«So haben Sie Klopp noch nie gesehen», titelte die Deutsche Bild-Zeitung vor ein paar Tagen. Dass man den scheidenden FC-Liverpool-Trainer in einem Werbespot für die «Deutsche Vermögensberatung» als Yogi oder beispielsweise auch als Zahnarzt sieht, war dem Boulevard-Blatt eine Headline wert. Es handle sich um den ersten TV-Spot im deutschen Fernsehen, in dem die künstliche Intelligenz (KI) die Hauptrolle spielt, heisst es im Making-of des Werbefilms stolz. Der Spot läuft nur in Deutschland. «Dort aber mit beachtlichem Media-Druck», wie der Senior Partner der Wirz Group, Caspar Heuss, erklärt. Man sei sehr stolz, dass man sich als Schweizer Agentur im Pitch gegen die namhafte deutsche Konkurrenz durchsetzen konnte und man nun auch im deutschen Werbefernsehen präsent sei.

Sämtliche Bild- und Ton-Aufnahmen im Spot sind real, wurden aber nachträglich mit KI bearbeitet. Der Film wurde also mit Body-Doubles gedreht und im Nachhinein wurden die Gesichter der Schauspieler einfach mit jenem von Jürgen Klopp ersetzt. «Einfach» ist hier aber eventuell das falsche Wort. Die Produktion dauerte im Vergleich zu herkömmlichen Kampagnen länger, verrät Heuss. Weil der initiale Prozess des Filmdrehs der Gleiche war, wie bei jeder anderen Kampagne auch. Dann aber sei noch der sehr aufwendige Prozess der Postproduktion hinzugekommen. Konkret heisst das: «Gedreht haben wir Mitte November in Frankfurt und Bukarest, fertig wurde der Film erst letzte Woche.»

Somit fielen auch die Kosten für diese KI-Produktion höher als gewöhnlich aus. Viel wichtiger als der Produktionspreis sei aber der Umstand gewesen, dass dieser Film ohne KI nie hätte umgesetzt werden können. Dies, weil der zurzeit beliebteste Deutsche einfach nicht die Zeit gehabt hätte, sich für so einen langen Dreh zur Verfügung zu stellen. «Vor allem hätte er darauf auch schlicht keine Lust gehabt», fügt der 45-jährige ECD hinzu.

Klopp von KI-Stellvertreter begeistert

Der Meister-Trainer habe die Idee super gefunden, nur schnell für ein paar Foto-Aufnahmen hinstehen zu müssen. «Das hat sicher auch mit dem Umstand zu tun, dass er selbst weder den Wunsch noch das Bedürfnis hat, sich schauspielerisch auszuleben», meint Heuss schmunzelnd. Hier habe sich ihm die einmalige Gelegenheit geboten, sich auch mal von anderen Seiten zu präsentieren, ohne dafür viel tun zu müssen.

Auch die externen Reaktionen auf den TV-Spot seien durchwegs sehr positiv ausgefallen. Natürlich habe dabei geholfen, dass Jürgen Klopp aufgrund seines angekündigten Weggangs aus Liverpool zurzeit sowieso in aller Munde sei und die halbe (Fussball-)Welt darüber spekuliere, was der Trainer wohl als nächstes tun werde. Dass die Bild beim Anblick eines Jürgen Klopp als Yogi dann auf diesen Zug aufspringt, sei also durchaus im Bereich des Denkbaren gewesen, sagt der Basler, der schon seit zehn Jahren in Zürich wohnt. «Dass es dann tatsächlich passiert ist, hat uns natürlich sehr gefreut.»

Deepfakes sind mehrheitlich mit Negativität verbunden. Auf die Frage, ob dies nun die Zukunft der Werbung ist, erwidert Heuss: «Wie so oft kann man mit neuen technischen Errungenschaft Grossartiges erschaffen, damit aber auch viel Schindluder betreiben. Sicher ist, dass KI in Zukunft auch in der Werbung einen immer grösseren Stellenwert bekommen wird.» Dass die künstliche Intelligenz die kreative Intelligenz aber komplett ablösen wird, das zumindest sei im Moment noch nicht denkbar.

