"Le pire des moments, le meilleur des moments"

En pleine pandémie de coronavirus, la HWZ a lancé un nouveau cursus : l'EMBA Digital Leadership. Entretien avec Manuel P. Nappo, l'un des initiateurs du projet.

HWZ Digital Leadership
(Photo : Unsplash)

m&k : Manuel Nappo, la première promotion de l'EMBA Digital Leadership s'est déroulée avec succès. Quelle expérience en avez-vous tirée ?

Manuel P. Nappo : C'est la vidéo qui montre ce qu'il y a de plus précieux (voir ci-dessous, note de la rédaction) C'est évident : l'EMBA a profondément marqué les participants. Sunnie J. Groeneveld, directrice du programme, et moi-même avons conçu un programme qui a un impact tangible sur la personnalité des participants et, par conséquent, sur leur entourage, qu'il s'agisse de leurs collaborateurs ou de leur entreprise. Peu de choses pourraient surpasser cela. Le sentiment d’inciter les gens à faire quelque chose de positif est, pour moi en tant que directrice de l’institut, ce qu’il y a de plus gratifiant.

 

Vous avez lancé votre EMBA « Digital Leadership » en pleine pandémie de coronavirus. En toute honnêteté : était-ce le pire moment imaginable ou le meilleur ?

Comme souvent, tout dépend du point de vue. Cela a été une mauvaise nouvelle pour certaines activités initialement prévues, comme les voyages d'étude aux États-Unis ou en Asie. En revanche, le timing semblait parfait au regard des nombreux défis auxquels les participants ont été confrontés. L'EMBA leur a offert, au moment opportun, un cadre leur permettant de réfléchir à leurs propres compétences en leadership et de les développer. Cette situation exceptionnelle a également renforcé la cohésion de cette promotion pionnière. Nous avons créé de nouveaux formats, transformé le TEDxHWZ en conférence en streaming et organisé des retraites alpines à la place des voyages d’étude. Le sentiment positif d’avoir réussi malgré tous ces imprévus l’emporte.

« À vrai dire, avec le recul, je trouve formidable le nombre de solutions qui ont vu le jour uniquement à cause de la pandémie. »

 

Quelle est la composition de vos participants ?

Nous sommes fiers de la grande diversité qui caractérisait notre première promotion. Des collaborateurs d’une start-up spécialisée dans le cannabis, de groupes technologiques internationaux et d’entreprises familiales suisses : tous étaient présents. L’âge des participants variait entre 35 et 51 ans et la proportion de femmes s’élevait à 25 %. Nous espérons que ce chiffre pourra encore augmenter à l’avenir. Ce vif intérêt montre clairement que la formation des cadres axée sur la pratique dans les domaines du numérique et du leadership devrait être une priorité, quel que soit le secteur d’activité ou la taille de l’entreprise.

 

Quels sont les principaux enseignements que vos participants ont retenus ?

J'espère qu'ils considèrent le leadership comme une compétence à part entière et qu'ils la mettent pleinement en pratique. Dans ce monde VUCA, les connaissances techniques ne suffisent plus à elles seules. La pandémie l'a clairement démontré. Dans notre formation, les connaissances techniques ne constituaient qu’une base. À partir de là, les participants ont développé et affiné leurs compétences en prise de parole en public, en leadership d’équipe à distance, en innovation, en prospective et, bien sûr, en réflexion sur soi.

 

En tant qu'organisateur, quels ont été pour vous les moments forts ?

Le point fort absolu, c’est sans aucun doute le succès de la première malgré la pandémie. Et pour être honnête, avec le recul, je trouve également formidable le nombre de nouveaux formats et de solutions qui ont vu le jour uniquement à cause de la pandémie. Non seulement nous en avons tiré le meilleur parti, mais certaines choses se sont même avérées meilleures que prévu initialement. Je suis donc d’autant plus ravie que la réalisatrice de documentaires Alessandra Berti nous ait accompagnés pendant ces dix-huit mois et que certains de ces moments forts aient été immortalisés.

 

Un nouveau programme EMBA « Digital Leadership » débute en janvier 2022. Est-il encore possible de s'inscrire ?

Oui, les inscriptions sont toujours ouvertes. En collaboration avec les responsables de modules Urs Bucher, Daniela Landherr, Chris Luebkeman et Claude Siegenthaler, Sunnie et moi-même allons continuer à optimiser ce programme et à l'orienter de manière à ce qu'il reste « bien plus qu'un simple EMBA ».


La première promotion de l'EMBA Digital Leadership a été suivie pendant dix-huit mois par la réalisatrice de documentaires Alessandra Berti. Il en résulte une rétrospective destinée à tous ceux qui souhaitent découvrir les coulisses qui souhaitent s'inscrire à la HWZ – ou qui envisagent de participer à la prochaine session de la formation.

Le parfum du succès

Maison Francis Kurkdjian compte parmi les marques de parfums les plus populaires au monde. En exclusivité pour m&k, Marc Chaya, PDG et cofondateur, dévoile les secrets de sa marque : les parfums sont-ils des œuvres d'art ? Quel est le parfum du luxe ? Et comment créer une marque haut de gamme appréciée par la clientèle ?

Parfum-Labels
(Illustration : Silvan Borer)

m&k Maison Francis Kurkdjian est devenue l'une des marques de parfums les plus prestigieuses au monde. Lorsque vous et Francis Kurkdjian avez fondé la marque en 2009, quelles étaient vos idées et vos objectifs ?

Marc Chaya : Lorsque j’ai fait la connaissance de Francis il y a environ dix-huit ans lors d’un dîner, je lui ai demandé : « Que faites-vous dans la vie ? » Il m’a répondu : « Je suis parfumeur. » À l’époque, je n’avais aucune idée de ce qu’était un parfumeur – et quand j’ai appris qu’il avait créé « Le Mâle » de Jean Paul Gaultier, puis plus de 40 parfums célèbres pour différentes maisons de mode et de haute couture telles que Dior, Saint Laurent, Armani, Narciso Rodriguez ou Elie Saab, je lui ai demandé : « Comment se fait-il que je ne connaisse pas votre nom ? Vous avez créé tous ces parfums que tout le monde porte, mais je n’avais encore jamais entendu parler de vous ! » Ce qui m’a le plus marqué, c’est qu’un talent créatif aussi exceptionnel était tout simplement « caché » et ne pouvait travailler que sous la direction et pour répondre aux besoins des équipes marketing. J’ai rapidement compris qu’il y avait une place sur le marché pour un parfumeur de génie, capable d’exprimer librement ses idées et de mettre la créativité au premier plan – comme c’est le cas, par exemple, dans la haute couture, où les créateurs sont à l’origine et au cœur de tout.

 

Diriez-vous que c'est là votre vision fondatrice ?Oui, telle était la vision : permettre à l’un des meilleurs parfumeurs de notre époque d’exprimer librement ses idées. De plus, Francis Kurkdjian avait déjà, à l’époque, sorti le parfum de son flacon pour en faire de magnifiques installations artistiques, comme par exemple en « parfumant » les fontaines devant le château de Versailles. Nous avons décidé de faire de même au sein de notre maison et, dès le départ, non seulement de développer une belle collection de parfums, mais aussi de créer d’autres produits, comme du cuir parfumé – nous avons d’ailleurs breveté le savoir-faire nécessaire à cela – du papier à encens, de la lessive parfumée ou encore des bulles de savon parfumées pour les enfants.Avant de créer votre entreprise, vous étiez associé au sein du cabinet de conseil Ernst & Young. Pourquoi avez-vous pris le risque entrepreneurial de vous lancer sur un marché aussi concurrentiel que celui des parfums de luxe ?

Enfant, j’étais très créative et sensible ; j’avais un penchant pour le dessin, l’architecture, la mode, l’art et la musique. Mon entourage, et surtout mon père, m’encourageaient toutefois à me concentrer sur l’économie. La créativité me manquait donc clairement dans ma vie professionnelle et je cherchais un domaine dans lequel je pourrais mettre à profit mes compétences en gestion d’entreprise tout en exprimant ma nature créative innée. Après avoir noué une étroite amitié avec Francis, j’ai démissionné de mon poste chez Ernst & Young en 2009. Nous avons tous deux estimé qu’il était temps de nous lancer dans une nouvelle aventure. Depuis, nous vivons une aventure extraordinaire (rires) ! C’est avec passion, détermination et joie que nous avons bâti ce qui est aujourd’hui largement reconnu comme un acteur mondial de premier plan sur le marché des parfums haut de gamme et sélectifs.

