WW: Dopo il successo nella "Campagna dell'anno" della Werbewoche, lei ha già consegnato altri tre film per upc Cablecom. Altri registi locali si lamentano del fatto che sempre più commissioni vanno all'estero. E a ragione?
Reto Salimbeni: Il settore dei film commerciali è fondamentalmente internazionale. Anche noi beneficiamo di clienti americani o tedeschi, ad esempio, per i quali effettuiamo le riprese. Ma è un po' particolare il fatto che ci siano note aziende svizzere che realizzano il 100% del loro fatturato in Svizzera e hanno issato la bandiera della Swissness sul loro tetto - e poi continuano a far produrre i loro film pubblicitari all'estero.

Lei ha anche una casa di produzione a Vancouver, gira molto all'estero e ha girato per importanti agenzie inglesi e americane. Cosa c'è di diverso dalla Svizzera?
Le differenze di produzione sono diventate marginali. Oggi c'è uno standard di produzione internazionale che è altrettanto elevato ovunque. Giriamo all'estero se la location o il talento lo richiedono o se si tratta di un cliente straniero. Ma ci piace anche girare spesso in Svizzera, dove negli ultimi anni sono successe molte cose. Ho anche fondato qui una società di produzione di servizi che porta in Svizzera gli ordini degli stranieri attraverso l'acquisizione. Ho trovato significativo che tre dei quattro spot nominati nel concorso "Campagna dell'anno" siano stati girati da produzioni svizzere con registi svizzeri. Ognuno di questi spot ha un formato internazionale e avrebbe potuto vincere.

I registi svizzeri godono di troppa poca fiducia?
In Svizzera ci sono molti talenti e potenzialità. Quello che dobbiamo imparare è come commercializzarci. I nostri genitori ci hanno educato alla modestia e alla riservatezza. Queste sono state le virtù degli ultimi 40 anni. Poiché abbiamo vissuto in un prato rigoglioso dove c'era abbastanza per tutti, abbiamo potuto permetterci di coltivare questo atteggiamento rilassato. Ma questa virtù non ci serve più: i tempi sono cambiati radicalmente. Ci sono molti più concorrenti che si affollano sul prato. Dobbiamo mostrare i nostri colori, essere sicuri di noi stessi e rappresentare i nostri interessi con impegno.

Si sente spesso dire che la produzione all'estero è più economica?
L'Europa dell'Est è sicuramente più economica per alcuni concetti, ad esempio per gli edifici con decorazioni elaborate, perché non abbiamo la cultura dello studio corrispondente. Ma per il resto le differenze di prezzo sono diventate minime.

Dopo che negli anni scorsi il vostro Manifesto ha potuto presentare Claudio Zuccolini e Kaya Yanar per la "Campagna dell'anno", quest'anno tocca a Carlos Leal. Le pubblicità con le celebrità hanno più successo?
Non si può dire lo stesso per tutti. L'importante è che il marchio e la star siano compatibili. La star deve risultare credibile e non deve essere ruffiana. Gli svizzeri non amano le chiacchiere, ma apprezzano l'ironia affascinante. Se questo è il caso, una pubblicità di una celebrità attira intrinsecamente un po' più di attenzione. Ciò si riflette anche nel maggiore interesse dei media. I media online, in particolare, amano raccontare queste pubblicità. Tuttavia, se la pubblicità non è di qualità, il pubblico si stanca molto più rapidamente di una star. Questo è negativo per tutte le parti.

Avete appena realizzato tre nuovi spot con Carlos Leal. Come si inserisce questa star in Upc Cablecom?
upc Cablecom è un'azienda molto dinamica che, dopo i problemi degli ultimi anni - o più recentemente di questi giorni - lavora costantemente su un'offerta di alta qualità, guardando al futuro e affrontando le sfide del mercato con una strategia di comunicazione chiara, trasparente e divertente. Questo si addice a Carlos. Anche lui è partito per nuovi lidi con la sua avventura a Hollywood, è ottimista e, grazie al suo passato multiculturale, è un rappresentante credibile della Svizzera di oggi. Parla addirittura tutte e tre le lingue. Per esempio, possiamo girare tutti gli spot in tedesco, francese e italiano. Questo richiede molto più tempo rispetto al doppiaggio, ma vogliamo che gli spot siano percepiti come autentici in tutte le parti del Paese.

Il regista ha bisogno di un concetto speciale quando gira con Carlos?
Carlos era un musicista e porta con sé un'energia incredibile da questo periodo della sua vita. L'"animale vivo" batte ancora dentro di lui. Io chiamo il suo tipo di attore "tipo Vesuvio". Qualsiasi cosa abbiamo discusso prima, in studio, quando è davanti alla macchina da presa, accadrà qualcosa di inaspettato. Ecco perché lascio che le telecamere girino durante le prove. Non si sa mai.

La visione del concetto non può essere trascurata nel processo?
Vedo questi momenti come doni che devono essere accettati. Spesso si traducono in qualcosa di molto migliore di quello che si pensava all'inizio: bisogna solo essere aperti. Oggi ci riesco bene. Da giovane, naturalmente, mi arrampicavo ancora sui muri perché consideravo il mio ego più importante della situazione. Ma fortunatamente, si impara man mano...

In questa situazione di concorrenza, come nelle telecomunicazioni, si ripongono grandi aspettative in uno spot. E poi ci sono i capricci delle star. Come si fa a gestire la pressione?
Ho già girato con rockstar in stadi esauriti e il cantante voleva cambiare completamente il concetto di ripresa cinque minuti prima dell'inizio delle riprese... Sono abituato a molto e ho imparato a combinare l'energia del momento, che in realtà è meravigliosamente creativa, con il concetto originale in queste situazioni. È necessario un mix di massima concentrazione e compostezza allo stesso tempo.

Chi era la rockstar?
Ho dimenticato...

Lei ha lavorato con Til Schweiger, Matthias Schweighöfer, Nora Tschirner e molti altri grandi nomi. Cosa c'è di speciale nel lavorare con le celebrità?
Tutte le star con cui ho lavorato sono state caratterizzate da una cosa in particolare: un livello estremamente elevato di percezione e di conoscenza dell'impatto sul pubblico. È importante rispondere a questo aspetto. Dopo tutto, una persona è una star perché sembra fare esattamente questo con successo. Prendo sul serio questa competenza e mi confronto con la celebrità. Cosa si aspettano? Possono soddisfare i requisiti del lavoro nel modo in cui il cliente si aspetta? È come avere due clienti. Perché se la star non è soddisfatta, alla fine non si ha un buon prodotto.

