Design grafico Il Museo del Design di Milano
Con la mostra "Communicate", Zurigo ha presentato 45 anni di British
Cultura grafica. Il redattore di Werbewoche Luca Aloisi ha parlato con
il curatore e autore londinese Rick Poynor su
WW: Cosa pensa quando sente il termine "design grafico svizzero"?
Penso alla tradizione del design grafico e della tipografia svizzera, da Max
Bill a proposito di Josef Müller-Brockmann ed Emil Ruder, penso a
Ordine, chiarezza, disciplina, bellezza e modernità. Tutti forti
virtù - e in una certa misura forse anche un'espressione di
Rigidità. Ma mi sento altrettanto fortemente ispirato dall'opera di Wolfgang Weingart
rompere con queste convenzioni. Ha ampliato queste
caratteristiche anarchiche, soggettive ed espressive.
tratti (espressivi). Personalmente, mi sento più a mio agio con l'imprevedibile
l'inventiva dei designer svizzeri contemporanei, come ad esempio un
Cornel Windlin e Ralph Schraivogel a casa che alla
grafica svizzera tradizionale e più controllata.
WW:
E in cosa si differenzia il design grafico indipendente britannico da quello svizzero?
Rispetto allo stile svizzero, il design britannico non è mai stato così
dottrinario o austero. I designer britannici della fine degli anni Cinquanta e dei primi anni
Gli anni '60 guardavano i numeri della "Neue Grafik" ed erano
La rivista e la tipografia svizzera hanno indubbiamente influenzato il design. Lo si può vedere molto chiaramente, ad esempio, nell'opera di Romek Marber
copertine strutturate dei libri Penguin, che possono essere riconosciute su un piano altrettanto
per creare una rete permanente di linee. I designer britannici hanno tutto
si sono impossessati di ciò che potevano utilizzare. Ma questo non è avvenuto per
motivi ideologici. Tutte queste influenze hanno poi
mescolati tra loro, soprattutto quelli provenienti dagli Stati Uniti. Il
Il design britannico era una sorta di ibrido, per così dire, ed è rimasto tale nel corso del tempo.
decenni fino ad oggi. Non si può né
determinare uno stile o un atteggiamento predeterminato. Tutto è possibile.
D'altra parte, questa forma pluralistica è uno stato che può essere
è ormai riconosciuto ovunque, anche in Svizzera.
WW:
Questa crescente mescolanza rientra nel concetto di globalizzazione, in cui
le tendenze si susseguono sempre più rapidamente e sono sempre più collegate in rete. Dà
in queste circostanze, ci sono ancora elementi tipicamente britannici nella
Il designer grafico britannico Rick Poynor:
La mostra "Communicate" espone i lavori di oltre 100
progettisti provenienti dai settori più diversi, dal
editoria, musica, arti, marchi aziendali, persino
lavori iniziati e così via. Questi designer utilizzano un
una gamma così ampia di metodi grafici che è impossibile,
si riducono tutti a una o due caratteristiche visive fondamentali
per riassumere. Prendiamo, ad esempio, la politica o
segmenti sociali, in questo caso i gruppi di lavoro di una Robin
Fior degli anni '60 e quelli di Jonathan Barnbrook degli anni '70.
Il nuovo millennio sembra provenire da due galassie grafiche diverse.
Ciononostante, la loro convinzione combina una riflessione e uno scetticismo
e il rifiuto di qualsiasi compromesso. Vogliono
fare le proprie scoperte ed esperienze di designer.
WW: È questa non-conformità che dà al titolo della mostra l'attributo, ovviamente importante, di "indipendente"?
Certo, il termine "design grafico indipendente" è probabilmente meno
del cinema indipendente o della musica indie. Ma il
La parte del leone dei più innovativi, influenti e sostenibili
del Regno Unito negli ultimi 45 anni, ha chiaramente
di progettisti che vogliono mantenere l'autonomia nel loro lavoro al fine di
priorità assoluta. I progettisti autonomi preferiscono realizzare i loro
studi relativamente piccoli, come fondatore di un'impresa
rimanere il proprietario della propria azienda e quindi godere della piena libertà di
sviluppo e orientamento commerciale
preservare. La ragione principale dell'indipendenza etica e professionale
Uno dei designer espositori ha sintetizzato così: "Noi siamo
Non dobbiamo rendere conto a nessun azionista o società madre. Noi
esistono solo per creare un buon design".
