Come specialisti dell'ambiente dei media, gli specialisti dei media si occupano dell'elaborazione delle informazioni provenienti da vari canali. Le loro principali aree di lavoro comprendono la progettazione e la manutenzione di siti web, la creazione di contenuti multimediali e la redazione di presentazioni e documentazione. Secondo l'agenzia, i settori crossmediale e interattivo sono ideali per le varie attività di un mediamatico in erba. Eyekon offre all'apprendista approfondimenti e collaborazioni in tutti i settori rilevanti per la formazione: Dalla creazione di progetti di comunicazione interattiva alla programmazione attiva e ai compiti amministrativi. L'agenzia si è quindi impegnata attivamente per creare un apprendistato e promuovere i giovani talenti di cui c'è urgente bisogno nel settore ICT svizzero.
 

L'azienda dispone di testi per la comunicazione aziendale e di marketing realizzati dall'agenzia di testi femminili. Ciò include comunicati stampa e interviste per i media specializzati e generali.
 

È questa la conclusione di un nuovo studio statunitense, per il quale la società di ricerche di mercato Knowledge Networks ha condotto un'indagine online su 1.557 consumatori di età pari o superiore ai 13 anni per conto del Television Bureau of Advertising. Secondo lo studio, la televisione raggiunge ogni giorno più persone di qualsiasi altro mezzo di comunicazione: l'88,3% dei consumatori di età superiore ai 18 anni guarda la televisione ogni giorno. Internet viene utilizzato dal 73,1% degli adulti, superando la radio (58,8 %) e i quotidiani (36,1 %). Solo uno su quattro (24,8 %) guarda una rivista ogni giorno.

Rispetto al 2010, è chiaro che la TV è in grado di mantenere la sua posizione di forza, sebbene la portata giornaliera di Internet sia aumentata dal 67,5% al 73,1% in questo periodo. Nel 2010, la portata giornaliera della TV era dell'89,5%, mentre ora è solo leggermente inferiore (88,3%). È interessante anche analizzare la portata in base ai parametri socio-demografici. Ciò dimostra che la TV riesce a tenere il passo con Internet anche in termini di diffusione tra i giovanissimi, ovvero tra i 13 e i 17 anni: il 76,7% di questo gruppo guarda la TV ogni giorno, mentre il 76,3% usa Internet ogni giorno. La TV è in vantaggio anche per quanto riguarda il raggiungimento di gruppi target a reddito particolarmente elevato: il 90,5% dei consumatori con un reddito familiare annuo superiore a 100.000 dollari USA guarda la televisione quotidianamente, seguito da Internet, utilizzato quotidianamente dall'83,4% di questo gruppo.

Tuttavia, la TV non è solo il mezzo con la maggiore portata, ma anche quello con il maggior tempo di utilizzo. In media, gli americani trascorrono 5,2 ore al giorno guardando la TV, 3 ore su Internet e 1,4 ore alla radio. In media, le donne passano più tempo degli uomini a guardare i media (12,0 contro 10,5 ore al giorno). Tuttavia, la TV è chiaramente al primo posto per entrambi i sessi (5,4 contro 5,0 ore al giorno). Anche i ragazzi tra i 13 e i 17 anni guardano in media più televisione che Internet (3,1 contro 2,3 ore al giorno).

E che dire dell'influenza dei media sulle decisioni di acquisto dei consumatori? Anche in questo caso, lo studio giunge a risultati interessanti. Secondo il 39,8% degli intervistati, la TV è il modo migliore per informarsi sui prodotti che vorrebbero acquistare o provare. Solo l'8,7% lo dice di Internet, solo l'8,0% dei quotidiani e solo il 6,8% delle riviste. La situazione è molto simile quando si chiede ai consumatori quale mezzo di comunicazione influisca maggiormente sulle loro decisioni di acquisto. Quasi quattro intervistati su dieci (37,2 %) affermano che la televisione esercita la maggiore influenza sulle loro decisioni di acquisto.

Solo il 10,6% lo dice dei quotidiani e solo il 5,6% di Internet. L'impatto della pubblicità televisiva è valutato al massimo da tutte le fasce d'età. Anche tra i giovani di età compresa tra i 13 e i 17 anni, il 36,4% degli intervistati percepisce la TV come il mezzo pubblicitario più influente, mentre solo il 12,0% dei giovani considera Internet il mezzo pubblicitario più influente.

Il fatto che la pubblicità televisiva abbia un'influenza notevole - e che interagisca bene con il web - si evince anche dal seguente risultato: il 51,0% degli adulti dichiara di aver già cercato su Internet ulteriori informazioni sui prodotti pubblicizzati in TV.

Clemens Koob

 

Siamo seduti nella business lounge di Miami e siamo delusi: poche bevande analcoliche e solo snack". "Non è possibile richiedere un risarcimento online per i voli cancellati? "Perché non posso prenotare online i posti in Business Class sui voli europei?". I passeggeri contattano sempre più spesso Swiss via Twitter o Facebook se non sono soddisfatti di un servizio o hanno domande su un volo o una prenotazione. I canali di social media di Swiss sono molto più di una semplice hotline per i clienti: I dipendenti danno ai clienti e ai fan uno sguardo dietro le quinte sul blog, e le offerte speciali vengono pubblicate insieme a gallerie fotografiche, video su YouTube e concorsi. Tuttavia, il fulcro della strategia sui social media è il servizio clienti. "Ci siamo resi conto fin dall'inizio che era soprattutto questo il servizio che gli utenti volevano", afferma Christian Lüdi, Social Media Manager di Swiss International Air Lines. "Se avessimo pubblicato offerte solo su Facebook, gli utenti non avrebbero capito nulla. Per loro natura, i canali dei social media non sono progettati e orientati a questo scopo. L'attenzione è rivolta al dialogo".

Il servizio online ha subito un'impennata temporanea nella primavera del 2010, quando il vulcano islandese Eyjafjalla ha paralizzato metà del traffico aereo europeo. Lüdi ha fornito informazioni aggiornate tramite Twitter e Facebook e ha risposto a circa 1.200 domande dei clienti in cinque giorni. Successivamente, anche le domande in arrivo hanno trovato risposta su Twitter e Facebook. Tuttavia, è solo ora che il team è stato ampliato che il servizio può essere offerto in diverse lingue e rispondere rapidamente, fornendo così un servizio 24 ore su 24.

