"Tutto questo deve finire"

All’inizio la pubblicità diceva alle donne che dovevano essere più belle, più magre, più giovani. Poi ha cercato di vendere loro un «fempowerment» poco autentico. Ora basta, affermano le autrici di best seller Jane Cunningham e Philippa Roberts.

Fempowerment
Troppo poche aziende guardano ancora attraverso la "lente femminile". (Illustrazione: Loreto Manzanera)

m&kCon "Brandsplaining" ha scritto un bestseller sull'immagine - spesso problematica - delle donne nel marketing e nella pubblicità. Perché i tempi erano maturi per il suo libro?

Philippa Roberts: Negli ultimi quindici anni, nell'ambito del nostro lavoro professionale, abbiamo condotto quasi ogni settimana sondaggi con intervistate donne. Questo è stato estremamente affascinante perché in questo periodo sono successe molte cose nel mondo femminile: L'ascesa della "quarta ondata" del femminismo, gli sviluppi dei social media, il progresso, la lotta per la rappresentanza delle donne in politica, #MeToo... tutto ciò ha creato l'impressione nel settore del marketing e della pubblicità che possiamo lasciarci alle spalle molti dei problemi del passato. Che dovremmo passare ad altre questioni. Ma questo è solo il punto di vista interno e contraddice direttamente ciò che abbiamo sentito dai soggetti femminili nella nostra ricerca. Sembra quindi esserci un divario tra ciò che pensa l'industria e ciò che pensa il pubblico di riferimento. Abbiamo ritenuto che fosse giunto il momento di indagare su questo divario.Cosa pensano le donne con cui ha parlato del marketing e della pubblicità?Jane Cunningham: Ad esempio, abbiamo condotto uno studio completo con più di 14.000 partecipanti donne in quattordici Paesi, chiedendo loro cosa pensassero del marketing e della pubblicità in generale. Le risposte sono state molto simili in tutti i Paesi e in tutte le fasce d'età: la stragrande maggioranza delle donne ha dichiarato di non riconoscersi nella maggior parte dei messaggi pubblicitari attuali e ha ritenuto che alcuni degli stereotipi mostrati fossero addirittura dannosi. Le intervistate hanno inoltre affermato che la rappresentazione delle donne nella pubblicità è spesso troppo ristretta: ci sono troppe donne magre e poche donne anziane.Ma non vi siete limitati alle indagini quantitative, ma avete analizzato anche altri dati?Cunningham: Sì, abbiamo effettuato un'analisi dei contenuti esaminando 120 campagne pubblicitarie rivolte alle donne negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Australia. In ognuna di queste campagne, abbiamo osservato da vicino ciò che accade nella struttura della trama; come vengono ritratte le donne. Che aspetto hanno? Sono "tradizionalmente attraenti"? E la diversità? Quanto spesso le donne sono presentate in un ruolo stereotipato, in un ambiente domestico, quanto spesso mostrano una risata di circostanza? Quanto spesso vengono sessualizzate? Ci siamo subito resi conto che nella pubblicità ci sono ancora molte immagini e idee che corrispondono alle vecchie idee di ciò che le donne "sono" o dovrebbero essere. Forse in modo più sottile di prima, ma ancora presenti.Può spiegare meglio questa sottigliezza?Cunningham: Probabilmente non c'è più nessun marchio che nella sua pubblicità dica - e lo dico volutamente in grassetto - "Oh mio Dio, guarda come sei diventata rugosa e vecchia!". Ma ora si parla di "dignità nella vecchiaia" e di come il minor numero possibile di rughe conferisca alle signore anziane proprio questa dignità. Il che è essenzialmente la stessa cosa (ride). Se vengono mostrate donne che hanno più di cinquant'anni, il che è una rarità assoluta! Oppure le pubblicità parlano di "benessere" e "alimentazione pulita", ma in realtà intendono le stesse diete rigorose del passato.

 

Le narrazioni dannose rimangono, ma vengono riconosciute solo al secondo o terzo sguardo.

Roberts: Esattamente. Nel nostro libro lo chiamiamo "sessismo subdolo". Un altro esempio è l'uso di simboli o codici colore che precedono i moderni discorsi sull'uguaglianza. Mentre un tempo sulle confezioni c'era scritto "Per lui" o "Per lei", oggi le aziende si limitano a usare i colori più tenui, delicati e deboli per le donne. E più decorazioni floreali. Sulle confezioni maschili, invece, si trovano colori scuri, forti e d'impatto. Modelli sportivi, tipografia che segnala movimento e forza. Si comunica la stessa cosa di prima, solo in sottotesto.

 

 

Da dove viene questo tenore di base del marketing e della pubblicità - che lei ha già citato - che richiede alle donne di lavorare costantemente su se stesse, di "migliorarsi" costantemente?

Roberts: Le radici di questa situazione affondano nella nostra storia sociale e culturale. Nel corso dei millenni, infatti, le donne hanno sempre avuto uno status secondario nella società; ciò implicava che dovevano comportarsi e presentarsi in modo da risultare gradite agli uomini. Il loro compito era solo quello di ottenere il riconoscimento maschile. A noi, come società moderna, piace parlare di quanto sia stato fatto in termini di uguaglianza in politica e negli affari. Ma in realtà, la stragrande maggioranza degli amministratori delegati sono ancora uomini, così come la stragrande maggioranza dei capi di Stato. La realtà è che gli uomini detengono ancora il potere in molti luoghi; solo loro hanno la responsabilità. Di conseguenza, spesso ci si aspetta che le donne si comportino in modo da non turbare i potenti.

 

... che si riflette negli ideali trasmessi dal marketing e dalla pubblicità ...

Roberts: Sì, le bambine devono essere carine e dolci, prendersi cura degli animali e delle bambole, trovare tutto ciò che di bello c'è nel rosa o nei colori pastello, mentre ai maschietti è permesso vivere avventure. Non importa se si sporcano, se fanno i bulli. Le bambine, invece, sono esposte in modo permanente e praticamente fin dall'inizio della loro vita a messaggi che le obbligano ad avere un aspetto migliore, a "essere" migliori; sono totalmente ridotte al loro aspetto.

Cunningham: Quest'ultimo aspetto, tra l'altro, peggiora quando le ragazze diventano giovani donne. Vi ricordate le sfilate di Victoria's Secret? C'erano queste giovanissime modelle che facevano il giro dei media, parlando di quanto erano dimagrite, di quanto esercizio fisico facevano per diventare ancora più magre, di extension per i capelli, eccetera. Poi venivano in passerella indossando enormi ali. Erano angeli e rappresentavano un cliché che diceva: "Sono qui per essere il più bella e attraente possibile, non per me stessa, ma per l'occhio maschile". E naturalmente, l'angelo più bello, più snello e con più busto ha potuto indossare la lingerie nuziale bianca alla fine dello spettacolo. Il messaggio era: "Fate uno sforzo e ottimizzate voi stesse, e con un po' di fortuna riuscirete a sposarvi un giorno!". (ride)

Roberts: Anche alle madri viene costantemente detto che devono essere perfette, il che implica che falliranno se non sono... se non sono felici di essere madri il cento per cento delle volte. E le donne più anziane, ne abbiamo già parlato, scompaiono dalla scena perché non sono più... "utili" secondo l'ottica maschile. Non è solo un problema di marketing, è un problema culturale in generale che queste idee sulle donne vengano ancora veicolate. Ma mentre stiamo finalmente vedendo dei progressi nel cinema, nella musica e nei programmi televisivi, il marketing e la pubblicità sono davvero in ritardo.

"L'angelo più bello e più snello alla fine indossa la lingerie nuziale. Il messaggio: se ti impegni, un giorno potresti trovare un marito".

 

Avete idea del perché? In generale, i professionisti del marketing e della pubblicità si considerano persone che non solo riconoscono le tendenze, ma addirittura le stabiliscono...

Roberts: Uno dei motivi più immediati è sicuramente il fatto che i reparti creativi delle agenzie sono ancora in gran parte composti e gestiti da uomini. Non so voi in Svizzera, ma qui a Londra circa due terzi delle persone che lavorano nei reparti creativi e creano campagne sono uomini. E anche un certo tipo di uomini: abbastanza giovani, di solito bianchi, di solito più urbanizzati. La cultura è spesso quella del "Ehi, fratello!", di un'esibizione enfaticamente disinvolta di mascolinità. Questi creativi tendono a preoccuparsi più di una buona battuta che di capire veramente e profondamente il loro pubblico. Inoltre, c'è un forte divario retributivo, pari a circa il 30%, tra i dipendenti maschili e femminili delle agenzie, il che è piuttosto ipocrita, dato che le agenzie vendono comunicazione di empowerment ma non sono affatto all'altezza dei loro standard.

(Illustrazione: Loreto Manzanera)

Prima ha parlato dei dati raccolti. Le agenzie e i dipartimenti di marketing mi dicono sempre che anche loro prendono le loro decisioni in base ai dati. Ma se lo facessero davvero, dovrebbero trattare i gruppi target femminili in modo diverso, no?

Cunningham: È vero che le agenzie e le grandi aziende raccolgono molti dati. Ma quando fanno ricerche di mercato, spesso pongono le domande sbagliate. Vanno da un gruppo di donne e dicono: "Volete l'innovazione di merda numero uno o l'innovazione di merda numero due?". E anche se nessuna delle due opzioni è davvero attraente per il focus group, le donne probabilmente risponderanno: "Se dobbiamo scegliere, scegliamo la numero due". E l'azienda conclude: "Ottimo, l'abbiamo valutato, pensano che la numero due sia fantastica". Ma quello che non è stato chiesto è: "Cosa ne pensate delle nostre stronzate in linea di principio?". La risposta sarebbe stata probabilmente molto diversa (ride).

 

Cosa dovrebbe cambiare?

Cunningham: Dovrebbe diventare una pratica standard chiedere alle donne apertamente e onestamente la loro opinione. Ad esempio: "Cosa non ti piace del modo in cui questo marchio si rivolge a te?". Oppure: "Quali delle tue esigenze non sono soddisfatte da questo prodotto?". Ancora una volta, sì, ci sono molti dati a cui accedere. Sì, si fanno molte ricerche. Ma quanto di questo è vero ascolto, quanto è uno sforzo per avere un vero dialogo? Il tipo di dialogo in cui le aziende sono totalmente aperte alle risposte che ricevono? Nel nostro lavoro di consulenza, abbiamo sentito più volte dire dai clienti: "Sì, abbiamo parlato con un focus group, ma hanno detto solo le cose che dicono sempre le donne". Beh, se dicono qualcosa più e più volte, forse lo pensano davvero! (È assurdo usare questo come argomento per non dare un significato a un'affermazione, non è vero?

Roberts: A volte c'è anche un sottofondo sessista in cui i dirigenti del marketing o della pubblicità dicono: "Oh, non lascerò che sei casalinghe intervistate da qualche parte mi dicano come deve essere la mia pubblicità...". Può sembrare plausibile e duro per questi ragazzi in una riunione, ma in realtà è molto avvilente, condiscendente e fa sì che i messaggi importanti non vengano ascoltati.

"La realtà è che gli uomini sono ancora al potere in molti luoghi; solo al comando".

 

E devono essere ascoltati, dice lei, anche se sono scomodi per le aziende.

Roberts: Naturalmente non è mai facile per un'azienda sentire che le sue clienti donne sono insoddisfatte; naturalmente è difficile affrontare verità scomode. Soprattutto quando le intuizioni acquisite implicano la necessità di cambiare molte cose. Ma noi diciamo sempre che il cambiamento sta arrivando comunque: il "punto di svolta" è arrivato, il marketing e la pubblicità devono finalmente tenerne conto. Siamo nel bel mezzo di un enorme cambiamento culturale perché le donne sono più istruite che mai. Perché attraverso i social media, che altrimenti hanno i loro svantaggi, le voci femminili - e quelle mainstream - vengono ascoltate.

Cunningham: Le donne non possono e non vogliono più essere messe a tacere. I tempi sono quindi maturi per un marketing migliore, una pubblicità migliore. Da qui il nostro libro, che porta con sé un messaggio importante: Se i marchi e le aziende vogliono seriamente rivolgersi alle donne, attrarre clienti donne e mantenere i clienti donne che hanno, devono muoversi. Immediatamente. Stiamo assistendo all'alba di un vero e autentico "empowerment", in contrapposizione alle narrazioni superficiali che sono circolate negli ultimi anni.

"Le donne non possono e non vogliono più essere messe a tacere. Quindi i tempi sono maturi per un marketing migliore, una pubblicità migliore".

 

Dovrebbe spiegarmelo di nuovo in dettaglio.

Roberts: La falsa e superficiale narrativa del "fempowerment" ha continuato a suggerire alle donne di cambiare, prendendo però di mira i loro atteggiamenti interiori. I marchi erano soliti proclamare messaggi del tipo: "Devi ottimizzare il tuo aspetto". Poi sono passati a dire: "Devi ottimizzare il tuo modo di agire, pensare e sentire". Le donne devono avere una carriera, essere senza paura. Coraggiose. "Forte è la nuova bellezza". Il "Fempowerment" così inteso non ha alcun interesse a eliminare il sistema e i resti ostinati del patriarcato, ma continua a far ricadere tutte le responsabilità sulle donne. E in realtà è proprio questo che deve finire.

Il bestseller "Brandsplaining" di Jane Cunningham e Philippa Roberts. (Immagine: zVg.)

Gli imprenditori possono chiedersi cosa accadrà alle loro vendite se non potranno più affermare che i loro prodotti sono necessari per una vita migliore.

Cunningham: Non c'è niente di male nel soddisfare le esigenze, vero? Non c'è assolutamente nulla di male nel soddisfare le esigenze e nel chiedere alle donne cosa vogliono per poi sviluppare prodotti e servizi utili. Ciò che è sbagliato, tuttavia, è questa visione eccessivamente critica delle donne che dice: c'è qualcosa di sbagliato in te. Ti faremo sentire che c'è qualcosa che non va in te. In modo che tu pensi di aver bisogno di un rimedio. E poi ti venderemo quel rimedio. Qui sta il grande cinismo.

 

Che cosa possono fare gli uomini - nel settore del marketing e della pubblicità, ma anche al di fuori di esso - per contribuire ad avviare un cambiamento positivo?

