Nils Schilling (a sinistra), Florian Weischer (a destra).
WW: Signor Weischer, perché vi state espandendo in Svizzera?
Florian Weischer: Per noi la Svizzera è un mercato molto interessante. Siamo stati contattati in precedenza da due parti. Uno è stato quello dei nostri clienti, che hanno apprezzato il nostro concetto di marketing in Germania. Molti di loro sono responsabili anche dei mercati svizzero e austriaco e hanno trovato molto significative le differenze nei concetti di marketing dei singoli Paesi. Questi clienti ci hanno incoraggiato a esaminare più da vicino la situazione del mercato svizzero. Allo stesso tempo, gli operatori cinematografici svizzeri hanno avuto un approccio timido e provvisorio. Ci hanno detto: "Abbiamo visto che quello che fate ha un certo successo. Anche la Svizzera non sarebbe un mercato per voi? All'inizio abbiamo detto di no. Anche se i Paesi sono così vicini, non si può sottovalutare che la cultura è diversa e che forse il modo in cui viene gestito il business dei media non è qualcosa che possiamo apprezzare davvero. Incoraggiati da queste voci, abbiamo dato un'occhiata più da vicino al mercato e ci siamo resi conto che è interessante. La necessità di rinnovi è grande. Il mercato in sé è piccolo, ma non per questo poco attraente. Vediamo un grande potenziale. Ecco perché vogliamo correre il rischio.
Il mercato svizzero è sempre stato caratterizzato dalla posizione di monopolio di un unico operatore. Quale sarà la quota di mercato iniziale di KinoWeischer in Svizzera?
FW: In termini di mercato complessivo, stimiamo che al momento del lancio avremo una quota di mercato pari a circa il 30% del volume pubblicitario dei cinema. Non è una quota particolarmente elevata, ma è molto interessante. Kitag è un operatore cinematografico moderno che ci offre una posizione di mercato molto interessante. Non avrebbe avuto senso iniziare con due o tre piccoli cinema sparsi per la Svizzera. Kitag è stato il nostro partner preferito fin dall'inizio, era in cima alla nostra lista. Ora sono i primi a firmare con noi. Dal 1° gennaio 2013, il mercato cinematografico svizzero non sarà più un monopolio, almeno questo è certo (ride). Vedremo cosa succederà in seguito. Naturalmente ci sono dei progetti. Kitag è solo l'inizio per noi. È la prima pietra importante. Stiamo tenendo altri colloqui con gli operatori cinematografici; oggi avremo un altro incontro. C'è molto interesse. Secondo la nostra esperienza, il mercato svizzero è decisamente aperto a discutere di alternative. Tuttavia, è necessario presentare i propri concetti in modo molto dettagliato. La discussione è intensa. Sono necessari alcuni cicli di dialogo e poi si capirà se l'argomento è considerato positivamente o meno. Abbiamo avuto questa esperienza anche con Kitag. Siamo presenti sul mercato svizzero da quasi un anno.
Creerete una società comune con Kitag?
FW: Inizialmente abbiamo stipulato un contratto con Cinetrade che non prevede un collegamento ai sensi del diritto societario. Sarebbe un'opzione che potrebbe funzionare se lo volessimo. Al momento, tuttavia, sembra che da gennaio inizieremo con un classico contratto di gestione della pubblicità. I preparativi sono in corso. Ci stiamo trasferendo nei nostri uffici di Zurigo e stiamo reclutando personale per la sede svizzera. La nostra priorità è ora quella di parlare con altri gestori di cinema. La cosa più importante sarebbe che potessimo fare un passo avanti rispetto alla quota di mercato del 30% che avevamo all'inizio. Abbiamo l'impressione che molti contratti con i gestori di cinema siano stati stipulati a breve termine, vale a dire che c'è sicuramente la possibilità che la nostra quota di mercato aumenti in modo significativo prima del lancio.
Potreste anche acquistare il concorrente!
