Seit 1997 steht der BoB für herausragende Kommunikationsarbeiten im Business-to-Business Bereich aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Die 22-köpfige Jury, die sich aus erfahrenen B2B-Spezialisten aus dem DACH-Raum zusammensetzt, tagt im März 2022 in Nürnberg.

Immer mehr ÖV-Benutzer:innen lösen ihr Billett nicht mehr am Automaten, sondern per Smartphone. Mit der neuen ZVV-App soll das nun besonders unkompliziert sein.

Während zuvor für den Ticketkauf und den Fahrplan zwei separate Apps verwendet werden mussten, werden die beiden Funktionen nun in einer App vereint. Zusätzlich wurde die Benutzeroberfläche überarbeitet und noch einfacher gestaltet. So einfach, dass es jetzt kinderleicht ist, in Zürich mit dem ÖV unterwegs zu sein.

Die von Serviceplan Suisse erarbeitete Werbekampagne nimmt dieses Versprechen wortwörtlich auf: Auf dem Sujet wird die neue ZVV-App von einem Baby bedient. Das Visual wurde von der Zürcher Agentur konzipiert und von Illusion in Bangkok als CGI umgesetzt – Babyspeck inklusive.

Die Kampagne läuft seit Montag auf den Ticket-Automaten-Screens sowie als ÖV-Innenwerbung.

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Verantwortlich bei ZVV: Lukas Tenger (Leiter Marketing), Peter Schilde (Marketing-Kommunikation). Verantwortlich bei Serviceplan: Hanning Beland, Günter Zumbach, Carina Kienzle (Kreation), Victor Borel (Bildbearbeitung), Marcin Baba (Executive Creative Direction), Selma Caglayan, Dominic Häuptli, Edi Walker (Beratung), Pam Hügli, Raul Serrat (Gesamtverantwortung); Illusion (CGI).

Die Bezeichung «Spin Doctor» passe gut zu ihm, sagt David Schärer, Werber und Mitgründer der Agentur Rod Kommunikation. Leidenschaftlich gerne entwickelt er Kampagnen, die ihm am Herzen liegen und Medienaufmerksamkeit erreichen.

 

Anna Kohler, m&k: «Werber». Ist dieser Titel noch zeitgemäss?

David Schärer: Ich fühle mich mit dem Begriff recht wohl. Kommunikator:in des Jahres wäre noch eine Alternative. Aber werben ist ja eigentlich unser Kerngeschäft. Werben um Aufmerksamkeit.

 

Sie sind mit Rod zu dritt gestartet, jetzt hat sich die Agentur dem Agenturnetzwerk Farner angeschlossen. Müssen Sie den Boutique-Ansatz verteidigen?

Wir bleiben Boutique, Farner gibt uns aber viel mehr Möglichkeiten im Angebot. Zur Boutique macht Rod, weil wir eine starke Kultur haben, mit den richtigen Leuten zusammenarbeiten. Ich finde immer noch, dass es relativ viel Lebenszeit ist, die man mit seinen Kollegen und Kolleginnen verbringt, und da muss es stimmen.

 

Sind Sie Dienstleister oder Verführer?

Eher Verführer. Trotz der Zeit, in der wir mit Funnels, Customer Journeys, Algorithmen und Performance-Konzepten arbeiten. Wir dürfen den Aspekt der Magie nicht verpassen. Und das hat für mich etwas mit Verführung zu tun, weil sie am Ende die Menschen bewegen kann.

 

Wo sehen Sie die Gründe, dass Sie zum «Werber des Jahres» nominiert sind?

Es ist wohl die unternehmerische Leistung. Mittlerweile sind es vierzehn Jahre, die Rod gemeinsam unterwegs ist. Und ich glaube, in der Zeit ist es uns auch gelungen, uns immer wieder neu zu erfinden und Kampagnen zu machen, die etwas bewegen. Wenn das gelingt, freuen wir uns besonders. Das heisst nämlich, dass wir mit der Kommunikation etwas verändern konnten.

 

Was inspiriert Sie?

Ich versuche, mich mit Sachen auseinanderzusetzen, die auch ausserhalb der Branche stattfinden. Ich bin sehr interessiert an Philosophie und an Literatur. Politik ist eine Leidenschaft von mir. Ich versuche, viel zu lesen und daraus Input zu nehmen und eigene Gedanken daraus zu entwickeln, die dann in meine Arbeit einfliessen.

 

Was langweilt Sie?

Bezogen auf den Job, langweilt mich, wenn Leute sagen: «Das haben wir immer schon so gemacht.»

 

Zusammen mit dem BAG hat Rod die Corona-Kommunikation gestaltet – wie kreativ konnten Sie da sein?

Mit dem Begriff kreativ als Massgabe für Qualität tue ich mich hier schwer, weil er unscharf ist. Wir machen keine Kunst. Was wir tun, ist zweckgerichtet, sollte also die Antwort auf ein Kommunikationsproblem sein. Ich vergleiche die Corona-Kampagne mit einem Flug auf Sicht. Immer zu antizipieren, was ist wichtig in den nächsten zwei Wochen. Die Corona-Kampagne ist für mich ein Beispiel dafür, dass man mit dem, was wir machen, sehr viel erreichen kann.

 

Wie würden Sie Ihren Führungsstil beschreiben?

Ich würde sagen, grosszügig. Das ist ein Wert, der mir wichtig ist. Ich möchte Menschen das Vertrauen entgegenbringen, dass sie ihren Raum für eigene Ideen nehmen können.

 

Welche Akzente würden Sie als «Werber des Jahres» setzen?

Der Begriff Werbung hat manchmal etwas Anrüchiges, ich finde das ungerechtfertigt. Denn es ist so eine tolle Branche, die auch eine Riesenchance für junge Menschen ist. Und ich würde den Titel nutzen, um das ins Schaufenster zu stellen.

 

Anna Kohler, Chefredaktorin von m&k und Werbewoche.ch, hat den drei Nominierten im Videopodcast «Off The Record» auf den Zahn gefühlt. Nachfolgend finden Sie das Interview mit allen Nominierten in voller Länge – als Video- oder Audio-Podcast.

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Kampagnen Rod Kommunikation

Die neue Annabelle – Für alles, was Frauen sind

2019 hat Medienart Annabelle von Tamedia übernnommen, Anfang 2021 erfolgte ein Relaunch. Die Launchkampagne von Rod Kommunikation hat das neue Selbstverständnis von Annabelle kommuniziert. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Tally Weijl – #fuckexpectations

Mit «Totally me. #fuckexpectations» hat der Mode-Brand Tally Wejl zusammen mit Rod Kommunikation eine rebellische Kampagne gestartet, die zeigt, was sie von gesellschaftlichen Erwartungen hält. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Ikea Schweiz: Eine Bauanleitung für den Gang zur Wahlurne

In der 2020 durchgeführten Abstimmung zum Vaterschaftsurlaub hat Ikea Schweiz eine Ja-Kampagne gestartet. Rod Kommunikation hat dafür eine Ikea-typische Bauanleitung kreiert. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Bundesamt für Gesundheit: Coronavirus-Kampagne «So schützen wir uns»

Für das BAG hat Rod Kommunikation die grösste Informationskampagne der Schweizer Geschichte gestartet. Im Jahr 2020 und 2021 wurden verschiedene Sensibilisierungs-, Solidaritäts- und Impfkampagnen durchgeführt.

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Infos zu allen Nominierten, zur Wahl «Werber:in des Jahres» sowie ein Videointerview in voller Länge finden Sie hier. Die Onlinewahl startet am Dienstag, 19. Oktober 2021 via Newsletter. Wahlberechtigt sind alle Abonnent:innen des Newsletters von Werbewoche und m&k. Hier kostenlos registieren. Wer am Ende die «Egon»-Trophäe gewinnt, wird zu je 50 Prozent von der Newsletter-Leserschaft und der «Werber des Jahres»-Jury bestimmt.