Das Recht am eigenen Bild

An der Rechtslage werde die neue Technologie zudem nichts ändern, gibt Heuss, der zusammen mit Lorenz Clormann bei Wirz die Kreation leitet, zu Protokoll. «Das Recht am eigenen Bild ist und bleibt geschützt.» Zur Beruhigung sagt er, dass Jürgen Klopp «freudvoll» zu seinem Deepfake-Ego eingewilligt habe.

Kann es aber sein, dass in Zukunft vielleicht einfach «Lookalikes» (mit deren Einverständnis) gesucht werden, um einen Star in einer Werbung zu zeigen? Das Jus-Studium von Caspar Heuss sei mittlerweile über 20 Jahre her, weshalb man ihn nicht auf dieser Aussage behaften solle: Er aber sei der Meinung, dass die Wahl eines Doppelgängers eine typische Gesetzesumgehung wäre, die genauso sanktioniert würde, wie das umgangene Gesetz. Das Recht am eigenen Bild gelte somit auch, wenn im Werbespot nur ein Doppelgänger auftauche. Dies, sofern der Spot impliziere, dass es sich dabei um die «echte» Person handeln könnte.

Die Werbe- und Kreativ-Agentur Wirz, zu deren Kunden unter anderem die Migros oder Schweiz Tourismus gehören, hat derzeit kaum Projekte, bei denen KI nicht mehr eine Rolle spielt. «KI fliesst immer mehr in unsere tägliche Arbeit mit ein, und darum unterscheiden wir auch nicht mehr zwischen KI-Projekten und herkömmlichen Projekten.» Dies sei auch der Grund, weshalb man bewusst darauf verzichtet habe, eine interne KI-Abteilung zu gründen. «Im Gegenteil: wir wollen, dass alle unsere Mitarbeitenden künstliche Intelligenz in ihre Arbeitsprozesse einbauen.» Ziel sei es, dass alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zu KI-Spezialisten in ihrem Bereich würden.

Versteckte Easter-Eggs in der Kampagne

Im Werbe-Spot der Deutschen Vermögensberatung sind verschiedene «Easter Eggs» versteckt. Beispielsweise im Navi-System in der Szene, wo Jürgen Klopp als Uber-Fahrer zu sehen ist. So erkennt man kurz die «Säbener Strasse». Für Fussballfans ist das eine klangvolle Adresse, es ist nämlich das Hauptquartier und das Trainingsgelände des FC Bayern München. Bayern-Kapitän Manuel Neuer betrachtet Jürgen Klopp beispielsweise bereits als Kandidaten für den FC Bayern – ob das so ist, wird sich zeigen.

Ein weiteres verstecktes Oster-Ei ist beispielsweise der Claim des Zahnarztes, der nur ganz kurz auf dem Screen zu sehen ist. Das Motto des Klopp-Zahnis lautet: «You’ll never smile alone». Dies in Anlehnung an das Club-Lied des FC Liverpool «You’ll never walk alone».

DIN A4, zumindest die Älteren kennen das noch, ist ein Format. Überhaupt die ganze Reihe rauf und runter von 0 (Weltformat) bis 10 (Kleinstformat) gehören dazu. DIN steht für Deutsche Industrienorm und ist in der westlichen Welt – die angelsächsische ausgeschlossen – ein Begriff mit Leitcharakter. Leitcharakter hatte die deutsche Industrie auch lange Zeit. Dass es der nördliche Nachbar gerade schwer hat, ist wohl niemandem entgangen – und wenn sich in der Schweiz darob Häme breitmacht, dann ist das nicht nur ignorant, sondern hat auch kein Format. Denn die Schweizer Wirtschaft ist grösstenteils von der Deutschen abhängig. Wenn also die Lokomotive Europas stottert, dann kommt auch der Erstklasswagen Schweiz nicht mehr vorwärts – egal ob wir in der EU sind oder nicht.

Kein Format haben aber auch jene, die das Wort plötzlich für alles verwenden, was eigentlich andere Namen hätte. Vielleicht sind sie aber den Coolen und Kreativen einfach zu wenig hip. «Hybrid-Work ist das richtige Format für mich», «Stories sind gute Formate für ihre Social-Kampagne», «Yoga ist ein gutes Format», «Kinderkrippe», «Fondue-Abend», «Dry January»,  «Suppentage» et cetera sind alles plötzlich Formate. Warum eigentlich?