Intervista: Andreas Panzeri

Vizner Borel: tre nuovi spot per UPC Cablecom
Il 29 febbraio 2012 SF DRS, TSR e RSI passeranno all'HD. Il prerequisito è una connessione digitale da parte di upc Cablecom. Vizner Borel lo comunica per upc Cablecom con tre nuovi spot televisivi di Manifesto Films.

Carlos Leal è ancora una volta l'attore principale. L'attore e musicista riporta indietro l'orologio dell'era televisiva per tutti gli spettatori, presenta le più grandi pietre miliari della storia della televisione e chiarisce a tutti che la qualità HD è garantita con upc Cablecom. Gli spot sono visibili su tutti i principali canali televisivi e sono accompagnati da varie misure.
 

WW: Hugo Bigi, ha mai frequentato una scuola di giornalismo?
Hugo Bigi: Visitato no. Sono uno di quelli che è entrato nel mondo del giornalismo 30 anni fa attraverso gli studi universitari. Ho avuto la fortuna di imparare il mestiere di giornalista da zero con Roger Schawinski e la sua ancora piccola squadra di Radio 24 nei primi anni Ottanta.

Nella sua tesi di laurea ha analizzato la formazione per il diploma della Scuola di giornalismo MAZ. Quali sono i vantaggi di questo tipo di formazione per i singoli giornalisti?
Non ho analizzato il MAZ, ma i giornalisti che frequentano questa scuola. Una scuola di giornalismo come il MAZ insegna a un nuovo arrivato il mestiere professionale e promuove la fiducia in se stesso. Dopo un tale programma di formazione, il diplomato si sente più giornalista di prima. La creazione di reti con docenti e giornalisti di tutta la Svizzera fa sì che i giovani giornalisti si rendano conto di chi sono e di dove possono posizionarsi nel settore dei media. Da questo punto di vista, i laureati del MAZ hanno un grande vantaggio rispetto a coloro che completano una formazione puramente teorica, come gli studenti di giornalismo delle varie università. I laureati del MAZ sono già inseriti nel settore.

La formazione aiuta gli studenti a sentirsi più giornalisti. Cosa significa in concreto?
Gli studenti conoscono il mercato giornalistico svizzero. Acquisiscono una conoscenza di altre funzioni. Molti docenti del MAZ sono giornalisti riconosciuti e caporedattori del settore. Il nuovo arrivato impara come funziona il giornalismo come industria, conosce il sistema, il meccanismo. Questo è utile per il proprio giudizio. Quali sono le mie possibilità? Vale la pena cambiare lavoro adesso? Molti studenti pensano quindi in modo molto economico.

I giornalisti pensano solo ai soldi e alla carriera?
No, non solo. Ma il mio studio dimostra che la responsabilità sociale che i giornalisti tradizionalmente hanno o dovrebbero avere non è la priorità principale per molti studenti. Si tratta soprattutto di essere adatti al mercato, di trarre vantaggio in termini di carriera e di stipendio e di costruire una rete di contatti. La formazione giornalistica da sola difficilmente può contribuire a rendere il giornalismo attuale più democratico, come ipotizzato, ad esempio, dal professor Kurt Imhof dell'Università di Zurigo. In questo contesto non è possibile.

Cosa intende per promozione della democrazia?
Si tratta di un termine molto ampio. In poche parole, vorrei riassumerlo così: Un giornalista ha innanzitutto una responsabilità nei confronti della società e solo in seconda battuta nei confronti della sua azienda, del suo datore di lavoro. La sua funzione di cane da guardia lo obbliga a tenere d'occhio i potenti e i favoriti e a denunciare quando le linee guida politiche, sociali e culturali vengono disattese.

E le scuole di giornalismo non garantiscono che il giornalismo diventi più democratico?
In definitiva, le condizioni del luogo di lavoro determinano la misura in cui un giornalista può mettere in pratica il pensiero critico, che viene certamente affrontato in una scuola di giornalismo. Se la redazione di un giornalista è chiusa al pensiero autocritico, il trasferimento non funzionerà. In singoli casi, può accadere che un singolo giornalista esamini criticamente il proprio ruolo e si riprometta di vivere non solo di giornalismo, ma anche per il giornalismo. Da un punto di vista idealistico, questa sarebbe un'ottima cosa, ma non è il risultato della formazione giornalistica. Le condizioni e i vincoli strutturali ed economici del lavoro editoriale quotidiano sono determinanti.

Enrico Morresi, ex membro del Consiglio della Stampa, critica il fatto che l'etica giornalistica sia trascurata nelle scuole di giornalismo. L'accento è posto sulla sapere comementre il sapere perché sinistra a sinistra.
Sapere come piuttosto che sapere perché è una chiara priorità nella formazione giornalistica orientata alla pratica. Il MAZ, ad esempio, si posiziona come orientato alla pratica e quindi è anche vicino ai datori di lavoro dei giornalisti. Il fatto è che il MAZ, in quanto scuola che riceve solo un piccolo finanziamento pubblico, dipende in ultima analisi dagli editori che inviano regolarmente i loro giovani giornalisti per la formazione. Ciò significa che il MAZ è in una certa misura finanziariamente dipendente dall'industria. Potrebbe facilmente sorgere il sospetto che le redazioni influenzino ciò che viene insegnato alla scuola e come, a causa della sua dipendenza. L'argomentazione sarebbe semplice: se i giornalisti tornano in redazione dopo la formazione e mettono in discussione tutto, ci saranno presto dei problemi. Tuttavia, il mio studio dimostra che gli studenti vogliono imparare anche quelle pratiche che sanno di poter mettere in pratica in redazione.

Quindi le scuole di giornalismo dipendono dall'industria. L'industria può autoregolarsi?
Per quanto riguarda la formazione giornalistica, credo che questo sia un approccio sbagliato. Oggi il giornalismo produce notizie e reportage secondo le leggi dell'economia. Tuttavia, il prodotto giornalistico ha un valore diverso rispetto, ad esempio, a un frigorifero. Se si produce un prodotto giornalistico, si ha una responsabilità sociale. Il produttore di frigoriferi, a parte i soliti aspetti ecologici che deve rispettare, non ne ha quasi mai. D'altra parte, è anche chiaro che non ci si può aspettare che un editore con mentalità commerciale promuova principalmente la normativa, la comprensione della democrazia con i suoi prodotti. Ha bisogno di un ritorno sull'investimento. E a parte questo, il buon giornalismo è costoso e deve essere rifinanziato.

