Sieht man den Schriftzug aus dem Logo von Coca-Cola oder seine typische Farbkombination, dann weiss man sofort, welches Produkt dahintersteckt. Das gilt auch für den Farbton der Telekom, die Glatze eines Meister Proper oder den angebissenen Apfel des Technikgiganten. Es ist das Corporate Design, das ein Unternehmen unverwechselbar und auf den ersten Blick erkennbar macht.

Zum Corporate Design zählen das Logo, die Farben, die Homepage und gedruckte Erzeugnisse wie Visitenkarten. Hat man sich für bestimmte Details entschieden, sollte man sie konsequent verwenden.

Die Erwartungen der Zielgruppe erfüllen

Alle Ärzte haben eine Website mit Farbtönen in Blau? Dann soll man nicht denken, es sei eine gute Idee, rot zu wählen, nur um originell zu sein. Farben haben eine psychologische Wirkung, die sich nicht einfach umkehren lässt. Jede Zielgruppe hat bestimmte Erwartungen und Muster, denen sie vertraut. Das beginnt schon bei der Navigation auf der Website und hört bei der Farbe noch lange nicht auf. Welche Schriftart wirkt vertrauenswürdig? Welches Wording ist passend? Welche Symbole und Zeichen sind für die Botschaft geeignet?

Die Erwartungen der eigenen Zielgruppe, die vielleicht nicht auf der Suche nach Originalität, sondern nach Vertrauen ist, sollten auf keinen Fall ignoriert werden.

Dafür muss man wissen, wer die Zielgruppe genau ist, doch das gehört ohnehin zu den wichtigsten Fragen bei einer Gründung. Zudem sollte man auch Folgendes bedenken: Will man europaweit oder sogar weltweit verkaufen, muss man besonders gut recherchieren. Denn Farben, Worte und Symbole haben in anderen Ländern manchmal eine ganz andere Bedeutung. In europäischen Ländern steht die Farbe Weiss etwa für Reinheit und Unschuld, in vielen asiatischen Ländern und im Buddhismus und Hinduismus steht sie für Trauer.

Nicht zu kompliziert

Man kann viel Zeit in die Gestaltung eines Logos investieren, das dann alle Aussagen, die man machen will, in einem Bild vereint. Das Problem: Ist das Logo zu kompliziert, kann man es auf kleinen Drucksachen nicht mehr identifizieren. Das Logo sollte auch auf einer Visitenkarte und auf einem Handybildschirm gut erkennbar sein.

Es spricht nichts dagegen, am Anfang mit einem schlichten Logo, vielleicht mit den Initialen des Gründers oder dem Anfangsbuchstaben des Unternehmens zu beginnen. Später kann der Look problemlos noch komplexer werden.

Nicht dauernd den Look ändern

Es gilt bei allen Entscheidungen, die man für das eigene Unternehmen fällt: Sind sie getroffen, dann bleibt man dabei. Es ist normal, dass man bei manchen Dingen schnell zu zweifeln beginnt, vor allem, wenn man noch nicht viele Erfahrungen gesammelt hat. Doch wie soll man herausfinden, was funktioniert, wenn man es nicht ernsthaft versucht?

Es sollte ausreichend Zeit in die Überlegungen, wie die Dinge laufen sollen, investiert werden. Das gilt natürlich auch für das Corporate Design. Wenn der Look erst einmal etabliert ist, sollte man mit Änderungen immer vorsichtig sein. Selbst grosse Label können sich durch ein Re-Branding immens schaden.

Mit Profis arbeiten

Viele Gründer haben nicht das Geld, die Aufgaben rund um ihr Corporate Design an Profis auszulagern – denken sie. Sie versuchen selbst, ihr Logo zu zeichnen, sich für ein Farbschema zu entscheiden oder ihre Website zu programmieren. Das ist in der Regel nicht die beste Entscheidung.

Wenn es nicht zu den eigenen Kernkompetenzen gehört, Websites zu bauen oder Logos zu zeichnen, dann sollte man diese Aufgaben am besten auslagern. Die Arbeit mit Profis sorgt auch dafür, dass man nicht versehentlich irgendwelche Rechte verletzt.

