Graphic Design Le musée du design de
Zurich a présenté 45 ans d'histoire britannique dans l'exposition "Communicate".
culture graphique. Le rédacteur de Werbewoche Luca Aloisi s'est entretenu avec
le conservateur et auteur londonien Rick Poynor sur
WW : A quoi vous fait penser le terme de design graphique suisse ? Rick Poynor : Lorsque l'on parle de design graphique suisse, on pense à l'importance de la collection.
je pense à la tradition du graphisme et de la typographie suisses, de Max
Bill sur Josef Müller-Brockmann et Emil Ruder, je pense à
Ordre, clarté, discipline, beauté et modernité. Tout ce qui est fort
vertus - et peut-être aussi, dans une certaine mesure, l'expression de
de la rigidité. Mais je me sens tout aussi fortement influencé par le travail de Wolfgang Weingart.
rupture avec ces conventions. Il a élargi ces
caractéristiques pour créer des œuvres anarchiques, subjectives et expressives.
des traits (expressifs). Personnellement, je me sens plus à l'aise avec l'imprévisible
l'inventivité des designers suisses actuels, comme un
Cornel Windlin et Ralph Schraivogel à la maison que lors de la
graphique suisse traditionnel, plus contrôlé.
WW :
Et en quoi le design graphique indépendant britannique se distingue-t-il du design graphique suisse ? Rick Poynor :
Comparé au style suisse, le design britannique n'a jamais été aussi
doctrinaire ou austère. Les designers britanniques de la fin des années 1950 et du début
années 1960 regardaient les numéros de "Neue Grafik" et étaient
influencé par le magazine et par la typographie suisse. C'est ce que l'on peut voir par exemple dans le travail de Romek Marber.
de couverture Penguin structurées, qui reposent sur un même
un réseau de lignes permanentes. Les designers britanniques ont tout
ce qu'ils pouvaient utiliser. Mais ce n'était pas vraiment par
des motivations idéologiques. Toutes ces influences les ont ensuite
se sont mélangés, surtout ceux qui étaient originaires des États-Unis. Le site
design britannique était pour ainsi dire une sorte d'hybride et l'est restée pendant la
décennies jusqu'à aujourd'hui. On ne peut pas
déterminer un style ou une attitude. Tout est possible.
Inversement, cette forme pluraliste est un état que l'on peut
est désormais connu partout, y compris en Suisse.
WW :
Cette mixité croissante relève du chapitre de la mondialisation, dans lequel
où les tendances se succèdent de plus en plus rapidement et sont de plus en plus interconnectées. Donne
dans ces circonstances, il y a toujours des éléments typiquement britanniques dans le
graphique britannique Rick Poynor :
L'exposition "Communicate" présente les travaux de plus de 100
designers issus des secteurs les plus divers - du
l'édition, la musique, les arts, les marques d'entreprises, même les
travaux initiés et ainsi de suite. Ces créateurs utilisent une
un choix tellement large de méthodes graphiques que c'est impossible,
ils se concentrent tous sur une ou deux caractéristiques visuelles clés
de résumer les résultats. Prenez par exemple les politiques ou
segments sociaux, ici les groupes d'œuvres d'un Robin
Fior des années 1960 et celles de Jonathan Barnbrook de la
Les images du début du nouveau millénaire semblent provenir de deux galaxies graphiques différentes.
Néanmoins, leur conviction s'accompagne d'une attitude réfléchie et sceptique.
attitude ainsi qu'un refus de tout compromis. Ils veulent
faire leurs propres découvertes et expériences sur le fait d'être designer
WW : Est-ce cette non-conformité qui confère au titre de l'exposition l'attribut apparemment important d'"indépendant"?Rick Poynor :
Il est vrai que le terme "independent graphic design" est moins connu.
que le cinéma indépendant ou la musique indépendante. Mais le
Se tailler la part du lion dans le domaine le plus innovant, le plus influent et le plus durable
Au cours des 45 dernières années, le design de la Grande-Bretagne est clairement venu de l'étranger.
de designers qui font du maintien de leur autonomie dans leur travail une priorité.
la première priorité. Les designers autonomes préfèrent
de garder des studios relativement petits, en tant que fondateur d'entreprise
de rester propriétaire de leur entreprise et de jouir ainsi d'une liberté totale.
de l'évolution et de l'orientation des affaires à
préserver leur indépendance. La principale raison de l'indépendance éthique et professionnelle
a résumé ainsi l'un des designers exposés : "Nous sommes
n'avons de comptes à rendre à aucun actionnaire ni à aucune société mère. Nous
existent uniquement pour créer un bon design".
