Al "Rifugi di montagna", gli amici di Facebook dell'utente - o in alternativa alcuni abitanti del luogo - si nascondono dietro le finestre, tra le fessure delle porte e sotto i frontoni dei tetti. Nel frattempo, gli uccelli cinguettano dai tetti, una fontana gorgoglia sullo sfondo e il sole splende. Durante la ricerca, Capricorn Giachen supporta l'utente come un allenatore motivante con commenti pungenti. Se tutti gli amici vengono trovati, il premio principale è una settimana di vacanza in un villaggio di montagna nei Grigioni.

Responsabile della GRF: Gaudenz Thoma (CEO), Gieri Spescha (responsabile delle comunicazioni aziendali), Mike Frei (comunicazioni aziendali), Fabian Weidmann (gestione prodotti). Responsabile presso Jung von Matt/Limmat: Alexander Jaggy (Direttore creativo esecutivo), Samuel Christ, Livio Dainese (Direttore creativo), Alain Eicher (Testo), Claude Eberhard, Maurus Zehnder (Direzione artistica), Melanie Sellmann, (Screen Design), Deborah Herzig (Art Buying), Nicolas Schobert, Roman Meister (Consulenza), Notarmon Buchli (Interfaccia utente), Cubera Solutions (Programmazione).

Persino il Wall Street Journal, i cui lettori sono più interessati ai consigli di borsa che alla professione giornalistica, ha ricevuto oltre 195.000 like su Facebook. Come innumerevoli altri media, anche il Tages-Anzeiger di Zurigo si è lanciato sull'argomento e ha annunciato online: "È ovvio che la gente preferisce diventare un boia o un addetto alle fogne piuttosto che un giornalista, che ha in comune con il boia il giudicare e con l'addetto alle fogne il chiarire". ... Ora lo sappiamo: La professione è in realtà l'ultima. Secondo l'ultimo sondaggio di 25 anni della borsa del lavoro CareerCast, il giornalismo è al 200° e ultimo posto. Seguono il boscaiolo e il soldato. È più popolare uccidere persone e alberi che scrivere di loro". 

Il fatto che la classifica non fosse affatto un sondaggio e che riguardasse "solo" i giornalisti dei quotidiani, cioè non i giornalisti in generale e quindi non i conduttori televisivi, i conduttori di talk show e nemmeno gli autori di editoriali, non ha più avuto alcun peso. Tutto il resto, come la maggior parte degli altri commenti sull'argomento, era piuttosto prevedibile: c'era molta autocommiserazione per lo stress del lavoro e la misera retribuzione, ma in fondo non era poi così male. E a ben vedere, il giornalismo, nonostante tutto, è ancora una delle professioni più belle del mondo.

Tuttavia, è proprio questo esame più attento, che dovrebbe essere parte integrante delle virtù giornalistiche e della professionalità, a mancare ancora una volta. La classifica proclama una pura assurdità, almeno nella misura in cui è stato dimostrato che le redazioni dei giornali di tutto il mondo difficilmente resistono alla corsa dei giovani, per quanto la carta stampata sia il dinosauro dell'industria dei media. Tuttavia, lo "studio" di CareerCast è stato stampato e linkato migliaia di volte. Quasi nessun giornalista professionista sembra essersi chiesto se i creatori della classifica non abbiano deliberatamente collocato i giornalisti in fondo alla lista, per il semplice motivo che conoscono abbastanza bene il settore e sono in grado di valutare realisticamente i riflessi pavloviani dei giornalisti.

È spaventoso vedere con quanta facilità i giornalisti si lascino ingannare dai massimizzatori di attenzione dell'industria delle PR e con quanta irriflessività e scarsa professionalità diffondano anche sciocchezze grossolane, nella speranza che possano generare diffusione o quote. I giornalisti di oggi sono più preparati che mai e molti corsi di laurea e scuole di giornalismo ora danno loro anche una visione delle cucine delle pubbliche relazioni, il che è urgentemente necessario se si vuole che il numero sempre più esiguo di giornalisti nelle redazioni tenga testa alla crescente superiorità degli addetti alle pubbliche relazioni. Ora preferiscono chiamarsi "manager della comunicazione", il che in qualche modo li nobilita rispetto agli "operai" che non vogliono più essere. Ed è anche perfidamente onesto, perché postula senza mezzi termini chi sono oggi i veri manager della comunicazione pubblica: non più i giornalisti, i caporedattori e i loro principali media. È meglio evitarli, o fornire loro un'alimentazione così sensazionale da costringerli letteralmente a riferire.

Red Bull ha portato questo principio alla perfezione. Ci sono voluti anni e sono costati la vita a diversi atleti estremi prima che i media mainstream affrontassero finalmente la natura cinica di questa macchina di marketing. E stranamente, lo scandalo è stato finora sorprendentemente leggero per Red Bull, forse anche perché almeno a questo punto qualche giornalista non così stupido se n'è accorto: Ogni volta che puntano il dito contro Red Bull, tre dita sono puntate contro loro stessi.
 

Oggi siamo ancora gli stessi. Nella foresta regna il silenzio e si nota che nessuno dei soggetti coinvolti ha iniziato a padroneggiare il tema della comunicazione di crisi. Al contrario. Tutti sono in immersione. Non vogliono sentire, vedere o dire nulla. Le ben note tre scimmiette mandano i loro saluti. Solo una persona spera nel sospirato miracolo, nessuno osa fare richieste. 

Forse alcuni grandi inserzionisti (o emittenti che concordano con i dati) dovrebbero presentare un reclamo, perché la situazione sta diventando sempre più insostenibile. Ok, gli inserzionisti hanno una garanzia di rendimento se i dati di ascolto, in parte scarsi, dovessero prima o poi avverarsi davvero. L'unica domanda da porsi è quando questi spot di compensazione potranno essere trasmessi. Non ci sono possibilità illimitate in prima serata e nessun cliente accetterà che i suoi spot vengano trasmessi alle 3 del mattino. Può essere costoso.