Aufgaben zu delegieren muss nicht immer teuer sein! Andere Gründer oder Freelancer, die Referenzen brauchen, bieten meist eine gute Qualität zu einem fairen Preis.

Das Corporate Design mit Inhalt füllen

Einen Look zu haben ist gut und schön und sorgt dafür, dass man im Gedächtnis bleibt und auch erkannt wird. Doch woran genau sollen sich die Menschen eigentlich erinnern? Nicht in erster Linie an ein hübsches Logo, sondern an die Kompetenzen.

Es sind die Emotionen, die dafür sorgen, dass wir bei jemandem im Gedächtnis bleiben. Hier sollten die eigenen Kunden ganz in den Mittelpunkt gestellt werden, damit man positive Emotionen in ihnen auslösen kann. Man sollte den bestmöglichen Service bieten und dafür sorgen, dass sie die richtigen Dinge mit dem eigenen Corporate Design verbinden. Denn am Ende geht es darum, eine stimmige Corporate Identity zu erschaffen. Zu dieser zählen neben dem Aussehen vor allem die Werte, die im Unternehmen gelebt und nach aussen kommuniziert werden.

Fazit: Es ist keine Hexerei, aber aufwendig

Ein funktionierendes Corporate Design ist kein Hexenwerk, aber auch nichts, das man nebenbei organisiert. Es ist sinnvoll, sich mit diesen Aufgaben an Fachleute zu wenden und alles gemeinsam zu erarbeiten. Mit dem Corporate Look beginnt die Identität deines Unternehmens, aber erst Persönlichkeit und Werte formen die Corporate Identity, auf die es am Ende wirklich ankommt.

* Louis Victor ist Designer, Buchautor und Content Creator auf Instagram und Tiktok. Seit über zehn Jahren ist er Experte im Bereich Design, unter anderem für Social Media und hat bereits vielen Unternehmen zum Erfolg verholfen.

In einer Studie von Callsign macht die Hälfte der rund 10’000 befragten Konsumenten Banken, Einzelhändler, Telkos und soziale Medien für das häufige Auftreten von Scamming verantwortlich. Das Problem ist so allgegenwärtig, dass die Verbraucher sogar der Technologie misstrauen, die sie vor Betrügern schützen soll. Sie wünschen sich ein Online-Identifizierungssystem, das Betrügereien verhindert.

«Die Daten zeigen, dass das Vertrauen der Verbraucher in unsere digitale Welt verschwunden ist und zu Recht oder zu Unrecht Marken dafür verantwortlich gemacht werden», erklärt Stuart Dobbie, Senior Vice President, Innovation bei Callsign. Tatsächlich werde wenig getan, um das digitale Vertrauen durch vollständige und genaue digitale Identitäten gezielt wiederherzustellen.

45 Prozent der weltweit befragten Verbraucher klagen über anhaltende Betrügereien mit gefälschten Markennamen. 42 Prozent fordern unter anderem vor allem Mobilfunkbetreiber auf, mehr zu tun, um Kriminelle daran zu hindern, ihre Plattformen zu missbrauchen. 33 Prozent sind der Meinung, dass Banken mehr für die Sicherheit ihrer Kunden tun müssten.

Bessere Identifikationen

Die Befragten klagen über Betrugsversuche per E-Mail (67 Prozent), SMS (57 Prozent), Telefon (46 Prozent), Messaging-Apps (33 Prozent) und Social Media (23 Prozent). 37 Prozent der Betroffenen wissen nicht, wem sie Betrugsversuche melden sollen oder sind so vielen ausgesetzt, dass sie sich nicht darum kümmern können. Mehr als die Hälfte traut Unternehmen nicht zu, dass sie die Sicherheit ihrer Daten gewährleisten können.

