Mit Patrick Knecht erhalte das Magazin einen erfahrenen Kenner der Medienbranche als Verkaufsleiter, heisst es in einer Mitteilung. Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Schweizer Kommunikationslandschaft verfügt Knecht über ein entsprechend grosses Know-how und Netzwerk. Zu seinen Aufgaben gehört ebenfalls die Vermarktung der TV-Sendung und Online-Plattform «Kinowetter».

«Patrick Knecht ist für uns ein Gewinn, weil er sich nicht nur mit den Bereichen Print, TV und Online – die wir künftig als Bundle anbieten wollen – sondern auch in der Kinovermarktung bestens auskennt», so Verleger Philipp Portmann zur neuen Personalie.

Patrick Knecht ergänzt: «Ich freue mich auf das dynamische Team und darauf, die jungen Publikationen weiter auf- und auszubauen. Unser Ziel wird sein, im Entertainment-Markt mit cleveren Verknüpfungen neue, nachhaltige und attraktive Impulse zu setzten.»

Der 53-jährige Knecht wohnt im Kanton Zürich und ist dreifacher Familienvater. Er tritt die Stelle per 1. November 2023 an.

Odermatt kehrt zurück

Zudem erhält die Redaktion von Film Guide Verstärkung. Die 27-jährige Luzernerin Nicole Odermatt kehrt nach vier Jahren in einem Teilzeitpensum zurück als Autorin. Sie arbeitete bereits von 2016 bis 2019 bei der Portmann Group. Mit den beiden Neuzugängen wächst das Team auf insgesamt zehn Personen an.

Sind Perspektivenwechsel wirklich bloss eine Frage der Optik? Natürlich nicht. Framing funktioniert nicht nur bei Bildern, sondern auch sprachlich. Dies zeigt sich auch in Messungen. In der fünften Folge des Podcasts «In a Nudgeshell» besprechen Hannes Hug, Becca Knobel und Clemens Fachinger interessante Experimente zum Thema Framing.

Bühler & Bühler hat Ende August den zehnteiligen Podcast lanciert. Hier geht es zum Interview mit Werbewoche.ch.

Die ProgrammZeitung aus Basel heisst ab sofort Proz – Kultur im Raum Basel. Begründet wird der Namenswechsel damit, dass die Proz ist längst keine Zeitung mehr sei und dass das inhaltliche Angebot eine simple Programmübersicht übersteige. Gleichzeitig will die Proz ihre Wurzeln nicht vergessen und auch jene ansprechen, die den Titel noch unter dem alten Namen kennen.

Im monatlich erscheinenden Print-Magazin stellt Proz Menschen vor, die Kultur machen, beleuchtet Hintergründe in der Kulturbranche, setzt sich mit dem Kulturschaffen auseinander und gibt Tipps für eigene Kulturerlebnisse. Ergänzt wird der redaktionelle Teil durch über 50 Veranstalterbeiträge pro Ausgabe und eine Agenda mit Kulturevents für jeden Tag des Monats.

Das spiegelt sich ab sofort auch in einem neuen, grosszügigen Layout wider: Die redaktionellen Artikel erhalten deutlich mehr Raum, der Bildanteil ist gestiegen und die Leserführung wurde verbessert. Zudem wurde die Agenda aus dem Magazin ausgegliedert: Sie erscheint neu als eigenes Heft. Zudem können Abonnent:innen der Proz das Kulturmagazin neu auch als E-Paper lesen.

Überarbeitete Website

Zeitgleich mit dem Erscheinen der Zeitschrift wird die komplett überarbeitete Website Proz.online aufgeschaltet. Sie hat einerseits einen zeitgemässen Look erhalten, wobei insbesondere auf eine klare Trennung zwischen Print-Magazin und Online-Agenda geachtet wurde. Zudem wurden viele weitere Funktionen hinzugefügt, und mittels responsiveness wird die Nutzung auf verschiedenen Geräten gewährleistet.

