Nel pieno della pandemia di coronavirus, la HWZ ha lanciato un nuovo corso di studi: l’EMBA Digital Leadership. Intervista al co-ideatore Manuel P. Nappo.
Johannes Hapig
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12 dicembre 2021
(Foto: Unsplash)
m&k: Manuel Nappo, il primo corso EMBA in Digital Leadership si è concluso con successo. Qual è stata la sua esperienza?
Manuel P. Nappo: Il video mostra ciò che c'è di più prezioso (vedi sotto, nota della redazione) È evidente: l’impatto che l’EMBA ha avuto sui partecipanti. La direttrice del corso Sunnie J. Groeneveld ed io abbiamo ideato un programma che ha un impatto tangibile sulle personalità dei partecipanti e, di conseguenza, anche sul loro ambiente circostante, come i collaboratori e le aziende. Non c’è molto che possa superare tutto questo. La sensazione di spingere le persone verso qualcosa di positivo è, per me in qualità di direttore dell’istituto, la cosa più importante.
Ha lanciato il suo EMBA in Digital Leadership nel pieno della pandemia di coronavirus. In tutta sincerità: è stato il momento peggiore in assoluto o quello migliore in assoluto?
Come spesso accade, anche questo dipende dal punto di vista. È stato un peccato per alcune attività inizialmente previste, come i viaggi di studio negli Stati Uniti o in Asia. Il tempismo, tuttavia, è risultato apparentemente perfetto rispetto alle numerose sfide che i partecipanti hanno dovuto affrontare. L’EMBA ha offerto loro, proprio al momento giusto, uno spazio per riflettere sulle proprie capacità di leadership e svilupparle ulteriormente. La situazione straordinaria ha inoltre rafforzato lo spirito di coesione di questa classe pionieristica. Abbiamo creato nuovi formati, trasformato il TEDxHWZ in una conferenza in streaming e, al posto degli Study Tours, abbiamo organizzato degli Alpine Retreats. Prevale la sensazione positiva di avercela fatta nonostante tutti gli imprevisti.
«A dire il vero, ripensandoci, trovo fantastico quante soluzioni siano nate proprio a causa della pandemia.»
Qual è la composizione dei vostri partecipanti?
Siamo orgogliosi che la nostra prima classe fosse molto eterogenea. Dipendenti di una start-up nel settore della cannabis, di gruppi tecnologici internazionali e di aziende familiari svizzere: c’erano proprio tutti. L’età dei partecipanti variava dai 35 ai 51 anni e la percentuale di donne era del 25%. In futuro, ci auguriamo che questa percentuale possa aumentare ulteriormente. L’ampio interesse dimostrato dimostra chiaramente che la formazione manageriale orientata alla pratica nel campo del digitale e della leadership dovrebbe essere un tema di interesse indipendentemente dal settore o dalle dimensioni dell’azienda.
Quali sono stati i principali insegnamenti che i vostri partecipanti hanno tratto dall'esperienza?
Spero che considerino la leadership una competenza fondamentale e la mettano in pratica con grande convinzione. Nel mondo VUCA, le conoscenze specialistiche da sole non bastano più. La pandemia lo ha dimostrato chiaramente. Nel nostro corso di studi, le conoscenze specialistiche costituivano solo la base. Partendo da queste, i partecipanti hanno sviluppato e affinato le loro capacità di public speaking, di leadership di team a distanza, di innovazione, di previsione e, naturalmente, di autoriflessione.
Quali sono stati, secondo lei in qualità di organizzatore, i momenti salienti?
Il momento clou più importante è senza dubbio il fatto che la prima sia stata un successo nonostante la pandemia. E, a dire il vero, ripensandoci trovo fantastico anche il numero di nuovi formati e soluzioni che sono nati proprio a causa della pandemia. Non solo ne abbiamo tratto il meglio, ma alcune cose sono risultate persino migliori di quanto inizialmente previsto. Sono quindi ancora più felice che, durante questi diciotto mesi, la documentarista Alessandra Berti ci abbia accompagnato e che alcuni di questi momenti salienti siano stati immortalati per sempre.
A gennaio 2022 avrà inizio un nuovo corso EMBA in Digital Leadership. È ancora possibile iscriversi?
Sì, le iscrizioni sono ancora aperte. Insieme ai responsabili dei moduli Urs Bucher, Daniela Landherr, Chris Luebkeman e Claude Siegenthaler, Sunnie ed io continueremo a ottimizzare il corso di studi e a orientarlo in modo che continui a essere «not just another EMBA».
Il primo EMBA Digital Leadership è stato seguito per diciotto mesi dalla documentarista Alessandra Berti. Il risultato è una retrospettiva dedicata a tutti coloro che desiderano dare uno sguardo dietro le quinte che intendono abbandonare l'HWZ – o che stanno valutando di partecipare al prossimo ciclo del corso di studi.
Il profumo del successo
Maison Francis Kurkdjian è uno dei marchi di profumi più famosi al mondo. In esclusiva per m&k, Marc Chaya, CEO e cofondatore, svela i segreti del suo marchio: i profumi sono opere d’arte? Che profumo ha il lusso? E come si costruisce un marchio premium amato dalla clientela?
Johannes Hapig
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12 dicembre 2021
(Illustrazione: Silvan Borer)
m&k Maison Francis Kurkdjian è diventato uno dei marchi di profumi più rinomati al mondo. Quando lei e Francis Kurkdjian avete fondato il marchio nel 2009, quali idee e obiettivi vi siete prefissati?
Marc Chaya: Quando ho conosciuto Francis circa diciotto anni fa durante una cena, gli ho chiesto: «Di cosa si occupa?» La sua risposta è stata: «Sono un profumiere». All’epoca non avevo idea di cosa fosse un profumiere – e quando venni a sapere che aveva creato «Le Mâle» di Jean Paul Gaultier, seguito da oltre 40 fragranze famose per diverse case di moda e di alta moda come Dior, Saint Laurent, Armani, Narciso Rodriguez o Elie Saab, gli chiesi: «Come mai non conoscevo il suo nome? Ha creato tutti questi profumi che tutti indossano, ma non ho mai sentito parlare di lei!» Ciò che mi ha colpito di più è stato il fatto che un talento creativo così straordinario fosse semplicemente «nascosto» e potesse lavorare solo sotto la guida e per le esigenze dei team di marketing. Mi sono subito reso conto che sul mercato c’è spazio per un profumiere geniale, in grado di esprimere liberamente le proprie idee e di mettere la creatività al centro di tutto – come ad esempio nell’alta moda, dove gli stilisti costituiscono l’origine e il cuore di ogni cosa.
La descriverebbe come la sua visione fondante?Sì, questa era la visione: consentire a uno dei migliori profumieri del nostro tempo di esprimere liberamente le proprie idee. Inoltre, già allora Francis Kurkdjian aveva portato il profumo al di fuori del flacone, trasformandolo in meravigliose installazioni artistiche, come ad esempio la «profumazione» delle fontane davanti alla Reggia di Versailles. Abbiamo deciso di fare lo stesso nella nostra casa e, fin dall’inizio, non solo di sviluppare una bella collezione di profumi, ma anche di creare altre cose, come ad esempio la pelle profumata – il cui know-how, tra l’altro, abbiamo brevettato – carta da incenso, detersivo profumato o bolle di sapone profumate per bambini.Prima di fondare l’azienda, lei era socio della società di consulenza Ernst & Young. Perché ha deciso di assumersi il rischio imprenditoriale di entrare in un mercato altamente competitivo come quello dei profumi di lusso?
Da bambina ero molto creativa e sensibile; avevo una predilezione per il disegno, l’architettura, la moda, l’arte e la musica. Il mio entourage e soprattutto mio padre, però, mi incoraggiavano a concentrarmi sull’economia. Nella mia vita professionale sentivo chiaramente la mancanza della creatività e cercavo un settore in cui poter mettere a frutto le competenze acquisite in economia aziendale e, al contempo, esprimere la mia innata natura creativa. Dopo aver stretto una profonda amicizia con Francis, nel 2009 ho lasciato il mio lavoro presso Ernst & Young. Entrambi abbiamo ritenuto che fosse giunto il momento di osare qualcosa di nuovo. Da allora siamo intrapresi un viaggio straordinario (ride)! Con passione, determinazione e gioia abbiamo costruito ciò che oggi è ampiamente riconosciuto come uno dei principali attori globali nel mercato dei profumi di alta qualità e di nicchia.
«L’idea era quella di consentire a uno dei migliori profumieri del nostro tempo di dare libero sfogo alle proprie idee.»
Quali sono stati i fattori principali che ha preso in considerazione per differenziare il suo marchio dalla concorrenza?
Ne ho già accennato brevemente: la nostra «Maison» è nata da una visione rivoluzionaria sotto molti aspetti, quella di liberare il profumiere Francis Kurkdjian dalle dinamiche tipiche del mercato e di concedergli la libertà di fare ciò che desidera. Questa è la prima particolarità e una grande differenza rispetto a molti concorrenti, che seguono ancora le vecchie strutture. Inoltre, adottiamo un approccio molto selettivo nella distribuzione: preferiamo puntare su poche partnership di distribuzione di alta qualità piuttosto che su molte di qualità inferiore. Offriamo esperienza e un prodotto eccellente. Le nostre narrazioni nascono direttamente dallo spirito del profumiere e il nostro marketing è sempre al servizio della sua visione creativa. Crediamo che questo renda le storie che raccontiamo significative, autentiche e fonte di ispirazione.
Ha menzionato i suoi prodotti. Se per il momento ci limitiamo ai profumi: cosa li contraddistingue?
La collezione di profumi che Francis ha creato nel corso degli anni è straordinaria. Il suo stile creativo è molto apprezzato dai nostri clienti. Prendiamo ad esempio l’iconico «Baccarat Rouge 540» o la fragranza «l’eau À la Rose», che ha reso più giovane e contemporaneo il profumo delle rose – spesso associato al cliché di essere un profumo solo per signore anziane. Inoltre, con «l’Homme À la rose» abbiamo invitato gli uomini ad avventurarsi in nuovi territori olfattivi. E con «Gentle Fluidity Silver» e «Gentle Fluidity Gold» ci lasciamo alle spalle, come suggerisce il nome, ogni etichetta di genere.
(Illustrazione: Silvan Borer)
Collabora spesso con altri marchi di lusso, come ad esempio Fendi. Come nascono queste collaborazioni?
In queste collaborazioni, il nostro obiettivo non è mai solo quello di «promuovere» i prodotti o di facilitare l’ingresso sul mercato. Siamo un’azienda creativa e, come in ogni ambito creativo, a volte si verificano incontri meravigliosi che portano a risultati stimolanti e sorprendenti. È stato così con Fendi, dove, proprio come noi, si attribuisce grande importanza all’artigianato: abbiamo utilizzato una tecnica speciale per profumare l’iconica borsa «Baguette». E lo stesso è avvenuto con la nostra partnership con Baccarat: la collaborazione tra produttori di cristallo e profumieri ha una lunga tradizione, e quando Baccarat ci ha contattati per creare un profumo su misura in occasione del 250° anniversario, non potevamo certo rifiutare (ride). Francis era molto interessato a esplorare come l’alchimia della lavorazione del cristallo potesse essere interpretata in un profumo. È così che è nata la fragranza «Rouge 540», di cui ho già parlato. Doveva essere un’edizione limitata di sole 250 boccette di cristallo, ma il profumo ha riscosso un successo incredibile. Abbiamo quindi deciso di portare la collaborazione a un nuovo livello e di lanciare «Rouge 540» nel 2016 come parte della nostra collezione. L’autenticità è indispensabile per il successo di una collaborazione, altrimenti l’intera iniziativa non regge.
Una borsa e un profumo: come si fa a mettere insieme due cose così diverse?
La creazione di un profumo inizia con una storia, un’ispirazione. Quando si collabora con un marchio di moda, si guarda alla questione da un punto di vista creativo e si cercano la storia e la prospettiva che meglio si adattano alla collaborazione, rendendola significativa e stimolante. Lo storytelling e le emozioni sono per noi di fondamentale importanza. È così che lavora Francis: con le sue creazioni racconta storie e, in questo caso, la storia è legata alla volontà di svelare un aspetto specifico della casa di moda – perché un profumo non può dire tutto.
«L'autenticità è indispensabile per il successo di una collaborazione, altrimenti il tutto non regge.»
Ha l'impressione che la pandemia abbia rafforzato il desiderio delle persone di bellezza, di prodotti di lusso, di piccole fughe dalla routine quotidiana – oppure ha reso più difficile la sua attività?
Non siamo stati colpiti in modo troppo grave dal rallentamento generale dell’economia dei consumi, poiché i nostri clienti continuano a voler scoprire la nostra gamma di profumi e acquistare le loro fragranze preferite della collezione «Maison». Dopo un primo semestre del 2020 più debole, dalla seconda metà dell’anno abbiamo registrato una crescita dinamica, con un aumento significativo della quota delle vendite digitali. Questa tendenza prosegue nel 2021 e mi aspetto che si mantenga ben oltre il 2022.
La pandemia ha quindi rafforzato la tendenza verso l’e-commerce anche nel segmento premium?
La pandemia ha sicuramente rafforzato alcune tendenze già esistenti, in particolare lo shopping online e la digitalizzazione delle relazioni con i clienti, alle quali abbiamo a nostra volta risposto con una presenza digitale più intensa. Allo stesso tempo, va detto che molti mercati sono nuovamente aperti dall’inizio dell’anno e siamo lieti di aver ripreso piede nella maggior parte delle nostre sedi fisiche, in particolare negli Stati Uniti, che rappresentano il nostro mercato principale. Ci stiamo orientando verso un modello omnicanale, con l’obiettivo di offrire un’esperienza cliente eccezionale in tutti i punti di contatto. Ma, per tornare alla sua domanda precedente: negli ultimi mesi abbiamo constatato che i nostri clienti continuano a indossare il profumo, addirittura più di prima. Credo che oggi il profumo sia parte integrante della nostra vita, quasi una necessità per sentirsi bene e prendersi cura di sé. Il bisogno di prendersi cura di sé e di provare emozioni positive è stato ulteriormente rafforzato dalla pandemia, e il profumo è un accessorio che esalta le nostre emozioni e completa la nostra personalità, pur rimanendo al contempo invisibile e personale. Un’esperienza sensoriale piacevole che ci aiuta a sentirci più sicuri di noi stessi e più sensuali, e in un certo senso a avvicinarci a noi stessi. In un anno di restrizioni, privazioni e notizie deprimenti, il profumo è stato un modo per creare un equilibrio positivo e migliorare la nostra vita domestica – sia indossando le nostre fragranze preferite, sia utilizzando profumi per la casa per creare un’atmosfera piacevole.
«In un anno di privazioni, il profumo è stato un modo per ritrovare un equilibrio positivo.»
