Auteur/autrice : admin
Dramaturgie pour le fond et la forme
Un homme qui plaide pour plus de rigueur. Michael Rütti veut, en tant que directeur de Crafft donner une signification moderne au terme "artisanat". Dans le design de ses "Craftsmen", l'intelligence et la créativité doivent, encore plus qu'ailleurs, se fondre dans le contenu. le contenu et la forme.
"Quand j'ai lu le livre de Sennett, ça m'a frappé : Notre agence est exactement comme ça. Nous avons l'œil pour le détail - et d'un autre côté, la stratégie de la marque. Nous devons concilier ces deux aspects dans nos messages", explique Rütti. Le logo familier de l'Aide Suisse contre le Sida, l'emblème doré du Château Gütsch ou, prochainement, un nouveau design pour le magazine du Kunsthaus de Zurich sont des visualisations concrètes de ce que l'on peut finalement imaginer grâce à ce f supplémentaire chez Crafft.
Sa passion pour les formes et le design, Michael Rütti l'a perçue inconsciemment dès son enfance. "Dans le monde des jouets, je copiais les logos sur mes voitures sur du papier". Plus tard, il voulait devenir graphiste, mais ses parents ne se montraient guère enthousiastes. Même une fuite du collège vers une école d'art à San Francisco a su être contrariée par son environnement. C'est ainsi que Rütti a fini par étudier l'économie d'entreprise à Fribourg, avec une spécialisation en marketing et en gestion d'entreprise. Après l'obtention de son diplôme, il a trouvé un poste d'assistant à l'université et a effectué pendant un certain temps des recherches pour une thèse sur le thème "Corporate Design pour les associations". Mais le travail sur la proposition est vite devenu trop théorique pour lui.
Un emploi chez Bernet PR à Zurich l'a mené plus concrètement dans le domaine de la communication et du design. Rütti y a surtout appris "le métier, comment créer un bon concept". Pour la mise en œuvre, il a apprécié le contact avec de nombreux free-lances. L'un d'eux était le graphiste Daniel Schneider, alors propriétaire d'Inform. Les deux hommes se sont bien entendus, et c'est ainsi que Rütti a rejoint l'équipe de Schneider en 2002. Ensemble, ils voulaient transformer l'atelier de graphisme de trois employés en une véritable agence. Rütti devait apporter les connaissances de l'entreprise et les concepts. Schneider était le concepteur. "C'est ainsi que nous nous sommes complétés de manière idéale". Une SA a été créée, des locaux spacieux ont été occupés dans un loft de la Hohlstrasse à Zurich et l'entreprise a finalement changé de nom pour devenir une agence de communication visuelle. L'EPF de Zurich a été un premier client important. Les engagements sociaux et culturels ainsi que les commandes des autorités fédérales ont également joué un rôle important pour l'agence.
Lorsque Schneider a voulu à nouveau faire plus de choses à lui, en 2007, Michael Rütti a repris la majorité d'Inform et a fait entrer deux nouveaux partenaires dans l'équipe, Alexander Kranz et Cédric Tribolet. "Je savais que nous devions nous développer dans le domaine numérique et aussi dans le contenu".
Cette nouvelle orientation a été récompensée par un pitch remporté par Helsana. Pour le groupe d'assurance, Crafft a réalisé tous les magazines destinés aux clients ainsi que le magazine interne destiné aux collaborateurs. Erdgas Zürich et Edisun Power Europe ont également été retenus dans le cadre d'un pitch pour la révision de leur Corporate Design. Avec les hôpitaux cantonaux d'Aarau et de Winterthur ainsi que l'hôpital municipal de Triemli, l'agence est devenue entre-temps une valeur sûre dans le secteur de la santé. Mais on se montre également ouvert à d'autres secteurs.
Signe extérieur de son décollage avec une offre encore plus large, l'agence, qui compte aujourd'hui 14 personnes, a également changé de nom cette année, passant d'Inform, à la tonalité formelle, à Crafft, à l'impact plus fort. L'engagement de Martin Kurzbein montre en outre où l'évolution doit mener. Ces jours-ci, le directeur artistique expérimenté de Cuisine de Saison a quitté le centre de compétence alimentaire de Migros pour rejoindre Crafft en tant que nouveau responsable du design. "Les nouveaux budgets clients et les concours doivent désormais porter sa signature", promet Rütti. Son arrivée arrive à point nommé : Kurzbein peut montrer ce qu'il sait faire dans le domaine du Corporate Publishing lors de deux grands concours actuellement en cours. Dans le domaine du corporate design également, l'agence a encore une carte à jouer auprès des moyennes entreprises. "Nous sommes intéressés par des clients pour lesquels nous pouvons créer une marque avec un design et prendre en charge la communication".