Roberts: Credo che la cosa più importante sia innanzitutto prendere coscienza delle narrazioni problematiche. L'idea secolare della "donna che deve piacere" è talmente radicata nella coscienza collettiva che influenza ancora il modo in cui si segmenta il pubblico, si codificano le categorie, si producono comunicazioni e si scrivono proposte. Gli uomini devono comprenderlo ed essere attenti e critici nei suoi confronti. Fortunatamente, la conoscenza fa la differenza: una volta che si è iniziato ad affrontare il problema, è praticamente impossibile tornare a uno stato di ignoranza.


Jane Cunningham e Philippa Roberts sono fondatori e amministratori delegati della Consulenza "Pretty Little Headche fornisce consulenza alle aziende sul marketing per i gruppi target femminili. Nell'ambito del loro lavoro, hanno scritto diversi studi internazionali e tre libri. In precedenza hanno lavorato nel settore delle agenzie, ad esempio presso DDB e Ogilvy.

La piramide dei media

Quali media scelgono i marchi e le aziende quando vogliono raggiungere un numero particolarmente elevato di persone? E dove posizionano gli spot e le pubblicità i clienti che si rivolgono ai leader?

Die Medienpyramide
(Foto: Unsplash/Michael Dziedzic)

Qual è il modo migliore per raggiungere il mio target? Questa domanda è al centro delle preoccupazioni di tutti i responsabili del marketing. La piramide dei media (ampia alla base, più stretta alla sommità) offre soluzioni per ogni esigenza. Ma non tutti i tipi di media sono adatti a tutti i marchi. Oltre alla copertura o alla qualità, per gli inserzionisti sono fondamentali anche il rapporto qualità-prezzo e l’affinità con la clientela. La piramide della copertura assume quindi forme diverse a seconda dell’azienda. Secondo Thomas Rüttimann di ZipMedia, una copertura minima rimane comunque sempre un obiettivo fondamentale. Nelle consulenze ai propri clienti, l’attenzione è sempre focalizzata sul target mediatico. Questo, presso ZipMedia, viene ricavato dal target di marketing e comunicazione. Il target corretto viene solitamente definito insieme al cliente oppure l’agenzia elabora una proposta sulla base del target di marketing. «È importante che il target – soprattutto nel caso di una strategia di massa – non sia troppo ristretto, in modo che possa essere applicato e valutato su diversi media e strumenti di pianificazione», afferma Rüttimann.

La forza sta nella diversità

Quando un marchio o un’azienda desidera raggiungere il maggior numero possibile di persone, una strategia di massa rappresenta in linea di massima l’approccio migliore. «Dipende sicuramente dalle dimensioni del target, ma di norma in questi casi la TV, la pubblicità esterna e il digitale sono in primo piano», afferma il cofondatore dell’agenzia media full-service di Zurigo. In linea di principio, il 48enne non considera la carta stampata come base della piramide mediatica. «Per una campagna nazionale di ampio respiro rivolta a un target che non parte dai 40 anni, è praticamente impossibile – a costi ragionevoli – generare una copertura soddisfacente con la carta stampata.» È lecito supporre che, col tempo, la carta stampata salirà sempre più in alto nella piramide dei media.

«È lecito supporre che la carta stampata continuerà a salire sempre più in alto nella piramide dei media.»

«È vero che con la carta stampata si continuerà a raggiungere determinati segmenti di pubblico; tuttavia, la portata si sta progressivamente riducendo.» Per gruppi target specifici, come i leader e le persone con redditi elevati, la stampa – ad esempio le testate finanziarie, i giornali domenicali o i media di nicchia – rimane tuttavia un mezzo eccellente: «Perché l’affinità e la fidelizzazione dei lettori sono elevate.» Inoltre, Rüttimann individua tra i leader anche canali online quali newsletter, portali specializzati o siti web dedicati alla finanza e all’economia.

Sunrise UPC: il media mix come elemento chiave

Affinché Sunrise UPC possa raggiungere in breve tempo un’ampia copertura e un’elevata frequenza di contatto, l’azienda di telecomunicazioni punta sul (D)OOH, sul canale online e sulla TV (vedi intervista qui sotto). Ciò include però anche «in misura molto significativa» le misure «below the line» come il POS, l’e-mailing o le attività via SMS, afferma Stefan Fuchs, Chief Marketing Officer di Sunrise UPC. Nel settore online, la grande azienda sfrutta inoltre la possibilità di rivolgersi in modo mirato a diversi gruppi demografici attraverso media, canali e strategie di targeting specifici, al fine di generare una copertura il più possibile efficiente.

La situazione è diversa per la carta stampata o i media rivolti ai pendolari: «Qui siamo ancora presenti, ma ovviamente reagiamo alla digitalizzazione e adottiamo un approccio più »mirato«», afferma Fuchs. A ciò si aggiunge il fatto che, a causa del «sovraccarico sensoriale», in questi contesti è più difficile garantire la segmentazione, con il rischio di una dispersione troppo elevata.

Provare anche qualcosa di nuovo

Quando si tratta di raggiungere il maggior numero possibile di persone, la strategia di Sunrise UPC dipende da diversi fattori. Partendo da una corretta definizione del budget, Stefan Fuchs e il suo team cercano di adottare le misure più adeguate a seconda del gruppo target. «Ciò significa che, se otteniamo risultati positivi in base ai KPI (copertura/OTS), ampliamo la pianificazione con ulteriori »punti di contatto« o posizionamenti innovativi, sia all’interno che all’esterno dei media più frequentati», spiega il dirigente di Bamberg. Come esempi cita eventi all’aperto, cinema o persino mega-manifesti in montagna. «Inoltre, in qualità di leader nell’innovazione, all’inizio della nostra campagna “Zusammen mehr Wow” abbiamo lanciato in anteprima il “WelcomeAd” per dispositivi mobili e desktop in collaborazione con Ringier – e abbiamo anche lanciato in esclusiva formati speciali sulla stampa domenicale nazionale con Mantel e Pano.»

«Un po» di ampiezza, e persino una leggera dispersione del pubblico, spesso porta a un marchio più benefici che concentrarsi solo su un numero molto ristretto di destinatari.»

Inoltre, l’operatore di telecomunicazioni non esita a sperimentare anche cose nuove: il miglior esempio è la campagna a livello nazionale con i camion UPC, con cui è stata lanciata la copertura capillare da «1 Gbit/s». Grazie a queste iniziative, Fuchs è convinto «che stiamo andando nella direzione »giusta” – e che copriamo ogni esigenza». La chiave del successo risiede nel giusto mix mediatico.

Regolazione precisa dei canali

Dama Halter, responsabile della Goldbach Crossfactory, che si occupa del settore chiave del crossmedia e della comunicazione a 360 gradi presso Goldbach Audience, condivide l’opinione di Fuchs. «In base alla mia esperienza, posso affermare che il mix e il perfetto coordinamento dei diversi canali determinano il successo di una campagna ad ampia copertura.» Naturalmente, la campagna deve essere costantemente ottimizzata e adattata, a seconda dell’obiettivo e del gruppo target. Il «copia e incolla» funziona – a seconda del periodo della campagna – in parte all’interno di una strategia di marca, ma questo non è sicuramente una regola generale per una buona pianificazione mediatica. Quando si dovrebbe puntare sulla pubblicità televisiva?

«La TV, in quanto mezzo con il più alto livello di ricordo pubblicitario in assoluto, è la scelta più sensata per gli inserzionisti nazionali che vogliono ottenere rapidamente una vasta copertura.» Tuttavia, come spiega Halter, in questo contesto entrano in gioco molti altri fattori, come ad esempio il periodo della campagna, il budget o la creatività. Più grande è l’emittente televisiva, maggiore è la copertura e, di conseguenza, maggiore deve essere anche il budget. Per la pubblicità nell’area circostante, è preferibile rivolgersi alle emittenti televisive regionali, dove è necessario un budget inferiore per pubblicizzare con successo nell’area di copertura desiderata. «È sempre opportuno raggiungere il target di riferimento sui diversi canali in base al suo percorso di navigazione.» Dalla TV all’online, al DOOH, alla carta stampata o alla radio, non esiste però un piano media perfetto che possa essere applicato a tutto in modo univoco. Inoltre, ci sarebbero sempre innovazioni e nuove tendenze. «Se si considera, ad esempio, il tema degli e-sport e del gaming, ci si rende subito conto che in futuro i marchi dovranno confrontarsi con questi argomenti anche nella pianificazione mediatica, per raggiungere il target appassionato di gaming e riportare il proprio marchio al centro dell’attenzione», afferma la 34enne specialista in cross-media.

I social media assumono un’importanza sempre maggiore

Sunrise UPC segue con grande interesse il mercato degli influencer e dei creator, soprattutto quando si tratta di interagire e comunicare con un pubblico più giovane. Come esempio, il responsabile marketing cita le collaborazioni con IzzMag o la partnership con lo streamer svizzero di Twitch Enkera. «Per quanto riguarda le campagne, lo scorso anno con il marchio UPC abbiamo creato una nostra coreografia insieme a un ballerino professionista e influencer e l’abbiamo diffusa con successo sui nostri social media», afferma Fuchs. Thomas Rüttimann di ZipMedia osserva che oggi sempre più aziende scelgono la punta della piramide per acquisire o fidelizzare i clienti: «C’è già una tendenza a promuovere in modo mirato singoli segmenti – spesso anche perché manca il budget per grandi campagne nazionali di ampio respiro.» Tuttavia, lavorare solo su scala molto ridotta con minisegmenti spesso non porta al successo desiderato. «Un po» di ampiezza – persino un po’ di dispersione – spesso porta a un marchio più benefici che concentrarsi solo su pochissimi destinatari.» La dispersione è spesso un guadagno e può rafforzare un marchio ed espanderne il potenziale, anche se questa affermazione naturalmente non vale per ogni marchio o prodotto.


RICHIESTO

«L'obiettivo è ottenere la massima diffusione possibile»

Il dott. Stefan Fuchs è il CMO della società Sunrise UPC, nata da una recente fusione.

m&k: Stefan Fuchs, su quali mezzi di comunicazione pubblicizza principalmente Sunrise UPC?
Stefan Fuchs: Ci concentriamo soprattutto sui media in grado di garantire la «massima» copertura possibile: (D)OOH, online e TV. Questa combinazione si è sempre dimostrata efficace e continueremo ad adottarla anche in futuro.

 

In cosa consiste esattamente questo mix?

Investiamo circa il 50% del nostro budget in OOH e TV, il 25% è destinato a tutte le discipline online e circa il 10% alla carta stampata. Il restante 15% è ripartito tra varie altre forme di comunicazione, quali la radio, il cinema e altri canali di nicchia, come eventi o occasioni speciali.

 

Cosa ne pensa della strategia pubblicitaria della concorrenza?

Osserviamo con interesse e attenzione le attività dei nostri concorrenti. Da ciò si possono trarre alcune conclusioni interessanti. Tuttavia, per rivolgerci in modo ottimale ai nostri gruppi target, la nostra attenzione principale è chiaramente rivolta alla nostra strategia di marca e pubblicitaria, con le relative misure. Queste ultime sono influenzate solo in casi estremamente rari dalle attività della concorrenza, poiché sono pianificate in un'ottica di lungo periodo e funzionano indipendentemente da esse.

 

A quali pubblicità si lascia attirare lei stesso, in qualità di consumatore di media?

In realtà, dedico sempre la mia attenzione alla pubblicità creativa e sorprendente. È praticamente una malattia professionale. Ma come consumatore sono più sensibile quando la storia raccontata dalla pubblicità mi tocca emotivamente o mi suscita un certo stato d’animo. Se la pubblicità mi trasmette uno stile di vita che desidero, sono praticamente già conquistato (ride).

 

Quale forma di pubblicità, come privato, le capita a volte di ignorare volentieri?

Personalmente ignoro quasi sempre la pubblicità non indirizzata che trovo nella cassetta delle lettere e gli inserti sui giornali, in particolare quelli dei negozi di mobili e dei supermercati della zona. Non mi sfuggono certo gli spot televisivi, ma rimango sempre stupito di quanto certi spot possano essere ancora così incentrati esclusivamente sul prodotto e visivamente fuori dal tempo.

Matthias Zehnder: Tra mittente e destinatario

Secondo Matthias Zehnder, pubblicista di Basilea, la comunicazione è spesso concepita in modo troppo unilaterale. Le aziende devono evitare questo errore se vogliono che i loro messaggi abbiano un impatto.

Il dott. Matthias Zehnder è giornalista freelance, consulente e autore a Basilea. (Illustrazione: Silvan Borer)

m&k: Matthias Zehnder, se le chiedessi cosa intende per «comunicazione efficace», quale risposta le verrebbe in mente spontaneamente?

Matthias Zehnder: Come ricercatore, inizierei con una controdomanda: che cos’è, in fin dei conti, la comunicazione? Ebbene: la comunicazione avviene quando un mittente trasmette un messaggio a un destinatario. Credo che tutti noi commettiamo spesso l’errore di considerare la comunicazione solo dal punto di vista del mittente. Ma essa si definisce in base a ciò che arriva al destinatario! Quando parlo o rifletto sul successo della comunicazione, devo farlo dal punto di vista del destinatario. Questo è il primo punto. In secondo luogo: quando si parla di comunicazione efficace o riuscita, di solito non si intende la comunicazione in sé, ma l’effetto della comunicazione. Cioè ciò che la comunicazione innesca. E questo, di solito, non fa direttamente parte della comunicazione, ma è un obiettivo sovraordinato o subordinato, collegato ad alcuni altri aspetti.E quali sarebbero?

Ciò che spesso viene completamente dimenticato è che la comunicazione è un’azione sociale che coinvolge due partner. Quindi non solo un mittente attivo, ma anche un destinatario attivo. E affinché i due possano interagire tra loro, anche se si tratta di una «comunicazione unidirezionale», hanno bisogno di una realtà comune in cui muoversi. Questa realtà, soprattutto nel mondo digitale, devo prima crearla attraverso la comunicazione, affinché possiamo incontrarci in essa. Quindi: quando ci chiediamo se la comunicazione abbia avuto successo, in realtà ci stiamo chiedendo se disponiamo di una realtà comune e se ci muoviamo davvero insieme al suo interno. In qualità di mittente, devo prendere sul serio il destinatario, ascoltarlo, integrarlo. Altrimenti invio il mio messaggio chissà dove e forse non arriverà mai a destinazione.