Ora sono in servizio circa 25 dipendenti dislocati a Basilea e a Città del Capo. Agenti del servizio clienti che a turno rispondono al telefono e poi rispondono alle richieste sui social media. Lüdi non vuole essere sbilanciato sulla rapidità con cui Swiss risponde alle richieste di informazioni. "Abbiamo stabilito internamente un tempo massimo di elaborazione. Tuttavia, non comunichiamo deliberatamente questa informazione. A volte ci sono casi che possono richiedere più tempo perché i chiarimenti richiedono molto tempo". Un'analisi del flusso di Twitter mostra che i tempi di risposta variano solitamente da pochi minuti a una o due ore.

Più di una semplice linea telefonica
Per l'utente, i vantaggi del servizio di social media sono evidenti: nessuna attesa al numero verde, contatto semplice e gratuito con l'azienda, disponibile ovunque grazie ai dispositivi mobili. Il servizio funziona senza problemi per le domande più semplici. Tuttavia, quando le cose si fanno più complesse, lo spazio limitato a disposizione mette i bastoni tra le ruote. Non è così facile formulare una domanda complicata in 140 caratteri. Per questo motivo, Swiss rimanda i suoi clienti al contatto via e-mail per questo tipo di domande. Spesso le richieste devono essere gestite via e-mail per motivi di riservatezza: "Non appena abbiamo bisogno del riferimento della prenotazione, ad esempio, non possiamo più comunicare tramite un canale pubblico come Twitter per motivi di protezione dei dati, ma dobbiamo passare all'e-mail".

Secondo Lüdi, attualmente Facebook e Twitter sono utilizzati con la stessa frequenza per le richieste di informazioni. Tuttavia, sembra che presto un numero maggiore di richieste verrà effettuato tramite Twitter. Questo nonostante il fatto che la Svizzera abbia molti meno follower su Twitter che fan su Facebook. A differenza della hotline telefonica, le richieste su Twitter e Facebook sono generalmente visibili agli altri utenti. Dal punto di vista dell'azienda, questo ha il vantaggio di evitare che le domande più frequenti ricevano una risposta ripetuta. L'altra faccia della medaglia: anche le critiche e i commenti offensivi sono visibili. Uno o due passeggeri si infuriano quando il loro volo è in ritardo o qualcosa va storto. Come gestisce Swiss queste reazioni? "Teniamo tutto in bacheca, tranne lo spam", dice Lüdi. "Non viene cancellato nulla, a meno che non si tratti di un commento sessista o razzista". Se un utente commenta in modo inappropriato, di solito la questione viene affrontata all'interno della comunità, con il coinvolgimento di altri utenti.

Tuttavia, Swiss ha già dovuto affrontare una valanga di commenti negativi: Quando ha presentato il suo nuovo logo, circa un anno fa, i commenti negativi sono piovuti sul social web. In questi casi, Lüdi preferisce fornire agli utenti informazioni di base, come ha fatto Swiss in questo caso. Il direttore commerciale, Holger Hätty, ha risposto alle domande sul logo in una chat di un'ora. "Dopo di che, le cose si sono improvvisamente calmate", dice Lüdi.

Che si tratti di reazioni positive o negative, dal punto di vista dell'azienda la comunicazione bidirezionale è la principale attrattiva di una presenza sui social media. "Lavoriamo duramente per offrire qualcosa alla comunità. Allo stesso tempo, riceviamo un feedback prezioso", afferma Lüdi. "In particolare i frequent flyer, che conoscono bene i nostri prodotti e aeromobili, hanno un grande bisogno di comunicare e spesso vedono un potenziale di miglioramento". Swiss utilizza i social media anche come strumento di ricerca di mercato economico ed efficace. Un sondaggio viene creato rapidamente. Ad esempio, per scoprire se i clienti sono soddisfatti della nuova Business Class. Lüdi ha anche utilizzato i portali per reclutare personale per un evento di degustazione di cibo, in cui dovevano essere testati gli alimenti per i voli a lungo raggio. In pochissimo tempo sono state ricevute 100 candidature tramite Facebook. Il social media manager aveva bisogno di 30 tester.

Lüdi deve anche tenere d'occhio ciò che gli utenti scrivono di Swiss su altri portali. Sorprendentemente, il Social Media Manager non utilizza uno strumento di monitoraggio specifico per osservare la comunicazione online su Swiss. Per il monitoraggio, Swiss si affida a strumenti gratuiti come la ricerca sui blog di Google o le query di ricerca su Facebook e Twitter. E, se necessario, si rivolge ai commentatori: "Contattiamo persino gli utenti che scrivono ancora su Swissair quando hanno un problema".

I social media presto ovunque
A causa dell'espansione dei social media, il compito principale di Lüdi al momento è quello di mettere in rete tutti i dipendenti che si occupano di social media internamente e garantire che tutti siano sulla stessa pagina. "I social media stanno penetrando sempre più nell'azienda", afferma Lüdi, descrivendo la situazione attuale. Le responsabilità ricadono su diversi reparti, come dimostra l'esempio dei dipendenti del servizio clienti. I due canali Twitter specifici per la Svizzera e gli Stati Uniti, che si aggiungono al canale ufficiale, sono gestiti dal rispettivo reparto marketing. I dipendenti di varie sedi geografiche - Zurigo, New York, Mumbai, Tokyo e Shanghai - sono attualmente responsabili della gestione locale dei canali di social media. Inoltre, i dipendenti di tutti i reparti scrivono per il blog.

Le attività sui social media vengono svolte in stretta collaborazione con il dipartimento di comunicazione aziendale. E, naturalmente, anche il reparto branding vuole avere voce in capitolo. "Ogni social media manager discute con il reparto branding all'inizio, semplicemente a causa dei limiti delle piattaforme". "Ad esempio, su Twitter la compagnia aerea si chiama "@SwissAirLines" a causa del numero limitato di lettere e non "Swiss International Air Lines" come previsto dalle regole. Anche il vecchio logo, il doppio cubo, si è rivelato inadatto per i social media, poiché la sua forma rettangolare non si adattava alle incorporazioni quadrate. Di conseguenza, sono state sviluppate nuove linee guida per i social media per il branding. Nel caso del vecchio logo, è stato deciso di presentare solo uno dei due cubi.