In der Online-Agenda wurde die Anzahl Filter massiv ausgebaut – von einem Dutzend auf knapp 60 Sparten. Beispielsweise kann im Bereich Musik gezielt nach Genre gefiltert werden. Die Sparten lassen sich zusätzlich mit einem Filter nach Zielgruppen kombinieren, sodass es beispielsweise möglich ist, Theaterstücke zu finden, die auch für Kinder geeignet sind. Zudem erhalten Ausstellungen in Museen, Galerien und Kunsträumen einen eigenen Auftritt – etwas, was in der Kunst- und Museumsstadt Basel längst überfällig war.

«Durch den neuen Auftritt kann die Proz ihrer Rolle als wichtige Plattform für das Kulturleben im Raum Basel jetzt noch besser gerecht werden», wird Redaktionsleiterin Sabine Knosala in einer Mitteilung zitiert. Die Proz ist eigenen Angaben zufolge das einzige Medium in der Region Basel, das sich ausschliesslich der Kultur widmet. Seine wichtigsten Standbeine sind das gedruckte Magazin und die kostenlose Online-Agenda auf der Website.

Das Relaunch-Projekt für die Proz wurde vom Bundesamts für Kultur und dem Kanton Basel-Stadt unterstützt.

Tech-Milliardär Elon Musk will mit seiner Online-Plattform X laut einem Medienbericht auch YouTube und dem Karriere-Netzwerk LinkedIn Konkurrenz machen. Musk und die von ihm eingesetzte X-Chefin Linda Yaccarino hätten die beiden Dienste in einem Treffen mit der Belegschaft als künftige Rivalen hervorgehoben, schrieb der Finanzdienst Bloomberg in der Nacht zum Freitag. Anlass für den Termin war der Jahrestag der Übernahme von Twitter durch Musk, der die Plattform inzwischen in X umbenannte.

Musk und Yaccarino hätten auch von Plänen gesprochen, Diensten für die Verbreitung von Unternehmensinformationen, etwa PR Newswire, Konkurrenz mit einem eigenen Angebot namens XWire zu machen, hiess es unter Berufung auf eine informierte Person.

Musk kündigte schon bei der Übernahme an, auf Basis von Twitter die Plattform X als «App für alles» aufbauen zu wollen. Dazu sollen unter anderem auch Geldgeschäfte gehören. Kurz vor dem Jahrestag schaltete X für einige Nutzer Video- und Sprachanrufe frei.

Nach Übernahme verlor Twitter Werbekund:innen

Musk hatte Twitter vor einem Jahr für 44 Milliarden Dollar gekauft. Danach verliessen einige Werbekunden die Plattform, weil sie ein negativeres Umfeld für ihre Marken befürchteten. Musk sagte mehrfach, dass sich die Anzeigenerlöse halbiert hätten. Er versucht, mehr Geld mit Abonnements einzunehmen – und schränkte die Möglichkeiten zur kostenlosen Nutzung des Dienstes ein. Nach Schätzungen von Webanalyse-Firmen hat X unter Musk weniger Nutzer als Twitter vor der Übernahme. Offizielle Vergleichszahlen gibt es nicht.

Yaccarino schrieb in einem Blogbeitrag zur Übernahme allerdings, X werde jeden Monat von mehr als 500 Millionen Menschen angesteuert. Twitter hatte vor der Übernahme nur Angaben zur Zahl der Nutzer gemacht, die der Dienst mit seinen Werbeprodukten erreichte. Sie schrieb auch, dass ein durchschnittlicher Nutzer 32 Minuten täglich auf der Plattform verbringe – und sich die aktive Zeit auf insgesamt 7,8 Milliarden Minuten pro Tag addiere. Yaccarino kam zu X vom Medienriesen NBCUniversal, bei dem sie für Kontakte zu Werbekunden zuständig war. (SDA)