Allora perché noi, in qualità di emittenti, tendiamo così spesso a «metterci semplicemente a comunicare»? Perché siamo di parte e convinti a priori che ci si capirà comunque?

Credo che ci siano diverse ragioni. La prima – soprattutto per quanto riguarda i media – è che i media tradizionali non avevano altra scelta se non quella di trasmettere. Un giornale, una radio, una televisione: sono emittenti, sono broadcaster. Sono macchine e apparati; spesso aziende industriali orientate esclusivamente alla trasmissione. Secondo: soprattutto nelle aziende, capita spesso che la comunicazione ruoti fortemente attorno a se stessa. Il destinatario è «da qualche parte là fuori», non viene percepito correttamente. E il terzo fattore che entra in gioco qui… sa, è decisamente più scomodo includere i destinatari nelle mie riflessioni (ride). Perché così dovrei mettere in discussione me stesso o cercare di intuire l’immagine che il destinatario potrebbe avere di me e reagire di conseguenza. È molto più comodo limitarsi a trasmettere.

Le aziende non stanno forse diventando sempre più spesso anche destinatarie? Sui social media, ad esempio, ora ricevono reazioni alle loro azioni. Prima questo non accadeva.

Posso fare una piccola precisazione? Reazioni di questo tipo si sono già verificate in passato. Solo che, di norma, le aziende non se ne sono accorte. Oggi, invece, le aziende non possono più evitare di occuparsi di queste reazioni. Per fortuna. Perché in questo modo possono naturalmente gestire la comunicazione in modo molto più accurato e prestare davvero attenzione ai clienti.

Lei è un esperto riconosciuto nel campo della digitalizzazione e della comunicazione nello spazio virtuale. Quest’ultima ha registrato un boom ancora maggiore durante la pandemia. Secondo lei, in che modo ciò ha cambiato il nostro modo di comunicare tra noi?

Negli ultimi diciotto mesi abbiamo assistito a una vera e propria «implosione dei canali». Improvvisamente tutto si è concentrato su quel quadrato luminoso – lo schermo – nell’ufficio di casa. Ogni tipo di comunicazione. Quella professionale e quella privata, quella commerciale, quella familiare, quella interna e quella esterna. Tutto si è svolto attraverso lo stesso mezzo. Per le aziende la sfida è stata enorme, già solo per quanto riguarda la comunicazione interna.

Potrebbe farci un esempio?

Siamo seduti qui a parlare, nel mio ufficio. Di fronte si vede il grattacielo della Roche. Prima della pandemia, la Roche riusciva a distinguersi agli occhi dei dipendenti proprio grazie a questa sede. La mattina si recavano in un ampio complesso aziendale, dove magari vedevano a destra e a sinistra le splendide auto dei dirigenti, per poi entrare in un grattacielo fantastico. Il grattacielo più alto della Svizzera! Poi prenotavano la corsa in ascensore fino al ventesimo piano e godevano di una vista mozzafiato su Basilea. Ancor prima di accendere il computer, pensavano già: «La nostra azienda è fantastica!»

«Il destinatario mi offre la cosa più preziosa che possiede: il suo tempo. Ha diritto a ricevere qualcosa in cambio.»

A casa tutto questo non serve più…

Sì, ora i dipendenti sono a casa e quel fantastico datore di lavoro si presenta sulla stessa piattaforma di Bauer Meier, che vuole vendere loro legna da ardere (ride). In questo contesto è infinitamente più difficile mantenere alta la motivazione delle persone. Ho contatti molto frequenti con programmatori che nell’ultimo anno e mezzo sono rimasti tutti a casa, seduti al tavolo della cucina, a programmare. Molti mi hanno detto: «Sai, che io lavori per Microsoft, Adobe, Google o Apple, non fa alcuna differenza. Sono comunque sempre seduto al tavolo della mia cucina e non cambia nulla». Questo è un vero disastro per le aziende.

E quali sono state le ripercussioni della pandemia sulla comunicazione esterna?

Dall’esempio che ho appena fornito si vede che abbiamo sempre detto: «Forza! Digitalizzatevi!» Ma se eliminiamo tutto il resto e ci rimane solo un canale digitale, diventa infinitamente difficile! Perché è più difficile creare una realtà condivisa attraverso questo canale. Se abbiamo solo questo canale, si intasa rapidamente, come il Gottardo prima delle vacanze estive. Tutto deve passare da lì e la percezione del singolo ne risente enormemente. Naturalmente ci sono anche effetti positivi: in alcuni settori, in cui aspettavamo da tempo, abbiamo improvvisamente assistito a trasformazioni digitali. L’accettazione delle interazioni digitali è oggi molto più alta. I pagamenti digitali, il commercio digitale, le interazioni digitali in generale: tutto questo è aumentato enormemente. È meraviglioso. Ma le sfide per la comunicazione sono piuttosto maggiori rispetto a prima.

Mi sembra quindi ancora più importante che le aziende puntino sulla massima rilevanza dei contenuti nella loro comunicazione. Molto spesso, però, si rivolgono al pubblico con dettagli assolutamente poco interessanti. A cosa è dovuto questo?

Credo che sia sempre stato così. Forse perché il settore della comunicazione deve prima farsi accettare internamente, imporsi e ottenere un budget… Un esempio calzante sono gli spot pubblicitari sulla TV locale: la loro efficacia è spesso molto discutibile, ma «il capo si vede in televisione, e questo è sempre positivo». È un effetto che si verifica da molto tempo. E nel mondo digitale non è diverso. Credo quindi che, quando ci chiediamo se la comunicazione abbia avuto successo, dobbiamo innanzitutto chiederci: «Qual è l’obiettivo della comunicazione?» E l’obiettivo non deve essere solo un obiettivo dal punto di vista dell’azienda, dal punto di vista di chi trasmette. Deve essere collegato a un obiettivo o a un vantaggio dal punto di vista del destinatario. Nella comunicazione non posso fare affari unilaterali, perché allora non si tratterebbe più di affari.

Entrambe le parti devono fare la loro parte.

Esatto. Il destinatario mi offre la cosa più preziosa che possiede: il suo tempo. Posso moltiplicare il denaro in qualsiasi momento, posso moltiplicare le case, posso moltiplicare le auto. Ma non posso moltiplicare il tempo. Quando il destinatario mi dedica il suo tempo, ha diritto a un corrispettivo sotto forma di un beneficio concreto. Può trattarsi di un dettaglio interessante, di intrattenimento o di uno sconto. Qualunque cosa sia. L’importante è che il destinatario abbia sempre l’impressione che valga la pena investire il proprio tempo.

Se ora passiamo dal livello del contenuto a quello del supporto, che importanza ha se un messaggio viene visualizzato, ad esempio, sullo schermo di un cellulare o su carta?

Come ho già detto: mi occupo di digitalizzazione da più di trent’anni e per tutto questo tempo ho parlato fino allo sfinimento nelle sale del consiglio di amministrazione, dicendo: «Guardate il mondo digitale, occupatevene!» Ma c’è anche un «ma» molto grande, che nasce dal sovraffollamento del canale digitale. E che oggi sta diventando sempre più grande. Ecco perché, finora, non c’è nulla che abbia un potere di posizionamento così forte come la carta stampata. Se riesco a far arrivare qualcosa nella cassetta delle lettere e quel qualcosa poi magari arriva persino sul tavolo della cucina, ho uno spazio di presenza in una casa e posso posizionarmi in quella casa. Questo non significa ancora che la comunicazione abbia successo. Ma è un presupposto fondamentale. Il presupposto per una comunicazione efficace è l’attenzione del destinatario. E probabilmente riesco a conquistare questa attenzione in modo più semplice e duraturo con un materiale stampato ben realizzato piuttosto che con la comunicazione digitale. Ciò non significa che la carta stampata sia migliore del digitale o viceversa, ma la carta stampata può continuare – e continuerà – a svolgere un ruolo importante nel mix comunicativo.

E la carta stampata, ovviamente, conserva ancora l’elemento tattile. O si tratta solo di un argomento nostalgico?

Ha ragione. La carta stampata è più efficace in questo senso rispetto a qualsiasi forma di comunicazione digitale, in un senso o nell’altro. Un prodotto che presenta una determinata forma, una certa consistenza al tatto, un odore, può naturalmente essere percepito anche in modo negativo, ad esempio se vengono utilizzati inchiostri maleodoranti. Ma: la stampa mi trasmette fin dall’inizio un’idea di ciò che contiene; dove si trovano l’inizio e la fine. Nella comunicazione digitale è diverso. Lì servono espedienti per trasmettere questa sensazione. Negli articoli online, ad esempio, c’è quel meccanismo che mostra la percentuale di articolo che ho già letto. Oppure, nei libri elettronici, dove una barra sulla pagina si riempie man mano che «sfogliamo» le pagine. Si tratta di elementi ausiliari che servono a riportare in primo piano l’aspetto del prodotto.

I testi generati dall’IA o la «personalizzazione automatizzata» riducono l’impatto della comunicazione digitale?

La macchina ha ben poco a che vedere con il senso. L’automazione può essere uno strumento molto utile e potente se fin dall’inizio instauro un dialogo con il destinatario e non mi limito a inviare un messaggio una sola volta. Se il dialogo è valido e regolare, può benissimo essere automatizzato; in tal modo posso avviare le prime interazioni, che possono poi essere approfondite. La comunicazione rimane un’azione sociale anche quando, da parte mia, c’è inizialmente un robot.

«Ci vuole precisione sia per quanto riguarda i destinatari che per quanto riguarda il messaggio. Spesso il coraggio consiste proprio nel tralasciare tutto il resto.»

Entreremo in un’era in cui potremo automatizzare completamente la maggior parte dei servizi di comunicazione, anche a livello di contenuti?

Permettetemi di porre ancora una volta una controdomanda: cosa c’è di umano nella comunicazione? Credo che sia… l’errore. La deviazione. L’imprevisto intoppo. Il cambio di ritmo. Quando si sente il battito di un cuore. E quel tipo di immediatezza: il computer può riprodurla e simularla a posteriori. Ma non può crearla. I computer non sono creativi. Sono solo incredibilmente bravi a raccogliere dati, a valutare esperienze e a riprodurre schemi. Il che può essere decisamente problematico, come ben sappiamo. Perché se si lascia che i computer imparino tramite Internet, ciò porta, ad esempio, al razzismo e al sessismo, poiché è così che si esprimono le persone. Credo sia positivo che i computer si facciano carico di una parte della comunicazione. Vale a dire quella parte che può essere automatizzata. Quella che non ha bisogno di noi esseri umani, del nostro lato umano. Così potremo concentrarci sul lato umano. Vediamo già questo sviluppo nei media: molte pagine di risultati, tutto ciò che è orientato ai dati, può essere generato in modo più efficiente dal computer. Bene così, così l’essere umano può concentrarsi sull’elemento creativo, scattare o selezionare l’immagine sorprendente e scrivere la storia coinvolgente che la accompagna. L’importante è che ci siano ancora persone in grado di fare proprio questo. E che abbiano lo spazio e i mezzi per creare valore in questo ambito. Ma è chiaro che i computer avranno un ruolo sempre più importante nei media e nella comunicazione.

Lei stesso aiuta le aziende con semplici verifiche sulla comunicazione. Di cosa si tratta?

Per anni ho ricoperto il ruolo di caporedattore presso importanti testate giornalistiche, sono stato responsabile della comunicazione digitale in una grande azienda, ho collaborato con diverse start-up… e metto a disposizione queste esperienze nell’ambito di una revisione specialistica esterna.

Quali errori di comunicazione riscontra più spesso nei suoi «controlli»?

Sono proprio gli errori di fondo citati che si ripetono continuamente. Non si dice prima di tutto ciò che è più importante, ciò che sta al centro dell’attenzione del cliente; si dice invece ciò che l’organizzazione o l’azienda ritiene importante in quel momento. Molte aziende trattano con grande negligenza l’attenzione dei lettori e delle lettrici. Molte si concentrano troppo sui singoli elementi, trascurando la struttura complessiva. Quando prendo in mano una rivista, questa ha una struttura ben definita. Ha un inizio e una fine, dovrebbe poter essere letta in entrambe le direzioni – ed entrambe dovrebbero essere pianificate. Compreso un certo ritmo: a volte un brano lungo, a volte uno breve… Lo stesso vale per la comunicazione aziendale. Deve essere concepita come un prodotto completo, che gestisca consapevolmente la risorsa tempo messa a disposizione dal cliente.

La comunicazione deve provocare o scuotere per essere recepita da un vasto pubblico?

La comunicazione richiede soprattutto precisione. Devo avere ben chiaro chi voglio raggiungere. E devo sapere con precisione cosa ho da offrire a queste persone. Non serve a nulla se quasi tutta la Svizzera parla della mia comunicazione, ma non proprio coloro che dovrebbero diventare miei clienti. È indispensabile la precisione sia dal punto di vista dei destinatari che dal punto di vista del messaggio e del suo effetto. Il coraggio spesso consiste nel tralasciare tutto il resto.


Dott. Matthias Zehnder (*1967) è giornalista freelance, consulente e autore a Basilea. Ha studiato germanistica e filosofia a Zurigo e ha conseguito il dottorato in scienze della comunicazione a Basilea. Zehnder ha fondato o cofondato diverse start-up e testate giornalistiche legate a Internet. Dal 2007 al 2012 è stato caporedattore della «Coopzeitung», la più grande testata cartacea della Svizzera. Dal 2012 al 2015 è stato caporedattore del quotidiano «bz Basel». Dall’inizio del 2016 lavora in proprio come autore, ricercatore e consulente. In qualità di giornalista, si occupa da 30 anni della digitalizzazione e delle sue conseguenze.

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Storytelling invece di social selling

Il social selling non ha nulla a che vedere con la fiducia e il rapporto con il cliente si esaurisce con la conclusione della vendita. Al contrario dello storytelling.

Social Selling
Tijen Onaran, amministratore delegato di Global Digital Women e nuova editorialista presso m&k. (Foto: per gentile concessione)

Quando si parla di marketing, la situazione nei media tradizionali è chiara. In televisione, il blocco pubblicitario interrompe il programma in corso, mentre nella stampa gli annunci devono essere graficamente distinti e chiaramente riconoscibili come tali. Nei social media, invece, il confine tra contenuti «normali» e marketing di prodotto diventa sempre più labile. Il motivo di ciò emerge con particolare chiarezza nel fenomeno del social selling.

