Il contenuto è il re!". Michael Rütti è d'accordo. "Ma il nostro obiettivo è quello di drammatizzare ancora una volta i contenuti", afferma l'amministratore delegato di Crafft, descrivendo la competenza principale della sua agenzia, in qualche modo diversa. Il nome è una combinazione della parola inglese "craft" (artigianato), abbinata a una "f" aggiuntiva per indicare forma e funzione. Michael Rütti ha trovato la base teorica per questo lavoro in un libro di Richard Sennett. Nel suo ultimo trattato "Handwerk", il grande pensatore e sociologo descrive come l'artigianato sia caratterizzato dalla capacità di essere completamente assorbiti dal momento o dal dettaglio - e allo stesso tempo "di avere sempre in mente il passo successivo, che porta all'insieme". L'artigianato nel senso di Sennett non è quindi caratterizzato dal perfezionismo, ma da una "attenzione".
"Quando ho letto il libro di Sennett, mi è venuto in mente che la nostra agenzia è esattamente così: La nostra agenzia è esattamente così. Abbiamo un occhio per i dettagli e, dall'altra parte, abbiamo la strategia del marchio. Dobbiamo armonizzare tutto questo nei nostri messaggi", spiega Rütti. Il logo familiare dell'Aiuto Aids Svizzero, l'emblema dorato dello Château Gütsch e l'imminente ridisegno della rivista del Kunsthaus Zürich sono visualizzazioni concrete di ciò che Crafft può immaginare in ultima analisi grazie a questa ulteriore f.
Michael Rütti ha realizzato inconsciamente la sua passione per le forme e il design fin da bambino. "Nel mondo dei giocattoli, copiavo su carta i loghi delle mie auto". In seguito voleva diventare un graphic designer, ma i suoi genitori non erano entusiasti. Anche una fuga dalla scuola secondaria verso una scuola d'arte a San Francisco fu ostacolata dall'ambiente in cui si trovava. Rütti ha finito per studiare economia aziendale a Friburgo, specializzandosi in marketing e gestione aziendale. Dopo la laurea, ha trovato un posto di assistente all'università e ha dedicato un po' di tempo alla ricerca di una tesi sul "Corporate Design per le associazioni". Tuttavia, il lavoro sulla proposta è diventato presto troppo teorico per lui.
Un lavoro presso Bernet PR a Zurigo l'ha portata più specificamente nel campo della comunicazione e del design. Qui Rütti ha imparato soprattutto "il mestiere di creare un buon concetto". Per la realizzazione, ha avuto modo di entrare in contatto con molti freelance. Uno di questi era il graphic designer Daniel Schneider, all'epoca proprietario di Inform. I due si sono trovati bene e così Rütti si è unito al team di Schneider nel 2002. Insieme, volevano trasformare lo studio grafico con tre dipendenti in una vera e propria agenzia. Rütti doveva contribuire con le conoscenze e i concetti aziendali. Schneider era il designer. "Ci completavamo perfettamente". Fu fondata una società a responsabilità limitata, si trasferirono in una spaziosa sede in un loft nella Hohlstrasse di Zurigo e la società fu infine ribattezzata Agenzia per la comunicazione visiva. Uno dei primi clienti importanti fu il Politecnico di Zurigo. Anche gli impegni sociali e culturali e le commissioni delle autorità federali giocarono un ruolo importante per l'agenzia.
Quando nel 2007 Schneider ha voluto tornare a fare le sue cose, Michael Rütti ha rilevato la maggioranza di Inform e ha portato nel team due nuovi soci, Alexander Kranz e Cédric Tribolet. "Sapevo che dovevamo espanderci nel settore digitale e anche in termini di contenuti".
Il nuovo orientamento è stato premiato con la vittoria del pitch per Helsana. Crafft realizza tutte le riviste per i clienti e la rivista interna per i dipendenti del gruppo assicurativo. Anche Erdgas Zürich e Edisun Power Europe hanno vinto il pitch per la revisione del loro corporate design. Con gli ospedali cantonali di Aarau e Winterthur e l'ospedale cittadino di Triemli, l'agenzia è ormai un nome affermato nel settore sanitario. Ma l'agenzia è aperta anche ad altri settori.
Come segno esteriore del suo decollo con una gamma di servizi ancora più ampia, l'agenzia, che oggi conta 14 dipendenti, quest'anno ha anche cambiato nome, passando dal formale Inform al più forte Crafft. Anche l'impegno di Martin Kurzbein mostra la direzione che sta prendendo lo sviluppo. L'esperto direttore artistico di Saisonküche si è recentemente trasferito dal Centro di competenza alimentare di Migros a Crafft come nuovo responsabile del design. "In futuro, nuovi budget per i clienti e concorsi porteranno la sua firma", promette Rütti. Il suo arrivo arriva al momento giusto: Kurzbein può mostrare ciò che sa fare in due importanti concorsi in corso nel campo dell'editoria aziendale. L'agenzia ha molto da offrire anche alle medie imprese nel campo del corporate design. "Siamo interessati a clienti per i quali possiamo sviluppare il marchio con il design e poi occuparci anche della comunicazione".
Per questi ordini, Crafft apprezza il fatto che i contatti con i clienti di queste dimensioni avvengano ancora direttamente con il CEO. "È il livello migliore per parlare e prendere decisioni". Crafft non ha ancora sentito gli effetti della tanto citata crisi. Con lo stesso numero di dipendenti, ad agosto l'agenzia aveva già generato un fatturato superiore a quello dell'anno scorso. E due nuovi talenti saranno presto integrati nel team. Michael Rütti è lieto che entrambi i futuri dipendenti siano rappresentati con le loro tesi di diploma nel libro dell'anniversario della ZHdK "Visual Communication", che presenta i migliori lavori degli ultimi anni.
Andreas Panzeri

