WW : Depuis votre succès à la "Campagne de l'année" de Werbewoche, vous avez déjà livré trois autres films pour upc Cablecom. D'autres cinéastes locaux se plaignent que de plus en plus de commandes partent à l'étranger. A juste titre ?
Reto Salimbeni : En principe, le secteur des films publicitaires est international. Nous aussi, nous profitons des clients américains ou allemands pour lesquels nous tournons. Mais il est un peu particulier que des entreprises suisses de renom réalisent 100 % de leur chiffre d'affaires en Suisse et arborent le drapeau Swissness sur leur toit - tout en faisant systématiquement produire leurs films publicitaires à l'étranger.

Vous avez également une société de production à Vancouver, vous tournez beaucoup à l'étranger et vous avez tourné pour de grandes agences anglaises et américaines. En quoi est-ce différent de la Suisse ?
Dans la production, les différences sont devenues marginales. Il existe aujourd'hui un standard international de production qui est partout aussi élevé. Nous tournons à l'étranger lorsque le lieu ou le talent l'exige, ou lorsque c'est un client étranger. Mais nous tournons aussi souvent et volontiers en Suisse, où les choses ont beaucoup évolué ces dernières années. J'y ai également créé une production de services qui, grâce à des acquisitions, fait venir en Suisse des commandes d'étrangers. J'ai trouvé significatif que, lors du concours "Campagne de l'année", trois des quatre spots nominés aient été tournés par des productions suisses avec des réalisateurs suisses. Chacun de ces spots a une envergure internationale et aurait pu gagner.

Les cinéastes suisses ne bénéficient-ils pas d'une confiance suffisante ?
Il y a beaucoup de talent et de potentiel en Suisse. Ce qu'il faut apprendre, c'est le marketing personnel. Nous avons été éduqués par nos parents à la modestie et à la retenue. C'étaient les vertus en vogue des 40 dernières années. Parce que nous avions vécu dans une prairie verdoyante où il y en avait assez pour tout le monde, nous pouvions nous permettre de cultiver cette attitude détendue. Mais cette vertu ne nous sert plus à rien, les temps ont radicalement changé. Il y a beaucoup plus de concurrents qui envahissent la prairie. Il faut montrer ses couleurs, se montrer sûr de soi et défendre ses propres intérêts avec engagement.

On entend souvent dire qu'une production à l'étranger est moins chère ?
Pour certains concepts - par exemple avec des constructions décoratives complexes - l'Europe de l'Est est certainement moins chère, car la culture de studio correspondante fait défaut chez nous. Mais à part cela, les différences de prix sont devenues minimes.

Après avoir présenté Claudio Zuccolini et Kaya Yanar pour la "Campagne de l'année" ces dernières années, votre Manifesto a choisi cette année Carlos Leal. Les spots avec des célébrités ont-ils plus de succès ?
On ne peut pas le dire de manière générale. L'important est que la marque et la star soient compatibles. La star doit être crédible, elle ne doit pas se plier aux exigences. Les Suisses n'aiment pas les crieurs publics, mais apprécient l'ironie charmante. Si c'est le cas, une publicité pour une célébrité bénéficie déjà d'un peu plus d'attention. Cela se traduit également par un intérêt accru des médias. Les médias en ligne, en particulier, aiment parler de ces spots. Mais si le spot n'est pas bon, le public s'énerve beaucoup plus vite face à une star. C'est alors mauvais pour toutes les parties.

Vous venez de livrer trois nouveaux spots avec Carlos Leal. Comment cette star s'intègre-t-elle à upc Cablecom ?
upc Cablecom est une entreprise très dynamique qui, après les problèmes de ces dernières années - ou tout à fait actuellement ces jours-ci - travaille de manière conséquente à une offre de haute qualité, regarde vers l'avant et relève les défis du marché avec une stratégie de communication claire, transparente et divertissante. Cela correspond à Carlos. Lui aussi est parti vers de nouveaux horizons avec son aventure hollywoodienne, il est optimiste et, grâce à son passé multiculturel, il est un représentant crédible de la Suisse d'aujourd'hui. Il parle même les trois langues. Ainsi, nous pouvons par exemple tourner tous les spots en allemand, en français et en italien. Cela demande certes beaucoup plus de travail que le doublage, mais nous voulons que les spots soient perçus comme authentiques dans toutes les régions du pays.

La mise en scène a-t-elle besoin d'un concept particulier pour tourner avec Carlos ?
Carlos était musicien, il a gardé de cette période de sa vie une énergie incroyable. L'"animal vivant" bat toujours en lui. J'appelle son type d'acteur le "type Vésuve". Même si on en a parlé avant, en studio, quand il est devant la caméra, il va se passer quelque chose d'inattendu. C'est pourquoi je fais tourner les caméras chez lui dès la répétition. On ne sait jamais.

Cela ne risque-t-il pas de nuire à la vision du concept ?
Je considère ces moments comme des cadeaux qu'il faut accepter. Souvent, il en résulte quelque chose de bien meilleur que ce que l'on pensait au départ - il suffit d'être ouvert à cela. J'y parviens bien aujourd'hui. Quand j'étais jeune, j'ai bien sûr continué à pousser les murs, car je considérais mon ego comme plus important que les situations données. Mais heureusement, on apprend...

Un spot dans une telle situation de concurrence, comme dans les télécommunications, suscite de grandes attentes. Sans compter les caprices des stars. Comment gérer la pression ?
J'ai déjà tourné avec des stars du rock dans des stades à guichets fermés et le chanteur voulait changer complètement le concept de tournage cinq minutes avant le début du tournage... Je me suis habitué à certaines choses et j'ai appris à combiner l'énergie du moment, qui est en fait merveilleusement créative, avec le concept initial dans de telles situations. Il faut un mélange de concentration maximale et de sérénité simultanée.

Qui était la star du rock ?
Je viens d'oublier...

Vous avez travaillé avec Til Schweiger, Matthias Schweighöfer, Nora Tschirner et bien d'autres grands noms. Qu'est-ce qui est spécial dans le fait de travailler avec des célébrités ?
Toutes les stars avec lesquelles j'ai eu l'occasion de travailler se sont distinguées par une chose en particulier : une perception et une connaissance extrêmement élevées de l'effet qu'elles produisent sur le public. Il faut en tenir compte. Car quelqu'un est une star parce que c'est exactement ce qu'il fait avec succès. Je prends ce savoir-faire au sérieux et je m'occupe de la célébrité. Quelles sont ses attentes ? Peut-il répondre aux exigences du travail comme le client le pense ? C'est comme avoir deux clients. Car si la star n'est pas contente, on n'a finalement pas un bon produit.