L'atteggiamento di Bakom è del tutto incomprensibile. Dov'è la loro funzione di supervisione? Le cose vengono semplicemente lasciate scorrere. Almeno così appare dall'esterno. Ma anche in questo caso la capacità di comunicare le crisi non è certo presente.

Ora anche il professor Matthias Steinmann si è espresso (grazie a Nick Lüthi e Monsieur Digital del blog Good Morning Media Switzerland). Per chi non lo sapesse, Steinmann è stato per molti anni il responsabile della ricerca della SRG e l'inventore del precedente Telecontrol e dell'attuale sistema Radio Control. Un uomo con un'immensa esperienza nella ricerca televisiva. Ma chi ora pensa che stia evidenziando problemi metodologici per motivi personali si sbaglia. Steinmann è ormai un pensionato, sta ristrutturando castelli e, dopo lunghe controversie legali con GfK, non ha motivo di denigrare un sistema nuovo e diverso. Le osservazioni di Steinmann sono disponibili in dettaglio su il nostro sito web si può trovare. Chiunque sia interessato alla questione dovrebbe leggerlo, perché Steinmann espone alcuni punti importanti. Tra questi, alcuni punti che potrebbero forse servire come soluzione provvisoria allo sfacelo.

Pierre C. Meier, caporedattore
[email protected]
 

Audience totale 1.2: per la terza volta sono disponibili i dati di utilizzo combinato dei contenuti della stampa stampata e digitale. In alcuni casi, le testate più grandi sono state in grado di ampliare in modo massiccio la propria portata. Tuttavia, è lecito chiedersi se questo studio sia davvero utile al mercato.

Come gli studi precedenti, Total Audience 1.2 fornisce dati di reach lordi e netti per le combinazioni di utilizzo di carta e digitale. Mostra anche gli utenti di entrambe le offerte e gli utenti esclusivi di una o dell'altra offerta. A differenza di MA Strategy, fornisce risultati a livello di valuta come lettori per numero (LpA) o utenti unici per giorno (UUpD), settimana (UUpW) o mese (UUpM). I titolari di una licenza corrispondente possono calcolare i profili socio-demografici individuali. I piani media, invece, non possono essere calcolati. Tuttavia, ciò non avrebbe senso a causa della selezione molto incompleta di titoli.

La portata (rilevata) delle testate della carta stampata e i dati strutturali provengono da MACH Basic 2012-2 e rappresentano quindi la media del periodo compreso tra aprile 2011 e marzo 2012. I dati sull'uso delle offerte digitali provengono da NET-Metrix 2012-2, che riflette l'uso nel secondo trimestre del 2012, cioè dopo il completamento dell'indagine sulla stampa. Ogni due anni, alcuni degli intervistati partecipano anche a un'indagine di follow-up online dopo l'intervista di base MACH. È stata progettata in modo che i risultati possano essere direttamente collegati ai dati statistici web di NET-Metrix-Audit, che a loro volta costituiscono la base per l'indagine sul profilo di NET-Metrix.

Il presente studio include i dati dei quotidiani, delle due testate domenicali SonntagsBlick e NZZ am Sonntag, nonché di Beobachter, Bilanz, Handelszeitung e PCtipp. Nelle osservazioni che seguono, ci limitiamo quindi al mercato della stampa quotidiana, che è completo almeno a metà, e utilizziamo il valore comparativo corretto di utenti unici al giorno (UUpD) per l'utilizzo online.

Il grande diventa più grande

Il grafico "Utilizzo totale dell'offerta di stampa quotidiana" mostra il numero di utenti esclusivi della stampa e del web, nonché il numero di utenti doppi per tutte le testate riportate. Il grafico non include 20 Minuten, che riporta i suoi dati solo a livello nazionale. Una presentazione in questo grafico darebbe quindi un'impressione sbagliata. Con un totale di 2,248 milioni di contatti netti, 20 Minuten raggiunge più del doppio degli utenti a livello nazionale rispetto a Blick e Blick am Abend, che hanno entrambi poco meno di un milione di contatti netti in una sola versione linguistica. La loro portata di stampa aumenta di oltre la metà grazie all'inclusione degli utenti digitali. Si tratta dell'aumento di gran lunga più elevato tra tutte le testate segnalate (si veda il grafico "Crescita della portata della stampa quotidiana grazie alle offerte digitali").

Anche la Neue Zürcher Zeitung ha raggiunto un'elevata portata aggiuntiva grazie alle sue offerte digitali, con una crescita di circa il 40%. Con un utilizzo totale da parte di circa 400.000 persone, è addirittura appena davanti alle edizioni combinate della Berner Zeitung e del Bund. Per contro, la posizione di tutte le altre testate non è cambiata a causa dell'inclusione dell'utilizzo digitale. È inoltre evidente che solo le quattro testate in cima alla classifica possono migliorare significativamente la loro portata includendo l'uso del digitale. Con poco meno del 14%, l'aumento per 20 Minuten national è relativamente basso. Tuttavia, con circa il 9%, la percentuale di utenti con doppia stampa/digitale è la più alta per questa testata (vedi grafico "Distribuzione dell'uso delle offerte di stampa quotidiana"). Seguono Blick e Tages-Anzeiger con circa l'8% ciascuno, Blick am Abend e Tribune de Genève con circa il 7% ciascuno e Basler Zeitung con un buon 6%. La percentuale più bassa di utenti doppi è quella di Le Temps, con appena il 2%. È difficile dire se e in che misura ciò sia legato al paywall introdotto qualche tempo fa.

