(Photo : Keystone)

Elle vient de rentrer de Cannes. "Une visite de ce festival est vraiment très excitante. Mais j'ai bien sûr découvert un Cannes très différent du spectacle que l'on voit dans les médias". Catherine Ann Berger fait référence aux talons aiguilles, au tapis rouge, aux robes de soirée et aux stars qui sont vraiment "bigger than life".

Mais ce qui a encore plus impressionné la directrice fraîchement nommée de l'agence de promotion Swiss Films lors de sa première mission, c'est le marché : "2000 stands et pavillons nationaux, où l'on travaille dur". Concevoir et diriger ce travail, ainsi que représenter le cinéma suisse lors de manifestations similaires, tel est le nouveau job de Catherine Ann Berger depuis le 1er juin.

"Je suis invitée cet après-midi à un apéritif d'adieu à la télévision suisse", commence la cinéaste lors de notre interview. Outre SRF, les stations s'appelaient parfois SF, SPlus, Schweiz 4 et 3sat au cours de son évolution. "Ce matin, j'ai réfléchi à ce que cela signifie pour moi de faire mes adieux maintenant".

La SSR est une grande structure et les grandes organisations sont en général un peu lourdes. "Mais en même temps, il faut dire que j'ai pu travailler dans une organisation qui m'a donné beaucoup d'opportunités. Si l'on regarde comment Google est organisé aujourd'hui, la SSR a une attitude très similaire. J'ai pu m'épanouir au milieu d'un haut niveau de professionnalisme. Je suis incroyablement reconnaissant pour cela".

Catherine Ann Berger est entrée dans ce monde sur SPlus, à l'époque la première deuxième chaîne de la télévision suisse. Elle a posé sa candidature en tant que stagiaire peu avant d'obtenir son diplôme en études théâtrales à l'université de Vienne. La procédure de candidature a duré plus de trois mois. A la fin, ils ont pris quelqu'un d'autre. Ça m'a un peu plu".

Un stage d'observation chez Heiner Müller à Berlin a été plus qu'une belle consolation. La mise en scène de sept heures de "Hamlet/Maschine" au Deutsches Theater s'est révélée être un aperçu irremplaçable non seulement du monde de la scène, mais aussi de l'histoire contemporaine peu après la chute du mur. "C'était passionnant et je suis encore aujourd'hui lié au théâtre, au sein du conseil d'administration du théâtre Neumarkt. J'aime le caractère live. Mais je suis aussi très amoureux de la magie du cinéma. S'asseoir dans une salle obscure, se plonger dans l'écran et dans les histoires de ces personnes. C'est ainsi que j'ai été davantage attiré par le monde des médias et des films". Des histoires où l'on peut appuyer sur "stop", "replay" et "fast forward".

Après SPlus, elle est passée à SF, où elle a fait des achats dans le domaine des documentaires, puis a pu produire assez rapidement des reportages pour le magazine pour jeunes "Zebra". "Un super format où les jeunes pouvaient expérimenter et se défouler sur le plan cinématographique. Le premier film de Sabine Boss a été réalisé de cette manière ou encore l'un des premiers de Jacqueline Zünd".

Au bout de deux ans, le magazine a été arrêté. C'est ainsi que Berger a postulé comme reporter chez 3sat. Mais on y cherchait une présentatrice. "On m'a fait passer un test et je l'ai réussi. "Il s'en est suivi une invitation à passer un deuxième test à Mayence et Catherine Ann Berger est bientôt devenue le visage suisse de la "Kulturzeit". A tour de rôle avec ses collègues de l'ORF et de la ZDF, elle a présenté à Mayence pendant six ans, une semaine par mois, ce "10 vor 10" culturel. Tous les jours, en direct, aux heures de grande écoute. "Nous avions l'ambition de réagir au jour le jour aux événements actuels d'un point de vue culturel et de prendre position".

Après six ans de journalisme quotidien, Catherine Ann Berger a réalisé "que je ne devais plus donner mon avis sur tout". La notion de feuilleton de "Kulturzeit" est très large et de qualité. Mais pour Berger, il s'est retourné. "Mon temps était comme terminé. Je voulais à nouveau me concentrer, me focaliser et aller en profondeur". La quintessence : "Je voulais revenir davantage au cinéma et travailler pour le cinéma".

C'est ainsi que Berger a recommencé à travailler comme critique de cinéma dans l'émission "Kino aktuell" et comme rédactrice pour l'émission de discussion "Filmclub", animée à l'époque entre autres par Samir.

"Dans ma vie, il y a toujours eu des moments où j'étais entièrement focalisé sur une tâche et d'autres où je voulais avoir une jambe de jeu. C'était à nouveau le cas maintenant". Parallèlement à la critique cinématographique, l'animatrice qui avait quitté le métier a repris sa formation continue de dramaturge cinématographique. Berger a créé sa propre entreprise, "Framing Words", et s'est de plus en plus considérée comme une coach de script. Dans cette fonction, elle a travaillé pour de nombreuses productions de renom et compte également parmi les coauteurs du film à succès "Die Herbstzeitlosen" de Bettina Oberli.