La Svizzera si trova inoltre a dover fare i conti con la sua dipendenza da terzi come Facebook, YouTube ecc. sul social web. "Sarebbe un disastro per la comunicazione se Facebook dovesse chiudere da un giorno all'altro. Le 124.000 relazioni che intratteniamo tramite Facebook non esisterebbero più", osserva Lüdi. La Svizzera non dispone di un database completo in cui sono memorizzati tutti gli utenti. Sarebbe possibile ottenere gli indirizzi e-mail degli utenti con il loro consenso o tramite concorsi, ad esempio. Tuttavia, tutti i 124.000 utenti probabilmente non rivelerebbero i loro dati. Oltre all'incompletezza dei dati di contatto, la compagnia aerea deve fare i conti con modifiche che a volte vengono effettuate praticamente da un giorno all'altro. Anche la situazione legale non è chiara. "Facebook ha il copyright su ogni immagine che carichiamo sul nostro sito. Come compagnia, se vuoi partecipare, devi semplicemente rispettare le linee guida". Lüdi non sa ancora dove lo porterà il viaggio. "Come azienda, seguiamo la comunità. È un processo costante per capire cosa vogliono i fan". Attualmente Swiss sta lavorando alla creazione di servizi basati sulla localizzazione. Ma non è stato ancora finalizzato nulla. Uno sviluppo interessante è rappresentato da reti specifiche come Wayn.com, che si occupano esclusivamente di viaggi, rendendo il gruppo target più facile da raggiungere: "Sappiamo già che tutti sono interessati a viaggiare in tutto il mondo". Tuttavia, questi portali sono ancora agli inizi. Per il momento, quindi, la strategia è quella di aspettare e vedere.

Isabel Imper

 

Gli spazi pubblicitari digitali si incontrano sempre più spesso. Alla stazione ferroviaria, in aeroporto, nelle stazioni di servizio, nelle farmacie, negli sportelli postali e presso i rivenditori. Clear Channel punta sempre più sull'immagine in movimento. Per diversi anni, l'azienda ha commercializzato schermi digitali all'aeroporto di Zurigo e all'Euro Airport Basel-Mulhouse-Freiburg. Ora vuole conquistare i centri commerciali.

Mentre la maggior parte dei fornitori, come Goldbach Media, fa pubblicità nei negozi, Clear Channel colloca i suoi schermi fuori dai negozi, nei centri commerciali. A partire da subito, gli schermi vengono utilizzati in quattro centri commerciali: il Löwen Center di Lucerna, il Centre Meyrin vicino a Ginevra, il Perry-Center di Oftringen e il Wankdorf Center di Berna. Per il momento saranno installati pilastri indipendenti con display integrati. Tuttavia, è anche possibile integrare gli schermi direttamente nelle pareti o nelle strutture esistenti, come ha spiegato Jürg Rötheli, CEO di Clear Channel, alla Werbewoche.

Con la nuova offerta, Clear Channel è in concorrenza soprattutto con il fornitore di "digital out-of-home" Neoadvertising, i cui spazi pubblicitari sono attualmente presenti in 48 centri commerciali, di cui 28 nella Svizzera francese, 19 nella Svizzera tedesca e uno in Ticino. Il principale concorrente APG, che già commercializza eBoard ed ePanel nelle stazioni ferroviarie, non offre ancora un servizio analogo. Ma presto potrebbe esserci più concorrenza. La pubblicità digitale nei centri commerciali è sicuramente considerata interessante e APG, in qualità di partner contrattuale dei dieci maggiori centri commerciali, sta esaminando le relative possibilità", afferma Beat Holenstein, Responsabile Partner & Product Management di APG.

Più attenzione con le immagini in movimento

Clear Channel si aspetta che l'integrazione degli spazi pubblicitari digitali nel centro commerciale porti, tra l'altro, a un flusso di visitatori più mirato. Combinando manifesti e pubblicità digitale, i consumatori potrebbero essere guidati dall'esterno del centro commerciale, attraverso il parcheggio, fino al centro o ai singoli negozi", afferma Rötheli.

Oltre alle immagini fisse, sugli schermi scorrono animazioni e sequenze di film. A differenza della pubblicità televisiva, però, non c'è il sonoro. Lo spot dura 10 secondi. Non è una coincidenza. Per venire incontro ai clienti, gli spot hanno la stessa durata di quelli di APG, dice Rötheli. "Così i clienti che prenotano un mix di centri commerciali, stazioni ferroviarie e aeroporti, ad esempio, non devono produrre spot separati".

Come primo passo, Clear Channel vuole aggiungere altri centri commerciali per poter offrire una copertura nazionale e diventare così attraente per i grandi inserzionisti che gestiscono campagne a livello nazionale. Rötheli è convinto che il settore della pubblicità digitale sia in grado di espandersi in modo massiccio. "È in atto una tendenza irreversibile verso il digitale", afferma il CEO. Clear Chanel, ad esempio, prevede di generare circa il 10% del suo fatturato mondiale con la pubblicità digitale entro il 2014. In Svizzera, la quota sarà probabilmente inferiore. Anche nel settore della pubblicità esterna, dove i cartelloni pubblicitari vengono sempre più sostituiti da spazi pubblicitari digitali, si sta facendo molto. Insieme ad APG, Clear Channel è attualmente in trattativa con la città di Zurigo per un progetto pilota digitale. L'obiettivo è iniziare la fase di test quest'anno, afferma Rötheli.

Isabel Imper

 

Zürcher Oberland Medien ha affidato all'agenzia Nudge la realizzazione di misure di acquisizione di abbonati per il "Zürcher Oberländer" e l'"Anzeiger von Uster". L'agenzia ha dichiarato in un comunicato stampa che le prime realizzazioni saranno presto visibili.
 

WW: In quali settori i produttori cinematografici svizzeri vedono le loro opportunità future e in quali vedono i loro pericoli imminenti?