Che ruolo hanno le scuole di giornalismo in questo contesto?
Una scuola di giornalismo dovrebbe chiedersi: come possiamo contribuire al trasferimento di conoscenze non solo tecniche ma anche critiche e socialmente rilevanti dal nostro insegnamento alla pratica giornalistica? Altrimenti, essa contribuisce principalmente alla riproduzione dello status quo, insegnando agli studenti le pratiche che corrispondono all'esprit prevalente e alle linee guida richieste dalle redazioni. Tuttavia, questo è difficile da realizzare se la scuola dipende finanziariamente dall'industria.

Si riferisce al finanziamento diretto da parte dell'Associazione svizzera della stampa o della SSR, tra gli altri?
In modo piuttosto indiretto. Per molti di coloro che completano il programma di diploma, la formazione è cofinanziata o pagata interamente dalle redazioni. Se le redazioni si accorgessero che il giornalista non ha imparato quello che volevano, difficilmente manderebbero qualcun altro alla scuola di giornalismo. Il meccanismo funziona così. A mio avviso, una scuola come il MAZ dovrebbe essere sostenuta maggiormente dal settore pubblico. Ma è vero l'esatto contrario. Se si tagliano o addirittura si cancellano i finanziamenti pubblici a una scuola di giornalismo che, oltre a professionalizzare il mestiere, può anche sensibilizzare alla responsabilità sociale, si fa un autogol in termini di politica statale. Il giornalismo e i media hanno bisogno di un posto più importante nell'istruzione. Proprio come lo sport o la cultura, due sistemi molto più radicati nella società. Se il giornalismo deve essere davvero un elemento che promuove la democrazia, deve essere affrontato a livello sociale molto prima. Parola chiave alfabetizzazione ai media.

Dobbiamo iniziare dalla scuola primaria?
Assolutamente. Trovo incomprensibile che l'alfabetizzazione ai media non sia una questione politica (scolastica) nella nostra epoca mediatizzata. Al momento, l'alfabetizzazione mediatica nella scuola primaria avviene solo se l'insegnante ha una certa affinità con i media. Tuttavia, i nostri bambini non dovrebbero solo conoscere l'uso tecnico dei media, ma anche imparare a capire cosa significano i media, chi li usa, con quali intenzioni e quali effetti hanno. Cosa succede quando si ascolta una notizia alla radio? Quando si leggono 20 minuti online? Il giornalismo stesso non può e non vuole fare questo lavoro educativo. Ha bisogno di nuove strutture e, soprattutto, di pressioni politiche. Ma l'alfabetizzazione mediatica non è in cima all'agenda di nessun partito politico. Non mi sembra che siano state prese misure serie.

Sta chiedendo una legge?
Il primo passo è la sensibilizzazione sull'importanza della questione: nelle scuole, tra gli insegnanti, con le autorità e, naturalmente, con i genitori.

L'educazione ai media può fare da sola il suo lavoro? Come vede il ruolo della scienza dei media?
Esiste ancora un grande divario tra gli studi sui media e la pratica giornalistica. Ne ho fatto ripetutamente esperienza, sia come giornalista praticante che nei miei 15 anni di insegnamento e di lavoro come scienziato dei media. Se la professione medica ascoltasse così poco la scienza medica come l'industria dei media ascolta la scienza dei media - allora buonanotte! Naturalmente, gli imprenditori dei media hanno interessi diversi da quelli degli scienziati. Questo è legittimo. Ma sono necessari entrambi: scienziati e professionisti.

C'è spazio per migliorare il dialogo tra scienza e pratica. Lei ha accesso a entrambe le parti. Che cosa si guadagna con la tesi di laurea?
Mi vedo come una persona in grado di promuovere il dialogo. La mia tesi di dottorato non ha un'influenza diretta sul mio lavoro giornalistico. Non affronto il programma "Talk Täglich" con un approccio scientifico. Ma la mia esperienza con la ricerca sui media e sul giornalismo, i risultati che ne derivano, generano per me un fondo prezioso che sono felice di trasmettere in modo orientato alla pratica.

Come?
Per esempio, come docente al MAZ, dove sensibilizzo i giovani giornalisti a prendere coscienza della loro responsabilità individuale. Anche se nella loro redazione sono in buone mani e c'è un capo responsabile in servizio. La nuova generazione di giornalisti non deve solo produrre, ma anche interrogarsi sul significato e sull'impatto della produzione. Molti professionisti dicono: "Devi sentire l'odore della storia". Naturalmente, questo non è sufficiente. Non si deve solo produrre 24 ore su 24, ma anche riflettere e auto-riflettere. Bisogna pensarci su: È la cosa giusta da fare? È giusto?

I giornalisti non fanno abbastanza per se stessi?
I giornalisti praticanti sono troppo coinvolti nel processo di lavoro. L'auto-riflessione è innanzitutto parte integrante di ogni codice di condotta editoriale ed è quindi una questione di competenza del capo. Allora l'argomento deve essere una parte ancora più importante della critica dei media pubblici. Tuttavia, ad eccezione della NZZ, quasi nessun mass media della Svizzera tedesca scrive regolarmente e in modo autocritico sui media. 20 Minuten dovrebbe avere una pagina dedicata alla critica dei media, un forum, non per gli scienziati dei media, ma per il dialogo e la discussione con il pubblico di riferimento. Una volta alla settimana, una classe scolastica potrebbe produrre la propria pagina, sia online che su carta, porre domande, riassumere i servizi degli ultimi giorni dal proprio punto di vista, criticarli e introdurre nuovi punti di vista. Sarebbe entusiasmante! Queste misure incoraggerebbero un approccio critico ai media molto più di me che vado in giro per le scuole a dire: "Non credete a tutto quello che dicono i media".

Intervista: Isabel Imper

L'arte grafica svizzera ha raggiunto la fama internazionale negli anni Cinquanta e Sessanta. Era considerata un'esportazione per eccellenza. Anche se il pensiero nazionale è ormai superato, l'arte grafica svizzera gode ancora di un'ottima reputazione. E non è solo all'interno della comunità grafica che c'è un grande interesse. "Stiamo percependo una sensibilità per le cose progettate da parte del grande pubblico", spiega Karin Gimmi del Museum für Gestaltung, che cura la mostra insieme a Barbara Junod. "È nell'aria: il graphic design è piuttosto cool".

L'attuale mostra del museo si rivolge al pubblico interessato all'arte grafica. Offre una panoramica delle opere grafiche più importanti e delle linee di sviluppo, con il manifesto che occupa una posizione importante e funge da compagno costante: Un fregio con circa 100 manifesti della collezione di manifesti del Museum für Gestal-tung Zürich adorna la parte superiore del labirintico spazio espositivo. Disposti in ordine cronologico dal 1912 al 2012, essi attraversano la collezione in senso antiorario. Ai manifesti di Emil Cardinaux, Max Bill e Herbert Matter si aggiungono quelli pubblicitari di Globus, Henkel, Cynar, PKZ, Bally e Wernli. La sequenza illustra l'importanza e la presenza del mezzo del manifesto, sia all'inizio del secolo scorso che oggi. "Il manifesto è ancora unico per la sua facilità d'uso e la sua enorme efficacia", afferma Gimmi, spiegando il successo del mezzo.