Nessun marketing offensivo

Sapendo dell'aumento della portata delle offerte digitali, almeno le grandi testate dovrebbero offrire un pacchetto che consenta l'utilizzo totale del digitale in un determinato giorno della settimana, ma questo viene affrontato solo in modo provvisorio e non proattivo. Alla Blick, l'amministratore delegato Caroline Thoma ha dichiarato poco prima della sua partenza: "Il fatto che ci siano ancora poche o nessuna offerta integrata è dovuto al fatto che la maggior parte delle agenzie pianifica in base ai canali, non ci sono confronti intermedia in termini di metriche e i clienti sono spesso scettici nei confronti dell'online - perché non c'è (ancora) la prova dell'efficacia della pubblicità". Tuttavia, il Gruppo Blick offre da tempo il servizio di pacchetti personalizzati. E per i piccoli clienti sono state create mini offerte crossmediali. Inoltre, ogni cliente può aprire un contratto congiunto per la stampa e il mobile.

Marcel Tappeiner, direttore editoriale del Tages-Anzeiger, ha un'opinione simile. Sottolinea che i requisiti per i rispettivi generi mediatici sono troppo specifici per le campagne nazionali. Le offerte combinate, invece, vengono negoziate individualmente, se vengono richieste. Vede il futuro di queste offerte combinate soprattutto nel mercato locale. A suo avviso, l'audience totale è sufficiente per avere una visione generale della performance di un marchio mediatico. Per una pianificazione media e un pricing concreti, tuttavia, le cifre chiave non sono sufficienti, soprattutto per l'online.

Alla NZZ, la risposta mostra già che non solo le agenzie pensano in termini di canali. Per rispondere alle domande dell'MTJ è stato necessario consultare sia Remo Baumeler, responsabile del mercato pubblicitario NZZ Network, sia Stefan Bai, responsabile del mercato pubblicitario NZZ. Essi sottolineano inoltre che i pacchetti stampa/digitale vengono realizzati individualmente in base alle esigenze dei clienti.

La più avanti in termini di marketing complessivo è 20 Minuten, che ha unito le sue vendite un anno fa. Anche in questo caso, però, non esistono pacchetti combinati all-inclusive, anche se l'offerta promozionale BrandyDay e la combinazione di stampa e posizionamento su tablet e mobile sono disponibili su richiesta.

Chi vuole il pubblico totale?

In sintesi, si può dire che la ricerca ha probabilmente gettato le basi corrispondenti. Ma né le agenzie né gli editori ne hanno tratto alcuna conclusione. Le agenzie sostengono che la stampa e l'online sono due mezzi di comunicazione diversi, con modalità d'azione completamente differenti. Un'argomentazione che non può essere liquidata a priori. Ma questo è il caso di ogni tipo di pubblico totale. Ci si può quindi chiedere se questo sia l'approccio giusto. A questo proposito, la MA Total Audience fornisce importanti spunti di riflessione prima che il WEMF lanci un concetto di hub completo. Dopo tutto, anche la TV, la radio, i manifesti e il cinema hanno un effetto e una funzione diversi rispetto alla stampa o all'online. I potenziali utenti di uno studio sugli hub devono assolutamente essere inclusi nello sviluppo. Altrimenti, questo modello finirà come lo studio sulla qualità dei media QMS di circa 20 anni fa, richiesto a gran voce da tutti gli inserzionisti e gli esperti di media prima della sua pubblicazione, ma scomparso senza lasciare traccia dopo la sua pubblicazione. Questo non deve accadere con il concetto di hub.

Ueli Custer
 

La nuova divisione Digital Advertising & Services di Tamedia, che fa parte della divisione Digital, si concentra sulle seguenti quattro aree:
1. garantire una strategia comune nel mercato della pubblicità digitale,
2. fornitura centralizzata di servizi di pubblicità digitale come le operazioni pubblicitarie,
3. valutazione, implementazione e gestione delle tecnologie necessarie, quali ad server o sistemi RTA e
4. la commercializzazione di prodotti trasversali ai titoli, come prodotti di performance, targeting o pool, e la migliore monetizzazione possibile degli spazi pubblicitari non venduti direttamente dalle testate dell'azienda.

WW: Quando si parla di trading automatizzato, o di pubblicità in tempo reale (RTA), Tamedia si è finora mostrata riluttante, se non addirittura contraria. Qual è la vostra posizione in merito e quando accadrà qualcosa?
Stephan Obwegeser: La pubblicità in tempo reale è un argomento che stiamo esaminando e a cui siamo generalmente aperti. Per noi è fondamentale avere il controllo sul nostro inventario e la trasparenza sui nostri clienti sulle piattaforme commerciali digitali e sui marketplace. Non inseriamo alla cieca il nostro inventario pubblicitario in reti in cui non sia chiaro chi compra cosa e a quale prezzo. Vogliamo sapere quale prezzo pagano i nostri clienti per la loro presenza sulle nostre piattaforme. E vogliamo sapere chi sono i nostri clienti. Dal punto di vista attuale, l'approccio dello scambio privato ci sembra più sensato. A tal fine, cerchiamo il dialogo con gli operatori di mercato interessati e scambiamo idee con loro. A mio avviso, è opportuno trovare il più ampio consenso possibile nel mercato svizzero su dove e come vengono scambiati i volumi. Dobbiamo fare in modo di incontrarci nella stessa piazza, perché un mercato trasparente può essere creato solo se domanda e offerta si incontrano nella stessa piazza!

