"Je voudrais transmettre, faire passer l'amour de la littérature. C'est en fait ma tâche principale", a déclaré le critique littéraire Marcel Reich-Ranicki dans un interlude pendant la retransmission en direct du Prix de la télévision allemande 2008. A peine ces mots avaient-ils retenti que l'homme de 88 ans s'est attelé, comme nous le savons tous, à l'accomplissement d'une autre tâche : il a refusé la distinction qui lui était destinée, le prix d'honneur des fondateurs du Prix de la télévision allemande, et a parlé à la conscience des personnalités de la télévision rassemblées, l'index levé. Peu importe ce que l'on en pense : la prestation de Reich-Ranicki était du grand art du divertissement. On peut voir et revoir sur Youtube la réprimande et la fraternisation qui s'en est suivie avec l'animateur Thomas Gottschalk. Vendredi, la ZDF diffusera la discussion négociée par Gottschalk et enregistrée mercredi. Et là aussi, le polteri passionné ne manque pas de mots clairs : "Je n'ai aucun regret, je ne retire rien", a-t-il déclaré selon le Süddeutsche Zeitung. "La télévision doit faire plus d'efforts". - C'est d'ailleurs ce que pensent de nombreux Suisses : des dizaines de commentaires désobligeants sur l'actualité télévisuelle ont été générés par un appel de Blick.ch. Sous le titre "Quelles émissions suisses sont de la camelote ?", l'utilisateur Setenca de Zurich y a par exemple écrit : "Tendre ou barbu, brillant et glorieux et tout ce dans quoi Kilchsperger a mis son zinggen".

Les contrefaçons et les copies pirates gagnent du terrain dans le monde entier, ce qui comporte des risques pour les consommateurs. C'est pourquoi le premier Stop Piracy Day aura lieu le 25 octobre dans toute la Suisse. L'idée et la communication ont été conçues par Matter & Gretener. Des bannières, des affiches POS, des autocollants pour produits, des sacs, des dépliants d'information, des coopérations avec les médias ainsi que des spots TV et radio attireront l'attention sur ce thème. Dans les spots, l'acteur Anatole Taubman, qui joue le méchant Elvis dans le nouveau James Bond, et le musicien Marc Sway s'engagent pour le Stop Piracy Day. > Voir le spot
Responsable chez Stop Piracy : Iris Sidler (directrice du bureau) avec Sibylle Augsburger, Roger Chevallaz, Samuel Favre, Barbara Mögli, Ruth Mosimann, Jörg Rohrer et Elke Schäfer. Responsable chez Matter & Gretener : Daniel Matter (CD), Dominik Imseng (texte), Karin Beerli, Wanda Michel (AD), Marcus Gretener, Jochen Hennecke (conseil). Production du film : Condor Films, Zurich. Réalisation : Martin Fueter.

Flowcube Communications et Zeta Communication + Design ont réalisé une campagne d'image pour l'agence événementielle zurichoise Eventframe. L'idée selon laquelle Eventframe doit donner à chaque événement le cadre adéquat a été prise au pied de la lettre et visualisée à l'aide de différents cadres, peut-on lire dans un communiqué. Les événements qu'il s'agit de mettre en scène sont représentés par différents objets de substitution. La campagne sera diffusée par le biais d'annonces, d'un site web, d'un mailing, de cartes postales et d'une présence sur un salon.
L'agence événementielle, qui existe depuis 1990, a exercé son activité sous le nom de K&O Event Management jusqu'à fin juillet 2008, date à laquelle elle a changé de nom et d'identité visuelle.
Responsable chez EventframeCharles Krabichler, directeur général (responsabilité générale), Gaby Weigold (responsable des événements). Responsable chez Flowcube Communications : Alfredo Schiliro (responsabilité globale du concept/conseil). Responsable chez Zeta Communication + Design : Ibrahim Zbat (CD/graphique), Helen Lagger, Berne (texte/concept).

