Sulla base dei risultati di uno studio condotto dall'Ospedale Universitario di Ginevra (HUG) e dall'Ospedale Universitario di Losanna (CHUV), Havas ha sviluppato un concetto di comunicazione che affronta situazioni che si verificano frequentemente ma che spesso vengono banalizzate. In questi momenti, il dubbio e l'esitazione rappresentano un ostacolo significativo per le persone colpite a chiedere aiuto.

La campagna pone l'accento sulle paure che impediscono alle vittime di violenza sessuale di cercare aiuto, anche se questo è urgentemente necessario e accessibile in qualsiasi momento. L'approccio aperto e diretto è volto a ridurre queste paure e quindi a far ripensare la gestione della violenza sessuale.

Strategia multicanale olistica

La campagna viene utilizzata in nove lingue e su diversi canali, tra cui manifesti, stampa, video, influencer e digitale. Con il sostegno di numerose istituzioni dei tre cantoni, l'obiettivo è raggiungere un vasto pubblico. La campagna è pensata per il lungo periodo e durerà fino al 2027.

Per garantire che le informazioni su questo tema delicato siano facilmente accessibili, è stato creato un sito web speciale che ha lo scopo di fornire alle vittime una guida e un accesso diretto all'aiuto.

Responsabile presso il Cantone di Vaud (DGCS): Joëlle de Claparède (Project Manager - Coordinatore LAVI), Susanne Fluckiger (Responsabile della comunicazione), Charlène Meyer (Responsabile del progetto). Responsabile del Cantone di Ginevra: Cédric Alber (responsabile della comunicazione). Responsabile del Canton Vallese: Katy Solioz (capo ufficio), Alexandra Moulin (OCEF). Responsabile presso il CHUV (Centro ospedaliero di Vaud): Florence Latorre (responsabile della comunicazione). Responsabile presso l'HUG (Ospedale Universitario di Ginevra): Chloé Jeunet (responsabile della comunicazione). Responsabile presso lo Spital Valais: Joakim Faiss (responsabile della comunicazione). Responsabile di Havas Suisse: Gabriel Mauron (Chief Creative Officer), Emilie D'Amico (Associate Creative Director), Laura Cros (Senior Art Director), Baptiste Blanchard (Senior Account Manager), Solenn Laurent (Account Director), Jean Paul Mercier (Art Director), Rebecca Fontaine (Junior Art Director).

Secondo Jayedi Aman del Università del Missouri la progettazione futura delle città sarà guidata tanto dall'esperienza umana quanto dai materiali reali. Insieme al suo collega Tim Matisziw, ha utilizzato l'intelligenza artificiale (AI) per ricercare l'aspetto emotivo della vita in città, in particolare la connessione tra le caratteristiche fisiche di una città e il modo in cui le persone si sentono in questo ambiente.

Insta con tag di localizzazione

Basandosi su post pubblici di Instagram con tag di localizzazione, gli esperti hanno sviluppato uno strumento di intelligenza artificiale per riconoscere la colorazione emotiva delle immagini e dei testi. Lo strumento ha riconosciuto se le persone erano felici, frustrate o rilassate.

Google Street View e un altro strumento di intelligenza artificiale sono stati poi utilizzati per analizzare l'aspetto effettivo di questi luoghi e queste caratteristiche sono state collegate a come si sentivano gli utenti al momento dei loro post.

La "mappa emozionale" digitale

Aman e Matisziw hanno creato una "mappa emozionale" digitale. Essa mostra come le persone si sentono in una città. Nella fase successiva, vogliono creare una versione digitale di una città basata sulle informazioni raccolte, un "gemello digitale urbano".

Il gemello può quindi visualizzare i sentimenti degli utenti in tempo reale. Gli scienziati sono certi che questo tipo di mappatura emozionale fornirà un nuovo potente strumento per la moderna pianificazione urbana.

