WW: Contrast Film ha invitato le persone a partecipare a un evento di lancio nella Stadthaus di Zurigo per ottenere sponsor privati e investitori per un lungometraggio. Quali sono state le reazioni a questa idea?
Ivan Madeo: Positivo su tutta la linea. Ma per quanto questo possa rendervi felici, i complimenti non fanno un film.
Qual è lo scopo di questa azione?
Ci auguriamo due cose. In primo luogo, che riusciamo a conquistare l'interesse di quante più persone possibile per la storia praticamente sconosciuta del "Cerchio". Questo per mostrare l'importanza e l'urgenza del film agli ultimi uffici cinematografici che devono ancora parlare dei loro impegni di finanziamento in estate. In secondo luogo, raccogliere il maggior numero possibile di donazioni per poter fare una dichiarazione finanziaria a questi uffici.
Esistono già modelli di successo per questo tipo di finanziamento?
Il nostro modello di finanziamento è per lo più classico, con un'aggiunta atipica nel settore delle pubbliche relazioni e delle sponsorizzazioni. Negli ultimi anni il finanziamento dei film è diventato più creativo. Le piattaforme di crowdfunding sul web, ma anche nuove possibilità di eventi come mostre di raccolta fondi, concerti di raccolta fondi, lanci di supplementi letterari al film vengono utilizzati per finanziare i progetti. E devono farlo. Da un lato, perché i fondi disponibili non aumentano parallelamente alla quantità di film in uscita, quindi la lotta per lo stesso "piatto" è diventata più grande. Dall'altro, perché le esigenze produttive di oggi, come il ritmo di lavoro o l'internazionalizzazione dei progetti, hanno superato il tradizionale sistema di finanziamento svizzero.
"The Circle" racconta una storia vera. Come l'ha scoperta?
Ho conosciuto Röbi Rapp ed Ernst Ostertag per caso, circa cinque anni fa. Quando ho saputo del loro coinvolgimento nel circolo di allora, ma anche dell'assurda repressione poliziesca degli omosessuali a Zurigo negli anni '60, ho capito subito: questo è materiale per il grande schermo. È pazzesco che qui a Zurigo, proprio alle porte di casa nostra, nemmeno 50 anni fa si sia verificata una tale sistematica repressione degli omosessuali. Non solo tollerato dalla città, ma addirittura avviato: divieti giuridicamente assolutamente infondati, minacce, retate, persecuzioni, interrogatori, registrazioni e arresti. E il fatto che oggi quasi nessuno lo sappia è ancora più assurdo. La storia andava assolutamente raccontata.
Da quanto tempo è incinta dell'idea?
Non appena ho parlato del circolo e di Röbi ed Ernst a Urs Frey, il mio attuale partner di Contrast Film, abbiamo iniziato a lavorare su una prima sinossi e poi su un trattamento. Negli ultimi cinque anni - anche a causa del complicato sistema di finanziamento dei film - sono state prodotte circa 20 versioni della sceneggiatura.
Cinque anni di lavoro sul libro: quali sono stati gli ostacoli da evitare nel corso dello sviluppo?
La cosa più difficile è stata trovare la giusta forma di produzione e finanziamento. All'inizio il film era stato progettato come una grande coproduzione internazionale con la Germania, e per un po' anche come una produzione tripartita con l'Austria. In seguito, per favorire le agenzie di finanziamento e i coproduttori tedeschi, sono state scritte diverse versioni che mettevano in primo piano il filone tedesco delle storie di contrabbando dei quaderni del circolo proibito. Ma la Germania non poteva spendere un solo centesimo per la nostra storia. Abbiamo quindi dovuto prendere in considerazione un finanziamento puramente nazionale e, di conseguenza, rendere il film più economico. Così, in consultazione con le agenzie di finanziamento cinematografico svizzere, abbiamo concordato il genere della docufiction che, a posteriori, si è rivelato un grande vantaggio per il nostro film dal punto di vista drammaturgico.
Lei è produttore e autore allo stesso tempo: come è nata questa insolita distribuzione dei ruoli?