En tant que dramaturge de films, Berger est restée liée à la rédaction "Film und Serien" de la télévision suisse. Au sein de l'actuel département "Fiction", elle était responsable des relectures, mais surtout des coproductions dans le domaine des films d'animation. Son expertise a également été sollicitée en tant que membre du jury, entre autres pour le Prix du cinéma suisse, les Journées du court-métrage d'Oberhausen, la Diagonale de Graz et, à Vienne, elle a fait partie de la commission de projet de la promotion du cinéma autrichien pour le domaine du scénario.

Philosophies viennoises

La culture était déjà la grande passion de Catherine Ann Berger lorsqu'elle était adolescente. Elle a grandi à Berne dans une famille bilingue "très intéressée par la culture". Son père est originaire de l'Emmental. Sa mère vient d'Angleterre. "Ainsi, avec deux passeports, je suis aujourd'hui européenne". En 1984, elle a passé sa maturité au Gymer de Berne. Un mois plus tard, elle était déjà à Vienne. "J'ai dû quitter Berne. La ville était follement étroite pour moi. J'ai ressenti la claustrophobie du fait que tout le monde savait toujours où tu étais le vendredi soir". À Vienne, elle a répondu à l'appel de son professeur de danse.

"Il y a toujours eu des moments dans ma vie où les gens m'ont appelée. Ce fut d'abord le cas à Vienne, puis à Mayence et maintenant aussi dans mon nouveau poste de directrice de Swiss Films. On ne m'a certes pas explicitement demandé de le faire, mais je savais que cette chance et cette tâche m'attendaient".

À Vienne, après un an de ballet, Berger s'est assez vite rendu compte que passer une journée devant un miroir n'était pas vraiment ce qui l'intéressait. "Mon cerveau aimerait bien se remettre en marche un peu plus".

La meilleure opportunité s'est présentée dans les études théâtrales. "Je voyais cette matière comme un complément idéal entre la théorie et la pratique. Et les études théâtrales ne pouvaient pas être étudiées en Suisse à cette époque. Heureusement pour moi, j'ai ainsi pu rester un peu plus longtemps à Vienne".

Certes, Berger a découvert assez rapidement que cette combinaison idéale de théorie et de pratique était un peu un vœu pieux. "Malgré tout, j'ai beaucoup appris de ma pensée à Vienne. J'ai étudié la philosophie, la politologie, la sociologie. Les études de genre y ont également fait leur apparition à mon époque. En plus, j'ai puisé dans de nombreuses matières différentes les aspects spécifiques des études cinématographiques".

A Vienne, Berger s'est longtemps sentie comme une "Suissesse active". Elle a donc dû apprendre la signification de l'expression "Das geht si nimmer aus". Cela signifie en effet : "Je pense que nous devrions maintenant faire une pause et aller encore une fois au café. "Cette mentalité lui a donné du fil à retordre au début. "Puis j'ai appris que parfois, il faut lâcher un peu les choses. Ensuite, ça continue à fonctionner en quelque sorte. Et le lendemain matin, on est peut-être plus vite au point. C'est ainsi que j'ai beaucoup appris et emporté de mon approche à Vienne. Le fait de s'asseoir, de philosopher et volontiers de débattre".

Elle a terminé ses études comme magistrate avec un travail sur le phénomène "panorama". Il s'agit des peintures circulaires, comme par exemple la représentation à 360° de l'armée Bourbaki dans le Felsengarten de Lucerne. Berger voit de telles peintures comme une sorte d'"expérience cinématographique très précoce" pour les gens. "Et c'est une démocratisation du regard". Le panorama, où l'on arrive au milieu en passant sous terre, offre à tous la même vue panoramique sur le monde extérieur. " Aujourd'hui, Catherine Ann Berger cherche à découvrir ce regard vers l'extérieur, vers les mondes, dans le film. En tant que coach de script, que pense-t-elle de la création locale ? " J'ai lu une poignée de mauvais scripts et une poignée d'excellents. Mais pour la plupart des projets, il s'agit de scénarios dans lesquels on peut trouver des aspects intéressants. Mais pour beaucoup d'entre eux, je ne vois pas encore la nécessité absolue de réaliser ce film. J'ai l'impression qu'en raison du paysage de la production en Suisse, on est plus vite satisfait du scénario - ou plus vite obligé de le faire passer à une phase de fabrication pour que la société de production puisse continuer à travailler".

La situation des scénarios suisses

En résumé, la dramaturge de cinéma aimerait que la plupart des scénarios suisses soient "travaillés un peu plus". Mais Berger voit les choses de la même manière dans chaque pays. "Dans la commission de projet autrichienne, il y a eu des tours d'entrée où j'ai lu jusqu'à quarante scénarios. Dix ou douze d'entre eux ont été retenus. C'est la même chose en Allemagne. Là-bas, il y a simplement un peu plus de scénarios qui passent, parce que le pays est beaucoup plus grand".

Et maintenant ? Ne plus construire de films, mais vendre le produit fini, sur lequel il n'y a plus rien à changer, si possible à un large public ?

