprattutto quando si acquistano spazi su siti di nicchia presso fornitori stranieri poco affidabili. Possono esserci sorprese anche quando si acquistano spazi su grandi reti internazionali. Soprattutto quando la pubblicità viene veicolata in modo programmatico o su siti web che non offrono una protezione sufficiente in termini di brand safety. In questo modo, infatti, la pubblicità può finire su siti indesiderati con contenuti estremisti o su siti illegali di download BitTorrent. Per proteggere i marchi su Internet, Digital Ad Trust ha già pubblicato lo scorso anno, in collaborazione con Zulu5, uno studio sulla brand safety. Lo studio ha evidenziato che vi sono ancora (troppi) inserimenti pubblicitari su siti web potenzialmente dannosi per il marchio. Detto questo, il concetto di «potenzialmente dannoso per il marchio» deve essere analizzato individualmente per ogni azienda e ogni marchio.

In ogni caso, pochissimi inserzionisti desiderano che i propri annunci vengano pubblicati, ad esempio, su un sito web di estrema destra come «breitbart.com». In definitiva, si tratta anche di «Brand Suitability», ovvero dell’adeguatezza tra pubblicità e contenuto. Ad esempio, un marchio di lusso potrebbe non voler vedere i propri annunci pubblicati su un’app di giochi gratuita, anche se il gioco è innocuo.

L’iniziativa Digital Ad Trust Switzerland può vantare un primo anno di successi. Per i prossimi anni c’è ancora molto lavoro da fare: oltre agli adeguamenti in corso dei requisiti per i certificati, a breve sarà certificato anche l’inventario video, in forte crescita. E la sfida più grande al momento consiste nel far sì che gli inserzionisti prestino attenzione al «marchio di qualità» Digital Ad Trust.


* Daniel Hünebeck è responsabile di progetto presso Digital Ad Trust Switzerland

La voce del potere

Come responsabile della comunicazione di Barack Obama e Hillary Clinton, Jennifer Palmieri ha contribuito a diffondere i messaggi dei potenti nel mondo. Oggi scrive bestseller, si batte per la parità di diritti e mette in guardia dal ritorno dei populisti. Che cosa ha da dirci?

(Illustrazioni: Silvan Borer)

Johannes Hapig: Jennifer Palmieri, lei può vantare una carriera davvero impressionante. È stata direttrice della comunicazione sia del presidente degli Stati Uniti Barack Obama che nella campagna elettorale di Hillary Clinton; è autrice di best seller, consulente e conduttrice di un programma televisivo tutto suo. Eppure la sua carriera è iniziata in modo molto modesto.

Jennifer Palmieri: È vero. Mi sono interessata alla politica fin da piccola, ma all’inizio era per motivi familiari. Sono nata a Pascagoula, nel Mississippi, dove mia madre lavorava come coordinatrice dei volontari per la campagna congressuale del repubblicano Trent Lott. Spesso portava me e la mia migliore amica ai comizi politici, ci faceva affiggere manifesti, bussare alle porte… mi divertivo un mondo. Dopo che Trent Lott fu eletto, seguii la sua carriera nei telegiornali. Si trasferì a Washington, partecipò alle udienze sul Watergate, cosa che mi impressionò moltissimo. Quando avevo dieci anni, scrissi persino una recensione del libro «All The President’s Men», e i miei insegnanti dissero a mia madre: «Forse questo argomento è un po» troppo “da adulti” per una ragazzina?!» (ride) La passione, in ogni caso, si era accesa.

«Il presidente degli Stati Uniti d’America ha molto potere, è vero – ma ben poco controllo.»

 

Durante gli studi si candidò per uno stage presso il deputato Leon Panetta, che poco dopo divenne capo di gabinetto di Bill Clinton. Panetta la nominò sua assistente personale: fu così che, a soli 26 anni, venne «promossa» alla Casa Bianca.

A dire il vero, a quell’età non ero affatto entusiasta all’idea di diventare l’assistente personale di qualcuno. Pensavo che fosse una sorta di passo indietro nella mia carriera. Volevo farlo al massimo per sei mesi e vedere come andava. Ma alla fine ho mantenuto quel lavoro per due anni e mezzo – e in nessun altro ruolo ho mai imparato così tanto.