Pour de telles missions, Crafft apprécie que les contacts avec les clients de cette taille se déroulent toujours directement avec le CEO. "C'est à ce niveau que l'on peut le mieux parler et décider". Jusqu'à présent, Crafft n'a rien ressenti de la crise si souvent évoquée. Avec le même nombre de collaborateurs, l'agence a déjà réalisé en août un chiffre d'affaires supérieur à celui de l'année dernière. Et deux nouveaux talents doivent encore être intégrés prochainement à l'équipe. Les deux futurs collaborateurs sont représentés avec leur travail de diplôme dans le livre d'anniversaire "Visuelle Kommunikation" de la ZHdK, qui présente les meilleurs travaux des dernières années, se réjouit Michael Rütti.
Andreas Panzeri
La publicité est-elle un art ?
« La publicité est-elle un art ? », s'interrogeait le magazine *WerbeWoche*. Ces deux disciplines vont-elles de pair, s'enrichissent-elles mutuellement ou finissent-elles même par se cannibaliser ? Publicitaires et artistes, auteurs et photographes, conservateurs et chercheurs apportent ici leur réponse très personnelle.
> Dépôt de Désirée van der Sluijs
> Dépôt de Janine Zundel
> Dépôt de Mohammad Saleh Ameri Toursani
> Dépôt 2 de Mohammad Saleh Ameri Toursani
> Dépôt de Till Burgherr
Textes déposés :
La publicité est-elle de l'art ? Cette question implique deux notions : d'une part la PUBLICITE, d'autre part l'ART. Les questions "Qu'est-ce que l'art ?" et "Qu'est-ce que la publicité ?" ne mènent guère à une solution, car les réponses à ces questions sont aussi diverses et variées que l'est la population de notre planète. Ce n'est qu'à travers les réflexions "Qu'est-ce qui fait l'art ?" et "Qu'est-ce qui fait la publicité ?" que l'on obtient des déclarations explicatives sur la question "La publicité est-elle de l'art ? L'art exprime, est ressenti, éveille des émotions, pousse à la réflexion. L'art veut transmettre un message à l'observateur et au consommateur. C'est également la mission de la publicité. De ce point de vue, "la publicité est de l'art !
Patrick Rinderli, photographe, Stallikon
L'art était autrefois une publicité. Un exemple datant du 16e siècle : Le commanditaire était le pape Jules II. Son briefing : Campagne d'image pour Dieu. Groupe cible : le grand public. Plan média : 520 m² de peintures au plafond dans la chapelle Sixtine. Budget : important. Après une évaluation intensive, la commande a été attribuée à Michel-Ange, qui n'a pas seulement impressionné par ses capacités manuelles, mais aussi par sa conception : il faut avoir l'idée de peindre la Genèse avec deux doigts tendus.
Entre-temps, la notion d'art a évolué à plusieurs reprises. La publicité aussi. Même si tous deux sont le résultat d'un processus créatif, même si tous deux reposent sur des mécanismes intellectuels et artisanaux similaires, même si tous deux sont fortement marqués par le temps et la société, il existe néanmoins deux grandes différences entre l'art contemporain et la publicité actuelle : 1. La publicité a pour objectif d'ancrer une marque sur le marché et de la vendre - alors que la valeur de l'art réside précisément dans le fait qu'il ne doit pas correspondre clairement à une fonction, à un sens, à un but, à un objectif. 2. le publicitaire exécute des commandes - alors que le défi de l'artiste contemporain réside précisément dans le fait qu'il n'est pas seulement un créateur, mais aussi son propre commanditaire, qui se donne lui-même les tâches à réaliser.
Joseph Beuys l'a résumé sur une carte postale : "La question de savoir si la publicité est de l'art dépend de ce qu'elle promeut". La carte postale est dans mon bureau.