Roduner: Nel settore dei film su commissione - e di seguito parleremo solo di questo - siamo nel bel mezzo di un cambiamento. Le strutture di cliente, agenzia e produzione si sono sovrapposte. Le nuove possibilità offerte dai nuovi media e dalle nuove piattaforme stanno fondendo le gerarchie. Tutti fanno tutto. L'opportunità per noi produttori sta nell'affrontare con coerenza il problema e nell'avere il coraggio di avviare il cambiamento e di percorrere strade che nessun altro vuole percorrere perché non ci sono ancora guardrail.

Kristian Widmer: I pericoli sono identici alle opportunità: nuovi prodotti, catene del valore in evoluzione, nuove regole del gioco.

Levente Paal: Entrambi possono essere trovati nella diversità delle applicazioni. Ma soprattutto la vedo come un'opportunità. Organizzare concettualmente tutto in modo che alla fine tutto si incastri, indipendentemente dal settore. Questo corrisponde comunque al contraente generale "produttore cinematografico".

Nadia Rosasco: In termini di flessibilità, vicinanza al cliente e comprensione verso i nostri clienti. Noi svizzeri siamo diversi, unici. E solo chi è cresciuto e radicato qui, chi conosce la mentalità svizzera, ha il background necessario per supportare i clienti nei loro progetti in Svizzera.

Quali sono le sfide attuali per i produttori cinematografici svizzeri?

Rosasco: Produrre ancora film di alta qualità in un Paese dai prezzi elevati e dai budget in costante diminuzione.

Paal: Nulla deve più costare nulla. Con questo atteggiamento si perde anche l'apprezzamento per il lavoro complesso. Mantenere la motivazione per se stessi e per un intero team in queste condizioni è molto impegnativo.

Reiner Roduner: In primo luogo ridefinire le proprie aree di competenza. Dobbiamo abbracciare i cambiamenti in atto. Offrire nuove soluzioni.

Widmer: La sfida è riconoscere ciò che rimane con la necessaria compostezza e accettare ciò che cambia con la necessaria coerenza.

Come si colloca la nostra qualità a livello internazionale?

Paal: Il fatto che i film svizzeri vincano ripetutamente premi in concorsi internazionali dimostra che non c'è alcuna differenza. Di solito vediamo solo le opere migliori delle produzioni straniere. Questo dà l'impressione che all'estero si producano solo film eccellenti. Ma basta guardare le pubblicità televisive straniere e i film d'immagine sui siti web per rendersi subito conto che non è così.

Widmer: Il volume delle produzioni svizzere è significativamente inferiore a quello di altre nazioni a causa delle dimensioni del mercato. Questo riduce il numero di film eccezionali solo in termini statistici. Se considerati in modo differenziato, i film commissionati dalla Svizzera sono piuttosto impressionanti nel vero senso della parola. Chi lo sa può anche immergersi alla ricerca di gemme in Svizzera.

Roduner: Credo che i premiati film EDI non siano affatto inferiori a un confronto internazionale. Le ragioni per cui i clienti e le agenzie decidono ancora spesso a favore dell'estero sono molteplici. La pressione sul prezzo può essere una, la scelta dell'agenzia pubblicitaria, che è domiciliata all'estero, o la scelta del regista, che spesso è legato a produzioni straniere.

Come vivono i produttori svizzeri l'internazionalizzazione del mercato dei film pubblicitari?

Roduner: La pressione è diventata enorme. Purtroppo, molte cose si basano ormai solo sul prezzo. La qualità sta diventando secondaria. La concorrenza economica con i nostri colleghi stranieri ci mette in difficoltà, costringendoci spesso a produrre all'estero, indebolendo così il nostro mercato.

Widmer: Positivo, perché il numero di talenti disponibili per i clienti svizzeri sta crescendo anche grazie all'internazionalizzazione. L'aspetto negativo è che l'attuale tasso di cambio dell'euro invoglia a cercare competenze all'estero. Questo problema riguarda sia le produzioni cinematografiche che le agenzie.

Paal: È sempre difficile da accettare quando il tenore prevalente è che tutto e tutti sono migliori all'estero. Allo stesso tempo, è necessario affrontare la situazione e accettare la sfida o iniziare qualcosa di diverso.

Rosasco: La pressione sui prezzi è enorme e diventa sempre più difficile competere con i nostri vicini. Ma anche in questo caso mi affido alle nostre radici. Il trilinguismo, il Röstigraben, sono tutte peculiarità che solo noi svizzeri conosciamo. Ecco perché penso che saremo ancora in grado di reggere il confronto con la concorrenza straniera.

Haller: Negli ultimi anni il mercato è diventato sempre più internazionale. Per i produttori svizzeri è una sfida, ma anche un'opportunità, quella di combinare al meglio la produzione internazionale con quella nazionale, in modo da realizzare il miglior film possibile.

La Svizzera avrebbe tutte le opportunità: soldi, paesaggio, talento. Perché non siamo ancora una nazione leader nel settore cinematografico?

Paal: La Svizzera non ha un'industria cinematografica. Per questo motivo non è riconosciuta dal pubblico. Se la televisione svizzera appare da qualche parte e si mette a tre luci per un'intervista, la gente la percepisce già come "Hollywood". Anche gli operatori del settore pubblicitario spesso non sono in grado di separare il grano dalla pula. Mi viene in mente l'espressione "bevitore di etichette".

Haller: Rispetto a molti altri Paesi, la Svizzera ha purtroppo pochi centri di formazione per il cinema rispetto ai suoi standard. Tuttavia, ci sono molte persone di talento che si formano da autodidatti o all'estero come alternativa. Ci sono anche produttori che seguono i giovani interessati. Purtroppo, questo è possibile solo in misura limitata per la maggior parte delle produzioni.

Roduner: No, non siamo una nazione cinematografica. Non lo siamo perché in genere ci orientiamo all'estero e spesso ci limitiamo a copiare e adattare. In Svizzera ci sono agenzie eccezionalmente creative che propongono grandi idee nuove. Spesso falliscono perché si preferisce prendere la strada più sicura. I film pubblicitari sono generalmente un mezzo per raggiungere un fine e non una questione di cuore, ed è per questo che non siamo una nazione cinematografica di primo piano.
Widmer: Né nei lungometraggi né nei film su commissione il denaro, il paesaggio e il talento sono gli ingredienti che fanno di un paese una nazione leader nel settore cinematografico!