Al punto
Uno sguardo al presente e al passato mostra che, sebbene il design sia cambiato radicalmente a causa dei media e gran parte del lavoro sia ora digitale, la qualità delle opere è rimasta una caratteristica dell'arte grafica svizzera. Le opere sono caratterizzate da precisione e riduzione all'essenziale. "La grafica svizzera è una cosa solida", afferma Gimmi. Mostrarlo è uno degli obiettivi della mostra.

La curatrice attribuisce il fatto che le opere siano ottimamente realizzate in termini di design e artigianato alla formazione professionale in Svizzera. Per la curatrice è un vantaggio che in questo Paese i graphic designer non solo completino una formazione artistica all'università, ma anche un apprendistato. Questo porta alla qualità nell'area dell'artigianato. Sono grafici in grado di percepire esattamente ciò che è possibile, soprattutto nel dialogo con la tipografia. Questo porta a progetti più precisi e possibilmente più vari.

Classici della pubblicità, tipografia ed etica della segnalazione
Oltre ai manifesti, il tour rivela ai visitatori l'ampiezza della comunicazione visiva attraverso tredici punti focali tematici. Nel caso di studio di Swissair, ad esempio, viene presentato l'aspetto della leggendaria compagnia aerea svizzera (dal 1931 al 2002): dalla freccia alata con la scritta di fantasia disegnata da Rudolf Bircher nel 1953 all'insegna con la croce svizzera, creata nel 1978 in seguito al rinnovamento del corporate design di Karl Gerstner. Proprio accanto ad essa si trova la grande M arancione di Migros, con la vecchia insegna al neon del concorrente Coop appesa sopra di essa e il logo delle FFS sull'altro lato. Oltre alle popolari figure pubblicitarie Knorrli e Globi, vi sono classici del design come il sacchetto di plastica ABM disegnato da Ernst e Ursula Hiestand negli anni Sessanta.

La mostra rende omaggio all'onnipresente tipografia svizzera con aree separate: il focus tematico "Typo-Graphics" e un angolo per il grottesco carattere Helvetica. Uno spazio esplicito è dedicato anche alla pubblicità commerciale. Come spiega Gimmi, gli espositori non erano interessati a mostrare pubblicità premiate. Hanno invece selezionato campagne di grande impatto pubblico, note al grande pubblico. Tra le altre, si possono ammirare la leggendaria campagna per lo yogurt Toni di Aebi & Partner del 1982, la pubblicità per Sinalco e i classici dell'agenzia pubblicitaria GGK. È presente anche la mucca da latte sportiva Lovely di Swissmilk, con cui Advico Young & Rubicam ha iniziato a fare pubblicità quasi 20 anni fa e che nel 2009 è persino finita sulla copertina della rivista Annabelle grazie a Ruf Lanz. Viene mostrata un'intera serie, dalla confezione tetra al poster e alla pubblicità.

Mentre molti degli oggetti esposti appartengono alle collezioni del museo - ad esempio il campionario di importanti opere grafiche che il museo conserva per gli studenti dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) - altri sono stati forniti da agenzie pubblicitarie. Il museo è in contatto da tempo con molte delle grandi agenzie. Tra queste, l'agenzia Wirz, che ha aperto il suo intero archivio digitale agli espositori. Oltre ad APG, anche Advico Young & Rubicam e Spillmann Felser Leo Burnett hanno sostenuto il museo come partner.

Isabel Imper

Con i Techno-Updates, l'Interessengemeinschaft elektronische Medien (IGEM) intende fornire ai suoi membri informazioni sugli importanti sviluppi tecnici nel campo dei media elettronici e di Internet. Questa conoscenza dovrebbe consentire loro di riconoscere il più precocemente possibile le nuove aree di business e di valutare le conseguenze per le aree di business esistenti.

Il futuro della televisione è già qui
A fornire una panoramica illuminante sulla situazione attuale è stata soprattutto la relazione dell’esperto di video Bertram Gugel (http://www.gugelproductions.de) della Deutsche Telekom AG. Nella sua introduzione ha affermato: «Il futuro della televisione è già qui». Tuttavia, mentre finora si è trattato di portare i contenuti esistenti su nuovi dispositivi, in futuro si tratterà di portare contenuti esistenti e nuovi in televisione. A questo proposito sorge anche la domanda: cosa contraddistingue un’emittente? È il mezzo o il contenuto? Per Gugel è chiaro che il canale di distribuzione è secondario. Oggi, però, le emittenti televisive continuerebbero a investire il 90 per cento nei canali di distribuzione classici, nonostante l’importanza della trasmissione tradizionale sia destinata a diminuire. La SRG se ne è già resa conto. Secondo quanto affermato dal responsabile della strategia Adrian Zaugg, si sta già valutando la possibilità di trasmettere contenuti aggiuntivi via Internet. Come esempio cita una partita di calcio che si svolge contemporaneamente a una partita trasmessa tramite i canali tradizionali. Alla SRG si sta riflettendo anche sulla pubblicità. Sarebbe infatti possibile, almeno dal punto di vista tecnico, personalizzare la pubblicità in base all’utente nelle trasmissioni diffuse via Internet.

Nuovo accesso
Un’altra difficoltà per la pubblicità è che il pubblico ha un accesso sempre più diretto ai singoli programmi. Di conseguenza, il palinsesto nel suo insieme perde importanza. Gugel ritiene che non passerà molto tempo prima che (analogamente all’iPhone 4) basti dire semplicemente «giallo» al proprio televisore perché sullo schermo compaia una selezione di gialli in onda in quel momento, ma anche di quelli archiviati da qualche parte. Philipp Riederle, studente liceale tedesco presente anche a questo evento, ritiene che tutto ciò sia una vera e propria sciocchezza. Ma anche senza questo espediente, Gugel intravede la fine del caos dei telecomandi nei salotti. Per lui, il telecomando logico del futuro è un’app sullo smartphone, da cui sarà poi possibile trasmettere i programmi al televisore.