Testsysteme von Protzek sind mehr als nur Tests. Sie gehören praktisch zur Familie. Protzek – zugleich Familien- und Markenname – steht seit vielen Jahren für Qualität und Präzision. Während das biotechnologische Unternehmen stets auf Produktentwicklung und Innovation fokussiert war, blieb das Branding über die Jahre auf der Strecke. Auf dem Weg von der analogen zur digitalen Markenkommunikation unterstützt Modulator Protzek darin, eine überzeugende Markenpersönlichkeit und inspirierende Markenkultur zu entwickeln sowie starke Markenerfahrungen zu kreieren. Am Ende dieser Transformation soll mehr als nur ein neuer Markenauftritt stehen.

Der Rebranding-Prozess soll die Marke Protzek modernisieren und dem Portfolio zu mehr Sichtbarkeit verhelfen. Über die Entwicklung einer Markenstrategie und eines neuen Auftritts wurden die Digitalisierung und visuelle Stärkung der Marke eingeleitet. Ein angepasstes Testdesign, eine neue Website, Piktogramme und Animationen bilden elementare Bestandteile. Während das alte Bildmaterial mehrheitlich Verpackungen zeigte, präsentiert sich Protzek mit einem dynamischen Corporate Pattern und Motiondesign heute mutig und innovativ.

Der Master of Swiss Apps 2023 ist gekürt. An der elften Award Night von Best of Swiss Apps setzte sich Mobility Carsharing durch. Auftraggeber der App ist Mobility Genossenschaft, entwickelt wurde die App von Adnovum.

Abgesehen vom Master-Titel gewann das Projekt auch zweimal Gold, und zwar in den Kategorien Design sowie UX & Usability.

Das Urteil der Jury in der Kategorie Design: «Eine praktische und im Alltag nützliche Applikation so zu gestalten, dass sie nicht nur den Kernanforderungen gerecht wird, sondern darüber hinaus auch noch visuell attraktiv ist, stellt eine grosse Herausforderung dar. Diese Symbiose ist den Macherinnen und Machern der Mobility-Carsharing-App gelungen. Grafische Details wie individuelle – teils mehrfarbige – Icons, sympathische Übergangsanimationen und eine intuitive Bedienung machen die Mobility-Carsharing-App zum verdienten Goldgewinner.»

Das Urteil der Jury in der Kategorie UX & Usability: «Die Mobility-Carsharing-App hat die Jury in ihrer neuesten Version überzeugt. Mit einer durchdachten Umsetzung des wesentlichen Use Cases per se: Finde und buche ein verfügbares Mobility-Auto in deiner Nähe, und zwar schnell und einfach. Auch das Design gefällt und erfreut beim regelmässigen Gebrauch. Bei der Suche sind der Jury ein paar Stolpersteine aufgefallen, wie Unklarheiten auf der Map bei aktiver Filterung. Wir gratulieren zu Gold – dieses Update ist ein ‹Volltreffer›.»

Loeb Club App und UBS Key4 auf dem Podest

Die Stimmen der Masterwahl kamen zu einem Drittel von der Jury von Best of Swiss Apps. Ein weiteres Drittel bestimmten die Abonnentinnen und Abonnenten des Netztickers. Und ein weiteres Drittel Mitspracherecht hatten die Teilnehmenden an der Award Night.

Die zweitmeisten Stimmen holte sich die Loeb Club App, entwickelt von JLS Digital im Auftrag von Loeb.

Auf dem dritten Platz landete die App UBS Key4, umgesetzt durch Mona und Mateo im Auftrag der UBS.

Das sind die Goldgewinner:

• AP Messaging
• Koster Home – Energy Manager
• Loeb Club App
• Migros Merge
• Mobility Carsharing
• Quitt Business
• Splint Invest
• Strickhof
• UBS key4

Dieser Artikel erschien zuerst in der Netzwoche. Die Highlights der Award-Night können Sie im Ticker der Netzwoche nachlesen.