Entretien : Andreas Panzeri

Vizner Borel : trois nouveaux spots pour UPC Cablecom
Le 29 février 2012, SF DRS, TSR et RSI passeront à la HD. La condition préalable est un raccordement numérique d'upc Cablecom. C'est ce que communique Vizner Borel pour upc Cablecom avec trois nouveaux spots TV de Manifesto Films.

L'acteur principal est cette fois encore Carlos Leal. L'acteur et musicien fait tourner la roue de l'ère télévisuelle pour tous les téléspectateurs, présente les plus grands jalons de l'histoire de la télévision et fait comprendre à tous qu'avec upc Cablecom, la qualité HD est garantie. Les spots sont diffusés sur toutes les chaînes de télévision importantes et sont accompagnés de différentes mesures.
 

WW : Hugo Bigi, avez-vous déjà suivi une école de journalisme ?
Hugo Bigi : Je ne suis pas venu. Je fais partie de ceux qui sont entrés dans le journalisme il y a 30 ans via des études universitaires. Au début des années 80, j'ai eu la chance d'apprendre le métier de journaliste de A à Z auprès de Roger Schawinski et de sa petite équipe Radio 24.

Dans votre thèse, vous avez étudié la formation de diplôme à l'école de journalisme MAZ. Qu'apporte une telle formation aux journalistes ?
Je n'ai pas enquêté sur le MAZ, mais sur les journalistes qui sortent de cette école. Une école de journalisme comme le MAZ permet à un nouveau venu d'acquérir le métier de journaliste professionnel et favorise la confiance en soi. Après une telle formation, le diplômé se sent plus journaliste qu'avant. La mise en réseau avec des enseignants et des journalistes de toute la Suisse fait prendre conscience aux jeunes journalistes de qui ils sont et où ils peuvent se positionner au sein de l'industrie des médias. A cet égard, les diplômés du MAZ ont un grand avantage sur ceux qui suivent une formation purement théorique, comme les étudiants en journalisme dans les différentes universités. Les étudiants du MAZ sont déjà dans l'industrie.

La formation aide les étudiants à se sentir davantage journalistes. Qu'est-ce que cela signifie concrètement ?
Les étudiants ont connaissance du marché du journalisme en Suisse. Ils acquièrent un aperçu d'autres fonctions. De nombreux enseignants du MAZ sont des journalistes et des rédacteurs en chef reconnus dans la branche. Le nouveau venu apprend comment le journalisme fonctionne en tant qu'industrie, il découvre le système, le mécanisme. C'est utile pour sa propre évaluation. Quelles sont mes chances ? Est-ce que cela vaut la peine de changer de travail maintenant ? Beaucoup d'étudiants pensent donc de manière très économique.

Les journalistes ne pensent qu'à l'argent et à leur carrière ?
Non, pas seulement. Mais mon étude montre que la responsabilité sociale que les journalistes ont ou devraient traditionnellement avoir n'est pas la priorité de nombreux étudiants. Il s'agit avant tout de se préparer au marché, de profiter en termes de carrière et de salaire, de se constituer un réseau de relations. La formation des journalistes ne peut guère contribuer à elle seule à rendre le journalisme actuel plus favorable à la démocratie, comme le postule par exemple le professeur Kurt Imhof de l'université de Zurich. Cela n'est tout simplement pas possible dans ce contexte.

Qu'entendez-vous par "promouvoir la démocratie" ?
C'est une notion très vaste. Je le résumerai ici en un simple dénominateur : Un journaliste a en premier lieu une responsabilité envers la société et en second lieu seulement envers son entreprise, son employeur. Sa fonction de chien de garde l'oblige à surveiller les puissants et les privilégiés et à rapporter les cas où les garde-fous politiques, sociaux et culturels ne sont pas respectés.

Et les écoles de journalisme ne veillent pas à ce que le journalisme soit plus favorable à la démocratie ?
En fin de compte, ce sont les conditions sur le lieu de travail qui déterminent dans quelle mesure un journaliste peut intégrer dans sa pratique la pensée critique, qui est tout à fait thématisée dans une école de journalisme. Si la rédaction se ferme à l'autocritique, le transfert ne fonctionnera pas. Dans certains cas, il peut arriver qu'un journaliste se penche de manière critique sur son rôle et se jure de vivre non seulement du journalisme, mais aussi pour le journalisme. D'un point de vue idéaliste, ce serait un très bon point, mais ce n'est pas le résultat de la formation des journalistes. Ce sont les conditions et les contraintes structurelles et économiques qui sont déterminantes dans le quotidien des rédactions.

Enrico Morresi, ancien membre du Conseil de la presse, critique le fait que l'éthique journalistique soit négligée dans les écoles de journalisme. Selon lui, l'accent est mis sur savoir-fairetandis que le know why est laissé de côté.
Savoir comment plutôt que savoir pourquoi est clairement une priorité dans la formation des journalistes orientée vers la pratique. Le MAZ, par exemple, se positionne comme étant proche de la pratique et donc proche des employeurs des journalistes. Le fait est que le MAZ, en tant qu'école financée en petite partie par des fonds publics, dépend en fin de compte des maisons d'édition qui envoient régulièrement leurs jeunes journalistes en formation. Le MAZ est donc dans une certaine mesure financièrement dépendant de la branche. On pourrait facilement soupçonner que les rédactions, en raison de la dépendance de l'école, exercent une influence sur la manière dont les cours sont dispensés à l'école. Le raisonnement serait simple : si les journalistes reviennent à la rédaction après leur formation et remettent tout en question, il y aura sans doute rapidement des problèmes. Mais mon étude montre que les étudiants veulent aussi apprendre les pratiques qu'ils savent pouvoir mettre en œuvre à la rédaction.

Les écoles de journalisme dépendent donc de la branche. La branche peut-elle s'autoréguler ?
En ce qui concerne la formation des journalistes, je pense que ce n'est pas la bonne voie. Le journalisme d'information produit certes aujourd'hui des nouvelles et des reportages en suivant des lois économiques. Mais le produit journalistique a une valeur différente de celle d'un réfrigérateur, par exemple. Si vous produisez un produit journalistique, vous avez une responsabilité sociale. Le producteur de réfrigérateurs, hormis les aspects écologiques habituels qu'il doit respecter, ne l'est probablement pas. D'un autre côté, il est également clair qu'on ne peut pas attendre d'un éditeur à l'esprit commercial qu'il cherche en premier lieu à promouvoir le normatif, la compréhension de la démocratie avec ses produits. Il a besoin d'un retour sur investissement. Et à part cela : un bon journalisme coûte cher et doit être refinancé.