Ad esempio, se un parco riceve molti messaggi di gradimento, si può analizzare il perché di questo fenomeno. Lo strumento potrebbe anche essere utilizzato per identificare le aree in cui le persone non si sentono sicure e rispondere di conseguenza.

Aman immagina un futuro in cui i dati sui sentimenti delle persone diventino un elemento centrale dei cruscotti delle città. I risultati della ricerca sono disponibili in Frontiere dell'informatica da leggere. (pte)

Spericolato, rumoroso, dominante e di colore rosa: il T-Rex che sta percorrendo le strade, gli schermi e i cartelloni di Basilea ha un messaggio chiaro. È al centro della nuova campagna "Fair in traffic", ideata e realizzata da Mind Studios per conto del Dipartimento per l'edilizia e i trasporti e del Dipartimento per la giustizia e la sicurezza del Cantone di Basilea Città.

La campagna si propone di attirare l'attenzione sui comportamenti scorretti e pericolosi sulle strade, con un sorriso. Sia che si tratti di sorpassare, di non rispettare il diritto di precedenza o di parcheggiare in modo sconsiderato, il dinosauro rosa incarna proprio quei comportamenti che non sono ammessi nel traffico: Il dinosauro rosa incarna proprio quei comportamenti che non sono ammessi nel traffico.

Una performance forte con un messaggio chiaro

La campagna si svolge su tutti i media: Manifesti di grande formato, mezzi pubblicitari digitali, annunci sui social media e attività di accompagnamento nel centro città garantiranno visibilità e genereranno conversazione. La campagna è completata dal sito web Fiera-im-verkehr.chche spiega le regole più importanti per un comportamento corretto nel traffico.

Ideazione, creazione e realizzazione a cura di Mind Studios

Mind Studios è stata l'agenzia creativa principale della campagna. Ha sviluppato l'idea centrale e il personaggio della campagna, ha progettato tutti i materiali pubblicitari, ha prodotto il Video ed è stato responsabile dell'intera gestione della campagna su Meta, TikTok e YouTube.

"Il nostro obiettivo era trasmettere un argomento di grande rilevanza sociale in modo simpatico, a bassa soglia e comunque conciso", spiega l'agenzia. La scelta di un dinosauro come figura della campagna non è dovuta solo alla sua scarsa comprensione delle buone maniere nel traffico stradale moderno. "I dinosauri hanno un posto fisso nel cuore degli abitanti di Basilea al più tardi dal Grün80", continua l'agenzia.

La SRF amplia il suo programma di filosofia con un nuovo podcast intitolato "Sternstunde Philosophie: Zimmer 42". La conduttrice è Barbara Bleisch, filosofa e conduttrice di "Sternstunde Philosophie" da molti anni. Le conversazioni sono incentrate su domande di vita reale su temi quali la ricerca di significato, i dubbi su se stessi o l'amicizia, discusse in un contesto personale e con riferimento alla filosofia e alla psicologia, con l'obiettivo di fornire orientamento e ispirazione per la vita quotidiana. Il primo episodio sarà pubblicato il 3 giugno 2025.

Secondo SRF, "Room 42" intende gettare un ponte tra filosofia, psicologia e vita quotidiana. Il titolo si riferisce al romanzo "Guida galattica per gli autostoppisti" di Douglas Adams, in cui il numero 42 è citato come risposta alla domanda sul senso della vita. La nuova serie di podcast appare ogni quindici giorni, dura circa 45 minuti e viene distribuita tramite srf.ch, l'app SRF News e le piattaforme podcast più diffuse.

Per iniziare, Bleisch parlerà con la giornalista e autrice Nina Kunz. Tra gli altri ospiti annunciati figurano la filosofa Svenja Flasspöhler e lo psichiatra Gregor Hasler. Le singole edizioni del podcast saranno trasmesse anche in televisione, su Play SRF e alla radio a partire dall'autunno 2025.