«Die Lösung liegt darin zu überdenken, wie wir Betrug bekämpfen und wie wir Menschen online identifizieren. Aktuelle Ansätze identifizieren nur Betrugsversuche», sagt Namrata Jolly, Callsign General Manager Asia Pacific. Damit lasse sich nur verhindern, dass ein Betrüger, der gestohlene Anmeldeinformationen nutzt, wie ein echter Benutzer aussieht, der Zugriff auf Konten erhält oder Transaktionen ausführt. «Wenn jedoch Schutzmassnahmen darauf aus sind, echte Nutzer positiv zu identifizieren, verhindert das automatisch Betrug», so Jolly abschliessend. (pte)

Im Juni lancierte Economiesuisse gemeinsam mit einer Allianz aus Politik und Wirtschaft die Nein-Kampagne zur Steuer-Initiative der Juso (Werbewoche.ch berichtete). Das Keyvisual – eine Faust in Form eines Eisbergs – sollte darstellen, dass der sichtbare Teil des Eisbergs der wesentlich kleinere Teil des Ganzen ist. So sei es ebenfalls bei der 99%-Initiative: Denn wäre die Initiative angenommen worden, wären wesentlich mehr als das sichtbare ein Prozent der Schweizer Bevölkerung bestraft worden, so die Nein-Allianz.

Die Kampagne wurde auf fast allen digitalen und analogen Werbemitteln schweizweit ausgespielt.

Zalando bringt seit mittlerweile zehn Jahren stylishe Vielfalt in das «Chleiderchäschtli» der Schweizer*innen. Um das Schweizer Jubiläum zu feiern, widmen Sänger Nemo und Rapperin KT Gorique Zalando den Song «Chleiderchäschtli». Angelehnt an den bekanntesten schweizerdeutschen Begriff «Chuchichäschtli», ist das Lied mit der Wortneuschöpfung zugleich Hommage und Dankeschön an die Schweizer Zalando-Kund*innen. Begleitet wird der Song durch eine 360°-Kampagne, bei der die Künstlerin und der Künstler als zentrale Kampagnenbotschafterin beziehungsweise -botschafter auftreten.

Startschuss für die Kampagne – die aus dem Haus von Jung von Matt Limmat stammt – ist die Veröffentlichung des Songs am Freitag auf allen gängigen Streaming- und Download-Portalen und im Radio, begleitet durch Influencer-Marketing und Social Content auf dem Facebook- und YouTube-Kanal von Zalando. Ab Montag startet die TV- und Online-Kampagne, und eine Woche später die OOH-Kampagne in zwanzig Schweizer Städten.

Vielfalt in Musik, Fashion und Lifestyle

Mit «Chleiderchäschtli» hat der fünffache Swiss-Music-Award-Gewinner Nemo seinen ersten Mundartsong seit mehr als zwei Jahren aufgenommen. Mit seiner Experimentierfreudigkeit in Sachen Mode verkörpert der 22-jährige Bieler die Werte von Zalando: Er lässt sich von gesellschaftlichen Konventionen modisch nicht einschränken, shoppt gerne online und hat ein Augenmerk auf Mode, die nachhaltiger produziert wird.

Als Feature Artist steuert die Westschweizer Rapperin KT Gorique eine Strophe des Songs bei.

«Die Schweiz ist einer unserer wichtigsten Märkte. Unser Bekanntheitsgrad von 94 Prozent beweist, dass fast alle Schweizerinnen und Schweizer Zalando kennen. Wir sind für unsere Schweizer Kundinnen und Kunden eine emotionale Marke und sind stolz darauf, seit zehn Jahren das «Chleiderchäschtli» der Nation zu sein», so Florian Jodl, General Manager DACH von Zalando. «Mit der Jubiläumskampagne wollen wir uns für das Vertrauen unserer Schweizer Zalando-Kundinnen und -Kunden bedanken.»

Schweizerdeutsch und eigenständig

Im Oktober 2011 hat Zalando zum ersten Mal die Schweiz beliefert. Damals mit einem besonders helvetischen Werbeslogan: «Schueh und Fashion online poschte». Auch zehn Jahre später hat die aktuelle Kampagne einen starken Schweiz-Fokus.

«Die Kampagne dreht sich rund um die Wortneuschöpfung «Chleiderchäschtli» – die in allen Sprachregionen der Schweiz gespielt wird. Durch einen eigenständigen, chartfähigen Song, der gleichzeitig die Künstler*innen und den Brand authentisch repräsentiert, erreichen wir die Herzen der Menschen. Darauf bauen die weiteren Werbemittel auf. Das wurde so bisher selten für den Schweizer Markt umgesetzt», sagt Rob Hartmann, Executive Creative Director von Jung von Matt Limmat.