Di conseguenza, la mostra "Comunicare" si è posta l'obiettivo,
per ricordare ai visitatori l'importanza del lavoro creativo che
nello spirito dell'indipendenza, e il titolo segnala questo
circostanza in modo molto chiaro.
WW: Cosa l'ha ispirata a compilare questa vasta collezione?
Rick Poynor: Il motivo principale della composizione di "Communicate" è la
l'importanza delle opere, nel loro indiscusso alto valore culturale
e sta anche nell'importante contributo che i progettisti indipendenti
hanno contribuito a questo. Sono stato anche sorpreso nel constatare che
non c'è mai stata una mostra o un libro paragonabile su
progettazione britannica indipendente con questo livello di dettaglio.
WW:
Se non c'è mai stato nulla di simile prima d'ora, quali sono stati i criteri di selezione delle opere in mostra?
L'obiettivo è stato quello di presentare opere di design che in qualche modo
sono stati innovativi, che si sono distinti per design e tipologia.
esempi. Il lavoro svolto in Gran Bretagna e in alcuni
erano anche influenti all'estero, che sono stati più duraturi che
hanno suscitato un interesse temporaneo. Testimonianze del loro tempo, che
contestualizzare fortemente lo Zeitgeist e l'argomentazione chiave della
mostra, il valore della piccolezza.
WW:
Sembra molto ambizioso. Ma data la grande importanza e il carisma del Regno Unito
scena pop, ci si chiede dove sarebbe il design indipendente britannico senza
l'industria musicale? Rick Poynor:
C'è qualcosa di vero. Negli anni '60, l'industria musicale ha iniziato a svilupparsi per il
i designer britannici più creativi un ruolo sempre più importante
suonare. Gente come Hipgnosis, Barney Bubbles, Malcolm Garrett,
Peter Saville, Vaughan Oliver e Julian House di Intro erano presenti in
questo settore. Non credo che la formazione
L'influenza del loro lavoro e dei loro modelli può essere sopravvalutata, anche su
Designer non coinvolti nell'industria musicale.
WW: Quanto era diffusa l'accettazione di questo nuovo stile di design nella comunicazione visiva in Inghilterra negli anni '60 e '70?
Dipende da quale stile e da quale
specifico ambiente sociale di cui stiamo parlando. Negli anni '60
Le reazioni al nuovo design grafico sono state generalmente positive. Il
Il momento era ovviamente propizio. L'economia era in piena espansione. Un nuovo ottimismo
nuove forze si sono unite, l'importanza dell'immagine del
nella pubblicità, nella moda, nella vendita al dettaglio, in TV e nella musica pop
affascinava i grandi circoli. Ma la stessa industria del design era già in
gli anni '70 è stato un campo ampio, con le più diverse
stili e designer. È incredibile quanto sia lungo il
Il mainstream professionale ha ancora bisogno di rendersi conto dell'importanza e della
L'applicabilità delle innovazioni accolte dai progettisti come
Neville Brody, che si concentrava sulla cultura pop.
Anche negli anni '80, la vecchia guardia del design era ancora in difficoltà
con la "frivolezza" della cosiddetta grafica di stile. Il tradizionale
Il design thinking privilegiava ancora l'approccio forte,
idee creative chiare e grandi. Questa vecchia generazione di designer è stata in grado di
Semplicemente non capisco come qualcuno come Brody possa avere una grafica
segnali a un gruppo target giovane che, da parte sua, non ha alcuna
ha avuto problemi a decifrare i codici comunicati.
WW: Sono state queste le motivazioni che hanno spinto anche la generazione più giovane di designer ad allontanarsi dall'industria del design?
Ingresso nell'accattivante macchina dell'industria del grande design
Rick Poynor:
I motivi sono cambiati, come era prevedibile. Alcuni
I designer sono molto impegnati politicamente - io ho le due Robin
Fior e Jonathan Barnbrook. David King, che ha una serie
manifesti politici creati per organizzazioni antifasciste
è un altro esempio dalla mostra per
Design grafico con motivazioni socio-critiche. Altri creativi
dall'altro lato, vogliono semplicemente lavorare nel modo più libero e indipendente possibile e
possono percepire i loro argomenti di interesse senza uno scopo e un'applicazione, vale a dire
design visivo senza alcun secondo fine applicativo, commerciale e di
Vantaggi. Nonostante l'ampio margine, tutti credono che le loro voci,
le loro forme di espressione andrebbero perdute se venissero utilizzate in una grande
La rete pubblicitaria funzionerebbe e sarebbe in linea con le idee e l'agenda dell'associazione.
di altri.
