Necessità di animazioni
Non c'è quasi mondo, non c'è tema, fantasia o sogno che non sia visualizzato o creato dall'industria cinematografica in modo potente e impressionante. Un'industria cinematografica che fornisce ogni giorno nuovi contributi a tutti i settori della comunicazione, dall'arte all'intrattenimento, dall'informazione alla pubblicità, utilizzando tecniche di produzione e post-produzione all'avanguardia. Tuttavia, l'offerta non è più sufficiente a soddisfare la domanda in rapida crescita di contenuti dinamici e di alta qualità. L'emergere dei nuovi media e soprattutto la creazione di offerte digitali complementari all'interno dei media tradizionali hanno dato il via a una corsa agli armamenti mediatici. I messaggi che scorrono, la comunicazione crossmediale e i contenuti dinamici stanno sempre più vincendo sul dominio statico nella competizione per l'attenzione e il coinvolgimento. Inoltre, nel mondo frenetico di oggi si pone la questione dell'attualità. Ma cosa succede se non c'è materiale cinematografico disponibile, la parte audio è superflua e il messaggio si basa su elementi di comunicazione puramente statici? Allora è il momento dell'animazione!
Dare vita ai messaggi
Il ricordo del flip book può essere svanito, ma il fascino rimane. Tra l'altro, per la facilità con cui si possono aggirare le barriere statiche e si possono ottenere gli effetti più sorprendenti con le tecniche giuste. Le animazioni sono soggette allo stesso principio di movimento dinamico e la sequenza di immagini definisce ancora l'illusione del movimento. Con i messaggi statici e a differenza dei film, non è una selezione da un gran numero di fotogrammi a definire il movimento, ma la logica dei fotogrammi chiave artificiali creati da almeno un'immagine originale e il cosiddetto tweening/rendering per la generazione automatica delle immagini intermedie necessarie per il movimento. Con l'aiuto del computer e l'utilizzo di strumenti sofisticati e tecniche innovative, i messaggi prendono così vita. A seconda dei requisiti e dell'applicazione, ogni messaggio può essere animato in modo multidimensionale per tutti i canali di uscita e preparato nel formato di uscita appropriato. Per eBoard, ePanel e altri schermi, per il web, il cinema o i dispositivi mobili. La consapevolezza più importante è che le animazioni sono più premedia che post-produzione e richiedono principalmente le competenze di specialisti dell'immagine, ritoccatori, artisti grafici e designer tipografici.
Origine e ingredienti
Le animazioni si basano sull'esame del materiale di partenza e del messaggio, su ulteriori idee e sulla creatività. Le animazioni sottolineano le affermazioni, le evidenziano, le rafforzano e compensano le carenze dei media. Tuttavia, ciò è possibile solo se si tiene conto delle condizioni quadro del canale di comunicazione desiderato, come il formato di uscita, la distanza o l'angolo di visione. Uno storyboard garantisce anche un processo strutturato di animazione, in cui si presta attenzione aEsempio di implementazione per Floralp: animazione dell'ePanel ritratto È importante garantire una sufficiente libertà creativa e sperimentale nel processo di sviluppo. Le visualizzazioni approssimative in una fase iniziale aiutano ad allineare il design. Gli elementi classici del design tipografico, combinati con il tempo, lo spazio, la prospettiva o, sempre più importante, l'interazione, servono, ad esempio, a creare drammaturgia, momenti di tensione, provocazione e tangibilità, superando l'inerzia virtuale dei messaggi statici.
10 offerte di animazione
1. scegliere il partner giusto - non tutti quelli che vanno a cavallo sono fantini.
2. fornire materiale sorgente ad alta risoluzione, che può sempre essere ridotta a seconda del canale.
3. le animazioni devono essere brevi, perché il comportamento dello spettatore raramente corrisponde a quello dello spettatore televisivo.
4. non permettere alcuna alienazione complessiva e tornare all'origine dopo la parte di animazione arricchita.
5 Il riconoscimento aumenta l'impatto complessivo del messaggio.
6. meno è meglio e la sottigliezza ha spesso un effetto più forte del frenetico realismo.
7. posizionare il mittente/marchio in modo più intenso ed evitare la menzione finale spesso utilizzata nel settore televisivo: a quel punto potrebbe essere troppo tardi.
8. utilizzare l'intero spettro di attrattive, da quelle umoristiche e stravaganti a quelle realistiche, per sedurre lo spettatore.
9. La sfocatura può aiutare a rendere più nitido il movimento nelle animazioni.
10. Le animazioni sono molto interessanti dal punto di vista dei costi.
Florian Walz, CEO, Daniel Straumann AG