Non è così insolito. Ci sono autori e registi che producono da soli i loro film. Soprattutto nel campo dei documentari. Inoltre, si vedono sempre più spesso "produttori creativi" alle riunioni internazionali dei produttori e ai festival cinematografici. Un esempio molto importante è stato Bernd Eichinger. E qui in Svizzera, penso ad esempio al regista Samir. Per noi è stato così: all'inizio volevamo semplicemente fare una ricerca sulla storia del "cerchio", che si basava su eventi veri, e scriverla come sceneggiatura. Quando sono seguiti i premi per la sceneggiatura e i contributi di finanziamento, è stato chiaro che non volevamo lasciarci sfuggire il prezioso libro dalle mani e lasciare l'adattamento cinematografico ad altri produttori.
Chi ha finanziato il progetto finora?
Idealmente, soprattutto Röbi Rapp ed Ernst Ostertag, che sono tra gli ultimi testimoni contemporanei del circolo. I due erano fortemente coinvolti nell'organizzazione e si sono anche incontrati e innamorati lì. Ci hanno aiutato a ricostruire l'intera storia. Dal punto di vista finanziario, abbiamo ricevuto il sostegno di tutte le principali agenzie di finanziamento cinematografico svizzere: l'Ufficio federale della cultura BAK, la Televisione svizzera SRF, la Fondazione cinematografica di Zurigo, la Société Suisse des Auteurs SSA, Suissimage e alcune fondazioni private.
Perché Ivan Madeo non si dirige da solo con la sua esperienza?
Ci ho provato all'inizio, durante i miei studi. Certo, chi non vorrebbe farlo? Ma dopo i primi cortometraggi piuttosto imbarazzanti, ho capito che preferivo lasciare la regia a chi ha un talento maggiore. Sono più utile quando scrivo e produco.
Quali sono stati i precedenti successi nel campo del cinema?
I film di Contrast finora sono stati molto diversi tra loro. Con il nostro ultimo cortometraggio "Down this Road", diretto da Vinz Feller, abbiamo realizzato uno dei cortometraggi svizzeri di maggior successo del 2011. Il film è stato proiettato in quasi 90 festival internazionali in tutto il mondo e ha vinto diversi premi. Tra qualche mese uscirà il documentario di Urs Frey "Child's Dream - Two Bankers in Search of Meaning".
Cosa spera dal film "The Circle"?
The Circle" parla di un capitolo oscuro della storia del nostro Paese, simile all'acclamato film "Der Verdingbub". Spero quindi che con il nostro progetto otterremo un interesse mediatico simile per questo scandalo quasi dimenticato.
Lei lavora ancora come copywriter presso Euro RSCG di Zurigo: in che modo il lavoro in un'agenzia pubblicitaria è compatibile con la sceneggiatura?
Se si può scegliere liberamente il carico di lavoro in un lavoro pubblicitario, è molto compatibile. Ma è un caso molto raro. Per il resto, trovo l'equilibrio molto stimolante e stimolante.
Che cosa ha imparato dalla pubblicità per la progettazione di un film?
Sono convinto che l'odierna cinematografia svizzera possa trarre grande beneficio dalla professionalità e dalla velocità di lavoro della pubblicità. Ricordo che alla presentazione del nostro primo film siamo riusciti a fare un'impressione molto migliore rispetto ai produttori più esperti, perché Urs e io abbiamo semplicemente una maggiore esperienza nel comunicare e vendere idee. Inoltre, grazie alla realizzazione regolare di film pubblicitari, si acquisisce una routine molto maggiore nello sviluppo e nella realizzazione di storie rispetto al lancio di un lungometraggio o di un documentario ogni tre anni. D'altro canto, la pubblicità trae vantaggio dalla passione e dal talento che si riversano nella cinematografia non commerciale. Ecco perché molti sceneggiatori, registi, direttori della fotografia, compositori di musica e tecnici svizzeri lavorano in entrambi i settori.
Perché molti parolieri vogliono lasciare qualcosa di letterario o, in questo caso, di cinematografico?
È una domanda antica e difficile. Perché ogni art director vuole avere la sua mostra fotografica o artistica? Perché nel cassetto di ogni copywriter ci sono ritagli di idee per un romanzo? Il rapporto di amore-odio tra arte e pubblicità è vecchio quanto i due campi stessi. E non è che legittimo, dopo tanti anni di creazione di messaggi effimeri e spesso inutili, chiedersi se non ci sia qualcosa di più sostanzioso. E questo indipendentemente dal successo o dalla "leggendarietà" delle campagne pubblicitarie create.