> Presentazione di Andrea Günter
> Presentazione di Désirée van der Sluijs
> Presentazione di Janine Zundel
> Presentazione di Mohammad Saleh Ameri Toursani
> Presentazione 2 di Mohammad Saleh Ameri Toursani
> Presentazione di Till Burgherr

Testi presentati:
La pubblicità è arte? Questa domanda contiene due termini: da un lato PUBBLICITÀ, dall'altro ARTE. Le domande "Che cos'è l'arte?" e "Che cos'è la pubblicità?" difficilmente portano a una soluzione, perché le risposte sono diverse e variegate come la popolazione della nostra terra. Solo considerando "Che cosa fa l'arte?" e "Che cosa fa la pubblicità?" emergono dichiarazioni esplicative sulla domanda "La pubblicità è arte?": L'arte esprime, è sentita, suscita emozioni, innesca il pensiero. L'arte vuole trasmettere un messaggio allo spettatore e al consumatore. Questo è anche il compito della pubblicità. Vista in questo modo, "la pubblicità è arte!
Patrick Rinderli, fotografo, Stallikon

Un tempo l'arte era pubblicità. Un esempio del XVI secolo: Il committente era Papa Giulio II. Il suo compito: Campagna d'immagine per Dio. Gruppo target: il grande pubblico. Piano mediatico: dipinto sul soffitto di 520 m² nella Cappella Sistina. Budget: elevato. Dopo un'intensa valutazione, l'incarico fu affidato a Michelangelo, che colpì non solo per la sua abilità artigianale, ma anche dal punto di vista concettuale: bisognava innanzitutto concepire l'idea di dipingere la Genesi con due dita tese.
Nel frattempo, il concetto di arte è cambiato più volte. Così come la pubblicità. Anche se entrambe sono il risultato di un processo creativo, anche se entrambe si basano su meccanismi intellettuali e tecnici simili, anche se entrambe sono fortemente influenzate dal tempo e dalla società - ci sono tuttavia due differenze principali tra l'arte contemporanea e la pubblicità di oggi: 1. la pubblicità ha l'obiettivo di ancorare un marchio nel mercato e di venderlo - d'altra parte, la cosa preziosa dell'arte è proprio che non deve corrispondere chiaramente a una funzione, un significato, uno scopo, un obiettivo. 2. il pubblicitario esegue ordini - d'altra parte, la sfida per l'artista contemporaneo consiste proprio nel fatto che egli non è solo il creatore, ma allo stesso tempo il suo stesso committente, che si pone il compito.
Joseph Beuys lo ha scritto in poche parole su una cartolina: "Se la pubblicità è arte dipende da ciò che pubblicizza". La cartolina è nel mio ufficio.
Frank Bodin, Presidente & CEO Euro RSCG Svizzera, Presidente bsw Leading Swiss Agencies, Zurigo