Verantwortlich bei Zalando: Tina Klussmann (Marketing Team Lead AT/CH), Fabienne Bickel (Marketing Manager CH), Lydia Gries (Head of Creative Direction), Yuki Kappes (Art Director), Louise McIlroy (Senior Manager Visual Merchandising), Riani Tanjasila (PR Manager DACH), Max Straubmüller (Senior PR Manager AT/CH), Caroline Reimer (Senior Manager Influencer Marketing DACH), Josephine Hedderich (Copywriter CH-DE), Veronica Bataclan (Copywriter CH-FR), Simone Abati (Junior Retail Manager CH). Verantwortlich bei Jung von Matt Limmat: Jehmsei Keo (Text), Sebastian Danielsson (Art Direction), Mutasin Grabenhorst (Graphic Design), Michel Nellen (Konzept/Projektleitung), Rob Hartmann (Executive Creative Direction), Fabian Dörr (Client Direction). Verantwortlich bei Jung von Matt Services: Jlona Kopf, Fabrizio Rutishauser, Chiara Killer (Medienrealisation). Externe Partner: Nemo & KT Gorique, Bakara Music (Musik), Lina Baumann/Studio Voile (Produktion), Stini Röhrs (Regie), Pierre Castillo (DoP), Diana Pfammatter (Fotografie), Anouck Mutsaerts (Styling), Rachel Bredy (Hair), Helve Leal (Make-up), Mira Zawrzykraj, Raphael Nellen / PRfact (Consumer PR).

«Die Website ist nun sehr dynamisch und benutzerfreundlich. Sie repräsentiert unsere Werte auf zeitgemässe Art», lässt sich Frank Hänecke, langjähriges QuaJou-Vorstandsmitglied, in einer Mitteilung zitieren. Mit dem Relaunch der Website Quajou.ch/ wurde zugleich auch das Erscheinungsbild aufgefrischt.

«Das neue Logo visualisiert die Mission der Initiative, Qualität und Journalismus zu verbinden», sagt Janine Widler, Geschäftsführerin und Partnerin von Hej, über den neuen Kommunikationsauftritt. «Das satte Blau verleiht dem langjährigen Engagement als Qualitätslobby der Schweizer Journalismusbranche neue Strahlkraft und die Schrift ‹Nouvelle Grotesk› reiht sich ein in die Tradition der Schweizer Schriftgestaltung mit dem Anspruch, zu inspirieren und ein Lächeln zu entlocken.» Programmiert wurde die Website von der Werkstatt für Digitales in Zürich.

Der Neuauftritt erfolgt rund zwei Monate vor dem Journalismustag.21, wo wiederum über Aspekte des journalistischen Arbeitens debattiert werden wird. Der Event wird von QuaJou organisiert und findet am Donnerstag, 25. November 2021 statt. Schwerpunkte sind digitaler Journalismus, Wissenschaftsjournalismus und zukunftsgerichtete Geschäftsmodelle.

Der Verein Qualität im Journalismus – QuaJou – besteht seit 1999 und setzt sich ein für die Förderung und Sicherung der journalistischen Qualität in den Schweizer Medien. Er richtet sich an Journalistinnen und Journalisten – angestellt oder freischaffend. Darüber hinaus gehören Wissenschaftlerinnen und Berufsleute, die sich mit professioneller Kommunikation auseinandersetzen zu den aktuell rund 130 Mitgliedern.

Nach einem mehrstufigen Evaluationsverfahren hat der Fachhochschulrat der Hochschule Luzern Jacqueline Holzer zur neuen Direktorin des Departements Design & Kunst gewählt. Sie tritt am 1. März 2022 die Nachfolge von Gabriela Christen an, die sich neuen Herausforderungen stellen möchte.