Frank Bodin, Chairman & CEO Euro RSCG Suisse, Président bsw Leading Swiss Agencies, Zurich
Imaginez un peu : Vous vous promenez dans une métropole, dans un temple de l'art, et à côté de "Wilder Shores Of Love" de Cy Twombly, vous voyez l'affiche actuelle de Conforama. Une salle plus loin, l'étoile montante germanique Jonathan Meese brasse du matériel dans un style trash et sinistre, tandis que le doyen helvétique de la publicité Hermann Strittmatter lit les meilleurs spots radio du dernier livre de l'ADC. A mon avis, il est inutile de chercher dans la Bible les passages sur la création, chez Heidegger ceux sur les choses, et sur Internet tout ce que Google crache sur les termes de recherche art et publicité. En outre, le bon Schirner a depuis longtemps fait savoir au gymnaste de Scholz & Friends que la publicité n'était de l'art que parce qu'il l'avait déclarée telle. Quoi qu'il en soit, je préfère de loin la sagesse suivante, que quelqu'un a taguée sur un mur coupe-feu de Berlin : "La publicité, c'est de la saucisse".
Tamás Kiss, Hesskiss, Zurich
Michael Schirner : "Painters" (peintres)
"Comme je prenais au sérieux l'assimilation de la publicité à l'art, j'ai dû déclarer en passant que les arts plastiques faisaient aussi partie de mon domaine. Afin de mettre l'accent sur le problème de la paternité et de prouver que les bonnes idées viennent de la publicité, j'ai repris une idée de notre campagne de Düsseldorf : la publicité avec les signatures de peintres célèbres. J'ai exposé ces signatures, immensément agrandies et peintes à l'huile avec le fond original, dans la galerie de Hans Meier. Les peintures de la série "Painters" montrent que l'art est devenu de la publicité, qui finit par devenir de l'art, la fin de cette histoire nous ramenant à son début. J'ai ainsi créé des œuvres qui se terminent toutes par l'auto-abolition de l'expert et du spécialiste. Sous cette auto-abolition, j'ai mis mon nom comme signature, revendiquant donc la paternité de l'ensemble qui, dans ses parties, a poussé la paternité jusqu'à l'absurde et prouvé que l'art n'est que de la publicité et la publicité que de l'art, c'est-à-dire que les deux n'ont rien de particulier, mais sont ce qu'il y a de plus élevé et de plus sublime".
tiré de : Michael Schirner (1988), Werbung ist Kunst, Munich.
La question "La publicité est-elle de l'art ?" est volontiers posée - le plus souvent pour valoriser la publicité. Elle vise à attirer l'attention sur le fait que la publicité peut aussi être originale, étonnante, provocante ou tout simplement belle, c'est-à-dire qu'elle possède des caractéristiques qui sont habituellement associées à l'art. Mais l'"art" ne peut pas être limité à un ensemble de caractéristiques et défini de cette manière. (Sinon, il serait facile de répondre à la question "Qu'est-ce que l'art ?") L'art, c'est plutôt ce qui est exposé dans un musée, acquis par un collectionneur, commenté dans un feuilleton - autrement dit, ce que des personnes ou des institutions font passer pour de l'art avec l'autorité du connaisseur. Bien sûr, il peut aussi s'agir de ce qui est en fait de la publicité. Comme peuvent l'être (et l'ont déjà été) les aspirateurs, les boîtes de conserve ou les urinoirs. Oui, comme tout peut l'être en fin de compte. Mais cela rend la question "La publicité est-elle de l'art ?" arbitraire - pas différente des questions "Un oiseau empaillé est-il de l'art ?" ou "Une mouche morte est-elle de l'art ?
Wolfgang Ullrich, théoricien de l'art et des médias, auteur, conférencier, conseiller en entreprise, Munich
La publicité est-elle un art ?
C'est peut-être ainsi qu'il faut aborder le sujet :
Ouvrez donc un magazine, le Spiegel, Brigitte ou ?
La question est donc presque épuisée.
Quand on parle de compétences.
Ou d'intelligence.
Qui photographie, rédige, met en forme, décide donc là.
Ont-ils tous oublié leurs études, leur métier ?
Pourquoi la publicité est-elle plus stupide que l'environnement rédactionnel ?
Il s'est passé quelque chose.
Mais quoi ?
Ou peut-être que l'art est une publicité.
Ne doit-elle pas aussi se vendre
Même si les artistes et les galeristes ne l'entendent pas de cette oreille.
Alors on laisse tomber.