Immaginate: State camminando in un nobile tempio dell'arte di una metropoli e accanto a "Wilder Shores Of Love" di Cy Twombly è appeso l'attuale poster di Conforama. Una stanza più in là, l'astro tedesco Jonathan Meese stringe il suo materiale nel suo solito modo trash e selvaggio, mentre il decano della pubblicità svizzera Hermann Strittmatter legge i migliori spot radiofonici dell'attuale libro di ADC. A mio avviso, non c'è bisogno di scomodare i passaggi della Bibbia sulla creazione, di Heidegger sulla materia e di internet con tutto ciò che Google sputa fuori per i termini di ricerca arte e pubblicità. Del resto, il buon Schirner ha già detto da tempo al ginnasta di Scholz & Friends che la pubblicità è arte solo perché lui l'ha dichiarata tale. Tuttavia, a me personalmente piace molto di più il seguente detto, che qualcuno ha spruzzato su un firewall di Berlino: "La pubblicità è una salsiccia".
Tamás Kiss, Hesskiss, Zurigo

Michael Schirner: "Pittori
"Poiché ero seriamente intenzionato a equiparare pubblicità e arte, ho dovuto dichiarare di passaggio le arti visive come mio dominio. Per mettere a fuoco il problema dell'autorialità e dimostrare l'origine delle buone idee dalla pubblicità, ho ripreso un'idea della nostra campagna di Düsseldorf: la pubblicità con le firme di famosi pittori. Ho esposto queste firme, ingrandite a dismisura e dipinte a olio con lo sfondo originale, nella galleria di Hans Meier. I dipinti della serie "Painters" mostrano che l'arte è diventata pubblicità, che alla fine diventa arte, per cui alla fine di questa storia saremmo tornati all'inizio. Così ho creato opere che giungono tutte a compimento nell'auto-abolizione dell'esperto e del professionista. Sotto questa auto-abolizione ho messo il mio nome come firma, rivendicando così la paternità dell'insieme, che nelle sue parti ha portato la paternità ad absurdum e ha dimostrato che l'arte è solo pubblicità e la pubblicità è solo arte, quindi entrambe non hanno nulla di speciale, ma il massimo e il più sublime".
da: Michael Schirner (1988), Werbung ist Kunst, Monaco.

La domanda "La pubblicità è arte?" viene spesso posta, soprattutto per valorizzare la pubblicità. Si vuole attirare l'attenzione sul fatto che la pubblicità può anche essere originale, sorprendente, provocatoria o semplicemente bella, cioè possedere caratteristiche che sono altrimenti associate all'arte. Ma l'"arte" non può essere ristretta a un insieme specifico di caratteristiche e definita in questo modo. (Altrimenti sarebbe facile rispondere alla domanda "Che cos'è l'arte?") Piuttosto, l'arte è ciò che viene esposto in un museo, acquistato da un collezionista, discusso in un articolo - in altre parole, ciò che persone o istituzioni con l'autorità della conoscenza spacciano per arte. Naturalmente, può trattarsi anche di qualcosa di effettivamente pubblicitario. Così come possono esserlo (e lo sono stati) gli aspirapolvere, le lattine di cibo o gli orinatoi. Sì, come in definitiva può essere qualsiasi cosa. Ma questo rende arbitraria anche la domanda "La pubblicità è arte?", non diversamente dalle domande "Un uccello impagliato è arte?" o "Una mosca morta è arte?".
Wolfgang Ullrich, teorico dell'arte e dei media, autore, docente, consulente di gestione, Monaco di Baviera

La pubblicità è un'arte?
Forse è così che bisogna affrontare il problema:
Perché non aprite una rivista, lo Spiegel, il Brigitte o il giornale?
Allora la domanda ha trovato una risposta quasi esauriente.
Quando parliamo di capacità.
O di intelligenza.
Chi scatta le foto, scrive i testi, progetta, decide.
Hanno tutti dimenticato i loro studi, il loro mestiere?
Perché la pubblicità è più stupida dell'ambiente editoriale?
È successo qualcosa.
Ma cosa?
O l'arte è forse pubblicità?
Non deve vendere anche se stessa.
Anche se agli artisti e ai galleristi non piace sentirselo dire.
Quindi non facciamolo.
In realtà vorrei dare una risposta diversa.
Parliamo di comunicazione.
E imparare l'uno dall'altro. reciprocamente.
Dal cinema. Dal teatro. Dalla danza. Dalla regia. Dalle arti visive, dagli scultori.
Dalla letteratura. I fotografi. I designer. Dai grafici.
E naturalmente gli inserzionisti. Quelli che hanno ancora un po' di attitudine.
L'artigianato sarebbe quasi sufficiente per me.
Modesto come sono diventato.
Thomas Feicht, ex-pubblicitario e re-designer, presidente del consiglio di amministrazione del Museo tedesco della pubblicità, Francoforte sul Meno

