Armani tire les ficelles à Hollywood
Le défilé de mode au cinéma : Giorgio Armani sait mieux que tout autre créateur tirer parti de l'univers hollywoodien pour promouvoir ses différentes marques.
Défilé de mode au cinéma : Giorgio Armani est le seul créateur à pouvoir utiliser le monde d'Hollywood pour promouvoir ses différentes marques. Aucun designer n'a commencé par rêver de pouvoir un jour habiller Mademoiselle Müller pour son mariage. En revanche, la nuit glamour des Oscars est le grand rêve de tout créateur de mode classique. Et c'est là que Giorgio Armani agit depuis des années. Dimanche dernier, il a de nouveau tiré toutes les ficelles de l'Oscar 2007.Le cinéma fait la mode - et la mode fait le cinéma. Depuis des décennies, les deux arts ont conclu une alliance profitable. La mode au cinéma permet de créer les nouvelles tendances. Armani ne s'est pas contenté de confectionner les robes du tapis rouge des Oscars, mais a également mis son label au service des costumes de plus de 100 films.
Ce "catwalk au cinéma" lui permet de faire connaître sa mode à des millions de personnes dans le monde entier. Ce que l'on vient de voir à l'écran est déjà tendance demain sur les podiums. Cary Grant et Grace Kelly ont lancé de telles tendances dans le thriller d'Hitchcock "Sur les toits de Nice". Nicole Kidman a lancé la mode dans "Moulin Rouge". Après "Gladiator", les sandales étaient à nouveau portables. Un simple maillot de corps en coton de la marque suisse Hanro a fait sensation après "Eyes Wide Shot". Uma Thurman a déclenché un boom du vernis à ongles foncé avec son Chanel Rouge Noir dans "Pulp Fiction". Dans ce chef-d'œuvre de Tarantino, les vêtements de tous les jours de Ving Rhames sont signés Emporio Armani. Les lunettes d'aviateur Armani ont déclenché une ruée mondiale après le film "Aviator" avec Leonardo DiCaprio.
Ce "placement de produit" au cinéma a commencé par un hasard. Celui-ci a entraîné une chute importante des ventes de maillots de corps en 1934, lorsque Clark Gable a enlevé sa chemise dans la comédie de Screewball "It Happend One Night" et n'a pas porté de maillot de corps en dessous. Aucune intention, a-t-on expliqué plus tard, car en répétant la scène, il restait trop peu de temps pour une étiquette correcte. La tendance de la mode était néanmoins née.
L'un des premiers à avoir délibérément poursuivi cette évolution est Hubert de Givenchy. En 1952, le couturier français a habillé la toute jeune Audrey Hepburn pour le film "Sabrina" de Billy Wilder. L'Oscar du meilleur costume et du meilleur rôle principal a fait le reste, le look Audrey est devenu une mode dans les grands magasins. Toutes les femmes voulaient ressembler à l'actrice célébrée.
Un gigolo pour commencer
Le cinéma et les créateurs, c'est une longue histoire d'amour. Le premier Italien à avoir réussi à se faire une place à Hollywood grâce à son métier de couturier était déjà Salvatore Ferragamo en 1914. Il est toutefois retourné en Italie en 1923. Nino Cerruti a également travaillé pour le cinéma avec "Pretty Woman" ou "Basic Instinct". Jean-Paul Gaultier coud occasionnellement pour le réalisateur Pedro Almodovar. Mais personne n'est aussi souvent découvert à Hollywood autour d'une caméra que Giorgio Armani.
L'histoire d'amour a commencé en 1980 avec "American Gigolo". Dans ce thriller romantique de Paul Schrader, Richard Gere joue le rôle d'un dandy qui a immédiatement le cœur de toutes les femmes à ses pieds et bientôt aussi ailleurs. La raison pour laquelle cet homme a autant de succès est montrée de manière publicitaire dès la séquence du titre du film. Richard Gere se rend dans un magasin de mode pour faire ajuster ses vêtements de travail en tant qu'"homme pour certaines heures". Bien entendu, tous les costumes, chemises, cravates et accessoires sont de marque Armani. Comme s'il jouait dans un défilé de mode plutôt que dans un film, Gere ne cesse de changer de vêtements dans les scènes suivantes. "American Gigolo" a fait de Richard Gere une star. Pour l'ancien mannequin Lauren Hutton, le rôle principal féminin - bien entendu également habillé par Armani - a également permis de percer vers une nouvelle carrière d'actrice.