Holzer studierte deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft, Volkswirtschaftslehre und Philosophie an der Universität Zürich. Nach ihrem Lizenziat arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Deutschen Seminar sowie als Kollegiatin am Collegium Helveticum an der ETH Zürich. Es folgten Forschungsaufenthalte in Berlin, London und Chicago, während denen sie sich mit wissenschaftshistorischen und soziologischen Fragen zur linguistischen Anthropologie beschäftigte. Die Forschung blieb auch im weiteren Verlauf ihres Werdegangs immer ein wichtiges Interessensgebiet. Sie untersuchte die Gelingensbedingungen für den Bereich «Innovation Organisationen» und setzte sich mit «Gamification» in Theatern auseinander.

Seit 2003 unterrichtet Holzer als Dozentin an unterschiedlichen Fachhochschulen. An der Hochschule Luzern war sie Dozentin für Kultursoziologie im CAS Kulturmanagement & Praxis, an der ZHAW unterrichtete sie Wissenschaftstheorie.

Ihre Managementfähigkeiten stellte sie als Koordinatorin des neu konzipierten MA Kulturanalyse an der Universität Zürich unter Beweis. Von 2013 bis 2020 verantwortete sie zudem als Studiengangleiterin den Fachbereich Theater an der Zürcher Hochschule der Künste.

Seit einem Jahr zeichnet sie an der Hochschule Luzern – Design & Kunst als Vizedirektorin Interdisziplinarität und Transformation verantwortlich. Daneben ist sie sowohl bei der Weiterentwicklung des Vorkurses, des Bachelors Kunst & Vermittlung und des Masters Fine Arts als auch im interdisziplinären Lehrbereich und in der Weiterbildung federführend.

In der GKB Hockeyschule lernen jedes Jahr über 500 Mädchen und Knaben im Alter zwischen vier und acht Jahren aus dem ganzen Kanton Graubünden das Eishockeyspielen. Die Leidenschaft für das schnelle Spiel auf dem Eis ist in jedem Training spürbar. Nun soll diese Begeisterung auch in der Kommunikation der GKB Hockeyschule nach aussen sichtbar werden.

Videoclips sollen Vorfreude aufs Training wecken

Die Website Gkb-hockeyschule.ch ist die neue Drehscheibe der GKB Hockeyschule. Enthalten sind sämtliche Informationen über die 17 Standorte im Kanton, an denen die lokal verankerten Eishockeyclubs das Training anbieten.

Ergänzt wird dieser Auftritt mit einer Social Wall sowie Tipps zur empfohlenen Ausrüstung. Drei kurze Videoclips, in denen sich ein junger Eishockeyspieler bereits bei sommerlichen Temperaturen auf das Training freut, rufen mit der Stimme des Bündner Schauspielers Christian Sprecher zum Anmelden auf. Die Anmeldung erfolgt über ein Formular auf der Website. Als zusätzliche Motivation dürfen die Nachwuchsspielerinnen und -spieler eine Autogrammkarte ihres Lieblingsspielers des HC Davos auswählen, die sie nach erfolgter Anmeldung per Post zugeschickt bekommen.

Social Wall als verbindendes Element

Die GKB Hockeyschule setzt künftig den Nachhaltigkeitsgedanken des Sponsors, der Graubündner Kantonalbank, konsequent um. Wo immer möglich, wird auf Papier in Form von Flyern und Plakaten verzichtet. Stattdessen wird vermehrt auf Aktivitäten in den sozialen Medien gesetzt. Die Social Wall auf der Website fasst dabei unter dem Hashtag #gkbhockeyschule alle Posts der Communities von Facebook, Instagram und YouTube zusammen und zeigt so deren Vielfalt auf einen Blick.

Instruktionsvideo und Podcasts

Neben den Ende August und Anfang September umgesetzten Neuerungen plant GR Hockey für den Herbst weitere Kommunikationsmassnahmen. Ein Instruktionsvideo, das in Zusammenarbeit mit dem Hockeyausrüster Ochsner Hockey Pro Shop Chur erstellt wird, soll den jungen Eishockeycracks und ihren Eltern erklären, worauf bei der Wahl der Ausrüstung zu achten ist. Eine Podcast-Serie wird zudem den Bündner Eishockeysport aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten – interviewt werden dabei vom Nachwuchsspieler über den Funktionär und die Zuschauerin bis zum Profispieler alle, die fürs Eishockey brennen und ihre Leidenschaft mit anderen teilen wollen.