In Francia gli editori stanno già lavorando con successo con piattaforme di scambio private e anche in Danimarca le aziende del settore dei media si sono recentemente organizzate in questo modo. L'esperienza di PPN, un'iniziativa simile che ora è sostenuta solo da Tamedia, non fa ben sperare per le soluzioni comuni nel mercato svizzero.
Ci sono sicuramente esempi di soluzioni congiunte ben funzionanti nel mercato svizzero. Prendiamo ad esempio IG SwissAdServer: qui molti editori hanno deciso di lavorare con la stessa soluzione di ad server. Di conseguenza, le differenze di misurazione dei mezzi pubblicitari erogati sono state notevolmente ridotte. Oppure la ricerca online. Insieme abbiamo scelto Net Metrix come istituto ufficiale per la certificazione della portata online. Per quanto riguarda le piattaforme di scambio private e il tema delle RTA/RTB, la posizione di partenza è simile. Sono certo che siamo d'accordo con altri editori sui punti rilevanti e che i segnali sono quindi buoni per una soluzione di mercato comune. La domanda è cosa sia possibile fare con tali sistemi e quali siano le esigenze individuali degli editori in termini di trasparenza, prezzi, ecc. Credo che nel mercato ci sia ancora troppa poca comprensione di ciò che è effettivamente possibile. Se qualcuno vuole semplicemente il traffico più economico, si applicheranno regole diverse rispetto a chi cerca una certa portata o un'offerta di targeting. Non vogliamo vendere il nostro inventario al di sotto del valore o ritrovarci tra qualche anno in un mercato le cui regole non vogliamo rispettare.

Si tratta di una preoccupazione spesso espressa dagli editori, che temono di vendere al di sotto del valore. Ma nulla viene venduto al di sotto del prezzo minimo specificato...
...sì, esattamente. La possibilità di fissare un prezzo minimo, ad esempio, è uno dei nostri requisiti. (Intervista: Christoph J. Walther)

Gli abbonati a Advertising Week leggono qui l'intervista completa. 

 

I fornitori di contenuti video avranno quindi la possibilità di far pagare agli utenti un canone mensile. Google lo ha scritto in un post sul blog nella tarda serata di giovedì. La piattaforma video collabora con 30 fornitori di contenuti, tra cui il produttore dei "Muppets" Jim Henson e i promotori della serie Ultimate Fighting.

Presto, tuttavia, Youtube intende lanciare anche una piattaforma self-service con cui creare canali in abbonamento. Le tariffe possono essere stabilite dai fornitori stessi e partono da 99 centesimi al mese. I provider possono anche decidere se inserire o meno pubblicità.

Youtube conta oggi più di un milione di canali che generano entrate. Finora questo era possibile solo attraverso una quota dei ricavi pubblicitari. La piattaforma sostiene lo sviluppo di canali con contenuti prodotti professionalmente per integrare la televisione.

Per i nuovi utenti dei canali a pagamento è previsto un periodo di prova gratuito di due settimane, ha spiegato Youtube. Finora era necessario abbonarsi ai canali tramite un PC, ma in seguito sarà possibile guardarli anche su smartphone, PC o TV collegati a Internet. (SDA)

 

Per conto dell'associazione britannica del settore televisivo Thinkbox, la società di consulenza di marketing Data2Decisions ha analizzato gli effetti del passaparola di 36 marchi del settore retail, finanziario e delle bevande. Lo studio si è concentrato sull'interazione tra paid media (attività pubblicitarie a pagamento), owned media (media di proprietà dell'azienda come i siti web) e earned media (conversazioni online e offline sul marchio da parte dei consumatori). Per lo studio sono stati riuniti dati provenienti da diverse fonti, tra cui lo YouGov Brand Index, il Brandwatch Social Media Monitor e le indagini condotte dagli specialisti del passaparola di Keller Fay. Sono stati utilizzati metodi econometrici per analizzare quali conversazioni aggiuntive sul marchio le aziende avviano con le loro attività di marketing. Si tratta di conversazioni che vanno oltre il normale livello di passaparola, ad esempio a causa di attività di marketing passate o di fattori stagionali. 

In primo luogo, si può notare che la maggior parte delle conversazioni sui marchi avviene offline, di persona o al telefono (95 %). Solo il 5% delle conversazioni sui marchi avviene online e sui social media. Le ulteriori discussioni sui marchi sono innescate principalmente da attività mediatiche a pagamento. Secondo lo studio, un totale del 72% delle conversazioni aggiuntive sui marchi tra i consumatori viene avviato da attività pubblicitarie a pagamento. La pubblicità televisiva è particolarmente efficace: più della metà delle conversazioni aggiuntive relative al marchio (51 %) sono attribuibili alla pubblicità televisiva. La pubblicità online attiva il 12% delle attività di passaparola. Altre attività pubblicitarie come la pubblicità su carta stampata (4 %), la pubblicità esterna e la pubblicità diretta per corrispondenza (2 % ciascuna), nonché la pubblicità al cinema e alla radio (1 % ciascuna) hanno un'influenza molto minore sulle conversazioni dei consumatori. Oltre a queste attività pubblicitarie tradizionali, altri fattori che stimolano il passaparola sono le misure di PR e gli eventi (19 %) e le modifiche a prodotti e servizi (9 %).

Tuttavia, la pubblicità televisiva non è solo una leva potente per stimolare le conversazioni sui marchi, ma ha anche un effetto su un periodo di tempo più lungo. Nella settimana successiva a un impulso televisivo, le attività di passaparola si riducono solo del 15%, e nella terza settimana il livello di attività è ancora pari al 72% del livello iniziale. Grazie a questo "effetto carry-over", la pubblicità televisiva può rendere i marchi un argomento di conversazione permanente.

Inoltre, lo studio dimostra che la pubblicità televisiva contribuisce in modo significativo a far sì che i consumatori utilizzino le piattaforme di comunicazione dell'azienda: il 47% delle visite aggiuntive ai siti web dei marchi è stimolato direttamente dalla pubblicità televisiva.

Esiste anche un effetto indiretto, in quanto un ulteriore 18% del traffico aggiuntivo è dovuto agli effetti del passaparola. Anche in questo caso, altre attività come la pubblicità online (10 %), le PR (8 %), l'outdoor (6 %), la stampa (3 %) e la pubblicità radiofonica (2 %) o la presenza su Facebook dell'azienda (2 %) hanno un effetto molto più debole rispetto alla TV.