 

Deve aver fatto un'ottima impressione nell'amministrazione Clinton, perché il portavoce Mike McCurry le ha chiesto di passare al suo team e di passare dall'amministrazione alla comunicazione.

Per me è stato davvero strano, perché non avevo alcuna esperienza con i media. A dire il vero, avevo una paura terribile della stampa (ride). Ma Mike si fidava di me e rimasi piacevolmente sorpreso: cominciai ad apprezzare i giornalisti! Erano molto intelligenti, molto ben informati. Forse un po’ cinici, ma la cosa mi piaceva.

 

In seguito ha ricoperto diverse cariche all’interno del Partito Democratico. Una carriera in costante ascesa, fino a quando, nel 2013, è diventata direttrice della comunicazione dell’amministrazione Obama. Un incarico incredibilmente impegnativo.

Sa, la gente pensa che il presidente degli Stati Uniti abbia un potere enorme. Sì, ha potere, ma ha ben poco controllo. E questo vale anche per il suo team: quando si lavora alla Casa Bianca, ci si trova costantemente di fronte a cose su cui non si ha alcuna influenza. Tutto ciò che accade nel mondo può influire sulla propria routine lavorativa e sulle decisioni che si devono prendere. Da ogni direzione si riversano su di te eventi e notizie che non avevi previsto. Da un collaboratore di lunga data dei presidenti Nixon e Ford è stata tramandata la citazione secondo cui lavorare alla Casa Bianca è «come giocare a squash»: quando si colpisce una palla contro il muro, questa rimbalza e torna indietro. Ma la traiettoria esatta la si riconosce solo all’ultimo momento. Per questo motivo, mi è sempre sembrato più importante fornire al presidente una narrazione coerente piuttosto che andare alla ricerca del «titolo perfetto».

 

Potrebbe spiegarmi meglio questo punto?

Alla Casa Bianca si può certamente dire: «Questa settimana ci concentreremo su questo o quel messaggio», ma il più delle volte anche il piano di comunicazione più ben congegnato viene messo a rischio da fattori esterni. Può trattarsi di una disputa al Congresso, della situazione economica o di qualsiasi altro evento che si verifichi sulla scena mondiale. Per questo mi sono sempre chiesto innanzitutto: «Come facciamo a garantire che, anche nella reazione agli avvenimenti quotidiani – qualunque essi siano – emergano le qualità fondamentali del presidente?» La coerenza rimane impressa nella mente delle persone. Dopotutto, le persone hanno solo scorci fugaci e brevi della vita politica – quindi questi devono essere coerenti tra loro. Che il presidente parli di una decisione in materia di sicurezza nazionale, di tasse sulle imprese o di politica estera: ogni dichiarazione, ogni commento deve riflettere, nel particolare, ciò che rappresenta nel quadro generale.

In politica esistono infatti certi pregiudizi nei confronti dei professionisti della comunicazione. Alcuni dei suoi colleghi vengono definiti «spin doctor», ovvero persone che cercano di dare alle notizie una connotazione favorevole.

Nel nostro settore ci sono effettivamente persone che cercano di fare gli «spin doctor». Pensano di poter dare una nuova svolta a una notizia stravolgendo le parole dei politici o proponendo diverse interpretazioni di quanto detto. Ma io sono una democratica – e noi crediamo che sia di fondamentale importanza restare dalla parte della verità. Di norma, è meglio comunicare ai media e all’opinione pubblica i propri pensieri sinceri, piuttosto che cercare di nascondere o mascherare qualcosa. Il mio consiglio ai colleghi attivi nella comunicazione politica è questo: spiegate le azioni della vostra amministrazione. Assicuratevi che tutti capiscano cosa vi spinge ad agire. Alla fine, sicuramente non sarete soddisfatti di tutto ciò che scrive la stampa, perché i giornalisti, a loro volta, hanno una visione propria delle cose. Ma almeno manterrete la vostra credibilità.