Nell'ambito della riorganizzazione dei contenuti, la SRF ha anche integrato le discussioni di "Sternstunde Religion" in "Sternstunde Philosophie". Olivia Röllin conduce ora il programma, alternandosi con Barbara Bleisch, Yves Bossart e Wolfram Eilenberger. Secondo SRF, l'obiettivo della fusione è rafforzare il marchio ed espanderne la portata.

Dal 13 al 17 maggio 2025, l'Eurovision Song Contest ha messo la città di Basilea in uno stato di emergenza musicale. Mentre le gare vere e proprie si tenevano nella St. Jakobshalle, il padiglione 1 della Messe Basel ospitava, tra l'altro, l'Eurovision Village. Questo luogo d'incontro centrale è diventato un cuore pulsante per i fan dell'ESC di tutta Europa e ha offerto un programma vario con concerti dal vivo, visioni pubbliche e opzioni di ristorazione.

Per il design d'atmosfera di questa esperienza spaziale, il Gruppo MCH si è rivolto all'agenzia creativa strategica Yellow con un progetto di grande formato. Il compito era quello di progettare un banner di oltre 600 metri che attraversasse l'intero spazio.

Il design ha creato accenti visivi nella spaziosa sala espositiva come parte delle specifiche del marchio ESC. Il team creativo ha tenuto conto sia delle caratteristiche tecniche della costruzione a traliccio sia della suddivisione funzionale del padiglione in diverse zone di esperienza. Yellow ha sviluppato un concetto visivo per ogni settore che supportasse la rispettiva funzione dell'area e allo stesso tempo garantisse un'immagine complessiva coerente. In linea con il motto dell'ESC "United by Music", il concetto di design di Yellow ha contribuito a garantire che i 190.000 visitatori potessero vivere il festival musicale internazionale in un ambiente attraente e suggestivo.

Responsabile presso il Gruppo MCH: Lorenz Schibler, Fabian Petignat (esterno). Responsabile Agenzia: Giallo.

Il rivenditore online Digitec Galaxus sta introducendo uno strumento di consulenza all'acquisto supportato dall'intelligenza artificiale, progettato per facilitare la navigazione nella gamma di prodotti. Secondo l'azienda, sono disponibili guide all'acquisto digitali per 500 tipi di prodotti.

I consiglieri per gli acquisti appaiono nella ricerca dei prodotti come tessere con punti interrogativi. Il loro concetto di consulenza si basa sulla presentazione di argomenti chiave del prodotto e di fattori di acquisto rilevanti in un formato compatto. A seconda della categoria, gli utenti del negozio online possono selezionare le singole caratteristiche di un prodotto.

L'intelligenza artificiale generativa delle guide all'acquisto estrae le caratteristiche rilevanti dai dati di prodotto esistenti e genera guide all'acquisto personalizzate. Il filtraggio inizia quindi dopo la prima selezione e riduce la visibilità degli altri prodotti.

Secondo il comunicato stampa, i team di Digitec-Galaxus "Clippy" e "Endeavor" stanno sviluppando costantemente i consulenti per gli acquisti. Se la nuova funzione si rivelerà un successo, il rivenditore online vede il potenziale per espandere ulteriormente la sua gamma di consulenti d'acquisto digitali. (Filip Sinjakovic/ml)

Questo articolo è apparso per la prima volta su Netzwoche.

Pro Natura sta lanciando una campagna d'immagine a livello nazionale in occasione della Giornata mondiale della biodiversità. L'organizzazione vuole continuare a essere percepita come il più importante attore non governativo nella conservazione pratica della natura. Allo stesso tempo, l'obiettivo è motivare la popolazione a collaborare con Pro Natura per proteggere e mantenere gli habitat naturali. Dopo tutto, la biodiversità è sempre più sotto pressione.

Ma invece della comunicazione di crisi, l'idea della campagna di Spinas Civil Voices si basa sulla motivazione attraverso l'umorismo: Pro Natura invita gruppi di persone, in nome della natura svizzera, a difendere una specie a loro congeniale.

