Culture, économie créative et communication : ce sont les trois grands K de l'univers de Rea Eggli. Actuellement, elle fait les gros titres avec sa plateforme de crowdfunding Wemakeit.ch. Rea Eggli et ses partenaires commerciaux Johannes Gees et Jürg Lehni ont déjà généré 1,4 million de francs via la première plateforme de financement suisse. Et Wemakeit n'est en ligne que depuis un an.

Depuis plus de dix ans déjà, Rea Eggli dirige une agence de communication parallèlement à son engagement dans les domaines les plus divers de la culture. Celle-ci était autrefois connue dans toute la Suisse sous le nom de Swissandfamous. Aujourd'hui, Rea et Chris Eggli ne veulent plus se cacher derrière ce label fantaisiste et provocateur. "Cette appellation nous a amusés lors de notre création en 2000. Aujourd'hui, nous avons un certain âge et donc de l'expérience. Maintenant, nous voulons aussi représenter ce que nous proposons sur le marché avec notre propre nom". C'est pourquoi eggli.eggli existe depuis septembre 2010. Par le biais de cette agence, Rea et Chris Eggli s'occupent de clients issus de l'économie, de l'industrie créative et de la culture dans les domaines de la communication, de la conception et de la direction de projets.

Rea Eggli a développé ses compétences au cours d'une vie professionnelle très colorée, avec des rebondissements incessants. Dès l'âge de 15 ans, elle a respiré l'air international pendant un an au Texas, dans l'entreprise du frère jumeau de son père, dans le domaine de l'import-export. "C'est aux États-Unis que l'adolescente de l'Oberland bernois que j'étais a appris à s'affirmer, même dans un environnement totalement étranger, pour voler de ses propres ailes".

Avant de se lancer dans le monde des médias, elle a acquis ses connaissances de base à l'école hôtelière et a travaillé brièvement dans la restauration. C'est dans ces jeunes années que Rea et Chris se sont rencontrés ; de cette relation de plus de vingt ans est né un petit garçon de quatre ans.

L'ancien directeur artistique de la société bernoise Contexta était déjà très engagé dans d'autres cercles culturels, en plus de son travail dans la publicité. "C'est grâce à cette relation que j'ai découvert le monde de l'art et de la culture", explique Rea Eggli en revenant sur son choix. Séduite, elle s'est offert un cours d'été sur la littérature et l'histoire culturelle à la Sorbonne à Paris. De retour à Berne, elle a cherché un emploi temporaire et s'est retrouvée en Inde.

A l'époque, Swiss Telecom avait un poste vacant dans l'équipe internationale qui travaillait entre autres pour une joint-venture indienne. Lorsque celle-ci s'est concrétisée, Rea Eggli a eu la chance d'accompagner le CEO de cet engagement à l'étranger en tant qu'assistante pendant deux ans à New Delhi. Elle n'a pas réfléchi longtemps et a signé le contrat d'expatriation.

Expériences en Inde

"Ce fut une période très passionnante et instructive. J'ai dû organiser des réunions pour le conseil d'administration et m'occuper des VIP les plus divers. "Autour de cette aventure indienne de Swiss Telecom, la spécialiste en restauration de formation a également pu professionnaliser ses talents d'organisatrice lors de nombreux événements marketing. C'est ainsi que Rea Eggli a fini par assumer de plus en plus de tâches dans le domaine du marketing et de la communication. "Learning by doing". Elle a également appris à garder son sang-froid même dans les phases de turbulence. "L'Inde n'est pas facile. Avec une mentalité et une entreprise suisses derrière nous, nous avons souvent dû faire preuve de patience. Cela m'aide encore aujourd'hui. Il m'en faut beaucoup pour être stressé ou perdre mon sang-froid". Pendant cette période, Chris Eggli est d'abord resté chez Contexta à Berne, puis il a démissionné et a suivi Rea en Inde. Pendant ce congé sabbatique, il s'est consacré exclusivement à l'art et a organisé différentes expositions en Asie. De retour à Berne, Rea Eggli a continué à travailler en 1997 pour le département international de Swiss Telecom, désormais dans le domaine des relations publiques et de la communication.

Chez le leader national des télécommunications, Internet était entre-temps devenu un sujet à venir. Eggli a été envoyée pour quatre mois à Stuttgart, puis à Vienne, où elle s'est occupée d'un concept d'intranet, mais a également pu respirer l'air de la presse. Comme le domaine de la communication en direct "l'intéressait de plus en plus", Rea Eggli a voulu découvrir le secteur sous un autre angle. Elle s'est fait embaucher par le groupe MCI. En 2000, Rea Eggli a été nommée directrice du département événementiel de la nouvelle succursale zurichoise de ce réseau mondial qui emploie plus de 700 personnes et a mis en place des événements marketing.
 