Im Jahr 2016 gründete Maurizio Rugghia zusammen mit Daniel Zuberbühler und Florian Beck die Agentur Sir Mary. Zuvor war er während fünf Jahren als Managing Director und Partner der Agentur Serranetga – heute Equipe – tätig; weitere berufliche Stationen waren Serviceplan und Assai/Wirz. Maurizio Rugghia ist verheiratet, Vater von zwei Kindern und lebt mit seiner Familie in Zürich.

 

Anna Kohler, m&k: «Werber». Ist dieser Titel noch zeitgemäss?

Maurizio Rugghia: Ich sehe mich nicht unbedingt als typischer Werber. Mehr als Unternehmer mit Flair für das Digitale und Kommunikation. Was ist denn heute noch gute Werbung? TV-Spot, TikTok-Kanal oder auch das neuste Produktfeature? Der Begriff ist im Wandel.

 

Sie sind zu fünft gestartet mit Sir Mary, nun zählt die Agentur über 40 Personen. Gab es Wachstumsschmerzen?

Bei uns heisst es «Power of Creativity rides with Power of Data» und dafür braucht es Leute. Wachstum haben wir also immer als Chance wahrgenommen. Unsere Challenge dabei: Wir wollen innovativ und digital vernetzt denken und trotzdem schnell und unkompliziert liefern. Diese Kombination ist schwer zu vereinen, gleichzeitig ist sie das grosse Bedürfnis unserer Kunden. Um das zu erreichen, investieren wir viel in unsere Kultur und Leute.

 

Sind Sie eher Dienstleister oder Verführer?

Ich würde sagen beides. Werbung ist eine Symbiose zwischen Magie, Emotionen und Daten. Aber für wen machen wir das? Für die Menschen – und Menschen sind emotionale Wesen. Wenn du als Marke keine Emotionen auslösen kannst, es nicht schaffst zu verführen, dann gibt es keinen Abverkauf. Jede Customer Journey startet mit Begehrlichkeit.

 

Was sind Ihrer Meinung nach die Gründe, dass Sie zum «Werber des Jahres» nominiert sind?

Weil sich das Agenturmodell, mit dem wir vor fünf Jahren auf dem Markt eingeschlagen haben, bestätigt hat. Weil wir schnell wachsen konnten und weiterhin Kunden  betreuen, die seit Anfang an dabei sind. Und weil wir in der Lage sind, komplexe Aufgabenstellungen für namhafte Marken zu lösen. Das macht uns sehr stolz.

 

Was inspiriert Sie?

Freiraum. Das heisst für mich, unverplante, Task-freie Zeit. Die braucht es für gute Ideen. Das sage ich auch meinen Kindern, wenn sie sich über zu wenig Programm beschweren. Geniesst die Langeweile!

 

Was langweilt Sie?

Menschen, die keine Fragen stellen. Der Austausch mit so vielen unterschiedlichen, talentierten Menschen ist ein Privileg unseres Berufs. Wir müssen alle mehr zuhören.

 

Wie würden Sie Ihren Führungsstil beschreiben?

Ich versuche, meine Wünsche so klar wie möglich zu äussern. Mit einem fast unerschütterlichen Glauben und Vertrauen in die Fähigkeiten und den guten Willen der Leute.

 

Welche Akzente würden Sie als «Werber des Jahres» setzen?

Wir müssen uns noch viel intensiver die Frage stellen, wie wir die Digitalisierung dazu nutzen, um Kommunikationsprobleme unserer Kunden zu lösen und unser Businessmodell weiterzuentwickeln. Dafür braucht es einen breiteren Knowhow Transfer innerhalb der Branche und einen offenen Umgang mit Antworten. Dafür setze ich mich ein.

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Kampagnen Sir Mary

CSS «Hallo Leben»

Mit «Hallo Leben» hat die Zürcher Agentur Sir Mary eine neue Positionierung für die CSS Versicherung geschaffen. Die umfangreiche Auftaktkampagne soll Menschen zu einem offenen und positiven Umgang mit ihrem persönlichen Schicksal inspirieren. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Allianz «Share your Fire»

Original-Trikots, in denen Schweizer Sportgrössen wie Roger Federer, Nicola Spirig, Kariem Hussein und Co. Sportgeschichte schrieben, wurden zu 100 exklusiven, handgefertigten Designer-Shirts. Diese Aktion von Sir Mary markierte den Startschuss der globalen Olympia-Partnerschaft der Allianz. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Allianz Global «Spark Confidence»

Für die Digitalaktivierung spannte Sir Mary mit verschiedenen Sportler:innen zusammen, die in Content-Pieces über ihre persönlichen Erfolge und Misserfolge erzählen – und darüber, wer ihnen auf ihrem Weg zu mehr Selbstbewusstsein verholfen hat. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Samsung «Fold»

Samsung «Epic Mode»

BfU «Don’t Mess It Up»

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Infos zu allen Nominierten, zur Wahl «Werber:in des Jahres» sowie ein Videointerview in voller Länge finden Sie hier. Die Onlinewahl startet am Dienstag, 19. Oktober 2021 via Newsletter. Wahlberechtigt sind alle Abonnent:innen des Newsletters von Werbewoche und m&k. Hier kostenlos registieren. Wer am Ende die «Egon»-Trophäe gewinnt, wird zu je 50 Prozent von der Newsletter-Leserschaft und der «Werber des Jahres»-Jury bestimmt.

Vor fünf Jahren gründete Andrea Bison mit Alexander Jaggy Thjnk Zürich. Davor arbeitete sie in Hamburg bei Jung von Matt, Springer & Jacoby, Kempertrautmann und Thjnk. Sie ist zum zweiten Mal nominiert als Werberin des Jahres. Die Wahlschweizerin ist Mutter von drei Kindern und lebt mit ihrer Familie in Zürich.

 

Anna Kohler, m&k: «Werberin». Ist dieser Titel noch zeitgemäss?

Andrea Bison: Ich wäre für einen neuen Titel. Der Begriff «Werber» umfasst eigentlich nicht mehr alles das, was wir tun, und er wirkt veraltet. Abgesehen davon wäre es gut, wenn wir wegkommen vom Deutschen, um auch die Westschweiz mehr abzuholen, und am liebsten auch noch genderneutral. Agency Person(s) oder Agency People of the Year zum Beispiel. Das würde auch ermöglichen, mehrere Personen gleichzeitig auszuzeichnen, die in der Vergangenheit leer ausgegangen sind.

 

Sie haben Thjnk Zürich zusammen mit Alexander Jaggy gegründet. Nun ist die Agentur über 20 Personen stark. Wachstumsschmerzen?

Unser Ziel war schon immer ein gesundes, qualitatives Wachstum. Dabei aber immer mit Blick auf die Kreativität. Das ist der Kern, um den sich alles dreht. Das gesunde Wachstum versuchen wir über die Kultur zu steuern, aber auch durch die Erfahrung, die wir mit eingebracht haben, als wir gestartet sind. Wir versuchen, die Qualität zu garantieren, die wir haben, und die eben auch an die anderen weiterzugeben und im Team zu leben.

 

Sind Sie Dienstleisterin oder Verführerin?

Auch die tollste Verführerin möchte ja am Ende zu einem guten Ergebnis kommen (lächelt). Insofern kann man das nicht auseinandernehmen. Natürlich aber geht es sehr viel um Magie, umso mehr, als man sich im Performance-Thema schnell verlieren kann und dann alles nur noch nüchtern und nach Zahlen analysiert und beurteilt wird.

 

Wo sehen Sie Gründe, dass Sie zur «Werberin des Jahres» nominiert sind?

Wir haben es geschafft, für einige sehr spannende Marken tolle Kampagnen zu kreieren, die wirklich etwas verändert haben. Das ist unser Ur-Antrieb, Marken auf ihrem Weg zu begleiten und durch Ideen Gestalt zu geben und am Ende Menschen damit zu berühren.

