Die Berner Digitalagentur Ads&Figures hat sich in einem Pitch durchgesetzt und betreut seit Januar 2025 das digitale Performance-Marketing der BVZ Holding für die Matterhorn Gotthard Bahn und die Gornergrat Bahn.

Ads&Figures übernimmt die Bereiche Social Media Advertising, Programmatic Advertising, Search Engine Advertising (SEA) und Data & Analytics mit dem Ziel, die  Online-Sichtbarkeit beider Bahnen im Schweizer und internationalen Markt spürbar zu steigern, um damit die Zahl der Online-Buchungen weiter zu erhöhen.

So müsse mindestens angegeben werden, wie viele Personen befragt wurden und ob die Umfrage repräsentativ sei, teilte der Presserat am Montag mit. Ist die Umfrage repräsentativ, sei es zudem erforderlich, den Fehlerbereich zu benennen. Auch müssen die Redaktionen dem Publikum die zentralen Inhalte der Fragen der Meinungsumfrage mitteilen.

Kennzeichnung von Werbung

Ebenfalls auf das neue Jahr hin werde die revidierte Richtlinie zur «Trennung zwischen redaktionellem Teil und Werbung» in Kraft treten. Diese richte sich primär an die Verlage, die die Werbung akquirieren, hiess es weiter. Der Presserat passe sich der Schweizerischen Lauterkeitskommission und dem Verband Schweizer Medien an, die bisher striktere Linien gefahren seien. Künftig fordern alle drei Organisationen denselben Grundsatz ein.

Neu verlange der Presserat auch, dass nicht-redaktionelle Beiträge, die im Umfeld redaktioneller Beiträge erscheinen, eindeutig gekennzeichnet seien und in erkennbar anderer Gestaltung daherkommen. Bisher wurde nur eine der beiden Massnahmen verlangt.

Diese Richtlinien sei existenziell für die Medien und die Glaubwürdigkeit des Journalismus, so der Presserat. Neuste Forschung habe gezeigt, dass es nicht reiche, wenn Werbebeiträge mit «Paid Content» oder «Verlagsbeilage» beschriftet sind, sich ansonsten bezüglich Gestaltung aber nicht von den redaktionellen Seiten unterscheiden. (SDA/swi)

Der Autor des im Oktober 2023 veröffentlichten NZZ-Artikels schrieb, in den Sendungen des SRF werde seit vielen Jahren Alarm geschlagen, obwohl eine wissenschaftliche Grundlage für diesen Alarmismus fehle. Gegen diesen Artikel gingen zwei Beschwerden ein, teilte der Presserat am Montag mit.

Ein Beschwerdeführer habe im Satz «Die Wissenschaft sieht noch heute keine Trends zu mehr Extremereignissen» eine Verletzung von Ziffer 3 (Unterschlagen wichtiger Informationselemente) des Journalistenkodex gesehen. Der Presserat kam zum Schluss, dass Debatten in der Wissenschaft Teil des Erkenntnisprozesses seien. Es müsse aber festgehalten werden, dass die Position des Weltklimarats als Goldstandard in der Klimaforschung gelte.

Journalist:innen dürfen und sollen einen allgemein anerkannten Forschungsstand kritisch betrachten und hinterfragen, so der Presserat. Wenn sie diesem aber widersprechen, sollten sie dazu auch Belege liefern oder zumindest sagen, dass es sich um eine Minderheitenposition handelt.

Auch Badener Gratiszeitung kritisiert

Weiter hiess der Presserat eine Beschwerde gegen die Gratiszeitung Badener Woche Stadt wegen der Vermischung von Werbung und redaktionellem Inhalt in der Hauptsache gut. In einem ersten Text handle es sich um ein gänzliches unkritisches Befragen zum neuen Automodell von Lexus und dessen Vorteilen. Gemäss Presserat handelt es sich beim Frontartikel offensichtlich um Public Relations und nicht um Journalismus. Ein derartiger Bericht hätte als Werbung gekennzeichnet oder sich durch das Layout vom Rest der Zeitung abheben müssen.