« L'idée était de permettre à l'un des meilleurs parfumeurs de notre époque de donner libre cours à ses idées. »

 

Quels sont les principaux facteurs que vous avez pris en compte pour différencier votre marque de la concurrence ?

Je l’ai déjà brièvement évoqué : notre « Maison » est née d’une vision disruptive à bien des égards, celle de libérer le parfumeur Francis Kurkdjian des dynamiques habituelles du marché et de lui donner la liberté de faire ce qu’il souhaite. C’est là notre première particularité et ce qui nous distingue nettement de nombreux concurrents qui s’en tiennent encore aux anciennes structures. De plus, nous adoptons une approche très sélective en matière de distribution : nous préférons miser sur quelques partenariats de distribution de grande qualité plutôt que sur un grand nombre de partenariats de moindre qualité. Nous offrons une expérience unique et un produit d’excellence. Nos récits jaillissent directement de l’esprit du parfumeur et notre marketing est toujours au service de sa vision créative. Nous pensons que cela rend les histoires que nous racontons significatives, authentiques et inspirantes.

 

Vous avez évoqué vos produits. Si nous nous en tenons dans un premier temps aux parfums : qu'est-ce qui les caractérise ?

La collection de parfums que Francis a créée au fil des ans est exceptionnelle. Sa touche créative est très appréciée par nos clients. Prenons par exemple l’emblématique «Baccarat Rouge 540» ou le parfum «l’Eau à la Rose», qui a su rajeunir et moderniser le parfum de la rose – souvent considéré, à tort, comme réservé aux femmes d’un certain âge. De plus, avec « L’Homme à la Rose », nous avons invité les hommes à s’aventurer sur de nouveaux horizons olfactifs. Et avec « Gentle Fluidity Silver » et « Gentle Fluidity Gold », nous laissons – comme leur nom l’indique – les étiquettes de genre complètement derrière nous.

(Illustration : Silvan Borer)

Vous collaborez régulièrement avec d'autres marques haut de gamme, comme Fendi par exemple. Comment ces collaborations voient-elles le jour ?

Dans le cadre de ces collaborations, notre objectif n’est jamais simplement de « promouvoir » des produits ou de faciliter leur lancement sur le marché. Nous sommes une maison créative, et comme dans tout domaine créatif, il arrive parfois que de belles rencontres débouchent sur des résultats inspirants et surprenants. Ce fut le cas avec Fendi, qui, tout comme nous, accorde une grande importance à l’artisanat : nous avons utilisé une technique particulière pour parfumer l’emblématique sac « Baguette ». Et cela a également été le cas lors de notre partenariat avec Baccarat : la collaboration entre les fabricants de cristal et les parfumeurs est une tradition, et lorsque Baccarat nous a contactés pour créer un parfum sur mesure à l’occasion de son 250e anniversaire, nous ne pouvions pratiquement pas refuser (rires). Francis était très intéressé par l’idée d’explorer comment l’alchimie de la fabrication du cristal pourrait être interprétée dans un parfum. C’est ainsi qu’est né le parfum «Rouge 540», dont j’ai déjà parlé. Au départ, il devait s’agir d’une édition limitée à seulement 250 flacons en cristal, mais le parfum a rencontré un succès incroyable. C’est pourquoi nous avons décidé de faire passer cette collaboration à un niveau supérieur et de lancer «Rouge 540» en 2016 au sein de notre collection. L’authenticité est indispensable au succès d’une collaboration, sinon tout cela ne tient pas la route.

 

Un sac à main et un parfum : comment associer deux objets aussi différents ?

La création d’un parfum commence par une histoire, une inspiration. Lorsqu’on collabore avec une marque de mode, on aborde le projet sous un angle créatif et on recherche l’histoire et la perspective qui correspondent le mieux à cette collaboration, afin de lui donner tout son sens et de la rendre inspirante. La narration et les émotions revêtent pour nous une importance fondamentale. C’est ainsi que travaille Francis : il raconte des histoires à travers ses créations, et dans ce cas précis, l’histoire consiste à révéler un aspect particulier de la maison de couture – car un parfum ne peut pas tout dire.

« L'authenticité est indispensable à la réussite d'une collaboration, sinon tout cela ne tient pas la route. »

 

Avez-vous l'impression que la pandémie a renforcé le désir des gens de beauté, de produits de luxe, de petites évasions du quotidien – ou a-t-elle rendu votre activité plus difficile ?

Nous n'avons pas été trop affectés par le ralentissement général de l'économie de consommation, car nos clients continuent de venir découvrir notre gamme de parfums et souhaitent acheter leurs parfums préférés de la collection « Maison ». Après un premier semestre 2020 plus faible, nous avons connu une croissance dynamique depuis le second semestre 2020, avec une augmentation significative de la part des ventes en ligne. Cette tendance se poursuit en 2021 et je m’attends à ce qu’elle se maintienne bien au-delà de 2022.

 

La pandémie a-t-elle donc également renforcé la tendance au commerce électronique dans le segment haut de gamme ?

La pandémie a sans aucun doute renforcé certaines tendances déjà existantes, notamment le commerce en ligne et la numérisation des relations clients, auxquelles nous avons réagi en renforçant notre présence numérique. Parallèlement, de nombreux marchés ont rouvert depuis le début de l’année et nous sommes ravis d’avoir repris pied dans la plupart de nos points de vente physiques. Notamment aux États-Unis, qui constituent notre plus grand marché. Nous évoluons vers un modèle omnicanal, dans lequel nous souhaitons offrir une expérience client exceptionnelle à tous les points de contact. Mais, pour revenir à votre question précédente : ces derniers mois, nous avons constaté que nos clients continuent de porter leur parfum – voire davantage qu’auparavant. Je pense qu’aujourd’hui, le parfum fait partie intégrante de notre vie, c’est presque une nécessité pour se sentir bien et prendre soin de soi. Le besoin de prendre soin de soi et de ressentir des émotions positives a d’ailleurs été renforcé par la pandémie, et le parfum est un accessoire qui intensifie nos émotions et complète notre personnalité, tout en restant invisible et unique à chacun. Une expérience sensorielle agréable qui nous aide à nous sentir plus sûrs de nous et plus sensuels, et à nous rapprocher de nous-mêmes d’une certaine manière. Au cours d’une année marquée par les restrictions, les privations et les nouvelles déprimantes, le parfum a été un moyen de créer un équilibre positif et d’améliorer notre quotidien à la maison – que ce soit en portant nos parfums préférés ou en utilisant des parfums d’intérieur pour créer une atmosphère agréable.

« Au cours d'une année marquée par les privations, le parfum a été un moyen de retrouver un équilibre positif. »

 

Avez-vous l'impression que la création de parfums est généralement reconnue comme une forme d'art et qu'elle bénéficie du respect qu'elle mérite ?

Peu à peu, oui, et nous avons travaillé d’arrache-pied pour atteindre cet objectif. La création de parfums est une alliance parfaite entre génie créatif et technique – la technique étant avant tout un moyen de donner vie à des idées, derrière lesquelles la méthode passe alors au second plan. Vous savez, pendant de nombreuses années, les parfumeurs ont été relégués « en coulisses ». Cela est en train de changer, et la récente nomination de mon cofondateur Francis au poste de directeur artistique de Parfums Christian Dior – tout en conservant son rôle créatif de premier plan au sein de la Maison Francis Kurkdjian – rend hommage à cette réalité. Les parfumeurs sont aujourd’hui reconnus comme des figures créatives à part entière, et à l’instar des créateurs de mode, ils peuvent mettre leur talent au service de plusieurs maisons à la fois. L’histoire de la mode regorge d’exemples de ce type : Karl Lagerfeld a travaillé pendant des décennies à la fois pour Chanel et Fendi, Kim Jones a occupé simultanément des fonctions chez Dior Homme et Fendi…

Pour conclure, permettez-moi de poser la question suivante : quand faut-il – dans le monde des affaires comme dans la vie – opter pour un parfum discret, et quand pour un parfum audacieux ?