La risposta alla domanda se la pubblicità sia arte è un inequivocabile no-ma. È e rimane una professione commerciale, anche se i più talentuosi riescono occasionalmente a commissionare opere che raggiungono un significato culturale al di là del giorno. È per questo che i manifesti di Niklaus Troxler e la serie di pubblicità "Personalities" di Vitra sono esposti al Museum of Modern Art di New York (almeno nella sezione Design). Poiché la pubblicità d'eccellenza può sviluppare una vicinanza con l'arte, Federico Fellini ha girato spot per Campari e Martin Scorsese per Armani - e registi di film pubblicitari come Ridley Scott e David Lynch hanno cambiato schieramento. Helmuth Newton ha fotografato per Rolex, Tomi Ungerer ha disegnato per Bonduelle, Keith Haring ha creato pubblicità per Absolut e l'artista pubblicitario Andy Warhol ha immortalato le icone dei marchi. Tuttavia, la pubblicità non può essere dichiarata arte in toto, anche se Michael Schirner ha cercato di farlo negli anni Ottanta.
Jean Etienne Aebi, Creative Consult, Zurigo

Nella nostra epoca, associo il termine arte innanzitutto all'indipendenza. Qualsiasi prodotto creativo venga creato non segue alcun dettame, ma è un atto creativo libero. La commercializzazione delle opere d'arte è uno scopo puramente commerciale, che la pubblicità, a differenza dell'arte, ha perseguito fin dall'inizio. La pubblicità dipende dal favore del cliente e può essere un modo estremamente sofisticato di corteggiare i consumatori, a condizione che l'esecuzione dei mezzi pubblicitari sia realizzata con abilità e che il contenuto del messaggio pubblicitario sia basato su un buon concetto. La pubblicità non è quindi un'arte, ma al massimo un'arte della seduzione.
Trix Engeler, design visivo Zone Null, Berna

La pubblicità non è MAI arte
In tempi in cui le miss di bellezza vengono presentate come le mucche Milka, cioè quando tutto è mediatico con tutto, si tende a trascurare le intuizioni più semplici. Quando una signora o un signore si alzano la mattina per fare pubblicità, lo fanno per conto dell'azienda. Muovono il sedere solo perché hanno un cliente. La pubblicità è un servizio, anche se i pubblicitari avrebbero sempre voluto inciampare nella scala di prestigio dell'arte, perché soffrono di più per la loro creatività legata a uno scopo piuttosto che libera da scopi. Anche loro vorrebbero essere artisti creativi (Dio sa che ci sono abbastanza esempi ambiziosi e falliti di aspiranti artisti tra i pubblicitari...).
In contrasto con tutto questo, un artista deve in realtà reinventare la sua esistenza ogni mattina; è al tempo stesso il suo appaltatore e il suo cliente. È così semplice.
Penso che sia fantastico che negli ultimi 100 anni la pubblicità abbia usato l'arte in un modo fresco e spudorato, copiando tutto, davvero tutto. Anche il fatto che la pubblicità entri nelle gallerie e nei musei è fantastico. Ma questo non fa della pubblicità un'arte. Ma è divertente. È sufficiente e va bene, no?
Walter Keller, pubblicista e curatore, Zurigo

La pubblicità può cercare di ottenere il carattere più artistico possibile in vari modi. A volte utilizza l'arte, lavora con elementi artistici e forme di creazione. Come nel caso del design grafico, delle illustrazioni o della creazione di nuovi font. Spesso è possibile osservare come la pubblicità sia orientata verso l'arte, come ne sia influenzata e guidata. E sebbene i due generi siano simili per certi aspetti, si differenziano per evidenti contrasti. La differenza più importante tra pubblicità e arte non sta tanto nell'espressione quanto nel contesto. La pubblicità è sempre legata a uno scopo: mira a vendere/informare. L'arte è in una certa misura libera da funzioni predeterminate, le sue dichiarazioni e i suoi obiettivi sono molteplici e mutevoli. Inoltre, l'arte può essere il processo stesso di creazione. Nella pubblicità, invece, sono il risultato e l'effetto a contare. E per raggiungere questo obiettivo, la pubblicità deve essere concettuale e facile da capire. Non così l'arte: più è complessa e più lascia spazio all'interpretazione, più diventa interessante.
Thom Pfister, direttore creativo di Cosmic, Berna