Verantwortlich bei GR Hockey: Marco Ritzmann (Präsident), Sandra Schmid (Projektleiterin Nachwuchs). Verantwortlich bei Driftwood | The Content Company: Thomas Hobi (Projektleiter und Content Creator), Alex Tobisch (Head of Video und Podcast-Produzent).

Gemeinsam mit der Zürcher Agentur Staay hat Jeff im Frühling 2020 die Mercedes-Benz Kids App entwickelt, mit dem Kinder unter anderem Autos selbst gestalten, ausdrucken und schliesslich in echt damit spielen können (Werbewoche.ch berichtete).

Das Spiel stösst Jeff zufolge auf grosse Begeisterung bei den Jüngsten. Und um sicherzustellen, dass dies auch weiterhin so bleibt, beschloss die Agentur, die zentralen App-Funktionen nun noch im – wortwörtlich – grossen Stil zu testen. Ein Vorhaben, das nicht nur tatkräftig von Mercedes-Benz Schweiz, Kenny’s und Nolina Applica unterstützt wurde, sondern auch den aufstrebenden Jungkünstler Francis E. als Designer für sich gewinnen konnte. Und da Linus Eidenbenz, Managing Partner von Jeff und zufälligerweise Vater des jungen Künstlers, eine G-Klasse fährt, war auch klar, welcher Wagen das glamouröse Make-Over erhalten wird.

Designer Francis macht sich ans Werk – mit ein wenig Unterstützung.

Die Umsetzung, das erfreuliche Testergebnis sowie auch die erste Begegnung von Eidenbenz und seinem «Baby-G» wurden von Jeff in einem Video dokumentiert. Die für manche vielleicht grösste Überraschung allerdings nicht: Eidenbenz fährt mit seinem pinkfarbenen Gefährt tatsächlich auf öffentlichen Strassen rum. Bei Tageslicht. Also Augen auf: Die Legende besagt, dass wer «Baby-G» länger als drei Sekunden anschaut, im nächsten Leben als Einhorn wiedergeboren wird.

Wer noch auf einem Alba-Festival-Ticket sitzt, kann ein Lied davon singen, wie wertlos ein Ticket plötzlich sein kann. Jetzt, wo alle Events bis auf diesen einen wieder möglich scheinen, hat das Wort quasi Hochsaison. Aber wie das aktuelle Beispiel lehrt, reicht es leider nicht mehr aus, nur ein Ticket zu haben: Es braucht auch ein Zertifikat, um in den Genuss einer Leistung zu kommen. Dies ist jedoch nicht der Grund, weshalb das Wort auch in unserer Branche an Bedeutung gewonnen hat.

Ohne Ticket keine Leistung

Den Anfang machte die Digitalisierung, damals noch EDV (Elektronische Daten-Verarbeitung) genannt, später dann IT (Informations-Technologie). Wir erinnern uns: Egal ob Helpdesk, Support oder Hotline, die Warteschlaufen dauerten ewig. Dafür hatte man – wenn an der Reihe – die Problemlösung vor Augen und ad hoc gelöst bekommen. Heute sind solche Lösungen längst Vergangenheit und es braucht für alles ein Ticket. Natürlich: Zum Schutz der Technikerinnen und Techniker sei hier erwähnt, dass die Komplexität dermassen zugenommen hat, dass ad hoc weder länger zielführend noch nachvollziehbar bleibt. Das hat einerseits mit uns Nutzenden zu tun, die viel zu viel Support beanspruchen und Leistungen in Bezug auf den Betrieb oder die Behebung von Problemen fordern, und andererseits mit der zunehmenden Kadenz, Komplexität und in grösseren Organisationen sogar der Compliance. Tickets machen diese Arbeiten priorisier-, plan- und nachvollziehbar, indem eben protokolliert ist, was geändert wurde.