 

Was inspiriert Sie?

Mich inspirieren vor allem Kinder, weil sie noch keine Scheren im Kopf haben. Ich finde es wahnsinnig toll, wie sie denken. Kinder sehen gar keine Grenzen.

 

Was langweilt Sie?

Schlaumeierei und Besserwisserei. Wenn jemand meint, er wisse schon alles, und nicht offen ist für neue Ideen, Gedanken und Inputs und nicht bereit ist, Dinge mal zu hinterfragen und anders zu sehen.

 

Wie würden Sie Ihren Führungsstil beschreiben?

Authentisch, weil ich als Person so bin und deshalb sehr offen und transparent mit allen umgehe. Und zum anderen verstehe ich mich als Coach für Mitarbeiter:innen und für das Team. Mein Ziel ist es, dass Menschen ihre Talente ausleben, entwickeln und sich entfalten können und den Raum kriegen, den sie brauchen, damit Dinge entstehen.

 

Welche Akzente würden Sie als «Werberin des Jahres» setzen?

Das Thema Gleichberechtigung ist ein grosses Thema unserer Zeit. Und damit meine ich nicht nur die Rolle von Frau und Mann. Ich finde, dass wir die Rolle als Kommunikator:innen und die Verantwortung, Dinge dadurch beeinflussen und verändern zu können, noch nicht ausreichend ausschöpfen und wahrnehmen. Da möchte ich Akzente setzen.

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Kampagnen Thjnk Zürich

Edelweiss «Leave. Love»

Mit dem neuen Markenauftritt «Leave. Love» für die Fluggesellschaft Edelweiss ist die Nachfolgekampagne der Effie-Silber-Gewinnerin «Been there. Done that.» gestartet. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Credit Suisse «Klar geht das»

Zum Start der Fussball-Europameisterstass hat Thjnk für die Credit Suisse die Kampagne für die CSX-App weitergeführt. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Ochsner Sport «Runtime»

Um die Schweiz zum Laufen zu animieren, hat Ochsner Sport einen Running-Podcast lanciert, den man nur hören kann, wenn man gerade selber rennt. Thjnk hat den Launch mit einer Kampagne begleitet. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Ochsner Sport «Teile das Feuer»

Ochsner Sport ist Premium Partner des Swiss Olympic Teams und hat im Rahmen der Olympischen Spiele zusammen mit Thjnk Zürich eine Kampagne mit bekannten Schweizer Athlet:innen gestartet. Gezeigt wurde, wie diese sich auf die Spiele vorbereiten. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Denner «Alles da. Immer nah.»

Herzig: Für die aktuelle TV-Kampagne von Denner schickte Thjnk Zürich ein Baby in den Supermarkt, um Milch zu holen. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

Helsana «Es lebe das Leben»

Zum Start der Zusammenarbeit zwischen Helsana und Thjnk hat die Agentur eine Imagekampagne für den Krankenversicherer realisiert, die zwei konträre Emotionen gegenüberstellt. (Zum Artikel auf Werbewoche.ch)

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Infos zu allen Nominierten, zur Wahl «Werber:in des Jahres» sowie ein Videointerview in voller Länge finden Sie hier. Die Onlinewahl startet am Dienstag, 19. Oktober 2021 via Newsletter. Wahlberechtigt sind alle Abonnent:innen des Newsletters von Werbewoche und m&k. Hier kostenlos registieren. Wer am Ende die «Egon»-Trophäe gewinnt, wird zu je 50 Prozent von der Newsletter-Leserschaft und der «Werber des Jahres»-Jury bestimmt.

Im Gespräch zeigen sie Flagge. Was inspiriert sie, wie steht es um ihren Führungsstil, welche Werbung hat am meisten Impact auf die Karriere gehabt? Und was würden sie als «Werber:in des Jahres» in Angriff nehmen? Andrea Bison von Thjnk, David Schärer von Rod Kommunikation und Maurizio Rugghia von Sir Mary stehen Rede und Antwort.

Ihre Stimme zählt! Als Abonnent:in unseres Newsletters können Sie vom Dienstag, 19. Oktober, bis Montag, 25. Oktober, mitbestimmen, wer «Werber:in des Jahres» 2021/22 werden soll. Alle Infos zum Award sowie zum Voting gibt es hier.

Die Audioversionen des Podcasts auf Spotify, Apple Podcast und weiteren Audio-Plattformen (Podpage):

Wie werden Ihre Marken in Ihrem Wettbewerbsumfeld von Konsumentinnen und Konsumenten wahrgenommen? Erreichen Sie mit Ihren Werbekampagnen das gewünschte Ziel? Diese und weitere Fragen sind entscheidungsrelevant für das Marketing, und der neue Swiss Brand Observer liefert die Antworten.

Im Gespräch mit m&k stellen die Verantwortlichen Stefan Reiser, Managing Director Marketing Research bei Link, und Prof. Dr. Reto Hofstetter, Professor für digitales Marketing am IMA das innovative Tool vor.

 

m&k: Was macht den Swiss Brand Observer so einzigartig?

Stefan Reiser: Das Tool ist das erste seiner Art und misst anhand von wöchentlich 2’000 repräsentativen Interviews kontinuierlich die Konsumentenwahrnehmung der Schweizer Markenlandschaft über das ganze Jahr hinweg. Dabei wird eine Vielzahl an Marken aus verschiedenen Segmenten untersucht. Dies bietet Marketingverantwortlichen ein umfassendes Bild sowohl zur eigenen, zu konkurrierenden als auch zu neuen, aufstrebenden Marken und ermöglicht eine kontinuierliche Erfolgsmessung im relevanten Marketingumfeld.

Reto Hofstetter: Diese wöchentlich repräsentative Erhebung ist einzigartig in der Schweiz. So bietet sich für Managerinnen und Manager erstmals die Möglichkeit, eigene Marketingausgaben einer zeitpunktbezogenen Evaluation gegenüberzustellen und den Erfolg der Massnahmen in einem modernen Ansatz zu analysieren.

 

Welche Markeneigenschaften werden abgefragt?

Reiser: Die Studie bietet über 20 der relevantesten KPIs aus Kundensicht – beispielsweise Markenbekanntheit, Consideration, Kundenzufriedenheit oder Weiterempfehlungsbereitschaft. Weiterhin werden Themenfelder wie Nachhaltigkeit, «Swissness» sowie Werbe- und PR-Wahrnehmung erhoben.

Hofstetter: Die KPIs der Studie basieren auf wissenschaftlich fundierten Konzepten. Technische Kennzahlen wie Visits oder CTR werden somit durch weitere wichtige Informationen zur Markenwahrnehmung ergänzt. Wir sind davon überzeugt, dass sich dies positiv auf Marketing-Entscheidungen auswirken wird. Darüber hinaus ergeben sich aus den Daten spannenden Insights für zukünftige Forschungsprojekte im digitalen Marketing.

 

Wie funktioniert das Tool für Endnutzer?

Reiser: Nutzer können die Ergebnisse der Befragungen jederzeit via Self-Service Dashboard im Rahmen ihrer Lizenz nach Zielgruppen, im Zeitverlauf sowie für eigene und Fremdmarken analysieren. Die Daten werden regelmässig automatisch im Dashboard aktualisiert und stehen Marketingverantwortlichen somit permanent zur Verfügung. Im Dashboard gibt es vordefinierte Anwendungsbereiche wie Brand Funnel, Markenimage, Markenpositionierung und Werbe- & PR-Wahrnehmung sowie individuelle Auswertungsmöglichkeiten. Zusätzlich ist die Erstellung von Favoriten mit präferierten Filterkombinationen möglich. Somit sind Nutzer in der Lage, sehr schnell Antworten zu liefern, wenn das Management schnelle Antworten fordert, bspw. wie eine aktuelle Kampagne performt oder welche Auswirkungen ein Medienskandal hat.

