Celebrità che parlano di celebrità. È con questo motto che già nel 2012, nel programma «Glanz & Gloria», sei personaggi famosi del mondo dello spettacolo e dello sport si sono presentati davanti alle telecamere e hanno condotto, ciascuno per una settimana, il programma dedicato alle celebrità. La serie di conduttori ospiti famosi è proseguita già nel settembre 2013 con la star della musica popolare Melanie Oesch. Ora il giovane cantautore svizzero Bastian Baker segue le sue orme e condurrà la trasmissione nella settimana dal 14 al 18 ottobre 2013.

L'emittente radiofonica di Lucerna, priva di pubblicità, si rivolge ai giovani tra i 16 e i 25 anni della regione. È anche prodotta da giovani di questa età. I creatori spesso improvvisano e, per loro stessa ammissione, evitano il "ronzio da hit parade commerciale". Al contrario, ogni sera si possono ascoltare programmi di musica metal, hip hop, indie e svizzera. Il programma comprende anche trasmissioni a sfondo politico come "Krass Politic" e "Campus Radio". L'emittente è anche organizzatrice del festival musicale "Funk am See", dell'annuale "Kick Ass Award" per band emergenti e del bar estivo Volière a Lucerna. 3fach è finanziata principalmente dai canoni federali e dai contributi degli sponsor. Oggi l'emittente ha quattro dipendenti fissi e oltre 40 freelance.

Trampolino di lancio per i media

L'emittente, soprannominata "Kick Ass Radio", ha già sfornato diversi talenti, tra cui il presentatore di SRF3 Anic Lautenschlager e l'intrattenitore Dominic Deville. Secondo i responsabili, c'è una chiara ricetta per il successo: "La nostra ghigliottina dell'età", dice il 24enne direttore di Radio 3fach Mike Walker all'agenzia di stampa SDA. I giovani fino a 25 anni possono stare dietro al microfono dell'emittente. Chi è più anziano deve andarsene. Ciò significa che nuove persone si aggiungono costantemente al team, fornendo nuove idee.

Fasi difficili

3fach ha dovuto lottare duramente per ottenere questo onore. Il fondatore Attila Revesz ha lavorato al progetto per sei anni. Ha iniziato nel 1993, quando era uno scolaro cantonale di 16 anni. Dopo diverse richieste, il governo federale ha finalmente concesso una licenza definitiva nel 1997. Il fondatore Revesz aveva precedentemente raggiunto un accordo con la concorrenza radiofonica in base al quale 3fach avrebbe fatto a meno della pubblicità commerciale. In cambio, la radio giovanile riceveva 230.000 franchi all'anno dalle radio private Pilatus e Central fino al 2004. Nel 2003 si verificò uno shock: il fondatore della radio Attila Revesz si suicidò. L'emittente ha attraversato momenti difficili anche nel 2006, quando si è trovata in gravi difficoltà finanziarie. I presentatori e i dipendenti fissi a volte dovevano aspettare diversi mesi per ricevere lo stipendio.

Libro di compleanno

Lo staff e i fan celebreranno il 15° anniversario con diversi eventi nella settimana dal 14 al 20 ottobre 2013. Ad esempio, gli ex conduttori torneranno dietro al microfono durante la settimana. Il 17 ottobre, inoltre, i produttori della radio pubblicheranno un libro sulla stazione per celebrare l'anniversario.
(SDA)
 

Il compito è quello di scrivere un necrologio di Paul Gredinger. Ci abbiamo pensato: nessuno potrebbe scrivere un necrologio per Paul Gredinger in modo più autentico di Paul Gredinger. La soluzione: pubblichiamo le dichiarazioni originali di Paul, pubblicate tra l'altro nel calendario GG di 365 pagine del 1992. Probabilmente troverebbe qualsiasi altra cosa troppo pretenziosa.