Mais la carrière la plus durable autour de ce film s'est ouverte à Giorgio Armani. Avec "American Gigolo", le designer a révolutionné la mode en réunissant pour la première fois dans un même style la haute couture et les produits de masse des vêtements décontractés. Son blazer a marqué le début de l'ère de la mode casual. "En tant que cinéphile de toute une vie, je trouve fascinant de voir comment le monde de la mode et celui du cinéma s'influencent mutuellement", commenta plus tard Armani à propos de cette évolution.
Parallèlement au film, il n'a pas seulement fait exposer dans les vitrines de Madison Avenue à New York les modèles dans le style de Richard Gere avec l'affiche du film, devenue tout aussi célèbre. C'était la première fois que l'Amérique entrait en contact avec le style d'Armani. "Le succès du film a eu l'effet d'une invitation pour des millions de personnes à un défilé de mode", évalue Armani. En fait, le succès d'"American Gigolo" lui a rapporté tellement d'argent en ces temps de yuppies qu'il a pu lancer sa ligne Emporio Armani, plus populaire que la haute couture, grâce à ce capital de départ.
Armani a ensuite été le premier à inciter activement les stars hollywoodiennes à porter ses vêtements en dehors du cinéma. Cette relation commerciale amicale a débuté chez les femmes avec Michelle Pfeiffer et Jodie Foster. Michelle Pfeiffer est fan d'Armani depuis qu'elle a porté des costumes de ce dernier dans "Scarface". "Il a beaucoup d'émotion et aime les femmes", s'enthousiasme l'actrice. Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, Diane Keaton, Arnold Schwarzenegger avec Maria Shriver, Kevin Spacey, Warren Beatty en noir précieux ou Samuel Jackson en smoking bleu ne sont que quelques-uns des autres noms qui ont fait confiance à Giorgio Armani pour leur effet lors du défilé de la soirée des Oscars. Samuel Jackson du film "Shaft" est depuis considéré comme le "roi du style", un qualificatif qu'il doit entièrement à Armani, comme l'acteur noir le reconnaît volontiers entre-temps. Tom Cruise s'est lui aussi fait habiller par Armani pendant des années. Dimanche dernier, lors de la cérémonie des Oscars, il s'est fait coiffer pour la première fois par Victoria Beckham.
Pas de mannequins, pas de campagnes - juste du cinéma. Pour ce marché, il existe déjà le terme technique de "promotion-costuming", lorsqu'un film entier est équipé par un designer particulier. Les créateurs de mode fournissent leurs vêtements aux productions cinématographiques afin de mieux se faire connaître et d'amener leur label auprès du public. De Hugo Boss à Ermenesgildo Zegna ou Nino Cerruti, tous participent à cette compétition pour savoir qui habillera les stars les plus connues. Les départements de vente sont ravis de cette promotion croisée. Toutefois, on constate aussi que dans les films les plus récents, même un Armani ne peut plus toujours fournir tous les vêtements pour ses protégés. Le grand business est devenu si important que des superstars comme Foster, Pfeiffer ou Cruise emploient leurs propres stylistes. Ceux-ci créent une image très précise et durable pour leurs stars. Ce n'est qu'ensuite que l'on négocie un scénario et un costume adaptés. Jennifer Lopez a même sa propre ligne de vêtements, "Sweetface".
Malgré tout, l'événement le plus important pour la promotion d'un label reste la nuit des Oscars. Et cette année encore, Armani et Versace en étaient les principaux acteurs. Les plus petits doivent investir beaucoup d'argent pour s'y faire une place. Le rituel des statuettes dorées est considéré, avec la finale du Superbowl, comme le spectacle télévisé le plus regardé aux Etats-Unis et dans une grande partie du monde. La façon dont on s'habille a donc son importance.