Le donne del mattino sono invitate a difendere il ghiro. O le regine dello shopping per la pantofolaia. O i fan per la stella. Inoltre, le piccole e grandi bellezze della natura sono rappresentate in modo sorprendente.

Sulla pagina di destinazione Pronatura.ch/benvenuto le persone possono trovare una varietà di modi per partecipare alla natura svizzera - dall'essere rispettosi della natura all'impegnarsi.

La campagna inizia con dieci soggetti in tre lingue nazionali. Le misure sono visibili su manifesti, DOOH, annunci display, banner online e annunci sui social media. C'è anche uno spot radiofonico incorporato sulla SRF.

Responsabile di Pro Natura: Markus Arn, Nicolas de Roten (Project Manager Campagne). Responsabile di Voci Civili di Spina: Miriam Fischer, Beat Egger (idea), Steph Huwiler (CD), Soraya Janser, Mirko Cresta, Nicolas Stark (AD/grafica), Beat Egger e molti altri. (testo), Conny Geibel, Corinne Bucher (strategia, consulenza), Lorenz Spinas (responsabilità generale); Sergio Beti (litografia).

Lo Xaver Award si terrà per la prima volta a Berna il 9 settembre 2025. L'evento è considerato il premio più importante del settore LiveCom svizzero ed è organizzato dalla Swiss LiveCom Association Expo Event. La sede è la Festhalle di Bernexpo, inaugurata di recente. Con 47 progetti presentati, il premio ha ricevuto un numero record di candidature per un evento regolare: l'unica volta che ne sono state presentate di più è stato nel 2022, quando due anni sono stati combinati a causa della pandemia.

Il trasferimento da Zurigo a Berna intende facilitare l'accesso alla Svizzera occidentale e rafforzare l'attrattiva nazionale del format. "Il Premio Xaver e la nuova Festhalle sono un binomio perfetto, in quanto entrambi sono importanti fari per l'industria degli eventi", afferma il presidente di Expo Event Christian Künzli. Il motto dell'edizione di quest'anno è "Wanted", in riferimento al simbolico "Wild West" e alla ricerca di progetti di live communication eccellenti.

La cerimonia di premiazione nella Festhalle fa parte di un ampio programma: nel pomeriggio si terrà l'assemblea generale dell'associazione. La sera sono attesi circa 500 ospiti del settore, della politica, dell'economia e della società per la premiazione. La parte ufficiale dell'evento sarà seguita da un catering per il networking e da un after-party a partire dalle 22.00. Gli ospiti sono invitati a vestirsi in stile Wild West.

I progetti saranno premiati nelle categorie Miglior evento aziendale, Miglior evento consumer / POS, Miglior progetto di efficienza, Miglior progetto Expo, Miglior brandworlds & installazioni temporanee e mostre e Miglior evento pubblico. Per la prima volta sarà premiata anche la categoria "Miglior stand fieristico". Inoltre, il "Public Xaver" sarà assegnato tramite votazione online e un premio alla carriera.

La giuria per il 2025 è composta da sei membri provenienti da diversi settori dell'industria. Tra i nuovi membri figurano Cédric Schlosser di MYI e Iwan Funk di Bellprat Partner. La valutazione dei progetti presentati si svolgerà il 3 e 4 giugno all'Hallenstadion di Zurigo. L'elenco completo dei progetti sarà annunciato all'inizio di giugno.

I cortometraggi di 45 secondi introducono gli artisti prima della loro esibizione dal vivo e sono stati girati in luoghi selezionati in tutta la Svizzera: dalle cime innevate del Cervino e del CERN alle piazze di piccoli villaggi e a sorprendenti sfondi quotidiani. I filmati non si concentrano solo sugli artisti, ma anche sugli ambasciatori svizzeri che rappresentano la diversità e la profondità culturale della Svizzera.