L'arte e la cultura in generale non devono degenerare in un prodotto. L'arte non è nemmeno l'estetica, la bellezza seducente. L'arte è un modo di aprire il mondo e di viverlo sensualmente, di innescare processi di pensiero che proseguono, ci occupano interiormente e provocano inquietudine. L'arte può assomigliare esteriormente alla pubblicità, persino citarla, ma mette in discussione, come le lattine di Warhol per esempio, la visione autoevidente e unidimensionale e la trasforma in un oggetto di culto che attacca l'assurdità del nostro consumo di cibo oggi.
La pubblicità attinge spesso approcci visivi o addirittura concettuali dalle arti visive per collegare intenzionalmente l'attenzione a un prodotto. Nel caso della pubblicità di un prodotto, questo riduce il messaggio all'affermazione "Comprami!
Le fotografie di Oliviero Toscani per Benetton o attualmente per no-l-ita sono interessanti. Sono messaggi contro l'anoressia, contro la guerra, contro le fuoriuscite di petrolio, che lui si limita a disegnare con il logo del committente. È proprio questa appropriazione di un messaggio umano da parte della pubblicità di prodotti che crea una provocazione, un'alleanza scellerata. Questo si avvicina molto alla mia definizione di arte.
Reinhard Manz, video designer e docente di arte e comunicazione visiva presso la Scuola d'Arte e Design dell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Nord-occidentale, Basilea.

CONCORSO DI DESIGN "LA PUBBLICITÀ È ARTE?"
La Settimana della Pubblicità non ha solo incoraggiato gli autori a riflettere sul fatto che la pubblicità sia arte. Insieme all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), abbiamo lanciato un concorso per studenti di arte e design sullo stesso tema. Obiettivo: oltre ai testi, anche le immagini dovrebbero fornire risposte molto personalizzate alla nostra domanda.
La giuria - Markus Gut (Advico Young & Rubicam, membro del consiglio di amministrazione di ADC Svizzera), Pius Walker (Walker Werbeagentur), Heike Pohl (responsabile della comunicazione della ZHdK), Peter Vetter (responsabile della comunicazione visiva della ZHdK, proprietario dell'agenzia Coande) e l'intera redazione di Werbewoche - ha valutato le purtroppo poche opere pervenute e ha deciso di non assegnare né il primo né il secondo posto del concorso. Il terzo posto è andato a Janine Zundel con il soggetto "Sale". La Zundel studia Belle Arti alla ZHdK e il suo premio è un anno di abbonamento alla Werbewoche. L'opera di Zundel cita "Love" di Robert Indiana. Sostituendo "Love" con "Sale", l'opera si trasforma in un suggestivo soggetto pubblicitario. L'opera sottolinea la vicinanza tra pubblicità e arte.