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Mehr zum Swiss Brand Observer erfahren Sie auf Swiss-brand-observer.ch.

m&k: Wolfgang Beltracchi, während wir hier in Luzern miteinander reden, Herr Beltracchi, wird hundert Kilometer entfernt gerade die «Art Basel» abgebaut …

Wolfgang Beltracchi Ah, okay.

 

Aus Ihrer Reaktion schliesse ich, dass Sie sich die Messe nicht angeschaut haben?

Nein. Erstens habe ich keine Zeit. Zweitens tue ich mir das nicht an.

 

Spätestens seit Ihrer Performance 2016 auf dem Messeplatz sind Sie dort auch nicht mehr so gerne gesehen, könnte ich mir vorstellen?

Wir hatten damals im Hotel gegenüber Räumlichkeiten gemietet und haben dort meine eigenen Bilder gezeigt. Nur drei, vier Tage, bis zum Beginn der Messe – dann waren wir ausverkauft und haben schon wieder abgebaut. Aber zur VIP-Eröffnung der Art Basel haben wir uns mit acht Leuten auf den Messeplatz gestellt, alle hatten T-Shirts mit der Aufschrift «I Am Not The Real Beltracchi» an. Wir haben uns nicht bewegt, keinen angesprochen. Beschimpft wurden wir trotzdem – der Chef des deutschen Galeristen-Verbands kam sogar persönlich zu mir, um mir einige sehr wüste Dinge an den Kopf zu knallen. Das war ganz lustig (lacht).

 

Der Ärger des Galeristen galt vermutlich nicht nur Ihrer Performance – sondern auch Ihrer vergangenen Tätigkeit?

Ja, genau. Und der Tatsache, dass ich überhaupt existiere. Das reicht «denen» ja schon. Dann haben die natürlich auch gesehen, dass meine eigenen Bilder bereits alle verkauft waren. Und das hat sie auch gewurmt. Wir haben die Performance übrigens gefilmt, mit einer französischen Crew, und Fotos gemacht. Die Fotos gingen um die Welt. Samstags in der Le Monde stand ein Bericht über die Art Basel, eine Doppelseite, so (macht eine ausladende Bewegung mit den Händen) ein grosses Foto von Beltracchi, und so (bewegt die Hände erneut) ein Bericht über mich. Am Rande wurde erwähnt, dass gerade auch die Art Basel stattfindet und ein paar Künstler da sind (lacht). Über die wurde aber kein weiteres Wort verloren.

 

Es scheint, als hätten Sie das Talent, Partys zu sprengen.

Die ganzen grossen Fernsehsender sprechen mich jedes Mal an vor der Art Basel, oder der Art Cologne – und wollen mit mir über die Messe gehen; mit mir ein Interview machen, während ich über die Messe spaziere. Ich mache das nicht. Denn das kann ganz böse enden. Ich kann mir nur vorstellen, dass das richtig böse enden kann.

 

Sind Kunstmessen für Sie ein «Reiz-voller» Ort, weil sie die Natur des Marktes exemplarisch machen? Oder, weil Sie mit den dort gezeigten Werken wenig anfangen mögen?

Ich habe mal vor so einem Stand einer grossen Galerie zu meiner Frau gesagt: «Guck Dir erstmal an, was hier gezeigt wird. Eigentlich könnte man jetzt einen Container holen, den ganzen Schrott da rein schmeissen, das würde gar nicht auffallen. Oder?» Und dann stand die Galeristin hinter uns und hat das mitgekriegt. Die kannte uns auch noch (lacht laut). Ich weiss auch von einer Mitarbeiterin einer Galerie dort, dass sie nur einen Tag vor der Eröffnung einen ihrer Künstler losgeschickt haben, um noch etwas zu «produzieren». Der hat dann zwei Mülltonnen geklaut und an den Stand gepackt. Irgendwer hat die sogar für teures Geld gekauft. Wahre Geschichte.

 

Man kann mit Müll Geld verdienen?

Man kann damit Geld verdienen. Letztlich – was Ihre Bemerkung zu der Messe-Performance angeht – mache ich das nicht nochmal. Ich habe das einmal gemacht, um denen zu zeigen, guckt mal, ich bin noch da. Und ich verdiene mit meiner Kunst viel Geld, ohne Euch. Ich brauche Euch nicht. Euren ganzen Rummel brauche ich nicht. Wissen Sie, ich war ja schon immer so. Ich bin einer der wenigen Künstler, der diesen Kunstmarkt nicht benötigt.

 

Trifft man auf Kunstmessen denn überhaupt noch wahre Sammlerinnen und Sammler, wahre Leidenschaft, oder ist das alles bloss Business?

So was gibt es natürlich auch. Sammler, die wirklich leidenschaftlich an ihren Objekten hängen. Und ich habe ja jetzt auch nicht gesagt, dass alles Schrott ist, was auf Messen steht. Das ist ganz sicher nicht so. Ich habe ein paar Sammler, die sind richtig süchtig. Ich habe das schon gemacht, dass ich zu einem gesagt habe: «Nein». Der hat mehrere Bilder gekauft und wollte dann noch ein weiteres kaufen und dann sagte ich: «Nein. Jetzt ist gut. Überleg es Dir zwei Wochen lang, dann reden wir nochmal.»

 

Diese Leidenschaft ist Ihnen allerdings lieber als der Pseudo-Intellektualismus, den Sie weiten Teilen der Kunstbranche attestieren?!

Das ist sowieso das Schlimmste. Pseudo-Intellektualismus und Bildungshochmut gehen da Hand in Hand.

 

Nicht das Herz entscheidet, was gefällt – sondern der Kopf, was gefallen soll: Wieso lassen sich viele Rezipienten diese Lesart von Kunst aufzwingen?

Ich weiss es auch nicht. Die Schweizer sind da vielleicht ein bisschen anders. Die Deutschen sind aber sowieso nicht nur obrigkeitshörig, sondern auch bildungshörig. Das ist für die das höchste Gut: Bildung. Und wenn jemand einen akademischen Abschluss hat, früher war das zumindest immer so, dann hörte man dem zu. Der hatte sowieso Recht. Und das steckt irgendwo immer noch drin in den Leuten. Und je komplizierter und unverständlicher das Geschwätz ist, desto mehr glaubt man es. Das können die meisten Menschen sich nämlich gar nicht vorstellen, dass vermeintlich kluge Leute so dummschwätzen können, dass man nichts mehr versteht. Und das ist es, was in der Kunstbranche so bizarr auf die Spitze getrieben wird.

 

Sie verbringen also lieber Zeit mit Menschen, die mit der Branche nichts zu tun haben?

Ich geniesse es jedenfalls, auf Leute zu treffen, die eben nicht so sind wie oben beschrieben. Das können auch mal Leute sein, die trotzdem richtig viel Ahnung haben. Ich hatte hier einen, der hat viele Bücher über die Renaissance geschrieben – Professor Bernd Roeck aus Zürich. Der Mann hat richtig Ahnung, nicht nur von Geschichte. Und dann macht das Spass. Das ist in etwa so, als wenn man mit dem Philosophen Sloterdijk spricht und der sagt: «Naja, wir können schon diskutieren, aber da fehlen Ihnen eigentlich noch dreitausend Bücher, um sich mit mir zu unterhalten.» (lacht) Das ist richtiger Intellekt, da ist was dahinter. Das stimmt einfach. Aber dieses Geschwätz, das viele Angehörige des Kunstbetriebs von sich geben, dieses Dummgeschwätz über Kunst, die gar keine ist – ich finde das einfach nur lächerlich. Und es dient immer nur dem Verkauf und dem Business.

 

Helfen Online-Verkaufsplattformen und neue Arten der Kommunikation mittlerweile dabei, die Kunstwelt zu demokratisieren?