De plus en plus de personnes souffrent de ce que l'on appelle le "syndrome métabolique" - elles présentent par exemple un surpoids abdominal, une tension artérielle trop élevée ou des taux de lipides sanguins défavorables et donc un risque élevé d'infarctus. L'agence Rotor, basée à Zurich, a développé sur ce thème une campagne de santé pour les pharmacies Toppharm, qui doit inciter les gens à investir 15 minutes dans leur santé. Les pharmacies proposent en effet un bilan cardio-vasculaire du 16 octobre au 13 novembre. Les clients recevront un profil de risque personnel et seront conseillés sur les mesures possibles.
La campagne sera diffusée par le biais d'affiches, d'annonces, de dépliants et du magazine Ratgeber.
Responsable chez Toppharm AG : Judith Lanz (responsable marketing et communication), Karin Walder (responsable formation et campagnes), Simone Stucki (collaboratrice marketing et communication), Andrea Oesch (collaboratrice formation et campagnes), Christoph Baumgartner (rédacteur). Impression : Birkhäuser + GBC AG. Responsable chez Rotor Agentur für Kommunikation : Alexander Gessert (CD), Sascha Kieslinger (AD), Sandra Eichenberger (bureau), Nastja Burger (conseil), Suzanne Regez (assistance conseil), Martin Hauser (production).

Les deux agences de publicité lucernoises Planet et Sepia font route commune et s'unissent sous le nom de Planet. Cette fusion doit permettre d'élargir l'offre, peut-on lire dans un communiqué publié mercredi. Le métier de la communication marketing intégrée classique de Planet sera complété par les domaines du concept et du corporate design de Sepia. La direction de Planet est composée de Daniela Schmid et Silvan Kaeser, assistés chacun de deux directeurs de création et de conseillers. Dans le cadre de la fusion, l'agence qui travaillera à l'avenir depuis la Gibraltarstrasse 23 à Lucerne s'est donné pour credo "Nous changeons le monde. Votre monde".