Werbewoche.ch: Moritz Weischer, die Cannes Lions bedeuten Ihnen viel. Das spürt man. Woher rührt diese anhaltende Begeisterung?

Moritz Weischer: Es erfreut mich, das zu hören. Ich denke, die Cannes Lions sind ein absolutes Herzensprojekt für uns. Kaum ein Event oder Wettbewerb bringt die Kreativbranche so stark zusammen wie die Cannes Lions. Sie dienen als wichtiger Impulsgeber für uns, um die Zukunft zu gestalten. Wir überlegen, wie wir unsere Marken, für die wir arbeiten, voranbringen können. Es macht einfach Spass, dieses Feuer, das im Juni in Cannes entfacht, wie heute bis nach Zürich zu tragen.

Werbewoche.ch: Welche Kernkompetenzen hat Weischer?

Weischer hat seine Wurzeln in der Kinovermarktung, die wir in Deutschland seit fast 70 Jahren betreiben. In der Schweiz sind wir zwar noch nicht so lange dabei, aber wir sind Marktführer für Kinovermarktung im deutschsprachigen Raum. In Deutschland sind wir auch in der Out-Of-Home-Vermarktung, Programmatic und Retail Media tätig. Obwohl wir uns stetig erweitern, sind wir im Herzen Kinovermarkter.

Sie haben vier Trends aus Cannes mitgebracht. Der erste lautet «The New Toolkit» und umfasst AI, kulturelle Vielfalt und Nachhaltigkeit. Können Sie das näher erläutern?

Werbewoche.ch: Sie haben dazu Beispiele wie männliche Bäume, die Allergien verursachen, und den Case mit KI und Bier genannt. Können Sie dazu mehr erzählen?

Ein faszinierender Fall von Stella Artois zeigt, wie KI genutzt wurde, um Museumsgänger zu erreichen. Sie haben festgestellt, dass auf alten Gemälden, die Menschen beim Feiern und Trinken zeigen, wahrscheinlich Stella Artois zu sehen ist. Mithilfe eines Algorithmus analysierten sie die Bilder und erreichten so eine neue Zielgruppe – diejenigen, die die Bilder im Museum betrachteten.

Der zweite Trend ist «The rise of the CMO.» Können Sie dies näher erläutern?

Dieser Trend ist äusserst wichtig, da sich die Rolle des Marketingverantwortlichen in den letzten Jahren stark verändert hat. Es geht nicht nur darum, schöne Kampagnen zu entwickeln, sondern auch darum, das Geschäftsmodell nachhaltig voranzubringen. Ein gutes Beispiel ist die Middle Seat Lottery von Virgin Australia, das zeigt, wie ein guter Insight und das Verständnis der Zielgruppe entscheidend sind.

Der dritte Trend ist »You look younger than ever.» Was steckt dahinter?

Dieser Trend thematisiert die oft übersehene Zielgruppe der Best Ager, die jedoch sehr solvent und neugierig ist. Ein Beispiel ist der Fall mit dem Goldfish Jingle, der für diese Zielgruppe aufgegriffen wurde.

Der vierte Trend ist „L.M.F.A.O“ und dreht sich um Humor. Können Sie dies erläutern?

Es geht um Humor. In einer Zeit, in der eine Krise die nächste jagt, sehnen sich Menschen nach einem Augenblick der Leichtigkeit, des Humors und des Lachens. Studien belegen, dass humorvolle Marken beliebter sind und öfter empfohlen werden. Doch die entscheidende Frage lautet: Verkauft Humor auch besser? Heutzutage können wir mit Sicherheit sagen: Ja, Humor steigert die Verkaufszahlen, vorausgesetzt, er wird gezielt und passend eingesetzt. Der Schlüssel liegt darin, das eigene Produkt zu verstehen und zu wissen, wie man die Zielgruppe ansprechen kann, ohne das Produkt aus den Augen zu verlieren.

«Einen habe ich noch», sagten Sie. Welchen?