Necrologio Paul Gredinger (PDF)

In termini di notorietà, la pubblicità dell'Emmentaler con il nuovo re della lotta di Leo Burnett è al primo posto, seguita da quella del Credit Suisse dell'agenzia pubblicitaria Scholz&Friends. Al terzo posto si trova la pubblicità di Michel dell'agenzia Erdmannpeisker. La pubblicità di Rent a Pensioner dell'agenzia Werbeanstalt ha vinto il criterio dell'unicità, precedendo la pubblicità londinese di Tibits dell'agenzia pubblicitaria Wirz e quella di Swiss Meat dell'agenzia Polyconsult. Nel criterio Brand Fit, Schweizer Fleisch ha vinto davanti a Michel ed Emmentaler. Rent a Rentner è risultato in testa per la Likeability, seguito da Schweizer Fleisch e Tibits.

Verifica dell'impatto della Werbewoche di settembre 2013 (PDF)
Risultati dettagliati (PDF)

Cose simili accadono anche su Twitter e Facebook. Alcuni politici si sono già accorti che i loro tweet e commenti emotivi e sotto le righe non hanno aiutato la loro carriera. Questi commenti e tweet inappropriati sono per alcuni la prova che tali affermazioni non devono essere prese sul serio. Anche Michael Ringier ha cercato di dimostrarlo al congresso dei media con citazioni da colonne di commenti.

Com'era una volta? Nell'era pre-internet, si potevano semplicemente buttare nel cestino le lettere al direttore che non andavano bene al direttore responsabile o che erano fuori tono. Questa era la censura. I monologhi erano la carta vincente. Oggi le persone sono liberali e spesso permettono una discussione più dura. Il lettore deve poter dire la sua. Si cerca il dialogo. Fin qui, tutto bene.

Il dramma dei rifugiati di Lampedusa mostra i limiti del dialogo. Christof Moser ha scritto sulla Schweiz am Sonntag: "Due volte questa settimana ho avuto le lacrime agli occhi. La prima volta quando ho visto le immagini televisive della tragedia dei rifugiati al largo di Lampedusa: oltre 300 rifugiati annegati, tra cui donne incinte e bambini. E la seconda volta quando ho letto i commenti sotto gli articoli sulla tragedia".

Non si può che essere d'accordo con lui, perché quello che succedeva nelle colonne dei commenti era semplicemente disgustoso. È stata una magra consolazione che alcuni dei commenti razzisti e disumani all'estero fossero ancora più palesi. Per quanto mi riguarda, ho desiderato brevemente il ritorno della censura. Ma sarebbe la strada sbagliata da percorrere. Nel contesto della discussione sulla qualità dei media, si sente ripetere sempre l'opinione che i giornalisti in genere scrivono al di là dei lettori e che non prenderebbero sul serio ciò che muove la popolazione. Forse è così. Ma io non voglio affatto prendere sul serio i commentatori idioti di Lampedusa, altrimenti mi fa schifo. Purtroppo non ho una soluzione nemmeno per il dialogo. Sarebbe importante.

Pierre C. Meier, caporedattore [email protected]
 

Con questa sponsorizzazione, la società di servizi finanziari intende ampliare il proprio impegno nel settore culturale a lungo termine e rafforzarlo a livello nazionale. In un comunicato stampa di giovedì, l'azienda ha scritto che il programma del tour è già stato ampliato da 16 a 21 sedi.

L'impegno di Postfinance è comunicato nello stile del marchio ombrello "Ognuno ha ciò che serve per...". Questa volta, però, il cliente di Postfinance non ha "...quello che serve per essere un esperto di finanza", ma "quello che serve per diventare un mega-fan" dopo aver visitato Das Zelt. La campagna inizia circa un mese prima della comunicazione del nuovo programma di tour 2014 di Das Zelt - Chapiteau Postfinance e sarà presente fino a metà novembre.

Responsabile di Publicis: Roger Ruegger (CD), Bettina Klossner e Tom Kees (AD), Oliver Gisi (testo), Barbara Lagger (consulenza), Beni Kägi (art buying), Tiago Dias, Simon Grasser, Andy Günter (digitale), Andrea Achermann (DTP), Bianca Nerlich (produzione), Diana Scheunemann (fotografia).

Le bottiglie in alluminio SIGG hanno da tempo trovato numerosi estimatori al di fuori dei confini nazionali. Oltre all'Europa, gli Stati Uniti e la Cina sono tra i mercati chiave. Il marchio si trova sempre più spesso ad affrontare questioni di posizionamento globale che non possono più essere risolte con un semplice "Made in Switzerland". In questo contesto, Marti Communications è stata incaricata di sviluppare una piattaforma di posizionamento per SIGG in grado di soddisfare gli standard internazionali.