Ritiene che la creazione di profumi sia generalmente riconosciuta come forma d’arte e riceva il rispetto che merita?
A poco a poco sì, e abbiamo lavorato sodo per raggiungere questo obiettivo. La creazione di profumi è una combinazione perfetta di genio creativo e tecnica – dove la tecnica è soprattutto uno strumento per dare vita alle idee, alle quali il metodo passa poi in secondo piano. Sapete, per molti anni i profumieri sono stati relegati «dietro le quinte». Ora le cose stanno cambiando, e la recente nomina del mio cofondatore Francis a direttore creativo di Parfums Christian Dior – pur mantenendo il suo ruolo creativo di primo piano presso la Maison Francis Kurkdjian – rende omaggio a questa realtà. Oggi i profumieri sono riconosciuti come figure creative e, proprio come gli stilisti di moda, possono mettere il proprio talento al servizio di più case contemporaneamente. La storia della moda è piena di esempi del genere: Karl Lagerfeld ha lavorato per decenni in parallelo per Chanel e Fendi, Kim Jones era attivo contemporaneamente per Dior Men e Fendi…
Permettetemi, per concludere, di porre questa domanda: quando, nel mondo degli affari come nella vita, è meglio optare per una fragranza discreta e quando invece per una più audace?
Lo stesso profumo può essere percepito in modo completamente diverso a seconda della persona, quindi non esiste una risposta univoca a questa domanda. Io, ad esempio, amo indossare «Amyris», «Gentle fluidity silver» o «Grand Soir» come profumi per tutti i giorni, mentre riservo «OUD satin mood» o «Baccarat Rouge 540 Extrait de parfum» per le occasioni speciali. Altri nel mio entourage, invece, indossano «OUD satin mood» e «Baccarat Rouge 540» proprio come profumi di tutti i giorni! Il profumo è un accessorio invisibile che ci rende più sicuri di noi stessi e ci regala gioia. La cosa più importante è essere in armonia con se stessi!
Marc Chaya È amministratore delegato e cofondatore della casa di profumi Maison Francis Kurkdjian. Prima di fondare la sua azienda, ha lavorato per quasi due decenni presso la società di consulenza Ernst & Young, ricoprendo da ultimo la carica di Global Head of Telecom Markets. Nato e cresciuto in Libano, oggi vive a Parigi.
L'azienda Maison Francis Kurkdjian è stata fondata nel 2009 dall’omonimo profumiere e dal suo socio in affari Marc Chaya. A lungo azienda indipendente, Maison Francis Kurkdjian è diventata uno dei marchi boutique più noti nel segmento dei profumi premium. Nel 2017 il gruppo del lusso LVMH ha acquisito la maggioranza delle quote societarie, ma Kurkdjian e Chaya sono rimasti a bordo rispettivamente come direttore creativo e amministratore delegato.
La pressione aumenta
La corporazione nera, un tempo così orgogliosa, è stata colpita negli ultimi anni: meno ordini, tirature più ridotte, i clienti fanno sempre più spesso da soli. Ciò solleva la questione dello stato attuale dell'industria grafica e delle sue prospettive future.
Hannes Zaugg
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9 Dicembre 2021
A settembre, l’Associazione svizzera dell’industria tipografica ha organizzato un forum in cui si è discusso dei modelli di business per il settore grafico nel periodo post-pandemia. A rappresentare i committenti è intervenuto il CEO della Banca Cantonale di Zurigo, Martin Scholl, che ha parlato senza mezzi termini. Per la quinta banca più grande della Svizzera, le aziende del settore della produzione mediatica non rivestono quasi più alcun ruolo (cosa che egli deplora), ma ne conosce le ragioni dall’interno della propria istituzione. La preparazione dei lavori (prepress) viene spesso effettuata direttamente nella nuova redazione e le tirature dei pochi prodotti stampati ancora utilizzati per la pubblicità sono fortemente diminuite, in particolare nel caso del rapporto di gestione della ZKB, passato da 4'000 copie (2004) alle attuali 550 (2020).
«I committenti desiderano soprattutto soluzioni più semplici e, di conseguenza, più rapide.»
Matthias Künzler conferma le osservazioni di Martin Scholl. Il professore di media, che oggi insegna alla FU di Berlino, era in precedenza direttore di ricerca presso l’Istituto per la produzione multimediale dell’Università di Scienze Applicate di Coira. In tale veste ha condotto uno studio che ha analizzato scientificamente la corporate newsroom nelle aziende come centro di produzione. Secondo lo studio, tali spazi dedicati alla produzione mediatica possono essere meglio adattati alle esigenze aziendali e sono allestiti come redazioni multimediali. In questi centri vengono impiegate nuove figure professionali che non provengono dal settore grafico, come rileva il ricercatore Künzler, ad esempio produttori e registi, videogiornalisti o social media manager. Ciò che li accomuna è la padronanza delle nuove tecnologie, una mentalità commerciale e l’orientamento al cliente. Queste sono le conclusioni dello studio sulla Corporate Newsroom.
René Theiler, uno dei massimi esperti del settore grafico, può in gran parte confermare queste affermazioni. A suo avviso, oggi i committenti tendono a intervenire maggiormente nel processo di produzione dei materiali puramente pubblicitari, creando autonomamente i file di stampa o caricandoli direttamente su appositi portali web, che oggi si presentano come strumenti utili e ben realizzati. Al contrario, nel caso di periodici (riviste a cadenza regolare) o di relazioni annuali, continuano ad affidare l’intero lavoro agli specialisti del settore tipografico.
«I coraggiosi membri della »Schwarzzunft” si avventurano addirittura nel settore delle agenzie, cosa che non fa certo piacere ai pubblicitari.»
Anche l’agenzia Wirz ha creato un proprio centro di produzione diversi anni fa. Daniel Ehrensperger osserva a questo proposito che, a suo avviso, nella preparazione dei materiali di stampa non è cambiato molto, ma che le singole fasi di lavoro si stanno integrando sempre di più, e questo è innegabile. Hans Preuss della nsgroup di Zurigo, un altro pioniere nella produzione multimediale, interviene in modo più approfondito: in generale, i processi classici relativi agli ordini di stampa sono cambiati notevolmente; la pandemia ha ulteriormente accelerato e accentuato questo fenomeno. Ciò che secondo Hans Preuss non cambia è che il risultato finale rimane un prodotto fisico. Il processo di realizzazione, invece, viene sempre più digitalizzato, il che porta alla creazione di nuove interfacce e garantisce un aumento dell’efficienza. Come esempi, l’esperto responsabile dello sviluppo aziendale cita i documenti condivisi nel cloud, i processi di ordinazione online, i negozi online e la comunicazione video al posto delle riunioni fisiche. Chi è al passo con i tempi e pensa in modo orientato al cliente può gestire senza problemi qualsiasi tipo di file di stampa.
A questo punto sorge spontanea la domanda: come si presenta la situazione dal punto di vista del committente? Quest’ultimo ha richieste specifiche nei confronti dello stampatore? Per Daniel Ehrensperger la questione non si pone: nella loro azienda (Gruppo Wirz), di norma sono i clienti finali a scegliere lo stampatore. Lo stesso vale anche per nsgroup, che però risponde a questo punto in modo più specifico. Secondo Hans Preuss, il committente viene visto sempre più spesso come un responsabile della comunicazione che si concentra principalmente sui canali che intende utilizzare contemporaneamente, prestando quindi maggiore attenzione al contenuto e al risultato finale piuttosto che al processo di produzione. Per questo motivo, secondo lui, i committenti cercano piuttosto un partner che comprenda i processi e, soprattutto, sia in grado di gestirli. Il cliente stabilisce le linee guida in termini di tempistiche e budget (calendario e budget); inoltre, l’esecuzione deve essere perfetta.
René Theiler approfondisce questo concetto: secondo le sue osservazioni, i committenti cercano soprattutto soluzioni più semplici e quindi più rapide; per questo motivo, le tipografie che sostengono la digitalizzazione della produzione con progetti ben concepiti si trovano in una posizione di vantaggio.
Su cosa si concentra l'attenzione
Il settore della stampa non solo ha perso gli ordini precedenti, ma quelli rimasti sono diminuiti e alcuni lavori, soprattutto nella fase di prestampa, vengono svolti direttamente dal committente o da terzi. Come può un’azienda tipografica tradizionale colmare questa lacuna? Hans Preuss ha una risposta semplice: se il processo di stampa continua a essere al centro dell’attività di un’azienda grafica, questa incontrerà difficoltà; se invece si concentra sull’esperienza del cliente, ne deriveranno nuovi servizi, soprattutto nel campo della consulenza. Ciò presuppone tuttavia che i collaboratori seguano una formazione adeguata in materia di marketing e comunicazione e acquisiscano la capacità di tradurre, in modo flessibile e personalizzato, gli obiettivi del cliente nei propri servizi, come afferma Preuss. Esempi più concreti e a portata di mano di servizi aggiuntivi sarebbero, secondo nsgroup, la correzione di bozze, la logistica delle spedizioni o la gestione del magazzino, ovvero servizi che i fornitori di servizi di stampa offrivano già in passato. Tra i servizi più richiesti potrebbero figurare anche la gestione dei dati, soprattutto quando si tratta di grandi volumi, oppure strumenti di supporto alla presentazione di possibili progetti di stampa, come campioni ciechi e campioni di carta o persino prove di stampa.
I membri più audaci della “Schwarzzunft” si avventurano addirittura nel settore delle agenzie, cosa che non entusiasma affatto i pubblicitari, ma in molti casi hanno già internalizzato una (grande) parte della produzione cartacea. René Theiler aggiunge un ulteriore aspetto alla questione: chi è in grado di offrire servizi crossmediali – e con questo intende innanzitutto il collegamento tra stampa e web – ha il coltello dalla parte del manico. A ciò si aggiungono oggi ulteriori applicazioni crossmediali come la realtà aumentata e l’elettronica stampata o – cosa più a portata di mano – i concetti multicanale, in cui per la stessa campagna vengono utilizzati più canali.
Il canale online sta assumendo un ruolo sempre più importante anche nel settore della stampa, come dimostra l’esempio della tipografia Jordi di Belp, che, accanto alla tradizionale attività grafica, ha creato la tipografia online «Printzessin». L’amministratore delegato Gabriel Jordi non vorrebbe più fare a meno di questa seconda fonte di reddito. Da un lato, infatti, «Printzessin» colma le lacune di fatturato dell’attività tradizionale e, dall’altro, attira nuovi clienti che difficilmente si rivolgono a un’azienda grafica «tradizionale». Tuttavia, secondo lo specialista della stampa che ha riorientato la propria attività, il business online non funziona correttamente senza un servizio di assistenza. Anche se il portale online fosse facile da usare, sorgono sempre domande che richiedono una risposta. Se ricevono informazioni adeguate, questi clienti sono anche disposti a pagare un supplemento. Di norma sono gli ordini più semplici con tirature ridotte (da circa 20 a circa 400 copie) ad arrivare tramite il canale online, ma spesso si tratta di clienti che di tanto in tanto affidano anche ordini più consistenti con tirature più elevate. E se questi clienti vengono serviti bene, ricevendo oltre alle giuste informazioni anche prodotti stampati di qualità impeccabile, si rivolgono alla tipografia Jordi anche per lavori di stampa più consistenti. A questo proposito, l’azienda di lunga tradizione trae vantaggio dal fatto che l’orientamento ottimale al cliente è sempre stato al centro dell’attenzione. La produzione avviene sulle stesse macchine con lo stesso personale.
INTERVISTA
«Lo Swiss Print Award ha bisogno di più glamour»
Marco Bieri, presidente del consiglio di amministrazione dello Swiss Print Award.
Marco Bieri, presidente del consiglio di amministrazione dello Swiss Print Award, racconta in un’intervista con Anna Kohler come lo Swiss Print Award si stia rinnovando e cosa sia necessario per farlo.
m&k: Marco Bieri, wQual è la situazione attuale degli Swiss Print Awards?Marco Bieri: Lo Swiss Print Award è ancora in fase di crescita. Non ha ancora raggiunto la maturità. Nonostante la sua giovane età, però, è già ben consolidato e posizionato. Naturalmente ci aspettiamo che la sua notorietà, popolarità e riconoscimento continuino a crescere.
Dove ci porterà questo viaggio?
Il viaggio è appena iniziato. Ci troviamo su un volo a lungo raggio. L’atterraggio avverrà tra circa 2 o 3 anni. Il team direttivo ha grandi progetti per potenziare l’Award Night e rinnovare la partecipazione allo Swiss Print Award. La giuria, composta da sei membri, indipendente e autonoma, sotto la guida di Christian Theiler, sta lavorando a nuovi criteri di valutazione e di selezione, nonché alla creazione di nuove categorie.
Cosa serve affinché il premio acquisisca il fascino che gli spetta?
Maggiore visibilità e attenzione. Ma per raggiungere questo obiettivo abbiamo bisogno di più partner e sponsor. La promozione, d’altronde, costa! Anche l’ampliamento della serata di premiazione comporta un maggiore impegno e maggiori costi.
Chi vorreste incoraggiare a candidarsi per una delle quattro categorie?
Tutti coloro che sono coinvolti o partecipano alla realizzazione di un prodotto stampato. Ovvero il cliente finale, l’agenzia, i grafici, i designer, la tipografia e le aziende di finitura. Per quanto riguarda i clienti finali, le agenzie, i grafici e i designer, abbiamo ancora molta strada da fare! Lo Swiss Print Award è ancora troppo poco conosciuto in questi ambienti.
In poche frasi, descriva una corona dedicata alla stampa, alla sensazione al tatto e all’inchiostro da stampa.
La stampa può essere forte. La stampa può essere delicata. La stampa può esprimere tutte le sfumature. La stampa ci permette di vedere, sentire, toccare e gustare. La stampa stimola tutti i sensi. Chi sa suonare abilmente questa tastiera apporta un valore aggiunto alla comunicazione, ne migliora la qualità, sostiene l’identità specifica dell’azienda e garantisce il giusto trasferimento dell’immagine. La stampa è viva! Nessun altro mezzo è in grado di esprimere la percezione multisensoriale meglio della stampa. La stampa suscita emozioni e crea valore aggiunto. Ieri, oggi e domani.
A Premio svizzero della stampa Possono partecipare le imprese e le persone svizzere che hanno realizzato progetti in qualità di appaltatori o che sono imprese o persone committenti. I progetti devono essere stati ideati e realizzati in Svizzera. Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è il 30 aprile 2022.
L'ora della rinascita
Il successo del rilancio del settore delle fiere e degli eventi dopo la pausa estiva del 2021 invia un segnale convincente all'industria espositiva: le fiere sono insostituibili nel marketing. Espositori e visitatori possono incontrarsi di nuovo senza maschere grazie al 3G e guardare alla rinascita delle fiere nel 2022.