La SRG ha assegnato il contratto a Dynamic Frame nel novembre 2024, dopo una gara d'appalto in più fasi. Secondo le informazioni fornite, il concetto ha colpito per la sua coerente apertura ai contrasti: collaborazione creativa tra discipline diverse, incontri sorprendenti tra artisti e luoghi svizzeri non solo iconici, ma anche quotidiani, sconosciuti o inaspettati. Inoltre, come filo conduttore visivo è stata utilizzata una reinterpretazione moderna dei classici manifesti turistici svizzeri. Nella fase finale, è stato prodotto un film pilota in due settimane, dimostrando che sia il concetto che la produzione erano realizzabili.

Entro la fine di gennaio, il team ha sviluppato le trame di tutti i 37 film in una writers' room. I direttori creativi Luca Zurfluh e Jen Ries si sono occupati della direzione creativa, lavorando a stretto contatto con il direttore artistico del CES di quest'anno Artur Deyneuve e con i produttori della SRG Mira Bürgi e Marco Krämer. Sono stati affiancati dall'autore Gregor Brändli e dal direttore tecnico Jonas Fischer, che è stato anche uno dei DOP. Le illustrazioni per le cartoline, utilizzate come elemento centrale dei film, sono state create insieme allo studio di animazione Vaudeville di Zurigo. In generale, tutti i team e i partner coinvolti provenivano quasi esclusivamente dalla Svizzera.

Capolavoro logistico

Con 37 giorni di riprese in tutta la Svizzera tra febbraio e aprile 2025, il progetto ha rappresentato una sfida enorme non solo in termini di contenuti, ma anche dal punto di vista logistico, come spiega Dynamic Frame. La produzione è stata suddivisa tra dieci team di regia e di ripresa, che hanno lavorato secondo un programma precisamente sincronizzato: Mentre alcuni team stavano già girando, altri viaggiavano in parallelo per esplorare e preparare le location future. Questa struttura sovrapposta di produzione attiva e pianificazione anticipata ha richiesto una grande flessibilità e una comunicazione a stretto contatto, soprattutto perché molti degli artisti partecipanti sono stati confermati solo poche settimane prima della data delle riprese. Le storie, le location e gli abbinamenti con gli artisti dovevano spesso essere sviluppati e realizzati in tempi molto stretti.

Un solido team di produzione composto da Luzius Fischer (produttore esecutivo), Theresa Berres (produttore creativo), Jeanna Koba (produttore di linea), Susanne Bucher (direttore di produzione) e Timo Raddatz (produttore artistico) ha fatto sì che ogni dettaglio si integrasse perfettamente.

Campagna integrata con valore collezionistico

Un momento particolare del progetto è stata la realizzazione fisica delle cartoline: Dynamic Frame e Vaudeville hanno prodotto un'edizione ufficiale e limitata delle cartoline, che sono state vendute durante il weekend della finale dell'Eurovisione a Basilea e sono disponibili online per i fan di tutto il mondo.