La nouvelle directrice de Swiss Films veut aborder sa tâche de manière plus différenciée. "Un film ne m'arrive pas tout à fait terminé. Souvent, je vois un montage brut qui nous permet de donner encore une fois un feedback". Dans cette phase, il est possible d'améliorer encore une fois des points décisifs pour le positionnement du film ? "Y a-t-il encore des possibilités d'accentuer un peu plus un certain aspect ? Accentuer quelque chose" ? Pour Catherine Ann Berger, ce serait un grand souhait "que nous puissions établir ensemble une relation de confiance entre la production et la promotion".

De plus, la dramaturgie d'un film ne s'arrête pas au montage final, mais un autre processus commence lors du lancement : quelle est ma logline, quel est mon synopsis court ? Que promettent le titre et l'affiche ? "Là aussi, il s'agit encore une fois de storytelling, à savoir : quelle est l'essence de ce film ?" Dans tous ces domaines, Berger veut aiguiser l'attention : "Comment brandir un film ?" Pour cela, elle veut encore une fois analyser : Où les réseaux peuvent-ils être reliés ? Comment Swiss Films peut-il faire du lobbying pour les films, se positionner et réfléchir avec la branche ? Quelle est la qualité du film ? Où peut-elle s'épanouir au mieux ?

Les services de Swiss Films

Swiss Films est en principe ouvert à tous les projets. "Je ne suis qu'au début de mon travail. Mais j'ai forgé une image pour moi : Nous sommes comme un hôtel. Il y a des suites et des hôtes VIP, il y a des chambres doubles et des chambres individuelles, parce que le couple dans la chambre double s'est séparé. Et puis il y a aussi les mansardes. Chaque client arrive à la réception et peut s'attendre à un lit et à un certain équipement de base, car nous sommes une entreprise de services. Bien sûr, il y en a beaucoup qui sont un peu plus célèbres et qui ont un peu plus d'argent. Ils ont peut-être aussi un autre potentiel. On peut les placer ailleurs. Mais pour moi, il est important de dire que seul un hôtel plein est un bon hôtel. Et cela arrive régulièrement : très souvent, on peut passer d'une suite à une mansarde avec le film suivant. Et cela ne signifie pas que celle-ci est moins bonne. La mansarde a peut-être une vue magnifique et une qualité propre, une petite qualité excentrique, peut-être une qualité autobiographique. Une qualité qui surprend et étonne, que celui ou celle qui fait encore une fois une telle œuvre, documentaire, biographique, poétique. Et tout d'un coup, on fait équipe avec quelqu'un et on se retrouve dans une chambre double tout à fait géniale et tout le monde se dit : "Wow, ils se sont mariés ensemble maintenant !".

Dans un tel "Hôtel du cinéma suisse", il y a de très nombreuses histoires à inventer. La notion centrale pour Berger est "l'épanouissement et la possibilité d'épanouissement de chaque film". Elle sait que tout le monde veut aller à Cannes et à Berlin "et que c'est très excitant et génial". C'est une grande distinction que de dire : nous te sélectionnons pour la compétition. "Mais soyons réalistes : tous les films ne sont pas aptes à s'épanouir dans cet environnement et à résister à cette concurrence. Cela peut aussi briser un film. Il passe la chasse d'eau et ne revient plus jamais au cinéma".

Ainsi, on peut certes dire que l'on était à Cannes, "mais qu'importe". Swiss Films le sait : il y a d'autres festivals où le film est apprécié, accueilli et valorisé. Les acteurs y sont acclamés. "Notre tâche est de regarder là-bas, en consultation avec les producteurs et les réalisateurs : Où le film peut-il s'épanouir au mieux ? Où est-il apprécié ? C'est une collaboration, une discussion. Et là, nous nous mettons aussi au service des producteurs et des réalisateurs pour que le film puisse avoir la plus belle vie qu'on puisse lui souhaiter".

Andreas Panzeri

En tant que consultante en scénario, Catherine Ann Berger a coécrit le film à succès "Die Herbstzeitlosen".
 

Les uns déplorent la perte de la sphère privée, les autres saluent la création de la transparence. Les pessimistes culturels pestent contre les tweets à l'eau de rose et les messages de statut non pertinents dans le sens "je mange un sandwich maintenant", les extravertis se réjouissent des posts amusants et partagent leurs photos de fête avec leurs amis. Des tweets sans intérêt ont déjà ruiné la carrière de certains politiciens, d'autres ont provoqué des shitstorms à cause de moralisateurs, qui existent aussi dans les médias sociaux.

Pendant l'ouragan Sandy, d'innombrables médias sociaux ont été utilisés. D'une part pour la communication mobile, car il n'y avait plus d'électricité, mais aussi pour la prévention. Les messages d'alerte et les indications des services de secours ont ainsi été diffusés. Mais aussi, bien sûr, des images voyeuristes de la catastrophe. Les médias sociaux ont été pendant un certain temps les seules sources d'information. Malédiction ou bénédiction ?

Les deux forcenés qui ont tué un soldat à coups de couteau et de hache de boucher en plein jour à Londres ont demandé aux passants d'enregistrer les paroles confuses de l'un d'eux au moyen d'un smartphone - sachant que la tirade haineuse trouverait également son chemin dans les médias classiques via les médias sociaux. C'est ce qu'elle a fait, déclenchant ainsi des discussions sur l'éthique des médias. Malédiction ou bénédiction ?