Urs Seiler
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8 Dicembre 2021
(Foto: Unsplash / Rodolfo Cuadros)
»All’Art Basel di Basilea abbiamo finalmente riscoperto il piacere di vivere l’arte nella vita reale e non attraverso lo schermo«, ha dichiarato un cliente espositore nel settembre 2021. »Finalmente di nuovo una fiera e contatti personali con i nostri acquirenti, e abbiamo i registri degli ordini pieni: cosa si può volere di più?«, afferma un espositore all’Ornaris nell’agosto 2021. Non c’è dubbio: ora, dopo la »stanchezza da online», il mondo degli affari vuole tornare a incontrarsi di persona. Ha di nuovo bisogno delle fiere.
Swissbau come indicatore di riferimento
Nel settore delle fiere specializzate, la Swissbau di Basilea, in programma dal 18 al 21 gennaio 2022, fungerà da barometro dell’umore degli operatori economici, sia espositori che visitatori, in vista del prossimo anno. È prevedibile che il numero di espositori alla Swissbau 2022 diminuisca rispetto al 2019, poiché molti di essi sono ancora indecisi sulla loro partecipazione a causa della pandemia.
Dopo la Swissbau 2022, questa tendenza potrebbe invertirsi. Gli osservatori prevedono che un gran numero di visitatori si recherà alla fiera, il che potrebbe segnare una svolta rispetto al presupposto errato secondo cui le fiere sarebbero destinate a essere sostituite dalle piattaforme virtuali, dando un nuovo e ulteriore impulso al settore fieristico. L’unica incertezza è rappresentata dalla pandemia, che oggi frena ancora gli espositori nelle loro decisioni a favore del formato fieristico. Tuttavia, l’88% degli esperti intervistati da Swissbau afferma che la visita alla fiera rimarrà un appuntamento fisso nella propria agenda. Dei 4'300 partecipanti al sondaggio, nell’agosto 2021 quasi il 90% ha dichiarato di attendere con impazienza il ritorno a Swissbau nel 2022.
«Non mi sono mai rallegrato così tanto per un bicchiere mezzo pieno»
Affermazioni come quelle citate all’inizio costituiscono il filo conduttore dei commenti degli espositori e dei visitatori durante la stagione fieristica autunnale del 2021. La più grande fiera aperta al pubblico della Svizzera, l’Olma, parla di un «successo del rilancio con 220»000 visitatori dal 7 al 17 ottobre 2021« – rispetto ai 350»000 ospiti registrati prima della pandemia. Ciò lascia intravedere che in futuro sarà nuovamente possibile raggiungere i numeri di espositori e visitatori di un tempo. La direttrice dell’Olma, Christine Bolt, aveva già affermato durante la conferenza stampa prima dell’evento «di non essersi mai rallegrata così tanto di un bicchiere mezzo pieno».
Come di consueto, si sono formate lunghe code agli ingressi della fiera Vitafoods, tenutasi dal 5 al 7 ottobre 2021 al Palexpo di Ginevra. Dal 14 al 17 settembre 2021, 530 espositori hanno partecipato alla fiera tecnologica EPHJ. Si sono comunque registrati nuovamente 12 000 visitatori, contro i 20 000 di un anno fieristico normale.
«Dopo la stanchezza da online, il mondo degli affari vuole tornare a incontrarsi di persona.»
Un secondo indicatore molto atteso per il settore fieristico svizzero, e persino internazionale, è il Salone Internazionale dell’Automobile di Ginevra, che non si è tenuto per due volte durante la pandemia e che ora è stato annullato anche per il 2022. Ci si chiede ora se e in quale forma tornerà mai a svolgersi.
La principale beneficiaria di questa situazione potrebbe essere l’Auto Züri, un tempo considerata la «parente povera» del Salone dell’Automobile. Dopo la pausa dello scorso anno, si è tenuta nuovamente dal 4 al 7 novembre 2021 presso la Messe Zürich. L’organizzatore ha approfittato dell’interruzione dovuta alla pandemia per introdurre un concetto espositivo completamente nuovo in termini di funzionalità e sostenibilità.
Ricominciare senza mascherina? Ma certo!
I centri fieristici sono stati tra i primi a rispondere alla pandemia elaborando propri protocolli di sicurezza e igiene. Grazie alla regola delle 3G (testato, vaccinato, guarito) e a un piano di igiene ben congegnato, oggi è nuovamente possibile visitare praticamente tutte le fiere senza mascherina. Per accedere all’Olma, i visitatori di età superiore ai 16 anni dovevano esibire un certificato Covid valido. Grazie a questa soluzione, come in tutti i centri fieristici svizzeri nell’autunno 2021, è stato possibile svolgere le fiere senza misure restrittive quali l’obbligo di mascherina o le regole di distanziamento.
«Gli organizzatori hanno approfittato della pandemia per elaborare concetti completamente nuovi.»
Tre clic per entrare nella community
Nonostante la rinascita delle fiere, il tema dell«»espansione digitale delle fiere« viene finalmente preso sul serio dagli organizzatori, poiché dopo la pandemia non possono più ignorarlo. Ciò non porterà a una sostituzione del mezzo fieristico. Tuttavia, gli organizzatori devono ora assumersi il compito di mettere in rete in modo più coerente i propri espositori e visitatori. Il Bernexpo Groupe ha illustrato magistralmente, in occasione della Sindex dal 30 agosto al 1° settembre 2021, cosa significhi »messa in rete» nel settore fieristico. Ha sfruttato l’era Covid e il periodo precedente per riorganizzarsi digitalmente. Alla Sindex era possibile, tramite il menu «Networking» – anche dallo smartphone – entrare in contatto con espositori e visitatori con soli tre clic. Allo stesso tempo, ciò ha permesso di creare una rete anche senza partecipare fisicamente alla fiera (!) e quindi di superare i precedenti limiti delle fiere in termini di spazio (padiglione fieristico) e tempo (durata della fiera).
All’Ilmac, tenutasi a Basilea dal 19 al 21 ottobre, è stata lanciata l’ultima iniziativa digitale di Conteo (vedi intervista), la Ilmac Community. Si tratta di un esempio di ciò che espositori e visitatori possono aspettarsi dalle fiere: un hub di settore attivo 365 giorni all’anno.
Gli eventi digitali della Fiera di Lucerna, all’insegna del motto «prepararsi in digitale, incontrarsi in presenza», come l’AM-Expo e lo Swiss MedTech Forum, che a causa della pandemia si terranno ora contemporaneamente dal 14 al 15 settembre 2021, erano già stati istituiti prima del Covid e hanno generato 42'000 visualizzazioni di pagina già una settimana prima dell’inizio della fiera. Con 81'000 pagine visualizzate, il sito web dell’AM-Expo è diventato lo strumento centrale di informazione e ispirazione per la preparazione alla fiera da parte dei visitatori.
Conclusione
Durante la pandemia si è confermata una realtà: salvo rare eccezioni, le fiere sono insostituibili per l’economia. Si desidera tornare a incontrarsi di persona. Le estensioni digitali delle fiere diventeranno un importante ponte verso l’esperienza dal vivo. Ma non potranno sostituire la stretta di mano che suggella un affare, né l’evento inaspettato e non pianificato. Solo gli incontri dal vivo possono farlo.
INTERVISTA
«Niente al mondo può sostituire la comunicazione dal vivo»
Michael Mätzener, proprietario e fondatore di «die Werbeartikel» e organizzatore del festival dedicato alla pubblicità tattile «Markeding».
Michael Mätzener, organizzatore della fiera degli articoli promozionali marke[ding] e titolare dell’agenzia die werbeartikel, sull’importanza della sensazione tattile e sulla consapevolezza che ormai i messaggi sullo schermo semplicemente non hanno più alcun effetto.
m&k Expodata: Michael Mätzener, quale impatto ha la pandemia di coronavirus sul mercato degli articoli promozionali?Michael Mätzener: Il mercato degli articoli promozionali è stato duramente colpito. Da un lato, il settore dipende in parte dall’industria degli eventi, poiché è proprio in quel contesto che vengono utilizzati articoli promozionali e omaggi. Dall’altro lato, al momento le catene di approvvigionamento globali per gli articoli promozionali stanno subendo dei rallentamenti.
Cosa significa questo per la vostra azienda?
Vorrei intervenire in questa sede in qualità di organizzatore di marke[ding]. Le edizioni del 2020 e del 2021 hanno dovuto essere rinviate entrambe al mese di agosto – in entrambe le occasioni abbiamo registrato un calo del numero di visitatori ed espositori. Abbiamo quindi creato una nuova piattaforma, la «Digital marke(ding)», ma ci siamo resi conto molto rapidamente che nulla al mondo può sostituire la comunicazione dal vivo, soprattutto nel mondo tattile della pubblicità. Le persone vogliono toccare con mano per comprendere. Il numero di visitatori alla fiera digitale è stato deludente.
Siamo lieti di poter organizzare la fiera in futuro presso il Kongresshaus di Zurigo. In una posizione ancora più centrale nella vivace metropoli economica di Zurigo. Stiamo inoltre rivedendo alcuni aspetti e ci impegneremo sicuramente ancora di più per offrire un valore aggiunto ai visitatori, ad esempio con dei workshop. I visitatori possono quindi aspettarsi grandi novità e registrarsi gratuitamente già da presto.
In futuro, l'importanza degli articoli promozionali sarà diversa rispetto a oggi?
L’importanza del “booster tattile”, ovvero degli articoli promozionali, rimane in ogni caso immutata nel mondo della pubblicità. Tuttavia, esistono sicuramente possibilità più ampie e sempre più consapevoli di coinvolgere il cliente o, in misura ancora maggiore, il collaboratore con un messaggio tattile. Perché sappiamo tutti che ormai un messaggio sullo schermo semplicemente si perde nel nulla…
Il marketing nel 2022: verso nuovi orizzonti
Intelligenza artificiale e umanità, e-commerce e territorialità, personalizzazione e graduale eliminazione dei cookie: cosa ci riserva il 2022? Vi presentiamo le principali tendenze, i temi e le tecnologie all’orizzonte del marketing e abbiamo intervistato alcuni importanti esponenti del settore.
Julia Gundelach
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8 Dicembre 2021
In tutta sincerità: dove comprerete i vostri regali di Natale quest’anno? Online? O piuttosto nel negozietto qui vicino? Festeggerete in grande o preferite una cerchia ristretta? Per le feste opterete per un menu vegetariano, per il bene dell’ambiente e della salute? Il nostro anno è stato segnato dalla pandemia, che ci ha cambiati in modo duraturo; ha riportato in primo piano temi classici come la fiducia, la regionalità e l’umanità e ha dato una spinta vertiginosa ad altri sviluppi. Benvenuti nella «nuova normalità»!
«La pandemia ha accelerato la crescita in settori che due anni fa non avremmo potuto immaginare», spiega Peter Schäfer, Chief Strategy Officer e membro della direzione di Serviceplan Suisse. In primo luogo la trasformazione digitale, ma anche l’e-commerce e la tutela del clima. Nelle pagine seguenti vi mostriamo come tutto ciò si riflette nel marketing: le nove principali tendenze di marketing del 2022.
1. Digitalizzazione
La tendenza più importante e, al tempo stesso, la sfida più grande nel marketing del 2022. Infatti, la digitalizzazione non comporta solo enormi opportunità e possibilità, ma anche nuovi compiti. Secondo lo studio di benchmark «Marketing Tech Monitor 2021», che ha analizzato le tecnologie e le strategie di marketing delle aziende nella regione DACH, la volontà di intraprendere la trasformazione digitale è presente nella maggior parte delle aziende, ma spesso manca ancora un’azione coerente. «Deve avvenire un riorientamento delle risorse», afferma anche Peter Schäfer, manager di Serviceplan. In questo contesto, anche le competenze dei collaboratori sono fondamentali: «È indispensabile avere le persone giuste. Chiunque lavori nel marketing o in discipline affini deve incarnare e comprendere il concetto di »Digital First”».»
2. Intelligenza artificiale
L'IA (Intelligenza Artificiale) fa notizia già da diversi anni. Ma il 2022 potrebbe rivelarsi un anno importante per questo tema, anche nel campo del marketing. Cosa può offrire l'IA in questo ambito? «È in grado di analizzare le interazioni per mettere in luce correlazioni finora sconosciute e valutare in tempo reale la domanda di servizi, al fine di allocare le risorse e individuare modelli dinamici nel comportamento dei consumatori», afferma Schäfer. Si tratta di un enorme progresso nel marketing. Anche nel settore dei contenuti questo tema potrebbe assumere un ruolo sempre più importante: «Nei prossimi anni l’intelligenza artificiale penetrerà in tutti i settori della creazione di contenuti», afferma Marco Schlauri, fondatore e amministratore delegato dell’agenzia di SEO B2B e content marketing Digital Leverage. E l’IA può supportare il marketing anche nell’ottimizzazione dei budget. Uno studio dell’Università di Zurigo e di Nexoya ha dimostrato che, quando si tratta di ottimizzare le campagne, l’intelligenza artificiale è addirittura superiore all’uomo.
3. Sostenibilità
Greenwashing? Niente affatto. Nel 2022 i consumatori guarderanno con maggiore attenzione. «La sostenibilità sta diventando un fattore imprescindibile e un motore di crescita. E, al più tardi nel 2022, non sarà più un elemento di differenziazione», afferma Luitgard Hagl, Executive Creative Director e membro della direzione di Jung von Matt Limmat. Infatti: i clienti danno sempre più per scontato un comportamento sostenibile, e le aziende devono agire di conseguenza. «Questo tema crescerà a causa delle esigenze dei consumatori – non per via della politica aziendale. Le aziende non hanno altra scelta che reagire», aggiunge Peter Schäfer. E a ciò si accompagna un’altra tendenza: il ritorno alla regionalità. Secondo quanto rilevato dalla GfK, più della metà dei consumatori svizzeri desidera infatti acquistare in futuro maggiormente da piccoli fornitori e produttori locali. Ma la regionalità non deve necessariamente limitarsi al proprio territorio, afferma Marcus Schögel, professore associato presso l’Istituto di Marketing e Customer Insight (IMC-HSG), poiché i marchi e le offerte regionali non sono automaticamente in contrasto con la globalizzazione: «I marchi sono radicati a livello locale e sfruttano questa caratteristica per affermarsi anche a livello globale.»
4. Personalizzazione
Più dati, più possibilità. Infatti: più si conoscono i propri consumatori, meglio è possibile rivolgersi a loro in modo personalizzato – ed è proprio questo che essi si aspettano sempre di più. «La disponibilità sempre maggiore di dati porta a una differenziazione sempre più precisa dei gruppi target. Per praticamente ogni micro-target vengono utilizzati contenuti personalizzati», afferma Carsten Jamrow, Executive Creative Director e membro della direzione di Jung von Matt Limmat. La sfida in questo contesto: «Per i marchi diventa più difficile riflettere in modo coerente la propria essenza su tutti i punti di contatto». La collega Luitgard Hagl aggiunge: «… senza perdere di vista la qualità di ogni singolo contenuto personalizzato. In questo ambito, le agenzie e i professionisti del marketing che dimostrano una mentalità moderna e la capacità di guidare i marchi con forza e coerenza avranno un vantaggio competitivo. Non tutti devono vedere la stessa cosa, ma tutti devono percepire lo stesso marchio.»