En conséquence, l'exposition "Communicate" s'est fixé comme objectif
rappeler aux visiteurs l'importance de la création, le
dans l'esprit de l'indépendance, et le titre signale cette
Cette situation est très claire.
WW : Qu'est-ce qui vous a inspiré pour rassembler cette vaste collection ?
Rick Poynor : La raison principale de la composition de "Communicate" réside dans la
l'importance des œuvres, dans leur valeur culturelle indiscutablement élevée
et la grande contribution que les designers indépendants ont apportée à l'industrie de la mode.
ont contribué à ce projet. J'ai donc été surpris de constater que
jamais encore une exposition ou un livre comparables n'avaient été consacrés à la
le design britannique indépendant avec un tel niveau de détail.
WW :
Si cela n'a jamais été fait auparavant, quels ont été vos critères de sélection pour les travaux de l'exposition ?
L'objectif était de présenter des œuvres de design qui, d'une certaine manière
innovantes, dont la réalisation et la typologie sont exceptionnelles.
de l'Europe, par exemple. Des travaux réalisés en Grande-Bretagne et en partie
également influents à l'étranger, qui ont laissé une trace durable plutôt qu'un
ont généré un intérêt temporaire. Témoins de leur époque, les
contextualiser fortement l'esprit du temps et l'argument clé de la
exposition, la valeur de la petitesse, s'exprime de manière exemplaire.
WW :
Cela semble très ambitieux. Mais compte tenu de l'importance et du rayonnement de la Grande-Bretagne, il n'y a pas de raison d'en faire plus.
on se demande où en serait le design britannique indépendant sans la scène pop.
l'industrie musicale?Rick Poynor :
Ce n'est pas faux. Dans les années 1960, l'industrie de la musique a commencé à utiliser pour
la plupart des designers créatifs britanniques jouent un rôle de plus en plus important.
joueront . Des gens comme Hipgnosis, Barney Bubbles, Malcolm Garrett,
Peter Saville, Vaughan Oliver et Julian House d'Intro étaient présents à
de ce domaine. Je ne pense pas qu'il soit possible d'identifier le
l'influence de leurs travaux et de leurs modèles, y compris sur les
des créateurs qui n'étaient pas impliqués dans l'industrie musicale.
WW : Quelle a été l'acceptation de ce nouveau style de design dans la communication visuelle en Angleterre dans les années 60 et 70?Rick Poynor :
Cela dépend de quel style et de quel
milieu social spécifique dont nous parlons. Dans les années 60, les
les réactions au nouveau graphisme sont généralement positives. Le site
Le temps était au rendez-vous. L'économie était en plein essor. Un nouvel optimisme
s'est répandue, de nouvelles forces ont été réunies, l'importance de l'image
dans la publicité, la mode, le commerce de détail, la télévision et la musique pop
fascinait de grands cercles. Mais le secteur du design lui-même était déjà en
dans les années 70, un vaste champ avec des
styles et de designers. Il est très surprenant de voir combien de temps le
professionnel mainstream avait encore besoin pour comprendre l'importance et la
l'applicabilité des innovations qui ont été conçues par des designers comme
Neville Brody, dont l'accent était mis sur la culture pop.
Dans les années 80, la vieille garde du design avait encore du mal à s'imposer.
avec la "frivolité" de ce que l'on appelle les Style Graphics. Le traditionnel
La pensée du design favorisait toujours l'approche par la force,
idées créatives claires et grandes. Cette ancienne génération de designers pouvait
ne comprend tout simplement pas comment quelqu'un comme Brody a pu faire des graphiques
de signaux à un groupe cible jeune qui, de son côté, n'avait pas de
avait du mal à déchiffrer les codes communiqués.
WW : Est-ce que ce sont les raisons qui ont poussé la jeune génération de designers à abandonner le design ?
Entrée dans la machinerie accaparante de la grande industrie du design
Rick Poynor :
Comme on pouvait s'y attendre, les motivations ont changé. Certains
Les designers sont très engagés politiquement - j'ai vu les deux Robin
Fior et Jonathan Barnbrook. David King, qui a réalisé une série
des affiches politiques remarquées pour des organisations antifascistes.
est un autre exemple de l'exposition consacrée aux
design graphique motivé par une critique de la société. Autres créatifs
mais nous voulons simplement travailler aussi librement et indépendamment que possible.
de percevoir leurs thèmes d'intérêt sans but ni application, c'est-à-dire
conception visuelle sans arrière-pensée d'application, d'affaires et de
bénéfice. Malgré l'étendue de l'écart, ils pensent tous que leurs voix,
leurs formes d'expression se perdaient lorsqu'elles étaient utilisées dans un grand
et se conformeraient aux idées et à l'agenda de l'organisation.
d'autres.