Partner: Vaudeville - Design della cartolina, Toniq - Musica e design del suono, Das Alte Lager - Animazione, VFX Tristesse - Design dei caratteri, Get Some Popcorn - Supporto alla produzione. Produttori: Luzius Fischer (Produttore esecutivo), Theresa Berres (Produttore creativo), Jeanna Koba (Produttore di linea) Susanne Bucher (Direttore di produzione) Timo Raddatz (Produttore artistico) Alina Graber (Assistente di produzione), Jess Baumgartner (Assistente di produzione), Sven Bischof (Assistente di produzione), Joris Keller (Assistente di produzione), Manuel Freivogel (Location Manager Basel). Team creativo: Luca Zurfluh (Direttore creativo), Jen Ries (Direttore creativo), Gregor Brändli (Scrittore), Jonas Fischer (Direttore tecnico). Direttori: Max Carlo Kohal, Dominik Bauer, Garrick Lauterbach, Maximilian Speidel, Lukas Wälli, Omar Manai, Laurids Jensen, Luca Zellweger, Yannis Petrone, Dave Bullivant. DOP: Jonas Fischer, Raphael Happel, Tobias Kubli, Yannik Krayss, Rokas Šydaikis, Tim Holder, Nicolas Heitz, Joel Lopez. Postproduzione: Daniel Blumensev - Supervisore alla postproduzione e montatore, Noa Röthlisberger - Supervisore aggiuntivo alla postproduzione, Nicolas Bechtel - Montatore, Jonas Ulrich - Montatore, Simon Hardegger - Colorista, Valentin Huber - Animazione e VFX, Ivan Lüthi - Animazione e VFX, Sisley Vece - Assistente al montaggio, Luca Vaccani - Assistente al montaggio, Kilian Spinnler - Musica e Sound Design, Dominique Dreier - Musica e Sound Design. Dipartimento artistico: Dominique Steinegger, Luis Botter Maio, Fabian Lüscher. Equipaggio tecnico: Sven Brauchli, Nora Boissenot, Adrian Niedermaier, Sam Heuberger, Kevin Prinz, Deborah Rhyner, Miguel Sousa, Noah Frey, Constantin Popp, Simon Wottreng, Mischa Mueller, Elia Quadri. Trucco e capelli: Anja Luck, Jasmin Berger, Sarah Gmuer, Snesha Bloom, Sofia Sing, Selina Wipfli, Noémie Bellwald.

Il dottor Marcel Gloyer, medico dello sport e specialista delle articolazioni, lavora ora come specialista ortopedico indipendente in uno studio collettivo. Per questo aveva bisogno di un aspetto adatto alle sue competenze principali. Inoltre, un sito web di nuova concezione Oltre alla sua comprovata esperienza, è necessario trasmettere anche la persona che c'è dietro.

Senza complicazioni. Competente. Personalizzato.

Oltre che per le sue competenze chirurgiche, il dottor Marcel Gloyer si distingue soprattutto per la sua forte etica. Opera solo quando è veramente necessario e accompagna i suoi pazienti durante l'intero processo, dalla diagnosi al trattamento successivo. Comunica con chiarezza anche le questioni più complesse e si prende sempre il tempo necessario per parlare personalmente con i suoi pazienti.

Il nuovo nome dello studio: Ortho Sport

È stato scelto un nome descrittivo che riprende direttamente la specialità più ricercata su Google. Il marchio denominativo "Ortho Sport" è completato da una sigla: un'articolazione del ginocchio sottolineata da un punto blu. Il nome "Dr Marcel Gloyer" viene aggiunto in diverse applicazioni per sfruttare la buona reputazione.

Aspetto con carattere personale

Oltre alle articolazioni illustrate, il nuovo sito web presenta anche immagini di grandi dimensioni. Dominano i colori blu e arancione. I diversi tipi di giunti sono enfatizzati da punti astratti, che chiariscono direttamente l'area di specializzazione e allo stesso tempo fungono da elemento di design flessibile per ulteriori applicazioni visive.

La competenza del Dr. Marcel Gloyer viene trasmessa attraverso le immagini e le illustrazioni aggiuntive. Il design moderno e la tipografia pulita riflettono anche il suo carattere: chiaramente strutturato e focalizzato sull'essenziale, ma sempre con un tocco personale e vicino al paziente.

Il concetto di campagna sviluppato si concentra su tre aspetti: attirare l'attenzione, intrattenere e allo stesso tempo suscitare un interesse genuino. Tre cortometraggi presentano le persone che stanno dietro alle cure di Solina in modo umoristico e leggermente esagerato. L'obiettivo è ispirare altre personalità impegnate e calorose ad accettare un lavoro presso la Fondazione Solina.