Modello di gruppo target bidimensionale

Caratteristica della SIGG è la struttura bidimensionale del gruppo target. Da un lato, attraverso l'asse socio-demografico, che si rivolge ai bambini dai tre anni agli adulti in età pensionabile. Dall'altro, l'asse psicologico che separa i trend setter urbani dai tradizionalisti amanti della natura. È stato necessario tenerne conto in modo decisivo per lo sviluppo della piattaforma di posizionamento. "Per gestire l'equilibrio tra gruppi target e mercati, il lavoro concettuale è stato suddiviso in un modello a tre fasi", spiega il consulente Thomas Krebs. All'inizio c'è stato un workshop sul marchio che ha introdotto i partecipanti a una visione comune del marchio. Nel caso di SIGG, hanno partecipato circa 20 persone provenienti da tutti i mercati interessati, che hanno sviluppato il proprio mondo del marchio utilizzando, tra l'altro, immagini ed esercizi di associazione. Su questa base, Marti Communications ha sviluppato diversi concetti creativi. Insieme a DemoScope, questi sono stati successivamente sottoposti a un pre-test rappresentativo in tutti i mercati e quindi testati per verificarne l'idoneità.

I colori fanno le bottiglie

In tutti i mercati è emerso chiaramente che i colori delle bottiglie SIGG sono una caratteristica decisiva che fa guadagnare a SIGG molta simpatia. Sia come accessorio di moda colorato, sia come espressione di uno stile di vita vitale e anticonformista, sia come vero e proprio segnale cromatico per differenziarsi dall'ambiente sociale. Non è solo nei mercati meno sviluppati che la bottiglia e il suo contorno sono un elemento importante per la percezione di SIGG. "Solo quando la bottiglia viene mostrata in modo ampio e vivido, gli annunci vengono accettati e ottengono l'attenzione necessaria", ha concluso il team creativo di Peter Marti dopo i test. Hanno creato tre soggetti che saranno utilizzati come prima generazione della nuova campagna a partire dall'autunno 2013 e posizioneranno il marchio come un originale colorato. Le immagini possono essere viste on e offline sui media nazionali e internazionali. Un ulteriore sviluppo per il 2014 è già in cantiere.

Officina del marchio

Lo strumento sviluppato da Peter Marti per lo sviluppo efficiente di strategie di marca sostenibili può essere implementato come workshop di marca in poche settimane, a differenza di altri processi di strategia. Richiede solo poche ore di impegno da parte del cliente. Un altro vantaggio è che i diversi organi del cliente (consiglio di amministrazione, direzione, marketing, vendite) sono integrati attivamente. Questo apre l'ottica e aumenta l'accettazione interna. Oltre a SIGG, il metodo di Marti è stato sviluppato e implementato anche per aziende come Sunrise, Charles Vögele, Schulthess, Domino's Pizza, Manpower e Diethelm Keller Brands.

Nuova sede in un sito storico

Il luogo in cui si soggiorna e le impressioni dell'ambiente circostante si riflettono nell'espressione e nella creatività delle persone che lo abitano. "Almeno questo è ciò che ho sperimentato più volte nel corso degli anni", afferma Peter Marti. Da quest'autunno, la sua Marti Communications è stata affittata di recente nell'edificio in stile Art Nouveau di Forchstrasse 280. Nelle stanze alte 4 metri e luminose lavoravano i creativi della famosa agenzia Wiener, Deville & Wälchli. La squadra di Max Wiener ha vissuto qui la sua fase di crescita più importante dal 1963 al 1972, prima che l'agenzia si trasferisse a Küsnacht. Anche Peter Marti lavorò in seguito presso Wiener, Deville. Il resto è una coincidenza.
 
Andreas Panzeri

Una cosa è probabilmente uguale tra tutti i genitori e i figli: anche se avete condotto a lungo una vita indipendente da mamma e papà, siete ancora un bambino a casa con i vostri anziani, e in casi gravi anche il "piccolo". Questo è spesso fastidioso, ma non ha solo svantaggi. Perché in questo rifugio parentale si può sempre tornare agli scaffali della propria infanzia e giovinezza e immergersi nei mondi e nelle storie di un tempo. Se si è fortunati, i libri si trovano ancora nella vecchia stanza dei bambini che è diventata la stanza del cucito o degli ospiti, oppure si possono trovare ordinatamente raccolti in scatole di cartone in cantina.