Ganz falsch ist die Vermutung nicht. Das habe ich in den vergangenen Jahren manchmal schon gesagt, weil ich der Meinung bin, wir sind in einem Evolutionsprozess, was die Kunst angeht – und zwar in einem sehr schnellen. In den vergangenen zwanzig, dreissig Jahren ist folgendes passiert: Durch die Digitalisierung und das ganze Computerzeug, von dem ich eigentlich nichts verstehe (lacht)… haben immer mehr Leute begonnen, sich mit Kunst zu beschäftigen. Kunst zu studieren. Im Studium lernen sie aber nicht mehr das Zeichnen, die Professoren können das ja auch längst nicht mehr – sie lernen kein Handwerk. Was aber nicht schlimm ist, denn das wird ja peu à peu von den Computern übernommen. Und in zehn Jahren machen die Computer vielleicht auch die bessere Kunst. Die schöneren Bilder. Noch sind die nicht so weit.

 

Da schlagen aber zwei Herzen in Ihrer Brust – einerseits beklagen Sie den Verlust des künstlerischen Handwerks. Andererseits sagen Sie, Computer-Kunst sei auf dem Vormarsch – und klingen dabei ganz versöhnlich?!

Ja, da haben Sie natürlich Recht. Aber ich bin ein lebender Anachronismus. Ich bin jetzt alt, komme langsam an das Ende meines Lebens. Und ich beherrsche mein Handwerk. Aber es gibt kaum noch Leute, die das können, was ich kann. Schade? Ja, das ist schade. Gleichzeitig ist es eine Tatsache. Die jungen Leute heutzutage benutzen Technologie, benutzen Computer, um sich die Arbeit an Kunstwerken nicht nur zu vereinfachen – sie kreieren damit. Ihr Verständnis von Kreativität ist ein anderes als jenes, das ich habe. Alles hat seine Zeit, nicht wahr?

 

Welcher Quelle entspringt Ihre Kreativität?

In erster Linie dem Wissen. Um die Kunst der Vergangenheit. Und Literatur, Musik, alles was dazu gehört. Wir haben vielleicht fünftausend Bücher hier stehen, oder noch mehr, alle über Kunst. Wir sammeln die. Wir kaufen praktisch jede Woche Bücher. Weil das für uns wichtig ist. Das findest du nicht im Netz. Man muss das gucken, man muss suchen, schauen. Für jedes neue Projekt ist das wichtig. Das Wissen, das man ansammelt. Womit man sich beschäftigt, woraus man immer wieder lernt. Das ist ein guter Grundstein. Dazu kommt das Vermögen – das Können. Das Vermögen, diese Kunst zu machen, muss man sich erarbeiten. Ich habe dafür mindestens zehn Jahre gebraucht.

 

Ihr «absolutes Auge», oder wie Sie es nennen, Ihren «genetischen Defekt», hatten Sie aber schon vorher?

Das hatte ich schon immer. Wobei ich mit dem Begriff des «absoluten Auges» vorsichtig wäre. Es gab da diesen amerikanischen Galeristen, Richard L. Feigen. Und der hat um die Jahrtausendwende herum ein Buch über die Kunstbranche geschrieben. Darin hat er behauptet, dass er ein absolutes Auge habe. Er sehe sofort, ob etwas gefälscht sei oder nicht. Was soll ich Ihnen sagen … er hatte mehrere Bilder von uns. Das hat sich also erledigt mit dem absoluten Auge (lacht).

 

Sie werden heute auch manchmal um Ihre Expertise gebeten, wenn Museen oder Sammler Fälschungen vermuten, richtig?

Ich habe hier ein Foto geschickt bekommen, ob ich das Bild von Carlo Mense, einem deutschen Expressionisten, gemalt hätte. Da brauch’ ich nur einmal drauf zu gucken. Dann weiss ich: Das ist kein Carlo Mense. Denn so gut wie das Bild aussieht, konnte Carlo Mense gar nicht malen.

 

Aber es ist auch kein Beltracchi.

Es ist auch kein Beltracchi. Ich habe zwar mal einen Mense gemalt. Aber das hier (hält eine Fotografie ins Licht) ist ein Bild, das er nicht gemalt hat. Das sehe ich sofort. Immerhin denken die, die mir das geschickt haben, ich könnte so ein tolles Bild malen. Das ist ja schon mal nett.

 

Sie sagen, Sie können sich in Bilder hineinversetzen – eins mit ihnen und damit auch mit der Handschrift der anderen Künstler werden. Ist das ein erhebendes Gefühl, oder kostet Sie das vor allem Kraft?

Diese Art zu Sehen, die hatte ich schon als Kind, ohne es sofort zu bemerken. Ich bin an einem Waldrand aufgewachsen, habe mit sechs Jahren das erste Mal mitbekommen, dass es Autos gibt. Ich war also sehr geprägt durch diese Umgebung. Es war ruhig, ich habe nicht viel erlebt, nichts hat mich gestört. Und dann sind wir weggezogen, ins Rheinland, und ich war diesem ganzen… Leben ausgesetzt. Damals habe ich sofort mit dem Schlafwandeln angefangen. Jede Nacht. Ich konnte das nicht verarbeiten, diese ganzen äusserlichen Eindrücke. Weil ich eben so ein extremes Aufnahmevermögen habe. Und ich habe Jahre gebraucht als Kind, das so runterzufahren, dass ich nicht immer so gucke. Heute sagt meine Frau zu mir: «Du siehst wieder nichts!», ich stolpere ständig über Sachen. Ich renne irgendwo dagegen. Warum? Weil ich nicht «richtig» hingucke. In dem Moment, wo ich anfange, richtig zu gucken, strengt mich das furchtbar an. Und dann überflutet mich das und es wird mir fast zu viel. Ich kann auch nicht in ein Museum gehen, mir alle Bilder auf einmal anschauen. Ich gehe da hin und gucke mir eines an. Oder zwei.

 

Das klingt wirklich anstrengend – hat aber auch zu Ihrer ersten «Karriere» geführt.

Was ich dadurch eben kann, ist: Ich kann die Handschriften in einem Bild erkennen. Wenn ich ein Bild anschaue, dann weiss ich, wie der oder die das gemacht hat. Wie hat er sich bewegt? Das sage ich ja immer: Malen entsteht aus Bewegung und Zeit. Wenn ich jetzt so (deutet mit der Hand nach links) mache, habe ich einen ganz anderen Strich und Duktus, als wenn ich so (deutet mit der Hand nach rechts) mache. Oder ich mache es mit dem anderen Arm, dann ist es wieder anders. All das wird zu einer Handschrift. Wie wenn Sie einen Brief schreiben. Bewegung, Zeit, Material – und so entsteht ein Bild. Und wenn ich davor stehe, dann sehe ich das. Dann kann ich das assimilieren. Ich nehme das auf. Ich brauche da nicht einmal bewusst hinschauen, ich schaue es nur an. Und dann kann ich diesen Maler malen. Egal welches Bild.

 

Medien suchen immer gern nach einfachen Narrativen. Sie hat man als «Meisterfälscher» gebrandet – aber die Arbeit, die Sie leisten, scheint mir das Fälschen bei Weitem zu transzendieren. Ein bisschen wie bei Mozart, der damals ein absolutes Gehör hatte, aber sich allen sozialen Konventionen zu entziehen wusste …

Musiker sprechen mich tatsächlich häufig an. Ich werde auch oft von Musikern eingeladen, oder die schreiben mir. Es gibt ganz viele Musiker, die Stücke für mich geschrieben haben. Von Rap bis Kammermusik, alles. Denn die ziehen diese Vergleiche.

 

Hat Kunst einen Sinn?