L'idée trottait depuis longtemps dans la tête des dix propriétaires. Le projet ambitieux s'est concrétisé en trois dimensions au début de cette année. Depuis, les studios Elefant de la Lessingstrasse à Zurich sont devenus en très peu de temps un acteur majeur de la scène créative suisse. Qu'il s'agisse d'un long métrage, d'une publicité, d'une entreprise ou d'un imprimé, les studios Elefant proposent toute la gamme des services créatifs de postproduction, du concept initial à l'image finale. L'animation 3D, les effets visuels et le compositing, l'animation 2D ainsi que le motion graphic et le design sont les spécialités avec lesquelles les petits éléphants zurichois veulent bientôt se mesurer aux plus grands de la scène internationale.
Ce n'est pas un rêve, mais une réalité réalisable depuis que, dans la création cinématographique moderne, les idées sont devenues plus importantes que la technique ou le logiciel plus décisif que le matériel.
"Le travail sur la 3D demande beaucoup de savoir-faire et de temps. Les prix de la technique ont massivement baissé. Une licence de logiciel qui coûtait autrefois 15'000 est aujourd'hui disponible pour 3'000 francs", expliquent Dany Bittel et Marco Fischer. Et c'est sur la base de ce logiciel, que chacun peut se procurer dans le commerce, que les dix spécialistes d'Elefant construisent ensuite leurs propres systèmes "avec beaucoup de main-d'œuvre". "Nous investissons beaucoup dans la recherche et le développement", estime Miklos Kozary. "Chaque franc que nous gagnons est immédiatement réinvesti", ajoute Sandra Milly Pötschacher. Elle s'occupe de toute l'organisation et de l'administration et, en tant que productrice d'effets visuels, elle est le "maître d'œuvre" de la maison des éléphants. Dans celle-ci, dix garçons se présentent comme les propriétaires communs. Il n'y a cependant pas de combats de taureaux dans l'enclos. Cet esprit d'entreprise, assez perdu dans le secteur actuel de la communication - avec dix propriétaires égaux comme au temps immémorial des coopératives - est visible de manière crédible lors d'une visite dans les studios de l'éléphant. Mais cette start-up est une société anonyme clairement gérée et non des "Cinéma-Copains", même si tous les membres de l'équipe d'Elefant sont bien sûr des collègues de confiance et de longue date.
"La scène est petite. À Zurich, tout le monde se connaît. C'est pourquoi nous pensions depuis longtemps que nous pourrions nous réunir, acheter ensemble une plus grande technique, mettre en commun le savoir-faire et ainsi nous spécialiser encore plus", telle est l'idée de base d'Elefant. "Avec un magasin plus grand, nous pouvons aussi faire des offres pour des projets plus importants", est convaincu Dany Bittel.
Concrètement, ce besoin s'est fait sentir chez Billag. Lorsque l'entreprise d'encaissement des redevances radio et TV a voulu réaliser une série de six spots publicitaires avec Tobias Fueter, le réalisateur a cherché des alternatives dans la production. Dany Bittel a été séduit par le défi. Mais il ne pouvait "pas l'assumer seul". Il a donc cherché trois collègues - ce qui a finalement abouti à la naissance de l'éléphant.
Bunker créatif
Certains des jeunes talents numériques du loft de la Lessingstrasse pourraient presque passer pour des étudiants au box-office, mais ils cumulent un nombre impressionnant d'années d'activité. "En tant que freelance, nous avons tous travaillé auparavant avec des clients intéressants et de nombreuses agences. Ces liens continuent de jouer. Mais entre-temps, nous pouvons offrir beaucoup plus à nos anciens clients", estiment les jeunes entrepreneurs réunis. C'est pourquoi ils ne considèrent plus comme un défaut le fait que leur studio, avec ses nombreux écrans, ressemble davantage au bunker créatif d'une école de cinéma qu'à une adresse coûteuse pour les publicitaires. Des clients comme Bucherer, Mini, Sandoz, le Festival du film de Locarno, Swisscom ou Swisslos, qui sont déjà venus ici, aiment l'atmosphère - "et ils voient aussi pour quoi nous dépensons notre argent".