Rosasco: Non possiamo certo definirci una grande nazione cinematografica. No. Ai clienti svizzeri mancano il coraggio e l'umorismo. Nessuno osa ridere di se stesso. È una questione di mentalità. Il fatto di essere trilingue non facilita la produzione di una campagna nazionale che abbia lo stesso riscontro in tutte le parti del Paese. Di solito si arriva a un compromesso. E i compromessi sono di solito insoddisfacenti.

In Svizzera ci sono troppi produttori cinematografici, visto che il mercato è piccolo?

Rosasco: A mio parere, il numero di concorrenti seri è sano.

Widmer: Questa domanda troverà e dovrà trovare risposta nello sviluppo del mercato. L'opinione di un singolo partecipante al mercato mi sembra irrilevante, perché naturalmente vorrà meno concorrenti.

Haller: Sì e no. In Svizzera ci sono molte piccole "produzioni boutique" che possono dedicarsi interamente a un progetto, e anche questo mi sembra un vantaggio.

Paal: Questo ci riporta alla domanda iniziale: ci sono ancora produttori di film? Inoltre, il piccolo mercato si sta allargando all'Europa - e allora la concorrenza è decisamente troppo grande.

Come sono cambiati i budget per i film commissionati e come si svilupperanno in futuro?

Widmer: Quando si parla di budget, i clienti non si concentrano più solo sugli obiettivi di impatto di un film, ma anche, sempre più spesso, sui canali di distribuzione. Creazione, produzione e distribuzione si fondono sempre di più nei film d'immagine e di prodotto.

Haller: I budget tendono a ridursi, ma questo è dovuto anche al progresso tecnologico. In ultima analisi, comunque, è il mercato a regolare i prezzi.

Paal: Non può costare di più. I budget sono diventati incredibilmente ristretti, secondo il motto: tre per due. Ma tra i clienti ci sono anche professionisti che sanno che la qualità ha il suo prezzo. Ecco perché ci saranno sempre più film "economici" e una percentuale minore di film di alta qualità. Il divario dei costi si sta allargando.

Rosasco: I budget sono sempre più ridotti. I virali sono ancora visti come piccoli ed economici "film su internet" che non dovrebbero costare nulla. Ma dovrebbero comunque diffondersi da soli. Un film è un film. Che sia su Internet, in TV o al cinema. E se un film deve diffondersi da solo, allora deve essere sfacciato. Cosa che purtroppo avviene molto raramente in questo caso.

Come sono cambiate le richieste e forse le false aspettative dei clienti?

Haller: Gli standard dei film commissionati sono sempre stati elevati. La cinematografia svizzera è sempre stata molto buona e noi cerchiamo costantemente di migliorare per stare al passo con gli standard internazionali.

Roduner: La confusione sull'efficacia del web e di internet e le loro possibilità sono il grande problema del momento. La corretta ponderazione della spesa è diventata una questione centrale. TV - cinema - web e internet? Le aspettative dei clienti sono solitamente chiare. Raggiungere questi obiettivi è più difficile che mai.

Paal: Non c'è dibattito interno. Per esagerare: si vuole un film, ma non si sa per chi e dove deve essere proiettato. L'importante è che sia pronto la prossima settimana e che costi il meno possibile.

In che modo YouTube ha cambiato il mercato?

Paal: YouTube ha reso i film compatibili con Internet. Grazie a YouTube si producono più film.

Rosasco: I clienti si aspettano che i loro film si diffondano come quelli di YouTube. Tuttavia, questo non tiene conto di ciò che rende i film di YouTube: umorismo, coraggio, ironia, schadenfreude... attributi che purtroppo sono molto rari nei film pubblicitari svizzeri! Produrre semplicemente un "film visivamente povero, in stile casalingo", che non costa nulla e ha una sceneggiatura che non fa ridere, non è sufficiente per la distribuzione indipendente.

Widmer: Grazie a YouTube, i clienti sono sempre più consapevoli che non tutte le immagini in movimento sono in movimento. La misurabilità dell'effetto può nuocere, ma a lungo termine non c'è modo di evitarlo.
Haller: YouTube è una grande piattaforma di informazione per noi, tutti possono vedere ciò che è attualmente "caldo" su un determinato argomento. Lo trovo entusiasmante.
 
Tutte le aziende vogliono immagini in movimento sui loro siti web. I produttori di film professionali sentono gli effetti di questo boom o si tratta di un mercato diverso?

Roduner: Ne risentiamo enormemente. Il mercato è aperto. Le agenzie e i filmisti si stanno fondendo. Si stanno fondando nuove società, si stanno studiando nuovi mercati e si sta facendo molto lavoro pionieristico. I primi stanno già arando il sentiero.

Widmer: La domanda di immagini in movimento per il web è chiaramente evidente. Tuttavia, la produzione richiede processi diversi rispetto alla tradizionale produzione di film su commissione e pubblicitari. Una società di produzione deve chiedersi se può e vuole adattare i propri processi di conseguenza.

Haller: Dipende dal cliente. Ci sono siti web molto belli che sono dotati di materiale cinematografico professionale e altri al contrario. Quindi, a volte, per noi è evidente.

Rosasco: Stiamo sentendo gli effetti di questo sviluppo. Tuttavia, è raro che venga prodotto "solo" materiale di questo tipo. Molto spesso, dopo le riprese viene richiesto del materiale aggiuntivo, che può essere utilizzato per il sito web, l'app o il banner.

Paal: I cosiddetti film su Internet avevano o hanno ancora lo status di "film a basso costo" in alcuni casi. L'intera gamma è visibile su YouTube. Ci sono film a costo zero fino a produzioni molto, molto costose. I produttori cinematografici iniziano con i bambini delle scuole.

Lo sviluppo della fotografia digitale ha cambiato definitivamente la professione del fotografo. Solo i migliori hanno ancora un lavoro. I posti di lavoro a metà campo sono occupati da dilettanti attrezzati professionalmente. Si sta verificando un'evoluzione di questo tipo anche nel settore cinematografico?