Quel est le rôle des écoles de journalisme dans ce contexte ?
Une école de journalisme devrait se demander : comment pouvons-nous contribuer à ce que non seulement les connaissances artisanales, mais aussi les connaissances critiques et pertinentes pour la société puissent être transférées de notre enseignement à la pratique journalistique. Sinon, elle contribue en premier lieu à reproduire le statu quo en transmettant aux étudiants les pratiques qui correspondent à l'esprit dominant et aux directives exigées par les rédactions. Il est toutefois difficile de réaliser cela lorsque l'école dépend financièrement de l'industrie.

Vous voulez dire le financement direct, entre autres par l'association Presse suisse ou la SSR ?
Plutôt de manière indirecte. Pour beaucoup de ceux qui obtiennent leur diplôme, la formation est cofinancée ou entièrement prise en charge par les rédactions. Si les responsables des rédactions constataient que le journaliste n'a pas du tout appris ce qu'ils demandent, ils n'enverraient probablement plus personne à l'école de journalisme. C'est ainsi que fonctionne le mécanisme. A mon avis, une école comme le MAZ devrait être davantage soutenue par les pouvoirs publics. Or, c'est exactement le contraire qui se produit. Si une école de journalisme qui, outre la professionnalisation du métier, peut aussi sensibiliser à la responsabilité sociale, voit ses fonds publics réduits, voire supprimés, c'est un auto-goal en termes de politique publique. Le journalisme et les médias ont besoin d'une place plus importante dans l'éducation. Un peu comme le sport ou la culture, deux systèmes bien plus ancrés dans la société. Si l'on veut vraiment que le journalisme soit un élément de promotion de la démocratie, il faut en parler beaucoup plus tôt au niveau de la société. Mot-clé : compétence médiatique.

Faut-il intervenir dès l'école primaire ?
C'est absolument nécessaire. Pour moi, il est incompréhensible qu'à notre époque médiatisée, la compétence médiatique ne soit pas un sujet de politique (scolaire). Actuellement, la compétence médiatique n'a en fait lieu à l'école primaire que si l'enseignant a une certaine affinité avec les médias. Or, nos enfants ne doivent pas seulement connaître l'utilisation technique des médias, mais aussi apprendre à comprendre ce que signifient les médias, qui les exploite et avec quelles intentions, et quel effet ils déclenchent. Que déclenche l'écoute d'une information à la radio ? Quand on lit 20 minutes en ligne ? Le journalisme lui-même ne veut et ne peut pas effectuer ce travail d'explication. Pour cela, il faut de nouvelles structures et surtout une pression politique. Mais aucun parti politique ne place la compétence médiatique en tête de son agenda. Je ne vois pas de mesures sérieuses.

Demandez-vous une loi ?
Il faut d'abord une sensibilisation à l'importance du sujet : dans les écoles, auprès du corps enseignant, auprès des autorités, et bien sûr auprès des parents.

La pédagogie des médias peut-elle à elle seule résoudre le problème ? Comment voyez-vous le rôle de la science des médias ?
Il existe toujours un fossé important entre la science des médias et la pratique journalistique. Je le constate régulièrement, d'une part en tant que journaliste en exercice, d'autre part en raison de mes 15 années d'activité dans l'enseignement et en tant que spécialiste des médias. Si le corps médical écoutait aussi peu la science médicale que le secteur des médias écoute la science des médias - alors bonne nuit ! Bien sûr, les entrepreneurs des médias ont d'autres intérêts que les scientifiques. C'est légitime. Mais les deux sont nécessaires : les scientifiques et les praticiens.

Le dialogue entre la science et la pratique peut être amélioré. Vous avez accès aux deux parties. Que vous apporte la thèse ?
Je me considère comme quelqu'un qui peut encourager le dialogue. Ma thèse de doctorat n'a certes pas d'influence directe sur mon activité journalistique. Dans l'émission "Talk Täglich", je n'aborde pas mon travail avec une orientation scientifique. Mais l'expérience acquise dans la recherche sur les médias et le journalisme, les connaissances qui en découlent, me génèrent un fonds précieux que je transmets volontiers en m'orientant vers la pratique.

Comment ?
Par exemple en tant que professeur au MAZ, où je sensibilise les jeunes journalistes à prendre conscience de leur responsabilité individuelle. Même s'ils sont bien entourés dans leur rédaction, qu'il y a un chef de service responsable. La nouvelle génération de journalistes ne doit pas simplement produire, mais aussi s'interroger sur le sens et l'impact de la production. Beaucoup de praticiens disent : "Il faut sentir l'histoire". Cela ne suffit évidemment pas. Il ne suffit pas de produire des outputs 24 heures sur 24, il faut aussi pratiquer la réflexion et l'autoréflexion. Il faudrait réfléchir : Est-ce que c'est juste ? Est-ce que c'est vrai ?

Les journalistes s'investissent-ils trop peu eux-mêmes ?
Les journalistes en exercice sont trop impliqués dans le processus de travail. L'autoréflexion doit tout d'abord faire partie de chaque code de conduite rédactionnel, c'est donc l'affaire du chef. Ensuite, le sujet doit faire encore plus partie de la critique publique des médias. A l'exception de la NZZ, aucun média de masse en Suisse alémanique n'écrit régulièrement sur les médias en faisant son autocritique. 20 Minuten devrait avoir une page de critique des médias, un forum, non pas pour les spécialistes des médias, mais pour le dialogue, la confrontation avec le public cible. Une fois par semaine, une classe pourrait produire sa propre page, en ligne ou sur papier, poser des questions, récapituler les reportages des jours précédents de son propre point de vue, les critiquer, apporter de nouveaux points de vue. Ce serait passionnant ! De telles mesures stimuleraient davantage l'envie de faire preuve d'esprit critique face aux médias que si je passais dans les écoles en disant : "Ne croyez pas tout ce que disent les médias".

Entretien : Isabel Imper

Le graphisme suisse a acquis une renommée internationale dans les années 1950 et 1960. Il était considéré comme le produit d'exportation par excellence. Même si la pensée nationale est depuis longtemps révolue, le graphisme suisse jouit toujours d'une très bonne réputation. Et l'intérêt n'est pas seulement grand au sein de la communauté graphique. "Nous sentons une sensibilisation du grand public aux choses conçues", explique Karin Gimmi du Museum für Gestaltung, commissaire de l'exposition avec Barbara Junod. "C'est dans l'air : le graphisme est plutôt cool".