Les organisateurs de la manifestation "Tanz dich frei" à Berne ont appelé "avec succès" à y participer via Facebook. Résultat : de violents affrontements qui ont fait de nombreux blessés et d'importants dégâts matériels. La police bernoise n'exclut pas de lancer une chasse à l'homme sur Internet. Mais dans le même temps, le directeur de la sécurité bernois Reto Nause veut porter plainte contre Facebook. Malédiction ou bénédiction ?

Alors que des milliers de manifestants descendent dans la rue en Turquie et se livrent à des combats de rue avec la police, le Premier ministre Erdogan s'en prend aux réseaux sociaux. Selon lui, ils ne diffusent que des mensonges. Il estime qu'ils représentent "la pire menace pour la société". Mais les médias classiques en Turquie, intimidés par une législation rigide, ne rapportent rien ou presque sur les manifestations. La plupart des informations passent par Twitter. Entre-temps, la police turque semble avoir déjà arrêté des dizaines d'utilisateurs de Twitter. Malédiction ou bénédiction ?

On pourrait encore citer d'innombrables exemples. Les médias sociaux peuvent être une malédiction ou une bénédiction, mais nous ne pouvons plus les ignorer, ils font partie de notre société en réseau. Nous devons apprendre à les gérer.

Pierre C. Meier, rédacteur en chef [email protected]
 

Hieber reprend ainsi le poste de Peter A. Cologna, qui a quitté l'entreprise le 31 mai 2013. Au total, Siegbert Hieber travaille depuis trois ans et demi chez Easy Fairs. En janvier 2010, il avait pris la direction de l'entreprise pour l'Allemagne et l'Autriche. Il a déjà plus de douze ans d'expérience dans le domaine des salons. Il avait commencé à la Messe München dans le domaine de l'informatique par le biais de son mémoire de fin d'études sur le thème des stratégies de distribution pour les pays d'Europe centrale et orientale : "Après un court séjour à l'étranger, j'ai atterri à la GHM Gesellschaft für Handwerksmessen, avec l'objectif de faire des salons orientés vers l'artisanat". Au sein de la GHM Gesellschaft für Handwerksmessen, Hieber s'était déjà occupé de différents salons en tant que chargé de projet et est passé au salon international de l'artisanat. Au sein du salon international de l'artisanat, Hieber avait assumé pendant quatre ans la direction de projet de l'ensemble du salon international de l'artisanat, dont il était responsable du développement et de la réalisation.

Selon le communiqué, la décision actuelle poursuit plusieurs objectifs. Siegbert Hieber explique : "Nous sommes aujourd'hui actifs dans 16 pays européens. Easy Fairs a été fondée en 2004 en Belgique, où se trouve toujours notre siège social. Aujourd'hui, nous organisons entre 80 et 90 salons par an dans toute l'Europe. Les prochaines étapes sont : Quels sont les thèmes de salons qui nous conviennent le mieux, comment pouvons-nous développer ces thèmes de salons, comment pouvons-nous les rendre encore plus intéressants pour nos visiteurs professionnels et comment devons-nous concevoir les salons afin d'être absolument prêts pour l'avenir".

Préserver l'identité suisse

Pour Siegbert Hieber, la décision de réunir les trois pays sous une même direction a un dénominateur commun : "Ici, nous n'avons pas seulement l'allemand comme langue officielle. Je pense qu'il est essentiel que nous ayons notre propre identité ici et que nous organisions des salons adaptés au marché suisse. C'est pourquoi le bureau ici à Muttenz et les équipes du salon resteront sur place, car nous avons besoin de compétences dans le pays. L'idée est de savoir où nous pouvons mieux nous coordonner, où nous pouvons aussi faire circuler les exposants entre les deux pays de manière plus efficace. Le point décisif est la communication. Pour moi, il est important que nous conservions les spécificités suisses. Nous organisons également l'Autriche depuis Munich. On ne peut pas adapter cela à l'identique et c'est pareil pour la Suisse. Nous voulons conserver les Suisses et toutes les choses positives et continuer à développer ensemble le portefeuille de salons".

 

Vous mangez tous les jours du muesli au petit-déjeuner ou au goûter et vous pensez vivre sainement ? Ou vous donnez des céréales à vos enfants en pensant que vous leur faites du bien ? Je suis au regret de vous décevoir. Le muesli peut être très mauvais pour la santé, voire dangereux pour la vie en cas de doute. Un grand groupe alimentaire suisse propose par exemple des petits carrés de cannelle. Ces petites bêtes sucrées suggèrent qu'avec 32 pour cent de céréales complètes, elles sont un ingrédient alimentaire précieux. Mais ils contiennent deux fois plus de sucre et de graisse que les ingrédients sains ; en outre, ils ont un goût pâteux. Mais, bon, cela ne met pas encore la vie en danger. S'il faut manger mal, il faut le faire correctement et en toute connaissance de cause - cela a toujours été mon point de vue.