Social selling: il cold calling del web

In sostanza, il social selling è un metodo di vendita. Già il termine stesso suggerisce che si tratta soprattutto di una cosa: vendere, vendere, vendere. Sotto molti aspetti, è la variante sui social media della vendita a freddo. E nel peggiore dei casi funziona anche con metodi simili – solo in modo meno creativo. Lo scenario peggiore si verifica quotidianamente su piattaforme come LinkedIn e simili. Spesso chi contatta va dritto al sodo. Già nel primo messaggio chiede se si vuole acquistare un prodotto o se si ha tempo per uno scambio di idee, al fine di scoprire se ci sono «punti in comune».

Il fatto che il social selling sia diventato un vero e proprio fenomeno è dovuto, tra l’altro, al fatto che online è più difficile attirare l’attenzione delle persone e conquistare la loro fiducia. Nel social selling si cerca quindi di instaurare un rapporto di fiducia tra venditore e acquirente per favorire la vendita. Il problema è che il social selling non ha nulla a che vedere con la fiducia e il rapporto si esaurisce con la conclusione della vendita.

Contenuti di qualità e ambasciatori/ambasciatrici

Un buon marketing di prodotto, al contrario, ha molto più a che fare con una comunicazione efficace che con la semplice promozione e vendita di beni o servizi. La differenza può sembrare marginale a prima vista, ma è fondamentale. È vero che anche nel social selling si utilizzano i canali dei social media per entrare in contatto con i clienti. La questione, però, è il «come».

Mentre nel social selling i «contenuti» vengono diffusi a un pubblico target pertinente, un buon marketing di prodotto punta sulla creazione di una community e su contenuti rilevanti e coinvolgenti. A tal fine è necessaria una comunicazione autentica, che abbia l’obiettivo di instaurare un rapporto di fiducia con l’interlocutore. Un marketing di prodotto di successo si basa sulla visibilità, sullo storytelling con contenuti di qualità e su ambasciatori e ambasciatrici che li diffondano.

Lo storytelling per costruire relazioni basate sulla fiducia

Naturalmente, proprio le piattaforme professionali e la propria rete svolgono anche funzioni utili, come ad esempio la ricerca di potenziali clienti. Affinché ciò funzioni in modo sostenibile e a lungo termine, l’attenzione dovrebbe concentrarsi sulla creazione di una comunità, su una comunicazione trasparente e, non da ultimo, sulla fiducia. Solo in una terza o quarta fase si può pensare anche a vendere qualcosa. Personalmente mi attengo al seguente principio: compro solo se mi fido.


Tijen Onaran scrive una rubrica periodica nell’edizione cartacea di m&k. È CEO di Global Digital Women, autrice del bestseller dello «Spiegel» «Nur wer sichtbar ist, findet auch statt» ed è stata eletta nel 2020 tra i dieci personaggi più influenti su LinkedIn. I suoi temi: diversità e inclusione.

 

Sempre alla ricerca

È quasi intangibile, sfugge a una definizione precisa eppure è l’essenza stessa del loro lavoro: m&k ha chiesto ai migliori pubblicitari della Svizzera da dove traggono ispirazione. Riflessioni sul pensare, sul non pensare e su tutto ciò che sta in mezzo.

Andrea Bison è cofondatrice e socia dell'agenzia Thjnk di Zurigo.

Andrea Bison: Sono convinto che la creatività possa rispondere a qualsiasi domanda. Può bastare un solo pensiero per avere il potere di cambiare tutto. E credo che chiunque possa avere questo pensiero. Ecco perché, secondo me, la creatività non dovrebbe essere delegata in modo pratico al reparto creativo, ma dovrebbe essere un’aspettativa rivolta a tutti, nel proprio ambito e secondo le proprie capacità.

Il presupposto fondamentale è il libero pensiero: solo così si crea spazio per soluzioni creative. Per questo tipo di pensiero abbiamo bisogno di un clima in cui pensare in modo diverso non sia visto come un pericolo, ma come un'opportunità; un ambiente di lavoro che offra la libertà di organizzare la giornata lavorativa in base alle esigenze del compito da svolgere e in cui il benessere e la fiducia facciano parte della cultura aziendale. Per creare queste condizioni, cerco continuamente, nella quotidianità, di rompere gli schemi consolidati, mettere in discussione le procedure abituali ed eliminare i limiti, in modo da creare nuovamente spazio per qualcosa di nuovo. E quando vengono proposte idee nuove, insolite, forse non convenzionali, la mia motivazione è quella di aprire le porte e abbattere le barriere per renderle possibili.

La mia fonte di ispirazione? Praticamente tutto e tutti in questo mondo che affrontano le cose in modo diverso e trovano nuove strade. La natura è, in fondo, il nostro miglior modello in fatto di creatività. Ci mostra ogni giorno come si possano trovare nuove strade.

Mi ispirano anche tutte quelle persone che mettono da parte ciò che è abituale e convenzionale per arrivare a idee completamente nuove e creare soluzioni innovative. Tutti coloro che credono nelle proprie idee e non si lasciano frenare da frasi come «non si può» o «non esiste».Al momento mi colpiscono i nuovi approcci che stanno emergendo nel campo della sostenibilità, soluzioni innovative che infondono un briciolo di speranza. Mi auguro che si superino confini ancora più ampi in questo ambito, per rendere possibili nuove soluzioni e risolvere il problema più grave del nostro tempo.E, non da ultimo, sono proprio i bambini a ispirarmi ogni volta di nuovo. Non hanno ancora in testa tutte quelle barriere mentali che ci bloccano continuamente. Mi aiutano a mettere in discussione le cose, a vedere nuove soluzioni e a continuare a credere che tutto sia possibile.

«I bambini non hanno ancora in testa tutte quelle barriere mentali che ci bloccano. Mi aiutano a mettere in discussione le cose.»

Parvez Sheik Fareed è direttore creativo presso PAM Advertising.

Parvez Sheik Fareed: Cosa mi ispira? Non lo so. O almeno credo di sapere che non so cosa mi ispiri. Di certo non è la musa che bacia. Quella che appare all’improvviso e ti regala l’idea geniale quando sei in un vicolo cieco. Se questa musa dovesse davvero esistere, sembra che non riesca a trovare la strada per arrivare da me.

La ricerca di un’idea, il pensare, è un processo silenzioso. Di solito, mentre lo faccio, sto seduto. A volte con la testa appoggiata, come «Il Pensatore» di Rodin, ma non nudo. Se non mi vengono in mente idee, o ne ho solo di scadenti, lascio riposare il tutto per un po’ di tempo. Quando poi mi ci dedico di nuovo attivamente, a volte mi vengono in mente all’improvviso nuove cose. Se ancora non mi viene in mente nulla, lascio riposare di nuovo il tutto. E ci torno sopra più tardi. E così via.

«Certo, ci sono il brainstorming e la co-creazione. Ma sono entrambe sciocchezze.»

Il fatto di non riuscire ad andare avanti nella ricerca di idee fa parte del processo. La cosa interessante delle idee è proprio che non si sa mai veramente da dove provengano. Ci si rende conto di avere un’idea solo nel momento in cui questa spunta all’improvviso. Come una bolla d’aria che affiora sulla superficie dell’acqua. Da dove sia venuta l’idea rimane un mistero.

Se si sapesse come pescare le idee dalle profondità della mente, le aziende avrebbero già implementato questo processo da tempo. Certo, ci sono il brainstorming e la co-creazione. Ma sono entrambe sciocchezze. Lo si vede dai risultati che producono ogni volta queste “orgie”. Ma sto divagando. La domanda riguardava l’ispirazione. Se riuscissi a trovare ogni volta una via d’uscita da un vicolo cieco mentale con un espediente, saprei bene cosa mi ispira. Forse ho bisogno di un po’ più di tempo per rifletterci sopra. Per ora lascio da parte questo argomento e vado a fare una passeggiata. A proposito, nemmeno durante le passeggiate ho mai incontrato la musa. Se la conoscete, per favore passatele il mio indirizzo e-mail: [email protected]. Forse oggi è anche online.

Karin Estermann è direttore creativo esecutivo dell'agenzia Inhalt und Form.

Karin Estermann: Ciò che mi ispira di più sono le domande ben poste: sento come il mio cervello, di fronte a una domanda sorprendente o insolita, entri in piena forma e si metta alla ricerca di risposte e soluzioni. Le domande ben poste lasciano in me una scintilla di inquietudine. Consciamente o inconsciamente, la mia mente si mette alla ricerca di risposte e si stimola. Probabilmente è un’abitudine acquisita nel nostro settore, orientato alle soluzioni e dal ritmo serrato – ma ciononostante le domande ben poste mi conducono verso nuovi schemi di pensiero e, di conseguenza, verso nuove idee.

Spesso mi vengono buone idee anche quando il mio filtro mentale non funziona al meglio o è un po« annebbiato. Il mio cervello allora non classifica immediatamente tutto in »buono«, »cattivo« e »ecco, è questo!» – lascia che tutti i pensieri entrino in gioco, per così dire. A tal fine posso navigare per ore nelle banche dati di immagini su Internet. Le immagini mi aiutano a raggiungere questo stato di «cervello a mezzo mast».

E poi ci sono le mie tantissime idee «scadenti». Anche queste, per me, vale la pena metterle per iscritto. La cosa migliore è comunque annotare sempre tutte le idee. Anche quelle «decisamente troppo costose» e quelle del tipo «Ma non lo farebbero mai e poi mai in vita loro». Proprio queste idee scadenti possono diventare, la mattina dopo, con una visione nuova (o magari ancora annebbiata), il trampolino di lancio verso un’idea davvero brillante, e non quella a cui ci si aggrappa da due giorni. Proprio nello spirito del «kill your darlings».

«Cerco continuamente di uscire dalla monotonia della vita quotidiana, di rompere le routine con nuovi stimoli.»

Ma a proposito di tutto ciò che ho detto sopra, va detto che chi fa sempre e solo le stesse cose finisce per avere sempre e solo le stesse idee. La nostra vita quotidiana è costituita per l’ottanta per cento da routine, e questo addormenta il nostro cervello. Ecco perché non cerco sempre e solo domande interessanti. Ecco perché non parlo più del coronavirus. Cerco continuamente di uscire dalla monotonia quotidiana, di rompere le routine con nuovi stimoli. Può trattarsi di un nuovo percorso per andare in ufficio al mattino, di un viaggio, o semplicemente di mettere alla prova il cervello, in modo che non sappia più cosa fare e dia di nuovo una scossa ai pensieri.

Florian Beck è fondatore e direttore creativo di Sir Mary, oltre che papà appassionato.
Florian Beck: In linea di massima penso troppo. Cosa faccio per non pensare: cose banali, per esempio vado a… Il primo Consiglio federale dell’IA, branding pixelato sulle lattine, Da Da Da Yeaah, postumi da sbornia, giro, comprare una Fiat Panda, Rita Levi…

«Cazzo, non posso scriverlo così. È una vera cavolata.»

Montalcini CSS Ode alla vita – fare una passeggiata con mia figlia, se non mi concentro su di lei – Crack Cloud Samsung Casefilm Digital Switzerland non riesco a rilassarmi Assicurazione – Perché devo sempre fare tutto da solo – ma mi distraggo – Costruire un marchio solo su TikTok Sir Mary Cocktail Kaspar Processo di merda inefficiente I clienti vogliono sempre qualcosa di nuovo che hanno già visto tre volte Chiamare l’assicurazione di responsabilità civile Consegna dell’appartamento – se lascio perdere, diventa pericoloso. Dammi la mano, Yael, dobbiamo – Con quel logo sembra tutto una merda, lamina d’oro, Panda Film, solo con quel logo di merda? Così schifoso da essere di nuovo figo, 5 anni di Sir Mary Party, cazzo, stiamo diventando troppo grassi – attraversiamo la strada, Yael, attenzione!

Oppure faccio sport, lì posso anche… Merda, non posso scriverlo così. È una cavolata. Non sono un copywriter. Ma è anche una domanda stupida. F355 GTB. Il redattore ha comunque qualcosa in testa. Walter Röhrl. Linus Bill. Boilerplate. Hegarty. Hegarty, ha bevuto un po’ troppo – un bel modo per staccare la spina.

«Cosa faccio per non pensare: cose banali, ad esempio vado (…) a fare una passeggiata con mia figlia.»

Senza paura e senza amici - Intervista a Rebecca Blumenstein

È vicedirettrice del «New York Times», capo stratega e sparring partner dell’editore: quasi nessuno conosce meglio di Rebecca Blumenstein i meccanismi del giornale. Abbiamo parlato con la giornalista della Cina, di Trump, del populismo e della costante lotta per l’indipendenza.

Rebecca Blumenstein, così come la vede il nostro illustratore: la giornalista è una delle donne più influenti del «New York Times». (Illustrazione: Silvan Borer)

m&k: Prima di passare alla New York Times sono arrivati, lei era a capo del rinomato Wall Street Journal Ha lavorato, ad esempio, come direttrice dell’ufficio del WSJ a Pechino dal 2005 al 2009. Com’era la vita di una giornalista occidentale in Cina?

Rebecca Blumenstein: Andare in Cina è stata sicuramente una delle decisioni migliori che abbia mai preso. È stato un grande rischio, perché nel 2005 non parlavo mandarino, non c’ero mai stata e avevo tre bambini piccoli. Ma ci sono andata in un momento in cui l’ascesa della Cina si stava trasformando in una delle più grandi storie su cui si potesse scrivere; quando il mondo si stava rendendo conto di quanto il Paese fosse determinato a rivoluzionare ogni cosa. Purtroppo, però, il nostro periodo in Cina difficilmente si ripeterà: nel frattempo, tantissimi giornalisti occidentali sono stati espulsi dal Paese…

 

Prima delle Olimpiadi del 2008 hanno assistito a una politica di apertura – e in seguito all’inizio di una «repressione» …

Prima dei Giochi Olimpici del 2008, la Cina voleva dimostrare al mondo di essere in grado di organizzare un evento di tale portata. Nel periodo precedente ai Giochi, oltre a voler concludere un importante accordo con l’Organizzazione mondiale del commercio, si intendeva anche dare prova di una certa apertura nei confronti dei media. Sebbene la stampa nazionale fosse soggetta a controlli e sorveglianza e quella straniera fosse stata in passato monitorata in Cina, molte di queste restrizioni furono revocate. Ad esempio, noi godevamo di una relativa libertà nella nostra attività giornalistica. E scrivevamo di ciò che volevamo, anche se a volte il governo cinese se ne indignava. Ora tutto questo è quasi un ricordo del passato. Onestamente, è estremamente triste se si pensa a quanto sia limitato l’accesso alla Cina per gran parte della stampa occidentale. Spero vivamente che i governi degli Stati Uniti e della Cina riescano a rilanciare le loro relazioni, poiché è di fondamentale importanza per entrambi i paesi comprendersi a vicenda.