Le immersioni tra le copertine dei vecchi libri risvegliano ricordi meravigliosi di ore di lettura notturna proibita sotto il piumone, di storie che venivano ascoltate o lette sempre volentieri e di pagine che non si potevano più aprire a causa di un'immagine inquietante o di un racconto terrificante. A volte si scopre addirittura di avere gli stessi libri preferiti del proprio coniuge, il che è bello e rappresenta un pezzo di infanzia trascorsa insieme. Almeno, quando non si tratta di "Hanni e Nanni alla fattoria dei pony".

Libri (lasciati) vivere

Soprattutto per chi ha figli piccoli, un'incursione negli scaffali dei libri di un tempo può essere molto fruttuosa. Dopotutto, perché non conservare ciò che di bello e buono c'era nella propria infanzia, ciò che ispirava fantasia e sogni, per la propria prole nel presente? E allo stesso tempo essere un po' bambini, fantasisti e sognatori. Pensiero, fatto. Mentre di recente mettevo in valigia alcuni dei miei compagni d'infanzia cartacei per nostro figlio, mi è balenato un pensiero: "Questi libri finiranno un giorno nelle mani dei figli dei nostri figli? Oppure i nostri nipoti un giorno chiederanno a nostro figlio: "Tu, papà, dove sono i libri dei nostri figli?" e riceveranno la risposta: "Li ho cancellati tutti dal mio tablet"?".

Le ingiurie del tempo

Certo, i libri per bambini che sto portando a casa sono pesanti - probabilmente dovrò pagare l'eccesso di bagaglio. Non so dove metterli a casa, perché la cameretta di nostro figlio non è molto spaziosa. Inoltre, i libri emanano l'odore dei tempi passati e una o due pagine forniscono informazioni su un menu o un dolce al cioccolato di 35 anni fa. Alcuni dei dorsi sono rotti, alcune pagine sono sgualcite o scarabocchiate - eppure l'idea di libri ordinati, puliti, poco ingombranti, conservati e infine cancellati sul tablet mi fa correre un brivido triste lungo la schiena. Perché tutti i ricordi che affiorano accanto e tra le storie raccontate valgono per me più dell'igiene, della praticità e del nuovo valore. È come se fossi un po' più giovane da quando i vecchi libri sono tornati con me. Per questo spero che, nonostante tutti i progressi tecnici, un giorno riscoprirò uno o due dei miei libri sugli scaffali dei nostri nipoti - perché anche il vecchio può essere una fonte di giovinezza. E un giorno potrò usarlo ancora di più di quanto non faccia oggi.
 

WWZ vede un elevato potenziale di densificazione lungo i gasdotti installati, annuncia l'azienda. È in corso una campagna per incoraggiare gli investitori a considerare il gas naturale come un'opzione per la sostituzione dei sistemi di riscaldamento. A tal fine, WWZ ha sviluppato nuovi prodotti a gas naturale orientati ai requisiti di sostenibilità e che incorporano biogas rinnovabile. WWZ vuole rafforzare la propria immagine di azienda sostenibile. Per trasmettere questo messaggio, il "girasole visivo" della campagna VSG (Associazione dell'industria svizzera del gas) sul gas naturale è stato adattato e combinato con i messaggi principali della comunicazione sulla densificazione di WWZ e con un motivo di sfondo ben noto nella regione.

Responsabile presso WWZ Energie: Nathalie Lüthi, Robert Watts. Responsabile a Metapur: Jens Riedweg (AD), Nicole Fink (grafica), Daniel Steiner (testo/concept).

Ciò che a volte viene venduto come ottimizzazione per i motori di ricerca è semplicemente la base per il lancio o il rilancio di un sito web. Ciò include la valutazione delle parole chiave giuste, la convenzione di denominazione (titolo della pagina, URL, titoli). Va da sé che durante il rilancio i vecchi URL vengono reindirizzati a quelli nuovi (redirect), così come gli URL parlanti e una sitemap XML. I motori di ricerca richiedono che i risultati della ricerca possano essere utilizzati da tutti gli utenti. Per questo motivo i siti web che non visualizzano adeguatamente le informazioni su smartphone o tablet possono essere penalizzati dai motori di ricerca. Il design reattivo è quindi oggi un requisito importante per l'ottimizzazione dei motori di ricerca di un sito web.
 