Pour transformer les idées de la première esquisse en forme 3D, différentes équipes sont formées en fonction du projet. Dans ces pools, il y a des spécialistes pour chaque domaine. Certains se consacrent entièrement à l'animation. D'autres viennent de l'éclairage, du shading, du modeling ou du compositing. Les dix "chefs" ont pu acquérir leur expérience dans des entreprises de renom très diverses.
Miklos Kozary a obtenu son diplôme d'informatique à Berne, dans le domaine de l'infographie. Après un séjour à Londres, il a atterri chez la filiale suisse de Treibhaus Postproduction en tant que compositeur dans le domaine du film et de la publicité. Une période chez Mr. X. Inc. à Toronto a été "dure, mais très instructive", car il était également responsable de plusieurs longs métrages comme "Resident Evil" ou "Shoot 'Em Up", mais pouvait travailler "jusqu'à l'épuisement". En Suisse, Kozary a été compositeur numérique pour "Grounding".
Marco Fischer est graphiste de formation. Mais au cours d'une période de plus de dix ans en tant que freelance dans différentes agences de publicité et de design, il s'est "de plus en plus orienté vers l'animation". Il s'est ensuite occupé d'un grand nombre de ses clients avec sa propre entreprise Tronics animated design, où il a également réalisé des films d'entreprise et d'image, mais la plupart du temps "à petit feu", ce qui lui a donné envie de s'associer avec la possibilité de réaliser des projets plus importants.
Dany Bittel était déjà fasciné par la magie de la 3D à l'adolescence. Après sa maturité, il a construit des sites web à Lausanne avec un ami. Entre-temps, le tridimensionnel l'a toujours attiré, notamment dans l'entreprise Regardez à Zurich. Il y a créé des logos et des bandes-annonces pour la télévision suisse. Après la dissolution de Regardez, il a continué à proposer ses connaissances en tant que freelance et a également travaillé pour "Grounding" ainsi que pour de nombreux spots publicitaires.
Fabian Gasser est diplômé en 1997 de la Haute école des arts de Zurich en tant que concepteur visuel. Il a également été partenaire chez Tronics et graphiste dans diverses agences multimédias.
Fadri Jecklin était géomaticien et artiste 3D dans l'entreprise QBUS qu'il a cofondée.
Kunal Ghosh Dastider vient de la classe d'animation de la Haute école d'arts appliqués de Lucerne et a jusqu'à présent principalement voyagé à l'étranger en tant que spécialiste de la 3D. Il a notamment travaillé sur "Lissi und der wilde Kaiser", "In the Name of the King : A Dugeon Siege Tale" et est depuis peu certifié Pixar Renderman Instructor.
Patrick Graf est titulaire d'un diplôme d'illustrateur scientifique et a travaillé dernièrement pendant sept ans chez Treibhaus.
Vladimir Jankijevic est diplômé en photographie de la F+F de Zurich et a ensuite travaillé quatre ans chez Frame-Eleven en tant qu'artiste 3D dans le domaine de la publicité et de l'entreprise. Yukio Satoh a étudié les arts médiatiques à la Fachhochschule für Gestaltung d'Aarau et a acquis son expérience en réalisant notamment des feature films chez The Mill à Londres.
Très tôt, Stephan Schweizer a enseigné le compositing au SAE College de Berlin. Plus tard, il a travaillé à l'étranger en tant que freelance, notamment sur des longs métrages comme "The Chronicles of Narnia : Prince Caspian", "The Red Baron", "300" ou encore "Lissi und der wilde Kaiser" de Michael Bully Herbig.
Sandra Milly Pötschacher a débuté sa carrière dans les médias chez IP Multimedia. Elle a d'abord travaillé dans le domaine en ligne, puis dans le broadcasting. Cela a éveillé son intérêt pour une évolution dans la postproduction. Lorsque la serre a dû déposer le bilan, Pötschacher est devenue assistante de production indépendante, par exemple pour le film de cinéma "Elisabeth Kopp", le premier long métrage de Pipilotti Rist "Pepperminta" ou le film de fin d'études de Reto Caffi "Auf der Strecke", qui a entre-temps été primé dans le monde entier. Son dernier poste était Egli Film, avant que les "garçons" ne la fassent venir chez Elefant.
Andreas Panzeri