 

Ritiene che gli obiettivi strategici dei cinesi siano ancora sottovalutati – magari perché il commercio e l’economia funzionano comunque abbastanza bene?

Ebbene, i cinesi sono organizzati, determinati, pianificano a lungo termine e sono irremovibili nel loro intento di affermare il predominio mondiale del loro Paese. E ultimamente stanno diventando sempre più aggressivi in questo senso. Ecco perché al momento assistiamo a un allontanamento tra gli Stati Uniti e la Cina. La grande domanda è se questa tendenza continuerà. Sapete, ciò che bisogna tenere presente – e ciò che distingue la Cina da quasi tutti gli altri paesi del mondo – è la dimensione della sua popolazione. E il fatto che il mercato cinese sia qualcosa che nessuna azienda può ignorare. L’influenza dei cinesi sul clima globale, sull’industria automobilistica, sul settore sanitario è enorme… e l’elenco potrebbe continuare all’infinito.

«Di certo non siamo stati noi a cercare lo scontro con Trump.»

Allo stesso tempo, molti paesi dipendono dai fornitori cinesi per mantenere operative le proprie aziende.

Da tempo ritengo che ci semplifichiamo troppo le cose quando diamo la colpa di tutto alla Cina. Dire che quel Paese è responsabile dell’inquinamento e di tutte quelle fabbriche inquinanti… Sento molto spesso la domanda: «Perché non possono semplicemente essere più simili a noi?». E penso che dovremmo fermarci un attimo a riflettere sul fatto che sono i cinesi a produrre i nostri telefoni, i nostri vestiti e gran parte di ciò che utilizziamo nella nostra vita quotidiana. Credo che a volte li sminuiamo, attribuendo loro praticamente tutta la colpa dell’inquinamento che ne deriva. Come ho detto, sono convinto che l’ascesa della Cina sia la storia più importante della nostra vita – e sia negli Stati Uniti che in Europa dobbiamo prepararci a condividere il potere e la ricchezza di cui abbiamo goduto a lungo. Ogni prodotto, ogni settore dell’economia sarà completamente trasformato dalla Cina, che sotto molti aspetti assumerà un ruolo di primo piano.

«Sono andato in Cina in un momento in cui la storia dell’ascesa del Paese stava diventando una delle più importanti…»

Dopo aver lasciato la Cina e essere tornati negli Stati Uniti, avete ricoperto diverse cariche di alto livello presso il Wall Street Journal prima di passare nel 2017 al New York Times sono cambiati. Nel febbraio 2021 le è stato chiesto di assumere una posizione creata appositamente per lei: quella di vicedirettore presso l’ufficio editoriale. Potrebbe spiegarci in cosa consiste questo ruolo?

L'editore della I tempi, A. G. Sulzberger, mi ha chiesto se fossi disposto ad assumere un incarico del genere. Deve dirigere un’azienda con circa 5’000 dipendenti e ha bisogno di aiuto per gestirla. Ci vediamo alla I tempi si trova ad affrontare le stesse domande di molte altre aziende – ad esempio: «Cosa possiamo fare per migliorare la nostra cultura aziendale?» oppure «Come possiamo garantire che il I tempi »Qual è il luogo in cui ognuno si sente incoraggiato a dare il meglio di sé nella propria carriera?»

Cos’altro fa?

Oltre a lavorare alle risposte a queste domande, affianco il nostro editore nell’ampliare le attività di pubbliche relazioni sia interne che esterne: al 15° piano del I tempi-Nell'edificio sono appese le foto dei capi di Stato di tutto il mondo che negli ultimi anni hanno partecipato ai Publisher’s Lunches. Dopo la pandemia, speriamo vivamente di poter organizzare nuovamente questo evento e di invitare personalità di spicco del mondo politico ed economico per dialogare con i nostri giornalisti e redattori. Questo scambio è molto prezioso e ci aiuta ad ascoltare le opinioni più rilevanti e a mantenere un atteggiamento aperto.

Il presidente contro il giornale: già nel 2017 Donald J. Trump, allora appena insediato, iniziò a criticare i giornalisti del New York Times definirli «nemici del popolo». (Illustrazione: Silvan Borer)

Visto che stiamo parlando di leader politici – nella sua prima settimana alla I tempi, nel 2017, Donald Trump ha iniziato a definire lei e i suoi colleghi «nemici del popolo». Ricorda come si sentiva in quel momento?

Posso assicurarvi che si tratta decisamente di una faida che coinvolge i I tempi non ha mai imposto. Quello che è iniziato nel 2017 è stato un periodo che ha ricordato a molte persone l’importanza della libertà di stampa. È qualcosa che in America avevamo dato per scontato per molto tempo, e improvvisamente…

 

All’improvviso deve essere sembrato che ci fosse un tentativo di limitare quella libertà.

Sì. C’erano campagne continue volte a screditare i fatti fondamentali e la verità. Questa, tra l’altro, è un’eredità piuttosto sgradevole di quel periodo, con cui dobbiamo continuare a convivere. Si è cercato deliberatamente di minare la nostra credibilità, dipingendo il «Times» e altri media come «nemici del popolo». Ciò serviva e serve tuttora a fomentare e a istigare. Come sottolinea ripetutamente il nostro editore A. G. Sulzberger: è estremamente pericoloso. Il lavoro e la vita sono diventati più pericolosi per i giornalisti del «Times», per i giornalisti in tutta l’America e in tutto il mondo. Gli Stati Uniti sono stati per molto tempo un faro e un baluardo della libertà; erano il Paese che spingeva gli altri a rispettare gli ideali di una stampa libera e i fondamenti della democrazia. Il fatto che gli Stati Uniti siano ora diventati l’istigatore dell’allontanamento proprio da questi principi ha dato a molti capi di Stato in tutto il mondo un «assegno in bianco» politico per agire a loro volta con durezza contro il giornalismo. La presidenza Trump ha quindi innescato una dinamica che… è molto deplorevole, per usare un eufemismo.

Ma questo l’ha aiutata anche a riprendere coscienza dei valori del «Times»?

Beh, siamo semplicemente rimasti fedeli a ciò che abbiamo sempre fatto: raccontare ciò che accade nel mondo, senza timori né favoritismi nei confronti di nessuno. Se vogliamo, abbiamo addirittura raddoppiato i nostri sforzi, sia che si tratti di politica o del Corona-Tracker, per il quale abbiamo appena vinto un Public Service Award. Siamo infatti l’unica azienda al mondo a registrare ogni singolo caso di Covid.

Ha avuto la sensazione che i suoi lettori le fossero vicini quando si è trovata sotto pressione politica?

Abbiamo sicuramente percepito il sostegno dei lettori attraverso i nostri abbonamenti. Il numero degli abbonati è cresciuto costantemente negli ultimi anni: da quando abbiamo introdotto il paywall, il numero degli abbonati è salito a oltre otto milioni. Ma, come già detto, siamo convinti che per i lettori non si tratti «solo» di politica. Infatti, la nostra copertura sul coronavirus, i nostri dati, il tracker sui vaccini, la nostra app di cucina, i nostri giochi a premi… hanno alimentato l’aumento degli abbonamenti. E apprezziamo moltissimo il sostegno dei nostri lettori. Ne abbiamo bisogno. Penso che uno degli aspetti che attualmente mi rende così ottimista riguardo al giornalismo in sé sia il fatto che il vero e proprio crollo del concetto di verità all’interno dei social media abbia portato molte persone a concludere che ottengono ciò per cui pagano. E che i contenuti di qualità non sono gratuiti.

Se un giornale come il New York Times viene attaccata soprattutto da una parte dello spettro politico, quanto è difficile allora mantenere la neutralità e allo stesso tempo «reagire»?

Non vogliamo assolutamente essere il giornale di una determinata fazione. E penso che, in molti casi, infastidiamo la sinistra politica tanto quanto, se non di più, della destra politica. Alcune delle critiche più aspre che riceviamo provengono proprio dalla sinistra e, a volte, a dire il vero, è proprio in quei momenti che ci rendiamo conto di aver fatto centro (ride). Dobbiamo comprendere entrambe le parti, descriverle e, se necessario, criticarle.

In Svizzera, negli ultimi tempi si sono svolte alcune accese discussioni sulla situazione delle donne che lavorano nei media. Lei, in qualità di persona che ha avuto una carriera di grande successo nel mondo dei media, come valuterebbe tale situazione?Penso che la situazione stia migliorando costantemente. Ma so che c’è ancora molto da fare. Ad esempio, per le donne può essere difficile prendere la parola durante le riunioni. Alcuni pensano che le riunioni su Zoom e il lavoro da remoto abbiano reso tutto più facile… Io invece penso che sia diventato ancora più difficile! Incoraggio sempre le donne a farsi sentire per tempo durante le riunioni, ma molte di loro hanno davvero difficoltà a farlo. Inoltre, credo che molte donne, soprattutto quelle che hanno figli, si rinuncino in parte e pensino di non poter più farcela sul lavoro. Ho avuto la fortuna che, in quei momenti di dubbio, mi venissero sempre indicate nuove opportunità. E sto ancora lavorando per ricambiare questo sostegno e incoraggiare le donne che si trovano in una situazione simile. A volte mi deprime davvero quando da noi si libera un posto come corrispondente all’estero e non si candida nemmeno una donna!

 

Ritiene che la pandemia – e il fatto che molte aziende abbiano ormai adottato il telelavoro – offra nuove opportunità alle madri che lavorano?

Sì, forse stiamo assistendo proprio ora ad alcuni cambiamenti che offrono alle donne quella flessibilità che hanno sempre desiderato. Due giorni in ufficio, tre giorni di lavoro da casa… è qualcosa che potrebbe davvero aiutare le donne, perché rende molto più facile conciliare famiglia e lavoro. E le aziende ne traggono un vantaggio davvero enorme: in passato ho lavorato per un caporedattore che diceva sempre: «Le mamme sono persone concentrate sulle scadenze, portano a termine ciò che viene loro affidato!» (ride)

«Cosa possiamo fare per migliorare la nostra cultura aziendale?»

Se guarda a un futuro non troppo lontano, ritiene che il populismo abbia già raggiunto il suo apice – o sta invece, per così dire, prendendo slancio?

Beh, non sono una giornalista politica. Ma vengo da una città del Michigan chiamata Bay City. Prima delle elezioni ho scritto un articolo su questa città: è un luogo che era una roccaforte democratica, ma che nel 2016 è andato a Donald Trump e di nuovo nel 2020, nonostante il Michigan sia stato vinto dai democratici, anche se di misura. La risposta alla sua domanda è quindi probabilmente questa: non sappiamo cosa succederà, ma dobbiamo sempre essere sul posto e fare del nostro meglio per capire ciò che sta accadendo. È ad esempio estremamente deplorevole che la questione dei vaccini negli Stati Uniti sia diventata oggetto di politica di parte, mentre il resto del mondo si contende le dosi disponibili. Temo che questa polarizzazione non scomparirà.

Cosa possono fare i giornalisti per favorire la comprensione?Quello che dobbiamo fare noi giornalisti è cercare di far uscire le persone dalle loro «bolle informative». Proprio perché i social media, sotto molti aspetti, non sono in grado di correggere la disinformazione. Dobbiamo essere in grado di fornire alle persone i fatti: su questo, almeno, dobbiamo riuscire a trovare un accordo su una base comune di fatti. Allo stesso tempo, però, sono fermamente convinto che non abbia senso demonizzare le persone per le loro convinzioni – anche se non si è d’accordo con loro. Per un giornale come il nostro, in generale non c’è niente di meglio che essere sul posto e cercare di vedere il mondo da una prospettiva diversa. Per tornare alla sua domanda precedente: le elezioni di medio termine negli Stati Uniti saranno interessanti; nessuno sa come andranno a finire, ma la posta in gioco è alta. Sarà una storia incredibile su cui potremo riferire.


Rebecca Blumenstein è vicedirettrice presso l’ufficio editoriale del «New York Times». In questa veste è corresponsabile dell’orientamento strategico, ma anche della rappresentanza pubblica del quotidiano. In precedenza ha ricoperto diverse posizioni di alto livello presso il «NYT» e il «Wall Street Journal»; in quest’ultimo, ad esempio, è stata vicedirettrice e responsabile dell’ufficio cinese.

La Svizzera oggi, il mondo domani?

Le agenzie svizzere ricoprono raramente il ruolo di agenzie capofila a livello internazionale. I pregiudizi sono ostinati: personale creativo costoso, costi di produzione troppo elevati, rete di contatti internazionali insufficiente. Ma tutto ciò non rende giustizia alla realtà.

Una senior brand designer a Valencia applica una tariffa oraria di 35 euro, comprensiva di tutti i contributi previdenziali. La tariffa oraria applicata da un’agenzia di branding LSA si attesta in media a 350 franchi svizzeri. Per gli economisti tra i direttori delle agenzie svizzere è chiaro cosa ciò significhi: rescindere i contratti di locazione, adottare modelli di nearshoring e diventare così competitivi a livello globale. Ma: la soluzione è tanto radicale quanto semplice? Oppure la verità, come spesso accade, sta nel mezzo? Ci sono ancora e sempre più esempi in cui le agenzie svizzere, nonostante prezzi meno competitivi, si assumono la responsabilità della comunicazione globale per le aziende: Sir Mary è, da questa primavera, l’agenzia creativa digitale globale di Allianz e, in questo ruolo, ha appena realizzato la campagna «#SparkConfidence»; Publicis ha ulteriormente sviluppato nel 2020 la campagna globale di UBS e, con Jung von Matt, collaboriamo a livello globale per Geberit e V-Zug.I motivi per cui si verificano ripetutamente queste collaborazioni apparentemente più costose? Soprattutto le relazioni consolidate. E forse anche un po’ la comprensione della tradizione delle aziende. Ad eccezione di Allianz, tutte le aziende citate sono originarie della Svizzera. E spesso attribuiscono maggiore, raramente minore, importanza a questa provenienza.