Auf jeden Fall. Das wäre ja schlimm, wenn das nicht so wäre. Dann sässe ich jetzt hier nach siebzig Jahren und müsste sagen, mein Leben hatte keinen Sinn, zumindest in der Hinsicht. Ich habe mich ja nun hauptsächlich mit Kunst beschäftigt. Diese Frage hat mir ausserdem schon einmal ein Journalist gestellt, leicht abgewandelt. Der wollte wissen: «Was ist wahre Kunst?». Ich habe gesagt, «wahre» Kunst ist jene Kunst, die Leben rettet. Die das Leben schön macht. Oder die einfach Freude macht. Mir schreibt seit einigen Jahren ein Mann, der komplett paralysiert ist – er kann nur noch seinen Mund bewegen. Er meinte, er wollte nicht mehr leben, aber dann hat er meine Serie gesehen (Der Meisterfälscher, 3 Sat 2017, Anmerkung der Redaktion) und meinte dann, das könnte ich doch machen. Das kann ich doch noch mit dem Mund. Und dann haben er und seine Familie angefangen, das auszuprobieren. Das habe ich damals dem Journalisten gesagt. Ich habe so ein Bild rausgesucht, nicht gesagt was mit dem Mann ist, ich habe ihm das Bild gezeigt und gesagt, das ist «wahre» Kunst, weil das Leben rettet. Oh, das hat er nicht verstanden. Wollte er auch nicht.

 

Er wollte ein universelles Werturteil oder eine Art von Kriterienkatalog.

Das gibt es doch sowieso nicht. Und das ist auch der Punkt. Es gab einmal eine schöne Dokumentation über den «Wert der Kunst». Ich sage Ihnen offen: Es gibt keinen Wert der Kunst, es gibt nur einen Preis der Kunst. Den Preis kennt man, der Maler kostet so und so viel. Das ist der Preis. Das hat mit einem Wert aber überhaupt nichts zu tun. Nehmen wir den Salvator Mundi, den Preis kennen wir jetzt, 450 Millionen US-Dollar. Was ist denn der finanzielle, reale Wert dieses Bildes? Wenn Sie mich fragen: so um die 10’000 US-Dollar.  Künstlerisch ist es sowieso nichts wert, weil es Schrott ist (lacht). Aber es hat 450 Millionen Dollar gekostet. Das ist der Preis, aber es ist nicht der Wert. Und so ist es mit vielen Dingen.

 

Der Markt agiert also losgelöst von dem tatsächlichen Gehalt der Kunst?

Viele Menschen kaufen Kunst, weil sie das als Wertanlage sehen, und zahlen einen überhöhten Preis. Man muss eins wissen: In diesem Geschäft gibt es immer auch Leute, die vor allen Dingen etwas verkaufen wollen. Wie überall. Die wollen diese Kunst teuer verkaufen. Und zwar so teuer wie möglich, um möglichst viel zu verdienen. Simples Geschäft. Voilà. Bei praktisch allem, was man am Markt an grossen Ereignissen sieht, handelt es sich um nicht gesteuerte Ausreisser. Das muss man mit sehr viel Vorsicht geniessen.

 

Sie sprachen Schönheit in der Kunst an, schon mehrmals. Kann darstellende Kunst, können Bilder schöne Momente «festhalten» – gar verewigen?

Ja, auf jeden Fall. Dass Sie das jetzt ansprechen, finde ich toll. Das ist nämlich eine Sache, mit der ich mich sehr beschäftige – die «Macht der Bilder». So nenne ich das jetzt einfach mal. Bilder haben eine extreme Macht. Wenn man sie richtig lesen kann und wenn man «hineinsteigen» kann … ich habe das mit zehn Jahren erlebt, dass ich ein Altmeister- Gemälde in Den Haag gesehen habe. Mein erster Museumsbesuch. Das war eine Winterlandschaft mit vielen Menschen drauf, von Haverkamp. Und ich habe das Feuer gerochen und die Kinder gehört und diese Schlittschuhe. Das war wie ein Film für mich. Mir wurde sogar kalt. Und dann bin ich mit meinen Tanten wieder raus und habe gedacht: «Deshalb gehen die Leute ins Museum, das ist ja irre!» Ich habe da gar nicht drüber gesprochen, weil ich dachte, das sei normal. Und das sind Momente, die die Kunst für immer festhält. Und da habe ich vorhin noch mit einem guten Freund drüber gesprochen, genau darüber. Das wir immer wieder in unserem Leben Momente haben, die wir in dem Moment vielleicht gar nicht so realisieren. Die aber extrem schön sind, extrem wichtig sind. Nicht wichtig im Sinne von für Geld oder so etwas. Nein. Wichtig, weil die sich bei uns festsetzen und einprägen. Und wenn man fünfzig Jahre älter ist, denkt man immer noch an diesen Moment. Oder an dieses Bild. Ich habe in meinem Kopf tausende von Bildern. Abertausende. Ich weiss nicht, wie viele Bilder ich in meinem Kopf gespeichert habe. Und die ich auch alle abrufen kann. Und dann gibt es so einzelne, wo ich mal hingehe. Auch in meinen Träumen. Das ist auch noch so ein Defekt, den ich habe. Ich kann bewusst träumen. Ich träume mich nachts wohin. Sagen wir mal, ich gehe dann in so ein Bild und bin da. Das ist für mich wie Kino. Ich kann das auch lenken. Und deshalb bin ich morgens dann manchmal auch sehr müde (lacht).

 

Luzide Träume, glaube ich, nennen das die Fachleute.

Das mache ich sehr häufig. Und das war für mich schon als Kind und auch später absolut normal. Ich wusste gar nicht, dass andere das nicht können. Aber mir hat das nie gereicht. Diese Macht der Bilder, die ist ganz irre. Wir haben in unserem Kopf so viele Vorstellungen von unterschiedlichen Dingen. Sagen wir mal: das Paradies. Wenn man ein gläubiger Mensch ist und man denkt an das Paradies, dann hat man eine bestimmte Vorstellung. Jeder hat ja irgendwie eine andere. Jetzt stellen Sie sich mal vor, Sie hätten ein Bild, dass das Paradies wirklich darstellt. Und Sie könnten in dieses Bild hinein gehen. Das ist es, wozu Bilder in der Lage sind! Sie können einen in eine andere Zeit bringen, in ein anders Leben. Es ist ganz wahnsinnig.

 

Mir kommt da der Schriftsteller Peter Kurzeck in den Sinn – hier in der Schweiz kennt man ihn eher wenig, auch den grossen Durchbruch in Deutschland hat er nie geschafft – der sehr eindrücklich davon schrieb, wie er sich das Sterben vorstellte: Wie das Betrachten eines Bildes, auf dem ein winziger Wandersmann durch eine Hügellandschaft geht; und auf einmal wird man selbst als Betrachter dieser Wanderer und geht in das Bild hinein, in das Licht…

Das ist eine interessante Vorstellung, die ist auch nicht neu: Die ganzen berühmten Gurus, die es so gab, wissen Sie, wie die alle gestorben sind? Die haben sich hingesetzt und haben gesagt: «Ich gehe jetzt.» Und dann sind sie gegangen. Und zwar irgendwohin, wo sie hingehen wollten. Der Geist hat einfach den Körper verlassen und in dem Moment starb der Körper. In tiefer Hypnose kann man einen ähnlichen Zustand erreichen, hinein in ein Bild, eine andere Zeit. Es wird nur immer schwieriger, je weiter man weg geht, weg aus seiner eigenen Epoche, seinem eigenen Leben. Ich experimentiere mit solchen Zuständen, bei mir haben sie immer, immer mit Bildern zu tun.

Wann stossen die Bilder an ihre Grenzen? Den Kern der Mystik, so sagen zumindest Philosophen wie Karl Jaspers, kann niemand mehr malen, niemand mehr schreiben oder sagen. Den kann man vielleicht erleben, in seltenen Momenten, aber …

…vielleicht erleben, ja. Aber so malen, wie man das malen müsste, kann auch ich es nicht. Und ich habe so viel gemalt in meinem Leben, ich sollte es wissen (lacht). Den Körper verlassen, um in Bilder hineinzugehen – das mache ich trotzdem oft. Für mich ist das «normale» Bewusstsein, der «normale» Zustand, dass wir jetzt hier sitzen, sehr fragwürdig. Dass das wirklich jetzt «ist». Wer sagt mir das? Das muss nicht sein. Es kann sein, es kann auch nicht sein. Man weiss es nicht. Man weiss es ja wirklich nicht. Den Begriff Zeit haben wir geprägt, den haben wir erfunden. Den haben wir gebraucht, um uns selbst einen Rahmen zu schaffen.