Un même parfum peut être perçu de manière totalement différente selon les personnes ; il n'y a donc pas de réponse unique à cette question. Pour ma part, j’aime porter « Amyris », « Gentle fluidity silver » ou « Grand Soir » au quotidien, tandis que je réserve « OUD satin mood » ou « Baccarat Rouge 540 Extrait de parfum » pour les occasions spéciales. D'autres personnes de mon entourage portent cependant « OUD satin mood » et « Baccarat Rouge 540 » au quotidien ! Le parfum est un accessoire invisible qui renforce notre confiance en nous et nous procure de la joie. L'essentiel, c'est d'être en harmonie avec soi-même !


Marc Chaya est PDG et cofondateur de la maison de parfums Maison Francis Kurkdjian. Avant de créer son entreprise, il a travaillé pendant près de deux décennies au sein du cabinet de conseil Ernst & Young, où il occupait en dernier lieu le poste de responsable mondial des marchés des télécommunications. Né et ayant grandi au Liban, il vit aujourd’hui à Paris.

L'entreprise Maison Francis Kurkdjian a été fondée en 2009 par le parfumeur du même nom et son associé Marc Chaya. Longtemps restée une entreprise indépendante, la Maison Francis Kurkdjian s'est imposée comme l'une des marques de niche les plus réputées dans le secteur des parfums haut de gamme. En 2017, le groupe de luxe LVMH a acquis la majorité des parts de l'entreprise, mais Kurkdjian et Chaya sont restés en poste respectivement en tant que directeur artistique et PDG.

La pression monte

La corporation noire, autrefois si fière, a été secouée ces dernières années : moins de commandes, des tirages plus petits, le client fait de plus en plus le travail lui-même. On peut donc s'interroger sur l'état actuel du secteur de l'imprimerie et sur ses perspectives d'avenir.

stolze schwarzeEn septembre, l'Association suisse de l'industrie graphique a organisé un forum consacré aux modèles économiques du secteur graphique après la pandémie. Du côté des donneurs d'ordre, Martin Scholl, PDG de la Banque cantonale de Zurich, a pris la parole et n'a pas mâché ses mots. Au sein de la cinquième plus grande banque suisse, les entreprises du secteur de la production médiatique ne jouent pratiquement plus aucun rôle (ce qu'il regrette), mais il en connaît les raisons au sein même de son établissement. La prépresse est souvent réalisée en interne dans la nouvelle salle de rédaction et les tirages des rares publications imprimées encore utilisées à des fins publicitaires ont fortement diminué ; c’est notamment le cas du rapport annuel de la ZKB, dont le tirage est passé de 4 000 exemplaires (en 2004) à seulement 550 aujourd’hui (2020).

« Les donneurs d'ordre recherchent avant tout des solutions plus simples et, par conséquent, plus rapides. »

Matthias Künzler confirme les observations de Martin Scholl. Ce professeur en médias, qui enseigne aujourd'hui à l'Université libre de Berlin (FU Berlin), était auparavant directeur de recherche à l'Institut de production multimédia de la Haute école spécialisée de Coire (FH Chur). À ce titre, il a dirigé une étude qui a examiné d'un point de vue scientifique la « corporate newsroom » au sein des entreprises en tant que centre de production. Selon cette étude, ces espaces de travail dédiés à la production médiatique peuvent être mieux adaptés aux besoins des entreprises et sont aménagés comme des « multimédia desk ». Comme le constate le chercheur Künzler, ces centres font appel à de nouveaux métiers qui ne proviennent pas du secteur graphique, tels que les producteurs et réalisateurs, les journalistes vidéo ou les responsables des réseaux sociaux. Ils ont en commun de maîtriser les nouvelles technologies, d’avoir une approche commerciale et d’être orientés vers les clients. Voilà pour les conclusions de l’étude sur la « Corporate Newsroom ».

René Theiler, l'un des meilleurs experts du secteur graphique, peut largement corroborer ces affirmations. Selon lui, pour les supports publicitaires purs, les donneurs d'ordre interviennent aujourd'hui davantage dans le processus de production, soit en créant eux-mêmes les fichiers d'impression, soit en les téléversant directement sur des portails web dédiés, qui se révèlent aujourd'hui être des outils utiles et bien conçus. En revanche, lorsqu’il s’agit de périodiques (magazines paraissant régulièrement) ou de rapports d’activité, ils continuent de confier l’intégralité du travail aux spécialistes du secteur de l’imprimerie.

« Les courageux membres de la corporation noire s'aventurent même dans le secteur des agences, ce qui ne réjouit guère les publicitaires. »

L'agence Wirz a elle aussi mis en place son propre centre de production il y a plusieurs années. Daniel Ehrensperger estime à ce sujet que, selon lui, la préparation des fichiers d'impression n'a pas beaucoup changé, mais que les différentes étapes de travail tendent à se fondre les unes dans les autres, ce qui est indéniable. Hans Preuss, de la société zurichoise nsgroup, autre pionnier de la production médiatique, s'exprime de manière plus détaillée : d'une manière générale, les processus classiques de commande d'impression ont considérablement évolué, et la pandémie n'a fait qu'accélérer et accentuer cette évolution. Ce qui ne change pas, selon Hans Preuss : le résultat final reste un produit physique. En revanche, le processus de réalisation est de plus en plus numérisé, ce qui donne lieu à de nouvelles interfaces et apporte des gains d’efficacité. Cet expert en développement commercial cite comme exemples les documents partagés dans le cloud, les processus de commande en ligne, les boutiques en ligne et la communication vidéo en lieu et place des réunions physiques. Toute entreprise moderne et orientée client est en mesure de prendre en charge sans difficulté tout type de fichiers d’impression.

La question se pose alors de savoir comment cela se présente du point de vue du donneur d'ordre : celui-ci a-t-il des demandes particulières à l'égard de l'imprimeur ? Pour Daniel Ehrensperger, cette question ne se pose pas : chez eux (le groupe Wirz), ce sont généralement les clients finaux qui choisissent l'imprimeur. C’est également le cas chez nsgroup, mais cette entreprise apporte une réponse plus précise à cette question. Selon Hans Preuss, le donneur d’ordre est de plus en plus souvent perçu comme un responsable de la communication qui se concentre avant tout sur les canaux qu’il souhaite exploiter simultanément et qui s’intéresse donc davantage au contenu et au résultat final qu’au processus de fabrication lui-même. C’est pourquoi, selon lui, les donneurs d’ordre recherchent plutôt un partenaire qui comprenne les processus et, surtout, soit capable de les piloter. Le client fixe les exigences en termes de délais et de budget (calendrier et budget), et l’exécution doit en outre être parfaite.

René Theiler développe cette idée : d'après ses observations, les donneurs d'ordre recherchent avant tout des solutions plus simples et donc plus rapides ; c'est pourquoi les imprimeries qui accompagnent la numérisation de la production avec des concepts bien pensés sont avantagées.

Où se situe l'accent

Non seulement le secteur de l'imprimerie a perdu des commandes existantes, mais celles qui subsistent ont diminué en volume et certaines tâches, notamment en prépresse, sont désormais réalisées par le client lui-même ou par des tiers. Comment une imprimerie traditionnelle peut-elle pallier cette lacune ? Hans Preuss apporte une réponse simple : si le processus d’impression reste au cœur des activités d’une entreprise graphique, celle-ci rencontrera des difficultés ; en revanche, si elle se concentre sur l’expérience client, de nouveaux services s’ouvriront à elle, notamment dans le domaine du conseil. Cela suppose toutefois que les collaborateurs suivent une formation continue en marketing et en communication, et qu’ils acquièrent la capacité de savoir transposer, de manière adaptée à chaque situation et à chaque client, les objectifs de ce dernier en prestations propres à l’entreprise, comme l’explique Preuss. Selon nsgroup, des exemples plus concrets et plus évidents de prestations supplémentaires seraient la relecture, la logistique d’expédition ou la gestion des stocks, c’est-à-dire des services que les imprimeurs proposaient déjà auparavant. Le traitement des données pourrait également faire partie des services recherchés, notamment lorsqu’il s’agit de volumes importants, tout comme les supports d’aide à la présentation de projets d’impression potentiels, tels que des échantillons de papier ou de finition, voire des épreuves.

Les membres les plus audacieux de la « Schwarzzunft » s’aventurent même dans le secteur des agences, ce qui ne réjouit guère les publicitaires ; pourtant, ceux-ci ont déjà, pour la plupart, internalisé une (grande) partie de la production imprimée. René Theiler soulève un autre aspect à ce sujet : celui qui est en mesure de proposer des services cross-média – et il entend par là avant tout la combinaison de l’imprimé et du web – a l’avantage. À cela s’ajoutent aujourd’hui d’autres applications cross-média telles que la réalité augmentée et l’électronique imprimée ou – ce qui est plus évident – les concepts multicanaux, dans lesquels plusieurs canaux sont mobilisés pour une même campagne.