Paal: Ci sono effettivamente contenuti che possono essere realizzati da dilettanti ambiziosi. Ma quando si tratta di film che vogliono fare qualcosa di più che documentare una situazione, servono produttori cinematografici, concetti, sceneggiature, registi, cameraman, scenografi e così via. E poi siamo di nuovo al punto di partenza.

Roduner: Sicuramente nel settore low budget. Si sta producendo molto in questo settore, proprio perché il web offre molte possibilità. Ma è qui che il cerchio si chiude e che c'è un Edi. Egli vuole promuovere la cinematografia creativa e tirare fuori dal fango della mediocrità le produzioni eccezionali. Ma dà una possibilità a tutti, anche ai dilettanti attrezzati professionalmente.

Widmer: Ritengo che in futuro ci saranno tre gruppi, come in ogni settore: i leader della qualità, le aziende con leadership di prezzo e un gruppo intermedio che è in grado di perseguire una strategia di nicchia o che riesce a resistere sul mercato solo con difficoltà.

Rosasco: Non vedo questo sviluppo. Senza mancare di rispetto alla fotografia, il cinema è una questione molto più complessa. Nel cinema è necessaria una drammaturgia per suscitare l'obiettivo, l'attenzione del consumatore. E la drammaturgia va imparata, non è per i dilettanti. Grazie alle possibilità tecniche in costante crescita, molti giovani talenti stanno emergendo in questo campo. Ma sarebbe sbagliato chiamarli dilettanti.

Haller: A mio avviso, il cambiamento più importante è rappresentato dai costi e dal fattore tempo. La pressione è aumentata. Ma la realizzazione di un film dipende soprattutto dalle persone. Mi preoccupa il fatto che oggi chiunque possa affermare di essere in grado di fare un film a livello professionale, ma in realtà è come un buon libro: tutti hanno un computer e della carta. Tuttavia, non tutti possono scrivere un buon libro. L'aspetto positivo, tuttavia, è che i giovani talenti possono diventare autodidatti.

Quale sarebbe un desiderio bello e concreto dei produttori cinematografici per le agenzie pubblicitarie e i clienti svizzeri?

Rosasco: Più coraggio, più ironia nei copioni. Soprattutto ai clienti. Perché, come sentiamo ripetere più volte, ci sono copioni decisamente divertenti che purtroppo devono cedere il passo al compromesso.

Widmer: Vorrei che le agenzie e le produzioni cinematografiche lavorassero fianco a fianco per dimostrare ai loro clienti quali sono i risultati di film eccellenti.

Haller: È nell'interesse di tutti noi contribuire a promuovere la cinematografia alle porte di casa nostra, in modo che in Svizzera possano continuare a essere realizzati film di grande qualità.

Sondaggio: Andreas Panzeri
 
 
Peter Beck, Beck & Friends, Presidente di Swissfilm Associati on

WW: Quali sviluppi hanno portato a discussioni all'interno del settore durante la pianificazione e la definizione dei criteri per la competizione EDI?

Peter Beck: Fin dall'inizio, 12 anni fa, era chiaro che l'Edi avrebbe dovuto essere un concorso nazionale. Doveva diventare una vetrina per la qualità e la creatività della produzione svizzera di film commissionati e pubblicitari. Sia gli organizzatori che il DFI erano determinati a raggiungere questo obiettivo, che è tuttora valido. La definizione delle singole aree e dei criteri è più difficile. La comunicazione con il cinema e le immagini in movimento, l'emergere di canali completamente nuovi e le innumerevoli nuove possibilità richiedono un adattamento flessibile delle categorie.

Quali sono le circostanze particolari da prendere in considerazione?

Non è così difficile creare una nuova categoria come quella dei prodotti multimediali e interattivi. La domanda è: questo settore si sta davvero sviluppando in questa direzione o è solo un fuoco di paglia? Poi è necessaria una giuria adeguatamente professionale. E poi è necessario che ci sia un numero sufficiente di lavori adatti a questa categoria.

Anche Edi ha a che fare con la "sicurezza interna"?

Non capisco la domanda. L'Edi è un concorso nazionale patrocinato dal Dipartimento Federale dell'Interno che premia le realizzazioni svizzere. Questo concorso non protegge nulla, è il punto di riferimento per i film e le produzioni della nostra industria creativa in Svizzera. Chi vuole competere a livello internazionale ha molte altre opportunità per farlo.

Come si colloca la nostra qualità a livello internazionale?

La Svizzera può competere molto bene a livello internazionale in termini di qualità. A fronte di un mercato ridotto e quindi di una selezione delle produzioni, la percentuale di produzioni di alta qualità è elevata. Anche nel settore dei film d'impresa, negli ultimi anni le produzioni svizzere hanno ottenuto risultati superiori alla media nei concorsi internazionali.

Gli attivisti si legano e srotolano un enorme striscione. Ci aspettiamo qualcosa di tipico di Greenpeace come: Fermatevi! Invece c'è scritto: Bravi! Con questo filmato, KSB Krieg Schlupp Bürge vuole fare colpo in occasione dell'inaugurazione della nuova Umwelt Arena Spreitenbach, l'arena per mostre ed eventi dedicata a tutti i settori della vita ecologica. Il messaggio dovrebbe essere: "La Umwelt Arena ispira tutti i visitatori, anche quelli più critici", come scrive l'agenzia in un comunicato stampa.

L'Umwelt Arena riunisce oltre 40 mostre interattive dei quattro partner principali Zürcher Kantonalbank, Coop, Erdgas Zürich, ABB Svizzera e più di 90 altri espositori sotto il più grande tetto solare integrato in un edificio in Svizzera.

Responsabile presso l'Umwelt Arena Spreitenbach: Katharina Teuscher (direttore generale), Monika Sigg (PR e pubblicità). Responsabile presso KSB War Schlupp Bürge: Uwe Schlupp (Direttore creativo), Beat Egger (Testo/Concetto), Rahel Witschi (Direzione artistica), Flavia Salvisberg (Consulenza). Responsabile presso Onfilm: Hans Kaufmann (regista), Pascal Walder (direttore della fotografia), Peter Scherz (scenografia), Marko Strihic (montaggio). Effetti visivi: Video online. Produzione: Michèle Seligmann, Michael Gloor, Rhea Mandanis.