Pauvre enfance

Ce qui me laisse plutôt songeur, c'est un autre ajout aux céréales sucrées : l'emballage est accompagné d'un jeu informatique, "recommandé ( !) à partir de trois ( !) ans". Avec l'"équipe Hot Wheels", on peut faire trois jeux de course nocturnes différents. Soit on fonce à travers une "zone portuaire dangereuse et on repousse tous les obstacles", soit on passe une "zone de construction et on a besoin de toute son habileté pour traverser le chantier du centre-ville", soit, dans la version "High-Speed Strand", on "fonce à toute vitesse le long de la plage avec un décor de néons". Super ! L'effet des jeux vidéo sur les enfants et les adolescents fait régulièrement l'objet de débats passionnés, la plupart du temps lorsqu'un jeune garçon, considéré jusqu'ici comme gentil, adapté et discret, a tiré sur quelques camarades de classe et sur sa professeure préférée. Mais comme ce sujet divise les esprits, il est toujours rapidement mis de côté.

Le vocabulaire utilisé pour vanter les mérites des trois jeux Müesli me donne déjà des frissons. Difficile de faire plus agressif et plus plat. Dans la prochaine version de "Team Hot Wheels", on pourra probablement aussi tirer sur les passants depuis la fenêtre du passager. Bien sûr, ce n'est pas parce que l'on consomme régulièrement des mueslis à la cannelle dès l'âge de quatre ans que l'on devient immédiatement un chauffard violent avec une tendance au meurtre de masse. Il n'en reste pas moins qu'il est inquiétant que des personnes aussi petites trouvent amusant et passionnant de se comporter de manière stupide et imprudente et de mettre les autres en danger - même si c'est mille fois devant l'ordinateur.

La crédibilité reste sur le carreau

De plus, une mise en garde contre l'épilepsie est imprimée sur l'emballage des céréales : des crises d'épilepsie pourraient être la conséquence de ces jeux informatiques. Et ils peuvent créer une dépendance, avertit en outre le fabricant. Réfléchissez maintenant : sur un paquet de friandises à la cannelle, on vante les mérites d'un jeu de vitesse qui rend hommage à la conduite automobile agressive et qui peut conduire à l'épilepsie et à la dépendance. Pour moi, c'est comme si on accrochait quelques grenades à un arbre de Noël.

Et tout cela m'est servi à huit heures et demie du matin pour le petit-déjeuner, alors que les boulettes de céréales que je mâche ont un goût de carton sucré. Cela coupe vraiment l'appétit. Peut-être que les spécialistes du marketing du müesli devraient réfléchir, au service de la crédibilité, à quel type de jeu pourrait mieux convenir à leur produit - ou quel produit pourrait mieux convenir à leur jeu. Ou pouvez-vous imaginer des gens qui jouent à des jeux de vitesse en grignotant des chips à la cannelle ?
 

Daniel Meister rapportera dans sa fonction au Sales Director, Beat Sulzer. Meister dispose d'une longue expérience de la vente dans le secteur des médias, comme l'indique Clear Channel dans un communiqué. Avant de rejoindre Publisuisse en tant que responsable des ventes pour le marché francophone, où il travaillait en dernier lieu, il a travaillé chez Publicitas en tant que Head of Key Account Management & Client Service et membre de la direction régionale.

 

Nous évaluons l'efficacité d'une campagne AdWords uniquement à l'aide d'objectifs de retour sur investissement mesurables. Cependant, toutes les entreprises ne sont pas familiarisées avec les paramètres de mesure du succès, elles se basent donc sur les taux de clics (CTR) et les coûts par clic (CPC). Une entreprise utilise AdWords pour s'adresser à des prospects et acheteurs qualifiés pour son offre. Et ce, non pas à n'importe quel prix, mais de manière rentable. Pour ce faire, elle détermine le coût d'une commande - CPO (Cost per Order) - ou d'une demande - CPL (Cost per Lead). Si aucune valeur empirique n'est disponible, des hypothèses sont émises : Si le prix de vente est de 100.-, des coûts d'acquisition de 50.- sont hors de question, 5.- francs sont en revanche réalistes. La campagne AdWords doit donc acquérir de nouveaux clients à un CPO de 5 francs. Voici un exemple à ce sujet : Si, par exemple, chaque clic (CPC) est payé en moyenne -.50 et qu'un visiteur AdWords sur dix commande, l'objectif est atteint. Si seul un visiteur sur vingt passe commande, le CPO passe à 10 francs.