«Perché dovrei recarmi cinque giorni alla settimana in un edificio adibito a uffici, alla mia postazione fissa, se la collaborazione creativa funziona benissimo anche da Maiorca?»

Ed è proprio qui che risiede, probabilmente, il motivo per cui la soluzione sopra citata non è poi così ovvia. Ed è proprio questo il motivo per cui anche in futuro sarà possibile per le agenzie svizzere operare a livello globale: se il fabbisogno di coordinamento e spiegazioni supera l’effettivo carico di lavoro di un’agenzia, a un certo punto anche tariffe orarie di 35 euro servono a ben poco. La comprensione condivisa del contesto di un’azienda – non da ultimo quando questa si definisce, in parte, attraverso la propria «Swissness» – è probabilmente uno dei principali fattori di efficienza.

Ciononostante: prima che, per questi motivi, le agenzie svizzere raggiungano la competitività finanziaria rispetto ai concorrenti internazionali, c’è ancora una strada lunga e irta di ostacoli da percorrere. Una strada che probabilmente pochissime aziende sono disposte ad affrontare. È più probabile che i rapporti con le agenzie vengano interrotti e che l’attività venga nuovamente trasferita in un altro mercato caratterizzato da prezzi molto bassi.

Ancora una volta toccherà al coronavirus sistemare le cose

Riassumiamo: le agenzie svizzere sono competitive a livello globale perché, grazie a relazioni consolidate e alla comprensione dello “Swissness”, beneficiano di un’elevata efficacia ed efficienza. Affinché questa consapevolezza raggiunga le aziende, possono essere necessari lunghi anni di esperienza sui percorsi internazionali, costellati di ostacoli alla comprensione. Finché, a un certo punto, le aziende non tornano nel porto sicuro della Svizzera.

«Quanti dipendenti, già prima del coronavirus, sognavano di non dover più tornare dall’isola delle vacanze dopo le vacanze estive?»

Uno scenario realistico? Raramente. Ma – com’era prevedibile – anche in questo caso la crisi del coronavirus ha stravolto un po’ le cose. A vantaggio delle agenzie svizzere. Ci siamo progressivamente slegati dai luoghi fisici e abbiamo spostato la nostra attività creativa nello spazio digitale. E lì, come ben sappiamo, non ci sono confini. Lavoro e tempo libero, lavoro da remoto e «staycation» si sono fusi in un vasto ventaglio di possibilità su dove e come (e a volte anche quando) lavorare. Siamo diventati nomadi digitali e abbiamo piantato le tende del nostro home office in montagna, sulle spiagge e sulle isole turistiche. Quello che negli ultimi un anno e mezzo sembrava una fuga temporanea dagli schemi a noi familiari è diventato la nostra realtà quotidiana. Perché dovrei recarmi cinque giorni alla settimana in un edificio adibito a uffici, alla mia postazione fissa, se la collaborazione creativa funziona anche da Maiorca? E devo proprio tornare indietro, o non dovrei piuttosto spostare il centro della mia vita direttamente sull’isola delle vacanze?

La risposta istituzionale a questa domanda specifica è: dipende. Ed è proprio qui che si apre l’orizzonte di possibilità che determinerà in modo decisivo la competitività delle agenzie svizzere in futuro.

Dal nearshoring all’off-screening

Riusciremo a sfruttare lo slancio della crisi e a costruire modelli di offerta in grado di reggere anche al confronto internazionale? Noi crediamo di sì. La nostra proposta: ripensare il nearshoring, ovvero il trasferimento delle attività in paesi vicini e più convenienti. Dal nearshoring all’off-screening. Ciò significa: combinare l’offshoring – che in teoria può avvenire in qualsiasi parte del mondo – con il lavoro a distanza davanti allo schermo, abbattendo così ogni confine.

Tradotto in una proposta concreta per il mercato del lavoro, ciò significa o avviare un processo di reclutamento a livello globale (o almeno europeo) di persone con competenze specifiche relative al mercato svizzero. Il lavoro a distanza è la norma, le condizioni di impiego sono allettanti sia dal punto di vista del luogo di residenza dei collaboratori, sia dal punto di vista della sede del datore di lavoro svizzero. Oppure i datori di lavoro cercano, insieme ai propri collaboratori, soluzioni per concepire e attuare in modo coerente il lavoro a distanza. Quanti collaboratori, già prima del Covid, sognavano di non dover più tornare dall’isola delle vacanze dopo le vacanze estive? Perché tali idee dovrebbero continuare a essere liquidate come semplici fantasie, se gli ultimi un anno e mezzo ci hanno dimostrato esattamente il contrario?

Naturalmente, tutto questo è un processo. Non passeremo al «Full-time Off-Screening» da un giorno all’altro. E non saremo completamente pronti nemmeno dopodomani affinché tali strutture funzionino sempre in modo efficace ed efficiente. Ma impariamo qualcosa di nuovo con ogni collaboratore e ogni collaboratrice che sperimenta queste possibilità. Anche alla Jung von Matt.

Gli esempi di Matthias Wobrock e Christian Koop riportati nell’intervista dimostrano che, grazie al coraggio, alla fiducia e alle esperienze degli ultimi mesi, si aprono nuove strade per organizzare il nostro lavoro in futuro. E, di conseguenza, anche per rendere le agenzie svizzere ancora più attraenti per le posizioni di leadership a livello globale.


RICHIESTO

Lavorare e vivere in luoghi diversi? Nessun problema

Roman Hirsbrunner ha chiesto a Christian Kopp e Matthias Wobrock come si organizzano per vivere in un paese e lavorare in un altro.
Christian Koop (a sinistra) lavora «da remoto» per Jung von Matt Tech da Amburgo. Matthias Wobrock lavora per Jung von Matt Impact, a volte da Città del Capo. (Foto: cortesia dell’autore)

Roman Hirsbrunner: Qual è secondo lei l’elemento fondamentale quando si lavora da remoto o quando il luogo di residenza dista molti chilometri dal luogo di lavoro?

Christian Koop: Fiducia. Bisogna conoscersi e capire come ragiona l’altro. Questo è sicuramente più facile per una squadra affiatata – cosa che, per fortuna, noi siamo.

MATTHIAS WOBROCK: Ritengo che i membri del team dovrebbero lavorare nello stesso fuso orario, per facilitare il coordinamento e la comunicazione. Inoltre, è importante disporre di una postazione di lavoro attrezzata in modo professionale, sia in un ufficio allestito appositamente a casa che in uno spazio di coworking.

Pensa che questo modello di vita e di lavoro diventerà la norma in futuro?

Cooperazione: Poiché la nostra vita è in continua evoluzione, anche questi modelli subiranno sempre più cambiamenti. Non so se la mia organizzazione diventerà lo standard. Ha però molti vantaggi. Recentemente ho lavorato per una settimana dal camper e la sera andavo in spiaggia, il che ovviamente è stato molto divertente. Mi sembra importante che i modelli di lavoro e di vita dei collaboratori e delle agenzie siano in armonia e che non si perda di vista l’aspetto umano.

Wobrock: Sì, in determinati settori professionali non artigianali. Si elimina il tragitto casa-lavoro, il che può far risparmiare molto tempo, migliorando così la qualità della vita e tutelando l’ambiente. E i talenti si aspetteranno opportunità di lavoro da remoto.


* Roman Hirsbrunner È amministratore delegato dell’agenzia zurighese Jung von Matt Limmat. In qualità di espatriato proveniente dal Cantone di Berna, Hirsbrunner influenza e ispira da molti anni il panorama creativo svizzero e, con Jung von Matt Limmat, lavora per clienti quali Coop, Ovomaltine o Die Mobiliar.

La nostra lingua: organo e segreto

È il nostro organo sociale e il grande segreto dell'interazione umana: il linguaggio. Ma cosa lo caratterizza? E come si trasforma in un veicolo di comunicazione di successo?

(Illustrazioni: Luciana Guerra)

Chi parla un «buon tedesco», come si suol dire, viene apprezzato. Chi nel mondo degli affari internazionali non parla inglese passa per «stupido». In una relazione privata, la «muta» porta alla crisi, mentre nella politica internazionale porta a conflitti. Il linguaggio è l’organo psicosociale per eccellenza dell’essere umano. Ciononostante, di solito non pensiamo affatto a questo organo, così come normalmente non pensiamo al nostro fegato o ai nostri muscoli. Solo quando le cose vanno male o quando vogliamo cambiare qualcosa, la situazione cambia. Improvvisamente i nostri organi, così come la nostra capacità linguistica o non linguistica, diventano oggetto di discussione: Parliamo abbastanza e nel modo giusto tra di noi? Trovo sempre le parole giuste? Il mio stile linguistico è adeguato? Parlo abbastanza lingue? Improvvisamente ci rendiamo conto di quanto sia importante questo «organo». Ma come funziona e cosa si intende esattamente con l’espressione «organo sociale»?

Il risultato di un duro lavoro

Spesso, in età avanzata, dimentichiamo o reprimiamo il fatto che la nostra capacità linguistica sia il risultato di anni di duro lavoro nei primi due decenni della nostra vita. Per anni impariamo la nostra lingua madre; per anni impariamo una o addirittura più lingue straniere; per di più, per anni e con grande fatica impariamo anche la loro rappresentazione visiva, ovvero la scrittura, e come mettere nero su bianco frasi ben costruite; alcuni impiegano decenni per riuscire a produrre testi davvero validi nella propria lingua madre. Nel frattempo, il sistema educativo ci ricompensa o ci punisce attraverso un miglioramento o un peggioramento della nostra immagine sociale, e viviamo precoci drammi di successo o insuccesso all’interno del gruppo di amici o in famiglia.

«Ma parliamo davvero abbastanza e nel modo giusto tra di noi? Riesco sempre a trovare le parole giuste?»

In seguito, lo stress legato all’educazione tende a essere dimenticato. Ma di una cosa dovremmo sempre essere consapevoli: la competenza linguistica è la tecnica culturale e la competenza sociale per eccellenza, e il periodo in cui la si acquisisce rappresenta in ogni caso per tutti il momento cruciale di «messa a punto» culturale, ovvero di sintonia linguistica e calibrazione sociale. La lingua madre, infatti, non racchiude solo conoscenze linguistiche, ma anche la conoscenza del mondo del nostro spazio culturale. Nessuno inventa una lingua per conto proprio: le lingue vere e proprie sono convenzionali, dobbiamo sempre accettarle come date e sottometterci ad esse se vogliamo essere «corretti» nell’espressione. La lingua madre ci entra nelle ossa, come si suol dire, e la viviamo come una sorta di organo del corpo.

Visione corretta, errata, delirante

Che cos’è un «organo»? Il termine deriva dalla parola greca «organon», che può significare sia «strumento» che «strumento musicale» o «organo del corpo». La nostra lingua madre è, in questo senso, un organo spirituale del nostro io e della sua identità, ma allo stesso tempo anche uno strumento di comunicazione. La premessa di «sintonizzazione» citata, ovvero l’adattamento sociale derivante dal decennale processo di acquisizione della lingua, con i suoi drammi o anche i suoi successi, e dall’uso quotidiano della lingua, porta le persone a conclusioni molto diverse riguardo alla linguisticità: alcune corrette, altre errate e altre ancora deliranti.

«Quando non si considerano più le lingue come strumenti, i punti di vista diventano difficili, se non addirittura problematici.»

L’ipotesi dello strumento linguistico, in cui tutti crediamo, è corretta e altamente plausibile, poiché grazie alle lingue riusciamo effettivamente a comunicare in modo sensato e, soprattutto, ottenere effetti d’azione calcolati, ad esempio quando gli altri reagiscono al nostro discorso proprio come desideriamo, nel senso di una sorta di «coercizione linguistica informale». Il linguaggio si trova infatti all’intersezione dei sistemi cognitivi umani, come avrebbe detto Niklas Luhmann, ed è in grado di innescare operazioni di connessione tra le persone. Lo sperimentiamo ogni giorno nello scambio di testi (le realizzazioni concrete del linguaggio applicato) e per questo possiamo realisticamente nutrire una fiducia primordiale nell’«organo» del linguaggio come mediatore nel caso di interessi personali e anche comuni.

«Spesso, con l’avanzare dell’età, dimentichiamo o tendiamo a ignorare che la nostra padronanza della lingua è il risultato di un duro lavoro.»

Tra i grandi errori riguardo alle funzioni operative del linguaggio figura tuttavia la semplice ipotesi stimolo-risposta. Essa parte da un meccanismo di tipo comando: uno dice qualcosa, l’altro reagisce di conseguenza. Se la comunicazione funzionasse davvero così, non avremmo bisogno né della retorica, né dell’arte della formulazione e dell’argomentazione, né del lavoro su testi ben curati. Uno sforzo del genere non sarebbe affatto necessario.

L'imperativo funziona solo raramente

In realtà, però, la comunicazione basata su ciò che potremmo definire «discorso imperativo» funziona solo raramente e solo a una condizione ben precisa: tutti i partecipanti devono conoscere il rispettivo ordine rituale con la «catena di comando» concordata; in tal caso, un comando è effettivamente sufficiente a innescare un effetto: ad esempio il richiamo all’ordine in classe, il breve annuncio del capo, l’esclamazione oscena durante il sesso o l’ordine di marcia nell’esercito, solo per citare questi esempi. Altrimenti, tuttavia, le influenze linguistiche nel mondo quotidiano delle persone presuppongono le già menzionate complesse abilità di formulazione, che non possiamo semplicemente liquidare come competenze trasversali secondarie. Esse determinano la nostra vita, troppo dipende da esse, e dobbiamo allenare e affinare tali abilità per tutta la vita, perché le circostanze cambiano ogni giorno e richiedono nuovi approcci linguistici alle situazioni. Esistono quindi entrambe le cose: il meccanismo linguistico di stimolo-risposta in situazioni standard ritualizzate e la complessa retorica del discorso in contesti mutevoli e complessi.

Motivo di polemiche?