Der ursprünglichen deutschen Bedeutung des Wortes – Eintrittskarte – kommt aber nicht erst seit «Höhle des Löwen» das Anwendungsfeld Start-up viel näher. Dort definiert ein Ticket nämlich die Grösse des Investments. Nicht zu verwechseln mit dem Deal-Ticket, das die Aufzeichnung aller Bestimmungen, Bedingungen und grundlegenden Informationen eines Investments oder Deals bedeutet. Womit wir wieder beim Anfang wären, jetzt wo die Ticketrückerstattungsorgie losgeht. Das Investment in ein Alba-Festival-Ticket hat sich dieses Jahr definitiv nicht gelohnt. Aber das ist eine andere Geschichte.

* Benno Maggi ist Mitgründer und CEO von Partner & Partner. Er lauscht seit über 30 Jahren in der Branche und entdeckt dabei für uns Worte und Begriffe, die entweder zum Smalltalken, Wichtigtun, Aufregen, Scrabble spielen oder einfach so verwendet werden können.

Bewertet wurden nebst der rein technischen Leistung die Wirkung der Druckprodukte sowie das Zusammenspiel zwischen Idee, Umsetzung und künstlerisch-kreativer Anmutung. Die diesjährigen dreizehn Preisträger der Kategorien Books, Printed Matters, Printed Objects, Publications und dem Peter-Grob-Sonderpreis zeichnen sich durch ein ausserordentlich hohes Niveau aus.

Die Jury hat trotz erschwerter, pandemisch bedingter Arbeitsbedingungen keinen Zeitaufwand gescheut. Es wurde eingehend diskutiert, bewertet, verworfen, erwogen, entschieden.

«Lust auf Print machen» lautet seit jeher das Credo des Swiss Print Award. Es wird weniger gedruckt als noch vor zehn Jahren, dafür anders: Das Auge des Betrachters – mithin auch dasjenige des Laien – werte nicht objektiv, jedoch unbestechlich subjektiv, wie die Verantwortlichen des Swiss Print Awards schreiben. Was heute zähle, sei Wirkung – das gewisse Etwas, das Quäntchen «Mehr», die Extrameile.

Die Jury des 9. Swiss Print Award setzte sich zusammen aus dem Vorsitzenden Christian Theiler, Visueller Gestalter, Leitung Fachbereich Grafik Schule für Gestaltung Zürich, Ursula Heilig, Atelier Ursula Heilig SGD, Anna Kohler, Chefredaktorin/Publizistische Leiterin m&k/Werbewoche, Frederick Rossmann, Grafikdesign und Werbung, Andy Ruf, Werbeagentur Ruf ASW und Patrick Werder von Canon Switzerland.

Kategorie Books

• Gold: «Die wesentliche Eigenart aber liegt in der Blüte», Engelberger Druck, Stans
• Silber: «Geschichte der evangelisch-reformierten Kirchgemeinde zum Grossmünter», von Ah Druck AG, Sarnen
• Bronze: «Habitat», Bubu, Mönchaltorf

Kategorie Printed Matters

• Gold: «Greeting Card 2021 – Homburger», Hochstrasser Grafikdesign, Boppelsen
• Silber: «Touch! – Natürlich mehr Haptik!», Fischer Papier, St. Gallen
• Bronze: «Serie gedruckter Kommunikationsmittel», Neidhart+Schön Print, Zürich

Kategorie Printed Objects

• Gold: «pure soap», Kasimir Meyer, Wohlen
• Silber: «ABC Mania», d+u, Zürich
• Bronze: «Geschäftsbericht 2020 Swissgas», Köpflipartners, Neuenhof

Kategorie Publications

• Gold: «Integrated Report 2019», Neidhart+Schön Print, Zürich
• Silber: «Geschlecht», Druckerei Odermatt, Dallenwil
• Bronze: «Magazin THIS IS IT Winter/Sommer», Engelberger Druck, Stans

Sonderpreis: Peter-Grob-Preis

• Sonderpreis: «Leerbuch», Triner, Schwyz

Der Schwingerkönig Christian Stucki erkennt, dass ihm nun vieles leichter fällt. Das liegt aber weniger an seinem Titel, sondern mehr an den Haushaltsgeräten von der schwedischen Firma Asko, die durch Fors vertrieben werden. Stucki, neuer Brand Ambassador von Fors, startet mit dieser Kampagne zur Markenbekanntheit eine dreijährige Kooperation mit dem Unternehmen.