Le canal en ligne joue également un rôle de plus en plus important dans le secteur de l'impression, comme le montre l'exemple de l'imprimerie Jordi à Belp, qui a développé l'imprimerie en ligne « Printzessin » parallèlement à son activité graphique traditionnelle. Le directeur général Gabriel Jordi ne voudrait plus se passer de ce deuxième pilier. En effet, d’une part, Printzessin comble les baisses de chiffre d’affaires de l’activité classique et, d’autre part, elle attire de nouveaux clients qui ne s’adresseraient guère à une entreprise graphique « classique ». Mais sans service client, le commerce en ligne ne fonctionne pas correctement, estime ce spécialiste de l’impression qui s’est réorienté. Même si le portail en ligne est simple d’utilisation, des questions surgissent régulièrement et nécessitent des réponses. S’ils reçoivent des informations de qualité, ces clients sont également prêts à payer un supplément pour cela. En règle générale, ce sont les commandes les plus simples, en petits tirages (d’environ 20 à environ 400 exemplaires), qui arrivent via le canal en ligne, mais il s’agit souvent de clients qui passent aussi, de temps à autre, des commandes plus importantes en tirages plus élevés. Et lorsque ces clients sont bien servis, qu’ils reçoivent non seulement les informations adéquates, mais aussi des imprimés d’une qualité irréprochable, ils n’hésitent pas à s’adresser à l’imprimerie Jordi même pour des travaux d’impression plus importants. Cette entreprise de tradition tire ainsi profit du fait qu’elle a toujours mis l’accent sur une orientation client optimale. La production s’effectue sur les mêmes machines, avec le même personnel.


INTERVIEW

« Le Swiss Print Award a besoin de plus de glamour »

Marco Bieri, président du comité directeur des Swiss Print Awards.

Marco Bieri, président du comité directeur du Swiss Print Award, explique dans un entretien avec Anna Kohler comment le Swiss Print Award se renouvelle et ce que cela implique.

m&k : Marco Bieri, wQuelle est la situation actuelle des Swiss Print Awards ?Marco Bieri : Le Swiss Print Award est encore en phase de croissance. Il n'a pas encore atteint sa maturité. Malgré son jeune âge, il est toutefois déjà bien établi et bien positionné. Nous espérons bien sûr qu'il gagnera encore en notoriété, en popularité et en reconnaissance. 

Où va-t-on ?

Le voyage ne fait que commencer. Nous sommes en plein vol long-courrier. L'atterrissage est prévu dans environ 2 à 3 ans. L'équipe de direction a de grands projets pour développer la soirée de remise des prix et relancer la participation au Swiss Print Award. Le jury, composé de six membres, indépendant et autonome, présidé par Christian Theiler, travaille à l'élaboration de nouveaux critères d'évaluation et de sélection, ainsi qu'à la création de nouvelles catégories.

 

Que faut-il pour que ce prix bénéficie du glamour qu'il mérite ?

Une plus grande notoriété et une plus grande visibilité. Mais pour y parvenir, nous avons besoin de davantage de partenaires et de sponsors. La promotion, ça coûte de l'argent ! De même, l'élargissement de la cérémonie de remise des prix implique davantage d'efforts et de coûts.

 

Qui aimeriez-vous encourager à poser sa candidature dans l'une des quatre catégories ?

Toutes les personnes impliquées ou associées à un projet d'impression. C'est-à-dire le client final, l'agence, les graphistes, les designers, l'imprimerie ainsi que les entreprises de finition. En ce qui concerne les clients finaux, les agences, les graphistes et les designers, nous avons encore un gros retard à rattraper ! Le Swiss Print Award est encore trop peu connu dans ces milieux.

 

En quelques phrases, faites l'éloge de l'impression, du toucher et de l'encre d'imprimerie.

L'imprimé peut être bruyant. L'imprimé peut être discret. L'imprimé peut offrir toutes les nuances. L’imprimé peut nous faire voir, entendre, sentir et goûter. L’imprimé stimule tous les sens. Savoir jouer habilement de cette palette permet d’apporter une valeur ajoutée à la communication, d’améliorer la qualité, de renforcer l’identité propre à l’entreprise et de garantir une transmission d’image adéquate. L’imprimé est vivant ! Aucun autre support ne parvient mieux à exprimer la perception multisensorielle que l’imprimé. L’imprimé suscite des émotions et crée de la valeur ajoutée. Hier, aujourd’hui et demain.


Sur le site Prix de l'impression suisse Peuvent participer les entreprises et les personnes suisses qui ont réalisé des projets en tant que prestataires ou qui sont des entreprises ou des personnes mandantes. Les projets doivent avoir été conçus et réalisés en Suisse. La date limite de participation est fixée au 30 avril 2022. 
 

L'heure de la renaissance

Le redémarrage réussi de l'économie des foires et événements après la pause estivale de 2021 envoie un signal convaincant à l'économie exposante : les foires sont irremplaçables dans le marketing. Grâce à la 3G, les exposants et les visiteurs peuvent à nouveau se rencontrer sans masque et se réjouissent de leur renaissance dans les salons en 2022.

Michael Mätzener
(Photo : Unsplash / Rodolfo Cuadros)

» À Art Basel, à Bâle, nous avons enfin redécouvert le plaisir de découvrir l’art dans la vie réelle et non plus à travers un écran «, a déclaré un client d’un exposant en septembre 2021. » Enfin de nouveau un salon et des contacts en personne avec nos acheteurs et acheteuses, et nos carnets de commandes sont pleins – que demander de plus ? «, déclare un exposant à l’Ornaris en août 2021. Pas de doute : après la » fatigue du numérique », le monde des affaires souhaite désormais se retrouver en personne. Il a de nouveau besoin des salons.

Le salon Swissbau, un indicateur de référence

Dans le domaine des salons professionnels, le Swissbau de Bâle, qui se tiendra du 18 au 21 janvier 2022, servira en quelque sorte de baromètre pour évaluer le climat qui règnera au sein des entreprises exposantes et des visiteurs du salon pour l'année à venir. Il faut s'attendre à ce que le nombre d'exposants à Swissbau 2022 diminue par rapport à 2019, car de nombreux exposants sont encore indécis quant à leur participation en raison de la pandémie.

Ce vent pourrait tourner après le salon Swissbau 2022. Les observateurs s'attendent à ce qu'un grand nombre de visiteurs se rendent au salon, ce qui pourrait marquer un tournant dans l'idée erronée selon laquelle les salons seraient remplacés par des plateformes virtuelles, et donner un nouvel élan supplémentaire au salon en tant que support. La seule incertitude réside dans la pandémie, qui freine encore aujourd’hui les exposants dans leur décision de privilégier le salon physique. Mais 88 % des professionnels interrogés par Swissbau affirment que la visite du salon restera un rendez-vous incontournable dans leur agenda. Sur les 4 300 participants à l’enquête, près de 90 % ont même déclaré en août 2021 qu’ils se réjouissaient du retour de Swissbau en 2022.

« Je ne me suis jamais autant réjoui d'un verre à moitié plein »

Des déclarations telles que celles citées en introduction constituent le fil conducteur des commentaires des exposants et des visiteurs lors de la saison des salons de l'automne 2021. Le plus grand salon grand public de Suisse, l’Olma, parle d’un «succès de relance avec 220 000 visiteurs du 7 au 17 octobre 2021» – contre 350 000 visiteurs avant la pandémie. Cela laisse entrevoir que, à l’avenir, il sera à nouveau possible d’atteindre les chiffres d’exposants et de visiteurs d’autrefois. La directrice de l’Olma, Christine Bolt, avait déjà déclaré lors de la conférence de presse précédant l’événement « qu’elle ne s’était encore jamais autant réjouie d’un verre à moitié plein ».

Les files d'attente habituelles aux entrées étaient de nouveau au rendez-vous au salon Vitafoods, qui s'est tenu du 5 au 7 octobre 2021 au Palexpo de Genève. Du 14 au 17 septembre 2021, 530 exposants ont participé au salon technologique EPHJ. Il y a tout de même eu 12 000 visiteurs, contre 20 000 lors d’une année de salon normale.