WW : Cette attitude critique n'a-t-elle pas changé au fil des ans?Rick Poynor :
En fait, non. Même si aujourd'hui les designers ont une forte
motivation idéelle et politique sont beaucoup plus rares, je crois,
que l'esprit d'indépendance obstinée et intransigeante
est toujours très éveillé, comme on peut le voir dans les œuvres plus récentes de la
exposition.
WW : Où et comment le design britannique indépendant a-t-il influencé la publicité et la communication commerciale en général?Rick Poynor :
Je ne crois pas qu'une généralisation dans ce contexte
est utile. Quelques exemples spécifiques peuvent mieux répondre à la question
répondent . Fletcher Forbes Gill, qui s'est ensuite transformée en Pentagram
de tous les petits créatifs engagés,
des studios de design motivés des années 1960.
de la mode. Aujourd'hui encore, la plupart des designers britanniques se présentent, sans le savoir, devant les médias.
sur les traces de la FFG, qui a donné le ton. Plus tard, il a suivi
Brody, qui a eu une énorme influence sur le design des années 1980.
Le projet a été mené à bien avec succès, non seulement en Grande-Bretagne, mais aussi dans le monde entier.
Ses contemporains Peter Saville et Vaughan Oliver ont marqué partout la
graphistes dans le domaine de la musique. Les membres de 8vo, eux aussi
s'inspiraient fortement de la typographie suisse, avaient une grande
l'impact. Ils ont introduit l'approche moderniste de la typographie en
du design graphique britannique. On reconnaît leur influence
encore 20 ans après son action. Dans les années 1990, The
Designers Republic un style technoïde contrôlé par ordinateur, en
est devenu en peu de temps un phénomène international et a attiré des designers dans le monde entier.
Suisse, en Allemagne, aux Etats-Unis et au Japon. Et c'est ainsi
s'est poursuivi et se poursuit encore. "Communicate" rassemble une foule de
designers dont le travail est exemplaire et révolutionnaire pour le design britannique.
que pour le design international.
WW : Les graphistes indépendants ont longtemps entretenu des relations difficiles avec les médias.
au mainstream commercial. Aujourd'hui, en revanche, ils misent sur la
les mêmes mécanismes de communication des groupes internationaux et
se moquent de ces derniers de manière exagérée et cynique. Est-ce le couronnement du
graphisme indépendant et représente une perte de son
Identité et inspiration de Rick Poynor :
Je ne l'espère pas et je ne le crois pas non plus. Ce sera toujours
des graphistes indépendants qui font preuve d'esprit critique et d'autodétermination.
suivre leur propre voie de manière créative. La culture ne devrait pas être un produit
sources et directions prévisibles. Si elle veut maintenir son large
de l'objectif qu'elle s'est fixé, elle ne doit pas être
des grands groupes pour vérifier leur rentabilité.
de la société. Une culture qui manquerait de voix indépendantes se heurterait à des difficultés.
rapidement de gros problèmes. Et si cela s'applique à la musique, au cinéma et
Si la littérature s'applique au design, il en va de même pour le design, en tant qu'aspect vital.
de notre culture. C'est un fait mondial. C'est pourquoi j'espère que
également les visiteurs en Suisse de l'exposition à
comprendre dans ce sens, bien s'entretenir et se laisser influencer par quelques
les designers britanniques les plus en vue.
Un graphisme puissant
Depuis les années 1960, la Grande-Bretagne est l'un des pays les plus innovants dans le domaine de la santé.
et les plus diversifiées des cultures graphiques du monde. L'exposition
avec plus de 600 pièces d'exposition - des pochettes de LP aux magazines comme The
Face aux affiches et aux clips musicaux pour Kraftwerk - montre la
Évolution du graphisme britannique indépendant au cours des quarante dernières années
années et leur influence sur la culture contemporaine. "Communicate"
est à voir du 18 mars au 7 mai au Museum für Gestaltung, Zurich.
de la ville. Informations : www.museum-gestaltung.ch.
Luca Aloisi