«In futuro, avere una missione aziendale convincente sarà ancora più importante. E il futuro inizia nel 2022.»
5. Umanità e scopo
A causa della pandemia, anche il fattore umano è tornato al centro dell’attenzione. Ciò significa che le relazioni con i clienti e la loro fidelizzazione stanno acquisendo maggiore rilevanza, ma lo stesso vale anche per temi quali la diversità, l’inclusione e il genere. Il motivo: «A causa del distanziamento sociale durante la pandemia e dei nuovi modelli di lavoro, ci siamo resi conto ancora di più di quanto siano importanti lo spirito di squadra, le persone e i talenti», afferma Peter Schäfer, manager di Serviceplan. Anche la fiducia, l’autenticità e le emozioni stanno tornando a svolgere un ruolo più importante nella comunicazione. «La percezione del marchio è determinata più che mai dal legame tra ciò che viene promesso nella pubblicità e ciò che alla fine viene effettivamente offerto dai prodotti e dai servizi», spiega Carsten Jamrow. E anche se «in realtà non se ne può più di sentire parlare di »Purpose«», come sostiene Sören Schröder, direttore creativo e membro della direzione di Publicis Zurigo, ciò «purtroppo non cambia nulla della sua rilevanza. Infatti, sempre più consumatori si aspettano che i marchi rappresentino qualcosa e incarnino una posizione. Solo così, infatti, i marchi sono in grado di sostenere i consumatori nella costruzione della loro identità. Uno scopo aziendale convincente, ovvero un senso, diventerà quindi ancora più importante in futuro». E questo inizierà nel 2022.
6. Social commerce
L’e-commerce è stato uno dei settori in forte espansione durante la pandemia – e continuerà ad esserlo, con forme sempre nuove. Di grande attualità è il social commerce: se il cliente non va dal prodotto, è il prodotto che deve andare dal cliente. In questo caso i clienti non cercano attivamente un prodotto, ma – proprio come quando si fanno acquisti guardando le vetrine – traggono ispirazione dai social network e possono acquistare i prodotti direttamente da lì. «Un’enorme opportunità di crescita», afferma Peter Schäfer, «soprattutto per la Generazione Z e i Millennial, entrambi stimolati e motivati dai contenuti degli influencer». Anche se le dimensioni potrebbero essere ancora ben lontane da ciò che è possibile realizzare in Asia in termini di social commerce, nel 2022 ci saranno grandi sviluppi in questo ambito.
7. L'era post-cookie
Anche se Google ha rinviato la fine dei cookie al 2023, la questione potrebbe avere ripercussioni tangibili nel settore del marketing già nel 2022. L’esperto Alexander Igelsböck, cofondatore e CEO della piattaforma di analisi di marketing Adverity, vede in questo un’opportunità: «I professionisti del marketing e le aziende tecnologiche devono essere preparati. Ora hanno un po» più di tempo per allineare le loro pratiche di targeting e di misurazione. Nel complesso, questa è una cosa positiva per l’esperienza utente e per la questione del controllo dei dati. Il cambiamento implica che gli inserzionisti dovranno raccogliere e utilizzare dati di prima parte, che sono comunque un metodo di targeting più solido. Ciò dovrebbe portare a annunci di qualità superiore e a una riduzione dei contenuti irrilevanti. Le aziende avranno infine bisogno di una governance dei dati davvero solida per poter controllare e gestire i propri dati e consentire una democratizzazione dei dati.»
8. Marketing vocale
Sebbene sia già stato salutato come una tendenza di grande successo per l’anno che sta volgendo al termine, il voice marketing non è ancora riuscito a imporsi del tutto. Forse il 2022 sarà l’anno della voce; l’esperto di Serviceplan Peter Schäfer prevede comunque una «crescita vertiginosa in tutti gli ambiti della vita». Tuttavia, secondo lui, la voce non sostituirà lo shopping offline e online. Gli svizzeri sono comunque relativamente aperti alle funzioni vocali: secondo il «Voice First Barometer», uno studio rappresentativo sulle interfacce vocali condotto dall’Università di Lucerna, all’inizio dell’anno già un svizzero su due utilizzava interfacce vocali; il 30 per cento le impiega nel processo decisionale di acquisto. Alexa, siamo curiosi di vedere cosa ci riserverà il 2022!
9. Formati in diretta
Che si tratti di video in diretta su TikTok, eventi di live shopping o dirette su Instagram: funzionalità sempre nuove consentono ai marchi di interagire in tempo reale e in modo diretto con i consumatori. Ciò che i giganti cinesi di Internet stanno già dimostrando con successo sta prendendo sempre più piede anche in Europa. Lo shopping in livestream con possibilità di interazione e chat potrebbe diventare un canale di vendita molto interessante nel 2022.
Verso il futuro con «I-N-S-P-O-P»Abbiamo chiesto a Publicis Zurigo di dare anche loro uno sguardo nella sfera di cristallo. Cosa ci riserverà il 2022? Ne è emerso un approccio interessante dal nome illustre: «I-N-S-P-O-P». Con questo complesso di temi, l’agenzia riassume i fattori chiave degli sviluppi nel marketing, che in futuro nessuno potrà più ignorare. Le tre grandi tendenze del comportamento dei consumatori (I-N-S) trovano riscontro in tre grandi sviluppi nel marketing (P-O-P): individualizzazione, sostenibilità e significato dal lato dei consumatori e, di contro, nel marketing, personalizzazione, esperienza omnicanale e scopo.
Commercio B2B: ora o mai più!
Il commercio online nel settore business-to-business sta acquisendo un enorme slancio. Chi non si adegua a questa tendenza mette a rischio il proprio successo.
Carl Haynie
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5 Dicembre 2021
(Foto: Unsplash.com / Werner Du Plessis)Il commercio B2B sta registrando una rapida crescita. Secondo lo studio di PwC «The Evolving Customer: The Future of B2B Commerce», nei prossimi due anni l’e-commerce sarà l’area di investimento più importante per il 65% delle aziende. Da gennaio ad agosto 2020, gli ordini B2B effettuati tramite soluzioni di e-commerce sono aumentati del 44% e la maggior parte dei dirigenti del settore B2B prevede che, nei prossimi due anni, le vendite attraverso i canali digitali rappresenteranno più della metà del proprio fatturato. In realtà, i cambiamenti richiedono tempo. Le aziende dovrebbero pianificare con attenzione e procedere per gradi per superare con successo le sfide.
Resistere al cambiamento o accettarlo?
Di norma ci imbattiamo in due tipi di aziende B2B: quelle restie al cambiamento e quelle orientate al digitale. I nostri clienti restii al cambiamento si chiedono se il commercio B2B moderno sia davvero adatto a loro. Dubitano del valore degli investimenti nel commercio online e intendono continuare a vendere tramite i propri distributori e grossisti, proprio come hanno sempre fatto. Vogliono gestire autonomamente i rapporti con i propri clienti e si oppongono al cambiamento – o credono addirittura che i clienti non ne abbiano bisogno né lo desiderino.
Alcuni clienti restii al cambiamento vedono nel commercio B2B semplicemente una piattaforma in cui si cerca di distribuire più merci in un maggior numero di punti vendita. Altri vorrebbero dominare l’intera piattaforma e coinvolgere solo i propri partner. Un terzo sottogruppo, di cui fanno parte le grandi multinazionali, offre una tale varietà di marchi da non vedere via d’uscita dal proprio complesso sistema. Cerca quindi di migliorare il proprio attuale approccio analogico.
Poi ci sono i clienti B2B che sono convinti al 100% del commercio online. Hanno gettato le basi per questo, ma non generano abbastanza valore aggiunto. Vogliono sviluppare competenze digitali che consentano loro di supportare i propri clienti nell’intero spettro delle loro esigenze aziendali. Queste aziende sono consapevoli del fatto che, nel prossimo decennio, la maggior parte delle interazioni di vendita B2B si sposterà sui canali digitali e che le nuove tecnologie non solo cambieranno radicalmente il modo in cui individuano e fidelizzano i propri clienti e immettono sul mercato prodotti e servizi, ma anche le catene di fornitura.
Le esigenze dei clienti stanno cambiando rapidamente, che le aziende restie al cambiamento lo vogliano o meno. Il passaggio del commercio online era già iniziato prima dello scoppio della pandemia di Covid-19, ma la pandemia ha accelerato questo cambiamento. I clienti hanno scoperto un servizio disponibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7, percorsi omnicanale senza soluzione di continuità ed esperienze personalizzate: una combinazione irresistibile. Ora si aspettano questa esperienza non solo nel mondo B2C, ma anche nel settore B2B.
Una strategia per ogni canale
Molti dei nostri clienti, restii al cambiamento, sanno in realtà che la trasformazione digitale è fondamentale per la loro sopravvivenza. Tuttavia, sperano che il problema si risolva da solo se lo ignorano o lo rimandano. Chi non ha ancora intrapreso la trasformazione orientata al cliente, tuttavia, sta già rimanendo indietro, dapprima lentamente, poi sempre più rapidamente.
I nostri clienti, esperti di digitale e che hanno abbracciato il commercio B2B, sanno bene che il passaggio al commercio online B2B comporta sfide significative e richiede tempo. Tuttavia, i vantaggi di un modello di e-commerce sono troppo convincenti per poter essere ignorati. Se utilizzati correttamente, i canali digitali B2B aprono molte nuove opportunità: costi di servizio più contenuti, maggiore valore aggiunto per i clienti, una base clienti più ampia, clienti più fedeli, feedback in tempo reale, nonché cross-selling e upselling con offerte segmentate e personalizzate.
«Il commercio online non è solo un’ulteriore opportunità; è inevitabile, i clienti lo esigono.»
Il fatto è che non esiste né una soluzione standard né il canale perfetto. Per il futuro della distribuzione omnicanale basata sui dati, è necessario sviluppare una strategia per ogni canale. Ciò significa combinare i canali online e offline in modo da offrire ai clienti la comodità necessaria e consentire a ciascun canale di rimanere redditizio e fornire valore aggiunto. Non basta nemmeno digitalizzare i cataloghi dei prodotti e mettere a disposizione semplici funzioni di vendita online. Per distinguersi dalla concorrenza, il commercio B2B deve partire dal cliente e dalle sue reali esigenze. Le aziende devono orientare i propri processi verso i clienti e garantire di poter mantenere le promesse fatte. Dovrebbero considerare il modello di commercio digitale come una funzione aziendale integrata, in grado di creare un legame autentico con i clienti e di semplificarne la vita.
Sfide e opportunità
Lo sviluppo di una nuova piattaforma commerciale ha ripercussioni anche sui canali e sulle reti di distribuzione esistenti. Ciò può portare a conflitti con i rivenditori che non sono in sintonia tra loro, ma può anche consentire un nuovo mix di commercio online e offline. Alcuni distributori hanno sviluppato soluzioni digitali in grado di soddisfare sia le esigenze dei produttori che quelle dei consumatori finali. Quando le aziende intraprendono il loro percorso nel B2B, devono chiedersi: «I miei fornitori sono pronti a percorrere questa strada insieme a me?» Le dinamiche in evoluzione dei canali di distribuzione richiedono delle decisioni: con quali distributori è opportuno proseguire la collaborazione e con quali no? Quale impatto ha il nuovo modello di business sulla gestione delle scorte? Come cambiano i rapporti con i rivenditori? Quali marketplace B2B di terze parti offrono opportunità di vendita interessanti e come possono essere sfruttati? In ogni caso, le aziende devono collaborare strettamente con rivenditori e fornitori per garantire che questi ultimi siano in grado di soddisfare pienamente i nuovi requisiti.
Il commercio online non è solo un’altra «grande opportunità» per le aziende B2B. È inevitabile; i clienti lo esigono. Le aziende sono sottoposte a un'enorme pressione per gestire «correttamente» il passaggio al mercato virtuale, e la disruption che ne deriva è reale. Tuttavia, l’e-commerce B2B conviene. Le aziende possono ampliare la propria portata e il proprio impatto sul mercato, migliorare l’efficacia delle vendite, entusiasmare i clienti e ottenere un netto vantaggio competitivo rispetto alla concorrenza. Inoltre, il commercio B2B potrebbe dare il via alla trasformazione digitale in molte aziende e aprire la strada a un modello di business orientato al futuro.
INTERVISTA
«Cosa succede se non cambia?»
Carl Haynie, direttore del reparto Customer Centric Transformation presso PwC Svizzera, parla delle sfide del commercio B2B.m&k: Perché le aziende dovrebbero digitalizzare il proprio commercio B2B?Carl Haynie: Il commercio online B2B è in forte espansione perché sono i clienti a richiederlo. Si sono talmente abituati a esperienze cliente senza intoppi nel commercio B2C – basti pensare ad Amazon o Galaxus – che si aspettano esperienze simili anche nelle loro interazioni B2B. Le aziende devono rivalutare ciò che i propri clienti desiderano. Forse si tratta di una maggiore trasparenza nel processo di approvvigionamento e nella gestione degli ordini, oppure di un’offerta più ampia nel portale self-service. Una volta comprese le esigenze dei vostri clienti, saprete dove investire nella realizzazione di una soluzione di e-commerce.
Quali sono le sfide più grandi per le aziende B2B?
Di norma si tratta di sistemi legacy complessi e di conflitti tra i canali di distribuzione, che rendono difficile il cambiamento. Ci sono poi aziende che temono che le soluzioni di e-commerce possano cannibalizzare la loro attività esistente. A queste aziende pongo la seguente domanda: «Cosa succederà se non cambiate?»
In che modo le aziende possono distinguersi dalla concorrenza?
Vale la pena seguire alcune tendenze, come i marketplace B2B o l’headless commerce. Con una piattaforma di headless commerce, ad esempio, le aziende e i marchi possono separare il backend dal frontend e collegare tra loro i singoli componenti in modo da migliorare l’esperienza del cliente. Tuttavia, le aziende di maggior successo sono quelle che comprendono davvero i clienti e le loro esigenze e li mettono al centro della propria trasformazione.
Quale approccio dovrebbero adottare le aziende in materia di sicurezza dei dati?
Si tratta di una questione importante, poiché un percorso completamente digitale può aumentare il numero di potenziali punti di vulnerabilità – e ogni attacco informatico rappresenta un rischio molto costoso. L’implementazione di tecnologie e controlli per la protezione dei dati dei clienti costituisce una parte fondamentale di ogni trasformazione.