 

Aristoteles würde sagen, Sie haben sich ein philosophisches Staunen in Ihrem Blick auf die Welt bewahrt.

Ich bin kein Philosoph…

 

Da würde ich widersprechen.

…aber ich habe viel mit Philosophen zu tun. Ich habe letzten erst einen Podcast gemacht mit Richard David Precht. Markus Gabriel möchte mich hier im Atelier besuchen kommen. Nur: Das geht mir alles nicht weit genug. Dieses Gefühl, mich ausserhalb der Zeit zu bewegen, habe ich immer häufiger. Dem spüre ich jetzt nach, auch jenseits der Worte und Bilder.

 

Fühlen Sie sich heute freier als früher, in Ihrem «alten Leben»?

In gewisser Weise: ja. Nicht wegen des juristischen Prozesses. Nicht, weil ich keine Fälschungen mehr mache, überhaupt nicht. Das hat gar nichts damit zu tun. Ich fühle mich freier, weil ich mich im Kopf freier bewege. Und ich weiss einfach mehr, ich weiss genauer, wo es hingeht.

 

Waren die Handschriften der Künstler, die Sie sich quasi auferlegt haben, nicht auch manchmal eine Bürde für Sie?

Nein. Man muss das ja so sehen, ich habe ja nicht viele Bilder gemalt. Immer mal eins, mal zwei oder drei. Wir haben vor allem gelebt. Ich habe ja ein tolles Leben gehabt. Sehr spannend, ganz wunderbar. Gut, wir haben nachher eine Rechnung gekriegt, aber wenn man jetzt fünfzig Jahre tolles Leben sieht und dann diese Rechnung… da kann man schon mit klarkommen. Jemand, der jeden Tag in die Fabrik arbeiten geht, der kriegt eine andere Rechnung. Ich habe durch diese Geschichte und danach natürlich auch ganz andere Menschen kennengelernt; viele interessante Leute, mit denen ich mich gern unterhalte. Die gern zu mir kommen. Was für ein Glück das ist! Wenn wir reden, sind die dann oft überrascht, wohin es führt – es ist eben nicht nur die Kunst, über die ich heute spreche – aber die Kunst oder die Bilder haben mir irgendwie ein Tor geöffnet, durch das ich jetzt vergnügt hindurchschaue.

 

Haben Sie sich schon einmal gefragt, was die Menschen derart an Ihnen fasziniert?

Ich denke, in erster Linie, dass ich so bin, wie ich bin. Dass ich nie etwas erzähle, mache oder vorspiele, dass ich nicht wirklich bin. Und dass ich jeden Menschen gleich behandle. Wirklich jeden. Und ich habe auch keinen falschen «Respekt» davor, ob jemand das, dies oder jenes darstellt. Es interessiert mich nicht. Mich interessiert nur der Mensch und sonst nichts. Und Geld, damit kann mir keiner kommen. Mit solchen Sachen, hier meine Jacht und da mein Flugzeug und so ein Scheiss … mit diesen Dingen hatte ich noch nie etwas am Hut. Ich sage den Leuten immer: «Ich habe auch mal zwei Jahre im Pelzmantel gelebt. War auch eine schöne Zeit.» Das bereue ich nicht, war wirklich nett. Aber heute ist es gut so, wie es ist. Heute verdiene ich zwar wieder viel Geld mit meiner Kunst, es könnte auch ganz anders sein. Das ist es nicht, was mich wirklich interessiert.

 

Sie verweigern sich der Ausbildung einer eigenen, künstlerischen Handschrift. Sie wollen sich in Ihrer eigenen Kunst stets neu erfinden. Kein Interesse an artistischer Unsterblichkeit, Herr Beltracchi?

Nein.

(Beltracchis Frau, die von Beginn an zugehört und stellenweise kommentiert hat, schaltet sich ein)

Helene Beltracchi: Was wir eigentlich zurücklassen wollen, immer wieder, ist die Lust an der Kunst. Den ganz normalen Umgang damit. Und dass diese «Vergöttlichung» endlich mal ein Ende hat.

Wolfgang Beltracchi: Die Leute gehen in meine Ausstellung und fragen dann: «Welches Bild ist denn von Ihnen? Das da? Das ist schön!» Und dann sage ich, ach, das ist ein grosses Lob! Die sind zwar alle von mir, aber dass Sie extra fragen, das ist toll. Denn ich male eigentlich niemals, zweimal die gleichen Bilder. Ich fange immer wieder bei null an. Ich finde es nicht kreativ sich immer wieder zu reproduzieren.

Helene Beltracchi: Wolfgang ist auch nicht genervt von den Leuten. Wenn eine Ausstellung stattfindet, dann stellt er sich da hin; wenn einer eine Frage stellt, dann erklärt er es ihm genau und dann sind da auf einmal fünf, fünfzehn, fünfzig, hundert Leute um ihn herum und er erklärt immer weiter. Und die Leute haben danach einfach das Gefühl, dass sie etwas verstanden haben. Und dass sie Spass hatten an Kunst.

Wolfgang Beltracchi: Weisst Du noch, in München, da waren wir am letzten Tag der Ausstellung von Joaquín Sorolla … ein spanischer Maler, den ich sehr schätze. Und dann habe ich mich mit zwei, drei Leuten dort getroffen, um denen das mal ein bisschen zu erklären. Ich war immer ein Fan von diesem Maler. Und als wir dann da drin waren, habe ich angefangen, etwas zu den Bildern zu sagen. Warum er der «Maler des Lichts» genannt wird und wie er das gemacht hat, dass alles so aussieht. Und dann waren erst mal zehn Leute da, dann zwanzig, dann fünfzig. Dann kam auch mal eine Frage. Und dann sind die alle mitgegangen, immer weiter von Bild zu Bild und haben zugehört. Die haben nichts mehr davon gelesen, was auf den komischen Tafeln stand, nein. Die wollten wirklich wissen: «Warum ist das so? Was unterscheidet dieses Bild von dem Maler von jenem und warum? Wie hat er das gemacht?»

Helene Beltracchi: Kein angelesenes kunsthistorisches Wissen, sondern einfach so.

Wolfgang Beltracchi: Das kann dir sonst ja auch einfach niemand erzählen.

 

Weil Sie es «von innen heraus» zu beschreiben vermögen.

Wolfgang Beltracchi: Ich sehe das, ich weiss das. Und weil ich natürlich auch diese Techniken beherrsche und weiss, wie er das gemacht hat. Das ist natürlich für die Leute spannend. Zu hören, wie hat er das eigentlich gemacht. Wie lange hat er gebraucht, um das oder das zu malen. Kann ich ihnen genau sagen, auf die halbe Stunde genau.

Helene Beltracchi: Und Wolfgang flicht da auch immer die Geschichten der Künstler mit ein. Er vermenschlicht die Künstler. Dann wird von den Rheumabeschwerden erzählt und von diesem und jenem Gebrechen, und die Leute merken, das sind tatsächlich lebende Menschen gewesen, die die Bilder gemalt haben.

Wolfgang Beltracchi: Von Menschen für Menschen gemalt. Und nicht für Kunsthändler.

 

Sie haben vorhin Ihre 3Sat-Sendung erwähnt, in der Sie Prominente porträtiert haben. Wen würden Sie gern einmal persönlich malen, aus der Gegenwart oder der Vergangenheit?

Wolfgang Beltracchi: Jimi Hendrix. Den hätte ich schon gerne mal gemalt. Das hätte mir gefallen.

 

Und gibt es ein Bild, das Sie immer schon malen wollten, es aber bisher noch nicht getan haben?