En fait, j'aimerais donner une autre réponse.
Parlons de communication.
Et apprendre les uns des autres. L'un envers l'autre.
Du cinéma. Du théâtre. De la danse. De la mise en scène. Des arts plastiques, des sculpteurs.
De la littérature. Des photographes. Des designers. Des graphistes.
Et bien sûr les publicitaires. Ceux qui ont gardé un peu de tenue.
L'artisanat me suffirait presque.
Modeste comme je suis devenu.
Thomas Feicht, ex-publicitaire et re-concepteur, président du conseil d'administration du Musée allemand de la publicité, Francfort-sur-le-Main
La réponse à la question de savoir si la publicité est un art est un "non" catégorique. Elle est et reste un métier commercial, même si les plus talentueux réussissent de temps en temps à réaliser des travaux de commande qui ont une signification culturelle au-delà de la journée. C'est pourquoi les affiches de Niklaus Troxler, tout comme la série d'annonces "Personalities" de Vitra, sont accrochées au Museum of Modern Art de New York (du moins dans la section Design). Comme une publicité exceptionnelle peut développer une proximité avec l'art, Federico Fellini a tourné des spots pour Campari et Martin Scorsese pour Armani - et des réalisateurs de films publicitaires comme Ridley Scott et David Lynch ont changé de camp. Helmuth Newton a photographié pour Rolex, Tomi Ungerer a dessiné pour Bonduelle, Keith Haring a créé des publicités pour Absolut - et le graphiste publicitaire Andy Warhol a immortalisé des icônes de marque. Mais la publicité ne peut pas être déclarée art à part entière, même si Michael Schirner a tenté de le faire dans les années 1980.
Jean Etienne Aebi, Creative Consult, Zurich
À notre époque, j'associe le terme "art" en premier lieu à l'indépendance. Quels que soient les produits créatifs qui en découlent, il ne s'agit en premier lieu pas d'un diktat, mais d'un acte créatif libre. La commercialisation des œuvres d'art est un objectif purement commercial que la publicité, contrairement à l'art, poursuit depuis le début. La publicité dépend du bon vouloir des annonceurs et peut, dans la mesure où l'exécution des moyens publicitaires est réalisée avec talent et que le contenu du message publicitaire repose sur un bon concept, être une manière très raffinée de séduire les consommateurs. Ainsi, la publicité n'est pas un art, mais au mieux un art de la séduction.
Trix Engeler, conception visuelle Zone zéro, Berne
La publicité n'est JAMAIS de l'art
A une époque où les miss beauté sont présentées comme des vaches Milka, c'est-à-dire où l'on médiatise tout et n'importe quoi, on a tendance à négliger les intuitions les plus simples. Lorsqu'une dame ou un monsieur se lève le matin pour faire de la publicité, ils le font sur ordre. S'ils se bougent le derrière, c'est parce qu'ils ont un client. La publicité est un service, même si les publicitaires ont toujours aimé gravir l'échelle du prestige de l'art, parce qu'ils souffrent le plus de leur créativité liée à un but plutôt qu'à un autre. Ils aimeraient aussi être des artistes créatifs (Dieu sait qu'il y a suffisamment d'exemples ambitieux et ratés de prétendus artistes parmi les publicitaires ...).
Contrairement à tout cela, un artiste doit en fait réinventer son existence chaque matin, il est à la fois son propre entrepreneur et son propre client. C'est aussi simple que cela.
Que la publicité se serve de l'art de manière rafraîchissante et impudique depuis 100 ans et qu'elle copie tout, absolument tout, je trouve cela formidable. Que la publicité fasse son entrée dans les galeries et les musées, également. Mais cela ne fait pas de la publicité un art. Mais divertissant. C'est suffisant et très bien, non ?
Walter Keller, journaliste et commissaire d'exposition, Zurich
La publicité peut tenter de différentes manières d'acquérir un caractère aussi artistique que possible. Elle se sert en partie de l'art, travaille avec des éléments et des formes de création artistiques. Comme dans le design graphique, les illustrations ou la création de nouvelles polices de caractères. On peut souvent observer comment la publicité s'inspire de l'art, se laisse influencer et guider par lui. Et bien que les deux genres se ressemblent sur certains points, ils se différencient par des oppositions claires. La principale différence entre la publicité et l'art réside moins dans l'expression que dans le contexte. La publicité est toujours liée à un objectif - elle vise à vendre/informer. L'art est en quelque sorte libre de toute fonction prédéfinie, ses messages et ses objectifs sont multiples et changeants. De plus, l'art peut être le processus de création lui-même. Dans la publicité en revanche, c'est le résultat et son effet qui comptent. Et pour y parvenir, la publicité doit être conceptuelle et facile à comprendre. Ce n'est pas le cas de l'art - plus il est complexe et plus il laisse de place à l'interprétation, plus il devient intéressant.