Dans tous ces emplois, il y a toujours eu différents points de contact avec l'art. Rea Eggli a réalisé qu'en tant qu'organisatrice dans ce secteur, elle pourrait apporter une partie de son expérience aux artistes. En 2001, elle a donc quitté son emploi et s'est inscrite à la première formation en gestion culturelle de l'OFAJ. "Cette formation continue n'en était alors qu'à ses débuts, mais comme je me suis mise à mon compte en même temps, j'ai quand même pu en tirer un grand profit".

Gestion de la culture

Comme "cas" pour son travail de diplôme, elle a créé et développé l'agence Swissandfamous avec son Chris, parallèlement à l'école. "C'était encore un projet assez spontané. Nous n'avions pas vraiment de business plan. Mais beaucoup d'idées". Les premières réalisations ont été des lectures et la planification de tournées littéraires. "C'était à une époque où personne ne parlait encore de lectures". Swissandfamous a ensuite organisé des tournées pour Reeto von Gunten ou Benjamin von Stuckrad Barre, produit des pièces de théâtre avec Beat Schlatter et Patrick Frey, mis sur pied, avec Danielle Stutz, le premier salon de la photographie "Showcase International", qui a rapidement fait des émules à l'échelle internationale, et conçu les "Märli am See", qui existent toujours aujourd'hui, onze ans plus tard, sous forme de série de manifestations.
 
Aujourd'hui, Swissandfamous continue d'exister "seulement" en tant que petite maison d'édition. Celle-ci a récemment publié un album de dix livres audio avec des œuvres de Christian Kracht. Ces productions exclusives, réalisées en Suisse, aux Pays-Bas et en Allemagne, ont été lues par trois musiciens : Dieter Meier, Schorsch Kamerun et Dirk von Lowtzow.
 
En créant le bureau de communication eggli.eggli, Rea et Chris ont voulu recentrer quelque peu l'activité et faire leurs adieux aux cabarets. "Il était temps de passer à autre chose". Parmi leurs clients, on compte le NZZ Folio avec des mailings clients réguliers, le Viadukt avec la Nuit du Viadukt, le Musée national suisse avec la conception des supports de communication d'expositions ou parfois une agence de publicité pour laquelle eggli.eggli prend en charge une production below-the-line. eggli.eggli est également responsable des relations avec les médias du hammam "Stadtbad ", qui a ouvert ses portes il y a un an au Volkshaus de Zurich, ou d'Arctic Paper Suisse. Chris Eggli est responsable de la conception et de la direction artistique. Rea est responsable de la gestion et du conseil. Ensemble, ils sont copropriétaires de la librairie et boutique de meubles "Westflügel", située dans le Viadukt à Zurich, où est vendue toute la collection de meubles INCH, en plus des livres anciens de photographie et d'art.

Crowdfunding

Rea Eggli a créé la plate-forme de crowdfunding www.wemakeit.ch pour compenser son espace de liberté. La première plateforme de ce type en Suisse a vu le jour à l'initiative de l'artiste Johannes Gees. Le troisième partenaire, en plus de Rea Eggli, est le designer et artiste Jürg Lehni. Il y a un an, le 5 février 2012, Wemakeit a été mise en ligne. Depuis, la première plateforme de crowdfunding de Suisse se dirige cette année encore vers la barre des 2 millions. De nouveaux fonds culturels qui permettent de réaliser des projets créatifs.
 
Le montant le plus important a été versé jusqu'à présent, avec plus de 34 000 francs, pour une publication autour de l'arrêt du club zurichois Abart. Les anciens gérants ont mis le projet en ligne afin de tester s'il y avait un quelconque intérêt pour un tel livre. Cet intérêt a été confirmé. Le public veut-il cette exposition, ce film ou cet album de musique ? "Outre le financement, la clarification d'un besoin est un aspect très important du crowdfunding", estime Rea Eggli. Dans ce contexte, le préfinancement peut aussi être interprété comme une prévente et donc un test de marché. "De plus, on peut merveilleusement intégrer son public, ses fans ou ses acheteurs et ainsi fidéliser la clientèle. Au lieu d'acheter un billet à la caisse d'un théâtre ou de télécharger un album, de tels micro-producteurs préfinancent le résultat final. Ils sont présents pendant toute la phase du projet et, comme on le dit si bien : l'anticipation est la plus belle des joies, ils vibrent en tant qu'ambassadeurs du produit final. Il n'y a pas de meilleures relations publiques" !
 
