Besoin d'animations
Il n'y a guère de monde, de thèmes, de fantasmes ou de rêves qui ne soient pas visualisés ou créés avec force et impact par l'industrie cinématographique. Une industrie cinématographique qui, jour après jour, fournit de nouvelles contributions à tous les domaines de la communication, de l'art au divertissement en passant par l'information et la publicité, grâce à des techniques de production et de postproduction ultramodernes. Mais cette offre ne suffit plus depuis longtemps à répondre à la demande en croissance rapide de contenus dynamiques de qualité. L'émergence de nouveaux médias, et en particulier la création d'offres numériques complémentaires au sein des médias classiques, a déclenché une course à l'armement médiatique. Les messages fluides, la communication cross-média et les contenus dynamiques prennent de plus en plus le pas sur la domination statique dans la course à l'attention et à l'implication. De plus, le rythme effréné actuel pose la question de l'actualité. Mais que faire lorsqu'il n'y a pas de matériel vidéo, que la partie audio est superflue et que le message se base sur des éléments de communication purement statiques ? Il est alors temps de recourir aux animations !
Donner vie aux messages
Le souvenir du folioscope s'est peut-être estompé, mais la fascination est restée. Entre autres pour la facilité avec laquelle les barrières statiques peuvent être contournées et les effets les plus étonnants obtenus grâce à des techniques appropriées. Les animations sont soumises au même principe de dynamique de mouvement, et c'est encore la succession d'images qui définit l'illusion du mouvement. Dans le cas des messages statiques et contrairement au film, ce n'est pas une sélection parmi une multitude d'images qui définit le mouvement, mais la logique d'images clés artificielles créées à partir d'au moins une image d'origine et ce que l'on appelle le tweening/rendering pour générer automatiquement les images intermédiaires nécessaires au mouvement. Les messages prennent ainsi vie grâce à l'utilisation d'outils informatiques sophistiqués et de techniques innovantes. Selon les besoins et l'utilisation, chaque message peut être animé de manière multidimensionnelle pour tous les canaux de sortie et préparé dans le format de sortie correspondant. Pour les eBoards, les ePanels et autres écrans, pour le web, le cinéma ou les terminaux mobiles. La principale conclusion est donc que les animations ont davantage un caractère de prémédia que de postproduction et qu'elles requièrent en premier lieu les compétences du spécialiste de l'image, du retoucheur, du graphiste et du concepteur typographique.
Origine et ingrédient
Les animations se nourrissent de la confrontation avec le matériel de base et le message, d'idées plus poussées et de créativité. Les animations soulignent les messages, les mettent en valeur, les renforcent et compensent les lacunes des médias. Mais cela n'est possible que si les conditions générales du canal de communication souhaité, comme le format de sortie, la distance d'observation ou l'angle de vue, sont prises en compte. Un storyboard garantit également un déroulement structuré lors de l'animation, en veillant à ce que les images ne soient pas trop éloignées les unes des autres.Exemple de mise en œuvre pour Floralp : animation ePanel au format vertical Il faut s'assurer que le processus de création laisse suffisamment de place à la créativité et à l'expérimentation. Des visualisations préliminaires aident à se mettre d'accord. Les éléments de conception typographique classiques, combinés avec le temps, l'espace, la perspective ou, de plus en plus, l'interaction, servent par exemple à créer une dramaturgie, des moments de tension, de la provocation et de l'expérience en surmontant l'inertie virtuelle des messages statiques.
10 offres d'animation
1. choisir le bon partenaire - every one who is riding a horse is a jockey.
2. mettez à disposition un matériel de départ à haute résolution - il est toujours possible de réduire selon le canal.
3. les animations doivent être courtes, car le comportement du spectateur correspond rarement à celui du téléspectateur
4. ne permettez pas un détournement global et revenez à la source après la partie animation enrichie.
5. la reconnaissance augmente l'impact global de votre message
6. moins, c'est plus et le subtil a souvent plus d'impact que le réalisme forcené.
7. positionnez l'expéditeur/la marque de manière plus intensive et évitez la mention finale souvent utilisée dans le domaine de la télévision - il sera peut-être alors trop tard.
8. utilisez tout le spectre du discours, de l'humour au réalisme en passant par le bizarre, pour séduire le spectateur.
9. le flou peut aider à rendre le mouvement plus net dans les animations.
10. les animations sont très attractives en termes de coûts
Florian Walz, CEO, Daniel Straumann AG