Des objectifs erronés entraînent des pertes

Nous recommandons de soumettre les objectifs, qui reposent sur des hypothèses, à un contrôle de plausibilité : Par exemple, si le CPC moyen pour les mots-clés sur le thème du vin rouge est de 1,42 franc, un CPO de 5 francs est difficilement atteignable, car un visiteur sur trois devrait passer une commande. (Pour le contrôle de plausibilité, nous utilisons le Keyword Tool dans le compte AdWords. Attention : les indications CPC ont tendance à être trop élevées). Une fois la campagne mise en ligne, on sait, après deux à trois mois de travail d'optimisation intensif, si les objectifs CPO ou CPL ont été atteints. Si la campagne n'est pas atteinte, il n'est pas nécessaire de l'arrêter, un recentrage peut apporter le succès recherché : par exemple en renonçant à des mots-clés génériques coûteux comme "vin rouge", "chaussures de randonnée", "hôtel Tessin" au profit de mots-clés de niche moins chers comme "vin rouge léger avec du poisson", "chaussures de randonnée imperméables" ou "hôtel centre Lugano". Si la campagne n'atteint pas l'objectif CPO, cela peut tout à fait être dû à des problèmes inhérents au site web : Les pages cibles ne convainquent pas les visiteurs, le taux de conversion est donc faible et le CPO élevé. Comme les pages de destination contribuent largement au succès d'une campagne AdWords, elles doivent être intégrées dans le processus d'optimisation. Pour qu'une campagne AdWords soit rentable alors que les coûts de clics augmentent et que les efforts d'optimisation sont plus importants, il est donc indispensable de fixer des objectifs mesurables.

Imre Sinka
 

Photo : Isabel Imper

1. Frank Bodin, vous êtes souvent qualifié de "publicitaire vedette" dans les médias. Quel pourcentage de cette appellation vous dérange et quel pourcentage vous flatte ?
Exactement 40:60. Je peux me passer des quatre lettres "Star", marquées par la presse jaune. Les six lettres de "Werber" suffisent.
 
2. comment vous présentez-vous à des personnes que vous ne connaissez pas ?
Je réponds : "Frank Bodin. Je travaille dans l'agence de publicité et de communication Havas Worldwide".
 
3. pouvez-vous le faire en turc ? Après tout, votre partenaire est d'origine turque.
Hayır, qui signifie non en turc. Mes connaissances en turc se limitent à un "turc enfantin". Comme notre fille grandit dans le bilinguisme, je connais des mots inutiles comme cigogne (leylek) ou abeille (arı).
 
4. vous êtes allé(e) à Hawaï il y a quelques mois : que cherchiez-vous là-bas ?
Surtout du temps pour Emel, notre fille Ayleen et moi-même. Et la plus grande distance possible avec la Suisse à Noël. Nous avons pris un mois de vacances et avons voyagé à L.A., Maui et Oahu.
 
5. pouvez-vous maintenant surfer ?
Non, je ne me suis pas fait ça dès le début. Je ne voulais rien apprendre, rien faire d'extraordinaire, mais simplement passer un bon moment avec ma famille et profiter de la nature.
 
6. quelles sont les qualités qui font de vous un bon publicitaire ?
Curiosité, intérêt pour les gens et les différents secteurs, polyvalence, esprit d'analyse. Et j'ai un besoin fondamental de faire bouger les choses et - avec des moyens de créativité - de les changer pour le mieux.
 
7. quel cliché sur les publicitaires ne supportez-vous pas ?
Celui du publicitaire qui fait la fête, gagne beaucoup d'argent et consomme de la drogue.
 
8. qu'est-ce qui vous amène sur les nerfs ?  
Le manque de respect et l'absence de style. Et je ne supporte pas que des collaborateurs de chez nous soient traités de manière injuste.
 
9. qu'est-ce qui vous fait redescendre de là ?
Que j'aborde directement la question des abus.
 
10. quand y a-t-il une mauvaise ambiance dans votre agence ?
Si nous perdons un client ou si nous échouons dans une nouvelle affaire.
 
11. que faites-vous en tant que chef d'agence pour y remédier ?
Dans ces moments-là, mon rôle est de remotiver et de donner une orientation. Malgré tous les hauts et les bas à court terme, il est important de garder à l'esprit les objectifs à plus long terme.
 
12. qu'est-ce qui vous plaît dans la scène publicitaire suisse ?
Quelques personnalités extraordinaires. Je suis arrivé dans ce secteur en tant que personne ayant changé de voie, car il y avait toute une série de personnalités passionnantes dans la publicité : Jean-Etienne Aeby, Reinhold Weber, Martin Denecke et d'autres.
 
13. qu'est-ce qui vous énerve dans le secteur publicitaire local ?

Frank Bodin répond à ces questions et à 88 autres dans l'édition imprimée actuelle 10/2013 du 7 juin. Les abonnés peuvent également lire l'interview en entier en ligne.
 
Entretien : Isabel Imper

en bref

Frank BodinPrésident et CEO de Havas Worldwide Switzerland avec des agences à Zurich et Genève. Président de l'Art Director Club ADC. Publicitaire de l'année 2009. Membre du jury du Festival de Cannes, Clio Awards et bien d'autres, président du jury Golden Drum 2004 et AdPrint Festival 2007. Études au Conservatoire de Zurich et à la Faculté de droit de l'Université de Zurich. Pianiste et compositeur. 1992 : entrée dans la publicité en tant que rédacteur. Jury Chairman ADC Suisse, comité directeur SW (Publicité Suisse) et BSW Leading Swiss Agencies. Conseil consultatif à la Haute école d'économie de Zurich (HWZ). Membre du Swiss Chapter du Club of Rome. Frank Bodin a publié les livres "Bilder fürs Ohr - Besser im Radio werben" (2003) et "Katz und aus - Essenzialismen" (2004).