Swiss International ha risentito pesantemente della pandemia di Corona. Ora la compagnia aerea si è dotata di nuove strutture, anche nel marketing: Caroline Drischel e Stefan Vasic sono ora i responsabili. Un'intervista doppia.
Johannes Hapig
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1° dicembre 2021
(Immagine: Chris Reist)
m&k: Stefan Vasic, prima che lei 2021 Responsabile marketing di Swiss All’interno della compagnia aerea era responsabile, tra le altre cose, delle partnership di sponsorizzazione. Il 2020 avrebbe dovuto essere un «anno all’insegna dello sport» per la sua azienda; poi è arrivata la pandemia. Quanto è stato difficile quel periodo?
Stefan Vasic: Abbiamo dovuto reagire con incredibile rapidità – trovare il modo di far fronte alle nuove esigenze finanziarie, ma anche di personale. D’altra parte, volevamo assolutamente cercare di mantenere almeno una parte dell’ampio portafoglio di partner. Alla fine abbiamo ridotto di un terzo le attività di sponsorizzazione di Swiss, cosa che spesso è stata difficile. D’altra parte, in questa scuola involontaria ho imparato moltissimo.
Caroline Drischel, in qualità di Head of Brand Experience ha dovuto destreggiarsi tra i clienti che cancellavano i viaggi in massa e i pochi che continuavano a viaggiare con Swiss. Quanto può mettere a dura prova un marchio una situazione del genere?
Caroline Drischel: Il termine «spagat» descrive bene la situazione: chi ha volato con noi nel pieno della pandemia avrebbe dovuto percepire il nostro marchio come sicuro di sé; avrebbe dovuto poter riporre fiducia nei nostri standard igienici, nella nostra attenzione al cliente e nella nostra flessibilità. Chi invece – e purtroppo si è trattato davvero di moltissime persone – ha dovuto cancellare il proprio viaggio, doveva essere «accompagnato» dal nostro personale di assistenza. Anche se in alcuni casi la frustrazione e il malcontento erano davvero enormi. In entrambi i casi, la nostra azienda era ed è chiamata a mantenere la propria «promessa del marchio»; è proprio in questi momenti che si vede se l’attenzione al cliente è solo una frase vuota o se viene davvero messa in pratica. Non è certo una passeggiata, e la crisi non è ancora alle nostre spalle.
Con quali aspettative dei suoi passeggeri si è trovato concretamente a fare i conti?
Drischel: Negli ultimi anni ci siamo concentrati molto sull«»Upper Funnel» e abbiamo affinato il nostro marchio, puntando su valori come ispirazione, passione ed emozioni. Poi, all’improvviso, tutto doveva basarsi esclusivamente sui fatti. Il cliente che voleva volare doveva sapere: cosa succederà dopo? Cosa devo portare con me? Si è affidato a noi per ricevere assistenza. E abbiamo dovuto imparare a comprendere anche internamente questo cambiamento nell’approccio al cliente. Di conseguenza, abbiamo intensificato la comunicazione diretta con i clienti come mai prima d’ora.
Vasic: A dirla senza giri di parole, una compagnia aerea si limita «semplicemente» a trasportare le persone da un luogo all’altro. Prima della pandemia, le norme di ingresso nei singoli paesi erano una questione che riguardava il singolo viaggiatore e rappresentavano un aspetto relativamente statico. Nel pieno della pandemia di coronavirus, tuttavia, le aspettative dei passeggeri sono cambiate: in qualità di compagnia aerea, avevamo il dovere di essere pienamente informati: di cosa ho bisogno se voglio andare in Spagna? E se torno in Svizzera dalla Turchia? Abbiamo rapidamente individuato questa esigenza e l’abbiamo soddisfatta.
Quali insegnamenti ha tratto da questa nuova responsabilità che le è stata, per così dire, imposta?
Drischel: Il fatto che Stefan Vasic ed io ricopriamo oggi le posizioni che occupiamo è legato anche a una riorganizzazione dell’intero settore del marketing, dei prodotti e dell’assistenza clienti. Il Gruppo Lufthansa, in qualità di società madre, aveva già riconosciuto prima della pandemia che il nostro approccio non era sufficientemente incentrato sul cliente. Il coronavirus è stato il famoso catalizzatore che ci ha spinto a integrare finalmente marketing, prodotti e servizi.
Vasic: L’impatto della pandemia sui viaggi ha messo a dura prova tutti noi, ma in particolare i nostri ospiti. Per questo motivo, il nostro obiettivo dichiarato è quello di fare tutto il possibile per rimanere nei cuori dei nostri clienti e, in senso più ampio, anche nei cuori di tutti gli svizzeri. Tuttavia, come azienda, vogliamo e dobbiamo generare ricavi e vendite di biglietti. Il reparto marketing di Swiss, per il momento, non intraprenderà più alcuna iniziativa che non contribuisca al raggiungimento di uno di questi due obiettivi.
Anche perché, vista la situazione attuale, dovete gestire le vostre finanze con un budget limitato…
Vasic: I prossimi due o tre anni saranno all’insegna della massima efficienza in termini di costi. Ciò che non possiamo assolutamente permetterci sono le perdite di copertura. Quindi ci chiediamo: quali opportunità spontanee possiamo sfruttare? Ormai usiamo persino un termine specifico per questo: «Instant-Marketing»! (ride) Per illustrare il concetto, mi piace citare l’esempio del «superfan» degli Europei Luca Loutenbach: è stato il mio team dei social media a riconoscere, nel giro di trenta minuti, il potenziale e l’impegno necessari per sfruttare le sue foto virali. E non è passata nemmeno un’ora prima che il «superfan» avesse in mano il biglietto aereo per la partita successiva della Svizzera. Grande impatto con un esborso minimo: è questo che dobbiamo riuscire a ottenere ogni volta.
Drischel: È stata davvero una bella storia. Molti clienti hanno avuto la sensazione di: «Mi vedono! Agli occhi della mia compagnia aerea sono soprattutto una persona, non solo un numero!» Questo deve essere il principio guida in ogni ambito della nostra attività.
«I prossimi due o tre anni saranno caratterizzati dalla massima efficienza in termini di costi.»
In passato era possibile distinguersi dalla concorrenza a basso costo grazie a generose campagne di branding. A prescindere dalla dispersione del pubblico, avete investito risorse enormi in questo senso. L’attenzione radicale al cliente diventerà ora il vostro nuovo punto di forza distintivo?
Drischel: Cito alcune parole chiave che rappresentano ciò che vogliamo incarnare in futuro: «Trusted Servicing», «Carefree Travel», «Tailored Offering» e «Dialog». Ci riusciamo già al cento per cento? No, purtroppo non ancora. Ma siamo sulla buona strada. Lo si nota sempre bene quando si parla con gli amici e si chiede: «Allora, com’è andato il tuo volo?». Un tempo si parlava sempre del posto a sedere o del cibo; era di questo che ci si raccontava. Oggi invece si parla di quanto il viaggio sia stato sereno, di quanto tutto abbia funzionato alla perfezione. Questo è ciò che i nostri clienti si aspettano oggi, ed è proprio questo che dobbiamo offrire.
Cosa significa questo per i temi pubblicitari che intendete utilizzare in futuro?
Vasic: Attualmente stiamo lanciando una campagna di marketing volta a far riscoprire ai nostri ospiti il vero valore del viaggio. E questo valore del viaggio è individuale quanto lo sono i valori personali di ciascuno. Proprio nei momenti difficili vale il motto: «Viaggiare è ciò che ne fai». Swiss sostiene le persone in questo percorso.
«Abbiamo però anche un altro sogno: diventare la compagnia aerea europea che coniuga un’esperienza cliente perfetta con una sostenibilità certificata.»
Temi attuali di Swiss: riscoprire il valore del viaggio. (Foto: cortesia dell’autore)
Ha delineato chiaramente i suoi compiti per il prossimo futuro. Quali sono i piani per il periodo «post-coronavirus»?
Drischel: Condividiamo un problema con molte altre compagnie aeree: non conosciamo abbastanza bene i nostri clienti. Dobbiamo chiedere loro ogni volta quali sono le loro preferenze, dove amano volare. Dobbiamo chiedere il numero della loro carta di credito. Per questo motivo, la creazione di profili dettagliati dei clienti sarà un progetto importante e di grande portata. Ma non perché vogliamo commercializzarli, bensì perché desideriamo conoscere davvero i nostri passeggeri. E perché non vogliamo più chiedere a bordo: «Preferisce l’acqua con o senza anidride carbonica?» Il nostro personale di cabina dovrebbe già rendersene conto non appena qualcuno sale a bordo. Oppure immagini di arrivare dal Sudafrica per motivi di lavoro e che il capo di cabina sul volo in coincidenza le chieda: «È in viaggio da molto tempo, preferisce una cena leggera e poi riposarsi un po»?» A proposito, non pensiamo solo ai viaggiatori frequenti, ma anche a chi viaggia con noi a Maiorca solo una volta all’anno. Anche le loro preferenze sono importanti.
Vasic: E questo, a sua volta, ha ripercussioni sulla parte delle offerte che promuoviamo nel marketing. Non è possibile che io proponga a una famiglia di quattro persone un volo in prima classe per una sola persona, perché non so che dietro quel profilo si nasconde proprio… una famiglia di quattro persone (ride). Anche questo rientra nella categoria delle perdite di copertura. E più conosciamo il cliente, più riusciremo a fornirgli informazioni pertinenti.
Drischel: Ma abbiamo anche un altro sogno: diventare la compagnia aerea europea che coniuga un’esperienza cliente perfetta con una sostenibilità certificata. Vogliamo che la sostenibilità non rimanga solo una parola alla moda; per noi è una questione seria. A medio termine, clienti, investitori e organismi di controllo indipendenti dovranno confermare che nessuno lo fa meglio di noi. Tutto ciò che facciamo deve essere assolutamente tracciabile: da dove proviene l’acqua nei bicchieri e il cartone con cui sono stati realizzati; dove acquistiamo i prodotti alimentari per il catering a bordo; cosa facciamo per la compensazione delle emissioni di CO₂. C’è ancora molto lavoro da fare, ma siamo estremamente motivati a portarlo a termine.
Caroline Drischel Da febbraio 2021 ricopre il ruolo di Head of Brand Experience presso Swiss. In questa posizione è responsabile della roadmap strategica per tutte le questioni relative ai clienti, ai prodotti e al marketing della compagnia aerea; in precedenza ha ricoperto, tra l’altro, posizioni dirigenziali presso Lufthansa, Swiss Re, UBS e Renault.
Stefan Vasic Da luglio 2021 è Head of Marketing presso Swiss e si occupa dell’attuazione di tutte le iniziative di marketing nell’ambito della strategia globale del Gruppo Lufthansa. In precedenza, presso Swiss, ha diretto, tra l’altro, il reparto Sponsoring & Events ed è stato per diversi anni portavoce della compagnia aerea.
David Schärer: Mister Pubblicità
David Schärer si aggiudica il titolo di «Pubblicitario dell’anno» 2021/22. In qualità di cofondatore dell’agenzia Rod Kommunikation, insieme al suo team si occupa, tra le altre cose, della realizzazione delle campagne sul coronavirus in collaborazione con l’UFSP. m&k Werbewoche.ch si congratula con il vincitore e lo «mette in luce».
Anna Kohler
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30 novembre 2021
David Schärer è il "Pubblicitario dell'anno" 2021/22. (Immagine: Chris Reist)
È la sua vittoria. Ha lavorato duramente per ottenerla. Il nativo di Basilea è già stato nominato quattro volte come Pubblicitario dell'anno. "Sono il Leonardo Di Caprio della pubblicità", è il suo commento quando Petra Dreyfus vince la gara nel 2019. Ma proprio come Di Caprio ha finalmente vinto l'Oscar per "The Revenant", Schärer ora vince l'"Egon", la statuetta che originariamente prende il nome dalla parola ego, basata sulla diceria che i pubblicitari ne hanno uno molto grande. Ma questa è una notizia vecchia. E non hanno nulla a che fare con David Schärer. Perché se c'è qualcuno che si batte per la causa e mette il proprio ego al suo posto, allora è David Schärer.
Uno sguardo dietro le quinte
Per quanto parli con passione di campagne, filosofia e politica, non mette sotto i riflettori la sua persona. Il ruolo di consulente di comunicazione è fondamentalmente diverso dalla comunicazione come persona privata. Lo ha percepito quando è apparso nel programma televisivo Arena all'inizio della pandemia. "Il ruolo di consulente è più facile per me", dice. Cosa lo ha reso il pubblicitario che è oggi? David è rimasto affascinato dalla pubblicità fin da piccolo. La grafica e il design gli sembrano una via d'accesso al settore, ma dopo due anni abbandona la scuola di design e si dedica alle pubbliche relazioni. Segue uno stage presso il Teatro di Basilea e poi sette anni presso Jung von Matt Limmat.
"Il termine pubblicità a volte ha qualcosa di discutibile; penso che sia ingiustificato".
Con Regula Bührer Fecker e Oliver Fennel ha fondato l'agenzia di comunicazione Rod nel 2007. Non appena si sono trasferiti nel nuovo ufficio, Rod è diventata l'agenzia di Sanitas, che hanno servito per quattro anni in tutte le discipline della comunicazione. Un inizio di successo che David Schärer non rimpiange ancora oggi. "Ora siamo legati non solo in affari ma anche come amici da più di un decennio". Per lui, questo è uno dei motivi principali per cui Rod è riuscita a posizionarsi con tanto successo sul mercato.
Quest'anno il premio "Egon" va a David Schärer.
Lo Spin Doctor
Questa designazione gli si addice, dice David. Perché il professionista della comunicazione si dedica con passione allo sviluppo di campagne che gli stanno a cuore. Ma senza la portata dei media, anche la migliore campagna non serve a nulla. Per questo David Schärer è un maestro delle pubbliche relazioni. Capisce cosa fa scattare le persone, è empatico, accessibile e, quando necessario, onesto senza compromessi. Il compito di dare forma alla comunicazione di Corona insieme all'UFSP è stato impegnativo. "È come volare a vista, anticipiamo sempre ciò che sarà importante nelle prossime due settimane". Non descrive affatto il suo lavoro come arte creativa. "Quello che facciamo è guidato da uno scopo, quindi dovrebbe essere una risposta a un problema di comunicazione".
Vittoria meritata
I membri della giuria, composta da ex pubblicitari dell'anno, da personalità del mondo accademico e dai candidati degli anni precedenti, nonché da rappresentanti della Svizzera francese, hanno nominato David Schärer di Rod, Andrea Bison di Thjnk e Maurizio Rugghia di SiR MaRY come candidati a Pubblicitario dell'anno nell'agosto di quest'anno. (Werbewoche.ch). Tra queste tre persone, ogni membro della giuria doveva votare per un candidato e sottoporlo per iscritto alla redazione. Il peso della giuria è del 50%. Il restante 50% delle votazioni si è svolto online. Per una settimana, i lettori della newsletter Werbewoche hanno votato il loro preferito. Il risultato è stato chiaro: David Schärer ha dominato sia il voto della giuria che quello online.