Die unmittelbare Nähe von Text und Inserat bei einem zweiten Text über eine private Lernwerkstatt in Olten SO lässt zudem auf eine unzulässige Koppelung von bezahlter Werbung mit einem gefälligen Bericht schliessen, so der Presserat. Ziffer 10 des Journalistenkodex verbietet Journalist:innen in ihrer beruflichen Tätigkeit jede Form von kommerzieller Werbung. (SD/swi)

Nur einen Steinwurf vom Bahnhof Regensdorf entfernt das höchste Holzhochhaus der Schweiz «H1». Der 75 Meter hohe, rote Wohnturm umfasst über 150 Wohnungen und hat baumartig abstehende Solarpaneelen.

Um die Besonderheiten hervorzuheben und den künftigen Mieter:innen einen Eindruck des Wohnfeelings zu vermitteln, hat die Zürcher Agentur Schroten eine Reihe von Content-Formaten entwickelt und realisiert. In deren Zentrum steht ein Film, in dem Architekt Roger Boltshauser seine Überlegungen zum Entwurf des Gebäudes auf dem Zwhatt-Areal erläutert.

In weiteren Geschichten zeigt Schroten auf, wie Schweizer Innovation Holzbauten nicht nur in ganz neue Höhen wachsen lässt, sondern auch nachhaltigen, vielfältigen und wandelbaren Wohnraum schafft.

Im Auftrag von Pensimo Management begleitet Schroten die Entwicklung des neuen Stadtquartiers «Zwhatt» seit Anfang 2023 kommunikativ und ist für die Inhalte auf Zwhatt.ch verantwortlich.

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Verantwortlich bei Pensimo Management: Ana Alberati (Stv. Mandatsleiterin AST Pensimo), Bruno Fritschi (Portfoliomanager AST Turidomus, Mandatsleiter AST Adimora). Verantwortlich bei Schroten: Adrian Schräder (Gesamtverantwortung), Nicola Brusa (Redaktion), Leonie Moeri (Projektmanagement), Adrian Huwyler (Bewerbung). Fotos: Désirée Good. Film: Mattogrosso GmbH, Benjamin Weiss (Producer & Director), Marc Bachmann (DOP), Annika Fausch (Schnitt).

Grundsätzlich soll weiterhin an der grundsätzlichen Bewilligungspflicht für temporäre Reklamen festgehalten werden, teilte die Staatskanzlei am Freitag mit. Damit solle vor allem verhindert werden, dass Reklametafeln den Verkehr gefährden oder das Orts- und Landschaftsbild verunstalten.

Generell bewilligungspflichtig seien deswegen beleuchtete und bewegte Reklamen, Reklamen an Strassen oder Reklamen bei Natur- oder Kulturdenkmälern, hiess es in der Mitteilung. Das Bewilligungsverfahren sei ein vereinfachtes Verfahren ohne öffentliche Auflage.

Wer dauerhaft eine Reklame aufstellen will, muss aber nach dem Willen des Regierungsrats das Baubewilligungsverfahren durchlaufen. Dabei geht es etwa um fest verankerte Reklamen am Ortseingang oder freistehende Eigenreklamen.

Zeitliche Einschränkungen für bewilligungsfreie Plakate

Von der Bewilligungspflicht ausgenommen bleiben sollen Wahl- und Abstimmungs- sowie Veranstaltungsplakate. Voraussetzung ist, dass sie rechteckig sind und ihre Fläche nicht grösser als 3,5 Quadratmeter ist.

Für die bewilligungsfreien Reklamen gibt es zeitliche Einschränkungen. Sie sollen nach der Vorstellung des Regierungsrats frühestens sieben Wochen vor dem Termin aufgestellt und müssen danach innerhalb einer Woche wieder entfernt werden.

In die totalrevidierte Verordnung soll ferner ein Verbot von Reklamen verankert werden, welche die öffentliche Ordnung, den Anstand, die guten Sitten oder die menschliche Würde verletzen.