Avec l'exposition actuelle, le musée va à la rencontre du public intéressé par le graphisme. Elle offre un aperçu de travaux graphiques exceptionnels et de lignes de développement, l'affiche y occupant une place importante et faisant office de compagnon permanent : Une frise d'une centaine d'affiches provenant de la collection d'affiches du Museum für Gestal-tung de Zurich orne la partie supérieure de la salle d'exposition tortueuse. Disposées chronologiquement de 1912 à 2012, elles font le tour de la collection dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Les affiches d'Emil Cardinaux, Max Bill et Herbert Matter sont suivies par des affiches publicitaires de Globus, Henkel, Cynar, PKZ, Bally et Wernli. Cette succession illustre l'importance et la présence du média affiche, tant au début du siècle dernier qu'aujourd'hui. "L'affiche reste unique en ce qui concerne sa simplicité d'utilisation et son énorme efficacité", explique Gimmi pour expliquer le succès de ce média.

En plein dans le mille
Un regard sur le présent et le passé le montre : bien que la conception ait été fondamentalement modifiée par les médias et que l'on travaille aujourd'hui beaucoup sur le plan numérique, la qualité des travaux est restée une caractéristique du graphisme suisse. Les travaux se distinguent par leur précision et leur réduction à l'essentiel. "Le graphisme suisse est une chose solide", affirme Gimmi. C'est l'un des objectifs de l'exposition que de le montrer.

La curatrice attribue l'excellence de la réalisation des travaux sur le plan créatif et artisanal à la formation professionnelle en Suisse. Elle considère comme un avantage le fait que les graphistes de notre pays ne suivent pas seulement une formation artistique dans les hautes écoles, mais qu'ils terminent également un apprentissage. Cela conduit à la qualité dans le domaine de l'artisanat. Ce sont des graphistes qui, dans l'échange avec l'imprimerie, sentent exactement ce qui est possible. Cela conduit à des créations plus précises et éventuellement plus variées.

Classiques de la publicité, typographie et éthique du signal
Outre les affiches, le visiteur découvre l'étendue de la communication visuelle à travers treize thèmes. L'étude de cas Swissair présente par exemple l'image de la légendaire compagnie aérienne suisse (de 1931 à 2002) - de la flèche avec l'inscription fantaisiste créée par Rudolf Bircher en 1953 au logo avec la croix suisse qui a vu le jour en 1978 après le renouvellement du Corporate Design par Karl Gerstner. Juste à côté brille le grand M orange de Migros, au-dessus duquel est accrochée l'ancienne enseigne lumineuse de son concurrent Coop, et de l'autre côté, le sigle des CFF. Outre les personnages publicitaires populaires que sont Knorrli et Globi, on trouve des classiques du design comme le sac en plastique ABM créé par Ernst et Ursula Hiestand dans les années 60.

L'exposition rend hommage à l'omniprésence de la typographie suisse avec des espaces dédiés - le point fort thématique "Typo-Grafik" et un coin pour la police de caractères grotesque Helvetica. Un espace explicite est également consacré à la publicité commerciale. Comme l'explique Gimmi, les exposants n'ont pas cherché en premier lieu à présenter des publicités primées. Au lieu de cela, ils ont choisi des campagnes qui ont un impact sur le public et qui sont connues du grand public. On peut voir entre autres la légendaire campagne du yaourt Toni d'Aebi & Partner de 1982, la publicité pour Sinalco ainsi que des classiques de l'agence de publicité GGK. La vache laitière sportive Lovely de Swissmilk, avec laquelle Advico Young & Rubicam a commencé à faire de la publicité il y a bientôt 20 ans et qui a même fait la couverture du magazine Annabelle en 2009 grâce à Ruf Lanz, est également présente. Toute une série est présentée - de l'emballage Tetrapack au spot publicitaire en passant par l'affiche.

Alors qu'un grand nombre des pièces exposées font partie des collections du musée - par exemple la collection d'échantillons de pièces graphiques importantes que le musée gère pour les étudiants de la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) - d'autres ont été mises à disposition par des agences de publicité. Le musée est en contact depuis longtemps avec de nombreuses grandes agences. C'est le cas de l'agence Wirz, qui a ouvert toutes ses archives numériques pour les exposants. Outre la SGA, Advico Young & Rubicam et Spillmann Felser Leo Burnett soutiennent le musée en tant que partenaires.

Isabel Imper

Avec les Techno-Updates, la communauté d'intérêts des médias électroniques (IGEM) souhaite transmettre à ses membres des connaissances sur les développements techniques importants dans le domaine des médias électroniques et de l'Internet. Ces connaissances doivent servir à identifier le plus tôt possible les nouveaux domaines d'activité et à évaluer les conséquences pour les domaines d'activité existants.

L'avenir de la télévision est déjà là
C'est surtout l'intervention de Bertram Gugel, expert en vidéo, qui a donné un aperçu très instructif de la situation actuelle (http://www.gugelproductions.de) de la société allemande Telekom AG. Il a déclaré en introduction : « L'avenir de la télévision est déjà là. » Mais alors qu'il s'agissait jusqu'à présent d'adapter les contenus existants à de nouveaux appareils, il s'agira à l'avenir d'intégrer les contenus existants et nouveaux à la télévision. Cela soulève également la question de savoir ce qui définit une chaîne. Est-ce le support ou le contenu ? Pour M. Gugel, il est clair que le canal de distribution est secondaire. Or, aujourd’hui, les chaînes de télévision continueraient d’investir 90 % de leurs moyens dans les canaux de distribution classiques – alors même que l’importance de la diffusion traditionnelle est appelée à diminuer. La SSR en a déjà pris conscience. Selon les déclarations d’Adrian Zaugg, responsable de la stratégie, on y réfléchit déjà à la diffusion de contenus supplémentaires via Internet. Il cite comme exemple un match de football se déroulant en même temps qu’un match retransmis par les canaux traditionnels. Mais la SSR se penche également sur la question de la publicité. Il serait ainsi au moins techniquement possible, pour les émissions diffusées sur Internet, d’adapter la publicité à chaque utilisateur.

Nouvelle entrée
Un autre défi pour la publicité réside dans le fait que le public a désormais un accès de plus en plus direct aux différentes émissions. De ce fait, la grille des programmes dans son ensemble perd de son importance. Gugel estime qu'il ne faudra plus longtemps avant que l'on puisse (à l'instar de l'iPhone 4) simplement dire « polar » à son téléviseur pour qu'apparaisse à l'écran une sélection de polars en cours de diffusion, mais aussi de ceux enregistrés quelque part. Philipp Riederle, un lycéen allemand également présent à cette occasion, considère certes cela comme une absurdité totale. Mais même sans ce gadget, Gugel prévoit la fin du fouillis de télécommandes dans les salons. Pour lui, la télécommande logique de l’avenir est une application sur smartphone, à partir de laquelle il sera également possible de diffuser des programmes sur le téléviseur.