 

L'amministrazione Obama ha utilizzato l'umorismo come potente strumento di comunicazione. Il presidente è apparso in un programma televisivo in seconda serata e ha presentato la sua riforma sanitaria sotto forma di canzone blues. Ha anche partecipato, tra le altre cose, a una puntata del famigerato show «Between Two Ferns». Come si organizza una cosa del genere?

Abbiamo sempre cercato modi per consentire a Barack di uscire da un contesto in cui viene ascoltato solo dalla stampa della Casa Bianca. Che si trattasse di partecipare a programmi come «Ellen» e «The View» o proprio a un late night show. A volte mi sono chiesto se certe cose non fossero forse «eccessive», se potessero, beh, sembrare «poco presidenziali». Ma nel complesso sono giunto alla conclusione che sia positivo per il presidente americano rispecchiare la cultura pop – dopotutto, egli è un riflesso dell’America. Inoltre, sono convinto che, sebbene nella comunicazione non esistano decisioni prive di rischi, se non si vuole correre alcun rischio, allora si è già persi in partenza.

A proposito di «correre un rischio»: direbbe di averlo fatto quando, nel 2015, ha lasciato l’amministrazione Obama per entrare a far parte dello staff elettorale di Hillary Clinton?

Avrei potuto «concludere» la presidenza di Obama insieme a lui, certo. Ma avevo lavorato per Bill Clinton per diversi anni e avevo superato molte, molte situazioni difficili insieme a lui e a Hillary. Li conoscevo davvero bene. E per questo ero certo di trovarmi in una posizione particolarmente vantaggiosa per sostenerli. Assicurarmi che Hillary vincesse era, come diceva spesso il presidente Obama, importante per l«»impresa nel suo complesso» tanto quanto il lavoro svolto per lui. A proposito, ancora oggi penso di essere stato probabilmente più preparato di chiunque altro a ciò che ci aspettava. Anche se non mi sarei mai aspettato tutto quello che sarebbe realmente successo.

Infatti, poco dopo aver assunto il suo nuovo incarico, il gruppo dei candidati repubblicani alla presidenza si è sempre più ridotto – e Donald Trump ha preso il comando. Cosa ne pensava di lui all’epoca?

All’inizio pensavo: «Va bene, il fascino che esercita su alcune persone non durerà a lungo». Ma poi Trump ha rilasciato tutte quelle dichiarazioni incredibilmente controverse. Riguardo al senatore John McCain, che durante la guerra del Vietnam era stato imprigionato e sottoposto a torture, ha detto: «Mi piacciono le persone che non vengono catturate.» Ed è lì che ho pensato per la prima volta: «Ok, se sopravvive politicamente a questo, forse sopravviverà a tutto.» Abbiamo seguito i dibattiti dei repubblicani, abbiamo visto che nessuno degli altri candidati era in grado di tenere testa a Trump. Alcuni ci hanno provato con un tono più elevato, ma non ha funzionato. Altri hanno cercato di giocare al suo stesso gioco – e questo sicuramente non ha funzionato. Se c’è una cosa che ho imparato, è che non si può mai superare Trump. Abbiamo esitato a lungo prima di intervenire nei dibattiti repubblicani, finché alla fine l’abbiamo fatto. Ma è stata una guerra asimmetrica. C’è una teoria secondo cui avremmo voluto Trump come candidato perché, a quanto pare, pensavamo di ottenere una vittoria facile contro di lui. È stato esattamente il contrario: ero incredibilmente preoccupato, perché Hillary era una candidata piuttosto convenzionale, appartenente all’establishment, mentre Trump era anticonformista sotto ogni aspetto. Questo ha reso le cose molto più difficili per noi.

 

Perché – sia per quanto riguarda la comunicazione, sia per quanto riguarda altri ambiti – non avete utilizzato gli stessi mezzi e le stesse tecniche?