Die geltende Reklameverordnung stammt von 1989. Ziel der Revision ist es klarer zu regeln, welche Reklamen einer Bewilligungspflicht unterstehen. Zudem sollen neue Formen mit bewegten und beleuchteten Reklamen geregelt werden. Die Vernehmlassung dauert bis am 28. März 2025. (SDA)

In dem am Freitag vor Weihnachten veröffentlichten Urteil bestätigten die Richter in Lausanne einen früheren Entscheid des Bundesverwaltungsgerichts. Dieses hatte vor rund einem Jahr auf Beschwerde eines Unternehmens entschieden, dass die degressive Tarifstruktur nicht der Verfassung entspricht. Es empfahl dem Bundesrat, die Unternehmensabgabe progressiv oder linear auszugestalten.

Auch das Bundesgericht weist die Beschwerde des Unternehmens sowie der Eidgenössischen Steuerverwaltung ab. Es hält zunächst fest, dass es sich bei der Radio- und Fernsehabgabe für Unternehmen gleich wie bei derjenigen für Privathaushalte um eine Zwecksteuer handelt.

Die nach Umsatz abgestufte Abgabestruktur für Unternehmen verstosse in ihrer degressiven Ausgestaltung gegen den Grundsatz der Gleichheit der Besteuerung gemäss Artikel 127 der Bundesverfassung. Zudem stünden die verschiedenen Tarifstufen bei einer Gesamtbetrachtung des Systems in keinem vernünftigen Verhältnis zueinander.

Tarife bleiben vorerst

Weiter kam das Bundesgericht wie zuvor schon Bundesverwaltungsgericht zum Schluss, dass aus Gründen der Rechtssicherheit die aktuellen Tarife bis zur nächsten Verordnungsänderung anwendbar bleiben. Zunächst weist das Bundesgericht darauf hin, dass es nicht die Kompetenz habe, die Tarife bis zum Handeln des Bundesrates selber festzusetzen.

Zudem würde ein Wegfall der Unternehmensabgabe die Möglichkeiten einschränken, auf zufriedenstellende Weise die wichtigen Aufgaben zu erfüllen, die mit der Produktion und der Ausstrahlung von Radio- und Fernsehprogrammen verbunden seien. Ausserdem seien die absoluten Abweichungen in der Tarifstruktur vor allem in den unteren Bereichen der Skala relativ gering.

Abhängig von Umsatz

In der Schweiz zahlen nicht nur Privathaushalte, sondern auch Unternehmen mit mehr als einer halben Million Franken Umsatz pro Jahr eine Gebühr für Radio und TV. Für Unternehmen hatte der Bundesrat die Tarife in der Radio- und Fernsehverordnung per Anfang 2021 in 18 umsatzabhängigen Stufen neu festgelegt.

Die Tarife reichen von 160 Franken (Umsatz von 500’000 bis 749’000 Franken) bis knapp 50’000 Franken (Umsatz ab 1 Milliarde Franken). (SDA/swi)

Amtliche Mitteilungen zu öffentlichen Vorhaben wie etwa Abstimmungen, Bauprojekte oder Erlasse publiziert Burgdorf ab dem 1. Januar 2025 online auf dem Portal ePublikation.ch. Das hat der Burgdorfer Gemeinderat beschlossen, wie die Stadt in einer Mitteilung schreibt.

Die nicht-digitale Bevölkerung könne Publikationen bei Bedarf am Schalter ausdrucken lassen und beziehen, hiess es weiter. Zusätzlich würden die freiwilligen Publikationen ab Januar bei Bedarf im neu geschaffenen Bereich in der Zeitung D’Region erscheinen.

Das Portal ePublikation wird gemäss Mitteilung vom Staatssekretariat für Wirtschaft (Seco) betrieben. Zur Trägerschaft gehören neben dem Seco mehrere Kantone und der Schweizerische Gemeindeverband. (SDA)

APG|SGA feiert 2025 125 Jahre prägende Geschichte und kontinuierliche Innovation in OOH und DOOH. Gegründet im Jahre 1900 in Genf, hat sich das seit 1904 an der Börse kotierte Unternehmen als relevanten Player in der Schweizer Aussenwerbebranche etabliert. Heute bietet die APG|SGA mit ihren Tochtergesellschaften in Serbien und in der Schweiz ein breites Portfolio mit insgesamt 150’000 digitalen und klassischen Werbeflächen, das sowohl internationale, nationale als auch lokale Werbetreibende dabei unterstützt, ihre Zielgruppen effektiv zu erreichen.