"Nell'attuale competizione per la manodopera qualificata, sono richieste idee creative e concetti sorprendenti. La campagna di Maybaum Film riesce a toccare esattamente questo nervo scoperto: presenta Solina come un datore di lavoro simpatico e amichevole, senza perdere di vista la necessità di professionalità", afferma Nadine Picard, Marketing & Communications Specialist della Fondazione Solina.

Contenuti e implementazione da un'unica fonte

Maybaum Film è stata responsabile dell'ideazione completa, dello sviluppo dello storyboard e della produzione di tutti gli asset pubblicitari, dai video e dai brevi annunci alle foto per i manifesti e le scatole appese sui mezzi pubblici. Un look uniforme e un linguaggio visivo chiaro hanno dato vita a una campagna che funziona in modo coerente su tutti i canali.

"Il nostro obiettivo era sviluppare una campagna che non solo si distinguesse, ma che rimanesse anche autentica", spiega Laurent Ulrich, regista e project manager di Maybaum Film. "In questa campagna, Solina mostra che ha bisogno di persone con passione e impegno per la professione infermieristica. Questo è esattamente ciò che volevamo esaltare nella serie di film".

Strategia omnichannel per la massima visibilità

Per ottimizzare la portata della campagna viene utilizzata una strategia omnichannel. Sulla base di un'analisi basata sui dati, i contenuti sono mirati alle località in cui c'è un'alta probabilità di rivolgersi a potenziali professionisti del settore dell'assistenza. Per il geo-targeting, Maybaum Film si affida alla collaborazione con Uhoo, che posiziona la campagna in modo preciso ed efficace sulla base di un'analisi intelligente dei big data. Per la distribuzione vengono utilizzate tutte le più comuni piattaforme di social media, oltre a formati DooH, pannelli elettronici e geotargeting specifico.

Responsabile della Fondazione Solina: Patric Bhend (direttore generale), Nadine Picard (marketing e comunicazione). Responsabile presso Maybaum Film: Direttore di produzione e regista: Laurent Ulrich, produttore: Till Hüssy, macchina da presa: Nikolas Reigel, AC: Aline Pulver, fotografia: Rob Lewis, montaggio: Nikolas Reigel, colore: Silvan Michel, sound design e mastering: Tim Zumstein.

Nella sua attuale campagna, il fornitore regionale di energia dell'area di Aarau invita tutto il team a "portare la tua 'e' a tavola!". L'idea è stata sviluppata in un processo di co-creazione tra l'agenzia di Aarau e l'ampio team di Eniwa, dagli apprendisti ai professionisti del marketing, della comunicazione e delle risorse umane.

La "e" verde sta per Eniwa, ma anche per i valori fondamentali dell'employer branding: appagamento, sviluppo, successo, energia. Questi valori sono espressi nella campagna attraverso testimonianze autentiche. Nel film d'immagine, sui manifesti, sugli e-panel, sugli appendiabiti degli autobus, sulla Sito web e sui social media, i dipendenti di un'ampia gamma di professioni ci raccontano la loro "e" personale. L'obiettivo è trasmettere un'immagine credibile e diversificata del marchio Eniwa.

L'idea della "e" continuerà ad essere ancorata al team e all'azienda anche in futuro. Ogni singola "e" conta e alla fine fa la differenza. Entusiasmo, empatia, efficienza, eccellenza e molto altro: non ci sono limiti al gioco creativo con la "e".

Responsabile presso Eniwa: Michael Itin, responsabile marketing; Mirjam Caruso, responsabile risorse umane; Tamara Treyer, specialista di reclutamento; Diana Arnold, responsabile formazione professionale; Daniel Diepolder, HR Business Partner; Stephanie Boksberger, specialista comunicazione digitale. Responsabile di Blueheart: Hanno Lietz, CD Text / Concept; René Moor, Text; Marianne Kieser, Graphic Design; Emanuel Schweizer, Film e Multimedia; Marc Meyer, COO; Janine Erismann, Account Executive. Filmpartner Professional.ch: Michael Jacobsen, amministratore delegato.