Une chose est sûre : la facilité à trouver des contenus gagne en importance en raison de l'offre croissante. À cet égard, Frank Wolfram, directeur technique de Syzygy AG, a demandé que les vidéos et les films soient désormais systématiquement accompagnés de mots-clés. Ces mots-clés ne doivent pas seulement concerner le contenu, mais aussi correspondre à l’humeur de l’utilisateur. Celui-ci recevrait ainsi des suggestions pour se remonter le moral lorsqu’il est d’humeur dépressive. Peu importe alors que le contenu soit diffusé en direct ou en différé. Comme, dans ces conditions, la publicité télévisée classique perdrait de son importance, Wolfram envisage la possibilité d’un placement de produit intensif, dans lequel les produits seraient directement cliquables pour obtenir des informations supplémentaires. Ces informations supplémentaires peuvent bien sûr également s’afficher sur un deuxième écran. Cela ne fonctionne toutefois que sur les grands marchés télévisuels. À cela s’ajoute le problème que l’association de mots-clés par ordinateur n’est pas encore résolue.

Nouveau contexte
Les réseaux sociaux confèrent également une nouvelle dimension à la télévision. Selon Bertram Gugel, au lieu de se retrouver tous ensemble dans le salon pour regarder une émission, les gens se regrouperont en communautés ad hoc afin de regarder quelque chose ensemble, tout en se trouvant géographiquement dispersés. Facebook offre d'ailleurs déjà cette possibilité aujourd'hui pour la musique enregistrée.

Twitter offre une possibilité intéressante pour réaliser des « études de marché » qualitatives. En effet, lors des émissions en direct, il déclenche à certains moments de véritables avals de commentaires qui peuvent être analysés. Les smartphones, mais aussi les tablettes, ouvrent par ailleurs de nouvelles possibilités d’interaction avec les contenus télévisés. Aux États-Unis, selon une étude, 86 % des propriétaires de smartphones et 70 % des utilisateurs d’iPad utiliseraient leur appareil tout en regardant la télévision. Un comportement sur lequel mise notamment la nouvelle chaîne pour les jeunes Joiz.

Nouveaux contenus
On voit également apparaître de plus en plus de contenus d'un genre totalement inédit. Ainsi, après son film sur le changement climatique « Une vérité qui dérange », Al Gore vient de publier une sorte de livre pour l'iPad. Celui-ci exploite à merveille les possibilités offertes par ce nouvel outil et contient environ une heure de séquences vidéo. On pourrait le qualifier de « livre-film » numérique. Il est disponible sur iTunes au prix de $4,99 et a déjà été téléchargé 170 000 fois. Mais de plus en plus de films sont également produits en exclusivité pour le Web. Notamment grâce à YouTube, que Google qualifie de « Cable 2.0 ». La plateforme vidéo investit pas moins de 100 millions de dollars dans la production de contenus. Cela s’explique notamment par la situation juridique extrêmement complexe au niveau international, qui peut être clairement réglée dès le départ dans le cas de productions maison. C’est pour des raisons similaires qu’un humoriste américain a produit lui-même son spectacle pour 200 000 dollars et l’a proposé à cinq dollars sur son site web. Il a ainsi gagné un million de dollars en seulement 12 jours. Mais les plateformes de streaming deviennent elles aussi de plus en plus des producteurs (concurrents). Gugel considère donc Facebook comme un « TV Guide 2.0 » regroupant toutes les données EPG des chaînes de télévision. Selon lui, la consommation médiatique se concentrera de plus en plus sur ce réseau social.

Nouveaux prestataires
La Xbox s'impose comme un nouvel acteur, avec déjà 30 heures de vidéos visionnées chaque mois. Et ce, en qualité HD. Google souhaite lui aussi être bien plus qu'un simple moteur de recherche. Bien que Google TV connaisse encore quelques difficultés de démarrage, Google est convaincu que le géant des moteurs de recherche finira par s'imposer. Apple va également rejoindre les rangs des fabricants d'appareils en tant que nouvel acteur. Et comme on le sait de cette entreprise, son téléviseur intégrera certainement des applications totalement inédites. Peut-être même la fonction de recherche vocale. Une chose est sûre : la convergence s'opère également au sein même des téléviseurs.

Le contenu reste roi, mais pas lorsqu'il s'agit d'encaisser. Reto Hufenus, responsable du développement commercial chez Publisuisse, a enfin abordé la problématique suivante : aujourd'hui, ce sont ceux qui sont en contact direct avec le consommateur de médias qui encaissent. Et il s'agit avant tout de Google, Apple, Facebook et Amazon. Le producteur, en revanche, n’est pas suffisamment protégé, notamment en raison de la mondialisation. En effet, notre législation tient encore trop peu compte de la numérisation. Gerd Leonhard, futuriste américain des médias résidant à Arlesheim, n’était absolument pas d’accord avec cette situation. Pour lui, sur Internet, tout est « copie ». Il a donc défendu l’opinion radicale selon laquelle le droit d’auteur n’est absolument pas nécessaire. Tout devient « contenu » et le « public » devient la nouvelle norme. Exiger une amélioration du droit d’auteur ne ferait que faire perdre du temps inutilement.

Ueli Custer, directeur général de l'IGEM

Dans le cadre du repositionnement de SF, la Schweizer Radio und Fernsehen lance deux nouvelles productions maison à bas prix, comme l'indique un communiqué de jeudi. Ces formats font appel principalement à de jeunes animateurs. Le mercredi, la chaîne diffusera en outre une nouvelle émission, "Box Office", dont le concept a été adapté.

"Focus"
"Focus", le célèbre talk-show de DRS 3, est désormais visible dans une version de 25 minutes de l'émission de radio sur SF zwei. Qu'il s'agisse de politique, d'économie, de culture ou de sport, "Focus" veut découvrir, par le dialogue avec des personnalités, leurs histoires, leurs motivations et leurs limites. "Focus" ne s'interroge pas seulement sur le comment, mais aussi sur le pourquoi.
Diffusion : hebdomadaire le lundi, à partir du 5 mars 2012

"Challenge d'hiver"
Dans "Winter-Challenge", le public vit trois aventures sportives et humaines dans des décors à couper le souffle et découvre de nouveaux sports et des personnes totalement dévouées à leur sport. L'hiver est leur saison, les Alpes sont le lieu de leur passion. Deux sportifs et une équipe de deux personnes emmènent les téléspectateurs dans un voyage hivernal très particulier. Dans une série en trois parties, le public découvre ce qu'est le snowkiting, comment on grimpe sur des pics de glace et comment les chiens de traîneau sont encouragés à réaliser des performances de haut niveau.
Diffusion : hebdomadaire du mardi 6 mars au 20 mars 2012