(ride) Conosciamo bene Cinecom, ovviamente. Direi che quando Cinecom è stata venduta l'ultima volta, ci saranno state facce raggianti almeno da una parte, visto il prezzo di acquisto. È stato fenomenale. Il valore di oggi è certamente molto lontano da quello! Tre anni fa, eravamo ancora coinvolti nel primo round, perché naturalmente c'era già un interesse all'epoca. Avevamo preparato il nostro nuovo concetto di marketing e pensavamo che potesse funzionare anche in Svizzera. Ma i segnali non erano così chiari come oggi. C'era anche un altro aspetto importante: l'avanzata digitalizzazione dei cinema. All'epoca eravamo interessati a Cinecom, ma ci siamo ritirati dopo il primo round perché le nostre idee sul prezzo di acquisto erano troppo lontane dagli interessi dei proprietari (ride). Anche questo è legittimo, non ci siamo offesi. Dopo tutto, non è stato venduto. A quanto pare, anche altri interessati hanno offerto troppo poco, oppure le richieste erano troppo alte. Non voglio assolutamente dare un giudizio su questo. All'epoca abbiamo accantonato il progetto. Quando le voci del mercato sono diventate più precise e più forti, abbiamo ripreso in mano il progetto. Avevamo un'idea approssimativa del mercato, perché l'avevamo analizzato in anticipo. Abbiamo fatto un'analisi dall'alto verso il basso degli operatori cinematografici. Abbiamo parlato con tutti i grandi. Alcuni di loro hanno contratti a lungo termine. Ma sanno cosa aspettarsi, conoscono il nostro concetto di marketing e lo hanno seguito con grande interesse. Vogliono capire in che misura potrebbero essere coinvolti anche loro. A questo proposito, abbiamo presentato il concetto in modo abbastanza aperto. Continueremo a farlo. Quest'estate prenderemo una posizione dettagliata sull'argomento qui a Zurigo e inviteremo gli operatori cinematografici. Non appena la tecnologia sarà pronta, saremo anche in grado di mostrare il nostro concetto dal vivo in uno dei cinema Kitag. Al più tardi entro la fine di agosto, dovremmo essere in grado di dimostrarlo concretamente.
Come si presenta il vostro concetto di marketing?
Nils Schilling: Quando siamo partiti con l'obiettivo di riformare la pubblicità cinematografica, abbiamo condotto un'ampia indagine sui clienti delle aziende pubblicitarie e delle agenzie di comunicazione. I nostri clienti ci hanno dato il seguente feedback: Un aspetto molto importante della pubblicità cinematografica è quello di rivolgersi a gruppi specifici di spettatori. È ovvio che i singoli film sono più orientati verso gli uomini o le donne, che si rivolgono a un pubblico familiare o più agli adolescenti. I clienti vogliono essere in grado di capitalizzare maggiormente questo aspetto. Un altro punto importante sono i costi del processo: il percorso dal master alla stampa su pellicola da 35 mm è stato tortuoso, complicato e molto costoso. Poi c'erano i requisiti di flessibilità e trasparenza.
Ma queste sono altre cose che accadono lungo il percorso. La domanda centrale era: "Come posso rivolgermi meglio al mio gruppo target nel cinema?". Abbiamo risposto a questa esigenza. Il concetto è nuovo: non ci basiamo più sulle prenotazioni dei singoli cinema. La prenotazione per un cliente si basa sul gruppo target. Vengono selezionati i film che garantiscono la più alta percentuale possibile del rispettivo gruppo target. La selezione dei film è quindi composta da questi film. Questa gamma di film viene poi acquistata nelle regioni interessate. Questa è la base della pianificazione, per così dire. Inoltre, vi è una contabilità con i dati del box office, cioè i visitatori reali della campagna.
...una richiesta che le agenzie avanzano da anni.
NS: Sì, è vero. La questione della trasparenza è molto importante. La gente voleva cifre aggiornate, cifre corrette. È stato così anche in Germania. In Germania c'è il sistema IVW, che significa che lavoriamo con le medie annuali dell'anno precedente. Non proprio il massimo in termini di tempestività e trasparenza. Abbiamo detto che cambieremo questo sistema in modo rigoroso, contando le presenze reali di ogni singolo film in ogni singolo cinema. Questi saranno sintetizzati e poi utilizzati per la contabilità. È un passo importante che non sarebbe stato possibile fare cinque o dieci anni fa. Non credo che sarebbe stato possibile in nessun Paese del mondo. Oggi la gestione dei dati è molto più aperta. Anche i cinema hanno un rapporto completamente diverso con questi dati. In definitiva, i dati sulle presenze di successo sono dati di performance. Oggi anche i cinema li vedono in questo modo. In passato non ci sarebbero stati forniti questi dati, ma oggi è possibile.
Il cambiamento del panorama cinematografico negli ultimi anni verso le grandi catene ha certamente aiutato...