« Après cette période de lassitude vis-à-vis du numérique, le monde des affaires souhaite désormais renouer avec les rencontres en personne. »

Un deuxième indicateur très attendu pour le secteur suisse, voire international, des salons professionnels est le Salon international de l'automobile de Genève, qui n'a pas eu lieu à deux reprises pendant la pandémie et qui vient d'être annulé pour 2022 également. On se demande désormais s'il aura lieu un jour et, le cas échéant, sous quelle forme.

L'Auto Züri, autrefois considéré comme le « parent pauvre » du Salon de l'automobile, pourrait bien être le grand gagnant de cette situation. Après une pause l'année dernière, il s'est à nouveau tenu du 4 au 7 novembre 2021 au parc des expositions de Zurich. L'organisateur a profité de cette interruption due à la pandémie pour mettre en place un tout nouveau concept d'exposition axé sur la fonctionnalité et la durabilité.

Un nouveau départ sans masque ? Mais bien sûr !

Les parcs des expositions ont été parmi les premiers à réagir à la pandémie en mettant au point leurs propres protocoles de sécurité et d'hygiène. Grâce à la règle des 3G (testé, vacciné, guéri) et à un protocole d'hygiène bien pensé, il est aujourd'hui à nouveau possible de visiter pratiquement tous les salons sans masque. Pour accéder à l’Olma, les visiteurs âgés de 16 ans et plus devaient présenter un certificat Covid valide. Grâce à cette solution, comme sur tous les sites d’exposition suisses à l’automne 2021, le salon a pu se dérouler sans mesures de protection restrictives telles que le port obligatoire du masque ou les règles de distanciation.

« Les organisateurs ont profité de la pandémie pour mettre au point des concepts totalement nouveaux. »

Rejoignez la communauté en trois clics

Malgré le renouveau des salons professionnels, le thème de « l'extension numérique des salons » est enfin pris au sérieux par les organisateurs, car ceux-ci n'ont désormais plus d'autre choix face à la situation post-pandémique. Cela ne conduira pas à un remplacement du salon en tant que support. Mais les organisateurs doivent désormais s’atteler à la tâche de mettre en relation de manière plus systématique leurs exposants et leurs visiteurs. Le Bernexpo Groupe a magistralement illustré ce que signifie la mise en réseau dans le secteur des salons lors du Sindex, qui s’est tenu du 30 août au 1er septembre 2021. Il a profité de la période de la Covid et de celle qui l’a précédée pour se réinventer sur le plan numérique. Au salon Sindex, il était possible, via le menu « Networking » – accessible également sur smartphone –, d’entrer en contact avec des exposants et des visiteurs en trois clics. Parallèlement, cela permettait de nouer des contacts même sans participer au salon (!) et donc de dépasser les limites traditionnelles des salons en termes d’espace (hall d’exposition) et de temps (durée du salon).

C'est lors du salon Ilmac, qui s'est tenu du 19 au 21 octobre à Bâle, que la dernière initiative numérique de Conteo (voir l'interview), l'Ilmac Community, a été lancée. Elle illustre parfaitement ce à quoi les exposants et les visiteurs peuvent s'attendre lors des salons : une plateforme dédiée au secteur, accessible 365 jours par an.

Les événements numériques organisés par la Foire de Lucerne sous la devise « se préparer en ligne, se rencontrer en présentiel », tels que l’AM-Expo et le Swiss MedTech Forum, désormais organisés en même temps, du 14 au 15 septembre 2021, en raison de la pandémie, existaient déjà avant la Covid et avaient généré 42 000 pages vues une semaine avant l’ouverture du salon. Avec 81 000 pages vues, le site web de l’AM-Expo est devenu l’outil central d’information et d’inspiration pour la préparation du salon par les visiteurs.

Conclusion

La pandémie a confirmé une réalité : à quelques exceptions près, les salons professionnels sont indispensables à l'économie. On a envie de se retrouver en personne. Les prolongements numériques des salons constitueront un lien important avec l'expérience en présentiel. Mais ils ne remplaceront pas la poignée de main qui scelle une affaire, ni l'événement inattendu et imprévu. Seules les rencontres en présentiel en sont capables.


INTERVIEW

« Rien au monde ne peut remplacer la communication en direct »

Michael Mätzener, propriétaire et fondateur de « die Werbeartikel » et organisateur du festival de la publicité tactile « Markeding ».

Michael Mätzener, organisateur du salon des articles publicitaires marke[ding] et propriétaire de l'agence « die werbeartikel », s'exprime sur l'importance du toucher et sur le constat que les messages diffusés à l'écran passent désormais inaperçus.

m&k Expodata : Michael Mätzener, quel est l'impact de la pandémie de coronavirus sur le marché des articles publicitaires ?Michael Mätzener : Le marché des articles publicitaires a été durement touché. D'une part, ce secteur dépend en partie de l'industrie événementielle, qui utilise des articles publicitaires et des cadeaux promotionnels. D'autre part, les chaînes d'approvisionnement mondiales des articles publicitaires sont actuellement au point mort. 

Quelles en sont les implications pour votre entreprise ?

Je voudrais m’exprimer ici en tant qu’organisateur de ­marke[ding]. Les éditions 2020 et 2021 ont toutes deux dû être reportées au mois d’août – et à chaque fois, nous avons constaté une baisse du nombre de visiteurs et d’exposants. En contrepartie, nous avons créé une nouvelle plateforme, la « Digital marke(ding) », mais nous nous sommes très vite rendu compte que rien au monde ne peut remplacer la communication en direct, surtout dans l’univers tactile de la publicité. Les gens veulent toucher pour comprendre. La fréquentation du salon numérique a été décevante.

Nous sommes ravis d'organiser désormais ce salon au Kongresshaus de Zurich. Il sera ainsi encore plus au cœur de Zurich, cette métropole économique dynamique. Nous repensons également certains aspects et nous allons certainement aller encore plus loin pour offrir une valeur ajoutée aux visiteurs, notamment grâce à des ateliers. Les visiteurs ont donc de quoi se réjouir et pourront bientôt s'inscrire gratuitement.

 

L'importance des articles publicitaires sera-t-elle différente à l'avenir de ce qu'elle a été jusqu'à présent ?

L'importance du « booster haptique », c'est-à-dire des objets publicitaires, reste en tout cas intacte dans le domaine de la publicité. Cependant, il existe certainement des possibilités plus variées et, de plus en plus, mieux ciblées pour capter l’attention des clients, voire davantage celle des collaborateurs, grâce à un message tactile. Car nous savons tous qu’un message affiché à l’écran passe désormais inaperçu…

Le marketing en 2022 : vers de nouveaux horizons

Intelligence artificielle et humanité, e-commerce et régionalité, personnalisation et lente disparition des cookies : que nous réserve 2022 ? Nous présentons les principales tendances, thèmes et technologies à l'horizon du marketing, et nous nous sommes entretenus avec des représentants importants du secteur.

Marketing im Jahr 2022Honnêtement : où allez-vous acheter vos cadeaux de Noël cette année ? En ligne ? Ou plutôt dans la petite boutique d'à côté ? Allez-vous fêter Noël en grande famille ou préférez-vous rester en petit comité ? Allez-vous opter pour un repas de fête végétarien, par souci de l'environnement et de la santé ? Notre année a été marquée par la pandémie, qui nous a transformés durablement ; elle a remis au premier plan des thèmes classiques tels que la confiance, le terroir et l’humanité, et a stimulé d’autres évolutions à une vitesse fulgurante. Bienvenue dans la « nouvelle normalité » !

« La pandémie a accéléré la croissance dans des domaines que nous n’aurions pas pu imaginer il y a deux ans », explique Peter Schäfer, directeur de la stratégie et membre de la direction de Serviceplan Suisse. En premier lieu, la transformation numérique, mais aussi le commerce électronique et la protection du climat. Nous vous montrons dans les pages suivantes comment cela se reflète dans le marketing : les neuf grandes tendances marketing de 2022.