Negli ultimi anni, l'ottimizzazione dei motori di ricerca si è concentrata troppo sulla valutazione delle parole chiave e sull'ottimizzazione dei contenuti del sito web per le parole chiave. Si è prestata troppo poca attenzione al significato di una query di ricerca e alla fornitura di informazioni dopo la ricerca. Google sta contrastando questo fenomeno con gli aggiornamenti degli algoritmi (Panda ecc.) e con un nuovo algoritmo (Hummingbird). Con queste misure, Google separa le informazioni preziose su un argomento da quelle inutili, per fornire agli utenti le migliori risposte possibili alle loro esigenze, domande, richieste e desideri. Questo ripensamento di Google richiede una maggiore attenzione al marketing da parte dei gestori dei siti web: per posizionarsi in cima ai risultati di ricerca, un'azienda deve puntare a una posizione autorevole, fornendo informazioni su un argomento o una specializzazione sul web:
 
- È necessario conoscere le intenzioni, le esigenze e i problemi dei consumatori. 
- Il contenuto di un sito web deve essere strutturato in modo tale da anticipare le domande dei visitatori (dei motori di ricerca) e fornire le risposte corrispondenti. 
- I rich snippet hanno lo scopo di supportare le ricerche semantiche. Il contenuto dei rich snippet appare in parte nel risultato della ricerca e dà all'utente un'idea delle informazioni che il sito web ha da offrire: Recensioni di ristoranti, prezzi, orari di apertura, campioni audio di un CD, ecc. Gli snippet consentono agli utenti dei motori di ricerca di valutare meglio se un sito web è pertinente alla loro query di ricerca.
 
Per i siti web che forniscono le migliori informazioni possibili per le esigenze e i desideri dei loro visitatori, l'algoritmo Hummingbird non è cambiato molto. Per tutti gli altri, c'è del lavoro da fare.
 
Nicolas Kaufmann

C'è poco di assolutamente nuovo da inventare in tipografia come a letto o in cucina". Questa tesi è stata esposta al mondo nientemeno che dall'indimenticato professore di design Kurt Weidemann, scomparso due anni fa. È davvero difficile confutarla. Tuttavia, cosa c'è di diverso oggi rispetto al passato, quando la tipografia era ancora un mestiere di piombo? Quando i migliori caratteri tipografici (font) utilizzati affondavano le loro radici nel Medioevo - e sono ancora in uso oggi? Ciò che è rimasto è che oggi, come in passato, esistono due tipi di tipografia: quella buona e quella cattiva (vedi anche "Intervista di Pause a Jost Hochuli"). Ciò che è diverso dal passato è anche la proliferazione di nuovi font, i molti font "privati", cioè font che possono essere "progettati" con relativa facilità al computer. Per lo più basati su caratteri tipografici esistenti. I "dinosauri", cioè i vecchi tipografi che ritengono che questi nuovi caratteri possano essere gettati nell'Atlantico senza causare danni culturali, vengono spesso rimproverati con l'osservazione che ci sono sempre novità nella moda dell'abbigliamento, nuove lunghezze di gonne, colori diversi, stili diversi, ecc. e che questi nuovi caratteri arricchiscono la vita e la tipografia.

Lo spazio bianco non è uno spazio vuoto

Parlare di qualcosa che non c'è, ovvero lo spazio bianco, non è stato facile per i diciannove relatori esperti internazionali. Oltre al ritmo tra bianco e nero, all'interazione tra negativo e positivo e ad altre opere particolarmente riuscite, si è parlato anche di idee e concetti e di design del libro. Inoltre, il designer Clemens Theobert Schedler ha guidato il pubblico attraverso il programma della conferenza con il suo consueto fascino e arguzia. Circa 300 ospiti hanno ascoltato gli interventi di luminari della tipografia come Jonas Vögeli, Erik Spiekermann, Veronika Burian, Jost Hochuli e altre interessanti personalità. Il coronamento è stata la passeggiata letteraria di domenica mattina attraverso la città di San Gallo con Florian Hardwig. (Va notato che il simposio avrebbe potuto essere completato in due giorni. Tre giorni sono semplicemente "troppo" al giorno d'oggi).