Ci congratuliamo con David Schärer per aver vinto il titolo di "Pubblicitario dell'anno 2021/22". L'anno prossimo sospenderemo le elezioni. Le prossime elezioni si terranno nel 2023. Anche in questo caso si terranno tradizionalmente a marzo. A causa della pandemia di Corona, siamo fuori ritmo.
Discorso elogiativo di Adrian Kammer, responsabile delle campagne dell'Ufficio federale della sanità pubblica.
David Schärer: impiegato e stratega, amplificatore e seduttore
Marzo 2020. La minaccia di Corona si avvicina sempre di più. Le immagini dei carri funebri di Bergamo suscitano timori. Il Consiglio federale invita la popolazione a rimanere a casa. E fuori: il glorioso clima primaverile si fa sentire.
Solo poco tempo prima, l'Ufficio federale della sanità pubblica (UFSP) aveva incaricato l'agenzia Rod di gestire congiuntamente la campagna pandemica. È stata l'unica tra quelle contattate ad essere in grado di attivare le competenze e le risorse necessarie fin dall'inizio. In prima linea: David Schärer. E cosa fa in questo momento di svolta? Mette in allarme tutte le stazioni meteorologiche della Svizzera, in modo che anche loro si assumano le proprie responsabilità e lo comunichino a tutti: Questa Pasqua si svolge all'interno e a distanza.
L'aneddoto non è spettacolare. È intenzionale. Perché David non si limita ad alzare l'altoparlante a volume 10 quando promette un "Bigger Bang for the buck", ma si interroga su come il messaggio impari a scorrere con mordente e verve. Amplificazione è la parola magica.
Il mondo pubblicitario svizzero sa da tempo che David è un virtuoso di quest'arte. E sebbene tu sia anche un abile comunicatore, mi ha stupito la semplicità della tua performance. Riesci a fornire analisi taglienti e annunci incisivi senza essere peggiorativo o offensivo. Colpisce, ma non fa male.
Sei stato definito un maestro svizzero nel generare attenzione o "il tiratore di fili". Anche lei trova che lo spin-doctor sia una descrizione appropriata, e anche il pubblicitario. Perché: "Attirare l'attenzione è il nostro core business.La pubblicità non è solo spinta o imposizione. La pubblicità è seduzione. E quindi un'arte, perché la persona sedotta non vuole essere sedotta, ma vuole sentirsi vista e presa sul serio.Ma non vuoi essere un artista. Perché "quello che facciamo è mirato". Sì, contrariamente a tutti i luoghi comuni, non ci si impegna per la bella apparenza, ma per l'effetto reale del proprio lavoro.
In qualità di clienti, è nostro dovere ottenere il massimo da ogni centesimo fiscale investito. Voi ci rendete le cose facili. Ma non è facile. Ancora e ancora vi confrontate, sondate, approfondite. Sì, caro David, ti meriti il titolo di "Pubblicitario dell'anno" anche grazie al tuo coraggio di essere a volte un'imposizione.
La pandemia ha cambiato il lavoro della campagna. Nelle nostre chiacchierate notturne, per lo più virtuali, non solo abbiamo condiviso osservazioni, abbozzato idee e messo a punto strategie, ma abbiamo anche riflettuto consapevolmente su cosa significhi quando i confini tra cliente e committente si confondono visibilmente. Era la nostra unica possibilità in questo tipo di crisi completamente nuova. Dovevamo informare così bene la popolazione da indurla a comportarsi in modo positivo per la Svizzera. Il fatto che "One Campaigning Team" sia davvero vivibile è qualcosa che non ho mai sperimentato prima e che ho apprezzato molto.
Lei è stato un punk in gioventù. Credo che il punk che è in te sia ancora vivo. Certo, è cresciuto. Beve Bordeaux da un calice invece che birra da una bottiglia. Ma è ancora uno che si muove. E un traslocatore. Multi-tasking. Con un forte bisogno di tenere il dito sul polso della società. Per svilupparla ulteriormente. Non è irrequieto. Ma anche mai completamente soddisfatto di ciò che è. Perché molto di più potrebbe essere.
A 14 anni dalla fondazione di Rod, oggi ricevete il vostro "Egon", il premio per l'inserzionista dell'anno. Mi congratulo con lei dal profondo del cuore e so che la sua modestia non sarà corrotta nemmeno da questo premio.
"Quindi machemers".
Sono stati nominati anche ...
Andrea Bison, cofondatore di Thjnk Zurigo
Cinque anni fa, Andrea Bison ha fondato Thjnk insieme ad Alexander Jaggy. In precedenza ha lavorato ad Amburgo presso Jung von Matt, Springer & Jacoby, kempertrautmann e thjnk. Questa è già la sua seconda nomination come inserzionista:in dell'anno. Nella votazione online, si è classificata al secondo posto dietro a David Schärer. Essere tra i tre nominati è un segno inequivocabile del fatto che l'industria, i clienti pubblicitari e i lettori della stampa di settore hanno percepito l'eccellenza. "Siamo riusciti a creare grandi campagne per alcuni marchi molto interessanti che hanno fatto la differenza. Questa è la nostra spinta primordiale: accompagnare i marchi nel loro viaggio, dare forma alle idee e finire per toccare le persone con esse". Ed è quello che fanno.
Thjnk ha appena vinto l'oro con lo spot Denner "Alles da. Sempre vicino" nella categoria "Spot fino a 90 secondi". Chi non conosce lo spot in cui il bambino in pannolino corre al supermercato per riempire il frigorifero vuoto di casa? Sono i bambini a ispirare Andrea Bison, perché "non hanno ancora le forbici in testa". I bambini non vedono limiti e hanno uno spirito libero. Alla domanda se si vede più come fornitrice di servizi o come seduttrice, rimane pragmatica. "Anche la migliore seduttrice vuole ottenere un buon risultato alla fine. Da questo punto di vista, non si può smontare. La svizzera per scelta è madre di tre figli e vive con la famiglia a Zurigo.
Maurizio Rugghia, cofondatore Sir Mary
Maurizio Rugghia è co-proprietario e co-fondatore dell'agenzia Sir Mary dal 2016. In precedenza, è stato amministratore delegato e partner dell'agenzia digitale Serranetga per cinque anni. Lì ha conosciuto i suoi attuali partner commerciali, Daniel Zuberbühler e Florian Beck. Dopo cinque anni in Serranetga, era giunto il momento di fare qualcosa di nuovo; anche gli altri la pensavano così. E poiché nessuno di loro voleva continuare da solo, hanno deciso di "costruire" un modello di agenzia moderno partendo da "zero".
Sir Mary è stata lanciata nel 2016. Per Rugghia la fondazione è un "gioco da ragazzi". L'arte consiste nel far andare avanti la cosa. Lasciarla crescere. Amare il processo. Crescere da ogni sfida. È una "gestione della follia", nel senso più positivo del termine! "Ma ogni giorno è diverso per noi. Facciamo tutto il possibile per continuare a reinventarci. Non stiamo mai fermi e siamo sempre affamati. Bisogna volerlo davvero", dice. Questo corrisponde al suo stile di vita? Sì, senza esitazione. Ama creare cose nuove, vedere le idee manifestarsi e prendere vita.
A questo si aggiunge l'avversione per l'autorità. Cosa? Ride. "Dentro di me c'è l'impulso a determinare la mia giornata e le mie attività. E alla fine della giornata, le persone mi affascinano. Voglio lavorare con persone che mi ispirano e che sono più intelligenti di me. Avviando un'impresa, posso vivere tutto questo. Posso fare l'imprenditore e combinare questa passione con la mia passione per la comunicazione emozionante. E lavorare con le personalità più interessanti che conosco".
Maurizio Rugghia è sposato, padre di due figli e vive con la sua famiglia a Zurigo.
La creatività non è democratica
Perché i pre-test non riempiono gli stadi.
Manuel Wenzel
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8 novembre 2021
No, non voglio nemmeno iniziare a parlarne. È troppo assurdo. Va bene… concediamoci questo ragionamento: gli Stones organizzano una discussione di gruppo con una piccola parte selezionata del loro pubblico e discutono del titolo di una canzone o di quale brano verrà inserito nel nuovo album. Cambio di scena: Dalí discute con i suoi fan se abbia senso che gli orologi si sciolgano come cera. I gruppetti selezionati con cura vengono ricompensati con succo di mela, panini farciti e 50 franchi. Assurdo, esatto.Certo, forse tra gli Stones se ne è discusso brevemente, internamente ovviamente, ma più che altro per far sentire Charlie (R.I.P.) e Ron partecipe della decisione. Alla fine, però, a decidere sono stati probabilmente Keith e Mick. Una cosa è certa: al pubblico non è stato assolutamente chiesto quale canzone sarebbe stata inserita nel prossimo disco.
Test preliminari nella pubblicità
Certo, la pubblicità non è paragonabile all’arte sotto tutti gli aspetti. Eppure ci sono dei punti in comune: in primo luogo, naturalmente, la creatività, ovvero, idealmente, la creazione di qualcosa di veramente nuovo, qualcosa che, nel migliore dei casi, tocchi le persone, le faccia ridere e/o provochi una rivelazione in modo sorprendente. Il punto davvero decisivo, però, è che le persone guardano l’arte di loro spontanea volontà, perché la trovano fantastica. Ed è proprio lì che, a mio avviso, la pubblicità deve tornare.
Al contrario, nei test preliminari le persone sono costrette a guardare le campagne e a esprimersi in modo valutativo al riguardo. È proprio qui che sta l’errore fondamentale: una delle discipline e dei compiti più importanti della pubblicità creativa è quella di attirare l’attenzione – in gergo moderno si parla di «stopping power».
Chi non guarda nemmeno il poster, il film o qualsiasi altra cosa «in circolazione», non si formerà alcuna opinione sul marchio, sul prodotto o sul servizio. E quindi nemmeno una positiva.
Il coraggio di «lasciar fare»
La mia conclusione non è nuova, ma vorrei ribadirla qui a nome di tanti fantastici colleghi: la pubblicità creativa, e quindi efficace, richiede coraggio. Ma non solo il coraggio di fare qualcosa di audace, bensì anche il coraggio di affidarsi all’intuizione, il coraggio di lasciare che una persona con molta esperienza (in gergo moderno: track record) agisca fino a un certo punto. Naturalmente in stretto dialogo con i committenti, perché dalla cosiddetta «parte del cliente» lavorano almeno altrettanti esperti fantastici quanti ne ci sono dall’altra parte, in agenzia.
Ancora Keith e Mick
Per avere questo coraggio ci vuole fiducia reciproca. Ecco perché rivolgo questo appello a tutti: che ne direste se le agenzie e i clienti si comportassero semplicemente un po’ di più come Keith e Mick? Chi dei due sarebbe chi alla fine, è certamente oggetto di discussione. Ma la soddisfazione sarebbe sicuramente molto maggiore da entrambe le parti. E il pubblico ne sarebbe entusiasta.
* Manuel Wenzel, direttore creativo di TBWA\Zurigo, ci delizierà nei prossimi numeri cartacei di m&k. Cosa significa? Non lo sappiamo ancora con esattezza, ed è proprio per questo che ci piace. Il settore pubblicitario ha un’immagine distorta agli occhi del grande pubblico – e secondo Wenzel bisogna rimetterla a posto. Siamo curiosi di vedere cosa succederà.Questo articolo è apparso per la prima volta nel m&k, edizione cartacea 10/2021.
Michael Conrad: La pubblicità può ancora essere salvata?
Michael Conrad è stato direttore creativo di Leo Burnett Worldwide, presidente del Festival di Cannes e uomo d’affari. Come vede il settore della comunicazione oggi? E cosa deve cambiare affinché possa continuare a esistere?
Johannes Hapig
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7 novembre 2021
Michael Conrad è stato direttore creativo di Leo Burnett Worldwide, presidente del Festival di Cannes e uomo d'affari. (Illustrazione: Silvan Borer)
m&k: Michael Conrad, iniziamo questa conversazione con una domanda che richiama il titolo di un bestseller di Howard Luck Gossage: la pubblicità è ancora salvabile?
Michael Conrad: Penso che la pubblicità si possa sempre salvare. La domanda è: la nostra industria si può salvare?.
Un’affermazione incisiva. Potrebbe approfondire questo punto?
Quando osservo come funziona oggi il settore delle agenzie – e con quanti specialisti le aziende pubblicitarie devono spesso collaborare; quanto coordinamento ciò richieda – mi chiedo: dov’è finito il primato dell’idea semplice, quella che dirige e guida tutti gli elementi? Sapete, uno dei miei metodi di lavoro più efficaci per l’affermazione di aziende, di marchi e poi dei loro prodotti è stata una strategia basata su una sola parola. Una parola che descriva il fulcro di un’azienda o che riassuma ciò che si vuole raggiungere. Può trattarsi di un concetto come «Vorsprung durch Technik», con cui il mio amico John Hegarty ai tempi aiutò Audi a ridefinirsi – oppure «Safe», ancora oggi emblematico del marchio Volvo. Una volta sintetizzata la propria essenza in questo modo, si dispone di una buona base… e non, come spesso accade oggi, di una frammentazione superflua.
Ma davvero qualche anno o, per meglio dire, qualche decennio fa, nel settore pubblicitario andava tutto meglio, o forse c’è anche un po’ di nostalgia?
No, non è nostalgia. Guardate le strutture che avevamo all’epoca nelle agenzie leader di tutto il mondo: quasi ovunque alla guida c’erano creativi di grande talento che allo stesso tempo pensavano in termini imprenditoriali. E dall’altra parte c’erano clienti disposti a retribuire adeguatamente lavori straordinari. Riuscivamo a generare fatturati molto soddisfacenti, che però non ci intascavamo (ride), bensì reinvestivamo nell’agenzia e nei nostri clienti per migliorare la nostra competitività. Tra l’altro, anche molti creativi ai vertici delle agenzie seguivano una strategia basata su una sola parola quando si trattava del loro personal branding: la linea guida di Hegarty era per lo più «Irreverence», una sana «irriverenza» con cui ringiovaniva i marchi. Il «Baked-In» di Bogusky rendeva i prodotti dei clienti vivaci dal punto di vista comunicativo. E il mio: «Thought provoking».
Questi creativi di punta sono forse una specie in via di estinzione?
La domanda, come ho già detto, è piuttosto: chi è disposto oggi a pagarsi il loro lavoro? Una creatività eccezionale – e il tempo che richiede – viene ancora retribuita, anche in un paese benestante come la Svizzera? Ho riflettuto su ciò che mi è piaciuto nella pubblicità svizzera lo scorso anno e ho portato con me il libro dell’ADC (indica una pila di fogli). È così sottile, non è mai stato così sottile! A proposito: ciò che non era presente, e questo mi ha stupito, era il filmato di Wirz per «My Switzerland».