1. Numérisation

À la fois la plus grande tendance et le plus grand défi du marketing en 2022. En effet, la numérisation n’apporte pas seulement d’énormes opportunités et possibilités, mais aussi de nouvelles tâches. Selon l’étude comparative « Marketing Tech Monitor 2021 », qui a passé au crible les technologies et stratégies marketing des entreprises de la région DACH, la volonté de transformation numérique est certes présente chez la plupart des entreprises, mais les actions concrètes font encore souvent défaut. « Il faut procéder à une réaffectation des ressources », affirme également Peter Schäfer, responsable chez Serviceplan. Les compétences des collaborateurs jouent ici un rôle déterminant : « Il est indispensable de s’entourer des bonnes personnes. Toute personne travaillant dans le marketing ou dans des disciplines connexes doit incarner et comprendre le principe du »Digital First”. »

2. Intelligence artificielle

L'IA (intelligence artificielle) fait la une de l'actualité depuis plusieurs années déjà. Mais 2022 pourrait être une année charnière pour ce sujet, y compris dans le domaine du marketing. Que peut apporter l'IA dans ce domaine ? « Elle peut analyser les interactions afin de mettre en évidence des liens jusqu’alors inconnus et évaluer la demande de services en temps réel, ce qui permet d’allouer les ressources et d’identifier les tendances dynamiques chez les consommateurs », explique M. Schäfer. Il s’agit là d’une avancée considérable en marketing. Ce sujet pourrait également jouer un rôle de plus en plus important dans le domaine du contenu : « L’intelligence artificielle va imprégner tous les domaines de la création de contenu au cours des prochaines années », déclare Marco Schlauri, fondateur et directeur général de l’agence de référencement B2B et de marketing de contenu Digital Leverage. L’IA peut également aider le marketing à optimiser les budgets. Une étude menée par l’université de Zurich et Nexoya a montré que, lorsqu’il s’agit d’optimiser des campagnes, l’intelligence artificielle est même supérieure à l’être humain.

3. Durabilité

Du « greenwashing » ? Pas du tout. En 2022, les consommateurs y regarderont de plus près. « Le développement durable devient un facteur essentiel et un moteur de croissance. Et d’ici 2022 au plus tard, il ne constituera plus un argument de différenciation », estime Luitgard Hagl, directrice créative exécutive et membre de la direction chez Jung von Matt Limmat. En effet, les clients exigent de plus en plus un comportement durable, et les entreprises doivent s’y conformer. « Ce thème va prendre de l’ampleur en raison des besoins des consommateurs – et non de la politique des entreprises. Les entreprises n’ont d’autre choix que d’y réagir », ajoute Peter Schäfer. Et cela s’accompagne d’une autre tendance : le retour au terroir. Ainsi, plus de la moitié des consommateurs suisses souhaitent à l’avenir acheter davantage auprès de petits fournisseurs et de producteurs locaux, comme l’a constaté la GfK. Mais la régionalité ne doit pas nécessairement se limiter à ce qui se trouve à deux pas de chez soi, explique Marcus Schögel, professeur associé à l’Institut de marketing et de connaissance client (IMC-HSG), car les marques et les offres régionales ne sont pas automatiquement en contradiction avec la mondialisation : « Les marques sont ancrées localement et s’en servent pour se positionner également à l’échelle mondiale. »

4. Personnalisation

Plus de données, plus de possibilités. En effet, plus on en sait sur ses consommateurs, mieux on peut s'adresser à eux de manière personnalisée – et c'est précisément ce qu'ils attendent de plus en plus. « La disponibilité croissante des données conduit à une différenciation de plus en plus précise des groupes cibles. Des contenus personnalisés sont diffusés pour pratiquement chaque micro-groupe cible », explique Carsten Jamrow, directeur créatif exécutif et membre de la direction chez Jung von Matt Limmat. Le défi : « Il devient plus difficile pour les marques de refléter leur essence de manière cohérente sur tous les points de contact. » Sa collègue Luitgard Hagl ajoute : « … tout en ne perdant pas de vue la qualité de chaque élément personnalisé. C’est là que les agences et les spécialistes du marketing dotés d’une réflexion moderne et capables de piloter les marques avec force et cohérence marqueront des points. Tout le monde ne doit pas nécessairement voir la même chose, mais chacun doit ressentir la même marque. »

« Une raison d'être convaincante prendra encore plus d'importance à l'avenir. Et l'avenir commence en 2022. »

5. Humanité et raison d'être

La pandémie a également remis le facteur humain au centre des préoccupations. Cela signifie que la relation client et la fidélisation de la clientèle gagnent en importance, tout comme des thèmes tels que la diversité, l’inclusion et l’égalité des genres. La raison : « La distanciation sociale imposée par la pandémie et les nouveaux modèles de travail nous ont fait prendre davantage conscience de l’importance de l’esprit d’équipe, des personnes et des talents », explique Peter Schäfer, responsable chez Serviceplan. La confiance, l’authenticité et les émotions jouent également à nouveau un rôle plus important dans la communication. « La perception de la marque est plus que jamais déterminée par le lien entre ce qui est promis dans la publicité et ce qui est finalement offert par les produits et services eux-mêmes », explique Carsten Jamrow. Et même si l’on « n’en peut plus d’entendre parler de »Purpose« », comme le fait remarquer Sören Schröder, directeur créatif et membre de la direction de Publicis Zurich, cela « ne change malheureusement rien à sa pertinence. En effet, de plus en plus de consommateurs attendent des marques qu’elles défendent une cause et incarnent une position. Ce n’est qu’ainsi que les marques sont en mesure d’accompagner les consommateurs dans la construction de leur identité. Une raison d’être ou un sens d’entreprise convaincant deviendra donc encore plus important à l’avenir. » Et cela commence dès 2022.

6. Commerce social

Le commerce électronique a été l'un des secteurs en plein essor pendant la pandémie – et cette tendance perdure, avec des variantes sans cesse renouvelées. Le commerce social est aujourd'hui au cœur de l'actualité : si le client ne vient pas vers le produit, c'est le produit qui doit venir vers lui. Les clients ne recherchent pas activement un produit, mais sont inspirés – comme lorsqu’ils font du lèche-vitrine – par les réseaux sociaux et peuvent même y acheter directement des produits. « Une énorme opportunité de croissance », estime Peter Schäfer, « surtout auprès de la génération Z et des milléniaux, qui sont tous deux stimulés et motivés par le contenu des influenceurs. » Même si l’ampleur du phénomène est peut-être encore loin de ce qui est possible en matière de commerce social en Asie, 2022 sera une année riche en évolutions dans ce domaine.

7. L'ère post-cookies

Même si Google a repoussé la fin des cookies à 2023, cette question pourrait déjà se faire sentir dans le domaine du marketing dès 2022. L’expert Alexander Igelsböck, cofondateur et PDG de la plateforme d’analyse marketing Adverity, y voit une opportunité : « Les spécialistes du marketing et les entreprises technologiques doivent s’y préparer. Ils disposent désormais d’un peu plus de temps pour harmoniser leurs pratiques de ciblage et de mesure. Dans l’ensemble, c’est une bonne chose pour l’expérience utilisateur et la question du contrôle des données. Cette transition signifie que les annonceurs devront collecter et utiliser des données de première partie, qui constituent de toute façon une méthode de ciblage plus fiable. Cela devrait se traduire par des publicités de meilleure qualité et moins de contenus non pertinents. Les entreprises auront finalement besoin d’une gouvernance des données vraiment solide pour pouvoir contrôler et gérer leurs données, et permettre une démocratisation des données. »

8. Marketing vocal

Déjà présenté comme la grande tendance de cette fin d’année, le marketing vocal n’a pas encore tout à fait réussi à s’imposer. Peut-être que 2022 sera l’année de la voix ; Peter Schäfer, expert chez Serviceplan, prévoit en tout cas une « croissance fulgurante dans tous les domaines de la vie ». Il estime toutefois que la voix ne remplacera pas les achats hors ligne et en ligne. Les Suisses sont en tout cas relativement ouverts aux fonctions vocales : selon le « Voice First Barometer », une étude représentative sur les interfaces utilisateur vocales menée par l’Université de Lucerne, un Suisse sur deux utilisait déjà ces interfaces au début de l’année ; 30 % d’entre eux s’en servent dans le cadre de leur processus de décision d’achat. Alexa, nous avons hâte de voir ce que 2022 nous réserve !

9. Formats en direct

Qu'il s'agisse de vidéos en direct sur TikTok, d'événements de shopping en direct ou de livestreams sur Instagram : des fonctionnalités sans cesse renouvelées permettent aux marques d'interagir en direct et en temps réel avec les consommateurs. Ce que les géants chinois de l'Internet ont déjà mis en œuvre avec succès connaît un essor croissant en Europe également. Le shopping en direct, avec ses possibilités d’interaction et de chat, pourrait devenir un canal de vente prometteur en 2022.