Von der Bildung in den Alltag

Die Ersten, die angefangen hatten über Formate zu sprechen, wenn sie Formen meinten, waren die Menschen in der Bildungsindustrie. Und die ist ja in der Schweiz riesig. Die Zahl der Studierenden an Schweizer Hochschulen nimmt seit Jahren zu. Im Winter- beziehungsweise Herbstsemester 2022/2023 waren in der Schweiz insgesamt rund 274’900 Studierende an öffentlichen Hochschulen immatrikuliert, davon rund 167’700 an Universitäten, etwa 83’700 an Fachhochschulen und knapp 23’400 an Pädagogischen Hochschulen. Im Moment ist aber eine Übersättigung des Marktes feststellbar, was unsere Branche spürt. Werbung für Aus- und Weiterbildungen nimmt mittlerweile in der Hochsaison Dimensionen an, wie wir sie nur von den Krankenversicherungen im Herbst kennen. Jede erdenkliche Plakatstelle wird gebucht, um das Bildungsangebot der Schulen zu bewerben.

Ausgeliehen hat sich die Bildungsindustrie den Begriff aus der Fernsehwelt. Dort wurde der Begriff schon länger für die verschiedenen Sendeformate anwendet. Während Covid hatte das Fernsehen Hochkonjunktur, die Bildungsindustrie hingegen wurde organisatorisch hart gefordert. Es musste von einem Tag auf den anderen weg vom Frontal- (äh)-Präsenz-Unterricht, hin zu Hybrid- oder eben Fern-Unterricht geplant werden. Im Dschungel der Formulierungen wie unter anderem Präsenzkursteilnehmende und Fernstudierende, Vor-Ort-Unterricht, klassischer Unterricht, Online-Unterricht, Digital-Unterricht und Remote-Unterricht fühlten sich Lehrpersonen wie Studierende zunehmend verloren. So wurde begonnen, die ganze Palette an Unterrichtsformen eben Formate zu nennen. Das gab wenigstens ein bisschen Halt.

Und Halt ist gefragt, wenn die Zeiten unsicher sind. Davon können Freikirchen ein Lied singen. Statt aber gleich zu Gott zu beten, fingen wir an, alles Mögliche als Format zu bezeichnen, um ein bisschen Halt zu kriegen in dieser Welt voller Optionen.

* Benno Maggi ist Mitgründer und CEO von Partner & Partner. Er lauscht seit über 30 Jahren in der Branche und entdeckt dabei für uns Worte und Begriffe, die entweder zum Smalltalken, Wichtigtun, Aufregen, Scrabble spielen oder einfach so verwendet werden können.

Das preisgekrönte Projekt «Endress + Hauser – Das Musical» wurde von 300 Mitarbeitenden über einen Zeitraum von zwei Jahren in Zusammenarbeit mit Choreografen und Gesangscoaches entwickelt und im Juni 2023 vor 5’500 Mitarbeitenden in der Messe Basel uraufgeführt. Edgar P. Lehmann von Plan B Entertainment trug die Verantwortung für die Konzeption, das Drehbuch und die Realisierung des Projekts. Zu den Preisträger:innen gehören auch Irene Endress und Brigitte Eble vom Core-Team Endress + Hauser sowie Stefan Mathys, CEO von Winkler Livecom.

Ein technisches Highlight war die grösste LED-Wand, die jemals in der Messe aufgebaut wurde. Das Chaostheater Oropax führte die Zuschauenden mit einer verrückten Zeitreise durch die Geschichte. Die Zeitreise wurden in drei Ländern von Marc Schippert gedreht, während Rainer Maria Salzgeber als Erzähler zwischen den Jahrzehnten agierte.

Der BrandEx Award ist ein Kreativ-Award für erfolgreiche Live-Kommunikation. Er zeichnet herausragende Markenerlebnisse aus, prämiert also internationale Benchmarks in der Begegnungskommunikation sowie in der temporären und permanenten Architektur. Zentrale Bewertungskriterien sind Kreativität und Umsetzungserfolg.