Il comportamento linguistico diventa socialmente controverso quando alcuni membri della comunità linguistica si sentono offesi. Si tratta di situazioni o contesti che possono sfociare nella comunicazione criminale. Mi riferisco al meccanismo stimolo-risposta insito negli insulti, nelle offese e nella stigmatizzazione. Ogni lingua, in quanto sistema, dispone di appositi «registri», come si dice in termini linguistici, specificamente destinati a tali scopi discutibili (che però esistono). Di recente, ad esempio, si è intensificato il dibattito sulle parole appartenenti al registro linguistico razzista. A livello internazionale, la parola «negro», fin dall’inizio connotata in senso razzista, è diventata il termine chiave della discussione. Finora il dibattito si è svolto su due livelli: in primo luogo, un appello eticamente giustificato a evitare il lessico di questo registro (anche con la ricerca di espressioni alternative: «di colore», «nero» e così via…).

«Il termine »organo” (…) può indicare sia uno strumento, sia un attrezzo, sia un organo del corpo.»

In secondo luogo, il lancio di campagne di tabuizzazione che impongono rigidi divieti di pronunciare determinate parole e, nel caso citato, intendono consentire solo la forma sostitutiva «parola con la N*» (che a un certo punto dovrebbe essere anch’essa oscurata, poiché tutti sanno cosa si intende realmente esprimere con essa). Dal punto di vista strutturale, il tabù è un regolatore psicosociale e quasi religioso dell’ordine linguistico, studiato da Sigmund Freud (si pensi alle religioni in cui, ad esempio, non è permesso pronunciare il nome di Dio o del diavolo), che esige un rispetto assoluto e repressivo. Come si può osservare attualmente, ciò diventa parte integrante anche nei discorsi delle società democratiche, in cui si negozia ciò che si può o non si può dire senza essere rimproverati, ciò che si dovrebbe o non si dovrebbe evitare linguisticamente («indiani» vietato, «indigeni» permesso …).

Politica linguistica ed emancipazione

Se le discussioni sull’uso del linguaggio razzista vertono sulla tutela della dignità e dell’integrità di determinati concittadini, altre campagne di politica linguistica sono al servizio di aspirazioni democratiche ed emancipatorie. Ad esempio, secondo molti attivisti, la regolamentazione del linguaggio può promuovere l’uguaglianza di genere. La questione è legittima e ben comprensibile. E dal punto di vista retorico, le discussioni sull’asterisco di genere possono senza dubbio stimolare processi di presa di coscienza in una direzione o nell’altra. Anche in questo caso resta da vedere cosa alla fine prevarrà. È così che vanno i dibattiti democratici sulla regolamentazione del linguaggio. Per quanto riguarda le giustificazioni teorico-linguistiche, tuttavia, è necessario usare cautela. A causa dell’ignoranza della funzione linguistica delle forme grammaticali, si diffondono molte credenze mistiche sul linguaggio. La parola francese «luna» non è femminile e quella tedesca «luna» non è maschile in senso di genere, anche se tali conclusioni ingenue sembrano possibili. Le proiezioni di fatti sistemici linguistico-formali sui rapporti di genere reali sono pura fuorviazione. Per evitare malintesi: mi riferisco alle lingue come sistemi di segni che i loro utenti non hanno mai creato, e non ai testi che alcune persone mettono insieme con l’aiuto del sistema linguistico.

Sistemi autoritari: basta farlo e basta

Da un punto di vista storico, i sistemi autoritari hanno solitamente semplificato la propria politica linguistica, emanando decreti spesso senza tener conto dei principi di uso linguistico; altrettanto spesso senza successo. In questo contesto, risulta curioso il disegno di legge identitario approvato nel 2013 in Francia dagli organi politici, che stigmatizzava l’inglese come lingua e prevedeva di infliggere pesanti multe ai giornali francesi qualora avessero utilizzato anglicismi in prima pagina. In questo caso erano innegabilmente all’opera i mistici della lingua francese.

«I tentativi di »purificazione linguistica” elevano la lingua a tema del dibattito politico.»

In tutti questi casi abbiamo a che fare con iniziative di “purificazione linguistica” che esistono da secoli in paesi come la Francia o la Germania e che elevano la lingua a tema del discorso politico, il più delle volte con motivazioni dubbie, che sfociano regolarmente in concezioni mistiche della sostanza e non fanno più pensare a uno strumento. Se però non si considerano più le lingue (e d’altronde esistono solo singole lingue, non una lingua in sé) come strumenti, i punti di vista diventano spesso difficili, se non addirittura problematici.

L'organo come «vacca sacra»?

Non è raro, quindi, che la questione linguistica diventi parte integrante della politica linguistica, delle speculazioni e dell’attivismo identitario, nonché del misticismo linguistico. Le lingue madri si trasformano talvolta in concetti esistenziali carichi di ideologia e speculazione, le cui premesse sono pura questione di fede. E il nostro strumento linguistico viene quindi considerato, in modo estremamente esagerato, come inviolabile e come una sorta di «vacca sacra». E anche in questo caso non vorrei dare adito a fraintendimenti: le lingue madri appartengono infatti all’identità di grandi gruppi sociali che classifichiamo come regioni, nazioni o paesi. La questione è semplicemente fino a che punto si debba spingere il misticismo nel mondo moderno quando si tratta di preservarle.

«I cambiamenti linguistici, gli adattamenti e le innovazioni non sono forse indispensabili per mantenere la lingua, in quanto »strumento”, pienamente funzionante?»

Ha davvero senso demonizzare l’inglese (vedi l’esempio citato della Francia)? I cambiamenti linguistici, gli adattamenti, i prestiti linguistici (che sono sempre esistiti) e le innovazioni non sono forse indispensabili per mantenere la lingua, in quanto «strumento», funzionante in contesti in continua evoluzione? Queste questioni devono essere discusse regolarmente e ripetutamente, perché in questo ambito non possono esserci risposte definitive. Perché? Perché le nostre lingue, da un lato, sono qualcosa di stabile e profondamente radicato nella nostra vita, ma allo stesso tempo sono anche qualcosa di funzionale e soggette a una costante necessità di adattamento. Dobbiamo continuare a parlarne e confrontarci con senso della misura.


Prof. Dr. Joachim Knape è un ricercatore tedesco di retorica e studioso di letteratura, che si occupa in particolare di storia e teoria della retorica. Fino al suo pensionamento nell’estate del 2018, Knape è stato professore di Retorica Generale presso il Dipartimento di Retorica Generale dell’Università di Tubinga e da allora si dedica all’insegnamento, alla ricerca e Attività di conferenze.

Racconti dell'anno 2050

H2: Energia illimitata nello spazio.

marketing kommunikation werbewocheIl nonno e Lena stanno per uscire di casa, quando il nonno si volta ancora una volta verso Lena: «Per favore, spegni la luce.» – «Ma nonno, lo sai bene che da poco non abbiamo più problemi di energia.» – «Quando ero giovane si diceva sempre che bisognava risparmiare energia.» – «Ma oggi non è più necessario. L’energia è ovunque ed è più che abbondante. Proprio di recente i cinesi hanno inaugurato la loro prima centrale spaziale. Questo soddisferà il fabbisogno energetico dei cinesi per anni.» – «Sì, l’ho letto anch’io.»

Lena: «Beh, la Cina ha costruito una stazione spaziale dedicata esclusivamente alla produzione di energia. Papà mi ha spiegato che questa stazione si muove in modo tale da rimanere sempre esposta alla luce del giorno e poter così sfruttare costantemente l’energia solare», spiega Lena. «Molti pannelli solari catturerebbero quindi la luce e la convertirebbero in elettricità. Questa energia viene poi utilizzata per produrre idrogeno. Nonno, quello che non capisco bene è cosa si possa fare poi con l’idrogeno. Non posso mica infilarlo nella presa di corrente e far uscire l’elettricità con cui ricaricare il mio Transformer VR.»

Il nonno: «L’idrogeno presenta un grande vantaggio rispetto all’uso diretto dell’elettricità: è possibile produrlo con energia sostenibile indipendentemente dal luogo e in differita e, soprattutto, immagazzinarlo. L’idrogeno è anche molto più facile da trasportare rispetto all’elettricità», risponde il nonno. – «Ah, ora capisco, nonno. I cinesi volano con tante navette di trasporto fino alla centrale spaziale e prelevano l’idrogeno in enormi serbatoi. In questo modo possono produrre l’idrogeno nello spazio e poi utilizzarlo nel proprio Paese in un secondo momento.» – «Sì, ha perfettamente senso», dice il nonno e prosegue subito dopo. «Inizialmente l’idrogeno veniva utilizzato per la mobilità. Oggi, invece, lo usiamo per la produzione di calore e di energia elettrica. Molte industrie dipendono già da tempo dall’idrogeno.»

«Per fortuna le fonti energetiche fossili rappresentano ormai solo pochi punti percentuali della produzione energetica complessiva», afferma Lena. «Esatto», conferma il nonno, «un tempo erano dei veri e propri inquinatori. Ma grazie alle nuove tecnologie siamo riusciti a realizzare la transizione energetica appena in tempo». – «Educare le persone a un uso più parsimonioso dell’elettricità non ha dato i risultati sperati», interviene Lena con aria colpevole. – «Esatto, per questo ti prego di spegnere sempre la luce, Lena, anche se oggi disponiamo di energia a sufficienza. Lo spreco non va mai bene», ride il nonno.


* Jörg Eugster è «L'ambasciatore del futuro». Scrive regolarmente per m&k dal 2050, raccontando come si sono evolute le tecnologie e gli stili di vita.

 

La pubblicità ha bisogno di una campagna di immagine?

Nelle classifiche del tipo «Di quali categorie professionali vi fidate di più?», noi pubblicitari riusciamo a malapena a superare i politici e gli agenti assicurativi. E in alcuni anni nemmeno questo.

Foto: zvg

Mi assale la sensazione di dovermi vergognare di lavorare nella pubblicità. A meno che, ovviamente, non mi ritrovi al gala dell’ADC o a eventi «incestuosi» simili, dove mi trovo «tra i miei simili». Al di fuori di questa bolla, le reazioni verbali e non verbali nei confronti della mia professione oscillano tra la compassione accompagnata da un cenno di disapprovazione, varianti perfettamente simulate di «ma è interessante» e il «se ti rende felice» di mamma. Ai miei cari, in ogni caso, faccio fatica a spiegare cosa faccio tutto il santo giorno e tanto meno cosa mi piace così tanto di questo lavoro.

Va bene, va bene: gli spot televisivi in cui gli shampoo fluttuano tra molecole dorate, che con composizioni chimiche sempre più sofisticate promettono capelli ancora più lucenti e setosi, non solo la vincitrice del Premio Nobel per la Chimica Jennifer Doudna impallidisce d’invidia, ma anche il pubblicitario più convinto prova imbarazzo per conto altrui.

Fare pubblicità è quasi come flirtare

Pubblicità – bisogna proprio assaporarsi questa parola. È così bella. Pubblicizzare qualcosa, corteggiare qualcuno. Quasi come flirtare; ma a chi verrebbe mai in mente di vergognarsi di flirtare? Flirtiamo come se fossimo un “wingman” o una “wingwoman”. Per conto dei nostri clienti, promuoviamo prodotti, atteggiamenti, convinzioni e talvolta persino le persone stesse. Facciamo pubblicità per invitare a partecipare a qualcosa, a mangiare più sano, a fare più sport e, a Cannes, costantemente per salvare il mondo. E sì, a volte facciamo semplicemente pubblicità a hamburger, pigiami in poliestere o a una nuova auto. Perché no? Ma prima di tutto cerchiamo di attirare l’attenzione delle persone. Questo ha a che fare con il rispetto per il cosiddetto «consumatore consapevole»; perché credere che tutti siano interessati a ciò che i marchi o le loro agenzie vogliono vendere loro sarebbe quasi un po’ arrogante.

Non siamo poi così male come dice la nostra reputazione

Possiamo fare anche diversamente. Possiamo sviluppare vere innovazioni per i clienti: servizi, app, prodotti e molto altro ancora. Tutto questo è anche pubblicità. O, per dirla con le parole di Lee Clow: «Everything a brand does is advertising». Forse siamo anche noi in parte responsabili della pessima immagine che a volte hanno la pubblicità e le agenzie pubblicitarie? Sì, sicuramente, ma non solo a causa degli shampoo che fluttuano nell’aria, bensì anche perché a volte ci prendiamo troppo sul serio e allo stesso tempo non abbastanza. Nascondiamo il nostro lavoro sotto il moggio. Eppure tocchiamo le persone, le facciamo ridere, riflettere e persino acquistare il prossimo detersivo che da 45 anni lava ogni anno più bianco. Geniale.

In ogni caso, lo shampoo “Seidenglanz” con la sua formula iperinnovativa, proprio come piace a me, produce l’effetto opposto: fa sì che il settore brilli meno di quanto potrebbe. Voglio contrastare questa tendenza con questa piccola rubrica e fare un po’ di pubblicità al settore che, a quanto pare, è morto da 15 anni.

 

La nostra nuova rubrica: Qui e ora diamo il via al progetto Wenzel. Manuel Wenzel, direttore creativo di TBWA-Zurigo ci vizzierà nei prossimi numeri. Cosa significa? Non lo sappiamo ancora con esattezza, ed è proprio per questo che ci piace. Il settore pubblicitario ha un’immagine distorta agli occhi del pubblico, e secondo Wenzel bisogna rimetterla a posto. Siamo curiosi di vedere cosa succederà.

Le crisi rendono creativi - rubrica di Tijen Onaran

La creatività può significare disordine, incertezza, non pianificabilità, contraddizione e anche fallimento. La creatività è quindi in una certa misura legata alla crisi.

Tijen Onaran

La creatività può significare disordine, incertezza, imprevedibilità, contraddizione e anche fallimento. In un certo senso, quindi, la creatività è sempre anche un po’ una situazione di crisi. Sono fermamente convinto che sia proprio per questo che la maggior parte delle aziende rifugga dalla creatività: in realtà hanno paura dell’imprevedibilità e dell’incertezza. Quando nel settore del marketing e della comunicazione si parla di creatività, da un lato è lecito chiedersi cosa si intenda esattamente. Dall’altro, deve sempre essere chiaro che la vera creatività deve essere davvero voluta.