«Das 125-jährige Bestehen der APG|SGA ist nicht nur ein Grund zu feiern, sondern auch eine Gelegenheit, unseren Kund:innen, Partner:innen, Aktionär:innen und Mitarbeitenden für ihr Vertrauen und ihre langjährige Unterstützung zu danken», sagt Markus Ehrle, CEO von APG|SGA. «Wir blicken mit Stolz auf unsere Geschichte zurück und sind gleichzeitig voller Tatendrang, um die Zukunft der Aussenwerbung mit innovativen Lösungen und Technologien weiter zu gestalten. Dies symbolisiert unser goldenes Jubiläumslogo für das Jahr 2025.»

Im Rahmen des 125-Jahre-Jubiläums wird die APG|SGA eine Reihe von Veranstaltungen und Aktionen durchführen, um die Verbundenheit mit der Aussenwerbung, der Kundschaft, den Partnern und der breiten Öffentlichkeit sowie den Mitarbeitenden zu manifestieren. Die Aktivitäten kommuniziert die APG|SGA laufend über ihre Kommunikationskanäle sowie auf der Jubiläums-Landingspage.

House of Influence setzt die nationale Influencer-Kampagne für Miele um. Im Mittelpunkt der Kampagne steht das nachhaltig produzierte T-Shirt des «Miele x Mode Suisse Award for Positive Impact». Dieses wurde von Maison-Blanche-Gründer Yannik Zamboni designt.

In ihrem Instagram-Beitrag machen die Influencer:innen aus den Bereichen Fashion und Lifestyle auf den guten Zweck aufmerksam und sammeln damit Spenden für die Dachorganisation «Frauenhäuser Schweiz & Liechtenstein». Dazu integrierten unter anderem l.kiassumbua, Harmoniekmatthey und  Melanielaura eines der limitierten T-Shirts in ihren Instagram-Reels. Alle Beiträge gehen in der Woche vor Weihnachten live und werden zusätzlich durch Ads beworben, um die Reichweite zu steigern und so die Verkäufe für den guten Zweck weiter anzukurbeln.

Gemäss Cheyenne Steiniger von House of Influence gehe es in der Kampagne nicht nur darum, Awareness für Miele zu steigern: «Diese Kampagne ist ein wunderschönes Beispiel dafür, dass Marken wie Miele echte Verantwortung für Nachhaltigkeit übernehmen können.» Dies, weil Konsument:innen heutzutage von Marken erwarten, dass sie nicht nur Produkte verkaufen, sondern auch positive gesellschaftliche Veränderungen vorantreiben.

Für Andy Oehrli, Director Marketing bei Miele Schweiz, steht der Erfolg des Projekts im Vordergrund: «Das ‹Shirt for Positive Impact› ist ein exklusives Kleidungsstück, das mehr ist als Mode. Es ist ein Statement der Solidarität. Für Miele ist Nachhaltigkeit und soziales Engagement kein Trend, sondern eine Überzeugung – sichtbar in jedem Detail dieses Projekts. »

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Verantwortlich bei Miele: Lea Fallegger (Brand & Digital Activation Manager). Verantwortlich bei House of Influence: Leila Schmid (Gesamtverantwortung), Tanja Herrmann (Strategie), Cheyenne Steininger (Unterstützung Projektleitung).

In seiner neuen Position soll der 41-jährige Benedict Neff die Auslandberichterstattung strategisch weiterentwickeln und die Position der NZZ als «unverzichtbare Stimme für fundierte Analysen und Einordnungen» weiter stärken, schreibt das Medienunternehmen in einer Mitteilung. «Benedict gehört zu den führenden publizistischen Kräften der jüngeren Generation. Unter seiner Leitung hat das Feuilleton der NZZ seinen Ruf als führende Stimme im kulturellen und intellektuellen Diskurs gefestigt», sagt Eric Gujer, Chefredaktor der NZZ. «Mit seiner journalistischen Expertise und seinem strategischen Weitblick ist er die ideale Besetzung, um die Auslandberichterstattung der NZZ auf höchstem Niveau fortzuführen und zukunftsorientiert weiterzuentwickeln.»