Die Abschaltung von UKW rückt näher, und auf den Schweizer Strassen sind nach wie vor viele Autos mit UKW-Radios unterwegs. Mit einer orchestrierten Kampagne sollen Autofahrer:innen in der Schweiz für die bevorstehende Umstellung auf DAB+ sensibilisiert und bei der Umrüstung ihrer Fahrzeuge unterstützt werden.

Die Kampagne stellt den Radioempfang im Auto ins Zentrum und zeigt zugleich, was ohne Umstellung verloren gehen würde – etwa Musik in verschiedenen Stilrichtungen und redaktionelle Formate von News bis Sport. Visualisiert wird dies anhand von «Wackelfiguren», die direkt beim Autoradio auf dem Armaturenbrett angebracht sind und Radiohörende ganz direkt ansprechen. Sie stehen für Radioinhalte, verleihen dem abstrakten Thema einen emotionalen Zugang und tun dies, passend zum Medium Radio, auf unterhaltsame Weise.Die Kampagne ist ab sofort schweizweit in TV, Radio, OOH, Digital, Social Media und Content on Air. Partner:innen aus Radio- und Automobilbranche sowie Handel haben über ein Portal ebenfalls Zugang zu Werbemitteln.

Die Massnahmen entstanden in enger Abstimmung mit der Arbeitsgruppe DigiMig und mit Repräsentanten der privaten kommerziellen und nichtkommerziellen Radioprogramme sowie der SRG SSR und im Auftrag des Bakom.

Verantwortlich bei Bakom: Kathrin Kluser (Projektleiterin). Verantwortlich bei Scholz & Friends Zürich: Joana Faria, Barbara Hartmann, Franziska Stäger, Martin Arnold, Patrick Bucher, David Fischer, Christian Vosshagen (Kreation), Véronique Forster, Victoria Kirsch, Ramona Zwyer, Elodie Caucigh, Susi Miller, Mathias Rösch (Beratung & Strategie). Filmproduktion: Markenfilm, Lars Timmermann (Regie). Partner Westschweiz: Agence Trio. Mediaagentur: Mediatonic.

Die Age-Stiftung greift als unabhängige Förderstiftung gesellschaftsrelevante Fragen auf, die mit den Herausforderungen des Älterwerdens zusammenhängen, und setzt sich für zukunftsfähige Lösungen ein. Zu diesem Zweck erarbeitet die Stiftung Grundlagen, fördert Projekte, initiiert Partnerschaften und sensibilisiert die Öffentlichkeit seit 2002.

Evolutionär in die Zukunft

2024 richtet sich die Age-Stiftung strategisch neu aus: Älterwerden mit stärkerer Berücksichtigung von vulnerablen Lebenslagen und fragilen Phasen sowie neuen Akzenten in Palliative Care. Parallel dazu wird auch das Erscheinungsbild der Age-Stiftung geprüft und das Design aktualisiert. Der künftige Auftritt soll mehr Stringenz bekommen, das Corporate Design systematisiert und im neuen Webauftritt und Firmenporträt manifestiert werden.

Neu strukturiert und dokumentiert

Die Basis stimmt, im Detail des Designs steckt jedoch noch mehr Potenzial. Das Logo wird reduziert, die Kernelemente des Designs neu justiert, der Auftritt insgesamt aufgeräumter. Die Website wird überarbeitet und nutzerfreundlicher ausgestaltet. Das neue Design-System wird im Manual klar definiert und dokumentiert.

Der Bindestrich wird zum Bindeglied

Der Bindestrich erhält neu eine prominentere Rolle und spiegelt sich verstärkt auch inhaltlich im Auftritt wider. Schliesslich wirkt die Age-Stiftung in ihrer Kerntätigkeit verbindend. Damit wird der Bindestrich zum prägenden Element für sämtliche kommunikativen Anwendungen.