Moritz Weischer: Ja, als Kinovermarkter haben wir immer einen Lieblingscase. Dieses Jahr ist es der Fall von Canal+ »Papa» für das Shortfilm Festival. Dieser Case ist einfach sehenswert.

Moritz Weischer, Enkel des WerbeWeischer-Gründers Hans Weischer, arbeitet seit März 2019 für Weischer. Er war zunächst im Bereich Corporate Innovation tätig, bevor er im April die neugeschaffene Position des CMO übernahm. Die Werbebranche kennt er aus seiner Zeit als Account Manager bei den Agenturen BBDO Proximity und Thjnk. Er hat einen Master in International Marketing der Hult International Business School und einen Master of Innovation and Entrepreneurship der Antwerp Management School.

Die Geschäftsleitung von Flughafen Zürich hat Coralie Klaus Boecker zur Leiterin des «ZRH Innovation Hub» ernannt. Im Unternehmen war sie zuletzt als Head Marketing & Digital tätig. Die neu geschaffene Abteilung berichtet direkt an den CEO und hat den Zweck, Innovationen für Passagiere und Flughafenpartner aktiv zu fördern und zu unterstützen. Gemeinsam mit Partnern sollen Ideen umgesetzt werden, die das Kundenerlebnis und die Effizienz am Flughafen Zürich weiterentwickeln. Dafür wird der «ZRH Innovation Hub» auch mit anderen Innovationszentren, beispielsweise von Universitäten und Industriepartnern, zusammenarbeiten. Nebst Coralie Klaus Boecker werden noch zwei weitere Personen Teil der neuen Abteilung. Sie werden derzeit rekrutiert.

Coralie Klaus Boecker ist seit 2018 für Flughafen Zürich tätig. In ihrer bisherigen Funktion verantwortete sie sämtliche Themen in den Bereichen Marketing und Branding sowie Digital und Customer Experience. Im Laufe ihrer Karriere sammelte sie Erfahrungen in verschiedenen Branchen und der Einführung neuer Technologien.

Die 45-Jährige hat einen Masterabschluss in International Management. Sie ist verheiratet, hat einen Sohn und wohnt im Kanton Zürich. Die Nachbesetzung ihrer bisherigen Position im Unternehmen läuft zurzeit.

«Wir haben uns für das Studio Thom Pfister entschieden und es war und ist eine wahre Freude. Von Anfang an entführt das Team einen auf eine fesselnde Reise mit einem klaren Ziel vor Augen. Die Reise dorthin ist einzigartig, kreativ und schnell – es kribbelt», so Lionel Hofstetter, Co-Founder, Board Member und CEO der Aqva Holding. «Wenn es darauf ankommt, vermittelt das Team um Thom die nötige Ruhe und Sicherheit, schafft so Vertrauen, dass man sich entspannt zurücklehnen und die Fahrt in vollen Zügen geniessen kann.»

Ab April 2024 werden die «Adello»-Getränke im neuen Kleid auf dem Markt sein.

Das Ökosystem von lokalen digitalen Expert:innen und technologiegetriebenen Lösungen Aleph Group startet die «One Brand»-Initiative und vereint das Markenangebot – darunter Httpool by Aleph in der Schweiz – unter dem Namen Aleph.

Die Gruppe verbindet Tausende von Werbetreibenden weltweit mit Milliarden von Verbraucher:innen und will somit neue Märkte für lokale Unternehmen durch digitale Werbung schaffen. Dazu gehören zahlreiche, überwiegend regionale Marken wie Httpool in Europa und Asien, IMS Internet Media Services in Lateinamerika, Ad Dynamo und Connect Ads in Afrika und dem Nahen Osten.