Benedict Neff bringt umfassende journalistische Erfahrung und ein tiefes Verständnis für internationale Zusammenhänge mit. Nach seinem Studium der Geschichte, Germanistik und Religionswissenschaft an den Universitäten Zürich und Wien begann er 2012 seine journalistische Laufbahn als Medienjournalist. Danach war er als Redaktor für Schweizer Politik und später als Deutschland-Korrespondent für die Basler Zeitung tätig. 2017 wechselte er zur NZZ, zunächst als Redaktor für Nzz.de, dann ab 2018 als politischer Deutschland-Korrespondent. Ab 2020 vertiefte er seine strategischen Fähigkeiten als Chief of Staff im CEO-Office der Axel Springer SE. Seit 2021 leitet er das Feuilleton der NZZ, wo er sich als publizistischer Vordenker und Führungspersönlichkeit etabliert hat.

Die Nachfolge für die Leitung des Feuilletons wird laut Mitteilung in den kommenden Wochen geregelt.

m&k: Jason Romeyko, Sie sind einer der erfolgreichsten Creative Directors Ihrer Generation. Weshalb die Rückkehr zu Publicis?

Jason Romeyko: Zunächst steht die Publicis Groupe 2024 ganz anders da als zu «meiner Zeit». Ich war 23 Jahre bei Saatchi & Saatchi, das war und ist ein eigenständiges Netzwerk innerhalb der Gesamtunternehmung – natürlich entstand die formelle Zusammengehörigkeit zu Beginn des neuen Millenniums, aber von «The Power of One» waren wir noch weit entfernt. Jetzt, 2024, ist Publicis «united» – eine «Supergroup» aus globalen Talenten, über zahlreiche Disziplinen und Regionen hinweg, mit verschiedenen Marken. Deswegen fühlt sich das Ganze weniger nach Rückkehr und mehr nach Neubeginn an. Unter Alex Haldemanns Führung in der Schweiz ist etwas ganz innovatives, frisches entstanden, trotzdem bleibt die Menschlichkeit nicht auf der Strecke. Ich schätze sehr, wie er, Schweiz-CFO Edgar [Magyar, Anm. d. Red.] und das gesamte Team das machen.

 

Sie sind also nicht aus Nostalgie eingestiegen.

Nein. Bei Serviceplan – der vergangenen Station in meiner Karriere – habe ich eine deutsche Agentur zu internationaler, kreativer Exzellenz geführt. Jetzt wollte ich zurück zum Aufbau von Marken und Kultur … und die UBS hatte ich natürlich im Kopf, weil ich die Übernahme der Credit Suisse verfolgt hatte. Dann fügte sich alles: Ich traf Alex Haldemann, John McDonald [Group CMO bei UBS, Anm. d. Red.] und Winfried Daun [Group Head Brand, Creative and Innovation bei UBS, Anm. d. Red.], beschäftigte mich intensiver damit, was bei der Bank passierte – und dachte: «Wow, das ist wirklich spannend!» (lacht)

 

Von welchem Ausgangspunkt sind Sie mit Ihrer Arbeit für die UBS gestartet?

Wir haben das Glück, mit dem fantastischen Claim «Banking is our Craft» arbeiten zu können. UBS erhebt Banking zu einem «Handwerk» im besten Sinn des Wortes, weil die Institution über 160 Jahre Erfahrung, 100’000 Expert:innen weltweit und eine grossartige Kundschaft verfügt. Sie verbindet Menschen, pflegt Beziehungen, setzt auf Technologie und Innovation.

Auf einem so fruchtbaren Boden kann vieles gedeihen. Wir können «Above-the-line-Kommunikation» machen, die Menschen erreicht; die ihnen zeigt, wozu wir in der Lage sind – und gleichzeitig von den Erfolgen unserer Kund:innen berichten.