Les créateurs entrent en action dès que les cinq nominés aux Oscars sont connus. Ils font alors des offres aux stars qui conviennent. Il se murmure que les designers invitent leurs stars préférées à des défilés de mode privés avec des vols en première classe afin de choisir ce qui leur convient. Celles qui acceptent - gratuitement bien sûr - bénéficient souvent d'une réduction de 50 pour cent à vie sur tous les achats ultérieurs auprès de leur créateur. Les stars féminines peuvent généralement garder leurs robes. Seule Chanel doit régulièrement réclamer le remboursement des tailleurs et des robes de soirée.
Tant d'action a conduit en 2003 à ce que Giorgio Armani soit le premier designer d'Hollywood à recevoir une étoile sur Rodeo Drive, la rue commerçante exclusive d'Hollywood. Ce "Walk of Style" a été célébré par une cérémonie similaire à celle du "Walk of Stars" des acteurs. Mais là où ces derniers sont immortalisés par une empreinte de main sur le trottoir devant le Chinese Theatre, Hollywood a érigé une sculpture de plus de quatre mètres de haut pour Armani. Armani est "l'apogée de la fusion de la mode et du cinéma", a applaudi avec enthousiasme la quasi-totalité des superstars présentes à Hollywood.
Giorgio ArmaniLe designer et fondateur du groupe Armani
qui compte aujourd'hui près de 5000 collaborateurs, est né le 11 juillet 1934 à Piacenza, près de Milan. La famille de trois enfants était plutôt pauvre, la mère était couturière. Giorgio commence des études de médecine à l'université de Bologne en 1952, est appelé sous les drapeaux un an plus tard et travaille ensuite comme décorateur, assistant photographe et styliste pour le grand magasin milanais La Rinascente. Sans formation spécialisée, il devient en 1964 styliste de mode masculine chez Nino Cerruti. En 1973, il se fait remarquer en tant que free-lance à Florence avec son premier défilé de mode. En 1975, Armani fonde sa propre marque avec l'architecte Sergio Galeotti. En 1979, la Giorgio Armani Corporation suit aux États-Unis. Aujourd'hui, Armani est présent dans le monde entier, jusqu'en Chine et au Japon, avec des articles de mode, des meubles, des accessoires et, à partir de 2008, avec le premier hôtel Armani à Dubaï. L'ensemble de l'empire, estimé entre-temps à 5 milliards d'euros, pourrait éventuellement être vendu à L'Oréal.
Andreas Panzeri
Ce "catwalk au cinéma" lui permet de faire connaître sa mode à des millions de personnes dans le monde entier. Ce que l'on vient de voir à l'écran est déjà tendance demain sur les podiums. Cary Grant et Grace Kelly ont lancé de telles tendances dans le thriller d'Hitchcock "Sur les toits de Nice". Nicole Kidman a lancé la mode dans "Moulin Rouge". Après "Gladiator", les sandales étaient à nouveau portables. Un simple maillot de corps en coton de la marque suisse Hanro a fait sensation après "Eyes Wide Shot". Uma Thurman a déclenché un boom du vernis à ongles foncé avec son Chanel Rouge Noir dans "Pulp Fiction". Dans ce chef-d'œuvre de Tarantino, les vêtements de tous les jours de Ving Rhames sont signés Emporio Armani. Les lunettes d'aviateur Armani ont déclenché une ruée mondiale après le film "Aviator" avec Leonardo DiCaprio.
Ce "placement de produit" au cinéma a commencé par un hasard. Celui-ci a entraîné une chute importante des ventes de maillots de corps en 1934, lorsque Clark Gable a enlevé sa chemise dans la comédie de Screewball "It Happend One Night" et n'a pas porté de maillot de corps en dessous. Aucune intention, a-t-on expliqué plus tard, car en répétant la scène, il restait trop peu de temps pour une étiquette correcte. La tendance de la mode était néanmoins née.