La creatività ha bisogno di spazio

Iniziamo con la cattiva notizia: la creatività non si può imporre. È impossibile reagire in modo adeguato all’invito «Sii spontaneo!» tanto quanto all’ordine «Sii creativo!». La buona notizia, però, è che si possono creare le condizioni quadro per favorire la creatività. Tra queste figurano, in primo luogo, i team diversificati. La diversità, infatti, genera contraddizione e disordine. Quando si incontrano persone che hanno vissuto esperienze molto diverse – sia per origine, socializzazione o genere – queste apportano prospettive molto diverse. Ecco perché la diversità favorisce un confronto più approfondito con le tematiche e, di conseguenza, promuove anche la creatività e l’innovazione. Oltre alla diversità, è importante che nel team non ci siano gerarchie. Anche queste, infatti, possono rappresentare un ostacolo quando si tratta di uno scambio aperto e sincero tra pari. Non da ultimo, la creatività a livello individuale è anche una questione di atteggiamento. Per me, infatti, creatività significa sempre anche liberarsi dalla propria vanità, poiché devo aprirmi a cose al di fuori della mia zona di comfort senza sapere fin dall’inizio quale sarà il risultato finale.

Gli errori sono benvenuti

Per tutti questi motivi, è importante che i dirigenti concedano ai propri team lo spazio e il tempo necessari per dare sfogo alla creatività. Proprio quando, ad esempio, si devono trovare nuovi slogan o nuove idee per campagne di marketing, deve essere possibile sperimentarle senza timori. Ecco perché, secondo me, la creatività presuppone anche una sana cultura dell’errore. Deve infatti essere possibile fallire nei propri tentativi senza che ciò comporti conseguenze negative per il singolo.

Le crisi stimolano la creatività

In questo contesto, è stato ancora più interessante osservare come la pandemia abbia stimolato la creatività. Che si trattasse delle modalità di lavoro, di nuovi formati di eventi ideati e sperimentati, o di nuovi modelli di business che hanno integrato quelli esistenti per superare al meglio la crisi. Numerosi commercianti al dettaglio hanno scoperto Instagram e vi hanno organizzato piccole sfilate di moda. Inoltre, sono nate e continuano a esistere molte piattaforme del tipo «Salva il tuo locale X», attraverso le quali intere regioni si sono unite. Tutti questi esempi dimostrano che le crisi stimolano la creatività. E dimostrano che, sebbene la creatività non possa essere pianificata, esistono condizioni quadro che richiedono il coraggio di lasciarla emergere con tutte le sue incertezze e imprevedibilità.


Tijen Onaran scrive articoli per m&k. È amministratore delegato di Global Digital Women, autrice del bestseller dello «Spiegel» «Solo chi è visibile viene preso in considerazione» ed è stata eletta nel 2020 tra i dieci protagonisti più influenti su LinkedIn. I suoi temi: diversità e inclusione.

Stefanie Heinzmann: voce forte, anima gentile

La cantante pop svizzera Stefanie Heinzmann è riuscita a conquistare gli schermi televisivi e i palcoscenici internazionali. Con m&k parla di rilevanza sistemica, crisi, creatività e karma.

Stefanie Heinzmann
La cantante pop svizzera Stefanie Heinzmann. (Foto: Maximilian König)

m&k: Stefanie Heinzmann, lei è nel mondo dello spettacolo da tredici anni. Un ambiente spietato o un’oasi di benessere?

Stefanie Heinzmann: Quando, a diciotto anni, ho vinto il talent show di Stefan Raab, mi sentivo completamente sopraffatta. Ero instabile, molto emotiva, molto sensibile, e diffidavo di quel mondo. Ma questo non faceva che riflettere il fatto che non avevo fiducia in me stessa.

E oggi, dopo oltre un decennio sui palcoscenici internazionali e nelle produzioni televisive?

Mi sono soffermata molto su cosa significhi essere una figura pubblica. Come lo affronto come persona, come lo affronto come artista, e ormai non mi sembra più affatto un ambiente spietato. Mi sento a mio agio con me stessa. Non ho più paura.

Come stanno le cose con l'incendio? «Stefanie Heinzmann». Ha mai desiderato un nome d’arte, come Gentleman, DJ Bobo o Rihanna, che tuteli la sua identità privata come Stefanie?

Nel mio mondo, la definizione dei confini è un tema importante. Ora posso dire: no, sono felice di chiamarmi così. Perché non sono una brava attrice. Non lo sono mai stata. Posso funzionare come marchio solo se sono davvero me stessa. Non so fare altro. Non voglio dovermi sempre chiedere come alimentare la mia immagine, cosa fa parte del marchio e cosa no.

Sicuramente riceverà molte richieste per promuovere prodotti. Come fa a scegliere?

Nell'era dei social media, riceviamo un numero incredibile di richieste da marchi sconosciuti. Prodotti di bellezza, abbigliamento - Mi mandano un pacco e vogliono che pubblichi un post. Finora mi sono sempre rifiutato con veemenza.

Perché?

Non voglio vendere qualcosa ai miei fan che mi seguono sui social media solo perché vengo pagata per farlo. Ma mi viene anche chiesto di stringere collaborazioni a lungo termine. Se si tratta di un marchio in cui credo davvero, ne discuto con il mio team. Ha senso? Si adatta al marchio Stefanie Heinzmann? È un prodotto per cui vorrei prestare la mia immagine?

Ci sono già state decisioni errate?

Certo, si commettono sempre degli errori. Ma ora ho 32 anni, ci sono fan che traggono ispirazione da me e non voglio approfittarne. Per me è importante non rifilare stronzate a queste giovani donne e ragazze.

Ha mai percepito come un peso il fatto di lasciare che i suoi fan le stiano così vicini?

Sì, ho provato quella sensazione. All’inizio della mia carriera ero incredibilmente insicura e non avevo molta stima di me stessa. A volte mi sentivo quasi presa in giro, perché pensavo: «Ma non potete dire sul serio, come potete trovarmi brava?». Perché io conosco la verità su me stessa, non sono brava. Ero completamente sopraffatta.

Come ha fatto a superarlo?

Mi sono resa conto che i miei fan sono esattamente come me. E che, in realtà, percorriamo insieme questo cammino, anno dopo anno. E ci sosteniamo a vicenda. Ho fatto sentire loro che ci sono per loro, e loro in cambio mi hanno dimostrato che sono fantastica. È un’evoluzione davvero bella. E credo che ora, a 32 anni, sia assolutamente consapevole di ciò che posso suscitare in alcuni, di ciò che alcuni vedono in me, e di ciò che forse alcuni interpretano in me.

(Foto: Maximilian König)

Ho l'impressione che lei abbia trovato se stessa, sia esteriormente che interiormente; emana una meravigliosa serenità.

(Ride forte) Grazie mille per le tue parole. Sì, ho trovato un modo per esprimere i miei pensieri. E lo faccio con la mia voce. Ho qualcosa da dire e vengo ascoltata. È fantastico. E sì, il percorso è stato davvero emozionante: da ragazza di 18 anni priva di fiducia in me stessa fino a diventare l’artista che sono oggi. Un percorso con tantissimi alti e bassi, tutti necessari. Pieno di emozioni e di colpi di scena. (ride). Ed è proprio questo che ho poi elaborato in brani come «Digging in the Dirt» o «In the End». I testi sono stati per me uno sfogo molto importante. E ora ho raggiunto una pace interiore, molto rasserenante, e mi rallegro di tutto ciò che c’è. C’è spazio per tutto. Ogni emozione. Soprattutto nella musica.

«Vivo dei concerti dal vivo, non guadagno nulla con le vendite dei CD e con lo streaming.»

Come scrivi le tue canzoni?

Raccolgo tutto ciò che mi passa per la testa. Poi vado in studio con un team, di solito siamo in tre: un produttore, un topliner e io. Parliamo, racconto quello che mi passa per la testa. Il topliner prende appunti sul portatile. E il produttore magari ha già un basso in mano e sta già improvvisando. E io dico qualcosa del tipo: «Ehi, deve essere un po’ up-tempo, ci vuole una linea di basso». E poi nasce una frase, un beat o un riff di chitarra. Improvisiamo e all’improvviso abbiamo una canzone. È pazzesco. È magico.

Non è fantastico poter entrare in contatto con le altre persone?

Devo dire sinceramente che quando ricevo messaggi in cui mi scrivono che con quella canzone li ho confortati, abbracciati o presi per mano, quello è il regalo più grande. Non potrei sentirmi più felice di così.

Come ha vissuto la pandemia? Quando improvvisamente non è stato più possibile esibirsi dal vivo?

Vivo dei concerti dal vivo. Non guadagno nulla con le vendite dei CD e con lo streaming. Ciononostante, mi ritengo incredibilmente fortunato, perché se dovessi rimanere senza lavoro per un anno, non andrei in rovina dal punto di vista finanziario. Sono andato in studio per essere pronto quando si ripartirà.

E il suo staff, compresa la band?

Non potevo davvero dare una mano, e questo mi faceva impazzire. Nella chat della mia band e della mia crew ci sono più di 30 persone. A loro non serve a nulla se concedo un’intervista, non li aiuta se scrivo l’album. Certo, in un certo senso sì, perché l’anno prossimo andremo in tour con le nuove canzoni. Ma in quel momento non sono riuscito a condividere il pane che mi ero guadagnato.

Dopotutto, non potevano metterla in cassa integrazione, vero?

Esatto, da me non sono dipendenti. È dura vedere che la cultura viene improvvisamente considerata non essenziale e che le persone dovrebbero solo mangiare, dormire e lavorare. E allo stesso tempo il tasso di depressione sta salendo alle stelle. Non siamo dei buffoni da intervallo. Musica, teatro, cultura, arte: questa è l’essenza dell’essere umano. È l’anima. Ma il bello è che le emozioni semplicemente non si possono digitalizzare. Si può tenere un concerto in streaming, ma non è la stessa cosa che stare insieme. Ed è proprio questo il potere della musica. Si crea un legame, ed è proprio questo ciò di cui le persone hanno bisogno. Non siamo fatti per vagare da soli su questo pianeta.

L'album che ne è risultato si intitola «Labyrinth»: perché?

«Labyrinth» è una canzone dell’album e simboleggia la vita. Ci ritroviamo in vicoli ciechi, dobbiamo tornare indietro, dobbiamo prendere continuamente decisioni: andiamo a destra o a sinistra? Le decisioni comportano pressione. Come mi comporto in questo labirinto? Mi lascio mettere costantemente sotto pressione? Ho sempre paura di ciò che mi aspetta dietro l’angolo? Oppure decido di dire a me stesso che questa è un’avventura unica e irripetibile per me? È il mio labirinto. Non ce n’è un altro uguale. A destra o a sinistra? Chi lo sa, vedremo, lascio che sia l’istinto a decidere. Se finisco in un vicolo cieco, posso dire: «Devo tornare indietro», oppure posso dire: «Per ora aspetto qui e vedo cosa succede».

Come vede i prossimi 13 anni in questo labirinto che è la vita?

Mi sento davvero a mio agio con me stessa. Ma so che la prossima sfida mi sta già aspettando. E, a dire il vero, non vedo l'ora.

La maggior parte delle persone ne ha paura.

Sono arrivata a un punto in cui mi dico: sì, vita, mostrami tutto. Il giorno in cui morirò, voglio aver vissuto tutto. Voglio aver provato tutto, perché così avrò visto la vita. Non vivrò gli stessi drammi di otto o tredici anni fa, perché ho acquisito gli strumenti e la lungimiranza necessari per tirarmi fuori dai guai.

Come?

Mi sono assunta la responsabilità dei miei pensieri. Ho sempre la possibilità di scegliere come reagire alle cose. Anch’io sono molto curiosa di vedere cosa mi riserva il futuro. Certo, posso dire che mi piacerebbe diventare madre, mi piacerebbe avere successo. Ovviamente voglio riempire sale da concerto e teatri. Ma non voglio che la mia felicità dipenda da questo. Sarebbe ingiusto nei confronti della mia stessa vita. Della mia anima e del mio io. Esisto e ho diritto di esistere. Non importa assolutamente cosa faccio o non faccio. Viviamo in una società basata sul rendimento, e non voglio seguire quella strada. Penso di poter semplicemente essere me stessa.

«Mi sento bene con me stessa. Ma so che la prossima sfida mi sta già aspettando. E non vedo l’ora.»

Avete una relazione, ma la tenete lontana dai riflettori: perché?

È da molto tempo che non ho una vera vita privata. Non avevo hobby, proprio niente. Quattro o cinque anni fa ho avuto un esaurimento nervoso. Volevo mollare tutto. Un tempo sognavo di avere una famiglia e ora non avevo nemmeno più una vita mia. Poi ho iniziato questa relazione e, naturalmente, questo ha cambiato molte cose. La mia vita privata mi sembra un diamante davvero prezioso. Mi sento responsabile perché per me è incredibilmente importante. Il mio ragazzo semplicemente non vuole stare sotto i riflettori, e io lo rispetto. Non vuole avere a che fare con il mio lavoro, ma con me come persona. Questo è il complimento più grande che una persona mi abbia mai fatto.

Lei si muove nel mondo della musica come donna. Come vede le tematiche relative alla parità e alla diversità?

Devo fare una distinzione in questo caso. Se penso alla mia band, posso dire che probabilmente ci sono davvero meno donne al basso, alla batteria o alla chitarra.

«Sono arrivato a un punto in cui mi dico: sì, vita, mostrami tutto. Il giorno in cui morirò, voglio aver vissuto tutto.»

Perché ci sono meno modelli di riferimento.

È proprio questo il punto. È un fatto che richiede chiaramente tempo.

E l'altra prospettiva?

Si tratta del settore dell’intrattenimento nel suo complesso. Quando faccio parte di giurie o lavoro come coach, durante le interviste o nei talk show, spesso sono l’unica donna. Le argomentazioni secondo cui non ci sarebbero così tante artiste donne sono sciocchezze. Nel mio ambiente ho donne fantastiche che si tengono unite, si sostengono a vicenda e sono presenti l’una per l’altra.

Cosa bisogna fare?

Dobbiamo farci sentire, e all’inizio è davvero faticoso. E tutti sono infastiditi dalle femministe. Ma ora è necessario. Dobbiamo farci sentire finché non sarà più necessario parlarne. Finché non dovrò più dire: «Ciao, sono Stefanie Heinzmann, sono bianca, sono eterosessuale».


«Off The Record» con Stefanie Heinzmann

Nel podcast «Off The Record» di m&k advertisingweek.ch La caporedattrice Anna Kohler ha intervistato Stefanie Heinzmann.

 
 
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