Si riferisce alla campagna con Roger Federer e Robert De Niro?
Sì. Fantastico. Assolutamente fantastico. È una cosa che non ci si stanca mai di guardare. Quante volte è stato visualizzato su YouTube? Oltre 50 milioni di volte!
La campagna pubblicitaria di maggior successo che il maestro Federer abbia mai realizzato come testimonial…
Scritto in modo geniale, fin nei minimi dettagli. Come quando De Niro, in mutande, sta alla finestra e guarda lo skyline! E poi ecco di nuovo la strategia della singola parola: in quel video la Svizzera viene descritta come «boring», noiosa! Ci vuole coraggio per attribuire un’etichetta del genere. È proprio questo che contraddistingue la creatività: il coraggio di agire al di là della norma. Devo correre un rischio. Non posso basarmi solo sulla ricerca per giustificare tutto.
Per il whisky del marchio Haig, Michael Conrad è diventato un «assaggiatore d’acqua» ed è apparso nel telegiornale «Tagesschau».
In che modo il settore pubblicitario – anche in Svizzera – può convincere i committenti a stanziare nuovamente budget più consistenti, con i quali sia poi possibile finanziare anche una creatività di altissimo livello?
Ci sono esempi che funzionano e che indicano la strada da seguire. Si pensi a R/GA a New York, che unisce consulenza e design ed è molto ricercata come fornitore di servizi, soprattutto dalle start-up. È comunque un’idea intelligente: le società di consulenza sono ormai un vero e proprio problema per il settore pubblicitario – i consulenti hanno accesso al CEO e dicono di volersi occupare direttamente anche della comunicazione. Ottengono così un incarico, ma cosa ne sanno davvero di comunicazione? (ride) Le agenzie pubblicitarie non dovrebbero lasciarsi sottrarre questo business.
Ora vorrei parlare un po’ del suo percorso personale nel settore. È entrato nel mondo della pubblicità più per caso e per curiosità, dopo un’infanzia movimentata, segnata anche dall’esperienza della fuga e dalle difficoltà economiche. Questa vicinanza alla vita reale l’ha resa in seguito un pubblicitario migliore?
No.
Non è una buona domanda?
Sì, è una buona domanda. È una cosa su cui riflettere. Ma in realtà nella mia vita ho sempre ricevuto assist perfetti e poi, qua e là, spesso anche inconsapevolmente, ho segnato un gol. Ad esempio: una volta ho chiesto a mia madre perché nel 1952 siamo scappati da Lipsia. Lei mi ha risposto che da bambino le avevo raccontato di come a scuola ci avessero insegnato la frase «Abbassate la testa, pensate a Stalin». E allora mi disse: «Dobbiamo andarcene da qui». Se non se ne fosse andata – e in effetti molti sono rimasti nella DDR – come sarebbe andata la mia vita? Forse avrei fatto pubblicità per Honecker, non ne ho idea. (ride)
«Come sarebbe stata la mia vita nella DDR? Forse avrei fatto pubblicità a Honecker.»
I pubblicitari sono, di per sé, adatti a fare i propagandisti?
Certo. La propaganda è il nostro mestiere. Non farei alcuna distinzione. Pubblicità significa promuovere qualcosa o qualcuno. Quale dovrebbe essere la differenza rispetto alla propaganda? Anche se con «Lürzer, Conrad», dopo una campagna europea per il partito tedesco FDP negli anni ’70, non abbiamo più fatto pubblicità politica – lo abbiamo stabilito in seguito anche a livello mondiale presso Burnett. La comunicazione con la dirigenza del partito, e in particolare con l’allora segretario generale Verheugen, non era della qualità che avremmo desiderato. Dal punto di vista strategico lo trovavamo poco informato, cosa che il conte Lambsdorff mi confermò in seguito con tono irritato durante un pranzo a Chicago. Nel 1979 avevamo proposto al FDP alcune tesi che, due anni dopo, avrebbero portato alla nascita del partito dei Verdi – come potete vedere, i due partiti stanno ora conducendo trattative di coalizione (ride).
È interessante che lei lo dica. Perché si potrebbe pensare che la pubblicità eserciti un potere molto concreto in ambito politico – e che questo possa essere affascinante?
Ma poi anche il populismo ha la sua parte… e abbiamo visto cosa è successo con Trump. È davvero terribile come le persone possano essere manipolate.
Successo di Conrad per «Wasa»: mangiare e vivere in modo più consapevole.
Ha vissuto a lungo a Chicago in qualità di direttore creativo globale di Burnett. Quando guarda gli Stati Uniti oggi, riconosce ancora quel Paese? Sono ancora i «suoi» Stati Uniti?
I due schieramenti – repubblicani da una parte, democratici dall’altra – in realtà ci sono sempre stati. Ma non c’era tutto questo clima di scontro. Tutta la vicenda di Trump mi ha piuttosto irritato. Non avrei mai potuto immaginare che una cosa del genere fosse possibile. È stata una vera e propria malafede senza pari. Quando è scoppiata la pandemia, quel tizio ha detto al Paese: «Non prendetela troppo sul serio!» E nello stesso momento ha consigliato ai suoi amici di Wall Street di ritirarsi dal mercato azionario prima che crollasse a causa della pandemia. Che quest’uomo politicamente incapace, che ha cercato di applicare il suo modo di fare d’affari a un’intera nazione, sia riuscito a rimanere in carica così a lungo…
Direbbe che il populismo funziona così bene perché i populisti sono in grado di trasmettere messaggi più semplici?
Certamente. Ora siamo qui insieme a Zurigo, ma basta prendere ad esempio l’AfD in Germania. Guardate come operano, come si permette loro di operare: nel 2020 in Germania sono stati spesi quasi 17 miliardi di euro per l’integrazione, ma come è stata accompagnata questa spesa dal punto di vista comunicativo? Quanto è stato speso per la comunicazione sull’integrazione? Poco o nulla, credo. In questo modo i populisti dell’AfD hanno la possibilità di affermare, praticamente senza contraddizione, che i migranti metterebbero a rischio il bene comune.
Dal punto di vista della strategia pubblicitaria, si dovrebbe rispondere al populismo di destra con il populismo di sinistra?
In ogni caso, bisogna essere competitivi. Non è così facile rispondere alla domanda su come riuscirci. Per essere almeno un po’ più precisi: avrei qualche problema a definire «antisociale» una politica avversaria, se avessi definito la mia politica «sociale»? No, in determinate circostanze può addirittura essere una buona idea. Almeno così si stimola la riflessione delle persone. Perché hanno qualcosa su cui scontrarsi.
Ogni mese un nuovo colore: «Campagna dell’anno».
La pubblicità può stimolare la riflessione anche con l’umorismo, senza scivolare nel famigerato «sauglattismo»?
Le battute vanno bene, ma devono sempre servire a trasmettere un messaggio, a far capire qualcosa di più profondo.
Cosa consiglierebbe ai giovani che oggi sono interessati a una carriera nel mondo della pubblicità?
Consiglierei loro esattamente ciò che mi consigliò all’epoca Walter Lürzer: la lettura di tre libri. «Si può ancora salvare la pubblicità?» di Howard Luck Gossage, «Confessioni di un pubblicitario» di Ogilvy e l’opera di Rosser Reeves ’Pubblicità senza miti«, che ha gettato le basi per la Unique Selling Proposition. E poi forse dovrebbero fare come ho fatto io all’epoca: provare cose diverse con grande entusiasmo per le novità. Inoltre, per quanto banale possa sembrare: dovrebbero cercare di divertirsi.
«Non mi sono mai avvicinato al mondo della pubblicità con l’ambizione di diventare un giorno direttore creativo.»
E come possono le agenzie capire se i potenziali collaboratori hanno un vero potenziale?
Una volta ho avuto una conversazione molto interessante su questo argomento con Gene Kranz, che ha diretto la missione Apollo 13. Come sapete, avevano avuto quel problema nello spazio. E il team di Kranz ha ricreato la situazione a terra, in una capsula, ha superato la sfida e poi ha comunicato all’equipaggio nello spazio quale fosse la soluzione. Ho chiesto a Gene Kranz: ’Come selezioni le persone? Quali sono i tuoi criteri?« Lui mi ha risposto: »Senti, mi vengono presentate persone che sono già state selezionate, che in teoria sono tutte in grado di svolgere il compito. Ma poi voglio sapere: quella persona vuole fare qualcosa o vuole essere qualcosa? Ed è allora che prendo la mia decisione.»
Per chi vuole fare qualcosa.
Sì. Ed è proprio questo che direi ai ragazzi. Se ti appassiona la pubblicità, cosa ti affascina esattamente? L’azienda per cui ti candidi, cosa ti colpisce di essa? Perché vuoi lavorare lì? Sai esattamente di cosa si occupano e hai idea del perché? Non sono mai entrato nel mondo della pubblicità con l’ambizione di diventare un giorno direttore creativo. Ero già contento se riuscivo a portare a termine i lavori che mi venivano affidati. (ride) E poi mi è semplicemente riuscito di fare cose folli. Di lavorare al di là degli schemi.
«Campagna »Villiger« di Lürzer, Conrad per lo »Spiegel»: conversazioni davanti a un sigaro.
Quali campagne l'hanno particolarmente entusiasmata?
Mi sono divertito tantissimo proprio all’inizio della mia carriera, quando sono stato coinvolto in una campagna pubblicitaria per il whisky Haig. Per prima cosa ci siamo chiesti: ma come bevono il whisky i tedeschi? Beh, a loro piace diluirlo con l’acqua. Ok, ma di che qualità è quest’acqua? La gente usa l’acqua del rubinetto. Così abbiamo realizzato una campagna in cui dicevamo che Haig esiste da oltre 300 anni – che c’è tantissima passione dietro – e che non volevamo che i tedeschi rovinassero tutto questo lavoro a causa di una cattiva acqua del rubinetto: «Un Haig deve rimanere così com’è. Quindi mandateci dei campioni, assaggeremo l’acqua e vi faremo sapere se potete usarla o meno.»
Allora, cos'è successo?
Sono arrivati circa 600 campioni. E ho ricevuto anche una telefonata dalla ZDF (Seconda rete televisiva tedesca). Mi hanno chiesto: «È lei l’assaggiatore d’acqua?» Naturalmente ho risposto di sì. A quel punto hanno voluto filmarmi – e ho acconsentito anche a questa idea. Non si erano affatto resi conto che si trattava di un’idea pubblicitaria; pensavano che fossimo del tutto seri.
E poi è passata la televisione?
Sì, ho riattaccato e la prima cosa che ho pensato è stata: «Cazzo, e adesso che faccio?» (ride) Poi siamo andati con la troupe televisiva nell’attico di Walter Lürzer, che in quel momento era in vacanza: lì c’era un orologio a torre davvero bizzarro, c’era un lungo tavolo che avevamo apparecchiato con dei bicchieri. Ho analizzato molto accuratamente un campione d’acqua proveniente da Heidelberg – compreso un test di controllo e lunghe spiegazioni su cosa stessi facendo e perché. Alla fine del telegiornale della ZDF in cui è andato in onda questo servizio, il conduttore Hajo Friedrichs ha detto: «Non è fantastico che sulla Terra ci siano ancora persone che si prendono cura del nostro benessere quotidiano? Passiamo ora a Houston, in Texas, per la diretta dello sbarco sulla Luna.»
«La possibilità di fare la differenza nel settore industriale c'è ancora. Anche dalla Svizzera.»
Se mai ci fosse un esempio lampante di «earned media»…
Non era affatto nostra intenzione, ma a volte le cose prendono questa piega quando si intraprende un percorso fuori dall’ordinario.
Eravate davvero entusiasti di questa campagna, vero?
Spesso andavamo alla stazione già di notte per prendere i giornali su cui venivano pubblicati i nostri annunci. D’altronde, ci avevamo lavorato per tre settimane. Tipografia, immagini, tutto ciò che serviva. Non vedevamo l’ora di vederli davanti a noi – proprio come il primo spot in televisione. Oggi la carta stampata è piuttosto in declino. Ma ci sono ancora molte persone che leggono il giornale ogni giorno. Si tratta di un target psicografico molto potente. Ignorarlo è una sciocchezza dal punto di vista pubblicitario.
Conrad al servizio di Ogilvy: «Sulla mia pelle non lascio passare né acqua né CD.»
Se dovesse fondare di nuovo un’agenzia, come si procederebbe?
Nel 1978 fu condotta un’indagine sulle migliori agenzie in Germania, nella quale noi, con «Lürzer, Conrad» – ancora prima della fusione con Leo Burnett – ci classificammo al primo posto in tre categorie. Ci venivano riconosciute le soluzioni più creative, la gestione più dinamica… eppure eravamo sul mercato da appena tre anni! Così ci rendemmo conto che molte altre agenzie nell’area di lingua tedesca, all’epoca, avevano un approccio piuttosto commerciale e una struttura piuttosto standardizzata. E così è ancora oggi. Ciò significa che la possibilità di fare davvero la differenza nel settore c’è sempre. Anche se si volesse avviare un’impresa dalla Svizzera. Se oggi dovessi mettere in piedi qualcosa, sarebbe un progetto interdisciplinare. Avrei dirigenti brillanti in un team di otto o dieci persone, che sappiano davvero come funziona oggi la pianificazione media, che capiscano la consulenza e sappiano gestire i dati. Tra cui ci sarebbero eccellenti creativi. Dovrebbe essere un gruppo di persone speciali, in grado di risolvere qualsiasi problema nel giro di un fine settimana. Proprio come la nostra agenzia Burnett di allora, guidata da Spillmann e Felser. Quella sì che era una cosa speciale.
Michael Conrad È nato a Lipsia nel 1944 ed è fuggito nell’Ovest con la madre nel 1952. Dopo un apprendistato come impiegato commerciale nel settore industriale e diversi impieghi, questo autodidatta è entrato nel 1968 alla Young & Rubicam, poi diventata Ogilvy Mather. Nel 1972 ha partecipato alla fondazione della TBWA a Francoforte; nel 1975 è seguita la fondazione della Lürzer, Conrad. Nel 1980 avvenne poi la fusione con Leo Burnett, dove raggiunse la carica di Chief Creative Officer globale. Michael Conrad è sposato, ha tre figli e dal 2000 vive a Zurigo. È cofondatore di un Executive MBA per dirigenti creativi, la Berliner School of Creative Leadership.
In nessun altro settore del marketing vengono investiti così tanti fondi come in quello dei media. Ciononostante, spesso viene prestata loro poca attenzione. Eppure, il settore dei media non ha solo il compito di garantire che la pubblicità raggiunga i gruppi target, ma soprattutto di assicurarne l’efficacia.