Thom Pfister, directeur de la création chez Cosmic, Berne
L'art et la culture en général ne doivent pas être réduits à un produit. L'art n'est pas non plus ce qui est esthétiquement attrayant, ce qui est beau et séduisant. L'art est un moyen d'ouvrir le monde et d'en faire l'expérience sensorielle, de déclencher des processus de pensée qui portent plus loin, qui occupent l'esprit, qui créent de l'inquiétude. L'art peut ressembler extérieurement à la publicité, voire la citer, mais il remet en question, comme par exemple les boîtes de conserve de Warhol, la vision unidimensionnelle qui va de soi et en fait un objet de culte qui s'attaque à l'absurdité de notre consommation alimentaire actuelle.
La publicité puise souvent des approches visuelles, voire conceptuelles, dans les arts visuels afin d'associer l'attention à un produit de manière ciblée. Dans le cas de la publicité pour un produit, cela réduit le message à l'affirmation "Achète-moi !
Les photographies d'Oliviero Toscani pour Benetton ou actuellement pour no-l-ita sont intéressantes. Ce sont des messages contre l'anorexie, contre la guerre, contre la marée noire, qu'il dessine simplement avec le logo du commanditaire. C'est justement cette appropriation d'un message humain par la publicité pour un produit qui crée une provocation, une alliance contre nature. Cela se rapproche de ma définition de l'art.
Reinhard Manz, créateur de vidéos et professeur d'art et de communication visuelle à la Hochschule für Gestaltung und Kunst, Fachhochschule Nordwestschweiz, Bâle
CONCOURS DE CRÉATION "LA PUBLICITÉ EST-ELLE UN ART ?"
La semaine de la publicité n'a pas seulement incité les auteurs à réfléchir à la question de savoir si la publicité est un art. En parallèle, nous avons organisé avec la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) un concours pour les étudiants en art et en design sur le même thème. Son objectif : outre les textes, les images devaient également apporter des réponses très individuelles à notre question.
Le jury - Markus Gut (Advico Young & Rubicam, membre du comité directeur de l'ADC Suisse), Pius Walker (Walker Werbeagentur), Heike Pohl (direction de la communication ZHdK), Peter Vetter (responsable de l'approfondissement de la communication visuelle ZHdK, propriétaire de l'agence Coande) et l'ensemble de la rédaction de Werbewoche - a évalué les travaux malheureusement peu nombreux qui lui ont été envoyés et a décidé de n'attribuer ni la première ni la deuxième place du concours. La troisième place a été attribuée à Janine Zundel avec le sujet "Sale" présenté. Zundel étudie les arts visuels à la ZHdK et a gagné un abonnement annuel à Werbewoche. Le travail de Zundel cite "Love" de Robert Indiana. Comme elle remplace "Love" par "Sale", l'œuvre d'art se transforme en un sujet publicitaire frappant. Le travail souligne la proximité entre la publicité et l'art.
Idée et réalisation : Anne-Friederike Wilhelm
L'original
Un morceau de Suisse. C'est ainsi que Spillmann Felser Leo Burnett positionne "notre" Emmentaler AOC comme un produit de qualité auprès du consommateur final et du commerce. L'agence a conçu une nouvelle présentation homogène jusqu'à l'emballage. Le nouvel univers publicitaire d'Emmentaler Switzerland a été filmé par Xavier Koller, lauréat d'un Oscar. A voir également à l'étranger.