L'un des premiers à avoir délibérément poursuivi cette évolution est Hubert de Givenchy. En 1952, le couturier français a habillé la toute jeune Audrey Hepburn pour le film "Sabrina" de Billy Wilder. L'Oscar du meilleur costume et du meilleur rôle principal a fait le reste, le look Audrey est devenu une mode dans les grands magasins. Toutes les femmes voulaient ressembler à l'actrice célébrée.
Un gigolo pour commencer
Le cinéma et les créateurs, c'est une longue histoire d'amour. Le premier Italien à avoir réussi à se faire une place à Hollywood grâce à son métier de couturier était déjà Salvatore Ferragamo en 1914. Il est toutefois retourné en Italie en 1923. Nino Cerruti a également travaillé pour le cinéma avec "Pretty Woman" ou "Basic Instinct". Jean-Paul Gaultier coud occasionnellement pour le réalisateur Pedro Almodovar. Mais personne n'est aussi souvent découvert à Hollywood autour d'une caméra que Giorgio Armani.
L'histoire d'amour a commencé en 1980 avec "American Gigolo". Dans ce thriller romantique de Paul Schrader, Richard Gere joue le rôle d'un dandy qui a immédiatement le cœur de toutes les femmes à ses pieds et bientôt aussi ailleurs. La raison pour laquelle cet homme a autant de succès est montrée de manière publicitaire dès la séquence du titre du film. Richard Gere se rend dans un magasin de mode pour faire ajuster ses vêtements de travail en tant qu'"homme pour certaines heures". Bien entendu, tous les costumes, chemises, cravates et accessoires sont de marque Armani. Comme s'il jouait dans un défilé de mode plutôt que dans un film, Gere ne cesse de changer de vêtements dans les scènes suivantes. "American Gigolo" a fait de Richard Gere une star. Pour l'ancien mannequin Lauren Hutton, le rôle principal féminin - bien entendu également habillé par Armani - a également permis de percer vers une nouvelle carrière d'actrice.
Mais la carrière la plus durable autour de ce film s'est ouverte à Giorgio Armani. Avec "American Gigolo", le designer a révolutionné la mode en réunissant pour la première fois dans un même style la haute couture et les produits de masse des vêtements décontractés. Son blazer a marqué le début de l'ère de la mode casual. "En tant que cinéphile de toute une vie, je trouve fascinant de voir comment le monde de la mode et celui du cinéma s'influencent mutuellement", commenta plus tard Armani à propos de cette évolution.
Parallèlement au film, il n'a pas seulement fait exposer dans les vitrines de Madison Avenue à New York les modèles dans le style de Richard Gere avec l'affiche du film, devenue tout aussi célèbre. C'était la première fois que l'Amérique entrait en contact avec le style d'Armani. "Le succès du film a eu l'effet d'une invitation pour des millions de personnes à un défilé de mode", évalue Armani. En fait, le succès d'"American Gigolo" lui a rapporté tellement d'argent en ces temps de yuppies qu'il a pu lancer sa ligne Emporio Armani, plus populaire que la haute couture, grâce à ce capital de départ.
Armani a ensuite été le premier à inciter activement les stars hollywoodiennes à porter ses vêtements en dehors du cinéma. Cette relation commerciale amicale a débuté chez les femmes avec Michelle Pfeiffer et Jodie Foster. Michelle Pfeiffer est fan d'Armani depuis qu'elle a porté des costumes de ce dernier dans "Scarface". "Il a beaucoup d'émotion et aime les femmes", s'enthousiasme l'actrice. Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, Diane Keaton, Arnold Schwarzenegger avec Maria Shriver, Kevin Spacey, Warren Beatty en noir précieux ou Samuel Jackson en smoking bleu ne sont que quelques-uns des autres noms qui ont fait confiance à Giorgio Armani pour leur effet lors du défilé de la soirée des Oscars. Samuel Jackson du film "Shaft" est depuis considéré comme le "roi du style", un qualificatif qu'il doit entièrement à Armani, comme l'acteur noir le reconnaît volontiers entre-temps. Tom Cruise s'est lui aussi fait habiller par Armani pendant des années. Dimanche dernier, lors de la cérémonie des Oscars, il s'est fait coiffer pour la première fois par Victoria Beckham.