In einem zweiten Schritt – sobald die Menschen verstehen, was UBS tut; wie gut die Bank ist – streben wir kommunikative Exzellenz an. Wir wollen Werbung machen, die die Finanz-Bubble transzendiert! Dafür brauchen wir natürlich entsprechende Kolleg:innen: Filipa Mauricio etwa, unsere Creative Director, die ein untrügliches Gespür für Stil in Kampagnen-Artworks einbringt. Oder Jonas Poehlmann [Managing Director beim TeamUBS der Publicis Groupe, Anm. d. Red], der organisatorische Details und strukturelle Feinheiten meisterhaft orchestriert.

 

Sie wirken enthusiastisch, wenn Sie über Ihre Pläne sprechen.

Das bin ich auch! Ich freue mich wirklich darauf, die Marke UBS weit über die Welt der Finanzdienstleistungen hinaus bekannt zu machen. Die grösste Challenge und der grösste denkbare Erfolg wäre es, die Bank zur Institution mit den meisten Kreativpreisen in ihrem Segment zu machen … «Pull-Wirkung» zu entfalten, Interesse zu wecken, und dann anderen Agenturen oder – irgendwann – meinen Nachfolger:innen im TeamUBS zu zeigen: «So kann man auch über Banken sprechen.» Wenn das gelingt, wäre das fantastisch.

 

Apropos: Sie haben die UBS-Kampagne, die Sie leiten, gerade um neue Elemente erweitert. Möchten Sie uns etwas darüber berichten?

Wir sind mit der audiovisuellen Arbeit «Crafted for You» live gegangen, die in vier Geschichten die Erfolge von internationalen UBS-Kund:innen zeigt. Man sieht, welche Ambitionen sie haben und wie die Expert:innen der Bank dabei helfen, diese Ambitionen zu realisieren. Wir wollten ein «Premium-Feeling» um die Marke herum evozieren, darum haben wir mit dem Kameramann Eduard Grau kooperiert – man kennt ihn für seine Arbeit an Tom Fords «A Single Man» oder Pedro Almodóvars «A Room Next Door», der kürzlich in Venedig mit einem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde. Normalerweise macht Edu Grau kaum Werbung, ging also ein gewisses Risiko ein … ebenso wie wir (lacht) – das haben aber die Kolleg:innen von Radical Media mit ihrer Erfahrung perfekt ausbalanciert. Die Stimmung am Set zwischen Auftraggeber:innen, Agentur, Regisseur und Produktionsfirma war phänomenal. Ich würde behaupten, das sieht man auch, wenn man sich «Crafted for You» anschaut.

Ich bin unseren Partner:innen bei der UBS – insbesondere den bereits erwähnten John McDonald und Winfried Daun, aber auch Cici Steinmetz – sehr dankbar, dass sie uns das Vertrauen, den konstruktiven Input und die Tools gegeben haben, um «Banking is our Craft» auf Film zu bannen.

 

In Ihrer Karriere haben Sie mehr als 700 Auszeichnungen für Ihre kreative Arbeit gewonnen. Wenn Sie zurückdenken: Welcher Preis macht sie bis heute Stolz; an welches Werk erinnern Sie sich am liebsten?

Wenn man bei Festivals Auszeichnungen für kreative Ideen gewinnt, gebühren die Preise eigentlich der Agentur, den Kund:innen und dem Team – sie gehören nie einer einzelnen Person. Und ehrlich gesagt, sind mir Auszeichnungen nicht so wichtig. Ich denke immer: «Wir sind nur so gut wie unsere nächste Idee». Wobei offizielle Anerkennung natürlich insbesondere den jüngeren Kolleg:innen hilft, im Markt wahrgenommen zu werden … was mich für sie freut.