Idea e realizzazione: Anne-Friederike Wilhelm

Solo quando tutto è a posto, dall'allevamento alla conservazione del formaggio, un formaggio diventa un Emmentaler DOP, cioè un pezzo di Svizzera.
Questa è l'idea alla base della nuova pubblicità dell'Emmentaler realizzata dalla Spillmann Felser Leo Burnett. In primavera, l'agenzia ha vinto la presentazione del concorso e quindi "ha dovuto reagire molto rapidamente". Nella fase che va virtualmente dall'ascensore alpino all'ascensore alpino, è stato necessario progettare nuovi opuscoli, un sito web, una confezione standardizzata con opzioni di adattamento per tutti i rivenditori, una newsletter, varie pubblicità, volantini promozionali e molto altro ancora sulla base dell'idea di base. "Un Emmentaler DOP deve maturare per 120 giorni prima di ricevere questo marchio di qualità. Il nostro lavoro sulla campagna ha richiesto più o meno lo stesso tempo", afferma il CD Martin Spillmann, orgoglioso dei risultati ottenuti. Nonostante siano stati necessari solo quattro mesi invece di dodici, l'aspetto rustico-moderno dovrebbe in realtà essere etichettato come "invecchiato in grotta".
Degno di un Oscar
Uno spot di Xavier Koller incarna una splendida pagnotta all'interno dell'intera performance. Solo pochi registi svizzeri riescono ad arrivare a Hollywood. Con il suo film "Viaggio di speranza", l'ormai 65enne regista ha vinto l'Oscar per il miglior film in lingua non inglese nel 1991. Per Martin Spillmann, tuttavia, Xavier Koller era predestinato a lavorare a questa campagna ancor più per il suo senso artistico per questo mix di tradizione e modernità. "The Frozen Heart" e "The Black Tanner" erano e sono tuttora film nazionali contemporanei con un linguaggio visivo pieno di tradizione - ma senza kitsch nazionale, come avevano in mente i pubblicitari dell'Emmentaler. Una nota divertente: Martin Spillmann ha girato i suoi primi spot televisivi con Xavier Koller, che all'epoca stava facendo le sue prime esperienze con la pubblicità. Il mondo dei siti web, che si estende anche al di là dell'Atlantico, ha riunito i due ancora una volta.
Il rapper Bligg è stato il terzo a contribuire con la sua musica a questa pubblicità veramente svizzera. Come nel suo attuale album, ha creato una tensione tra tradizione e modernità per il nuovo mondo pubblicitario dell'azienda dell'Emmental con una musica appositamente composta. Questo divario intenzionale è visivamente esaltato da una grafica animata.
Questa grafica moderna vuole dimostrare che, oltre alle condizioni ideali per le mucche in natura, il vero Emmentaler richiede anche una tecnologia sofisticata nel caseificio. In Svizzera, circa 600 caseifici sono autorizzati a vendere il loro Emmentaler come DOC. Queste aziende certificate sono tutte registrate con un numero che si trova anche sulla crosta dell'Emmentaler. Ciò significa che i consumatori possono seguire il percorso del loro formaggio senza buchi fino al pascolo della mucca attraverso il sito web. "Un'idea rustica per pubblicizzare le possibilità di una comunità moderna in una fase successiva", afferma Martin Spillmann. Gli amanti del formaggio visitano la loro malga personale, proprio come gli intenditori di vino si recano alla cantina del loro fornitore per le degustazioni.
Il concetto della campagna appena lanciata è destinato a durare almeno tre-cinque anni. Il claim "Un pezzo di Svizzera", recentemente sviluppato dalla SFLB, sarà utilizzato in tutte le misure. La campagna sarà utilizzata anche all'estero. In particolare, in Germania e in Italia - i maggiori clienti internazionali dell'Emmentaler - verranno inseriti gli annunci pubblicitari. Per enfatizzare la svizzerità, i filmati sono stati adattati con una bandiera svizzera sventolante come apertura.
Associazione entusiasta
Emmentaler Svizzera ha festeggiato la prima dello spot e delle sue versioni insieme a casari e agricoltori entusiasti in un cinema di Berna. Molti di loro hanno partecipato al film come comparse. I fornitori e i rivenditori del vero Emmentaler possono identificarsi con la campagna anche attraverso una newsletter, dove un reportage sul making-of stabilisce il legame tra lo spot e il prodotto: "Solo quando tutto è perfetto, un formaggio diventa un Emmentaler DOP. Un pezzo di Svizzera".
Il film è stato girato anche nel caseificio espositivo di Affoltern im Emmental. La moderna "capanna", visitata ogni anno da oltre 300.000 persone, ha rappresentato la location ideale per il film. E ha ispirato i pubblicitari ad avere qualche idea in più. Dopo tutto, oltre all'Emmentaler, il portafoglio della SFLB comprende anche il budget di Svizzera Turismo.
Andreas Panzeri
> Spot 1
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I nuovi dati sui lettori presentati questa settimana dall'AG für Werbemedienforschung (Wemf) hanno suscitato gioia nella maggior parte delle case editrici. Di conseguenza, i titoli degli articoli di giornale corrispondenti erano positivi. Lo spettro andava dall'euforia alla leggera cautela: "Il giornale che si diceva morto è tornato", "I giornali svizzeri sono molto richiesti", "La stampa si riprende dal calo dei lettori", "Il calo dei lettori nei giornali a pagamento si è fermato", "I giornali a pagamento si riprendono", "I titoli gratuiti e domenicali raggiungono più lettori". Le case editrici dovrebbero poter gioire.
I profeti di sventura degli ultimi anni si sono quindi sbagliati? Non proprio. Sebbene gli ultimi dati mostrino che il declino dei giornali in abbonamento è rallentato nel breve periodo, la visione a lungo termine mostra purtroppo qualcosa di diverso. Rispetto al 2004, 18 dei 39 giornali a pagamento stanno perdendo un numero significativo di lettori (si veda anche l'articolo a pagina 33). Il grande vincitore è e rimane la stampa gratuita. Sarebbe quindi del tutto sbagliato dare il via libera. Il quotidiano deve reinventarsi. Piuttosto, lontano dalle notizie che sono disponibili ovunque gratuitamente e ancora più velocemente, verso un maggior numero di retroscena, classificazioni e indicazioni. O come ha detto giustamente Res Strehle, uno dei due caporedattori del Tages-Anzeiger, in un'intervista radiofonica: "Il quotidiano deve diventare una guida turistica nella giungla delle notizie". I rilanci programmati dei grandi quotidiani sono quindi necessari. Forse questo aumenterà ulteriormente il numero di lettori dei giornali. È auspicabile che sia così.
Tuttavia, anche i dati positivi a breve termine sui lettori non possono risolvere gli attuali problemi dell'industria editoriale. L'industria dei media è in forte crisi. Nei primi sette mesi di quest'anno, il volume totale delle inserzioni è diminuito di quasi 270 milioni di franchi svizzeri, di cui oltre 160 milioni di inserzioni commerciali.
Questo calo ha poco a che fare con l'andamento dei lettori, perché è ciclico. Il 2009 sarà un anno disastroso e anche le previsioni per il 2010 sono fosche. Alcuni esperti del settore prevedono un ulteriore calo del dieci o anche più per cento. Il modello di business che ha funzionato per anni (? ricavi pubblicitari e ? ricavi da distribuzione) non sembra più applicabile. È quindi urgente trovare nuove fonti di guadagno. Perché anche con un pubblico di lettori in crescita, i ricavi pubblicitari non aumenteranno automaticamente e, se mai, saranno solo rimandati.
I tempi restano quindi difficili.
Pierre C. Meier, caporedattore
[email protected]