Il linguaggio "staccato" di Spiekermann

"Un buco è dove qualcosa non è. Il buco è un eterno compagno del non buco: il buco da solo non esiste, per quanto mi dispiaccia" (Kurt Tucholsky). Questa citazione è venuta in mente al relatore Erik Spiekermann durante la sua ricerca sul tema dello spazio bianco. In effetti, le prime frasi della "psicologia sociologica dei buchi" di Tucholsky possono essere paragonate al tema della conferenza sullo "spazio bianco". Se non ci fosse lo spazio bianco, non ci sarebbe la tipografia e quindi non ci sarebbe il Tÿpo San Gallo", ha detto Spiekermann, che è tipografo, stampatore, storico dell'arte, information designer, type designer, autore specializzato, professore e Dr. h.c.

La tipografia come fiera della vanità?

Anche a lui, Spiekermann, piace dare una mano quando si tratta di modificare font esistenti. In passato, ha smussato le prime bozze di "Helvetica" e ha eliminato i dettagli più brutti (vedi immagine). Oggi dice di "Helvetica": "Si può usare per tutto, ma non è molto sexy". Altri sans-serif possono essere più vivaci, ma non si possono usare per tutto. Recentemente ha lavorato a una riprogettazione di "Helvetica", la cui nuova variante (ad esempio la "g" minuscola) ricorda l'Art Gothic americano. Da ex tipografo, sorge inevitabile la domanda: perché lo fa e non usa semplicemente l'Art Gothic? La tipografia come fiera delle vanità? Secondo Spiekermann, chi non è vanitoso spesso si accontenta della media. Verso la fine della sua presentazione, Spiekermann ha colto l'occasione per dare al pubblico un solido consiglio che anche gli esperti di pubblicità (consulenti, ecc.) potrebbero prendere a cuore: "Non lavorate mai con o per degli stronzi!". Spiekermann è stato certamente uno dei relatori più rinomati, ma il suo modo di parlare - staccato, d'origine berlinese - va criticato. Come al solito, ha parlato troppo velocemente, cosicché molti, soprattutto gli svizzeri di lingua francese, non sono riusciti a seguirlo pienamente. Se posso dire la mia, dovrebbe anche modificare il suo stile di parlare a mitraglia 08/15, non solo quello di scrivere. Il suo "Spieke" era un'imposizione per tutti i non berlinesi.

Una tipografia che valorizza gli occhi e porta la leggibilità all'estremo.
 
Sì, esistono ancora oggi. I giovani designer svizzeri Samuel Bänziger (28 anni), Rosario Florio (32 anni) e Larissa Kasper (27 anni) progettano libri, riviste, ephemera, siti web e visual per i settori dell'arte, della musica e dell'architettura. Hanno colpito per il rilancio del design della rivista Saiten. Saiten viene pubblicata mensilmente dall'aprile 1994 come rivista culturale della Svizzera orientale ed è disponibile in numerosi luoghi di cultura, negozi, ristoranti e istituzioni pubbliche della Svizzera orientale. L'impulso principale per il lancio è stata la mancanza di copertura culturale nei media locali e regionali. L'associazione Saiten è responsabile della pubblicazione dal 1999. Saiten è l'unica rivista culturale di questo tipo nella Svizzera orientale. Come prodotto indipendente di alta qualità giornalistica e creativa, la rivista si è fatta conoscere ben oltre i confini della Svizzera orientale. Reportage, interviste e ritratti dal mondo della cultura e della società ci aprono gli occhi sulla moltitudine di mondi che si svolgono su piccola scala. L'idea centrale è quella di aprire i confini tra città e campagna, mondo e "provincia", vecchi e giovani, cultura "elitaria" e "alternativa". La rivista culturale della Svizzera orientale è autofinanziata e non riceve sovvenzioni. Si considera anche un servizio alla popolazione (calendario degli eventi) e un forum che riflette e rispecchia gli sviluppi culturali e sociali della regione, rappresentando così un supplemento alla stampa quotidiana regionale.