Una cosa è certa: la reperibilità dei contenuti sta acquisendo sempre più importanza a causa della crescente offerta. A tal proposito, Frank Wolfram, CTO di Syzygy AG, ha sollecitato che in futuro i video e i filmati siano sistematicamente corredati di parole chiave. Queste parole chiave non dovrebbero riguardare solo il contenuto, ma anche l’adeguatezza allo stato d’animo dell’utente. In questo modo, l’utente riceverebbe suggerimenti su come risollevarsi il morale in un momento di malinconia. A tal proposito, non avrebbe alcuna importanza se il contenuto fosse trasmesso in diretta o in differita. Poiché in queste circostanze la pubblicità televisiva tradizionale perderebbe importanza, Wolfram intravede la possibilità di un product placement intensivo, in cui i prodotti possano essere cliccati direttamente per ottenere ulteriori informazioni. Queste informazioni aggiuntive possono naturalmente essere visualizzate anche su un secondo schermo. Ciò funziona tuttavia solo nei grandi mercati televisivi. A ciò si aggiunge il problema che l’assegnazione delle parole chiave da parte dei computer non è ancora stata risolta.

Nuovo contesto
La televisione assume un nuovo significato anche grazie ai social network. Secondo Bertram Gugel, invece di sedersi tutti insieme in salotto a guardare un programma, le persone si uniranno in comunità ad hoc per guardare qualcosa insieme, pur trovandosi in luoghi geograficamente distanti. Facebook offre già oggi questa possibilità per i brani musicali.

Twitter offre un’interessante opportunità per una «ricerca di mercato» qualitativa. Durante le trasmissioni in diretta, infatti, in determinati momenti scatena vere e proprie valanghe di commenti che possono essere analizzati. Gli smartphone, ma anche i tablet, offrono inoltre nuove possibilità di interazione con i contenuti televisivi. Negli Stati Uniti, secondo uno studio, l’86% dei possessori di smartphone e il 70% degli utenti di iPad utilizzano il proprio dispositivo anche mentre guardano la TV. Un comportamento su cui punta fortemente, non da ultimo, il nuovo canale per giovani Joiz.

Nuovi contenuti
Si vedono sempre più spesso anche contenuti di tipo completamente nuovo. Ad esempio, Al Gore, dopo il suo film sul cambiamento climatico «An inconvenient truth», ha ora pubblicato una sorta di libro per l’iPad. Il libro sfrutta in modo eccellente le potenzialità di questo nuovo strumento e contiene circa un’ora di filmati. Si potrebbe definire un «libro-film» digitale. È disponibile su iTunes al prezzo di $4.99 ed è già stato scaricato 170 000 volte. Tuttavia, sempre più spesso vengono prodotti anche film in esclusiva per il web. Non da ultimo grazie a YouTube, che Google definisce «Cable 2.0». La piattaforma video investe non meno di 100 milioni di dollari nella produzione di contenuti. Ciò è dovuto non da ultimo alla situazione giuridica estremamente complessa a livello internazionale, che nelle produzioni proprie può essere regolamentata chiaramente fin dall’inizio. Sulla base di considerazioni simili, un comico americano ha prodotto autonomamente il proprio spettacolo per 200'000 dollari e lo ha offerto sul proprio sito web al prezzo di cinque dollari. In soli 12 giorni ha guadagnato un milione di dollari. Ma anche le piattaforme di streaming stanno diventando sempre più dei produttori (concorrenti). Gugel vede quindi Facebook come una «TV Guide 2.0» con tutti i dati EPG dei canali televisivi. A suo avviso, il consumo di media si concentrerà sempre più su questo social network.

Nuovi fornitori
Il nuovo operatore si rivela essere la X-Box, tramite la quale vengono già fruite 30 ore di video al mese. E questo in qualità HD. Anche Google vuole essere più di un semplice motore di ricerca. Sebbene Google TV stia ancora affrontando alcune difficoltà iniziali, Google è convinta che il gigante dei motori di ricerca alla fine riuscirà ad affermarsi. Anche Apple entrerà a far parte della schiera dei produttori di dispositivi come nuovo operatore. E, come ben si sa di questa azienda, il suo televisore conterrà sicuramente alcune applicazioni completamente nuove. Forse persino la funzione di ricerca vocale. È chiaro, tuttavia, che la convergenza sta avvenendo anche all’interno dei televisori stessi.

I contenuti restano fondamentali, ma non quando si tratta di incassare. Reto Hufenus, responsabile dello sviluppo commerciale di Publisuisse, ha infine affrontato la questione secondo cui oggi a incassare è chi ha il contatto diretto con il consumatore di media. E questi sono, in primo luogo, Google, Apple, Facebook e Amazon. Il produttore, invece, è protetto in modo insufficiente, soprattutto a causa della globalizzazione. Il nostro ordinamento giuridico, infatti, tiene ancora troppo poco conto della digitalizzazione. Il futurista americano dei media Gerd Leonhard, residente ad Arlesheim, non era affatto d’accordo con questa visione. Per lui, su Internet tutto è «copia». Ha quindi sostenuto la tesi radicale secondo cui il copyright non serve affatto. Tutto diventa «contenuto» e il «pubblico» diventa il nuovo standard. Con le richieste di un miglioramento del copyright si perde solo tempo inutilmente.

Ueli Custer, amministratore delegato dell'IGEM

Nell'ambito del riposizionamento di SF, Schweizer Radio und Fernsehen sta lanciando due nuove produzioni interne a basso costo, secondo un comunicato stampa pubblicato giovedì. Questi programmi avranno come protagonisti soprattutto giovani conduttori. Inoltre, il mercoledì verrà trasmesso "Box Office", con un concetto adattato.

"Focus"
"Focus", il rinomato talk show di DRS 3, è ora visibile in una versione di 25 minuti del programma radiofonico su SF zwei. Che si tratti di politica, economia, cultura o sport, "Focus" mira a scoprire le loro storie, le motivazioni e i limiti nel dialogo con le personalità. "Focus" si chiede non solo come, ma anche perché.
Trasmissione: settimanale il lunedì, dal 5 marzo 2012

"Sfida invernale"
In "Winter Challenge", il pubblico vive tre avventure sportive e umane in uno scenario mozzafiato e conosce nuovi sport e persone che si dedicano completamente al loro sport. L'inverno è la loro stagione, le Alpi sono il luogo della loro passione. Due atleti e una squadra di due persone accompagnano gli spettatori in un viaggio invernale molto speciale. In una serie di tre puntate, il pubblico scopre cos'è lo snowkite, come ci si arrampica sui ghiacci e come si incoraggiano i cani da slitta a dare il meglio di sé.
Trasmissione: settimanale da martedì 6 marzo al 20 marzo 2012