Una corda da arrampicata di colore rosso vivo in mezzo a camici medici bianchi, con sotto la scritta "Scalare la vetta". Questa è la copertina dell'attuale rapporto annuale dell'Ospedale Cantonale di Aarau (KSA). È chiaro fin dal primo sguardo che le pagine che seguono mostrano molto di più dei fatti e delle cifre dell'anno passato.
Oltre alle informazioni sobrie, anche l'immagine dell'azienda deve essere presentata in una luce positiva. Non c'è da stupirsi: in termini di autenticità e credibilità, la relazione annuale è superiore a molti strumenti di comunicazione.
Anche le aspettative delle altre aziende sono elevate. La relazione annuale deve sostenere il marchio, creare fiducia e suscitare simpatia. Deve inoltre corrispondere all'azienda, essere riconoscibile e tuttavia sorprendere sempre di nuovo.
Pianificazione del percorso da parte di professionisti
Gli ostacoli sulla strada per raggiungere l'obiettivo sono numerosi. Questo perché le grandi aspettative sono accompagnate da una moltitudine di idee su come realizzarle. Nella maggior parte dei casi, quindi, è opportuno affidare la pianificazione del percorso a professionisti. Per un risultato convincente, anche la KSA si affida a specialisti esperti. L'obiettivo della relazione annuale 2008 è quello di presentare i nuovi valori di gestione dell'ospedale. L'agenzia Crafft Kommunikation di Zurigo ha sviluppato un concetto personalizzato per ancorare i concetti astratti di trasparenza, performance, responsabilità, fiducia e dinamismo nell'ambiente ospedaliero. A questo scopo sono stati estraniati motivi noti del mondo ospedaliero con gli attributi degli alpinisti. Inoltre, brevi testi spiegano come i valori della mission manageriale vengono intesi concretamente al KSA. Una serie di foto editoriali, approfondimenti sui vari settori dell'ospedale e una sezione finanziaria e di dati chiaramente strutturata completano il rapporto annuale.
Lasciare un terreno familiare
Il percorso ideale dipende dalla singola azienda e dagli obiettivi prefissati. Tuttavia, si possono indicare alcuni fattori chiave che - almeno - facilitano l'orientamento. Da un lato, sono importanti responsabilità e processi chiari; nel caso di una produzione decentralizzata, è persino utile un sistema editoriale. D'altra parte, è anche importante fare attenzione: un rapporto annuale è più della somma delle sue parti. Ma dipende dai singoli elementi se questo "di più" viene raggiunto o meno. Vale la pena di investire in una composizione professionale delle immagini e in un design di facile lettura e di prestare attenzione al rigore e allo stile dei testi.
Infine, perché una relazione annuale sia efficace, deve essere riconosciuta. In pochissimi casi è sufficiente allinearlo al corporate design dell'azienda. Per raggiungere obiettivi ambiziosi, bisogna avere il coraggio di uscire dal territorio conosciuto.