Una rivista da collezionare

Il trio Bänziger, Florio, Kasper è stato incaricato di ridisegnare la rivista nel 2012; l'editore ha deliberatamente voluto un team proveniente dalla regione, in quanto si desiderava una stretta collaborazione tra la redazione e i designer. La rivista non è venduta in edicola. L'obiettivo del riposizionamento e della riprogettazione era quello di adattare i contenuti ai tempi e di rendere la rivista generalmente competitiva, in quanto rivista da collezionare e conservare. La rivista culturale Saiten è caratterizzata da un buon giornalismo. È stato deliberatamente omesso un logo; i progettisti hanno optato per un marchio verbale con un forte valore di riconoscimento, e di conseguenza è stato scelto un font di grande impatto. Inoltre, le pagine editoriali sono in bianco e nero; solo le pubblicità sono occasionalmente in quadricromia. Ogni mese la rivista è supervisionata dagli stessi designer, che sono responsabili della direzione artistica di ogni numero.

Mostra nell'ambito del simposio

Nell'ambito del simposio di tipografia di Tÿpo, sono state esposte in una piccola mostra le lettere scritte a mano della collezione privata del designer e tipografo sangallese Jost Hochuli. Sono stati esposti anche i libri premiati nei concorsi "I più bei libri svizzeri" e "I più bei libri tedeschi" del 2012. Come due anni fa, anche quest'anno il Tÿpo St. Gallen può essere considerato un successo. "Cosa c'è di meglio per una scuola che creare una piattaforma pubblica per condividere conoscenze ed esperienze? L'impegno della Scuola d'Arte e Design di San Gallo nei confronti del mondo lavorativo dell'arte, del design e della creazione è così visibile in modo accattivante - e ben oltre i confini del Paese", ha spiegato Thomas Gerig, Capo Dipartimento della Scuola d'Arte e Design di San Gallo. Claude Bürki

Tÿpo ancora una volta con luminari internazionali: Oltre ai relatori già citati: Jonas Vögeli, Mathieu Lommen, Jost Hochuli, Anna Rüegg, Veronika Burian, Kurt Höretzeder, Susanne Zippel, Willi Kunz. I relatori provenivano da Austria, Repubblica Ceca, Paesi Bassi, Germania, Stati Uniti e Svizzera. Oltre al tema dello "spazio bianco", al simposio si è parlato anche di idee e concetti, di storia e storia dell'arte e della differenza tra scritture latine e asiatiche.
 

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"Ogni tempo ha le sue esigenze, ha il diritto di esprimersi in modo diverso".
 
Jost Hochuli è probabilmente uno dei più noti tipografi svizzeri ed è considerato il miglior designer di libri della Svizzera. Tra l'altro, ha presentato una mostra appositamente per l'evento: Per una settimana, lettere e manifesti sono stati esposti nel foyer della Scuola di Design con il titolo "Alcune lettere scritte a mano". Le lettere provengono tutte dalla collezione di Hochuli e rappresentano in qualche modo la corrispondenza di designer di fama mondiale. - Per Hochuli, la scrittura è design tanto quanto la tipografia, è modellare con il corpo. Claude Bürki ha parlato con l'artista grafico, tipografo e designer di libri Jost Hochuli durante una pausa caffè.
 