Neuer Auftritt mit Präsenz

Die Neuausrichtung soll nach aussen deutlich sichtbar und erlebbar werden. So wird auch das gesamte Team inklusive Stiftungsrat durch den Zürcher Fotografen Dan Cermak neu porträtiert. Sämtliche Office-Dokumente, der Social-Media-Auftritt, Newsletter und die Präsentationen werden aufgefrischt. Im Rahmen des Networking-Anlasses «Age-Connect 2024» wird die zukünftige Strategie den Medien, Fachpersonen, Partnern und Freunden präsentiert. Zeitgleich findet der Relaunch der überarbeiteten Website statt. Und auch das Age-Panorama, das die Tätigkeiten der Age-Stiftung zum Ausdruck bringt, feiert hier seine Premiere. Weitere Anwendungen folgen im Lauf des Jahres.

Kollaborativ effektiver ans Ziel

Der neue Auftritt wurde in enger Zusammenarbeit mit Geschäftsführerin Fleur Jaccard und ihrem Team realisiert. Advocacy hat inhaltlich bei der Redaktion der Webseite und des Age-Panorama unterstützt. TBS zeichnet für die gestalterische Konzeption, sämtliche Umsetzungen und die Koordination der Webprogrammierung verantwortlich.

Die Lernplattform Evulpo offeriert Schüler:innen eine digitale Lernwelt mit Erklärvideos, Zusammenfassungen und Übungseinheiten für alle wichtigen Schulthemen. Nun wurde das Angebot mit dem AI-Tutor «Vulpy» ergänzt. Er wurde mit Inhalten des Lehrplan 21 gefüttert – und soll somit genau bei jenen Schulthemen helfen, die hierzulande für Kopfzerbrechen sorgen.

«Mit Vulpy können Schüler:innen den Schulstoff spielerisch im eigenen Tempo lernen und haben gleichzeitig sehr viel Spass dabei», erklärt Evulpo-CEO Christian Marty. So kann man sich zum Beispiel in einer Fremdsprache über beliebige Alltagsthemen wie Hobbies oder Ferienziele unterhalten und die Sprachkenntnisse fast beiläufig verbessern. Fehler werden korrigiert und erklärt, und eine fehlerfreie Konversation wird belohnt. Auch über die jeweils angesagten Schulthemen kann man sich abfragen lassen – und falls etwas unklar ist, kann dem Tutor natürlich auch jede erdenkliche Frage gestellt werden. Dieser gibt Auskunft – und verweist zugleich auf jene Lernmaterialien, mit denen sich das in Frage stehende Thema vertiefen lässt.

Im Rahmen einer inhouse produzierten Kampagne will Evulpo mit echtem Feedback von Schüler:innen und Eltern aufzeigen, dass sich der Austausch mit dem AI-Tutor nicht wie langweiliges Lernen anfühlt, sondern so sehr geschätzt wird, dass Schüler:innen sogar mehr Zeit als nötig auf der Lernplattform verbringen.

Die Kampagne ging Mitte Februar live und wurde hauptsächlich auf Youtube und Social Media ausgerollt.

Verantwortlich bei Evulpo: Nadine Mojado (Creative Director); Hannes Sturzenegger (CMO); Christian Marty (CEO); Sabrina Schmidli (Videoproduktion); Valentin Mutzner, Gonçalo Serralheiro, Sérgio Correia (Grafik).

Die definierten Publizistischen Leitlinien (PLL) würden verbindlich für alle Mitarbeitenden gelten, «die bei SRF direkt oder indirekt an der publizistischen Arbeit beteiligt sind», wie es in einer Mitteilung heisst. Damit sollen «die Qualität und Glaubwürdigkeit der Angebote von SRF gesichert» werden. Um nützlich zu sein, müssten die PLL regelmässig erneuert werden.

Neues Kapitel zu KI

In der aktuellen Version gibt es ein Kapitel zum Thema künstliche Intelligenz (KI). Darin formuliert SRF sein Selbstverständnis im Umgang mit KI. Dieses orientiert sich an den KI-Grundprinzipien der gesamten SRG: Verantwortung, Transparenz und Vertraulichkeit. Für die praktische Anwendung von KI im Arbeitsalltag hat SRF spezifische Handlungsanweisungen entworfen. Sie regeln in einem ersten Schritt die Nutzung von KI-Anwendungen sowie KI-generierter oder -bearbeiteter Texte, Bilder und Audios.