C'est l'idée de base de la nouvelle publicité pour l'emmental de la cabane de Spillmann Felser Leo Burnett. Au printemps, l'agence a gagné la présentation de la concurrence et a ensuite dû "réagir très rapidement". Dans la phase qui va quasiment de la montée à l'alpage à la descente de l'alpage, il a fallu concevoir, sur la base de l'idée de base, de nouvelles brochures, un site web, des emballages uniformes avec des possibilités d'adaptation pour tous les détaillants, une newsletter, diverses annonces, des flyers promotionnels et bien d'autres choses encore. "Un Emmentaler AOC doit être affiné pendant 120 jours avant de recevoir ce label de qualité. Notre travail sur la campagne a duré à peu près le même temps", déclare le CD Martin Spillmann, fier de ce qu'il a accompli. Malgré ces quatre mois au lieu de douze, la présentation moderne et authentique devrait être qualifiée de "mûrie en grotte".
Prêt pour les Oscars
Un spot publicitaire de Xavier Koller est une pièce maîtresse de l'ensemble de la présentation. Rares sont les cinéastes suisses qui parviennent à Hollywood. Avec son film "Reise der Hoffnung", le réalisateur, aujourd'hui âgé de 65 ans, a remporté en 1991 l'Oscar du meilleur film non anglophone. Mais pour Martin Spillmann, Xavier Koller était encore plus prédestiné à collaborer à cette campagne en raison de son sens artistique pour ce mélange de tradition et de modernité. "Das gefrorene Herz" et "Der schwarze Tanner" étaient et sont toujours des films de terroir contemporains avec un langage visuel plein de tradition - mais sans le kitsch du terroir tel qu'il était envisagé par les publicitaires de l'Emmental. Détail amusant : Martin Spillmann avait déjà tourné ses premiers spots TV avec Xavier Koller, qui faisait alors ses premières expériences dans la publicité. Le monde des sites web, qui s'étend également au-delà de l'Atlantique, les a réunis une nouvelle fois.
Le rappeur Bligg est le troisième à avoir contribué à la musique de ce spot authentiquement helvétique. Comme pour son album actuel, il a créé pour le nouvel univers publicitaire de l'Emmental un arc de tension entre tradition et modernité avec une musique spécialement composée pour l'occasion. Ce fossé volontaire est élargi par des graphiques animés.
Ces graphiques modernes ont pour but d'informer que pour obtenir le véritable Emmentaler, il faut non seulement des conditions idéales pour les vaches dans la nature, mais aussi une technique sophistiquée dans la cabane pour la fabrication du fromage. En Suisse, quelque 600 fromagers sont autorisés à commercialiser leur Emmentaler sous le label AOC. Ces entreprises certifiées sont toutes enregistrées avec un numéro que l'on retrouve également sur la croûte de l'Emmentaler. Le consommateur peut ainsi suivre, via le site Internet, le parcours de sa meule sans trous jusqu'au pâturage de la vache. "Une idée rustique pour faire de la publicité dans une phase ultérieure avec les possibilités d'une communauté moderne", estime Martin Spillmann. Les amateurs de fromage se rendent dans leur chalet d'alpage personnel, tout comme les connaisseurs de vin se rendent dans la cave de leur fournisseur pour des dégustations.
Le concept de la campagne qui vient d'être lancée est prévu pour durer au moins trois à cinq ans. Le nouveau slogan "Un peu de Suisse", développé par SFLB, sera utilisé dans toutes les mesures. La campagne est également utilisée à l'étranger. Des spots seront notamment diffusés en Allemagne et en Italie, les plus gros acheteurs internationaux d'emmental. Afin de souligner la suissitude, les films y ont été adaptés avec un drapeau suisse flottant en guise d'ouverture.
Une association enthousiaste
Emmentaler Switzerland a fêté la première du spot et de ses versions avec des fromagers et des paysans enthousiastes dans un cinéma de Berne. Nombre d'entre eux ont participé au film en tant que figurants. Les fournisseurs et les commerçants du véritable Emmentaler peuvent également s'identifier à la campagne via une newsletter, où un reportage making-of fait le lien entre la publicité et le produit : "Ce n'est que lorsque tout est parfait qu'un fromage devient un Emmentaler AOC. Un morceau de Suisse".
Le tournage a également eu lieu dans la fromagerie de démonstration d'Affoltern dans l'Emmental. Cette "cabane" moderne, visitée chaque année par plus de 300'000 personnes, a offert des conditions d'espace idéales pour le film. Et a donné quelques idées supplémentaires aux publicitaires. Enfin, le portefeuille de SFLB comprend, outre l'Emmentaler, le budget de Suisse Tourisme.