Wenn Sie mich jedoch explizit um einen Blick in die Vergangenheit bitten, würde ich sagen: Auf einer professionellen Ebene ist «Life is for Sharing» für die Deutsche Telekom eine der bedeutendsten Arbeiten, an denen ich bisher mitwirken durfte. An dieser Stelle ein lieber Gruss an Hans-Christian Schwingen [bis 2020 Markenchef der Telekom, Anm. d. Red.], denn dieses Projekt haben wir gemeinsam gestemmt. «Life is for Sharing» war in mannigfaltiger Hinsicht revolutionär, entstand quasi am Vorabend der Omnipräsenz sozialer Medien – neben Hans-Christian und mir waren auch Kate Stanners [Global Chief Creative Officer bei Saatchi & Saatchi, Anm. d. Red.], Paul Silburn [ehem. Copywriter bei Saatchi & Saatchi, Anm. d. Red.] und James Griffiths [Global Client Lead beim Team UBS der Publicis Groupe Schweiz, Anm. d. Red.], mit dem ich heute wieder zusammenarbeiten darf, massgeblich involviert. Eine tolle Zeit und ein Resultat, das die Jahre überdauert.

 

Sie sprechen von einer professionellen Ebene – was ist mit der persönlichen Dimension?

Auf persönlicher Ebene bedeutet mir die Arbeit am Vangardist-«HIV-Magazin» am meisten. Das ist ein Heft, das wir mit dem Blut eines HIV-positiven Mannes gedruckt haben und das heute im MoMa in New York City ausgestellt wird – es ist ein Stück Zeitgeschichte, ein Stück Kultur geworden.

Neulich war ich ausserdem in der Lounge am Flughafen Zürich und sah, dass BMW immer noch die Bezeichnung «Bayerische Motorenwerke» verwendet; gründend auf einer Kampagne, die ich damals bei Serviceplan geleitet habe. Das hat mich wahnsinnig gefreut. Wir haben die Marke «elevated», indem wir die Abkürzung wieder ausgeschrieben haben – und damit betont, wofür die Brand steht. Dass das in einem der am härtesten umkämpften Premium-Märkte weiterhin funktioniert, ist wunderbar.

 

Um Ihre Methodologie zu beschreiben, haben Sie Begriffe wie «Uber-Creativity» und «Explosive Creativity» geprägt. Was bedeuten die Termini – und wie spiegeln sie sich in der Arbeit wider, die Sie und Ihr Team täglich leisten?

Als ich den Begriff «Uber-Creativity» entwickelte, war ich gerade globaler Creative Director von Serviceplan International geworden. Die Agentur unterhielt Büros auf der ganzen Welt, die «Houses of Communication», und überall gab es Media, Kreation, Design, et cetera. Aber es gab kein wirkliches Gefühl der Verbundenheit über die Abteilungs- oder gar die Landesgrenzen hinweg. Manche Kolleg:innen hatten das Gefühl, sie würden nur verwalten, aber nichts zur kreativen Vision der Unternehmung beitragen. Ich sah – und sehe – das fundamental anders. Bob Isherwood, die australische Werbeikone, sagte einmal: «Eine gute Idee kann von überall kommen.» Und daran orientiere ich mich.

 

Für «Uber-Creativity» bedeutet das also konkret…?

…dass jede:r, der oder die in einer Agentur arbeitet, zum kreativen Produkt beiträgt. Auch die Kolleg:innen aus der Finanzabteilung oder an der Rezeption. Alle sind Teil eines kollektiven Strebens nach Innovation – wenn ich so darüber nachdenke, ist das Bemühen um «Uber-Creativity» das, was ich nun in der Publicis-«Power of One» realisiert sehe (lacht).

 

Und «Explosive Creativity»?

Dazu kann ich Ihnen eine Anekdote erzählen: 2004, als ich Creative Director von Saatchi & Saatchi in Moskau war, sollten wir um den globalen Campari-Etat pitchen. In Russland hatte ich nicht die kreativen Ressourcen, um eine solche Aufgabe zu bewältigen. Also brachte ich Kolleg:innen aus diversen Ländern und Kulturen in Rom zusammen, und wir machten drei Tage lang Brainstorming – in einem, wie wir es nannten, «Tribe». Das «Tribe»-Konzept besteht übrigens bis heute, Publicis praktiziert es nach wie vor.