«KI ist gekommen, um zu bleiben. Entsprechend ist es wichtig, dass sich die Mitarbeitenden mit dieser Technologie auseinandersetzen. Gleichzeitig nehmen wir mit den Handlungsanweisungen unsere grosse Verantwortung als öffentliches Medienhaus wahr», erklärt Severin Mayrhofer, der die SRF-interne «KI-Ethik-Gruppe» leitet. Die Handlungsanweisungen werden künftig regelmässig aktualisiert und weiterentwickelt.

Keine Grundüberholung der Leitlinien

Die aktuelle Überarbeitung der Publizistischen Leitlinien ist keine Grundüberholung. Anpassungen wurden vorgenommen, wo sie als «nötig und sinnvoll» betrachtet wurden.

Bereits 2023 konnte Contcept Communication Hug mit PR- und Influencer Massnahmen unterstützen. Nun erhält die Agentur auch das Mandat für die Unternehmenskommunikation. Dieses umfasst Consulting, Medienarbeit, Storytelling, Influencer Marketing sowie auch Content Produktion – mit dem Ziel, Hug als attraktiven Arbeitgeber mit einem einzigartigen und authentischen visuellen Auftritt zu positionieren.

Im Januar startete das Mandat mit Medienkonferenzen in der Deutsch- und Westschweiz.

Jeannette Herzog organisierte die letzten neun Jahre das «Züri Fäscht», zuerst als Projektleiterin, ab 2020 als Geschäftsleiterin. An der Schnittstelle zwischen Politik, Verwaltung, Wirtschaft und Kultur verantwortete sie die sichere und erfolgreiche Durchführung des grössten Volksfestes der Schweiz.

Daneben war sie für den Silvesterzauber Zürich und weitere Events verantwortlich. Als Verwaltungsrätin des Kongresshaus Zürich und Vorstandsmitglied der City Vereinigung Zürich ist Jeannette Herzog in Zürich bestens vernetzt und kennt zudem die Herausforderung, Wirtschaft, Gewerbe, Kultur, Kunst und Gastronomie zu verbinden.

Der Vorstand von House of Winterthur bedaure den Weggang von Samuel Roth sehr, wie es in einer Mitteilung heisst. Dennoch sei Verständnis für die Entscheidung vorhanden. «Mit Samuel Roth verliert House of Winterthur einen engagierten und initiativen Geschäftsführer, der die weitere Entwicklung von House of Winterthur zu einer modernen Standortmarketingorganisation wesentlich geprägt hat», wird Beat Schwab, Präsident von House of Winterthur, zitiert.

Roth habe eine Reihe spannender Anlassformate wie «Tech-Lunches», die «Smart-Health-Reihe» oder «House-Kulturabende» ins Leben gerufen und somit House of Winterthur als inspirierende regionale Vernetzungsplattform etabliert. «Darüber hinaus ist es ihm mit seinem Team gelungen, die Relevanz und Reichweite der verschiedenen Newsletter sowie der Social-Media-Kanäle stark zu erhöhen. Ausserdem konnte er mit der Verbreitung von unzähligen Winterthurer Erfolgsgeschichten viele Menschen für die Region Winterthur begeistern», so Schwab weiter.

Der Vorstand hat unter der Leitung des Präsidenten einen Nominationsausschuss gebildet und wird die Nachfolgesuche umgehend an die Hand nehmen.

Die Kombination Tiere und Dentalhygiene macht auf den ersten Blick nicht viel Sinn, was sich beim näheren Betrachten der Online-Kampagne von Swiss Dental Center aber ändert. Die Kampagne für die Dentalhygiene soll Biss und Humor zeigen – in Form von tierischen Protagonist:innen. So haben alle Tiere – von der Katze bis zum Walross – die Zähne schön. Wahrscheinlich dank der Dentalhygiene im Swiss Dental Center.

Auf diese Weise will die Kampagne mit dem Klischee des klassischen Hollywood-Lächelns für Zahnarzt-Werbung brechen und einen unerwarteten Twist bieten. Auf fünf Sujets zeigen Tiere Zähne in Kombination mit humorvollen Headlines. Dazu passend wurde der Landingpage der Dentalhygiene im Swiss Dental Center ein neuer Look verliehen.