En contrepartie, outre les valeurs émotionnelles, il y a par exemple des invitations à un repas avec les artistes, des œuvres d'art en édition limitée, des avant-premières exclusives, des concerts privés dans le jardin, une citation nominative dans le générique de fin ou parfois un droit de regard. Le crowdfunding fonctionne également comme un baromètre des tendances. "Je peux voir à l'avance ce qui sera mis sur le marché dans un an. On est informé avant que quelque chose ne se passe", sait Rea Eggli. On peut découvrir ces projets à venir en surfant sans engagement sur la plate-forme. Actuellement, une cinquantaine d'idées sont en ligne sur Wemakeit. Les projets sont issus de la culture, du design, de l'architecture ou de la communauté. La rédaction de Wemakeit vérifie au préalable "si le travail est professionnel et si le budget est dans un rapport sain". Rea Eggli ne veut pas voir le risque que le financement se dilue dans un "principe de l'arrosoir" qui n'est plus très efficace avec la croissance toujours plus rapide de la plate-forme. "Une analyse internationale montre que c'est le contraire". Chez le pionnier américain Kickstarter, plusieurs milliers de projets sont en ligne en même temps et cette plateforme a généré plus de 400 millions de dollars l'année dernière. "En Suisse, nous n'en sommes donc qu'au début du crowdfunding".
 
Andreas Panzeri

Le cœur de la campagne reste la référence à la vaste collection de recettes sur Kartoffel.ch. Cette année, elle est promue par cinq sujets. Autant de bonnes raisons pour le principal groupe cible (les mères et pères de famille de 25 à 40 ans) d'acheter des pommes de terre suisses plutôt que des pâtes et du riz, explique l'agence dans un communiqué publié jeudi.

Les nouveaux motifs renoncent aux sculptures de barquettes comme sur les affiches précédentes et misent uniquement sur l'interaction entre le titre et le produit. Une nouvelle typographie, développée à partir de véritables tampons de pommes de terre, vient renforcer le caractère original de la campagne. Les personnes qui scannent les affiches F12 sur leur smartphone au moyen de l'application Kooaba sont directement dirigées vers la recette correspondante sur le site Internet mobile de Kartoffel.ch.

Les nouveaux sujets seront visibles tout au long de l'année sur des affiches F12 et F200 dans toute la Suisse. Ils seront complétés par des bannières publicitaires à la fin de l'été. Prochainement, un camion Swisspatat arborant le design actuel de la campagne circulera également.

Responsable auprès de l'interprofession des producteurs suisses de pommes de terre Swisspatat : Christine Heller (direction). Responsable auprès de la Nouvelle LGK : André Benker, Hans Tanner (direction créative), Andreas Szentkuti (texte), Kerstin Berk (direction artistique), Nadia Jost, Nina Ochsenbein (graphisme), Silvano Spezia, Claudia Shatri (conseil), Jonas Spengler (photographie & traitement d'image), Arillo (création de caractères).

 

Les "Spotted Communities" ont débordé de Glasgow vers l'Allemagne et font également leur entrée en Suisse. Il s'agit de pages de fans FB qui doivent permettre des contacts lorsque quelqu'un a été vu dans l'amphithéâtre, le restaurant universitaire ou sur le campus, mais n'a pas été abordé. En Allemagne, les étudiants sont particulièrement actifs dans les Spotted Communities. Le précurseur est la communauté de la bibliothèque municipale de Munich, qui compte déjà 15 000 membres sur Facebook après seulement un mois. Il est possible d'envoyer un message aux administrateurs de la page Facebook, qui sera ensuite publié de manière anonyme sur la page. On y trouve alors, dans le meilleur des cas, des messages tels que "Étudiante en informatique avec des cheveux orange et un gilet rose, qui es-tu ? J'aimerais faire ta connaissance. ".

Les personnes qui se cachent derrière les exploitants du site sont aussi anonymes que les messages. Seuls les fondateurs de Bibflirt.de se font connaître sur quelques communautés spotted. Ils ont également révélé dans une interview à quel point le contrôle des messages était laborieux. Cette déclaration est surprenante dans la mesure où de nombreux messages postés ne donnent pas l'impression d'avoir été sélectionnés manuellement.

Peu de messages ont un intérêt sincère à revoir quelqu'un. Beaucoup d'entre eux sont de purs divertissements, formulés de manière maladroite ou même grivoise. Parfois, on rencontre aussi un poème créatif, mais un coup d'œil sur toutes les communautés spotted montre plutôt une image de drague bon marché. Pour beaucoup, il semble divertissant d'écrire des messages ou de les commenter. En Suisse, c'est l'université de Saint-Gall qui fait office de précurseur avec environ 2000 membres. Chez nous aussi, l'image des messages ressemble à celle de nos voisins.