L'Associazione svizzera dei professionisti dell'editoria consegna l'assegno
Nell’ambito della gita in battello organizzata dall’Associazione svizzera dei professionisti dell’editoria, quest’anno è stata organizzata una lotteria. Grazie alla generosità dei soci della VSV e agli allettanti premi Apple, sponsorizzati da Data Quest, è stato possibile devolvere la considerevole somma di CHF 3'500 all'Associazione svizzera di aiuto ai bambini malati di cancro.

Addio aglio, l’odore fa male
Chi prende regolarmente il tram sa bene di cosa sto parlando: a volte i cattivi odori fanno male. Che si tratti di sudore, profumo, aglio, cipolle o alcol, gli odori possono costituire un reato di lesioni personali. Sentire l’odore degli altri è sgradevole, ma essere annusati dagli altri lo è almeno altrettanto. È davvero sgradevole dover trattenere il respiro dopo un buon piatto di pasta per evitare che il vicino di posto debba scendere all’ospedale. È sgradevole anche, dopo una serata alcolica, sventolare davanti a sé un alito pesante e variegato. L’azienda St. Sin viene ora in soccorso in questa situazione di emergenza. Alla Suisse Emex 2009 ha distribuito orsetti gommosi contro l’odore di aglio e caramelle al glucosio contro l’alito alcolico. I prodotti sono stati testati scientificamente. Finalmente possiamo tornare a casa con la coscienza tranquilla, anche se con un alito un po’ particolare. In tram, ovviamente! Chi ci vede del male è un malizioso.

Crescete con la più grande rivista femminile svizzera e raggiungete oltre 420.000 lettori per numero. SI Style. La più grande rivista svizzera di moda e celebrità.

Per la prima volta, i titoli Mach Basic analizzati da MTJ hanno ottenuto più contatti rispetto all'anno precedente. La quota gratuita non è cambiata di molto.
> Parte 1 in formato PDF
> Parte 2 in formato PDF
> Parte 3 in formato PDF

Camminare di notte nudi in un negozio di mobili ed essere ripresi dalle telecamere di sorveglianza: chi non l'ha mai sognato? Ora potete realizzare le vostre inclinazioni nascoste sul sito web del negozio di mobili Mömax in Austria. Su www.meineigenermoemax.at Basta caricare una foto del proprio volto, sul corpo nudo di una donna attraente o di un uomo ben fatto, e l'esibizionismo segreto ha inizio. La trovata, ovviamente, è che non ci si guarda solo davanti alle telecamere di sorveglianza, ma anche ai mobili esposti in Mömax. E poi inviare il filmato agli amici via e-mail. Questo frivolo spettacolo è una campagna organizzata dalla rinomata agenzia pubblicitaria Denner Merlicek & Bergmann. pan

È online il nuovo sito web del Club alpino svizzero CAS. L'agenzia di comunicazione internet New Impact ha rivisto il sito web del CAS e ne ha ottimizzato la chiarezza con un nuovo design visivo e una migliore guida per l'utente. In questo modo è più facile utilizzare la vasta gamma di informazioni e servizi offerti, che comprende informazioni sulle capanne, importanti notizie dall'area alpina, offerte di corsi, download e il completo e-shop.

www.sac-cas.ch
www.newimpact.com

Beobachter Natur, il numero speciale del Beobachter dedicato alla natura e all'ambiente, sarà pubblicato dieci volte l'anno come testata indipendente. A partire da febbraio 2010, l'ampliamento della linea della rivista svizzera per i consumatori sarà disponibile su abbonamento e in edicola. Secondo un comunicato stampa di Springer, Beobachter Natur offre ai lettori argomenti editoriali di alta qualità sulle bellezze della natura e li sensibilizza a un approccio responsabile e sostenibile alla natura. Oltre a essere utile, la rivista fornisce anche molte informazioni aggiornate su uno stile di vita moderno e sostenibile, senza puntare il dito. Il contenuto è focalizzato sulla Svizzera, il tema è transfrontaliero e globale.
Il sito web Beobachternatur.ch è stato creato negli ultimi mesi parallelamente all'edizione cartacea di BeobachterNatur. Oltre a un ampio archivio, la presenza online offre anche un aggiornamento regolare sulle notizie ambientali, un calendario di eventi, una raccolta di link, una borsa del lavoro, forum e il database di Energiefranken.ch, che fornisce una panoramica di tutti i programmi di promozione energetica in Svizzera.

www.beobachternatur.ch