 

Wie funktioniert das «Tribe»-Konzept?

Man bekommt ein Briefing, und nach zwanzig Minuten müssen die Leute mit ihren ersten Reaktionen zurückkommen. Dann geht man für vierzig Minuten in eine zweite Runde, die Leute kommen mit neuen Ideen zurück, präsentieren; wieder vierzig Minuten, präsentieren; noch einmal vierzig Minuten, präsentieren. Am Ende des ersten Tages hat man etwa achtzig bis einhundert Ideen – und man beginnt, verschiedene Motive, Gemeinsamkeiten und Topoi zu erkennen.

«Explosive Creativity» kondensiert den kreativen Prozess von mehreren Monaten auf wenige Tage. Dabei sucht man nicht nach Perfektion, sondern nach «Rohdiamanten». Alle dürfen alles sagen, niemand hat Zeit für «Overthinking». Im normalen Alltag werden Ideen ja häufig «zerdacht», in «Gut-schlecht-gut-schlecht» kategorisiert. Wenn man im «Tribe» mit «Explosive Creativity» arbeitet, dann geht es Schlag auf Schlag – und anstatt «Gut-Schlecht» fragt man sich auf einmal: «Was wäre, wenn…?» Man überwindet Schranken, die man vorher im Kopf hatte, und dabei passieren ganz verrückte, oft aber auch ziemlich brillante Dinge.

 

Da wir über Variationen der Kreativität sprechen: Arbeiten wir in unserer Branche noch ausreichend mit «grossen Ideen»? Oder hat uns der Mut verlassen – und Daten sind mehr oder weniger das einzige, was zählt?

Ach, wissen Sie: Daten sind alles und Daten sind nichts. Das kommt immer darauf an, was man damit macht. Früher bekamen wir in Briefings Consumer Insights, die durch Forschung mit eher artifiziellen Fokusgruppen generiert wurden. Heute sehen wir dank der Digitalisierung das Verhalten von Menschen in Echtzeit – und ohne den Filter sozialer Befangenheit, den man bei Fokusgruppen immer mitdenken muss. Besagte Verhaltensdaten lassen uns sehr tief in bestimmte Prozesse eintauchen und machen Programmatic Advertising et cetera erst möglich. Aber für exzellente Kreativität, für Leitideen, genügt das «Klein-Klein» nicht. Da müssen wir auf eine höhere Ebene. Am Ende kommt es auf das Zusammenspiel, auf die Balance an, wie immer.

 

Wodurch lassen Sie sich eigentlich inspirieren?

Ich reise viel – beruflich und privat. Ich war schon immer ein «Beobachter» – der Typ Mensch, der abseits der Menge steht und sich anschaut, was die anderen tun. Ich sehe mir an, wie Menschen miteinander interagieren. Ich überlege mir, wie wohl der Tag einer Person war, oder wenn ich eine:n Fremde:n auf der Strasse sehe, stelle ich mir gerne vor, wie die Person als Kind aussah, welche Träume sie hatte. Das hilft, empathisch zu bleiben.

 

Wie entfaltet sich Ihre eigene Kreativität am besten?

Wenn ich nachdenken – richtig nachdenken – will, dann gehe ich laufen. Das ist meine Quelle für Energie und mentale Klarheit. Am besten arbeite ich am frühen Morgen, also stehe ich um fünf Uhr auf, wenn mein Kopf noch nicht von den Botschaften des Tages «vernebelt» ist; schnüre meine Laufschuhe – und setze mich nach einer Runde Bewegung an den Schreibtisch. So verbinde ich mich auch mit meinem Unterbewusstsein, habe Ideen, die ich sonst vielleicht nicht bekäme.

Ausserdem lese ich viel – fünf Publikationen in verschiedenen Sprachen, jeden Morgen. Und ich habe fantastische Freund:innen und eine wunderbare Familie, mit denen ich mich austauschen kann – manchmal über ganz banale Themen. Und dann habe ich plötzlich eine Eingebung. Wissen Sie: Wenn ich eines gelernt habe, dann, dass gerade aus der Einfachheit mitunter die besten Ideen geboren werden.