Il semble que les communautés spotted soient un passe-temps divertissant. On est de toute façon sur Facebook, et si on a besoin de souffler un peu à la bibliothèque, on jette un coup d'œil sur le site. Peu de gens semblent le prendre au sérieux. On peut donc se demander combien de personnes se retrouvent vraiment grâce aux pages Facebook.

La situation serait probablement différente si les messages n'étaient pas anonymes. Il est certain que moins de personnes publieraient, pour la simple raison qu'elles craignent les moqueries de leurs camarades d'études. Mais je plaide ici pour plus de courage. Inviter quelqu'un à prendre un café à l'université ou découvrir qui est cette personne par l'intermédiaire de ses camarades d'études ne doit pas être si difficile à notre époque de réseaux. Ailleurs, il faut faire preuve de beaucoup plus de courage. Dans un tram bondé, on ne demande pas à son voisin s'il a envie de prendre un café avec lui. Les transports publics zurichois aident depuis longtemps déjà avec leur portail "Gesehen@ VBZ". Les messages ont l'air bien plus sérieux que ceux publiés sur les communautés de discussion de Facebook.

Je trouve : share the love & a coffee.
 

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 Imre Sinka

Au début, c'est terrible. J'essaie à chaque fois de rester calme et d'ignorer la douleur. Au bout d'une minute, ça s'améliore lentement. Puis vient le moment où je sais : maintenant, je dois sortir, sinon je ne pourrai pas bouger correctement de toute la journée". 

Ce n'est pas ainsi que Peter Brönnimann décrit son travail à l'Aemtlerstrasse, mais son bain hebdomadaire dans le lac de Zurich. Que ce soit un samedi matin radieux en juin, un jour d'automne pluvieux ou un week-end d'hiver enneigé : Brönnimann s'aventure dans l'eau. Sans combinaison de protection, même si le lac ne compte que quelques degrés. Ce n'est qu'aux mains qu'il porte des gants en néoprène en hiver, afin que ses mains soient immédiatement fonctionnelles après la baignade.

En hiver, c'est déjà très dur et pas vraiment décontracté, avoue Brönnimann. "Beaucoup pensent qu'on s'y habitue. J'en doute. J'ai toujours l'impression qu'il fait extrêmement froid. C'est en mars ou en avril, quand il fait un peu plus chaud, 9 degrés et plus, que cela devient décontracté. Bizarrement, on trouve alors cela relativement agréable".

Pourquoi Brönnimann pratique-t-il ce rituel toute l'année ? Le créatif aime-t-il tester ses limites physiques ? Court-il d'un spectacle à l'autre ? Pas du tout, répond le DPE. Il s'arrête et réfléchit avant de répondre : "C'est une expérience particulière de la nature, totalement calme et d'une beauté inestimable, très simple et pourtant spectaculaire - et toujours différente : une fois le soleil brille, le lac est lisse, la fois suivante il y a des vagues énormes, il pleut, il y a du vent. D'autres fois, il neige".

Brönnimann apprécie beaucoup le quotidien, la simplicité. Le trajet en train du matin jusqu'à Zurich, que d'autres considèrent comme une navette ennuyeuse, est pour lui le meilleur moment de la journée. "Je n'ai pas du tout l'impression de prendre le train. C'est plutôt comme si j'étais assis dans un fauteuil et que je lisais le journal". Le créatif aime avoir des gens autour de lui et écouter les conversations. Si une scène passionnante se prépare à côté de lui, il branche ses écouteurs - pour se camoufler - et se penche en arrière. Dans le train, il a déjà entendu les dialogues les plus absurdes. Il a déjà été témoin de la fin d'une relation au téléphone, d'un entretien d'embauche mené par un chef du personnel ou de deux punks parlant de la bonne utilisation des lave-vaisselle. Des scènes qui, si elles étaient vues dans un film, seraient considérées comme construites ou recherchées. "Voyager en train, c'est souvent du cinéma en direct", estime le DPE.

Lorsqu'il s'agit de sa propre vie, Brönnimann est plus réservé sur les mots d'enthousiasme. Ici, le chef de la création et cofondateur de Spillmann Felser Leo Burnett (SFLB) semble appliquer un autre critère. Lorsqu'on lui demande à quoi ressemble son quotidien, il répond qu'il a une vie terriblement peu spectaculaire - et que c'est très bien ainsi.