L'acte de naissance de la start-up : la campagne Billag.
Références
Pour en savoir plus sur ces bios et travaux polyvalents, consultez le site web, bien entendu très adapté aux éléphants www.elefantstudios.ch. On n'y lit rien sur le rêve secret, mais bien sûr évident, que cette start-up souhaite prochainement se lancer dans le long métrage.

Une nouvelle fois, une coalition de petits malins et de protecteurs se mobilise pour interdire la publicité. Ils veulent dire aux autres s'ils peuvent voir des publicités pour des cigarettes ou de l'alcool. Ils veulent obliger les annonceurs à réserver 20 pour cent d'un espace publicitaire à des indications sur les effets secondaires nocifs de certains produits. De tels esprits étroits ne révèlent pas seulement leur âme d'épiciers, ils voudraient aussi mettre les citoyens majeurs sous tutelle d'une manière indigne d'une démocratie. Ils privent ainsi de ressources les médias qui, avec des rédactions bien équipées et un journalisme sérieux, pourraient informer non seulement sur les dangers des drogues, mais aussi sur les risques des fantasmes de pouvoir avec lesquels les populistes, les bureaucrates et les tuteurs citoyens menacent d'étouffer la liberté dans leur frénésie de réglementation.
Si vous trouvez cela trop plat et "néolibéral", nous vous invitons à faire un jeu de réflexion : Pourquoi ne pas supprimer radicalement toute publicité ? L'ouvrage classique de Vance Packard nous montre tout le mal que les "séducteurs secrets" peuvent nous faire et comment ils nous manipulent, même si les méthodes sont certainement devenues encore plus raffinées depuis. Il est donc grand temps de mettre un terme à ces absurdités...
Si l'on pousse de telles expériences jusqu'au bout, on s'aperçoit rapidement que la prétendue protection des consommateurs se ferait au prix d'une grande perte d'informations et de liberté - et que, comme souvent, les régulateurs ne sont pas en mesure d'ignorer les conséquences imprévues de leurs "bonnes" intentions. La plupart d'entre nous, qui ont pu vivre leur vie à l'ouest du rideau de fer ou qui, par la grâce d'une naissance tardive, n'ont connu le socialisme réel qu'à travers le cinéma, n'arrivent plus à imaginer à quel point un monde sans publicité serait triste. D'une certaine manière, c'est bien que cette grisaille de plomb nous soit devenue inimaginable.
Parce qu'une telle expérience sociale dépasse déjà notre imagination, voici le jeu d'idées n° 2. Attaquons les voleurs de liberté avec leurs propres moyens : que se passerait-il si chaque publicité européenne de la Commission européenne de Bruxelles devait contenir une remarque sur les effets secondaires paralysants de la rage réglementaire et de l'eurosclérose ? Et chaque annonce électorale d'un parti politique devrait être accompagnée d'indications imprimées en gros caractères comme celles-ci : "Attention ! Mieux vaut ne pas croire aux promesses électorales" ou "Celui qui fait appel au bien commun poursuit peut-être des intérêts personnels". Une telle proposition de réglementation serait probablement susceptible de réunir une majorité en cas de votation populaire.
C'est pourquoi nous nous tournons rapidement vers l'expérience de pensée n° 3 : S'il faut réglementer, pourquoi ne pas faire l'inverse ? Afin de garantir un minimum d'indépendance, de sérieux et d'intégrité d'un produit médiatique et de ne pas faire des rédactions et des maisons d'édition le jouet des annonceurs, le législateur pourrait obliger les entreprises de médias à générer au moins 50 % de leur chiffre d'affaires à partir des utilisateurs des médias. Ce serait la fin assurée des journaux gratuits. Des dizaines d'arbres seraient sauvés chaque jour, la dégradation des gares, des tramways et des centres-villes par les vieux papiers abandonnés serait également stoppée - sans parler de la pollution mentale que nous impose le journalisme "gratuit" et qui nous serait épargnée à l'avenir.
Mais nous n'aimerions probablement pas non plus vivre dans une telle communauté, où l'État nous oblige à payer pour d'autres produits médiatiques. C'est déjà assez dur d'être ponctionné mois après mois par la redevance radio et télévision. Il est donc grand temps de chanter les louanges de la liberté, surtout en ces jours de bouleversements, où de nombreuses personnes souhaitent le retour de l'État régulateur. Ce que nous devrions toutefois souhaiter en plus, c'est une utilisation responsable de la liberté. Et cela présuppose un certain savoir. Au lieu d'une réglementation, il faut donc davantage d'informations sur le fonctionnement des médias et sur ce qui se passe en coulisses - et donc aussi sur les relations publiques, le marketing et la publicité. A l'école, dans les universités, mais aussi, s'il vous plaît, dans les médias eux-mêmes.

Le média radio est en pleine mutation. Le passage de l'ère analogique à l'ère numérique a surtout eu un impact sur le mode de transmission. Aujourd'hui déjà, la radio suisse DRS diffuse plus d'émetteurs sur des canaux numériques que sur OUC.
Afin de renforcer la radio numérique, la SSR a chargé l'agence zurichoise Jung von Matt/ Limmat de lancer une nouvelle campagne d'image. Celle-ci met désormais en scène la césure dans l'histoire de la radio, indissociable de l'histoire de l'homme et de la technique, et tente de positionner la radio numérique comme une évolution logique du média.
Le cœur de la campagne est un film émotionnel qui passe en revue les moments clés des dernières décennies avec des images originales et qui, selon l'agence, veut montrer dans quelles heures de gloire la radio nous a émus, touchés et accompagnés. Sur cette toile de fond, un pont est jeté vers l'avenir numérique. Le slogan de la campagne est finalement le suivant : "Ici se termine l'histoire. Et une nouvelle commence. La radio numérique, la radio du futur".
La nouvelle présentation comprend également des mesures d'information sur les points de vente.
Responsable à la radio suisse DRS : Max W. Gurtner (Directeur de la communication d'entreprise SSR) Simon Meyer (Communication d'entreprise SSR) Béatrice Merlach (Responsable du département Communication + Marketing SR DRS) Ernst Werder (Product Manager Radio numérique SR DRS) Responsable chez Jung von Matt/Limmat : Alexander Jaggy (direction créative), Samuel Christ (texte), Patrick Beeli (direction artistique), Ariel Zumstein (graphisme), Martin Fritsche, Claudia Camenisch, Felix Zürcher (conseil) Erasmo Palomba, Ilonka Galliard, Didi Knall (achat d'art), production du film : Panam Film, mixage sonore : Kirschner Music, postproduction : Südlich-t OHG, Munich.