 

WW: Alex Schmid, lei è stato presidente per la Svizzera del Caples Award di New York per oltre 20 anni. Come si è sviluppato il concorso in questo periodo?
Alex Schmid: All'inizio il tutto era molto artigianale: una giuria per lo più americana giudicava le candidature in piccoli gruppi ai tavoli di un bistrot, dopodiché si svolgeva la cerimonia di premiazione. Oggi la composizione della giuria è molto più internazionale e la cerimonia di premiazione è incorniciata da un congresso di diversi giorni, in cui si tematizza e si discute a livello strategico la creazione nell'era dei dati dei consumatori.
 
Quali sono le ragioni e gli sviluppi che hanno reso necessaria una revisione completa del concorso quest'anno?
Nel corso di 35 anni si sono accumulati molti contenuti pregressi. Era giunto il momento di eliminare le vecchie categorie e di crearne di nuove, come i contenuti digitali. In generale, la digitalizzazione può essere descritta come il motore dell'innovazione.
 
Quali sono le innovazioni più importanti?
Il "Courageous Client Award" è sicuramente il più emozionante. Questo riconoscimento premia la partnership tra cliente e agenzia. È il caso in cui l'agenzia è riuscita a convincere il cliente a uscire dalla zona di comfort del briefing e della presentazione o, al contrario, quando il cliente ha spinto l'agenzia al limite. Sono state aggiunte le categorie "Digital Content", "Mailings flat" e "3-D". Il marketing mobile e le applicazioni mobili sono stati fusi in un'unica categoria.
 
Quali sono i vantaggi specifici per le candidature svizzere?
Nelle competizioni internazionali abbiamo sempre l'handicap delle dimensioni e della notorietà del marchio. È difficile per noi tenere il passo con i casi della Coca-Cola o della Nike. Le nuove categorie semplificate ci si addicono molto, la causa è molto più al centro rispetto al marchio o all'industria.
 
Quali opportunità vede per il lavoro del nostro piccolo Paese in un confronto internazionale?
Dopo le riforme, ho ripreso ad accelerare. I risultati arrivano rapidamente quando si è attivi. L'ho sperimentato in prima persona a Cannes: se si spinge in avanti, succede qualcosa, se si sta fermi, è tutto finito. Anche quest'anno abbiamo vinto tre Leoni nella categoria Direct a Cannes. Ma questo è possibile solo se si è rappresentati in giuria e si promuove l'evento durante l'anno. Lo si vede chiaramente dalle cifre: da quando abbiamo aumentato il numero di candidature e abbiamo una giuria svizzera, è aumentato anche il numero di finalisti e vincitori. A New York, Rene Eugster e Roger Ruegger, svizzeri, faranno ancora una volta parte della giuria. Non ho un compito particolare a New York, a parte il privilegio di rappresentare la Svizzera alla serata di premiazione. Sono convinto che la tendenza sia verso l'alto, quindi penso che le nostre possibilità per il futuro siano buone, le battute d'arresto arriveranno da sole...
 
Chi dovrebbe assolutamente presentarsi e dove pensa che ci sia un potenziale speciale?
Purtroppo, le categorie dirette di molti premi sono diventate un crogiolo di idee diverse. L'Associazione tedesca di marketing diretto, in particolare, deplora questa tendenza. Per questo motivo, molte agenzie di dialogo non presentano più alcuna candidatura. Al Caples Award, i veri concetti di dialogo vengono giudicati da veri esperti di dialogo. A questo proposito, non posso che incoraggiare le agenzie di marketing dialogico e i clienti con esperienza di dialogo a partecipare.
 
Intervista: Andreas Panzeri

Chiunque presenti la propria esperienza di marketing sul ring del Marketing Trophy e venga nominato o addirittura autorizzato a salire sul podio del vincitore può trarre molti vantaggi: "Il Marketing Trophy è stato ed è un grande marketing per il marketing. Il premio ha dimostrato l'efficacia, l'efficienza e la credibilità delle nostre campagne. Sia internamente che esternamente, i dipendenti SAM hanno guadagnato prestigio. La vittoria del Marketing Trophy li ha riempiti di orgoglio e li ha motivati a continuare a sviluppare e implementare campagne di marketing innovative ed efficaci", afferma Katja Breitenmoser Karpf, Responsabile Marketing di SAM. Helmuth Fuchs, amministratore delegato della Fondazione Pro Kloster Einsiedeln, conferma che questo vale anche per il settore delle NPO: "Il Marketing Trophy e il fatto che il nostro progetto di ristrutturazione della piazza del monastero di Einsiedeln abbia ottenuto il premio del pubblico e della giuria sono stati una grande ricompensa per tutti coloro che hanno partecipato al progetto. Ma ancora più importanti sono state le reazioni estremamente positive di donatori, partner e persone che prima non sapevano nulla del nostro progetto. Il premio è stato la migliore pubblicità per il progetto Klosterplatz. "Il monastero, di importanza culturale nazionale e internazionale, ne ha beneficiato sia materialmente che idealmente.

Riconoscimento credibile delle migliori prestazioni

Il vincitore del Trofeo, Georg Twerenbold, Partner Best of Swiss Gastro, ha trovato la valutazione della giuria molto equa in termini umani ed estremamente competente in termini professionali: "Il team del Marketing Trophy ci ha sostenuto e accompagnato con una consulenza professionale e un servizio orientato al cliente. Abbiamo ricevuto un giudizio molto equo e professionale dalla giuria di esperti. Ancora oggi ricordiamo l'esperienza, che condividiamo con il nostro network in ogni occasione. Possiamo consigliare vivamente di partecipare al Marketing Trophy e di partecipare al Marketing Day". Peter Josika, CEO di Directory Assistance 1818, conferma che questo premio è di grande importanza sia per le aziende che per le agenzie partecipanti. Quando gli si chiede cosa gli viene spontaneo pensare del Marketing Trophy, risponde: "Quello che mi viene spontaneo pensare è che il premio è stato discusso molto positivamente all'interno del Gruppo e che all'epoca se ne parlava molto nell'industria svizzera delle telecomunicazioni. Ci siamo congratulati più volte. I dipendenti di Draft Low che erano coinvolti all'epoca hanno sicuramente tutti questo premio nel loro curriculum. Si può anche dire che i nostri gemelli 1818 (nell'annuncio), che a volte erano inizialmente visti come un po' 'strani', possono essere diventati ancora di più un cult svizzero grazie al premio, anche se questo è certamente solo uno dei tanti fattori".