Il «toolkit» a cui ha fatto ricorso era per noi un tabù. Hillary rappresentava l’antitesi assoluta di Trump. Entrare con lui in una «corsa al ribasso» sarebbe stato assurdo. Perché uno come Trump è sempre pronto a scendere ancora più in basso. All’epoca si sentì persino da alcuni democratici la richiesta di avvicinarsi ai repubblicani nello stile e nel tono, del tipo: «Dobbiamo essere come Trump e la sua gente, dobbiamo essere meschini, mentire, sporcarci le mani». Ma io ero e sono tutt’altro che d’accordo. Va bene, il nostro partito può essere fonte di frustrazione, perché dobbiamo risolvere le nostre controversie interne. A volte inviamo messaggi contraddittori, non diciamo tutti la stessa cosa. Ma: abbiamo salvato la Repubblica! E gli Stati Uniti. L’America è ancora in piedi, per il momento, perché i democratici sono rimasti fedeli alla verità.

«Anche se Hillary ha perso, penso che la nostra concezione delle qualità di leadership si sia ampliata nel complesso.»

Quando dice che l’America «per il momento» esiste ancora: intende forse dire che la presidenza di Joe Biden rappresenta più una «pausa» che la fine del populismo americano?

Credo che ora ci stiamo concedendo una tregua; la presidenza di Biden rappresenta una tregua. Il futuro, tuttavia, si profila incerto davanti a noi. Finora l’America si è trovata solo una volta in una situazione altrettanto precaria, e quella fu la guerra civile. Credo che la situazione sia proprio così grave. Ma credo anche che tutto dipenda dal comportamento di ciascuno di noi – e cerco sempre di essere ottimista. Ci sono infatti alcuni sviluppi positivi: quasi tutti quelli con cui parlo, sia a Washington DC che fuori, vorrebbero che si superasse il divario che divide il nostro Paese. I repubblicani moderati ne traggono incoraggiamento e c’è la possibilità che il partito prenda lentamente le distanze dall’era Trump. Quindi, anche se nel 2024 ci potesse essere un tentativo repubblicano di ribaltare il risultato elettorale, come è successo nel 2020, penso che il popolo americano alla fine voglia andare avanti insieme.

«Ogni commento deve rispecchiare, in piccolo, ciò che il presidente rappresenta nel grande quadro.»

In un’intervista ha affermato una volta che Hillary Clinton, durante la campagna elettorale, ha potuto mostrare «solo metà della sua umanità». Da un lato, perché era la prima donna candidata alla presidenza nella storia degli Stati Uniti e bisognava essere estremamente cauti riguardo alla sua immagine pubblica. D’altra parte, però, anche perché era difficile mettere in risalto certi aspetti della sua personalità, mentre Trump non faceva altro che urlare e lanciare insulti. Il calore, l’empatia e la sollecitudine, forse come attributi di una futura candidata alla presidenza, contribuiranno a vincere le elezioni?

Me lo immagino benissimo. Anche se Hillary ha perso, penso che la nostra concezione delle qualità di leadership si sia ampliata nel complesso. E che un candidato progressista, donna o uomo che sia, con un programma improntato alla solidarietà e al rispetto, possa vincere. Con uno sguardo che non guardi le persone dall’alto in basso, ma che, alla pari, comunichi: «Mi prendo cura di voi, e noi ci prendiamo cura gli uni degli altri, qui negli Stati Uniti d’America». Credo che le persone non vogliano solo sentirsi apprezzate; vogliono anche essere invitate a dare il proprio contributo. Vogliono dimostrare di poter realizzare qualcosa. Vogliono provare che possono restare uniti, anche quando i lati più oscuri della natura umana cercano di trascinarci in un’altra direzione.

I suoi due libri, «Dear Madam President» e «She Proclaims», sono un messaggio rivolto alle donne di tutto il mondo affinché facciano sentire la propria voce, affrontino le sfide e promuovano il cambiamento. Cosa l’ha spinta a scrivere questi libri?