Mais Brönnimann parle aussi du fait que Brad Pitt mène une existence peu spectaculaire. "Parfois, j'ai presque un peu pitié de lui", dit-il. "Je pense qu'il a une vie ennuyeuse - du moins quand il est sur le tournage". Tout comme Brönnimann estime que la glorification du métier d'acteur est erronée, le monde de la publicité, que l'on associe volontiers au glamour, est pour lui tout sauf glorieux. Les tournages, par exemple, lui rappellent plutôt l'armée. "Se lever tôt, rester beaucoup debout et attendre".

Immersion dans différents mondes

Ce que Brönnimann apprécie particulièrement dans son travail, c'est la diversité. Hormis quelques points fixes - se lever à 6h30, prendre le petit déjeuner en famille et prendre le RER pour Zurich -, aucune journée ne ressemble à une autre. Parfois, il est en déplacement et s'immerge dans un autre monde lors d'un shooting. Par exemple avec le météorologue Martin Horat. Un autre jour, il discute d'abord d'une campagne avec le CEO d'un groupe et, l'après-midi, il évalue des travaux avec son équipe. A d'autres moments, Brönnimann prend le temps d'être lui-même créatif. Il conçoit alors avec Johannes Raggio, avec qui il partage la direction créative depuis quelques mois, ou est assis seul devant une feuille de papier blanc.

Lorsque Brönnimann raconte comment s'est déroulé son parcours de rédacteur publicitaire, il met les pieds dans le plat : au gymnase, il n'a pas assez étudié, a réussi de justesse sa maturité et n'a finalement "rien étudié de correct" (journalisme). Il a ensuite fait une émission à la radio locale que personne ne voulait écouter, a ensuite écrit de mauvais textes pour la Berner Zeitung et a finalement été engagé par Martin Suter. "Aujourd'hui encore, la raison pour laquelle Suter m'a pris à l'époque reste un mystère pour moi. Je n'avais rien de vraiment bon à montrer".

En revanche, Brönnimann s'enthousiasme vraiment lorsqu'il s'agit de la production publicitaire de SFLB. Les travaux créatifs placent chaque année l'agence en tête des classements. Mais pour le créatif, il est au moins aussi important que la publicité soit appréciée par les destinataires. "Je pense que la publicité populaire est ce qui caractérise SFLB. Des travaux que la plupart des gens regardent volontiers une deuxième fois. Ou une troisième fois ..." Par exemple les phrases à rebondissements simples mais géniales pour Swiss Life. Ou la campagne continue pour Suisse Tourisme, dans laquelle les protagonistes s'engagent pour le bien-être des touristes avec la rigueur suisse, mais avec beaucoup de charme et une pointe d'humour. Actuellement, dans le film d'hiver actuel, Sebi et Paul sont occupés à ranger toutes les horloges pour que les hôtes puissent profiter de leurs vacances en toute décontraction. L'horloge du coucou est clouée, les aiguilles de l'horloge de l'église sont ramassées et le coq se voit interdire de chanter.

Faire de la publicité pour la Suisse, Brönnimann le ressent comme une obligation toute particulière. "Tu es en quelque sorte le ministre des affaires étrangères de la publicité et tu peaufines l'image de la Suisse par ton travail". Mais Brönnimann ferait également un bon ambassadeur lui-même. "J'aime beaucoup passer des vacances en Suisse". Faire des randonnées en raquettes ou du ski en hiver, barrer des ruisseaux en été. Il ne peut y avoir de meilleures vacances. Il est finalement plus confortable de prendre le train pour se rendre dans les Alpes que de rester coincé entre deux rangées de sièges dans un avion pour rendre visite à ses beaux-parents en Australie. Avec une taille de 1,94 mètre, c'est encore plus agréable.

Mais le créatif préfère laisser son travail parler pour lui plutôt que d'être lui-même un support publicitaire. Il trouve très agréable que la publicité soit centrée sur les clients et non sur les annonceurs. "Si un spot publicitaire commençait - comme un article de journal - par l'identité du responsable, ce serait totalement bizarre", explique Brönnimann. "Nous, les publicitaires, sommes donc relativement modestes".

En tant que publicitaire de l'année, Brönnimann se trouve malgré tout au premier plan cette année, pour une fois. Que signifie ce titre pour lui ? "Je suis fier et très flatté. C'est une récompense pour mon travail", déclare l'ECD, qui ajoute aussitôt : "Mais ce titre est avant tout un grand honneur pour tous ceux qui travaillent et s'engagent chez SFLB. Certes, il s'appelle "Annonceur de l'année". Mais tout le monde dans la branche sait que pour faire du bon travail, il faut des gens compétents à tous les niveaux".