Intervista: Andreas Panzeri
Il film
Zurigo, 1958. Il timido insegnante Ernst Ostertag si innamora perdutamente dell'artista di varietà Röbi Rapp e deve scegliere tra un'esistenza borghese e un impegno omosessuale. Ernst Ostertag diventa membro dell'organizzazione svizzera "Der Kreis" e vive il periodo di massimo splendore e di distruzione di questo pioniere dell'emancipazione gay, unico in Europa. Il lungometraggio, basato su fatti realmente accaduti, ritrae la lotta di due uomini diseguali per il loro amore sullo sfondo di un periodo storicamente e politicamente interessante della storia svizzera. Questa storia è stata portata alla luce da Ivan Madeo di Zurigo e Urs Frey di Bienne. Nell'agosto 2007, i due pubblicitari e registi incaricati hanno ricevuto una borsa di studio di 25.000 franchi svizzeri per lo sviluppo di una sceneggiatura al Festival internazionale del film di Locarno per la loro idea. Questa somma viene assegnata ogni anno dalla Società Svizzera degli Autori (SSA) a tre promettenti progetti di lungometraggio. Da allora, la sceneggiatura è stata sostenuta con altre sovvenzioni per un totale di 100.000 franchi. Una bella somma, ma che viene messa in prospettiva quando si sa che tre persone hanno lavorato al progetto per quasi cinque anni. Nel frattempo, Stefan Haupt si è unito a loro come regista. Ma la realizzazione di un lungometraggio è una lotta in salita, anche se la troupe e la storia hanno del potenziale. La storia d'amore di Ernst Ostertag e Röbi Rapp è più di una storia d'amore privata. La loro vita insieme riflette anche lo sfondo di un'epoca sfolgorante della città di Zurigo, finora nota solo agli addetti ai lavori. Dopo uno sviluppo travagliato che va dai membri del Cabaret Cornichon a un voto del 1938 sull'impunità degli atti omosessuali tra adulti, nel 1943 fu fondata la rivista "Der Kreis". Questa non solo si batté contro la persecuzione dei gay durante l'era hitleriana, ma in seguito diede un impulso decisivo alla fondazione di nuove organizzazioni omosessuali in tutta Europa e persino negli Stati Uniti. In California, ad esempio, nel 1950 fu fondato un "circolo" che esiste ancora oggi. Da questi "circoli", ogni anno oltre 1000 uomini si recavano a Zurigo per i leggendari balli degli anni Cinquanta. Questi "eventi di questo tipo più grandi del mondo" per omosessuali garantivano al "Circolo" le entrate necessarie per poter riferire in modo competente come rivista sulle tendenze culturali dell'epoca. In quel periodo, tuttavia, si verificarono anche due omicidi di omosessuali da parte di truffatori. Questo segnò l'inizio di una crescente agitazione contro questa minoranza. La polizia di Zurigo agisce nella zona grigia per costringere i sospetti omosessuali a registrarsi. Il circolo viene calunniato come luogo d'incontro di teppisti e truffatori. Nel 1960 la città emette un "divieto di ballo per uomini". Vengono effettuate retate su larga scala in alcuni bar, ristoranti e parchi. Questi anni di repressione si protraggono fino al 1969. Nel film in progetto, quest'epoca è ritratta in una docufiction. In estate, vari comitati e il DFI decidono il budget per la produzione. Il budget ammonta a circa 1,8 milioni di franchi svizzeri. Pan
Ivan Madeo
Dopo aver conseguito una doppia laurea in giornalismo cinematografico, Ivan Madeo ha lavorato in diversi reparti creativi di importanti agenzie pubblicitarie svizzere, realizzando numerosi film su commissione. Ancora oggi concepisce e scrive per Euro RSCG Svizzera. Come regista e produttore, ha creato diversi documentari e cortometraggi e ha lavorato a numerose produzioni di lungometraggi e video musicali. Ivan Madeo ha vinto numerosi premi per i suoi lavori pubblicitari e cinematografici.