NS: Credo che le grandi catene di cinema siano comunque soggette a requisiti diversi. Alcune di esse sono anche società quotate in borsa, con linee guida di trasparenza piuttosto rigide. Ma anche la classe media, che gestisce un cinema molto impegnato - è così in tutti i Paesi - e che è anche un gruppo target molto importante per noi, perché nella maggior parte dei casi vi si fa del buon cinema, vede le cose in modo diverso oggi. In passato, gli operatori cinematografici temevano che, se avessero pubblicato i dati di affluenza per un determinato film, il concorrente di fronte avrebbe potuto trarne informazioni concorrenziali. Oggi, invece, tutte le parti sono interessate a utilizzare i dati di affluenza per generare dati di performance reali per le campagne. Il fatto che questo crei una maggiore trasparenza nel mercato in generale è ora visto come un vantaggio.
Per quanto riguarda i vostri progetti in Svizzera: a che punto siete?
FW: C'è già un indirizzo di domicilio che posso annunciare qui: si tratta della Theaterstrasse 10, direttamente sulla Bellevue-Platz di Zurigo, nota anche come Corso-Haus. Un indirizzo con una storia di cinema. A questo indirizzo si trova Thomas Berner, che rappresenta la Werbe + Verlags AG ed è presidente dell'Associazione dei cinema di Zurigo. Compila i dati di programmazione di tutti i cinema e li distribuisce ai media. Una parte di questi dati viene inviata anche ai media digitali e al suo sito web Movies.ch. Ci sono anche informazioni che esulano dai temi del cinema, come quelle relative ai musei, agli eventi e al jazz. Per noi Thomas Berner non era solo un indirizzo di domicilio adatto per cercare una vicinanza al cinema nei suoi locali. Per noi si tratta di un'importante collaborazione strategica. Siamo molto felici di averlo trovato. Si integra molto bene con noi, ci aiuta a colmare il divario culturale e a spianare la strada. Berner gestisce un'azienda di dati cinematografici. Quello che stiamo progettando, il concetto di cinema reloaded, è estremamente impegnativo dal punto di vista dei dati. Dobbiamo sapere quale film viene proiettato dove e quando, e dobbiamo farlo in modo trasversale. Vogliamo anche lavorare con lui per sviluppare un sistema di feedback per i dati dei visitatori - un dato aggregato dai dati del box office. Anche questa sarebbe una novità per il mercato svizzero.
Cosa significa questo per il cliente in futuro?
NS: Non voglio parlare troppo dell'attuale sistema svizzero, perché potrebbe sembrare troppo critico. Bisogna rispettarlo, perché se non fosse giustificato, non esisterebbe. Il grande passo avanti consiste nel rendere trasparente l'offerta di 500 film all'anno. Per noi, il risultato essenziale - chiamiamolo intellettuale - è la preparazione dei dati relativi a questi film. Questo ci permette di prevedere il numero totale di spettatori, che possiamo anche suddividere per regione, fino al singolo cinema. E prevediamo anche un gruppo demografico corrispondente, un gruppo target. Se si dispone dei dati sull'intera offerta di film, è possibile creare pacchetti di gruppi target per i clienti. Se non si hanno questi dati, o se li si hanno in modo inadeguato e impreciso, non funziona. Questo è il primo requisito. Se questo è presente e si può reagire rapidamente, cioè si possono programmare le campagne in modo che coincidano esattamente con le uscite dei film nei cinema e alla fine si ha un rendiconto con i dati reali dei visitatori di questi cinema, allora è un sistema autonomo. Se tolgo un elemento, non funziona più. È difficile realizzare l'intero sistema. Abbiamo impiegato un anno e mezzo per costruire questa conoscenza dei film, o monitor come lo chiamiamo noi, prima di lanciarlo sul mercato. Per un anno abbiamo anche lavorato alla creazione di figure di riferimento per poter trasferire il modello al mercato svizzero, perché il mercato svizzero è diverso. Ad esempio - e questa è una novità assoluta per noi - ha tre date di uscita per i film e almeno tre versioni linguistiche. Se ora si aggiungono le diverse opzioni per i sottotitoli, il quadro diventa molto ampio.
E tre preferenze cinematografiche completamente diverse nelle tre aree linguistiche...