Spot sous forme de fichier Quicktime
Spot en tant que fichier Windows Media Player

Furrer Hugi&Partner renforce son équipe. L'agence de relations publiques et d'affaires publiques active à Berne, Zurich et Bruxelles a engagé Willi Brand comme nouveau consultant senior à partir du 1er octobre. Brand a travaillé les trois dernières années chez PR Access en tant que directeur des relations publiques. Auparavant, il a travaillé comme responsable de la communication auprès du service d'urbanisme de la ville de Berne. Selon un communiqué publié mercredi, Furrer Hugi&Partner fera notamment appel à ses compétences pour accompagner en termes de communication des projets de construction politiquement sensibles.
Par ailleurs, Cristina Schaffner a rejoint l'équipe de conseil à la mi-septembre. Cet été, Schaffner a suivi les derniers cours de l'Université de Saint-Gall en vue de l'obtention du Master of Arts in International Affairs and Governance. De plus, l'ancienne stagiaire Lisa Fankhauser travaillera désormais dans le domaine du monitoring et de l'assistance aux projets.
L'agence a également un départ à annoncer : La conseillère Bettina Fischer a quitté le bureau de la Weinbergstrasse à Zurich et a choisi la voie de l'indépendance.

Jusqu'à présent, l'idée de la campagne d'Odlo est la suivante : "Température ressentie : 20 degrés". Les sous-vêtements de sport sont connus pour leur capacité à réchauffer mais aussi à rafraîchir grâce à un tissu high-tech respirant. Pour cela, les ingénieurs produits et les créateurs de mode du numéro 1 des sous-vêtements de sport travaillent sans cesse à de nouvelles solutions capables de convaincre aussi bien dans le sport de compétition exigeant que dans les loisirs actifs tout au long de l'année. Tant de nouveaux développements appellent également de nouvelles activités de marketing.
Malgré ou justement à cause de l'énorme potentiel de la marque et des produits, les objectifs d'Odlo ont été réorientés en 2007. Il a été prévu d'augmenter l'avance dans le domaine des sous-vêtements fonctionnels, de renforcer l'orientation vers le running et l'outdoor et d'étendre de manière ciblée la commercialisation pendant les mois d'été. Le défi créatif que les agences devaient relever dans le cadre de l'appel d'offres lancé en 2007 pour la campagne de marque Odlo peut être décrit sur cette base comme suit : Le développement d'une idée de communication qui jette un pont entre une forte pénétration de l'avantage technique du produit et l'émotion durable de l'essence de la marque.
Heye Zurich, sous la direction créative de Daniel Bieri, s'est finalement imposé lors d'un pitch en plusieurs étapes. Avec l'idée de campagne "Adjust your comfort zone", Heye a réussi "à fusionner les avantages rationnels et émotionnels d'Odlo", se réjouit Bieri.