Ottenere un elevato valore monetario

La prossima volta che verrà assegnato lo Swiss Marketing Trophy, ci sarà un ulteriore vantaggio: servizi mediatici del valore di 10.000 franchi per i vincitori del Trofeo e servizi di consulenza di supporto per il premio speciale, anch'esso del valore di 10.000 franchi. La partecipazione è quindi un'opzione altamente raccomandata. Chiunque voglia cogliere l'occasione può iscriversi fin da ora - e potrebbe presto essere tra i candidati o addirittura tra i vincitori con vantaggi reali.

 

È successo di nuovo di recente: la rivista ha dedicato un lungo articolo ai consigli della stampa nei paesi scandinavi. Il titolo dell'articolo era "L'autoregolamentazione fatta bene". Basandosi sulla copertura da parte dei media norvegesi dell'assassino di massa Anders Breivik, la rivista ha utilizzato una serie di esempi convincenti ed è stata piena di elogi per delineare il motivo per cui la convinzione che un'autoregolamentazione giornalistica funzionante non sia un fastidio, ma anzi aiuti la credibilità del giornalismo, si è diffusa nel Nord Europa più che in qualsiasi altra parte del mondo - a condizione che i media riferiscano in modo appropriato sul lavoro dei consigli della stampa.
 
 Nel mondo di lingua tedesca, la Svizzera si avvicina probabilmente di più all'ideale nordico, mentre i consigli della stampa in Austria e Germania tendono a operare all'ombra dell'attenzione dei media. Il Consiglio svizzero della stampa sta certamente facendo la sua parte per creare una consapevolezza della qualità nelle redazioni. Non solo si sforza di essere equo nel trattare i reclami. È sempre stato presieduto da giornalisti stimati che il padre fondatore degli studi sui media, Emil Dovifat, avrebbe nobilitato come "personalità giornalistiche": dal 1991 sono stati Roger Blum e Peter Studer, attualmente è in carica Dominique von Burg. Anche la rivista tedesca Message, oltre a commentare da anni gli interessanti casi tedeschi, dedica la stessa attenzione al Consiglio svizzero della stampa. Tuttavia, le redazioni svizzere sanno anche che il Consiglio della stampa dipende dal sostegno dei giornalisti se non vuole operare nel vuoto, e riferiscono di conseguenza sulle sue decisioni.
 
Purtroppo, è tutt'altro che facile sviluppare in Europa una cultura giornalistica che coniughi la capacità di accettare le critiche con la lotta per la credibilità. Lo dimostrano i primi risultati delle ricerche del progetto MediaACT (www.mediaact.eu), che analizza sistematicamente l'adeguatezza degli strumenti di autoregolamentazione in dodici Paesi europei e in due Paesi arabi, nonché uno studio recentemente pubblicato dal Reuters Institute for the Study of Journalism, che confronta specificamente le organizzazioni di stampa a livello internazionale. In Austria, invece, l'omonimo tabloid e in precedenza il famigerato giornale Kronenzeitung hanno recentemente citato in giudizio il Consiglio della stampa, recentemente reintegrato, presso i tribunali ordinari. Intimidazione invece di promozione: questo è certamente il segnale sbagliato.
 
Rimane irritante il motivo per cui i giornalisti e le società di media, così propensi a criticare pubblicamente gli altri per la loro cattiva condotta, trovino così difficile ammettere i propri errori. In ogni caso, questo non ha nulla a che fare con le pressioni per la riduzione dei costi, perché una maggiore trasparenza e credibilità sarebbero estremamente economiche. Si comincia con le rubriche di correzione, di cui gli editori dovrebbero occuparsi se finalmente le istituissero, ma che non costano quasi nulla. I fondi necessari per un consiglio della stampa verrebbero distribuiti tra le organizzazioni dei media - se solo volessero, potrebbero pagarlo con le loro piccole somme di denaro. Gli ombudsman che mediano i conflitti e i giornalisti che si occupano costantemente di media e giornalismo sarebbero molto più costosi. Tuttavia, se gli ombudsman faranno bene il loro lavoro, risparmieranno alle aziende dei media molte costose controversie legali.
 
E anche il giornalismo mediatico non richiede necessariamente risorse aggiuntive. Basterebbe stabilire priorità diverse all'interno del team editoriale, semplicemente per sensibilizzare il pubblico alla qualità giornalistica. È sufficiente rendersi conto che la credibilità è un bene prezioso del giornalismo, perché solo i lettori, gli ascoltatori, i telespettatori e gli utenti competenti in materia di media sono in grado di distinguere tra PR e giornalismo e saranno disposti a pagare per un giornalismo solido e adeguatamente studiato. Il giornalismo sofisticato ha bisogno di questo tipo di pubblico, proprio perché nel prossimo futuro non sarà più in grado di finanziarsi con gli ingenti introiti pubblicitari. 

Il programma di 30 secondi racconta la tanto discussa notizia regionale dell'orso bruno M13, che qualche settimana fa si è scontrato con una locomotiva della RhB, come una storia avvincente con una catena causale pazzesca. Perché dietro ogni notizia c'è una storia che i giornalisti di RTR hanno studiato con attenzione e illustrato con vivacità.

Il nuovo spot sarà in onda in tutti i Grigioni a partire da settembre.

Responsabile presso RTR: Mariano Tschuor (direttore), Maurus Dosch (direttore commerciale), Esther Bigliel (comunicazione e marketing). Responsabile presso Euro RSCG Zurigo: Alexander Holtz (CD), Ivan Madeo (concetto/testo), Philipp Lengyel (direzione artistica), Remo Rudolf (grafica), Cara-Anne Specker (art buying), Christina Mayer (strategia), Marcel Mägerle, Niklaus Huwyler (consulenza), Frank Bodin (responsabilità generale). Kompost Film (produzione cinematografica), RTR/Jingle-Jungle (studi audio).