Pas de mannequins, pas de campagnes - juste du cinéma. Pour ce marché, il existe déjà le terme technique de "promotion-costuming", lorsqu'un film entier est équipé par un designer particulier. Les créateurs de mode fournissent leurs vêtements aux productions cinématographiques afin de mieux se faire connaître et d'amener leur label auprès du public. De Hugo Boss à Ermenesgildo Zegna ou Nino Cerruti, tous participent à cette compétition pour savoir qui habillera les stars les plus connues. Les départements de vente sont ravis de cette promotion croisée. Toutefois, on constate aussi que dans les films les plus récents, même un Armani ne peut plus toujours fournir tous les vêtements pour ses protégés. Le grand business est devenu si important que des superstars comme Foster, Pfeiffer ou Cruise emploient leurs propres stylistes. Ceux-ci créent une image très précise et durable pour leurs stars. Ce n'est qu'ensuite que l'on négocie un scénario et un costume adaptés. Jennifer Lopez a même sa propre ligne de vêtements, "Sweetface".
Malgré tout, l'événement le plus important pour la promotion d'un label reste la nuit des Oscars. Et cette année encore, Armani et Versace en étaient les principaux acteurs. Les plus petits doivent investir beaucoup d'argent pour s'y faire une place. Le rituel des statuettes dorées est considéré, avec la finale du Superbowl, comme le spectacle télévisé le plus regardé aux Etats-Unis et dans une grande partie du monde. La façon dont on s'habille a donc son importance.
Les créateurs entrent en action dès que les cinq nominés aux Oscars sont connus. Ils font alors des offres aux stars qui conviennent. Il se murmure que les designers invitent leurs stars préférées à des défilés de mode privés avec des vols en première classe afin de choisir ce qui leur convient. Celles qui acceptent - gratuitement bien sûr - bénéficient souvent d'une réduction de 50 pour cent à vie sur tous les achats ultérieurs auprès de leur créateur. Les stars féminines peuvent généralement garder leurs robes. Seule Chanel doit régulièrement réclamer le remboursement des tailleurs et des robes de soirée.
Tant d'action a conduit en 2003 à ce que Giorgio Armani soit le premier designer d'Hollywood à recevoir une étoile sur Rodeo Drive, la rue commerçante exclusive d'Hollywood. Ce "Walk of Style" a été célébré par une cérémonie similaire à celle du "Walk of Stars" des acteurs. Mais là où ces derniers sont immortalisés par une empreinte de main sur le trottoir devant le Chinese Theatre, Hollywood a érigé une sculpture de plus de quatre mètres de haut pour Armani. Armani est "l'apogée de la fusion de la mode et du cinéma", a applaudi avec enthousiasme la quasi-totalité des superstars présentes à Hollywood.
Giorgio ArmaniLe designer et fondateur du groupe Armani
qui compte aujourd'hui près de 5000 collaborateurs, est né le 11 juillet 1934 à Piacenza, près de Milan. La famille de trois enfants était plutôt pauvre, la mère était couturière. Giorgio commence des études de médecine à l'université de Bologne en 1952, est appelé sous les drapeaux un an plus tard et travaille ensuite comme décorateur, assistant photographe et styliste pour le grand magasin milanais La Rinascente. Sans formation spécialisée, il devient en 1964 styliste de mode masculine chez Nino Cerruti. En 1973, il se fait remarquer en tant que free-lance à Florence avec son premier défilé de mode. En 1975, Armani fonde sa propre marque avec l'architecte Sergio Galeotti. En 1979, la Giorgio Armani Corporation suit aux États-Unis. Aujourd'hui, Armani est présent dans le monde entier, jusqu'en Chine et au Japon, avec des articles de mode, des meubles, des accessoires et, à partir de 2008, avec le premier hôtel Armani à Dubaï. L'ensemble de l'empire, estimé entre-temps à 5 milliards d'euros, pourrait éventuellement être vendu à L'Oréal.
Andreas Panzeri