Vers l'avenir avec « I-N-S-P-O-P »Nous avons demandé à Publicis Zurich de jeter à son tour un coup d’œil dans sa boule de cristal. Que nous réserve 2022 ? Il en est ressorti une approche passionnante portant le nom évocateur de « I-N-S-P-O-P ». À travers cet ensemble de thèmes, l’agence résume les principaux moteurs des évolutions du marketing, auxquels personne ne pourra plus échapper à l’avenir. Les trois grandes tendances du comportement des consommateurs (I-N-S) trouvent leur pendant dans trois grandes évolutions du marketing (P-O-P) : l’individualisation, la durabilité et le sens du côté des consommateurs, et, en face, dans le marketing, la personnalisation, l’expérience omnicanale et la raison d’être.

Commerce B2B : c'est maintenant ou jamais !

Le commerce en ligne dans le secteur B2B connaît un essor fulgurant. Ceux qui ne s'y adaptent pas mettent leur succès en péril.

B2B-Commerce
(Photo : Unsplash.com / Werner Du Plessis)
Le commerce B2B connaît une croissance fulgurante. Selon l'étude de PwC intitulée « The Evolving Customer: The Future of B2B Commerce », le commerce électronique sera le principal domaine d'investissement pour 65 % des entreprises au cours des deux prochaines années. De janvier à août 2020, les commandes B2B passées via des solutions de commerce électronique ont augmenté de 44 %, et la plupart des dirigeants B2B estiment que les ventes via les canaux numériques représenteront plus de la moitié de leur activité au cours des deux prochaines années. En réalité, le changement prend du temps. Les entreprises doivent planifier avec prudence et procéder par étapes pour relever ces défis avec succès.

Résister au changement ou l'accepter ?

En règle générale, nous rencontrons deux types d'entreprises B2B : celles qui résistent au changement et celles qui sont ouvertes au numérique. Nos clients réfractaires au changement se demandent si le commerce B2B moderne leur convient vraiment. Ils doutent de l'intérêt d'investir dans le commerce en ligne et ont l'intention de continuer à vendre par l'intermédiaire de leurs distributeurs et grossistes, comme ils l'ont toujours fait. Ils souhaitent gérer eux-mêmes leurs relations clients et s'opposent au changement – voire pensent que leurs clients n'en ont ni besoin ni envie.

Certains clients réfractaires au changement ne voient dans le commerce B2B qu’une simple place de marché où l’on tente de répartir davantage de marchandises sur davantage de points de vente. D’autres souhaitent dominer l’ensemble de la place de marché et n’impliquer que leurs propres partenaires. Un troisième sous-groupe, auquel appartiennent les grandes multinationales, propose une telle diversité de marques qu’il ne voit pas d’issue à la complexité de son système. Il tente donc d’améliorer son approche analogique actuelle.

Il y a ensuite les clients B2B qui sont convaincus à 100 % par le commerce en ligne. Ils ont posé les bases nécessaires, mais ne génèrent pas suffisamment de valeur ajoutée. Ils souhaitent développer des compétences numériques leur permettant d’accompagner leurs clients sur l’ensemble de leurs besoins commerciaux. Ces entreprises sont conscientes que la plupart des interactions commerciales B2B se déplaceront vers les canaux numériques au cours de la prochaine décennie – et que les nouvelles technologies vont non seulement transformer en profondeur la manière dont elles trouvent et fidélisent leurs clients, ainsi que la façon dont elles commercialisent leurs produits et services, mais aussi les chaînes d’approvisionnement.

Les attentes des clients évoluent rapidement, que les entreprises réticentes au changement le veuillent ou non. La transition vers le commerce en ligne avait déjà commencé avant l’apparition du Covid-19 ; la pandémie n’a fait qu’accélérer cette évolution. Les clients ont découvert un service disponible 24 h/24 et 7 j/7, des parcours omnicanaux fluides et des expériences personnalisées – une combinaison convaincante. Ils attendent désormais cette expérience non seulement dans le monde du B2C, mais aussi dans le secteur du B2B.

Une stratégie pour chaque canal

Beaucoup de nos clients réfractaires au changement savent en réalité que la transformation numérique est essentielle à leur survie. Mais ils espèrent que le problème se résoudra de lui-même s’ils l’ignorent ou le repoussent. Or, ceux qui n’ont pas encore entamé cette transformation axée sur le client prennent déjà du retard, d’abord lentement, puis de plus en plus rapidement.

Nos clients férus de numérique, qui ont pris le train du commerce B2B en marche, savent que la transition vers le commerce en ligne B2B comporte des défis considérables et prend du temps. Les avantages d’un modèle de commerce électronique sont toutefois trop convaincants pour être ignorés. Correctement mis en œuvre, les canaux B2B numériques ouvrent de nombreuses nouvelles perspectives : réduction des coûts de service, valeur ajoutée accrue pour les clients, élargissement de la clientèle, fidélisation accrue, retours d’information en temps réel, ainsi que des ventes croisées et incitatives grâce à des offres segmentées et personnalisées.

« Le commerce en ligne n'est pas seulement une opportunité de plus ; c'est une évolution inévitable, que les clients réclament. »

Le fait est qu’il n’existe ni solution standard, ni canal idéal. Pour l’avenir de la distribution omnicanale axée sur les données, il faut élaborer une stratégie pour chaque canal. Cela implique de combiner les canaux en ligne et hors ligne de manière à offrir aux clients le confort nécessaire et à permettre à chaque canal de rester rentable et d’apporter une valeur ajoutée. Il ne suffit pas non plus de numériser les catalogues de produits et de proposer de simples fonctionnalités de vente en ligne. Pour se démarquer de la concurrence, le commerce B2B doit partir du client et de ses véritables besoins. Les entreprises doivent orienter leurs processus vers les clients et s’assurer qu’elles sont en mesure de tenir leurs promesses. Elles devraient considérer le modèle de commerce numérique comme une fonction commerciale intégrée qui établit un véritable lien avec les clients et leur simplifie la vie.

Défis et opportunités

Le développement d'une nouvelle plateforme commerciale a également des répercussions sur les canaux et réseaux de distribution existants. Cela peut entraîner des conflits avec des distributeurs dont les intérêts ne concordent pas, mais aussi permettre une nouvelle combinaison entre commerce en ligne et hors ligne. Certains distributeurs ont développé des solutions numériques qui répondent à la fois aux exigences des producteurs et à celles des consommateurs finaux. Lorsque les entreprises s’engagent dans leur transition B2B, elles doivent se poser la question suivante : « Mes fournisseurs sont-ils prêts à m’accompagner dans cette voie ? » L’évolution de la dynamique des canaux de distribution impose de prendre des décisions : avec quels distributeurs faut-il poursuivre le partenariat, et avec lesquels faut-il y renoncer ? Quelle est l’influence du nouveau modèle économique sur la gestion des stocks ? Comment les relations avec les détaillants évoluent-elles ? Quelles places de marché B2B tierces offrent des opportunités de vente intéressantes, et comment peut-on en tirer parti ? Dans tous les cas, les entreprises doivent collaborer étroitement avec les distributeurs et les fournisseurs afin de s’assurer que ceux-ci sont en mesure de répondre pleinement aux nouvelles exigences.

Le commerce en ligne n'est pas seulement une « opportunité majeure » de plus pour les entreprises B2B. C'est une évolution inévitable ; les clients l'exigent. Les entreprises subissent une pression énorme pour réussir « correctement » leur transition vers le marché virtuel, et les bouleversements qui en découlent sont bien réels. Mais le commerce électronique B2B en vaut la peine. Les entreprises peuvent élargir leur portée et leur impact sur le marché, améliorer l’efficacité de leurs ventes, séduire leurs clients et acquérir un avantage concurrentiel significatif par rapport à leurs concurrents. De plus, le commerce B2B pourrait être le catalyseur de la transformation numérique dans de nombreuses entreprises et ouvrir la voie à un modèle économique tourné vers l’avenir.