Andreas Panzeri
> Spot 1
> Spot 1
> Spot 1




Sur le fond : pas de quoi être euphorique
Les nouveaux chiffres d'audience présentés cette semaine par l'AG für Werbemedienforschung (Wemf) ont suscité la joie chez la plupart des éditeurs. Les titres des articles de presse consacrés à ce sujet étaient d'ailleurs tout aussi positifs.
Les prophètes de l'apocalypse des journaux de ces dernières années se sont-ils donc trompés ? Pas tout à fait. Les derniers chiffres montrent certes que le déclin des journaux à abonnement est freiné à court terme, mais l'observation à plus long terme montre malheureusement autre chose. Par rapport à 2004, 18 des 39 journaux payants perdent des lecteurs de manière significative (voir également l'article en page 33). Le grand gagnant est et reste la presse gratuite. Il serait donc totalement erroné de donner l'alerte. La presse quotidienne doit se réinventer. Il doit plutôt s'éloigner des nouvelles disponibles partout, gratuitement et encore plus rapidement, pour se concentrer sur le fond, la classification et l'orientation. Ou comme Res Strehle, l'un des deux rédacteurs en chef du Tages-Anzeiger, l'a exprimé avec justesse lors d'une interview radio : "Le quotidien doit devenir un guide dans la jungle des informations". Les relances prévues des grands quotidiens sont donc nécessaires. Peut-être que cela permettra d'augmenter encore le nombre de lecteurs des journaux. Il faut l'espérer.
Les problèmes actuels du secteur de l'édition ne peuvent toutefois pas être résolus par des chiffres de lectorat positifs à court terme. Le secteur des médias traverse une crise énorme. Au cours des sept premiers mois de cette année, le volume total des annonces a baissé de près de 270 millions de francs, dont plus de 160 millions pour les annonces commerciales.
Cette baisse n'a que peu de rapport avec l'évolution du lectorat, car elle est conjoncturelle. 2009 sera une année catastrophique et les perspectives pour 2010 sont également sombres. De nombreux experts du secteur, et non des moindres, prévoient un nouveau recul de dix pour cent, voire plus. Le modèle commercial qui fonctionne depuis des années ( ? recettes publicitaires et ? recettes de distribution) ne semble plus être valable. Il est donc urgent de trouver de nouvelles sources de revenus. Car même si le lectorat augmente, les recettes publicitaires n'augmenteront pas automatiquement et, si elles augmentent, elles seront seulement décalées dans le temps.
Les temps restent donc durs.
Pierre C. Meier, rédacteur en chef
[email protected]
Prendre de la hauteur
On attend beaucoup des rapports annuels et des rapports d'activité. En plus de fournir des informations objectives, ils servent souvent aussi à soigner l'image de l'entreprise. C'est utile, mais pas sans embûches. Il faut du courage et une approche professionnelle pour atteindre les objectifs fixés.
En plus d'une information sobre, l'image de l'entreprise doit également être présentée de manière positive. Rien d'étonnant à cela : en termes d'authenticité et de crédibilité, le rapport de gestion est supérieur à de nombreux instruments de communication.
Pour d'autres entreprises aussi, les attentes sont élevées. Le rapport annuel doit soutenir la marque, inspirer confiance et susciter la sympathie. Il doit également correspondre à l'entreprise, être reconnaissable et pourtant surprendre à chaque fois.
Planification d'itinéraires par des professionnels
Les obstacles sur le chemin de l'objectif sont nombreux. En effet, aux attentes élevées s'ajoute une multitude d'idées sur la manière de les satisfaire. Dans la plupart des cas, il est donc judicieux de confier la planification de l'itinéraire à des professionnels. Pour un résultat convaincant, le KSA fait lui aussi confiance à des spécialistes expérimentés. L'objectif du rapport annuel 2008 est de présenter les nouvelles valeurs de gestion de l'hôpital. L'agence Crafft Kommunikation de Zurich a développé un concept sur mesure afin d'ancrer les notions abstraites de transparence, de performance, de responsabilité, de confiance et de dynamisme dans l'environnement hospitalier. Des motifs connus du monde hospitalier ont été détournés à cet effet avec les attributs des alpinistes. En outre, de courts textes expliquent comment les valeurs de la charte de direction sont concrètement comprises au sein du CSA. Une série de photos rédactionnelles, des aperçus des différents secteurs de l'hôpital et une partie clairement structurée consacrée aux finances et aux données complètent le rapport annuel.