Ziel der Kampagne war es, die hochwertigen Eigenschaften der Asko-Haushaltsgeräte mit den Vorzügen als Schwingerkönig zu verbinden. Daraus entstanden drei kurze Online-Spots zu den Themen Waschen, Kochen und Spülen.

Die Videos sind als Online-Kampagne primär auf YouTube sowie Social Media zu sehen.

Verantwortlich bei Fors: Simon Leray, Fabian Lederberger, Christian Stucki (Ambassador), Rolf Huser (Manager Christian Stucki). Verantwortlich bei Creasquare: Fabio Nell, Marc Deriaz, Nicolas Jossi.

Die in Wädenswil von Hand produzierten Fürst Gitarren gehören zu den nobelsten Instrumenten-Exports der Schweiz. Pascal Schelblis Idee für diesen Spot basiert auf einem Zitat von Pablo Picasso: «Everything you can imagine is real». Ob Maler, Architekt oder Musiker, ein Grundsatz der für alle Kunstschaffenden gleichermassen gilt, vorausgesetzt das richtige Werkzeug steht ihnen zur Verfügung. In diesem Werbefilm verwandelt ein Gitarrist mit seiner Vision eine alte Industriehalle in ein kubistisches Konstrukt und zollt damit einem der grössten Künstler des letzten Jahrhunderts seinen Tribut.

Ein ambitioniertes Projekt

Gemeinsam mit den beiden Produzentinnen Chantal Gugger und Theresa Berres wurde diese spektakuläre Idee umgesetzt. Gedreht wurde nachts in einer alten Industriehalle in Winterthur. Das experimentierfreudige Team setzte auf anamorphe Linsen, viel Haze und ein reduziertes Lichtkonzept. Sehr kreative Entscheidungen, die jedoch dem VFX-Vorhaben schnell zugutekommen sollten.

Bereits zu Beginn der Produktion war den Beteiligten klar, dass es sich um ein komplexes und aufwändiges Projekt handelt. Mit Unterstützung sämtlicher Crewmitglieder am Set, als auch dem visierten VFX- und Animationsteam bei Pulk konnte dieser Spec-Film von Pascal Schelbli realisiert werden.

Ein gutes Fundament für Animation und VFX

Das Fundament für die im Film vorgesehene kubistische Transformation der Industrie-Strukturen mit Stahlträgern, Brücken und Säulen bildete die Erarbeitung der visuellen Effekte. So ging es bereits in der Schnittphase darum, wie die industriellen Gebilde in der Halle arrangiert und effizient angepasst und animiert werden können. Hierfür wurde ein aufwändiges Setup von CG Supervisor Linus Schneider in Houdini entwickelt, das die Realisation der Grundidee eines kubistischen Konstrukts ermöglichte. Licht und Look wurde vom gedrehten Material vorgegeben. Auf dem Set wurde mit vielen Asteras – programmierbaren Lichtröhren – gearbeitet, was im Lighting speziell im finalen Shot sehr zu Hilfe kam.

Eigens für den Film komponierte Musik

Jonas Wolf, Gitarrist bei der Band Eluveitie und Protagonist im Spec-Film, komponierte gemeinsam mit dem Berliner Komponisten Alexander Wolf David die Musik für diesen Spot. Für das Voice Over konnte der schottische Schauspieler Stuart Martin gewonnen werden, der aktuell im Netflix-Streifen «Army of Thieves» zu sehen ist.

Verantwortlich bei Fürst Guitars: Reto Fürst. Verantwortlich bei Boutiq (Produktion): Pascal Schelbli (Regie), Linus Schneider (CG Supervisor), Theresa Berres (Producer), Chantal Gugger (Executive Producer), Pulk (Post-Produktion), Jonas Wolf (Cast), Stuart Martin (Voice), Jonas Wolf & Alexander Wolf David (Composer), Marvin Schatz (DoP), Janis Willbold (Trinity Operator), Manuel Dolderer (Gaffer), Peter Hacker (Color Grading), Robin Harff (Sound Design), Linus Schneider, Florian Baumann & Pascal Schelbli (Animation, VFX).