"Il corso degli eventi"
Il programma "Lauf der Dinge" è ambientato nei mercatini delle pulci e nei negozi di seconda mano e si occupa di regalare e acquistare oggetti usati. Dopo lo sgombero della casa, gli oggetti vengono venduti o acquistati nei mercatini delle pulci e nei negozi di seconda mano - e da lì a una nuova casa, in nuove mani - e portano nuova felicità. L'attenzione si concentra sulle storie di questo corso di eventi: malinconiche, un po' scioccanti, piuttosto stridenti e piuttosto romantiche.
Trasmissione: settimanale da martedì 27 marzo a martedì 1 maggio 2012

"Box Office"
"Box Office" amplia il suo spettro e include sempre più argomenti multimediali. La rivista di cinema riferisce sui film nelle sale cinematografiche, in televisione e online e offre indicazioni e scoperte, che si tratti di uscite cinematografiche, highlight di serie o successi su YouTube. I reportage sulla cinematografia svizzera continuano ad essere al centro dell'attenzione. Il team lavora inoltre a stretto contatto con la redazione digitale specializzata e con la redazione di cultura online.
Trasmissione: settimanale il mercoledì, dal 29 febbraio 2012

"wild@7"
"wild@7" è un programma di talk di scena che si concentra sull'atteggiamento dei giovani nei confronti della vita, sui loro desideri e visioni, sul loro stile di vita, sulla superficie e sulla profondità. I conduttori si trovano dove la giovane generazione è in giro: sui mezzi pubblici, nelle scuole e nelle università, nei bar, nei club e nelle feste private. "wild@7" è realizzato in collaborazione con SEAT.
Trasmissione: settimanale il giovedì, dal 1° marzo 2012

"Virus"
"Virus" mette la musica al centro dell'attenzione, presenta le persone del circo musicale dal loro lato opposto, si abbandona ai ricordi musicali e sfida gli ospiti e il pubblico. In "Virus", il pubblico televisivo si trova a stretto contatto con i grandi della musica e i nuovi arrivati che parlano della loro vita in studio, fanno musica con i presentatori e si lasciano visitare a casa e nel backstage. Il pubblico può essere coinvolto direttamente tramite Facebook e Twitter. Dopo il programma televisivo, lo spettacolo continua sulla stazione radio Virus: gli ospiti occupano lo studio radiofonico di Virus per mezz'ora e onorano il pubblico con un programma radiofonico personale.
Trasmissione: settimanale il venerdì, dal 2 marzo 2012

 

Si parla della necessità di realizzare risparmi a livello di gruppo pari al 10%. La dichiarazione dell'amministratore delegato di Ringier, Christian Unger, in un'intervista alla rivista economica Bilanz, secondo cui l'azienda avrebbe effettuato ulteriori riduzioni dei costi, non ha contribuito a rassicurare il personale. Inoltre, si dice che i dipendenti Ringier si siano imbattuti più volte in collaboratori di una società di consulenza strategica presso la sede dell'azienda. Sonntag ha chiesto al portavoce di Ringier, Edi Estermann, se fosse vero che il gruppo intendeva realizzare risparmi lineari del dieci per cento. Secondo la risposta di Estermann, Ringier esamina costantemente e con coerenza l'efficienza delle sue divisioni aziendali e delle varie partecipazioni. Nell'ambito del tentativo di aumentare la redditività dell'intero Gruppo, Ringier sta attualmente esaminando i modi per migliorare l'efficienza. Ringier sta facendo questo nel tentativo di "continuare a crescere e diversificare".

L'inaugurazione e la serata di premiazione si terranno mercoledì 16 maggio alle 19.30 a Zurigo. In questa serata Madeleine Schuppli (Direttrice dell'Aargauer Kunsthaus), Henry Leutwyler (Fotografo, New York) e Jann Jenatsch (CEO Keystone) assegneranno dal vivo il premio EWZ.Selection-Award dell'importo di 15'000 franchi svizzeri.

Tutte le opere presentate saranno presto esposte nella nuova sede pubblica. Archivio immagini della Svizzera. Da un lato, l'archivio è uno strumento per i fotografi e per la ricerca di immagini; dall'altro, porta la discussione sulla fotografia svizzera nei social network e nelle comunità con la semplice pressione di un tasto.

I vincitori del concorso sono:

Pubblicità:
- Milo Keller, Friburgo
- Bruno Kuster, Lucerna
- Chris Tribelhorn, Zurigo

Moda, bellezza, stile di vita
- Daniel Bolliger, Zurigo
- Amanda Camenisch, Schaffhausen
- Yann Gross, Chexbres

Fotografia editoriale
- Mark Henley, Ginevra
- Nicolas Righetti, Ginevra
- Simon Tanner, Wabern

Architettura
- Alexander Gempeler, Berna
- Achim Hatzius, Berlino
- Susanne Strauss, Zurigo

Belle Arti
- Stéphanie Marie Couson, Zurigo
- Patricia Hämmerle, Berlino
- Augustin Rebetez, Mervelier

Gratuito
- Anne Golaz, Helsinki
- Sandra Kennel, Zurigo
- Simon Näher, Zurigo

 

Non c'è da stupirsi, visto che il tema "Il servizio pubblico nell'era digitale" prometteva molto. Dopo un discorso poco ispirato e banale della prof.ssa Heidi Wunderli-Allenspach, rettore del Politecnico, e il benvenuto del presidente della ZPV David Strohm, il punto successivo dell'ordine del giorno è stato l'intervento del direttore generale della SSR Roger de Weck. Come sempre perfetto dal punto di vista retorico, ha spiegato al pubblico perché l'online sta diventando sempre più importante per il servizio pubblico. In seguito si è svolta una tavola rotonda alla quale hanno partecipato de Weck, il capo di AZ media Christoph Bauer, l'imprenditore di PR ed esperto di social media Marcel Bernet, la blogger pluripremiata Michèle Binswanger e l'avvocato dei media Philip Kübler. Il presentatore di SF, Reto Lipp, ha introdotto la conversazione con una domanda provocatoria al suo capo, chiedendogli perché la SRG debba offrire formati di intrattenimento. La risposta di De Weck non ha sorpreso nessuno dei partecipanti. Ha sottolineato che il mix di programmi è importante per ogni emittente; se offrissero solo programmi di servizio pubblico, non avrebbero spettatori. Kübler ha ribattuto che tra 25 anni Internet diventerà il mezzo di comunicazione dominante e che la visione di un programma in contemporanea perderà importanza. Su internet, le stazioni televisive non appariranno più come interi canali, ma ci saranno singoli format. A quel punto l'argomentazione secondo cui la SSR deve offrire altri programmi oltre a quelli di servizio pubblico non sarebbe più valida. De Weck ha comunque affermato che il principio del canale rimarrà in vigore per i prossimi 10-20 anni.