È interessante notare che anche la pubblicità televisiva è un fattore di influenza fondamentale in termini di reputazione aziendale (52 %). Le PR, le notizie sul marchio e gli eventi sono significativamente meno efficaci in questo senso (24 %).

Clemens Koob

Fatti chiave

• I media a pagamento sono responsabili del 72% di tutte le conversazioni aggiuntive sul marchio rispetto al livello di base.
• La pubblicità televisiva ha il maggiore effetto di stimolo (51%). La pubblicità online segue a notevole distanza (12%), davanti alla stampa (4%) e all'outdoor (2%).
• La pubblicità televisiva ha anche un effetto passaparola duraturo: il livello di attività nella seconda settimana dopo l'attivazione è dell'85%, nella terza settimana è ancora del 72%.
• La pubblicità televisiva genera anche traffico verso i siti web del marchio (47% di traffico aggiuntivo). La pubblicità online (10%) o la pagina Facebook del marchio (2%) generano un traffico significativamente inferiore.
• La pubblicità televisiva contribuisce in modo significativo a una reputazione aziendale positiva (52%).
   

Un'immagine di bambini morti dopo un attacco missilistico israeliano nella Striscia di Gaza è la foto dell'anno 2012 per la stampa. L'immagine, scattata dallo svedese Paul Hansen, mostra un corteo funebre a Gaza City lo scorso novembre. In primo piano, alcuni uomini tengono in braccio Suhaib Hijazi, di due anni, e suo fratello Muhammad, di tre anni. Entrambi i bambini sono morti. Sullo sfondo, il padre dei bambini, anch'egli ucciso, viene trasportato su una barella. La casa della famiglia è stata distrutta dall'attacco missilistico. Le persone in lutto si stavano recando in moschea. Hansen ha scattato la foto per il quotidiano Dagens Nyheter. 

In totale, la giuria ha premiato 54 fotografi in nove categorie. Anche un fotografo svizzero ha ricevuto un premio: Dominic Nahr ha ottenuto il terzo posto nella categoria "General News Singles". La sua foto mostra il corpo mutilato di un soldato imbrattato di petrolio al confine tra Sudan e Sud Sudan. Il 29enne fotografo Magnum aveva scattato la foto per la rivista Time. Dominic Nahr vive in Africa dal 2008. Ha rinunciato a una vita sicura per scattare foto contro l'oblio. Un oleodotto esplode. Soldati del nord e del sud ingaggiano una crudele battaglia. Poco tempo dopo, Nahr si ferma in questo stesso punto e scatta la foto con cui vince il premio un anno dopo. Ma trova il termine voyeur del tutto fuori luogo: "Spesso sono l'unico fotografo che cattura questi eventi".

Come è ormai tradizione, anche quest'anno la mostra con le immagini premiate sarà presentata dall'agenzia fotografica Keystone nella Papiersaal della Sihlcity di Zurigo. Oltre 400 ospiti hanno potuto assistere all'appassionato discorso di apertura di Arnold Hottinger e alla premiazione del fotografo vincitore Paul Hansen. L'ex corrispondente della NZZ per il Medio Oriente Hottinger ha sottolineato l'importanza di "suscitare immagini critiche" e ha fatto appello all'umanità in tempo di guerra. Hottinger ha anche invitato a rivedere i pregiudizi: "Le persone in Medio Oriente vogliono mostrarsi. Né come estranei né come vittime. Vogliono essere percepiti come esseri umani".

Anche Jann Jenatsch, CEO di Keystone, è rimasto colpito dai fotografi premiati. "La mostra World Press Photo 13 mira a fornire una piattaforma per la conversazione e la scoperta e a mostrare alle persone l'indispensabile lavoro dei fotografi della stampa". (pan)

 

Sandro Prezzi: ex Managing Director Svizzera di MEC e attuale partner di Unlimited, è anche docente di "Comunicazione integrata" presso la Sawi e la HWZ. Durante i suoi giovani "anni di moto" ha seguito diversi corsi di formazione presso la Sawi e la MEC Navigator Academy.

Il lancio della start-up non poteva andare meglio. Più di 2000 persone hanno festeggiato il "Vernissage" il 25 aprile. L'evento prevedeva una mostra nell'edificio temporaneo Sihlpost di Zurigo, oltre a musica e intrattenimento nel Rio Bar sull'altro lato del Sihlbrücke. L'ingresso era solo su invito, tramite il passaparola e, naturalmente, Facebook. 

Al "Vernissage", curato e organizzato da Oliver Scotoni e "Shark" Dogan, 15 rappresentanti della "scena" zurighese - ristoratori, attori, modelli, DJ, artisti e grafici - hanno mostrato la loro foto Instagram preferita. Le foto scattate con il cellulare sono state trasformate in dipinti acrilici nel formato 150 cm × 150 cm da rinomati artisti di "Brush & Sons", rimasti anonimi per questa mostra.

Oltre all'arte, che è stata generalmente apprezzata, la particolarità di questo evento per Sandro Prezzi è stata l'attivazione dei gruppi target. Grazie alla composizione degli "artisti", è stato possibile attivare 15 comunità contemporaneamente. Questo ha reso l'evento una vetrina per il "who's who" della scena zurighese. Inoltre, è stato presentato in modo artistico e discreto un nuovo modello Mercedes Benz, il CLA.

Adapt Unlimited non era abbastanza creativo

Per il lancio della nuova coupé a quattro porte CLA, è stata creata a livello internazionale la campagna "Untamed Installation", una mostra a Parigi che è stata lanciata con un concorso in cui le persone potevano caricare la foto più "indomita" possibile su Instagram ed essere invitate all'evento di vernissage a Parigi come vincitore. In quell'occasione, tutte le foto inviate sono state proiettate con una mappatura tridimensionale in una stanza bianca.