Wolfgang Beltracchi: Das weiss ich nicht. Naja, wobei: Es gibt ein paar Bilder in meinem Kopf, die ich noch malen will. Die gibt es. Es gibt vor allem ein Bild, das ich noch malen werde: Ich werde eine ganz eigene Vorstellung vom Paradies malen. Die habe ich schon lange im Kopf. Ich meine das gar nicht religiös, wie es in der Bibel steht. Ich meine damit einen Ort, der so wunderschön ist und wo es alles Mögliche gibt, was auch schön und friedlich ist, ein Paradies halt. Das werde ich noch malen. Auf jeden Fall.

Helene Beltracchi: Ich weiß nicht, wie ich mir das vorstellen soll.

Wolfgang Beltracchi: Ich werde Dir das einmal beschreiben. Ich brauche das Bild sowieso, ich muss es malen, weil ich da mal hinwill. Ich möchte in der Lage sein, Menschen hinzubringen. Damit sie dieses schöne Erlebnis haben. Selber werde ich das immer können, aber ich möchte das auch mit anderen machen. Denn das ist etwas, das man nicht mehr vergisst im Leben.

Helene Beltracchi: Ist schon mal jemand aus dem Paradies zurückgekommen?

Wolfgang Beltracchi: Lene, so darf man das nicht sehen. Du gehst da ja nur im Geist hin.  (sieht sie an) Du bist ja hier.

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Sie möchten Wolfgang Beltracchi live erleben? Dann melden Sie sich jetzt für den Direct Day der Schweizerischen Post an: Neben vielen anderen spannenden Gästen wird er dort auftreten und mit Rainer Maria Salzgeber über sein bewegtes Leben sprechen.

Wenn Sie mehr von von und zu Helene und Wolfgang Beltracchi erfahren möchten, legen wir Ihnen diese zwei Bücher ans Herz: Den autobiografischen Enthüllungsbericht «Selbstporträt» und «Einschluss mit Engeln», das die Gefängnisbriefe des Ehepaars enthält. Weitere Informationen finden Sie auch auf Wolfgang-beltracchi.com.

Die Stiftung Humanitas in Horgen bietet Erwachsenen mit einer Behinderung ein vielfältiges Arbeits- und Bildungsangebot sowie Wohnplätze. Bereits im Frühling 2021 kontaktierte Humanitas die Agentur Boostr aus Zwillikon mit der Idee, zusammen mit den Bewohner:innen und den Mitarbeitenden der Stiftung einen eigenen Jerusalema-Dance-Challenge-Film zu produzieren. Nicht, um noch einen weiteren Jerusalema-Film ins Netz zu stellen, sondern um den Klienten und Mitarbeitenden ein unvergessliches Gemeinschaftserlebnis zu bieten.

Boostr arbeitet bereits seit mehreren Jahren für die Stiftung produziert die Corporate-Bilder für die Geschäftsberichte. Die Agentur kennt viele der Bewohner:innen persönlich mit Namen und konnte im Verlauf der Zeit eine gute Beziehung zu jedem einzelnen aufbauen und auch viele emotionale Geschichten erleben.

Beim Projekt sollte nur ein Thema im Vordergrund stehen: Pure Emotionen und eine schöne Geschichte für die Klienten der Stiftung Humanitas. Ein Film, der alle Bereiche der Stiftung abdeckt und bei dem jeder mitmachen darf.

Die Planung und Umsetzung habe sich Boostr zufolge wesentlich zu einer anderen Filmproduktion unterschieden. Obwohl klare Aufgaben verteilt wurden, habe die Filmproduktion schlussendlich vor allem durch Spontanität und Individualität gelebt. Konkrete Dance-Schritte, Abläufe oder Choreos konnten – mit Ausnahme der Mitarbeitenden – praktisch nicht geplant werden. So liess Boostr die Kameras einfach laufen und fing auf diese Weise die Freude der Bewohner:innen an der Musik ein.

Entstanden ist ein Film, der widerspiegelt, wie toll die Bewohner:innen das Projekt aufgenommen und mitgemacht haben.

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Verantwortlich bei der Stiftung Humanitas: Urs Ammann (Geschäftsleiter). Verantwortlich bei Boostr: Markus Mallaun (Kamera & Schnitt); Serpil Mallaun (Produktionsleitung).

Wie schmeckt eigentlich Kaltbach-Käse? In der aktuellen Kampagne stellt Emmi Kaltbach diese Frage den Konsument:innen. Es zeigt sich: Die Frage ist gar nicht so einfach zu beantworten. Das weiss auch Michu, der Kaltbach-Höhlenmeister. Denn: Die strenge Selektion, das Reifen in der Höhle und die spezielle Höhlensulze geben dem Kaltbach-Käse seinen einzigartigen Charakter. Und dieser lässt sich nur schwer in Worte fassen. Darum ist Michus Rat an alle: Am besten den Kaltbach-Käse selber probieren und sich dem Käsegenuss ohne grosse Worte hingeben.

Die schwierige Frage des Geschmacks

Die Marken-Kampagne ist die Weiterführung der 2018 lancierten Kampagne zu den Veredelungsschritten, die der Kaltbach Käse in der Höhle und durch die Expertise der Höhlenmeister durchläuft (Werbewoche.ch berichtete). 2021 steht nun der unbeschreibliche Charakter des Käses im Zentrum.

Während den Dreharbeiten hatten die befragten Konsument:innen die Möglichkeit, auf einer Führung durch die mehrere Kilometer lange Höhle alles über den Entstehungsprozess des Käses zu erfahren. Dass diese Kenntnisse aber nicht unbedingt beim Beschreiben des einzigartigen Geschmacks helfen, sollen drei Bewegtbild-Spots aufzeigen.

Die Kampagne wird online in Deutsch und Französisch in verschiedenen Varianten und Längen in der Schweiz wie auch international ausgespielt. Dazu gehören unter anderem Social Assets wie auch Shoppable Ads und YouTube-Preroll-Ads.

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Verantwortlich bei Emmi: Sarah Larwood (Global Category Head), Christian Achermann (Global Marketing Manager), Andrea Banz (Head Brand and Category Management Speciality Cheese Schweiz), Luisa Odermatt (Brand Manager Kaltbach Schweiz), Roland Ziswiler (Leiter Betrieb Kaltbach). Verantwortlich bei Jung von Matt Limmat: Philipp Klink, Jehmsei Keo, Tobias Röben (Text), David Hanselmann (Art Direction), Mutasin Grabenhorst (Grafik) Philipp Siegenthaler (Strategie), Andrea Braschler (Beratung), Rob Hartmann (Executive Creative Director), Luitgard Halg (Executive Creative Director), Thomas Steiner (Chief Client Officer). Verantwortlich bei Chocolate Films: Michela Trümpi (Producer), Gabi Benz (Line Producer), Lukas Wälli (Kamera/Regie), Christoph Menzi (Schnitt).

Unter dem Kampagnen-Claim «Oben ist besser als unten» inszeniert Filme von Draussen für den Einzelhändler im Bereich Bergsport und Outdoor die grossen Emotionen, die man erleben kann, wenn man in dünner Luft und Pulverschnee unterwegs ist.

Kern der Kampagne ist ein Kino-Spot, der im Kontext des aktuellen James-Bond-Films läuft. Unterstützt wird dieser durch Video-Flights auf verschiedenen Online-Plattformen. Um in den sozialen Medien gezielt Enthusiasten bestimmter Sportarten – zum Beispiel Skitourer, Freerider und Schneeschuhläufer – anzusprechen, gibt es zudem eine Reihe von spezifischen Videos für die jeweilige Zielgruppe.

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Verantwortlich bei der Bächli Bergsport: Jan Maurer (Marketingleiter), Gernot Böttinger (Digitales Marketing). Verantwortlich bei Filme von Draussen: Tom Malecha (Kreativdirektion & Fotografie) Stefan Dux (Kamera).