Questo per quanto riguarda il tema vero e proprio della conferenza, che è stato poi rapidamente abbandonato nel prosieguo della discussione per passare a un argomento più semplice: il futuro dei nuovi media. I partecipanti hanno convenuto che le nuove possibilità tecniche, i social media e l'evoluzione del consumo dei media porranno nuove sfide ai fornitori. Una conclusione davvero sorprendente! Solo alla fine Lipp ha parlato della controversia online tra la SSR e gli editori e ha chiesto una valutazione a Bauer e de Weck. Ma anche in questo caso le risposte sono state banali e improduttive. Ma erano diplomatiche.

Peccato per l'occasione mancata. Mi aspettavo di più, ma a quanto pare i partecipanti sono stati soddisfatti, visto che hanno potuto salutare vecchie conoscenze e ridere della battuta di de Weck: "Mi piacerebbe essere un neoliberale - lì si può giudicare tutto senza competenze". Qualcosa, in fondo, c'è.

Pierre C. Meier, caporedattore [email protected]

L'anno scorso la Women Parking Challenge si è svolta per la prima volta in Svizzera. Secondo il comunicato stampa, le partecipanti a Berna hanno dimostrato di saper parcheggiare bene almeno quanto gli uomini. Ora il campionato, in qualche modo diverso, si svolge nuovamente, questa volta a Zurigo. Sabato 17 marzo, a partire dalle 10.00, sulla Kalanderplatz di fronte al centro commerciale Sihlcity, le partecipanti dovranno dimostrare la loro destrezza e velocità.

Il compito è quello di guidare la Mercedes-Benz SLK Roadster all'indietro in un parcheggio nel miglior modo possibile. La difficoltà sta nel fatto che il parcheggio si trova tra due furgoni parcheggiati a lato. I partecipanti saranno esaminati da una "giuria competente": l'affermato professionista delle corse in moto Tom Lüthi e la presentatrice di un certo successo Claudia Lässer terranno d'occhio eventuali errori di parcheggio.

Il "parcheggiatore" più veloce e preciso potrà portarsi a casa la Mercedes-Benz SLK Roadster come premio principale. Purtroppo non potrà tenerla, ma dovrà riconsegnarla alla fine di settembre. Dal comunicato stampa non è chiaro se la vincitrice dovrà guidare un'auto ammaccata e graffiata se si scopre che uno dei suoi concorrenti non ha imparato l'arte del parcheggio in modo impeccabile come lei.

> Ulteriori informazioni

I fieri vincitori del concorso 2011.

Se gestite una pagina aziendale su Facebook, volete massimizzare la vostra portata, soprattutto nel vostro gruppo target. Tuttavia, sia gli amici di Facebook che Facebook stesso ostacolano questo obiettivo: gli amici possono cancellare la loro amicizia (unfriend), ma possono anche nascondere completamente o parzialmente i messaggi di una pagina fan (unsubscribe). La cancellazione di un amico riduce di conseguenza il contatore degli amici, ma il numero di amici che sono passati al muto può essere determinato solo in modo indiretto utilizzando lo strumento di analisi di Facebook (Insights). Quindi, chi ha fatto innervosire troppo spesso i propri fan con troppi post irrilevanti è stato penalizzato in modo discreto ma permanente e potrebbe avere l'impressione errata che tutti i suoi amici siano ancora in piena ricezione.

Sia per gli utenti privati che per le aziende, la pagina delle notizie è una delle funzioni più importanti di Facebook. Tuttavia, non tutti gli aggiornamenti di stato appaiono qui. Ciò che un utente vede è monitorato dall'algoritmo Edgerank di Facebook, che separa i post importanti per l'utente da quelli che non lo sono. Se un aggiornamento di stato non supera questo ostacolo, è molto improbabile che un utente veda il post. L'esistenza e il funzionamento dell'algoritmo Edgerank non sono un segreto. Una conferenza degli sviluppatori alla fine di aprile 2010 ha fornito le prime informazioni dettagliate su questa nuova unità di misura su Internet. Questi tre fattori giocano un ruolo importante:
1. affinità: la vicinanza o la connessione tra due utenti misurata da Facebook. Più frequentemente e soprattutto regolarmente un utente commenta i post di una pagina fan, clicca su "Mi piace" o guarda la bacheca, più alto è il punteggio di affinità.
2. ponderazione: si tratta del potenziale di un messaggio wall di innescare ulteriori interazioni. I messaggi con un link, un'immagine o un video hanno una valutazione più alta rispetto al testo puro. Tuttavia, è importante anche l'intensità con cui si reagisce a un determinato messaggio di stato.
3. tempo di scadenza: i post recenti sulla bacheca hanno una maggiore probabilità di essere visualizzati nei messaggi principali degli amici. Dopo qualche ora, un post di Facebook non è quasi più visibile.
Proprio come i meccanismi utilizzati dai motori di ricerca per classificare i siti web (il più famoso è il PageRank di Google), anche l'EdgeRank di Facebook mina segretamente le migliori intenzioni di marketing. Di recente sono stati pubblicati diversi studi sull'argomento, tutti giunti a una conclusione sconfortante: Solo il 5-20% circa degli aggiornamenti pubblicati online arriva nel newsfeed dei fan - se poi vengano effettivamente notati è un'altra questione.

Effetti tangibili
Visti gli effetti drastici del filtraggio delle notizie da parte di Facebook, è sorprendente che in un sondaggio condotto da Werbewoche tra gli operatori dei social media, molti partecipanti abbiano ammesso di non essersi ancora occupati dell'algoritmo Edgerank: "Siamo ancora all'inizio quando si tratta di Edge Rank" o "Non abbiamo ancora affrontato l'argomento in modo sufficientemente approfondito" e "Ad essere onesti, non abbiamo nemmeno riflettuto molto su questo tema". Altri possono riferire osservazioni specifiche. Florian Wieser dell'agenzia di marketing online Coundco, ad esempio, afferma: "Non abbiamo notato un calo estremo dell'engagement su nessuna delle pagine che gestiamo". Tuttavia, riferisce altri effetti: "A volte è difficile capire perché un post è tornato in cima, anche se le regole di Facebook sembrano logiche. Soprattutto nelle sfere di interazione solitamente più piccole, come i like o i commenti, 10 o 20 diventano improvvisamente estremamente significativi. Un vecchio post può improvvisamente tornare in cima alla classifica, anche se l'informazione è sparita da tempo. Questi incidenti sconvolgono un piano editoriale ben pianificato e una drammaturgia orchestrata. Fanno a pezzi le storie pubblicate in serie e sono quindi poco utili per lo storytelling". Anche Moritz Adler, Product Manager Mobile Team di Local.ch AG, afferma: "Sentiamo il filtraggio" e aggiunge: "Non credo che il filtraggio sia un male. Semmai porta a scrivere meno contenuti ma migliori. Pensiamo che questo sia in definitiva anche nell'interesse dei nostri lettori, che non vogliamo spammare". Dominique Locher, direttore marketing e vendite di LeShop SA, giunge a una conclusione simile: "Con o senza filtro delle notizie, le informazioni e le offerte sui social network devono essere pertinenti, emozionali e attraenti per i clienti. Ci lavoriamo ogni giorno in tutta l'azienda, non solo nei network. A mio avviso, non sarebbe sostenibile concentrarsi troppo sugli algoritmi dei motori di ricerca o dei network".