"Per noi era troppo poco", dice Sandro Prezzi, incaricato di attivare i gruppi target del CLA nel campo dell'arte. "Abbiamo visto un grande bisogno tra i gruppi target di mettere in scena se stessi e di farlo in modo reale, autentico e più sostenibile, non solo in digitale".

È così che è nata l'idea "Vinci il tuo Instagram come un dipinto acrilico di 1,5 metri" con Brush & Sons e l'attivazione di 15 celebrità e del "Vernissage". A differenza del concorso internazionale, qui sono gli stessi pittori di Brush&Sons a elevare i partecipanti ad artisti e le loro foto di Instagram a forma d'arte. Le opere saranno poi esposte nell'ambito della mostra Contemporary CODES "Brush" dal 19 luglio al 17 agosto presso l'Europaallee Remise di Zurigo.

Come si evince dalle reazioni della "scena" e dal feedback degli ospiti, Mercedes-Benz ha fatto un buon passo avanti in termini di simpatia verso i gruppi target previsti. Il marchio ha reso possibili momenti sociali rilevanti per la "scena" e i loro ambienti. Prezzi è convinta che il concorso in corso in Svizzera raggiungerà ora un gruppo molto più mirato grazie alla community che ha generato. "Abbiamo anche potuto presentare la nuova auto ai nostri ospiti più esigenti in un contesto molto discreto e accettato. Mercedes Benz è riuscita a presentarsi in modo elegante, simpatico e pertinente. Noi chiamiamo questo concetto brand staging. A livello internazionale viene chiamato branded content o brand staging", afferma l'esperto di comunicazione, riassumendo la ricetta del successo.

"Molti marchi faticano a farsi strada nel segmento dei gruppi target dello stile di vita urbano di età compresa tra i 30 e i 50 anni. In molti casi, mancano rilevanza e accettazione", ha analizzato Sandro Prezzi. In futuro, egli intende offrire attivamente nuove soluzioni in questo gap di mercato con Unlimited. "Come specialista nel campo dei media, nel corso della mia carriera ho pianificato e acquistato miliardi di contatti. Ma ho dovuto anche rendermi conto che sta diventando sempre più difficile ottenere l'impatto necessario. La frammentazione e la digitalizzazione rendono questo aspetto una grande sfida per molti inserzionisti, anche dal punto di vista finanziario. Ecco perché si sta pensando a modi più diretti per raggiungere i gruppi target", afferma con convinzione la versatile Prezzi.

Dopo gli inizi in Publicitas, sul fronte dell'editoria, come capogruppo di consulenza presso Publimedia a Zurigo e Zenith Optimedia, sono seguiti cinque anni come direttore generale di Zurigo presso Mediaedge. cia. In seguito, Sandro Prezzi ha guidato MEC come Managing Director Switzerland fino alla primavera del 2013: "Abbiamo ottenuto molti risultati negli ultimi anni e con le nuove acquisizioni di clienti abbiamo riportato l'agenzia tra le prime tre in Svizzera". Allo stesso tempo, però, Sandro Prezzi ha capito: "Dopo 7 anni in MEC e oltre 12 anni in agenzie media internazionali, ero pronto per qualcosa di nuovo".

La combinazione ideale

Durante questa fase di riorientamento, ebbero luogo diverse conversazioni con Oliver Scotoni. Prezzi aveva già lavorato diverse volte con l'inventore di Rundfunk.fm. E poiché anche Scotoni ha trovato estremamente stimolante la costellazione di idee da realizzare insieme a un nuovo partner, dal 1° maggio 2013 si sono finalmente ritrovati per formare l'agenzia Unlimited. Il terzo membro del gruppo è Harun Dogan, che si è fatto un nome al di là della scena come artista urbano e di strada con il nome di Shark, ma anche con la sua agenzia di design "Raw Cut". Ad esempio, come curatore e direttore artistico della serie di mostre "Grafik". Il quarto partner è Nadja Stäubli, che ha attirato l'attenzione oltre i confini del Paese come fotografa, DJane attiva, artista e designer - più recentemente con il suo marchio "Schönstaub" per tappeti di design di alta qualità.

"Siamo un team di creativi esperti e ben inseriti nei settori dell'arte, della musica, del cinema, del design e del lifestyle", spiega Sandro Prezzi che, in qualità di manager della comunicazione laureato, è responsabile della consulenza e, come amministratore delegato, della gestione dell'agenzia.

Insieme, il quartetto offre "soluzioni personalizzate e orientate ai gruppi target". Per la loro implementazione, oltre ai prodotti esistenti Rundfunk.fm, Cinema Unlimited, Brush & Sons, The Vernissage, verranno creati in futuro altri sottomarchi specializzati.

Presso Brush & Sons, vari artisti mettono a disposizione le loro qualità artistiche e artigianali, pur rimanendo anonimi. Brush & Sons è quindi una manifattura di artigianato artistico "interamente nello stile delle scuole olandesi come Rembrandt durante l'epoca barocca".

Oggi i talenti possono essere prenotati anche per incarichi di design nel campo della gastronomia o dell'architettura. "Con Brush & Sons abbiamo a disposizione un pool di specialisti negli stili più diversi. Il rispettivo controllo di qualità è garantito da Shark come curatore e direttore artistico", spiega Prezzi.

"Creiamo contenuti su misura per le esigenze del target, siamo abbastanza rigorosi nell'interpretazione e difficilmente ci lasciamo limitare - solo illimitati", dice Prezzi a proposito della strategia della start-up. Non vede quindi la sua azienda come una classica agenzia di eventi, "che realizza su commissione, con il focus sul cliente". L'offerta più creativa si chiama "contenuto di qualità" e ha i suoi limiti in termini di possibilità di marketing. "Se diventa troppo piatto, sarà ignorato dal gruppo target e quindi non è nell'interesse del cliente. Dopo tutto, l'esca deve avere un buon sapore per il pesce e non per il pescatore".