Sandro Prezzi (*PMC) e Roland Ehrler (SWA)
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1° novembre 2021
(Immagine: unsplash.com)La strategia mediatica è la leva più importante, ma sottovalutata, del marketing mix. Con la strategia giusta, l’efficacia della vostra pubblicità aumenta in misura ben maggiore rispetto a quanto si otterrebbe con i prezzi di acquisto più bassi. Ovviamente, nessun committente pubblicitario vuole pagare più del dovuto. Un buon «payfactor» è quindi più richiesto che mai, ma di per sé non dice nulla. Molto più determinante è il prezzo per ogni contatto pubblicitario efficace con i potenziali clienti.
Un vero impatto pubblicitario anziché grandi numeri
La qualità di una buona pianificazione mediatica non si misura in termini di opportunità di contatto, coinvolgimento, interazioni, “Mi piace”, “Mi piace tantissimo” e condivisioni. La qualità mediatica si misura dalla capacità della campagna di generare contatti efficaci dal punto di vista pubblicitario. Va ben inteso che tra questi rientrano i contatti con persone che si trovano in una fase del processo di acquisto (a cui si rivolge la pubblicità).
Ma prima che la pubblicità possa sortire un effetto, deve essere percepita! Attenzione però: non bisogna confondere la percezione con la visione! Solo perché un gruppo target è tecnicamente in grado di «vedere» qualcosa, ciò non significa affatto che la pubblicità sia stata percepita. Ecco perché, tra le altre cose, la percezione della pubblicità online o sui cartelloni è inferiore alla sua portata «tecnica».
«La qualità dei media si misura in base alla capacità della campagna di generare contatti efficaci dal punto di vista pubblicitario.»
La qualità nella pianificazione mediatica si manifesta nel fatto che i professionisti del settore abbiano compreso l’essenza della campagna e come gli obiettivi possano essere raggiunti in modo efficiente. In questo contesto, la qualità del media mix e della pianificazione dettagliata gioca un ruolo decisivo. Chi cerca solo il contatto più economico dovrà mettere in conto una perdita in termini di efficacia pubblicitaria e, di conseguenza, di successo di marketing.
Inserzioni televisive su misura
In ambito televisivo, la qualità si manifesta, tra l’altro, nella scelta del contesto e del mix di canali. Quanto più il programma e il suo pubblico sono in sintonia con la campagna, tanto maggiori sono le possibilità che la pubblicità venga notata e sortisca l’effetto desiderato. Anche i posizionamenti speciali degli spot o i blocchi pubblicitari più brevi risultano utili. Le campagne televisive ben pianificate si contraddistinguono per un mix di emittenti adattato alla situazione e per una quota adeguata in prima serata, per un impiego intelligente degli orari e, soprattutto, per contesti accuratamente selezionati.
La pubblicità digitale deve essere efficace e non deve risultare fastidiosa
Anche nella pubblicità online vale la regola: la qualità si misura dall’integrazione. Quanto meglio la pubblicità viene percepita nel contesto, tanto maggiore è il suo impatto. Quanto più la pubblicità risulta invadente, tanto più facilmente viene ignorata. Per le campagne «programmatiche», ciò significa che la pubblicazione dovrebbe essere limitata, per ogni campagna e argomento, a siti web pertinenti (liste di inclusione). Altrimenti, le vostre campagne si perderanno nel vasto mondo di Internet e finiranno anche su siti stranieri di dubbia reputazione. A quel punto, gli inserzionisti dovranno giustamente rispondere a domande sulla brand safety e sul finanziamento di circoli radicali.
«Esigete dai vostri partner sia quantità che qualità nella pianificazione mediatica. Ne vale la pena.»
Non lasciatevi quindi impressionare solo da cifre elevate. Cercate di capire quali siano le reali possibilità che la vostra campagna venga effettivamente notata dal vostro target di riferimento. E, cosa più importante: esigete dai vostri partner sia quantità che qualità nella pianificazione mediatica. Ne vale la pena!
La SWA organizza regolarmente webinar su questo e altri argomenti specialistici. Inoltre, l’associazione assiste i propri membri in caso di domande specifiche. I committenti pubblicitari possono, ad esempio, far verificare la qualità e la quantità della propria pianificazione mediatica tramite un secondo parere indipendente o un audit mediatico. La Sede amministrativa della SWA è lieto di fornire i relativi contatti.
*PMC Prezzi Media realizza campagne incentrate sulla qualità e sull'efficacia pubblicitaria su tutti i media. Tra le sue competenze specifiche figurano le campagne online e televisive, sviluppate, pianificate, prenotate e monitorate internamente.
La pubblicità esterna tradizionale (OOH) e quella digitale (DOOH) hanno qualcosa in comune: attirano l’attenzione negli spazi pubblici. Tuttavia, presentano anche differenze fondamentali. È possibile mettere a confronto queste due forme di pubblicità? Un confronto.
Julia Gundelach
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31 ottobre 2021
(Foto: Unsplash / Jazmin Quaynor)
È il mezzo di comunicazione più antico del mondo – e allo stesso tempo uno dei più moderni in assoluto. Ovunque ci si rechi, ci si trova di fronte ad esso: per strada, sull’autobus, in montagna, alla stazione, all’aeroporto o nei punti vendita: la pubblicità esterna entra nel nostro campo visivo non appena usciamo di casa. Almeno per ora, perché a partire dal 2025, almeno a Ginevra, non si vedranno più manifesti negli spazi pubblici. All’interno dell’area urbana la pubblicità sarà quindi vietata – gli spazi rimasti liberi saranno messi a disposizione, tra gli altri, dei cittadini creativi. Resta da vedere cosa comporterà questa misura per il futuro della pubblicità esterna – in ogni caso, i manifesti e simili riscuotono sicuramente successo tra molti consumatori: secondo lo studio «Top-Media-Kanäle 2020» di dieMarktforscher.org, i manifesti per strada non solo sono tra i mezzi di comunicazione più visti, ma anche tra i più apprezzati.
«Entrambe le categorie perseguono lo stesso obiettivo: raggiungere nel miglior modo possibile un pubblico di riferimento.»
Eppure la pubblicità esterna non è più solo analogica. Appare su un numero sempre maggiore di schermi negli spazi pubblici, beneficia di una maggiore permanenza dello sguardo e di un’elevata attenzione, oltre a offrire agli inserzionisti un’enorme flessibilità. A seconda delle condizioni meteorologiche o della posizione, può essere riprodotta in modi diversi, persino controllata in modo programmatico, ed è in continua evoluzione. Pubblicità esterna e pubblicità esterna digitale: è davvero possibile mettere a confronto queste due forme?
Cosa possono fare il DOOH e l’OOH, e cosa no
«Certamente», afferma Marc Goetti, CEO di Excom Media. «Entrambe le tipologie di media perseguono lo stesso obiettivo: attirare nel miglior modo possibile l’attenzione di un target di riferimento rilevante.» Maria Brinkmann, Managing Director di Publicis Media, concorda: «Entrambi i canali pubblicitari sono adatti sia per la brand awareness che per sostenere le vendite e si completano a vicenda in modo ottimale. Ciò che fa la differenza sono la flessibilità e le opportunità per gli inserzionisti, che nel caso del DOOH sono di gran lunga maggiori.» Ciò significa che il DOOH si distingue per procedure di prenotazione più snelle, una flessibilità nettamente superiore, tempi di consegna più brevi e possibilità di targeting che consentono di veicolare contenuti di attualità. Durante la pandemia, ad esempio, Excom Media ha supportato l’Ufficio federale della sanità pubblica nelle campagne sul Covid. Spesso i contenuti aggiornati venivano ricevuti solo la sera prima e dovevano essere pubblicati già il giorno successivo, afferma Goetti. Sui manifesti tradizionali sarebbe in realtà impensabile.
«Entrambi i canali hanno i loro vantaggi. Come possono decidere gli inserzionisti?»
«Il vantaggio decisivo del DOOH», afferma Maria Brinkmann, è però «l’uso delle immagini in movimento, che conferiscono al messaggio pubblicitario un impatto emotivo nettamente maggiore: basti pensare alle immagini di Times Square a New York, caratterizzate dagli schermi pubblicitari colorati e luminosi». Un altro punto a favore: con il DOOH è più facile combinare questo mezzo con altri. «Di solito è possibile adattare molto bene il materiale di base già esistente. Questo completa perfettamente una campagna crossmediale», spiega Marc Goetti. Grazie agli schermi ad alta risoluzione, la visibilità è garantita in ogni momento della giornata. Inoltre: «Il gruppo target può essere coinvolto in un’interazione digitale direttamente visibile«, aggiunge Ariane Piccinno di Richnerstutz, l’esperto che realizza »tutto per la comunicazione nello spazio«. Tuttavia, anche la pubblicità esterna classica presenta vantaggi che i suoi omologhi digitali non sono in grado di offrire. In Svizzera, la copertura con superfici analogiche rimane nettamente superiore; ciò garantisce una maggiore portata. Possono essere posizionate con precisione a livello regionale, ad esempio nei pressi dei supermercati. A ciò si aggiunge l’esclusività della posizione: »In questo modo la quota di voce è maggiore, poiché la pubblicità DOOH viene riprodotta in loop per una determinata durata«, spiega Maria Brinkmann. E non passano inosservati: »Nel caso dei megaposter o di altri supporti pubblicitari analogici in 3D o di grande formato, il rischio di passare inosservati è minore, poiché sono costantemente evidenti e visibili», afferma Ariane Piccinno.
Obiettivi della campagna in primo piano
Ciò significa che entrambi i canali hanno i loro vantaggi: come possono decidere gli inserzionisti? Dipende dal concetto di marketing e dagli obiettivi della campagna. E da dove si trovano i gruppi target. «L’attenzione dovrebbe concentrarsi sul comportamento del pubblico di riferimento: gli automobilisti dell’agglomerato urbano sono probabilmente più facili da raggiungere mentre fanno la spesa al supermercato piuttosto che alla stazione centrale o tramite la pubblicità televisiva. I sensori e i dati consentono di identificare un pubblico in contesti nuovi e di rivolgersi a esso proprio dove meno se lo aspetta», afferma Benjamin Wey, che lo scorso anno – nel pieno della crisi del coronavirus – ha fondato con Adtrac – ha fondato una start-up che mette in contatto agenzie pubblicitarie e di media con i fornitori di spazi pubblicitari digitali out-of-home, con l’obiettivo di rendere più efficienti e semplici la prenotazione, l’analisi e la fatturazione delle campagne. Perché era giunto il momento? «Il mercato della pubblicità esterna è ancora molto conservatore», afferma Wey. «Con Adtrac vogliamo portare efficienza e dati in tempo reale in questo mercato attraente e di alto valore, snellendo i processi e automatizzandoli.»
Anche la Posta sta adeguando la propria attività al futuro digitale. Con l’acquisizione di Livesystems, che secondo la Posta dispone di una rete di oltre 8«000 schermi pubblicitari situati in luoghi pubblici molto frequentati, la Posta intende portare la diffusione della pubblicità fisica nel futuro digitale, come si legge in un comunicato stampa. La Posta definisce l’acquisizione un »passo logico«. Cosa significa questo per la pubblicità esterna? »Il futuro è digitale!«, afferma Benjamin Wey di Adtrac. »I dati e l’automazione consentono approcci completamente nuovi. Per sfruttare appieno il potenziale della digitalizzazione, dobbiamo tutti cambiare mentalità.« Una sfida che, a quanto pare, rimane ancora aperta: la questione della comparabilità e della misurabilità delle prestazioni dei media. Il progetto di ricerca AM4DOOH, un consorzio internazionale sostenuto da APG|SGA, Clear Channel, Exterion Media, JCDecaux e sponsorizzato dalla World Out of Home Organization, è stato integrato nei dati di SPR+ alla fine del 2019. »In questo ambito, però, le barriere all’ingresso sono molto elevate per molte reti DOOH oppure AM4DOOH non fornisce dati di misurazione al riguardo (ad es. reti indoor). Sarebbe auspicabile un approccio di misurazione universale per il DOOH», critica Marc Goetti.
Qual è il futuro della pubblicità esterna? Il mondo sta diventando sempre più digitale e anche il Programmatic-DOOH sta acquisendo sempre più importanza. Tuttavia, anche i formati classici continuano ad avere la loro ragion d’essere. L’esperta di media Maria Brinkmann va dritta al punto: «In un’epoca caratterizzata da frodi pubblicitarie e scandali legati alla brand safety, dalla crescente frammentazione dell’utilizzo dei media e dal calo della copertura dei media tradizionali, la pubblicità esterna presenta un vantaggio decisivo: questo mezzo è integrato in modo naturale nella vita delle persone e ne rimarrà parte integrante finché esisterà la mobilità.» Sono davvero prospettive incoraggianti.
INTERVISTA
«La pubblicità esterna analogica non scomparirà così presto»
Cosa ha l’OOH che il DOOH non ha – e viceversa? Intervista a Dragan Dojcinovic, CEO di Livesystems.
M&K: Dragan Dojcinovic, lei è uno specialista nel settore DOOH, ma offre anche soluzioni OOH tradizionali. Entrambe rientrano nella categoria della pubblicità esterna: è possibile mettere a confronto questi due mezzi di comunicazione? Dragan Dojcinovic Sì e no. Il contesto è lo stesso, ma il modo in cui ci si rivolge ai clienti differisce in quanto uno è digitale e l’altro analogico. Si può fare un paragone, poiché i valori prestazionali sono gli stessi, ma non si può fare un confronto, poiché gli spazi digitali offrono possibilità creative diverse.
Quali sono i vantaggi dei rispettivi generi che l'altro non possiede?
Il DOOH presenta chiaramente il vantaggio di offrire maggiori possibilità in termini di creatività. Inoltre, l’attenzione è generalmente maggiore con le immagini in movimento rispetto alla pubblicità analogica. Il vantaggio della pubblicità analogica risiede tuttavia nell’occupazione costante dello spazio, mentre nel DOOH la pubblicità viene riprodotta in loop insieme ad altri soggetti.
Quali sono le principali sfide che il DOOH dovrà affrontare nel prossimo futuro?
A mio avviso, la sfida maggiore sta nel fatto che la digitalizzazione non procede abbastanza velocemente e che le tecnologie si evolvono molto rapidamente. D’altra parte, un numero eccessivo di schermi digitali in uno spazio ristretto può ridurne l’efficacia. Oggi uno schermo digitale salta molto di più all’occhio, proprio perché non ce ne sono molti.
Uno sguardo al futuro: come cambierà il panorama del mercato della pubblicità esterna? Le offerte tradizionali continueranno ad esistere, anche se i media digitali offrono possibilità completamente diverse?
La pubblicità esterna analogica non scomparirà così presto. La quota del digitale, tuttavia, aumenterà notevolmente nei prossimi anni. Di conseguenza, il mercato analogico tenderà a diminuire, ma continuerà a esistere ancora per un po’ di tempo.