De Zurich au vaste monde
Heye Zurich a trouvé la solution créative dans la représentation moderne d'une échelle de température, sur laquelle la ligne "Adjust your comfort zone" apparaît dans la zone de refroidissement ou de réchauffement en fonction de la situation.
En allemand publicitaire plus local, le slogan de la campagne internationale signifie : "Avec Odlo, on peut déterminer soi-même son climat corporel. Même en cas d'efforts importants et de conditions défavorables, le bien-être est toujours possible. Ainsi, grâce à Odlo, le sport peut être apprécié en toute sérénité. Avec la tagline "Vêtements de sport fonctionnels pour un climat corporel parfait", cette compréhension de la marque est également illustrée par plusieurs sujets.
Le concept de l'échelle n'a pas seulement convaincu parce que Heye Zürich a ainsi présenté "une idée clé qui peut être jouée dans toutes les disciplines et sur tous les canaux", comme en est convaincu Marco Hubeli, Head of Marketing & Communication Services chez Odlo. La nouvelle idée est également comprise au-delà des frontières culturelles par toutes les catégories de revenus et d'âge. Pour cela, il était finalement important que "Adjust your comfort zone" puisse se rattacher de manière compréhensible à la campagne précédente.
Le contenu de l'idée de communication actuelle "Température ressentie 20 degrés" est repris dans l'esprit de la philosophie de la marque Odlo "Passion for Sports", mais élargi de manière décisive aux facteurs "contrôle" et "individualité". Enfin, il est judicieux, non seulement d'un point de vue stratégique, mais aussi d'un point de vue entrepreneurial, de s'appuyer sur les investissements marketing déjà réalisés.
La campagne "Adjust your comfort zone" doit permettre de se démarquer clairement de la concurrence et de donner à la marque Odlo une image moderne. Pour ce faire, Odlo a également abandonné les images en noir et blanc utilisées jusqu'à présent. Ce qui est nouveau, ce sont des photographies de paysages imposantes et émotionnelles. Le défi pour le photographe sportif munichois Andi Frank était de "capturer de manière aussi impressionnante que possible le moment d'un point culminant sportif dans des conditions extrêmes et de le faire vivre ainsi", comme l'explique Martin Kraus de Heye.
Odlo se définit comme une marque de sport authentique. Ne pas abandonner ce capital, mais développer encore plus la proximité avec les sportifs, c'est ce que ces images devraient transmettre - sport actif, expériences authentiques dans la nature, style de vie actif.
Spécialement pour les marchés et les groupes cibles dans lesquels Odlo n'est pas encore très connu, des solutions ont été développées pour accompagner les réalisations plein écran et permettre l'intégration d'un packshot de produit bien en vue.
La présentation des images et le design haut de gamme ont revêtu une importance particulière lors de la refonte des catalogues professionnels et grand public. Ceux-ci ont également été réalisés cet été par l'équipe Heye à Zurich, après un pitch réussi.
De la Norvège à la Suisse
Odlo a été fondée en 1946 par Odd Roar Lofterød en Norvège. Dans cette famille sportive, la fabrication de sous-vêtements féminins s'oriente rapidement vers les survêtements. En 1972, lors des Jeux olympiques de Sapporo, 25 équipes nationales portaient déjà des vêtements de compétition Odlo. En 1986, ces vêtements sont devenus des vêtements de sport à la mode. La même année, Odlo International a transféré son siège social à Zoug et s'est diversifié dans des lignes de plus en plus nombreuses autour de la mode fonctionnelle.
Andreas Panzeri

Condor Films a réalisé un film de produit pour l'entreprise de technologie et d'armement Ruag Electronics. Selon un communiqué de presse de la société de production de films zurichoise, le département Corporate a su convaincre grâce à un "concept innovant".
Le film qui vient d'être réalisé sur le système de conduite des opérations "Panther Command" a été tourné sous la direction du réalisateur Claudio Fäh. Dans le passé, Fäh était déjà responsable de films hollywoodiens tels que "Hollow Man II", "Starship Troopers : Marauder" et "Gostwhisperer". L'objectif du film de produit était de produire une histoire proche de la réalité pour le groupe cible de la police, écrit encore Condor Films. Il s'agissait de montrer les avantages d'une solution système pour la conduite des interventions. Le tournage a eu lieu dans un environnement policier à Prague et à Zurich.
Responsable chez Condor Films : Olivier Egli (producteur créatif), Kristian Widmer (producteur).