Chez SFLB, Brönnimann apprécie le mélange de proximité et d'ambiance internationale de l'agence Leo Burnett. "Et nous avons la chance de pouvoir travailler pour de grandes marques suisses et pour des clients qui croient en la force des bonnes idées". Avoir les meilleures idées ne sert finalement à rien si elles ne sont pas reconnues par le client. "Nous pouvons nous estimer très chanceux à cet égard".

Brönnimann ne craint pas du tout d'être à court d'idées. "Beaucoup de gens ont le sentiment que les créatifs ont moins d'idées avec l'âge. Je ne le crois pas". En revanche, on devient plus efficace avec le temps. "Mon expérience est que l'on sait plus rapidement si l'on doit poursuivre une idée lorsqu'elle passe dans le cerveau". A cela s'ajoute un brin de sérénité que Brönnimann ne connaissait pas encore en tant que publicitaire junior. Autrefois, lorsqu'il voyait une scène intéressante au cinéma, il étudiait immédiatement s'il ne pouvait pas l'utiliser pour une publicité. Aujourd'hui, il a des moments où il laisse la publicité loin derrière lui. "J'ai fait l'expérience que c'est en créant que je peux le mieux créer".

Isabel Imper
 

Pourquoi était-il si agréable d'être enfant ? Les étés étaient sans fin, car l'horloge et l'agenda n'intéressaient pas. Peu importe si les bottes étaient pleines d'eau ou si les gants, trempés, collaient aux mains. Des pieds trempés. Des doigts gelés. Un nez rouge. Et des joues brûlantes de zèle. Être un enfant, tout simplement.

Mais ce n'était pas tout. La gloire de mon enfance, c'était aussi dix petits nègres, un roi nègre, des têtes de citron, des bonzes et des sous-bonzes, Kasperl et Seppel, un Maure noir comme le charbon et Zappel-Philipp - que j'aimais tous profondément. Aujourd'hui, ces chers gens ne doivent plus exister : Car on ne dit pas "nègre", c'est raciste, "tête de citron" encore plus, ces messieurs ne veulent plus être appelés "bonzes" ou "sous-bonzes" (surtout pas "sous-bonzes"), celui qui est un "Kasperl" est un "Seppel", c'est-à-dire un crétin, et on ne dit pas non plus "Mohr" - oh, sans commentaire, et les "Zappel-Philipps" ont dégénéré en patients diagnostiqués avec le TDAH au 21e siècle. Malheureusement, aujourd'hui, on ne se régale plus de têtes de Maure, mais de chocolats - dont on sent déjà qu'ils sont collants. Immangeable.

Nausée verbale spontanée

Et voilà que la maison d'édition Thienemann de Stuttgart fait perdre l'appétit aux amoureux de la langue. La maison d'édition détient les droits du classique de la littérature enfantine d'Otfried Preussler "La petite sorcière" et a froid aux pieds à cause des nègres dans la neige. La phrase "Comment les deux petits nègres se sont-ils retrouvés dans la rue enneigée du village ?" figure dans l'œuvre de Preussler. Oups ! il y a 56 ans, Preussler laissait les enfants se déguiser en nègres, mais aussi en Turcs et en Chinoises. Klaus Willberg de la maison d'édition Thienemann estime que 56 ans, c'est assez. Car on ne dit pas "nègre", "turc" et "chinoise". D'autres personnages doivent jouer dans la rue du village de Preussler. Par exemple des Indiens, des Tziganes ou des Esquimaux ? Attendez, bien sûr, des natifs américains, des gens du voyage et des Inuits. Cela semble stupide ? Il faudrait plutôt des Africains ou des Noirs dans la neige ? Cela semble également stupide. Et ce n'est pas moins noir et blanc. Les nègres ne sont pas si mauvais après tout.

Un malheur n'arrive jamais seul

Le livre "Jim Knopf" de Michael Ende est également édité par Thienemann. Ce n'est donc qu'une question de temps avant que les héritiers d'Endes ne doivent se creuser la tête pour savoir comment ils pourraient s'appeler à l'avenir, mes bien-aimés Ober- et Unterbonzen, le petit nègre Jim Knopf et les "gäggeligelen Zitronechöpf", comme le dit très joliment la version en dialecte de 1970. Mais pouvez-vous imaginer l'histoire de Lummerland remplie de CEO et de CFO, d'Asiatiques à la peau jaunâtre et d'un protagoniste d'origine africaine ? Oh là là ! Heinrich Hoffmann, le papa de Struwwelpeter, peut lui aussi se féliciter de n'avoir plus rien à voir avec ce théâtre linguistique. "Il se promenait devant la porte/un Maure noir comme le charbon". Maintenant, faites rimer cela avec "noir". Vous remarquez quelque chose ?