Nun wird die Gruppe mit Hauptsitz in Buenos Aires, Argentinien und Dubai, VAE, den Grossteil ihrer etablierten Marken sofort in Aleph umbenennen. So soll «ein vereintes, globales Ökosystem lokaler Expert:innen» geschaffen werden, wie es in einer Mitteilung heisst. Zudem unterstütze diese Massnahme auch die mittelfristige Wachstumsstrategie von Aleph: Bis 2026 will die Gruppe Partnerschaften mit mehr als 60 führenden digitalen Plattformen eingehen und diesen helfen, innovative Werbelösungen für Kund:innen in mehr als 150 Ländern anzubieten.

Die «One Brand»-Initiative soll Aleph eine intensivere Zusammenarbeit und einen Wissensaustausch ermöglichen. Zudem erweitere sie die Möglichkeiten für Kund:innen in der Schweiz, das Dienstleistungsangebot von Aleph in Anspruch zu nehmen. Auch soll die «One Brand»-Strategie die Position von Aleph als Ansprechpartner für Digitale Werbung auf Social Media und E-Commerce stärken und das Wachstum in neuen Regionen beschleunigen.

Seit 2021 sind die Aktivitäten der Gruppe von 90 Märkten auf 150  angewachsen und erstrecken sich nun über fünf Kontinente.

Der Facebook-Konzern Meta stellt sich darauf ein, dass der Gaza-Krieg das Geschäft mit Online-Werbung bremsen könnte. Die Nachfrage nach Anzeigen habe sich zu Beginn des laufenden Quartals abgeschwächt, sagte Finanzchefin Susan Li. Das sei mit dem Beginn des Gaza-Krieges zusammengefallen. Schon nach früheren Konflikten ähnlicher Art sei das Werbegeschäft schlechter gelaufen.

Im vergangenen Quartal lief das Werbegeschäft von Meta noch auf Hochtouren. Das verschafft Gründer und Chef Mark Zuckerberg mehr Freiraum, weiter Milliarden in die Entwicklung virtueller Welten zu stecken, ohne dass Anleger sich aufregen.

Der Quartalsumsatz stieg im vergangenen Quartal im Jahresvergleich um 23 Prozent auf 34,1 Milliarden Dollar (32,3 Milliarden Euro), wie Meta nach US-Börsenschluss am Mittwoch mitteilte. Der Gewinn sprang von 4,4 Milliarden Dollar vor einem Jahr auf 11,6 Milliarden Dollar hoch.

Investition in virtuelle Welten

Der Konzern gibt weiterhin extrem viel Geld für die Entwicklung virtueller Welten – des Metaverse – sowie der dafür gedachten Geräte wie Digitalbrillen aus. Der operative Verlust der Sparte Reality Labs stieg auf 3,74 Milliarden Dollar von 3,67 Milliarden ein Jahr zuvor. Zugleich sank der Umsatz von 285 auf 210 Millionen Dollar.

Seit Jahresbeginn sammelte sich bei den Reality Labs ein operativer Verlust von 11,5 Milliarden Dollar an. Die Apps wie Facebook und Instagram verdienten in dieser Zeit 41,8 Milliarden Dollar.

Anleger hatten sich wiederholt besorgt gezeigt, dass Meta zu viel Geld für eine Technologie mit ungewissen Gewinnaussichten ausgebe. Die Zweifel wurden in den vergangenen Quartal stärker, als sich das Geschäft mit Online-Werbung insgesamt verlangsamt hatte. Zuckerberg hatte aber auch damals schon bekräftigt, dass er im «Metaverse» die Zukunft sehe und deshalb die Investitionen hoch halten werde.

Experimente mit Künstlicher Intelligenz

Priorität bei den Investitionen werde im kommenden Jahr aber Künstliche Intelligenz haben, sowohl bei der Software-Entwicklung als auch bei den Computer-Ressourcen, kündigte Zuckerberg an. Er bekräftigte, dass KI-Funktionen die Nutzung von der Apps von Meta verändern würden. Der Konzern experimentiert unter anderem mit Chatbots sowie Software, die aus dem Stand Bilder auf Basis von Beschreibungen erstellt.