Neuf solutions indépendantes ont vu le jour. Elles doivent refléter les différentes exigences, défis, conditions de marché et de propriété des entreprises, comme le précise l'agence dans un communiqué publié jeudi. Selon le projet, les travaux allaient du développement du concept à la mise en œuvre prête à la production, en passant par la conception et la rédaction du texte.

Cette année, Wirz Corporate a développé un rapport annuel complet en ligne pour Publigroupe. Ainsi, l'orientation stratégique du groupe d'entreprises vers un prestataire de services orienté vers le numérique doit être poursuivie de manière conséquente jusque dans le rapport financier.
 

L'objectif est de récompenser les voyageurs pour leur fidélité, de leur faire découvrir d'une nouvelle manière leur comportement personnel en matière de voyage en train et d'augmenter ainsi leur attachement aux transports publics. Les détenteurs d'un demi-tarif ou d'un AG enregistrés sur la plate-forme de fidélisation Mobilbonus.ch bénéficient d'offres spéciales et de nombreuses prestations supplémentaires. C'est ce qu'écrit Maxomedia dans un communiqué de jeudi.

Les "MobilBonus"-App" s'appuie sur l'application "gleis7" disponible depuis 2010 et a été enrichie de nouvelles fonctions. L'application permet aux utilisateurs enregistrés de s'enregistrer dans leur train et de cumuler ainsi des kilomètres. Ceux-ci peuvent être échangés contre des offres comme par exemple un changement de classe gratuit, un supplément de nuit gratuit et des bons de réduction pour le Ticket Shop des CFF. Chaque utilisateur peut voir combien de CO2 il a économisé dans sa "Statistique TP" personnelle. Le tableau de bord personnalisé présente en outre de nombreux autres chiffres relatifs à l'histoire personnelle en train, comme le nombre de trajets en train déjà effectués, le temps passé dans le train ou le nombre de gares déjà visitées.

Maxomedia était responsable de la conception, du conseil et du screendesign de l'application, Moca est responsable de la conception, du design d'interaction et de la réalisation technique de l'application. L'application est déjà disponible dans le store pour les utilisateurs d'iPhone, la version Android suivra fin juin.

Responsable aux CFF : Ariane Müller (responsable de la fidélisation de la clientèle Mobil Bonus).

Quelles leçons le cinéma peut-il en tirer ? Bien sûr : la publicité doit aussi avoir du goût - pour les annonceurs, mais surtout pour les groupes cibles auxquels elle s'adresse. Or, la publicité au cinéma est en soi traditionnellement très appréciée des spectateurs. Mais que signifie "doser plutôt que diffuser" pour les campagnes au cinéma ? Cela signifie que nous recherchons des solutions de planification qui permettent de filtrer les personnes pertinentes pour une marque dans le cadre du média cinéma. Et c'est par le biais du film que cela fonctionne le mieux - c'est loin d'être simple, mais ça marche.

La structure générale des groupes cibles des cinéphiles est intéressante : des personnes actives et mobiles, plutôt jeunes, socialement engagées, pas des "couch potatoes", bien formées et financièrement capables de bien se débrouiller dans la jungle des loisirs en dehors de leurs quatre murs. Mais les choses ne deviennent vraiment passionnantes que lorsqu'il est possible de distinguer plus précisément les caractéristiques de ces groupes cibles. Il y a quelques années, on pouvait encore dire que l'ensemble des spectateurs de cinéma était plus spécifique que n'importe quel environnement télévisuel (sur une chaîne à la portée raisonnable). Ce n'est plus le cas dans un monde médiatique différencié où le nombre de chaînes disponibles augmente de manière exponentielle.

Cela signifie aussi pour nous que nous devons proposer des instruments plus fins et plus précis. Comparé à la télévision, c'est un exercice plutôt facile, surtout dans le contexte actuel de désolation des données. Des chiffres de fréquentation précis issus de toutes les données de caisse des cinémas par séance, par jour et par campagne fournissent déjà une image d'une précision inégalée sur la prestation fournie. Même un panel fonctionnel ne pourra pas rivaliser. Le défi pour le cinéma réside toutefois dans les films. Pourquoi une campagne qui s'adresse principalement aux femmes ne pourrait-elle pas être diffusée devant un public féminin ? Une campagne de cinéma doit donc être ciblée en fonction des données structurelles du groupe cible. Pour cela, il faut savoir ou prévoir valablement quelle sera la structure de la fréquentation des quelque 500 nouveaux films qui sortent chaque année. C'est beaucoup de travail, mais c'est possible. Une fois cette tâche résolue - et ce, s'il vous plaît, au niveau des films individuels et non des genres - il faudra établir un pronostic fiable de la fréquentation par film. C'est aussi beaucoup de travail, mais c'est faisable. Pour ce faire, tous les films des dernières années avec leurs structures de fréquentation relevées sont utilisés comme référence. Plus cette préparation est efficace, plus la part de groupe cible atteinte dans une planification sera élevée - et plus la campagne atteindra ou même dépassera ses objectifs de performance.