Le grand malentendu

Mais l'épée des gardiens du saint Graal antiraciste ne frappe pas seulement les anciens. Même Axel Hacke, qui a publié en 2004 "Der weisse Neger Wumbaba", est dénoncé comme raciste. Surtout par ceux qui n'ont pas lu son livre. Car il n'y est pas question d'un Africain qui serait traité de nègre, mais de paroles de chansons mal comprises. Le titre fait allusion à la chanson du soir de Claudius "Der Mond ist aufgegangen" (la lune s'est levée). La dernière ligne de la première strophe "der weisse Nebel wunderbar" a justement été mal interprétée comme "der weisse Neger Wumbaba". Ce qui est en fait assez drôle. Mais ce que je ne sais pas me rend noir. Et en colère. Vu avec les yeux du marketing, la querelle des nègres a aussi un côté positif : "Tant que je dis nègre, la caméra reste avec moi", a résumé Ueli Maurer dans la Weltwoche. Mais soyons sérieux : il n'est pas possible d'interdire des mots simplement parce qu'ils pourraient être utilisés à mauvais escient. Dans ce cas, on ne pourrait plus vendre de couteaux de cuisine. Ou des tournevis. La question de savoir si l'utilisation de certains mots est de mauvais goût ou raciste dépend du contexte. On peut exiger des lecteurs et des éditeurs réfléchis qu'ils prennent en compte ce contexte. Ou de lire un peu plus comme un enfant. Sinon, je ne vois qu'une chose pour la langue allemande : le noir.
 

La campagne suivante surprend avec des sujets tels que le cor des Alpes, la bénédiction des alpages et le lancer de drapeau. Mais cette fois, ce ne sont pas des montagnes qui sont déplacées, mais les "Suisses authentiques" qui se mettent en forme pour affronter le monde. Les motifs développés par Crome spécialement pour le marché suisse sont actuellement visibles sous forme de campagne en ligne et de campagne pour les transports publics.

Responsable chez Berlitz : Chantal Dreyer (coordinatrice marketing), Britta Schröder (Country Manager Suisse). Responsable chez Crome : Bernhard Wenger (CCO), Helge Dilger (directeur de la création), Miriam Koppold (conseil), Carmen Kurath (texte), Patrizia Stalder (directrice artistique).

Beatrice Müller se met à son compte avec une agence de communication à Zurich. C'est ce qu'a annoncé la SRF jeudi. Elle travaille depuis plus de 25 ans à la radio et à la télévision suisses.

De 1984 à 1994, Beatrice Müller a travaillé à la radio DRS 1, notamment au journal régional de Zurich/Schaffhouse. En 1994, elle a été employée à l'émission de conseil du Beobachter, et de 1995 à 1996, elle a travaillé à "Echo der Zeit". En 1996, elle est passée à la télévision, à la rédaction du "Tagesschau", où elle présente des émissions, mène des interviews et réalise des reportages depuis 1997.

"J'ai décidé de me lancer une nouvelle fois. 52 ans est un bon âge pour mettre l'accent sur la transmission de l'expérience", explique Beatrice Müller à propos de sa réorientation professionnelle. Elle est fière d'avoir travaillé pour le "Tagesschau", elle s'est toujours sentie honorée d'être un membre de ce vaisseau amiral qui se porte garant d'un journalisme de qualité au quotidien. Le directeur de la rédaction du "Tagesschau", Urs Leuthard, regrette le départ de Beatrice Müller. Elle a marqué le "Tagesschau" pendant une longue période, "non seulement en tant que présentatrice professionnelle et toujours objective, mais aussi en tant que reporter" dit-il.

De quoi s'agit-il ici ? La Suisse et sa publicité - autrefois un pays modèle en matière de publicité originale et de qualité - est devenue une province publicitaire. Les grands gagnants d'autrefois comme l'Emmentaler, les CFF, les maisons d'édition comme le Tagi, la NZZ, la SonntagsZeitung et bien d'autres, la Swatch, le Glattcenter, le Mediamarkt, Coop et Migros, le Sportplausch Wider, les affiches légendaires pour le Willisauer Jazzfestival (voir les anciens livres de l'ADC) ne sont plus représentés que ponctuellement, voire plus du tout.