FW: Esattamente! La Svizzera è un mercato molto complesso. Ma abbiamo avuto molto tempo per prepararci e abbiamo ancora un po' di tempo prima del lancio a gennaio. Vogliamo sfruttare al meglio questo tempo. Siamo fiduciosi. L'attuale sistema utilizzato in Svizzera non fornisce il gruppo target né la trasparenza sulle prestazioni effettive. Si tratta di una vendita in rete che non è soddisfacente né per i clienti né per i cinema. I cinema non conoscono la loro quota e quindi il loro valore nelle singole campagne. A questo punto, per usare un eufemismo, l'insoddisfazione è grande. Tuttavia, un tale cambiamento di concetto implica un percorso completo: dalla prima previsione all'arrivo dei dati di incasso e al regolamento dei conti con i cinema e i clienti. Qualsiasi compromesso in questa linea porta a un risultato peggiore. NS: È necessaria anche la conversione del contratto di ogni singolo cinema. Conosciamo bene questo punto, perché nel mercato tedesco abbiamo dovuto riscrivere 1000 contratti di cinema di singoli imprenditori. Questo perché i gestori dei cinema devono accettare di non ricevere una fattura forfettaria e predeterminata, magari bilanciata da spazi liberi alla fine. Egli dipende dall'effettivo rendimento del suo singolo cinema, così come il cliente pubblicitario paga solo per questo rendimento effettivo. In definitiva, si tratta di una nuova specifica di prodotto. In questo senso, ci stiamo allineando ai nuovi media digitali. Anche in questo caso il contatto la fa da padrone. I contatti si comprano. Questa è la moneta del futuro che crediamo porterà molta gioia al mercato del cinema. Il cliente può dire: "Vorrei avere 100.000 contatti per l'Era Glaciale o 300.000 contatti in un ambiente femminile". Il cliente ottiene questo numero, di solito anche un po' di più, perché manteniamo i film pubblicitari fino alla fine della settimana. La base di fatturazione è quindi un costo per visita, una valuta molto dura e trasparente.
Così il cinema sta diventando un mezzo misurabile...
NS: Assolutamente! Questa valuta può essere calcolata. Dal cliente all'agenzia di comunicazione fino al proprietario del cinema. Possiamo dire al proprietario del cinema esattamente cosa entra dall'alto e cosa esce dal basso.
FW: Oggi stiamo vivendo un cambiamento radicale nei mercati dei media. Molti mercati erano mercati di fornitori in cui i media avevano il sopravvento. Oggi sono mercati della domanda. Le opzioni per gli inserzionisti sono così vaste, in particolare a seguito della rivoluzione digitale, che un media deve operare in modo molto diverso sul mercato odierno. Se non offriamo il servizio che i clienti richiedono, non abbiamo alcuna possibilità. E anche il cinema, che è certamente uno dei media con il più alto impatto in assoluto - un "paradiso" per la pubblicità in termini di condizioni quadro - non può sottrarsi a questo. Sarebbe assolutamente fatale dire oggi che possiamo continuare come prima. Ricordiamo anche i tempi in cui c'era un'eccedenza di domanda per i grandi cinema delle grandi città, che potevamo quindi assegnare. Purtroppo, questo è passato da tempo e non lo rivedremo presto (ride).
Come si svilupperà il mercato pubblicitario del cinema?
NS: Crediamo che si svilupperà positivamente grazie alle nuove opportunità per i gruppi target. Molte aziende possono ora raggiungere i loro gruppi target proprio al cinema. Audi, ad esempio, può ora raggiungere il suo gruppo target esclusivo in Germania attraverso alcuni film nei cinema d'essai. Questo è un punto importante anche per la Svizzera. Combineremo questi gruppi target esigenti in unità prenotabili.
FW: Un altro punto che contribuirà alla rinascita è la combinazione di online e cinema. Gli spettatori del cinema trascorrono molto tempo nel mondo online. Stiamo sfruttando intensamente questo fatto per i nostri clienti in Germania. Offriamo anche pubblicità su siti online. Abbiamo stipulato contratti con i siti web dei principali gestori di cinema, alcuni dei quali sono anche portali cinematografici. Oggi gestiamo già quasi il 10% delle nostre campagne online. In una campagna destinata a un gruppo target specifico, accompagniamo l'utente dalla fase di preparazione online alla visita al cinema, fino all'eventuale fase di follow-up online, per così dire. In questo modo il mezzo cinematografico è più veloce, il servizio può essere fornito più rapidamente e abbiamo un canale di feedback, per così dire. Offriremo questo servizio anche in Svizzera.
Intervista: Pierre C. Meier
Foto: Pierre C. Meier