Die Twitter-Alternative aus dem Hause Meta «Threads» scheint unterdessen besser zu laufen als es jüngste Schätzungen von Webanalyse-Firmen vermuten liessen. Threads komme aktuell auf knapp 100 Millionen mindestens einmal im Monat aktive Nutzer, sagte Zuckerberg. Die Zahl der täglichen Nutzer nannte er allerdings nicht.

Optimismus bezüglich Threads

Threads hatte nach dem Start im Juli binnen weniger Tage die Marke von 100 Millionen Anmeldungen geknackt – danach ging die Aktivität der Nutzer jedoch wieder zurück. Zuckerberg zeigte sich weiter überzeugt, dass aus Threads in einigen Jahren ein Dienst mit einer Milliarde Nutzer werden könnte.

Instagram-Chef Adam Mosseri stellte in Aussicht, dass Threads in wenigen Monaten schliesslich auch in der Europäischen Union verfügbar werden könnte. Meta sieht rechtliche Unsicherheit rund um die neuen Digitalgesetze in der Europäischen Union und zögert unter Verweis darauf.

Die Aktie legte in einer ersten Reaktion auf die Quartalszahlen zunächst zu, drehte nach den Äusserungen zur unklaren Werbekonjunktur jedoch ins Minus und verlor im nachbörslichen Handel 3,35 Prozent. Meta nannte bei der Umsatzprognose für das laufende Quartal eine ungewöhnlich breite Spanne von 36,5 bis 40 Milliarden Dollar. (SDA/swi)

Der visuelle Gestalter wurde mit der Entwicklung des CI/CD und einem räumlichen Redesign des Kinos an der Europaallee beauftragt. Für Frame verantwortet Scherler unter anderem das Logo, die Website sowie das Raumdesign. «Das Projekt war für mich eine sehr spannende und bereichernde Herausforderung», so Scherler zu seinem Engagement. «Das Frame ist mir inzwischen sehr ans Herz gewachsen und ich freue mich, dass ich das Kino mitprägen konnte».

«Ziel war es, für Frame eine eigenständige, zeitlose und prägnante Identität zu entwickeln. Mit seiner Kreativität, einem klaren Verständnis für Funktionalität und Ästhetik und der Liebe zum Detail hat Christian Scherler diesen Auftritt ganzheitlich geprägt und es geschafft, Emotionen und Funktionalität zu verbinden», so Jennifer Somm, Managing Director von Spoundation Motion Picture, zum neuen Markenauftritt von Frame.

Scherlers Designansatz betont die Bedeutung von Zeit und Raum, um Botschaften auf ansprechende und effektive Weise zu vermitteln. So auch beim Frame: Beginnend mit dem Logo, das als Herzstück des visuellen Auftritts konzipiert wurde, legte er besonderen Wert auf Einprägsamkeit und Flexibilität. «Ich wollte das Konzept des Frame – als Plattform für Film und Kultur – im Design aufnehmen und einen Rahmen kreieren, in welchem das Filmmaterial wie Poster, Stills und Trailer eingebettet werden können, ohne dieses visuell zu konkurrenzieren. Das Logo, die Schrift und die Farbgebung sollten also dem Frame eine eigene Identität verleihen, welche der Filmwelt gleichzeitig viel Raum lässt. Diese ist schliesslich die Essenz des Frame», erklärt Scherler.

Passend zum Logo und unter Berücksichtigung des ZFF-Auges entwickelte er ein minimalistisches, vom Bauhaus-Stil inspiriertes Muster, das sich auf verschiedenen Medien wie Popcorntüten wiederfindet und auch auf Social Media eingesetzt wird. Die Gestaltung der Website und die Integration des Themas in Form von Rahmen und klaren grafischen Elementen spielten ebenfalls eine zentrale Rolle. Auch in der Raumgestaltung wurde das Rahmenkonzept aufgegriffen, was sich im Branding und der Beschilderung, insbesondere an den Saaleingängen, widerspiegelt.