Ma théorie pour cette évolution : malheureusement, la publicité en Suisse est tombée à un niveau de congélation. Sur les 673 travaux envoyés et primés cette année, la plupart ont été générés pour des organisations à but non lucratif ou des clients de petite et moyenne taille : la WOZ, Hiltl, Max Shoes, Unicef, Autismus Forum, Tibits, Swiss Smile, Pastorini, Theater Rigiblick. L'invitation privée à l'anniversaire d'Alfred Burkhard a même été récompensée par une médaille d'argent. Il manque donc les grands opérateurs publicitaires comme les opérateurs de téléphonie mobile, les CFF, les banques, Nestlé, ABB, les maisons d'édition et les grands magasins. La raison de leur absence est très simple. Ces derniers, infectés par le virus de la peur, ne permettent pas aux agences de publicité de faire de la publicité audacieuse, fraîche et créative. Il en résulte une publicité actionniste ou surchargée et non profilée. Et il est tout aussi évident que l'ADC ne peut pas se permettre de lancer un dé. Le nombre d'envois a donc diminué. Si les publicitaires n'appuient pas à nouveau sur l'accélérateur, l'institution ADC est menacée d'extinction.

En tant que fondateur de l'ADC Suisse en 1976 dans la Kronenhalle au premier étage, j'ai vécu de près toute l'histoire avec des hauts et des bas (financiers). L'idée était d'attirer au sein de l'ADC des esprits créatifs aussi divers que possible, tels que des architectes, des designers, des photographes, des cinéastes, des concepteurs, des journalistes, des paroliers et même des musiciens. Tous ces Champions League Players devaient juger une fois par an le bon, le meilleur et le meilleur et l'immortaliser dans un livre. Martin Suter a prononcé la fameuse phrase : "Nous améliorons la publicité en la jugeant". Aujourd'hui encore, l'objectif de l'ADC est d'améliorer la publicité. Ce qui m'a frappé lors du gala de l'ADC de samedi dernier, outre l'excellente organisation, le lieu cool dans la gare de marchandises et la délicieuse entrecôte, c'est que presque tous les participants étaient venus vêtus de manière incolore. S'agissait-il déjà d'un pré-enterrement ? Malgré tout, la journée du jury et, bien sûr, le gala de l'ADC ont été mes moments forts de la semaine.

 

Responsable chez Wohnbedarf Basel : Bruno et Ursula Maurer (responsabilité générale). Responsable chez Flux Design et Brugger : Thomas Petraschke (direction de la création), Heidi Windlin (graphisme), Hans Peter Brugger (texte/concept).

 

Après 2009 et 2011 (Werbewoche.ch a rapporté), la troisième édition du Swiss Hotel Film Award est désormais placée sous le slogan : "You are welcome !". "Ce slogan met l'accent sur l'hospitalité, un thème qui fait l'objet de discussions émotionnelles", explique Guglielmo Brentel, président d'Hotelleriesuisse. "Il doit inspirer les cinéastes et peut être interprété de toutes les manières possibles".

Les idées de concepts peuvent être soumises jusqu'au 15 avril 2013 sur Swisshotelfilmaward.ch peuvent être saisis. Parallèlement, les hôtels membres d'Hotelleriesuisse peuvent dès à présent se porter candidats pour accueillir le tournage. "L'hôtel du festival Schweizerhof Luzern a soutenu l'équipe de tournage autant que possible et a pu offrir aux clients de l'hôtel et aux collaborateurs une expérience passionnante sur un plateau de tournage", explique Clemens Hunziker, directeur de l'hôtel Schweizerhof Luzern et hôte de l'équipe de tournage gagnante de 2011 ainsi que membre du jury 2013.

Évaluation par un jury d'experts et une communauté Internet

Parmi les concepts soumis, le jury d'experts nomme 20 projets qui seront ensuite filmés pendant deux jours maximum dans un hôtel suisse. Sur le site Swisshotelfilmaward.ch, les films terminés seront également soumis au jugement de la communauté Internet. Le point culminant du concours est la remise des prix le 19 septembre 2013 à Zurich. Le prix est doté d'un montant total de 15 000 francs. Le jury d'experts est composé de connaisseurs de la scène cinématographique et de représentants de l'hôtellerie, issus de toutes les régions de Suisse. Il s'agit de Sabine Boss (réalisatrice), Philippe Clivaz (Visions du Réel), Madeleine Hirsiger (experte en cinéma), Clemens Hunziker (directeur de l'hôtel Schweizerhof à Lucerne), Mohan Mani (rédacteur cinéma), Christoph Schaub (réalisateur) et Daniel J. Ziegler (directeur du Relais & Châteaux Hotel Le Vieux Manoir, Morat).