La festa continua

"Poiché Oliver Scotoni porta nella nuova società i suoi prodotti e progetti e si è sempre impegnato per la qualità, possiamo già mostrare bene cosa intendiamo per contenuti di qualità". "Rundfunk.fm dimostra in modo impressionante come una "stazione radio" possa diventare un happening urbano di culto con un appeal internazionale. Basandosi sulla pretesa di trasmettere solo la migliore musica di qualità, Rundfunk.fm è riuscita a diventare il battito e il ritmo di una città con tutte le sue componenti, cioè la posizione, la gastronomia, l'atmosfera, le attività come i mercatini delle pulci, per 30 giorni alla volta. Oggi 300 boutique, parrucchieri, bar, ecc. utilizzano il suono di Rundfunk.fm.

Anche il "Cinema Unlimited" di Scotoni sarà integrato in futuro nella nuova costellazione. In questa nuova edizione del cinema all'aperto, il pubblico può godersi i film tramite cuffie radio. Con il suono come segnale radio, il cinema all'aperto diventa possibile anche in luoghi completamente nuovi, che possono anche essere nel contesto dei film proiettati. Nel 2012, "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" (Noi bambini della stazione dello zoo) è stato proiettato a Oberen Letten, che, con il suo passato di centro antidroga, ha fornito uno scenario suggestivo per la serata cinematografica. Quest'estate sono previsti 70 eventi solo a Zurigo, non solo nel giardino di Frau Gerold ma anche nella piscina di Mythenquai e a Sihlcity.

Un elemento importante del modello di business di "Unlimited" è che l'agenzia sviluppa le proprie idee e i propri prodotti, anche senza commissione, li allinea con i gruppi target e solo successivamente cerca specificamente partner commerciali per il finanziamento.

L'impegno per l'arte di Mercedes continuerà in estate con la campagna "Brush Magazine". Nei mesi di luglio e agosto, Zurigo potrà vedere la "prima rivista al mondo esclusivamente dipinta". Su 6000 metri quadrati nella remise en forme dell'Europaallee, verranno prodotte 100 pagine di una rivista che gli spettatori potranno attraversare. Tutte le "pagine" sono di 1,3 metri × 1,7 metri e dipinte a mano. "Questo dà l'edizione della rivista - ci sarà esattamente una copia, l'originale".

Le pubblicità, alcune delle quali ancora prenotabili, sono realizzate da Brush & Sons anche a olio, acrilico, acquerello o disegno a matita, a seconda delle esigenze. Il nucleo della "rivista" è costituito da dipinti, fotografie e testi sul tema del "Rock 'n' Roll". Questi dipinti saranno realizzati da artisti rinomati e saranno successivamente venduti. Le fotografie saranno dipinte in modo analogo dagli artisti di Brush&Sons, i testi disegnati da artisti grafici e anch'essi dipinti a mano.

Il mega-evento riunisce tre progetti, "Brush", Rundfunk.fm e Cinema Unlimited, che interpretano liberamente il tema "Rock 'n' Roll" in un programma dinamico di eventi. Sono attesi circa 80.000 visitatori.

Andreas Panzeri

 

Certo, questo da solo non varrebbe una rubrica sui social media. Dopotutto, siamo nel 2013 e dovrebbe essere ovvio che club calcistici forti come il Real Madrid, il Barcellona, il Borussia Dortmund e il Bayern Monaco hanno anche una forte presenza sui social network. Nota bene, Real Madrid e Barcellona sono al secondo e terzo posto della classifica delle "Squadre di calcio più valide" (e il Dortmund al 14° posto). Ma questo è un altro argomento...

Il tema è come le semifinali di Champions League di quest'anno abbiano prodotto un chiaro vincitore, anche dal punto di vista dei social media. Ma fin dall'inizio: Il Real Madrid ha ben 50 milioni di fan sulle piattaforme Facebook e Twitter. Il Barcellona ne ha circa 58, il Bayern Monaco poco meno di 7 e il Borussia Dortmund nemmeno 3 milioni di fan. Sulla base di queste cifre, gli spagnoli sono socialmente molto più avanti dei tedeschi. In termini di qualità, tuttavia, i tedeschi giocano in un campionato diverso, sia sul campo che sul social web. Ancora una volta, numerosi like e un alto numero di follower non sono la prova di un'eccellente attività sui social media. Purtroppo, troppo spesso accade il contrario e i più grandi non sono sempre i migliori. Quando guardo i flussi di Twitter degli spagnoli, sono sopraffatto dalla noia.

Il loro modo di comunicare orientato al monologo mi ricorda le notizie online, e potrei benissimo leggerle su Blick.ch o simili. Ma i social media servono a fornire informazioni di base, ad esempio a fornire alla fedele base di fan "foto del backstage" e, soprattutto, a instaurare un dialogo con la comunità. Questo significa anche rispondere ai fan e recitare i loro tweet. Per la millesima volta: è un social, non un media. Mentre il Bayern Monaco crea volentieri hashtag e chiede alla comunità di condividere la propria gioia attraverso il second screen di Twitter, ad esempio "Dove stai guardando il grande scontro di stasera? Twittaci una foto usando #Packmas" o ritwittando le foto dei tifosi di tutto il mondo con #Miasinmia, non c'è nulla da parte del Barça che suggerisca un divertimento sociale. Anche la classifica dell'engagement riflette questa mia sensazione: la voce con il più alto tasso di engagement durante le partite di semifinale è stata quella del Borussia Dortmund (4,3 %), mentre la seconda è stata quella del Bayern (4,0 %). Curiosamente, il post del Madrid con Ronaldo è riuscito a generare solo 0,5 % di engagement, nonostante sia piaciuto più del doppio a prima vista.