Die Kampagne ist in Form von Google Ads, Meta Ads und LinkedIn Ads zu sehen – und ist Angaben zufolge ein voller Erfolg. Die Kombination aus Humor und Kompetenz habe «die gewünschte Wirkung erzielt und neue Kund:innen ins Swiss Dental Center gebracht», so Inhalt und Form. Das monatliche Engagement konnte um durchschnittlich 24 Prozent erhöht werden und die Landingpage wurde im Kampagnenzeitraum über 10’000-mal besucht.

Verantwortlich bei Swiss Dental Center: Klaas Friedel (Zahnarzt). Verantwortlich bei der Iundf Agenturgruppe: Dominik Stibal (CEO), Karin Estermann (Executive Creative Director), Mato Bilic (Motion / UX Designer), Dario Brazerol (Junior Copywriter), Adrian Huwyler, Bettina Righetto (Projektleitung). Iundf Media: Gianluca Pirrera (Media Director), Michal Tylicki (Digital Campaign Manager).

Künstliche Intelligenz (KI) steht scheinbar im Widerspruch zu dem, was die Unterhaltungsbranche so erfolgreich macht: menschliche Kreativität, Emotion und Leidenschaft, kombiniert mit hart erarbeitetem Können. Doch KI unterstützt und erweitert das Live-Erlebnis bereits jetzt auf beeindruckende Weise.
Der Kongress 360° Entertainment öffnet seine Tore für Vordenker:innen und Praktiker:innen aus der Unterhaltungsbranche. Hier treffen sich 70 Expert:innen und 400 Teilnehmende, um die Zukunft gemeinsam zu gestalten.

Entertech als Zukunft des Schweizer Entertainments

Man stelle sich vor: Brille auf und man ist mitten drin in der Show, statt nur dabei. So soll zumindest die Zukunft von Entertainment aussehen, die durch «Entertech» Wirklichkeit wird. Erweiterte Realitäten und interaktive Erlebnisse stehen im Fokus dieses Kongresses. Es geht nicht mehr nur um das, was auf der Bühne passiert, sondern darum, wie Technologie uns erlaubt, ein Teil davon zu sein.

Pioniere an der Front der digitalen Revolution

Die Branchenriesen Google und Meta zeigen, wie weit die Grenzen des Möglichen bereits verschoben wurden. Persönlichkeiten wie Paul Wiedmeier von Meta und Behshad Behzadi von Google Cloud teilen ihre Visionen am Kongress. KI-Vordenker Pascal Kaufmann wird ausserdem die Teilnehmenden auf eine Reise in eine Welt mitnehmen, in der KI die Kunst der Unterhaltung neu definiert.

Das Kino von morgen

Was bedeutet all dieser Fortschritt für das Kino? Experten wie Alex Oberholzer von der ETH Zürich und Prof. Markus Gross von DisneyResearchStudios enthüllen, wie Filme durch neue Methoden zu einem noch intensiveren Erlebnis werden. Sie sprechen über die Symbiose von traditionellem Filmemachen und modernster Technologie. Zudem gibt der erfolgreiche Schweizer Schauspieler, Co-Autor und Produzent Stefan Gubser Einblicke in sein Schaffen abseits der roten Teppiche und grossen Bühnen.

Daten als Schlüssel zu den Herzen des Publikums

Daten sind das neue Gold der Unterhaltungsbranche. Sie sind unerlässlich, um die Wünsche und Bedürfnisse des Publikums zu verstehen. Mit geschicktem Datenmanagement entstehen neue Möglichkeiten, um Erlebnisse zu personalisieren und noch unvergesslicher zu machen. Die Präsentationen von VSSA, Ticketcorner und CTS Eventim sollen die Bedeutung von Datenanalyse und Kundenverständnis unterstreichen.

Das Netzwerk von Entertainment-Profis

Im Radisson Blu Hotel treffen sich Unternehmen aus allen Bereichen, unter anderem Veranstalter:innen, Venue-Betreibende, Kunstschaffende, Medien, Sponsor:inneen, Infrastrukturanbietende. So soll der Kongress Gelegenheit für Austausch, Inspiration und Netzwerkbildung sowie auch ungewohnte Perspektiven bieten. Zum Beispiel, wenn Moderator Sven Epiney mit der Schweizer Musikpionierin Sina einen Blick auf und in ihr Schaffen wirft.