WW: Questo atteggiamento critico non è cambiato nel corso degli anni? Rick Poynor:
Non proprio. Anche se i designer di oggi, con una forte
Credo che le motivazioni ideologiche e politiche siano molto più rare,
che lo spirito di indipendenza caparbia e senza compromessi
è ancora molto vivo, come si può vedere dalle opere più recenti del
mostra.
WW: Dove e come il design indipendente britannico ha influenzato la pubblicità e la comunicazione commerciale in generale?
Non credo che una generalizzazione in questo contesto
ha senso. Alcuni esempi specifici possono rispondere meglio alla domanda
risposta. Fletcher Forbes Gill, che in seguito è diventato Pentagram
dovrebbe essere disponibile per tutti i piccoli, impegnati e creativi,
studi di design motivati degli anni '60
conservato. Ancora oggi, la maggior parte dei progettisti britannici, senza rendersene conto
ha seguito le orme dell'FFG che ha definito lo stile. Successivamente ha seguito
Brody, che ha avuto un'enorme influenza sul design degli anni '80.
non solo nel Regno Unito, ma in tutto il mondo.
I suoi contemporanei Peter Saville e Vaughan Oliver hanno lasciato la loro impronta sulla
Designer grafici nel mondo della musica. I membri di 8vo, che
fortemente basato sulla tipografia svizzera ha avuto una grande influenza sulla
effetto. Hanno introdotto l'approccio modernista alla tipografia nella
Ancora una volta il design grafico britannico. È possibile riconoscere la loro influenza
anche 20 anni dopo il loro lavoro. Negli anni '90, The
Designers Republic ha sviluppato uno stile tecnoide computerizzato che è
è rapidamente diventato un fenomeno internazionale e i designer della
Svizzera, Germania, Stati Uniti e Giappone. E così
è andato e continua ad andare. "Communicate" raccoglie una ricchezza di
designer il cui lavoro è esemplare e innovativo per il design britannico.
per quanto riguarda il design internazionale.
WW: I graphic designer indipendenti hanno avuto un rapporto difficile per molto tempo.
al mainstream commerciale. Oggi, tuttavia, si affidano alla
gli stessi meccanismi di comunicazione delle imprese internazionali e delle
Questi ultimi sono esagerati e cinici. È questo il coronamento del
grafica indipendente e questo rappresenta una perdita della sua
Identità e ispirazione? Rick Poynor:
Spero di no, e non ci credo nemmeno. Sarà sempre
grafici con una mentalità indipendente, critici e autodeterminati
in modo creativo la propria strada. La cultura non deve essere finemente confezionata da
fonti e direzioni prevedibili. Se vuole espandere la sua ampia
non deve essere limitato a pochi elementi, ma deve essere in grado di
Le aziende mainstream vengono prima esaminate per la loro redditività
diventare. Una cultura priva di voci indipendenti sarebbe
si mettono rapidamente in grossi guai. E se questo vale per la musica, il cinema e
letteratura, allora si applica anche al design, in quanto aspetto vitale di
della nostra cultura. Questo è un fatto globale. Ecco perché spero che
i visitatori in Svizzera potranno visitare la mostra anche in
comprendere questo senso, divertirsi e imparare da alcune delle
più importanti designer britannici.
Grafica potente
Dagli anni '60, il Regno Unito è uno dei Paesi più innovativi al mondo.
e più diverse culture grafiche del mondo. La mostra
con più di 600 oggetti esposti, dalle custodie degli LP a riviste come The
Volto a manifesti e clip musicali per i Kraftwerk - mostra la
Lo sviluppo della grafica indipendente britannica negli ultimi quarant'anni
anni e la loro influenza sulla cultura contemporanea. "Comunicare
è visibile dal 18 marzo al 7 maggio al Museum für Gestaltung di Zurigo.
da visitare. Info: www.museum-gestaltung.ch.
Luca Aloisi