I giorni del tiki-taka comunicativo moralista sono finiti. Coloro che riescono a creare un significato con la loro presenza sui social media e a ispirare la loro base di fan virtuali in questo modo possono essere incoronati vincitori anche offline.
 

Guardatevi intorno e osservate come la pubblicità cerca di promuoverci in modo poco competente e noioso. Con poche eccezioni, la comunicazione pubblicitaria è costituita per oltre il 90% da spazzatura. Il mio ex socio, Walter Bosch, lo sosteneva 30 anni fa e non riceveva alcun elogio per questo. Ma la situazione non è migliorata affatto. 

Se dovessimo ascoltare Hayek Junior, che sta diventando sempre più simpatico, anche l'industria pubblicitaria dovrebbe assumere e formare un apprendista ogni 12 dipendenti. Sarebbe una buona cosa. Ma è qui che per me inizia il problema. Esistono ancora questi maestri in grado di insegnare a un giovane come ridurre le cose all'essenziale, creare testi spiritosi, un linguaggio visivo sorprendente, una strategia a lungo termine, l'impatto di un manifesto o la giusta strategia mediatica? Se guardo all'intero risultato della pubblicità, ho dei dubbi. Dubito che i pubblicitari ancora esistenti e capaci possano farlo, ma per ragioni economiche devono soddisfare i desideri dei clienti.

La mia teoria: Jung von Matt ha dato l'esempio e ha fondato un'accademia per giovani talenti. Purtroppo, la scuola creativa ADC è riservata a persone con una qualifica di apprendistato. La Berlin School of Creative Leadership di Michael Conrad sta cercando di cambiare i cattivi del marketing. Nelle scuole di arti e mestieri, recentemente chiamate accademie, gli insegnanti insegnano la grafica, soprattutto perché non ha funzionato nella vita reale. Ci sono anche delle eccezioni. La SAWI è un disastro.

La professione di grafico non viene più trasmessa correttamente. Già all'epoca, quando mi sono formato nella classe di grafica a Basilea, molti dei docenti diventavano insegnanti subito dopo la scuola di grafica, senza alcuna esperienza pratica. Facevano eccezione il pittore Theo Eble e i grafici Donald Brun e Armin Hoffmann. Ma la cosa più importante è dare almeno una possibilità a queste persone. Su Internet non ho trovato nessuna voce relativa agli apprendistati di grafica.

Penso che la scuola, l'accademia o la pratica, l'importante è che i più capaci e i migliori si occupino della formazione dei giovani. Se il mestiere di grafico svizzero, un tempo motivo di orgoglio, non vale più nulla, allora saremo esposti a una pubblicità ancora più amatoriale.

Il mio punto di partenza è l'affermazione di Hayek e anche la nuova pubblicità di Swatch. Quest'ultima è incentrata sul prodotto e va dritta al punto. "Uguale eppure diverso".

Inviate qualsiasi informazione utile a [email protected].
 

Sono passati circa 42 anni dalle prime idee di espansione urbana di Berna-Brünnen all'apertura del centro commerciale ed esperienziale Westside. Con la cerimonia di posa della prima pietra nell'autunno del 2005, quello che all'epoca era il più grande cantiere privato della Svizzera ha iniziato a prendere forma. La Cooperativa Migros Aare ha fondato la Neue Brünnen AG per realizzare il progetto. Questa società ha incaricato l'architetto Daniel Libeskind di realizzare il progetto nell'ambito di un concorso internazionale. Westside è stato inaugurato nell'ottobre 2008. 

Per celebrare il suo quinto anniversario, Westside si è ora sottoposto al suo primo lifting. Westside vuole posizionarsi come un centro commerciale ed esperienziale moderno, unico, accessibile e stimolante - "un secondo salotto che invita a soffermarsi", come spiegano i creativi dell'agenzia bernese Republica 360°.

Oltre a vari specialisti, Republica è stata incaricata non solo di sviluppare un nuovo branding, ma anche di progettare un nuovo CI/CD e un nuovo mondo visivo emozionale per ciascuna delle cinque aree. Oltre alle strutture commerciali, Westside ospita anche il parco acquatico Bernaqua, diversi ristoranti, cinema e un hotel.

Republica ha sviluppato nuove icone per tutte le aree e ha creato un mondo visivo emozionale. "Realizzare un progetto di questa portata non è solo un enorme privilegio per noi come agenzia, ma anche un'opportunità per mettere in pratica il nostro approccio a 360°", afferma soddisfatto Chris Morgan, Direttore Creativo e Managing Partner di Republica.

Per la realizzazione, Republica ha partecipato attivamente anche al gruppo di lavoro "Ambiente", responsabile della riprogettazione strutturale del Westside. Il compito era quello di sviluppare un nuovo concetto di navigazione e di segnaletica. Republica ha sostenuto tutte queste innovazioni con numerose misure di comunicazione. Il team guidato da Chris Morgan si è concentrato sulla nuova strategia digitale del Westside. Oltre al nuovo sito web, il centro dispone anche di una nuova app e di touchscreen. Un elaborato filmato web costituisce il nucleo della campagna digitale. "Mr West - il film" mostra le avventure di un uomo che ha deciso di trasferirsi a Westside. Chi rinuncerebbe a un appartamento di 9000 metri quadrati con piscina, scivolo d'acqua, spa, cinema, ristoranti e, naturalmente, numerosi negozi?

I primi episodi mostrano come un singolare contemporaneo si trovi a suo agio nel centro commerciale, conosca le persone e se ne innamori. Tutto procede alla perfezione, se non fosse per qualcuno che è una spina nel fianco del signor West. Per attirare l'attenzione sulla serie, vengono utilizzati manifesti cinematografici, trailer su Tele Bärn e vari portali, oltre che sugli schermi della stazione di Berna e di Westside. (pan)