Quitter le terrain connu
L'itinéraire idéal dépend de chaque entreprise et des objectifs fixés. On peut toutefois citer certains facteurs clés qui facilitent - tout de même - l'orientation. D'une part, il est important de définir clairement les responsabilités et les processus, voire de mettre en place un système de rédaction dans le cas de productions décentralisées. D'autre part, la minutie revêt une importance essentielle : un rapport de gestion est plus que la somme de ses éléments. Mais ce sont les éléments individuels qui déterminent si ce "plus" est atteint ou non. Il vaut la peine d'investir dans une conception professionnelle des images et un design agréable à lire, et de veiller à la rigueur et au style des textes.
Enfin, pour qu'un rapport d'activité ait un impact, il faut qu'il soit perçu. Il est rare qu'il suffise de l'aligner sur le corporate design de l'entreprise. Pour atteindre des objectifs ambitieux, il faut avoir le courage de sortir des sentiers battus.

Remarqué
Cette fois-ci, « Werbewoche » a notamment retenu l'attention sur une remise de chèque et des bonbons en forme d'oursons destinés à lutter contre l'haleine d'alcool et d'ail.
Une tombola a été organisée cette année dans le cadre de la croisière de l'Association suisse des professionnels de l'édition. Grâce à la générosité des membres de la VSV et aux lots Apple très attractifs, offerts par Data Quest, la somme impressionnante de 3 500 CHF a pu être remise à l'Association suisse d'aide aux enfants atteints de cancer.

Adieu l'ail, ça fait mal de sentir mauvais
Ceux qui prennent régulièrement le tram savent de quoi je parle : les mauvaises odeurs peuvent parfois être insupportables. Qu’il s’agisse de sueur, de parfum, d’ail, d’oignons ou d’alcool, les odeurs peuvent constituer un délit d’atteinte à l’intégrité physique. Sentir les autres est désagréable, mais être senti par les autres l’est tout autant. C’est vraiment désagréable de devoir retenir son souffle après un bon plat de pâtes pour éviter que son voisin de siège ne doive descendre à l’hôpital. C’est tout aussi désagréable, après une soirée bien arrosée, de laisser traîner derrière soi une odeur lourde et bigarrée. L’entreprise St. Sin vient désormais à la rescousse dans cette situation difficile. Lors du salon Suisse Emex 2009, elle a distribué des oursons en gomme contre l’odeur d’ail et des bonbons au glucose contre l’haleine alcoolisée. Ces produits ont été testés scientifiquement. Nous pouvons enfin rentrer chez nous avec diverses odeurs, la conscience tranquille. En tram, bien sûr ! Il faudrait être malicieux pour y voir quelque chose de mal.


Lus avec plaisir : SI Style
SI Style est le plus grand magazine suisse consacré aux célébrités et à la mode : il compte plus de 420 000 lecteurs et lectrices.

Media Trend Journal : un solde positif !
Les titres de Mach Basic analysés par le MTJ obtiennent pour la première fois plus de contacts qu'un an auparavant. La part des gratuits n'a guère changé.
> Partie 1 en PDF
> Partie 2 en PDF
> Partie 3 en PDF
Nu la nuit dans un magasin de meubles
En Autriche, une blague en ligne de Mömax et de l'agence Denner Merlicek & Bergmann est devenue culte.

L'appel de la montagne - Le site Internet du CAS fait peau neuve
Le nouveau site Internet du Club Alpin Suisse CAS est en ligne. L'agence de communication Internet New Impact a remanié le site du CAS et optimisé sa clarté grâce à un nouveau design visuel et à un meilleur guidage des utilisateurs.


Springer lance un nouveau mensuel, Beobachter Natur
« Beobachter Natur », le numéro spécial du magazine « Beobachter », deviendra le nouveau mensuel d'Axel Springer Suisse. Il paraîtra désormais dix fois par an.
Parallèlement à l'édition imprimée du BeobachterNatur, le site Beobachternatur.ch a été mis en place au cours des derniers mois. Outre de vastes archives, le site en ligne propose une mise à jour régulière des actualités environnementales, un calendrier des manifestations, une collection de liens, une bourse de l'emploi, des forums ainsi que la base de données Energiefranken.ch, qui fournit un aperçu de tous les programmes de promotion de l'énergie en Suisse.