"Le cours des choses"
L'émission "Lauf der Dinge" se déroule sur des marchés aux puces et dans des brocantes et traite de l'abandon et de l'achat de marchandises usagées. Après avoir vidé l'appartement, les objets sont mis en vente ou achetés au marché aux puces et à la brocante - et de là dans un nouvel appartement, entre de nouvelles mains - pour y préparer un nouveau bonheur. L'accent est mis sur des histoires autour de ce cours des choses : mélancoliques, légèrement choquantes, plutôt criardes et tout à fait romantiques.
Diffusion : hebdomadaire du mardi 27 mars au mardi 1er mai 2012

"Box Office"
"Box Office" élargit son spectre et aborde de plus en plus de sujets multimédias. Le magazine cinématographique rend compte des films au cinéma, à la télévision et sur le net et propose des orientations et des découvertes, qu'il s'agisse des sorties de films, des séries phares ou des hits sur Youtube. La couverture de la création cinématographique suisse reste au centre des préoccupations. En outre, l'équipe collabore davantage avec la rédaction spécialisée Digital et la rédaction Kultur online.
Diffusion : hebdomadaire le mercredi, à partir du 29 février 2012

"sauvage@7"
"wild@7" est un talk de la scène qui aborde le mode de vie des jeunes, leurs souhaits et leurs visions, leur style de vie, la surface et la profondeur. Les présentatrices et présentateurs sont présents là où la jeune génération se déplace : dans les transports publics, les écoles et les universités, les bars, les clubs et les soirées privées. "wild@7" est réalisé en partenariat avec SEAT.
Diffusion : hebdomadaire le jeudi, à partir du 1er mars 2012

"Virus"
"Virus" met la musique en images, présente des personnes du cirque musical sous un autre angle, se remémore des souvenirs musicaux et lance un défi aux invités et au public. Dans "Virus", le public de la télévision est aux premières loges lorsque des grands noms de la musique et des nouveaux venus racontent leur vie en studio, jouent de la musique avec les présentateurs et se laissent visiter chez eux et en coulisses. Le public peut participer directement via Facebook et Twitter. Après l'émission de télévision, l'action se poursuit sur la station de radio Virus : les invités prennent en charge le studio de la radio Virus pendant une demi-heure et honorent les auditeurs avec leur show radio personnel.
Diffusion : hebdomadaire le vendredi, à partir du 2 mars 2012

 

Il est question d'économiser dix pour cent à l'échelle du groupe. La déclaration du CEO de Ringier Christian Unger dans une interview avec le magazine économique Bilanz, selon laquelle l'entreprise allait procéder à de nouvelles réductions de coûts, n'aurait pas vraiment contribué à rassurer le personnel. De plus, les employés de Ringier rencontreraient régulièrement des collaborateurs d'une société de conseil stratégique au siège du groupe. Le Sonntag a demandé au porte-parole de Ringier, Edi Estermann, s'il était vrai que le groupe voulait économiser dix pour cent de manière linéaire. Ringier contrôle constamment et systématiquement l'efficacité de ses secteurs d'activité et de ses diverses participations, a répondu Estermann. Dans le cadre de l'augmentation de la rentabilité à l'échelle du groupe, on examine actuellement les possibilités d'améliorer l'efficacité. Ringier fait cela dans le but de "continuer à grandir et à se diversifier".

La soirée d'ouverture et de remise des prix aura lieu le mercredi 16 mai à 19h30 à Zurich. Lors de cette soirée, Madeleine Schuppli (directrice de l'Aargauer Kunsthaus), Henry Leutwyler (photographe, New York) et Jann Jenatsch (CEO de Keystone) décerneront en direct le EWZ.Selection-Award d'un montant de 15'000 francs.

Tous les travaux soumis seront bientôt exposés dans le nouvel espace public. Archives photographiques de la Suisse. L'archive est d'une part un outil pour la recherche de photographes et d'images, et d'autre part, elle permet de diffuser la discussion sur la photographie suisse sur les réseaux sociaux et dans les communautés en appuyant sur un bouton.

Les gagnants du concours sont

Publicité :
- Milo Keller, Fribourg
- Bruno Kuster, Lucerne
- Chris Tribelhorn, Zurich

Mode, beauté, style de vie
- Daniel Bolliger, Zurich
- Amanda Camenisch, Schaffhouse
- Yann Gross, Chexbres

Photographie rédactionnelle
- Mark Henley, Genève
- Nicolas Righetti, Genève
- Simon Tanner, Wabern

Architecture
- Alexander Gempeler, Berne
- Achim Hatzius, Berlin
- Susanne Strauss, Zurich

Fine Art
- Stéphanie Marie Couson, Zurich
- Patricia Hämmerle, Berlin
- Augustin Rebetez, Mervelier

Gratuit
- Anne Golaz, Helsinki
- Sandra Kennel, Zurich
- Simon Näher, Zurich

 

Ce n'est pas étonnant, car le thème "Le service public à l'ère du numérique" promettait beaucoup. Après un discours 08/15 peu inspiré du professeur Heidi Wunderli-Allenspach, rectrice de l'EPFZ, et les mots de bienvenue du président de la ZPV David Strohm, l'exposé du directeur général de la SSR Roger de Weck était au programme. Toujours aussi parfait sur le plan rhétorique, il a expliqué à l'auditoire pourquoi l'Internet est de plus en plus important pour le service public. Une table ronde a ensuite eu lieu, à laquelle ont participé de Weck, le directeur d'AZ-Medien Christoph Bauer, l'entrepreneur en relations publiques et expert en médias sociaux Marcel Bernet, la blogueuse primée Michèle Binswanger et le juriste en droit des médias Philip Kübler. Le présentateur de SF Reto Lipp a introduit la discussion en posant à son chef suprême une question qui se voulait provocatrice : pourquoi la SSR doit-elle proposer des formats de divertissement ? La réponse de de Weck n'a vraiment surpris aucun des participants. Il a fait remarquer que pour chaque chaîne, le mélange des programmes était important ; si l'on se contentait de diffuser des émissions de service public, on n'aurait pas de téléspectateurs. Kübler a rétorqué que l'Internet s'imposerait dans 25 ans comme le média dominant et que le fait de regarder un programme en même temps perdrait ainsi de son importance. Sur Internet, les chaînes de télévision n'apparaîtront plus comme des chaînes entières, mais plutôt comme des formats individuels. L'argument selon lequel la SSR devrait proposer d'autres émissions que celles du service public ne serait alors plus valable. De Weck a toutefois estimé que le principe des chaînes allait encore perdurer au cours des 10 à 20 prochaines années.