Dopo la sconfitta elettorale di Hillary nel 2016, volevo dare un senso alle cose che avevo fatto e visto. Joan Didion una volta ha detto che «raccontiamo storie per vivere» – e io ho vissuto quelle esperienze che semplicemente non si vivono se non si è stati presenti durante il tour elettorale di Clinton (ride). Sapevo cosa fosse realmente successo lì. Mi era diventato chiaro che tutti noi, per quanto progressisti possiamo essere, abbiamo dei pregiudizi nella nostra mente che sono insiti nel sistema e che frenano le persone. Le donne, in particolare, si frenano da sole perché hanno interiorizzato l’idea di dover «migliorare continuamente» o di «non meritarsi semplicemente» questo o quello. Decine di volte al giorno alle donne viene trasmesso il messaggio che non sono preziose quanto gli uomini; a partire dagli sport che ci vengono presentati in televisione, alla musica che ascoltiamo, ai libri che leggiamo – fino alle persone che ci rappresentano in politica. Era proprio questo che volevo mettere in luce quando ho scritto i libri da lei citati.

«A dire il vero, avevo una paura terribile della stampa. Ma sono rimasto piacevolmente sorpreso.»

Da dove bisogna partire quando si lotta per la parità di diritti nella società? Dagli ostacoli interiorizzati o dalle condizioni quadro economiche e politiche?

Bisogna lavorare su entrambi gli aspetti. Si tratta di due ambiti che si influenzano a vicenda: non appena le donne superano i propri dubbi e le proprie insicurezze interiori, esigono di più dalle condizioni quadro che prevalgono nella società. E viceversa.

 

Come è riuscita lei stessa a superare le strutture patriarcali nel corso della sua carriera?

Sono una di quattro sorelle; non ho fratelli. Credo che questo abbia avuto una grande influenza su di me, perché nella mia famiglia non ho mai visto nessuno trattato in modo diverso a causa del proprio sesso. Forse è per questo che, nelle situazioni difficili sul lavoro, mi sono comportata a priori con maggiore coraggio. Ciononostante, mentre lavoravo alla Casa Bianca, mi sono resa conto più volte delle strutture da lei menzionate. Naturalmente lì ero apprezzata e avevo colleghi maschi fantastici che si impegnavano affinché io avessi successo. Ma ho notato che hanno fatto carriera più rapidamente di me. Ho notato che hanno avuto più successo in giovane età. Per molto tempo mi sono convinta che non mi importassero né il titolo né lo stipendio, come una sorta di sostegno morale per far fronte alla situazione. Ma a un certo punto ho iniziato a difendermi e a avanzare richieste. La stessa cosa è successa, tra l’altro, durante la campagna di Clinton: c’è stata una situazione in cui ho parlato con la giornalista Mika Brzezinski – e sono stata incoraggiata con grande energia da lei a chiedere più soldi per il mio lavoro. Il giorno dopo sono andata in ufficio, ho chiesto un aumento di stipendio e sono diventata la persona più pagata all’interno della campagna. In fin dei conti, si tratta sempre di capire a cosa si è disposti a rassegnarsi e cosa invece non si vuole assolutamente accettare.

«Se c’è una cosa che ho imparato, è che non si può mai superare Trump.»

Si tratta di farsi sentire, in senso figurato e letterale.

Sì. Siamo semplicemente programmati in modo tale da percepire le voci maschili in modo più nitido rispetto a quelle femminili. Ci sono state persino riunioni con Hillary in cui lei diceva qualcosa, ma le persone non reagivano. E quando poi uno dei nostri consulenti maschi diceva esattamente la stessa cosa, il team commentava: «Ehi, questa è una buona idea!» (ride). Sono stati momenti illuminanti. Me ne stavo lì seduta e mi sono resa conto che avevo alle spalle più di due decenni di carriera a Washington, eppure non c’era ancora stata una presidente donna. Il Congresso americano contava una percentuale di donne pari al 18 per cento. Dobbiamo smetterla di metterci i bastoni tra le ruote. Non è che non ci siano opportunità, ma se noi donne non capiamo finalmente che ce le meritiamo – e se le persone non sono disposte ad ampliare la loro concezione di leadership – allora non cambierà nulla.


Jennifer M. Palmieri è una consulente politica statunitense, autrice e personaggio mediatico che, dal 2013 al 2015, ha ricoperto il ruolo di direttrice della comunicazione della Casa Bianca e, successivamente, quello di direttrice della comunicazione per la campagna presidenziale di Hillary Clinton. Palmieri è co-conduttrice della serie di documentari politici «The Circus» su Showtime e ha pubblicato diversi bestseller.

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