Nessuna possibilità per i principianti?
Tuttavia, l'effetto dell'algoritmo Edgerank ha gravi conseguenze per le piccole e soprattutto per le nuove presenze su Facebook, come osserva Marie-Christine Schindler, consulente PR e autrice di un libro specializzato: "La barriera all'ingresso è aumentata. Un'organizzazione che gestisce una pagina fan su Facebook deve prima dimostrare di essere all'altezza". Chiunque inizi dovrà innanzitutto aumentare il proprio indice di affinità. Questo può essere fatto lanciando sondaggi su argomenti controversi e invitando le persone a commentare, oltre a pubblicare articoli con immagini e video. Se ormai i nuovi post compaiono regolarmente nel newsfeed degli amici e il terreno è stato preparato, vale la pena di diffondere i contenuti veri e propri che prima sarebbero semplicemente passati in secondo piano. Ma anche in questo caso occorre tenere la palla al balzo e mantenere il rating Edgerank. A tal fine è necessario tenere sotto controllo i post che generano il maggior numero di interazioni, like e commenti e i momenti in cui i fan della pagina sono più attivi. Per attirare visitatori, una pagina fan deve essere commercializzata. Marie-Christine Schindler consiglia di effettuare questa operazione crossmediale al di fuori di Facebook. "Innanzitutto attraverso una corretta integrazione nel sito web, ma anche in tutte le misure di comunicazione, dal piè di pagina delle e-mail, alla menzione nei prodotti stampati, al link nella newsletter".

Fare a meno di Facebook?
È chiaro che creare e mantenere una pagina fan su Facebook è un lavoro duro. A lungo termine, è necessario un approccio tattico ai contenuti, che in molti casi deve essere prima appreso e per il quale in molti luoghi sarà necessario investire in nuove risorse. La comunicazione vuota e unidirezionale e gli pseudo-dialoghi non portano al gruppo target desiderato, ma i social media manager sono costretti a impegnarsi in un vero dialogo e nella gestione della comunità. Non tutte le aziende dispongono regolarmente di contenuti per i fan che incoraggiano l'interazione e non possono o non vogliono permettersi lo sforzo necessario per ottenere il massimo successo rispetto all'algoritmo EdgeRank. Prendiamo ad esempio ARGUS der Presse AG, dove il Social Media Manager Michael Wuschech è giunto alla conclusione: "Questa situazione iniziale è uno dei motivi per cui abbiamo deciso di non avere una presenza su Facebook".

Christoph J. Walther
 

Lenzlinger Söhne AG, una delle più importanti aziende svizzere nel settore della finitura, festeggia nel 2012 il suo 150° anniversario. Nella primavera del 2011, a seguito di una valutazione di un'agenzia, l'azienda ha affidato a Walder, Werber l'intera comunicazione dell'anniversario, dal brainstorming, all'ideazione e alla pianificazione, fino alla realizzazione e all'implementazione di tutte le misure. Il lavoro è iniziato con la creazione di un motto e del relativo key visual attorno al nuovo claim "Solution, Performance, Passion". Walder, Werber ha poi sviluppato il chiodo d'oro come key visual coerente, in linea con il motto: Lenzlinger Söhne AG fa chiodi con la testa da 150 anni. Con un'ampia gamma di misure per celebrare l'anniversario, l'agenzia dà vita e valore a questi tre termini del claim. Al centro della comunicazione per l'anniversario c'è il film d'animazione prodotto da Walder, Werber in collaborazione con Encore Pictures e Le Mob. Il film racconta la storia dei 150 anni in 140 secondi ed è visibile, tra l'altro, sul microsito dedicato all'anniversario. www.lenzlinger150.ch. Il microsito funge da fulcro per l'intera comunicazione dell'anniversario, come piattaforma informativa per il background storico dell'azienda, le cinque generazioni Lenzlinger e gli eventi dell'anniversario. Un altro punto di forza è il viaggio multimediale nel tempo, una mostra tridimensionale per tutti i sensi con numerosi pannelli interattivi che sarà utilizzata in occasione di eventi e fiere.

Walder, Werber ha progettato circa 20 pannelli che invitano direttamente i visitatori della mostra a scoprire e partecipare. Oltre a queste misure fondamentali, sono state create tutte le misure di comunicazione di accompagnamento, dal logo dell'anniversario al branding completo dell'anniversario, agli inviti agli eventi, alle varie campagne DM, al calendario dell'anniversario, all'etichettatura speciale di edifici e veicoli e alle attività di PR. In definitiva, un anno di anniversario emozionante, messo in scena emotivamente come un mondo di esperienze per tutti i sensi. Le numerose attività per il 2012 hanno preso il via alla fine di gennaio con l'inaugurazione del libro dell'anniversario, realizzato dall'Associazione per gli studi di storia economica e pubblicato nella collana "Pionieri svizzeri dell'economia e della tecnologia". (pan)

Dal 1862, Lenzlinger Söhne AG si è trasformata da una piccola segheria e falegnameria in un'azienda attiva a livello internazionale nel settore della finitura. Oggi, con oltre 250 dipendenti, 5 filiali in Svizzera e una a Vienna e Shanghai, è uno dei più importanti operatori del settore. L'azienda è rimasta in mani familiari fin dalla sua fondazione. Ora è alla quinta generazione. La dott.ssa Karin Lenzlinger Diedenhofen gestisce l'azienda dal punto di vista operativo, mentre sua sorella, la dott.ssa Annette Lenzlinger Vandebroek, presiede il Consiglio di Amministrazione.
 

Freicom ha progettato e realizzato le misure di comunicazione. L'obiettivo è sottolineare l'attrattiva del datore di lavoro con un messaggio centrale attraverso vari canali: Noi andiamo per l'IT. In AG.

Contemporaneamente all'apertura del sito, il sito web Go-for-it.ag lanciato. Gli interessati saranno contattati anche tramite un grande poster con l'URL e il codice QR appeso sulla facciata della nuova sede presso la stazione principale di Aarau. La campagna è stata sostenuta da Freicom con annunci pubblicitari, lavoro sui media e una conferenza stampa.