Pour éviter de devoir "réinventer" chaque groupe cible, nous avons créé des clusters prototypiques qui facilitent la planification pour les agences et les clients. Les planificateurs de cinéma expérimentés peuvent également se rapprocher de leur groupe cible en sélectionnant des films individuels. Nous appelons ce procédé "Werbe Weischer CR" et sommes un peu fiers qu'il fonctionne si bien en Suisse. En l'espace de six mois à peine, il a permis de redéfinir complètement les standards d'un marché qui était auparavant totalement immobile pendant de longues périodes. Ce faisant, nous nous réjouissons également de l'imitation de certains de ses éléments (mais pas de tous) sur le marché.

Regarder de plus près et s'adapter aux goûts spécifiques du groupe cible a toujours été un avantage. La bonne dose fait toute la différence - au cinéma comme à table.

 

Une étude récente menée par Harris Interactive auprès de 2 343 consommateurs américains âgés de 18 ans et plus montre dans quelle mesure cette option est déjà utilisée par les consommateurs. Il en ressort que la télévision classique est toujours particulièrement appréciée des consommateurs. Toutefois, les autres moyens de diffusion - dont le streaming - complètent de plus en plus l'utilisation de la télévision. En ce qui concerne l'accès aux contenus TV en streaming, l'étude révèle qu'au total, environ un tiers des personnes interrogées ont la possibilité de suivre les contenus en streaming directement sur le téléviseur, par exemple via un Smart TV connecté à Internet (17 %) ou un décodeur ou une console de jeux connectés au téléviseur (19 %). A l'inverse, 60% des personnes interrogées indiquent que leur téléviseur n'est pas connecté à Internet, mais presque toutes les personnes interrogées disposent d'un ordinateur portable ou de bureau (93 %), une personne sur quatre d'une tablette (24 %) et presque une personne sur deux d'un smartphone (47 %) - et donc en principe d'un accès à des contenus TV en streaming.

L'étude montre que cet accès est également utilisé : Environ la moitié des Américains (53 %) déclarent avoir déjà regardé la télévision en streaming.

Le streaming de contenus TV n'est pas seulement une alternative intéressante aux autres variantes de télévision pour une minorité. Pour un Américain sur cinq (20 %), le streaming via la télévision, l'ordinateur, la tablette ou le smartphone est une possibilité tout à fait courante de consommer des contenus TV. Parmi les 18-35 ans, ils sont même 41% à déclarer que le streaming est l'une des variantes de télévision qu'ils utilisent le plus. Il faut s'attendre à l'avenir à une nouvelle augmentation de cette tendance au streaming. Au total, 20 % des personnes interrogées indiquent qu'elles regardent plus de programmes en streaming aujourd'hui qu'il y a un an. Dans le groupe d'âge des moins de 35 ans, ce chiffre atteint même 32 pour cent, soit un peu plus d'une personne sur trois. De plus, environ deux consommateurs sur dix (19 %) partent du principe que dans un an, ils streameront probablement plus qu'aujourd'hui. Chez les moins de 35 ans, ils sont même 27 % à s'attendre à une augmentation.

Détail intéressant : l'étude montre également que les foyers avec enfants semblent être plus enclins au streaming que les foyers sans enfants. Ainsi, environ 60% des foyers avec enfants ont déjà fait du streaming, contre seulement 49% des foyers sans enfants. Une raison possible à cela est toutefois la différence d'équipement en appareils : nettement plus de foyers avec enfants que de foyers sans enfants ont un téléviseur compatible avec Internet (38 contre 27 %). De même, on trouve davantage de smartphones (62 vs. 40 %) et de tablettes (31 vs. 21 %) dans les ménages avec enfants.

Malgré l'offre de streaming, il n'y a pas lieu de s'inquiéter pour l'avenir du téléviseur classique, car le téléviseur de salon reste de loin le terminal le plus utilisé, et ce dans toutes les tranches d'âge. Neuf personnes interrogées sur dix (89 %) citent le téléviseur classique (explicitement sans streaming) lorsqu'on leur demande quels sont les moyens et les appareils qu'elles utilisent le plus souvent pour regarder la télévision. La consommation en direct reste prédominante : plus de la moitié des personnes interrogées (56 %) consomment les contenus TV principalement au moment de la diffusion, alors que seulement trois personnes sur dix environ indiquent regarder souvent des programmes préenregistrés (32 %) ou utiliser l'offre à la demande des fournisseurs d'accès (29 %).

Clemens Koob
 

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Faits clés
- 53 pour cent des Américains ont déjà au moins une fois
Contenu télévisuel en ligne en streaming.
- Le streaming compte déjà pour 20 % des personnes interrogées parmi les
les plus utilisés pour accéder aux contenus TV. Chez les 18 à
Chez les 35 ans, cette proportion atteint même 41%.
- 19% des personnes interrogées s'attendent à ce que l'année prochaine, elles soient encore plus nombreuses.
de streaming.
- Avec 89% de citations, le téléviseur classique est toutefois
reste de loin le moyen le plus utilisé pour regarder des contenus télévisuels.
de consommer.
- La consommation linéaire de contenus TV continue de prédominer
par rapport à la consommation en différé.