Voilà pour le thème proprement dit de la conférence, que l'on a ensuite rapidement quitté dans la suite de la discussion pour se tourner vers un sujet plus simple : l'avenir des nouveaux médias. Les participants ont été unanimes à dire que les nouvelles possibilités techniques, les médias sociaux et les changements dans la consommation des médias allaient placer les fournisseurs devant de nouveaux défis. Une conclusion vraiment surprenante ! Ce n'est qu'à la toute fin que Lipp a abordé la querelle en ligne entre la SSR et les éditeurs et a demandé à Bauer et de Weck de donner leur avis. Mais là encore, les réponses ont été banales et peu concluantes. En revanche, elles ont été diplomatiques.

Dommage pour cette occasion manquée. Je m'attendais à plus, mais apparemment les participants étaient contents, on a pu saluer de vieilles connaissances et rire de la petite blague de de Weck : "J'aimerais tellement être un néolibéral - on peut tout juger sans connaissance de cause". C'est déjà ça.

Pierre C. Meier, rédacteur en chef [email protected]

L'année dernière, le Women Parking Challenge a eu lieu pour la première fois en Suisse. Selon le communiqué, les participantes ont prouvé à Berne qu'elles savaient se garer au moins aussi bien que les hommes. Ce championnat d'un autre genre aura à nouveau lieu, cette fois-ci à Zurich. Le samedi 17 mars, il faudra faire preuve de doigté et de rapidité sur la Kalanderplatz, devant le centre commercial Sihlcity, à partir de 10 heures.

L'objectif est de faire reculer la Mercedes-Benz SLK Roadster le mieux possible dans une place de parking. La difficulté réside dans le fait que la place de parking se trouve entre deux camionnettes garées sur le côté. Les participantes seront observées par un "jury compétent" : le motard professionnel Tom Lüthi et l'animatrice Claudia Lässer, qui a elle aussi un peu de succès, seront attentifs aux éventuelles mésaventures de stationnement.

La "parqueteuse" la plus rapide et la plus précise remporte le premier prix, à savoir le roadster Mercedes-Benz SLK. Malheureusement, elle ne pourra pas le garder, mais devra le rendre fin septembre. Le communiqué de presse ne précise pas si la gagnante devra conduire un traîneau cabossé et rayé au cas où l'une de ses concurrentes ne maîtriserait pas aussi bien qu'elle l'art de se garer.

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Les fières gagnantes du concours 2011.

Celui qui gère une page d'entreprise sur Facebook cherche à atteindre la plus grande portée possible, en particulier dans le groupe cible visé. Mais tant les amis Facebook que Facebook lui-même se mettent en travers de cet objectif : les amis peuvent résilier leur amitié (unfriend), mais ils peuvent également masquer tout ou partie des messages d'une page fan (unsubscribe). En cas de résiliation, le compteur d'amis est réduit en conséquence, mais l'outil d'analyse de Facebook (Insights) ne permet de savoir que de manière détournée combien d'amis sont passés en mode silencieux. Celui qui a trop souvent tapé sur les nerfs de ses fans avec des messages trop nombreux et insignifiants a été discrètement mais durablement puni pour cela - et s'imagine peut-être à tort que tous les fans sont encore à l'écoute.

Pour les utilisateurs privés comme pour les entreprises, la page d'actualité est l'une des fonctions les plus importantes de Facebook. Mais toutes les mises à jour de statut n'y apparaissent pas, loin de là. L'algorithme Edgerank de Facebook, qui sépare les contributions importantes des moins importantes pour l'utilisateur, veille à ce qu'un utilisateur puisse les voir. Si une mise à jour de statut échoue à cause de cet obstacle, il est très peu probable que l'utilisateur voie la publication. L'existence et le fonctionnement de l'algorithme Edgerank ne sont pas un secret. Lors d'une conférence de développeurs fin avril 2010, des informations détaillées ont été données pour la première fois sur cette nouvelle unité de mesure sur Internet. Ces trois facteurs jouent un rôle :
1. l'affinité : la proximité ou le lien mesuré par Facebook entre deux utilisateurs. Plus un utilisateur commente souvent et surtout régulièrement des articles sur une page fan, clique sur "J'aime" ou consulte le mur, plus le score d'affinité est élevé.
2) Pondération : il s'agit ici du potentiel d'un message sur le mur à déclencher d'autres interactions. Les messages contenant un lien, une image ou une vidéo sont mieux évalués que le texte pur. Mais l'intensité de la réaction à un message de statut donné est également importante.
3. temps d'expiration : les publications récentes sur le mur ont plus de chances d'être également affichées dans les messages principaux des amis. Après quelques heures, une publication Facebook n'est pratiquement plus visible.
Tout comme les mécanismes de classement des pages web dans les moteurs de recherche (le PageRank de Google est le plus connu), l'EdgeRank de Facebook réduit à néant les meilleures intentions marketing. Ces derniers temps, plusieurs études ont été publiées à ce sujet, qui ont toutes abouti à un constat décevant : Seuls 5 à 20 % des mises à jour mises en ligne parviennent à s'afficher dans le fil d'actualité des fans - qu'elles y soient prises en compte est une autre question.

Des effets tangibles
Au vu des effets drastiques du filtrage des actualités par Facebook, il est surprenant que dans un sondage de Werbewoche auprès des praticiens des médias sociaux, plusieurs participants aient tout de même reconnu ne pas encore s'être penchés sur l'algorithme Edgerank : "Nous en sommes aussi au tout début du sujet Edge-Rank" ou "Nous ne nous sommes pas encore assez penchés sur ce sujet en profondeur" et "Honnêtement, nous n'avons pas non plus encore beaucoup réfléchi à ce sujet". D'autres peuvent faire part d'observations concrètes. Ainsi, Florian Wieser de l'agence de marketing en ligne Coundco constate : "Nous ne percevons pas de baisse extrême de l'engagement sur aucune des pages que nous gérons". Mais il rapporte d'autres effets : "Il est parfois difficile de comprendre pourquoi un post vient de remonter tout en haut, même si les règles de Facebook semblent logiques. C'est surtout dans les sphères d'interaction généralement plus petites des likes ou des commentaires que 10 ou 20 pèsent soudain extrêmement lourd. Ainsi, un ancien post peut soudainement redevenir top, bien que cette information soit passée depuis longtemps. De tels événements perturbent un plan rédactionnel proprement planifié et une dramaturgie orchestrée. Il déchire les histoires publiées en série et n'est donc pas très utile pour le storytelling". Moritz Adler, Product Manager Mobile Team chez Local.ch AG, déclare également : "Nous ressentons le filtrage" et ajoute : "Je ne trouve pas le filtrage mauvais. Il conduit plutôt à écrire moins de contenu, mais de meilleure qualité. Nous pensons que c'est finalement aussi dans l'intérêt de nos lecteurs, que nous ne voulons pas spammer". Dominique Locher, Marketing & Sales Director chez LeShop SA, arrive à la même conclusion : "Que ce soit avec ou sans Newsfilter, les informations et les offres sur les réseaux sociaux doivent être pertinentes, émotionnelles et attrayantes pour les clients. Nous y travaillons chaque jour dans l'ensemble de l'entreprise - et pas seulement sur les réseaux. De mon point de vue, il ne serait pas durable de lorgner ici trop fermement sur les algorithmes des moteurs de recherche ou des réseaux".