Jost Hochuli, tra le altre cose, in questo simposio si parla anche di type design, e non a caso. Entrambi abbiamo imparato il mestiere del tipografo di piombo e ci siamo dovuti accontentare dei caratteri classici e classicisti esistenti - e andava bene così. Oggi parliamo di caratteri, di numerosi nuovi caratteri che, in modo un po' irrispettoso, vorrei definire "private label". Presto ogni grafico creerà i propri caratteri basandosi su quelli esistenti. Qual è il suo atteggiamento nei confronti di questa "font-itis", di questa enorme gamma di nuovi font che vengono diffusi? È davvero un arricchimento?
 Jost Hochuli: Ad essere sincero, devo dire che sono molto indeciso su questo punto. Mi sono già posto questa domanda, ovviamente, e mi è stata posta anche da altre persone. In realtà sono piuttosto sensibile e anche un po' conservatore. Alcuni degli scritti usciti di recente, per esempio sul Guardian, il quotidiano inglese, sono davvero eccellenti. Ma nel mio lavoro personale non posso fare nulla con "caratteri quotidiani" che dovrebbero scomparire nel giro di due o tre anni. Già all'epoca di Rotis (pubblicato da Otl Aicher nel 1988), durante una conferenza, mi resi conto che questo carattere - se sopravvive - non durerà per 20 anni, al massimo in rare applicazioni. Ed è esattamente quello che è successo. È così lontano dalla normalità, da ciò che non si dovrebbe notare - perché la scrittura è sempre e solo un mezzo per trasportare il linguaggio e non dovrebbe risaltare troppo come forma. Naturalmente, ogni carattere tipografico ha qualcosa in più, il suo clima, il suo stato d'animo, è simpatico, è freddo, è caldo o addirittura repellente. Il professor Antonio Loprieno, rettore ed egittologo dell'Università di Basilea, lo chiama "valore aggiunto iconico". Mi sembra un'espressione molto azzeccata. Tuttavia, non si tratta di una novità: i vecchi tipografi lo chiamavano "contenuto atmosferico del carattere". Ma se questo contenuto atmosferico risalta troppo, non va bene.
 
Il 90% di questi caratteri potrebbe essere gettato in mare senza causare alcuna perdita culturale, ha affermato un altro professore, Kurt Weidemann. Ha anche detto che non c'è nulla di nuovo da inventare in tipografia. La sua opinione? Anch'io sono venuto a questo simposio con questa opinione...
Penso che sia la stessa cosa di sempre: c'è stata buona tipografia e c'è stata cattiva. In sostanza, non sono pessimista. Non credo che il fatto che ci siano così tanti caratteri sia negativo. Per certe cose, un font di moda pazzesco può certamente svolgere il suo compito. Ma io scelgo. Non c'è nulla di fondamentalmente nuovo. L'interno delle lettere e la spaziatura devono essere giusti. Questo rimane. Ogni epoca ha le sue esigenze, ha il diritto di esprimersi in modo diverso. In questi congressi o simposi, mi lascio ispirare e porto via ciò che posso utilizzare. Qui sono state presentate grandi cose. C'è un pluralismo che personalmente apprezzo. Non voglio assolutamente tornare ai tempi in cui certi ideologi erano al comando e pensavano che tutto dovesse essere centrato. E ci sono ancora dei vecchi Basler Kläuse che credono che tutto debba essere simmetrico a tutti i costi. Il principio che si verifica in natura, negli alberi, nelle foglie, ecc. è vero ancora oggi. Prendiamo ad esempio il corpo umano, che non è solo simmetrico. Non può essere ideologico, o l'uno o l'altro. Entrambe le cose sono l'unica risposta sensata.
 
Viviamo nell'era di Internet. Valgono le stesse regole di base della stampa?
L'occhio umano non cambia. Naturalmente, il tutto deve essere adattato alle condizioni tecniche. Abbiamo la luce da dietro e c'è un movimento costante sullo schermo. Lo stesso vale per le insegne degli edifici. Se sono illuminate, sono necessarie distanze maggiori. Ma il principio di base rimane lo stesso, perché i nostri occhi rimangono gli stessi.

Claude Bürki

La catena francese di profumerie Marionnaud sta espandendo continuamente la sua rete di filiali in Svizzera. Come misura di supporto, Wunderman ha lanciato una campagna di guerriglia a Zurigo alla fine dell'estate. L'agenzia ha sfruttato il fatto che le sculture, i monumenti e l'arte di strada presenti nell'ambiente urbano hanno dei difetti di bellezza, proprio come noi esseri umani. Wunderman è andata alla ricerca di questi difetti con adesivi giganti raffiguranti prodotti di bellezza. Secondo un comunicato stampa di giovedì, la catena di profumi Marionnaud vuole dimostrare di avere una soluzione per ogni problema.

Responsabile presso Marionnaud: Vanesa Baleiron (Direttore commerciale), Martina Müller (Responsabile marketing). Responsabile di Wunderman: Markus Gut (CCO), Daniel Bieri (CD), Silke Heinzelmann, Miloslav Cerny (AD), Nora Bertoli (grafica), Laureen Zanotti (testo), Stéphanie Bertschi, Sonja Bernardi (consulenza).