Les débutants n'ont aucune chance ?
Toutefois, l'action de l'algorithme Edgerank a de graves conséquences, notamment pour les petites et surtout pour les nouvelles présences sur Facebook, comme le constate Marie-Christine Schindler, conseillère en relations publiques et auteur d'ouvrages spécialisés : "L'obstacle pour se lancer est devenu plus important. Une organisation qui gère une page de fans sur Facebook doit d'abord faire ses preuves". Ceux qui débutent devront d'abord faire remonter leur score d'affinité. Pour ce faire, il est possible de lancer des sondages sur des thèmes controversés et d'inviter les gens à les commenter, et de poster des contributions avec des images et des vidéos. Si de nouveaux posts apparaissent régulièrement dans le fil d'actualité des amis et que le terrain a ainsi été préparé, il vaut la peine de diffuser les contenus proprement dits, qui seraient tout simplement passés inaperçus auparavant. Mais même maintenant, il faut constamment garder la balle en l'air et soigner l'évaluation Edgerank. Cela implique d'observer avec précision quelles contributions déclenchent le plus d'interactions, de clics "j'aime" et de commentaires et quand les fans Facebook de la page sont les plus actifs. Pour qu'une page de fans attire des visiteurs, elle doit être commercialisée. Marie-Christine Schindler conseille de le faire de manière cross-média, même en dehors de Facebook. "Tout d'abord par une intégration propre dans le site web, mais aussi dans toutes les mesures de communication, du pied de page du mail au lien dans la newsletter, en passant par la mention dans les produits imprimés".

Renoncer à Facebook ?
Il est clair que la création et l'entretien d'une page fan sur Facebook est un travail difficile. A long terme, il faut une gestion tactique des contenus, ce qui doit souvent être appris et pour lequel des investissements dans de nouvelles ressources seront souvent nécessaires. Une communication vide à sens unique et des pseudo-dialogues ne mènent pas au groupe cible souhaité, mais les responsables des médias sociaux sont contraints d'établir un véritable dialogue et de gérer la communauté. Toutes les entreprises ne disposent pas régulièrement de tels contenus incitant à l'interaction pour les fans et ne peuvent ou ne veulent pas se permettre les dépenses nécessaires pour pouvoir résister avec le plus de succès possible à l'algorithme EdgeRank. C'est le cas d'ARGUS de Presse AG, où le responsable des médias sociaux Michael Wuschech est arrivé à la conclusion suivante : "Cette situation de départ est l'une des raisons pour lesquelles nous renonçons à une présence sur Facebook".

Christoph J. Walther
 

Lenzlinger Söhne AG, l'une des plus importantes entreprises suisses dans le domaine du second œuvre, fêtera son 150e anniversaire en 2012. Au printemps 2011, après une évaluation des agences, l'entreprise a confié à Walder, Werber l'ensemble de sa communication d'anniversaire, de la recherche d'idées à la réalisation et à la mise en œuvre de toutes les mesures, en passant par la conception et la planification. Le travail a commencé par la création d'une devise et d'un visuel clé correspondant autour du nouveau slogan "Solution, performance, passion". Walder, Werber a ensuite développé le clou doré en tant que visuel-clé, selon la devise : Lenzlinger Söhne AG fait des clous avec des têtes, et ce depuis 150 ans déjà. Avec des mesures variées pour l'anniversaire, l'agence donne vie et valeur à ces trois termes du slogan. Le film d'animation réalisé par Walder, Werber en coopération avec Encore Pictures et Le Mob est au centre de la communication du jubilé. Le film raconte les 150 ans d'histoire en 140 secondes et peut être visionné entre autres sur le microsite anniversaire. www.lenzlinger150.ch. Le microsite sert de plaque tournante dans toute la communication du jubilé, de plateforme d'information sur le contexte historique de l'entreprise, les cinq générations Lenzlinger et les événements du jubilé. Un autre point fort est le voyage dans le temps multimédia, une exposition tridimensionnelle pour tous les sens avec de nombreux panneaux interactifs qui seront utilisés lors de manifestations, de salons et d'événements.

Walder, Werber a conçu à cet effet une vingtaine de panneaux qui invitent directement les visiteurs de l'exposition à découvrir et à participer. En plus de ces mesures clés, toutes les mesures de communication d'accompagnement ont été mises en place - du logo d'anniversaire au travail de relations publiques, en passant par le branding d'anniversaire complet, les invitations aux événements, différentes actions DM, un calendrier d'anniversaire, l'étiquetage spécial des bâtiments et des véhicules. Au total, une année anniversaire émouvante, mise en scène de manière émotionnelle comme un monde d'expériences pour tous les sens. Le lancement de nombreuses activités pour 2012 a été marqué fin janvier par le vernissage du livre du jubilé, réalisé par l'Association pour les études d'histoire économique et publié dans la série "Pionniers suisses de l'économie et de la technique". (pan)

Depuis 1862, la société Lenzlinger Söhne AG est passée d'une petite scierie et d'une charpenterie à une entreprise internationale active dans le secteur du second œuvre. Aujourd'hui, avec plus de 250 collaborateurs, 5 succursales en Suisse ainsi qu'une à Vienne et une à Shanghai, elle compte parmi les acteurs les plus importants de son secteur. Depuis sa création, l'entreprise est restée en mains familiales. Aujourd'hui, c'est la cinquième génération. Karin Lenzlinger Diedenhofen, docteur en économie, dirige l'entreprise sur le plan opérationnel et sa sœur, Annette Lenzlinger Vandebroek, docteur en droit, préside le conseil d'administration.
 

Freicom a conçu les mesures de communication et les a mises en œuvre. Par le biais de différents canaux, un message central doit mettre en évidence l'attractivité de l'employeur : We go for IT. En AG.

Parallèlement à l'ouverture du site, le site web Go-for-it.ag a été lancée. Les personnes intéressées seront également contactées par le biais d'une grande affiche avec l'URL et le code QR, qui sera accrochée sur la façade du bâtiment du nouveau site à la gare centrale d'Aarau. L'action a été soutenue par Freicom par le biais d'annonces, de relations avec les médias et d'une conférence de presse.