INTERVIEW

« Que se passera-t-il si vous ne changez pas ? »

Carl Haynie, directeur de la transformation centrée sur le client chez PwC Suisse, s'exprime sur les défis du commerce B2B.m&k : Pourquoi les entreprises devraient-elles passer au numérique pour leurs activités B2B ?Carl Haynie : Le commerce en ligne B2B est en plein essor, car les clients l'exigent. Ils se sont tellement habitués à des expériences client fluides dans le commerce B2C – pensez à Amazon ou à Galaxus – qu'ils s'attendent à vivre des expériences similaires dans leurs interactions B2B. Les entreprises doivent réévaluer ce que veulent leurs clients. Il s’agit peut-être d’une plus grande transparence dans le processus d’approvisionnement et la gestion des commandes, ou d’une offre plus étendue sur le portail en libre-service. Dès que vous comprenez les besoins de vos clients, vous savez où investir pour mettre en place une solution de commerce numérique.

 

Quels sont les principaux défis auxquels sont confrontées les entreprises B2B ?

En règle générale, il s'agit de systèmes hérités complexes et de conflits entre canaux de distribution qui compliquent la transition. Il y a ensuite des entreprises qui craignent que les solutions de commerce électronique ne cannibalisent leur activité existante. À ces entreprises, je pose la question suivante : « Que se passera-t-il si vous ne changez pas ? »

 

Comment les entreprises peuvent-elles se démarquer de la concurrence ?

Il est intéressant de suivre certaines tendances, telles que les places de marché B2B ou le commerce « headless ». Avec une plateforme de commerce « headless », par exemple, les entreprises et les marques peuvent dissocier leur backend de leur frontend et relier les composants indépendants entre eux de manière à améliorer l'expérience client. Mais les entreprises qui connaissent le plus de succès sont celles qui comprennent véritablement leurs clients et leurs besoins, et qui les placent ensuite au cœur de leur transformation.

 

Quelle approche les entreprises devraient-elles adopter en matière de sécurité des données ?

C'est une question importante, car un parcours entièrement numérique peut multiplier les points d'attaque potentiels – et chaque cyberattaque représente un risque coûteux. La mise en place de technologies et de contrôles visant à protéger les données des clients constitue un élément central de toute transformation.


Vous souhaitez en savoir plus ? Alors téléchargez le Étude de PwC sur l'avenir du commerce B2B Cliquez ci-dessous pour découvrir les résultats détaillés.

Swiss : en hausse à partir d'ici

Swiss International a énormément souffert de la pandémie Corona. La compagnie aérienne s'est maintenant dotée de nouvelles structures, y compris dans le domaine du marketing : Caroline Drischel et Stefan Vasic en assument désormais la responsabilité. Une double interview.

Swiss Doppelinterview
(Image : Chris Reist)

m&k: Stefan Vasic, avant que vous 2021 : Responsable marketing chez Swiss Au sein de la compagnie aérienne, vous étiez notamment responsable des partenariats de sponsoring. L'année 2020 aurait dû être une « année sportive » pour votre entreprise, mais la pandémie est venue tout bouleverser. À quel point cette période a-t-elle été difficile ?

Stefan Vasic : Nous avons dû réagir à une vitesse incroyable – trouver des moyens de répondre aux nouveaux besoins financiers, mais aussi en matière de personnel. D’un autre côté, nous tenions absolument à essayer de conserver au moins une partie de notre vaste portefeuille de partenaires. Nous avons finalement réduit d’un tiers les activités de sponsoring de Swiss, ce qui a souvent été difficile. Cela dit, j’ai beaucoup appris au cours de cette expérience, qui s’est avérée être une véritable école de la vie.

 

Caroline Drischel, en tant que responsable de l’expérience de marque, vous avez dû jongler entre, d’une part, les clients qui annulaient leurs voyages en masse et, d’autre part, les rares clients qui continuaient à voyager avec Swiss. Dans quelle mesure une telle situation met-elle une marque à rude épreuve ?

Caroline Drischel : Le terme « grand écart » décrit assez bien la situation : ceux qui ont voyagé avec nous au plus fort de la pandémie devaient percevoir notre marque comme sûre d’elle ; ils devaient pouvoir avoir confiance en nos normes d’hygiène, en notre orientation client et en notre flexibilité. En revanche, ceux qui – et il s’agissait malheureusement d’une multitude de personnes – ont dû annuler leur voyage devaient être « pris en charge » par nos équipes de service. Même si la frustration et l’agacement étaient parfois extrêmement vifs. Dans les deux cas, notre entreprise était et reste appelée à tenir sa « promesse de marque » ; c’est là que l’on voit si l’orientation client n’est qu’une formule creuse ou si elle est réellement mise en pratique. Ce n’est pas une partie de plaisir, et nous n’avons pas encore surmonté la crise.

 

À quelles attentes concrètes de vos passagers avez-vous été confronté ?

Drischel : Ces dernières années, nous nous sommes beaucoup concentrés sur l«» Upper Funnel » et avons affiné notre image de marque. Nous avons mis en avant des valeurs telles que l’inspiration, la passion et les émotions. Puis, tout à coup, tout a dû reposer uniquement sur des faits. Le client qui souhaitait prendre l’avion devait savoir : que va-t-il se passer ensuite ? Que dois-je emporter ? Il comptait sur nous pour l’aider. Et nous avons dû apprendre à intégrer en interne ce changement d’orientation client. En conséquence, nous avons multiplié les communications directes avec les clients comme jamais auparavant.

Vasic : Pour le dire sans détours, une compagnie aérienne ne fait « que » transporter des personnes d’un endroit à un autre. Avant la pandémie, les conditions d’entrée dans chaque pays relevaient de la responsabilité de chacun et constituaient une question relativement statique. Au plus fort de la pandémie de coronavirus, les attentes des passagers ont toutefois évolué : en tant que compagnie aérienne, nous avions désormais le devoir d’être parfaitement informés : de quoi ai-je besoin si je souhaite me rendre en Espagne ? Et si je rentre en Suisse depuis la Turquie ? Nous avons rapidement identifié ce besoin et y avons répondu.

 

Quels enseignements avez-vous tirés de cette nouvelle responsabilité qui vous a pour ainsi dire été imposée ?

Drischel : Le fait que Stefan Vasic et moi-même occupions aujourd’hui les postes que nous occupons est également lié à une réorganisation de l’ensemble des services marketing, produits et service client. Le groupe Lufthansa, en tant que société mère, avait déjà constaté avant la pandémie que nous ne travaillions pas de manière suffisamment axée sur le client. La crise du coronavirus a été le déclic qui nous a enfin permis d’intégrer étroitement le marketing, les produits et les services.

Vasic : L'impact de la pandémie sur les voyages a mis tout le monde à rude épreuve, mais surtout nos clients. C'est pourquoi notre objectif déclaré est de tout mettre en œuvre pour rester dans le cœur de nos clientes et clients, et plus largement dans celui des Suisses en général. Néanmoins, en tant qu’entreprise, nous voulons et devons générer des recettes et vendre des billets. Le service marketing de Swiss ne mènera donc plus, pour l’instant, d’actions qui ne contribuent pas à l’un ou à l’autre de ces objectifs.

 

D'autant plus que, compte tenu de la situation actuelle, vous devez gérer vos finances avec un budget limité…

Vasic : Les deux ou trois prochaines années seront placées sous le signe d'une rentabilité maximale. Ce que nous ne pouvons absolument pas nous permettre, ce sont les pertes de diffusion. Nous nous demandons donc : quelles opportunités spontanées pouvons-nous exploiter ? Nous avons même désormais un terme spécifique pour cela : le « marketing instantané » ! (rires) J’aime bien citer l’exemple de Luca Loutenbach, le « superfan » de l’Euro : c’est mon équipe chargée des réseaux sociaux qui, en l’espace de trente minutes, a su identifier le potentiel et l’effort à fournir autour de ses photos virales. Et il ne s’est pas écoulé une heure avant que le «superfan» ait son billet d’avion pour le prochain match de la Suisse. Un impact maximal pour un coût minimal : c’est ce que nous devons réussir à faire à chaque fois.

Drischel : C'était vraiment une belle histoire. De nombreux clients et clientes ont ainsi eu le sentiment : « Ils me voient ! Aux yeux de ma compagnie aérienne, je suis avant tout un être humain, pas seulement un numéro ! » Cela doit être notre principe directeur dans tous les domaines de notre activité.

« Les deux ou trois prochaines années seront placées sous le signe d'une rentabilité maximale. »

 

Autrefois, vous pouviez vous démarquer de la concurrence à bas prix grâce à de vastes campagnes de promotion de la marque. Qu’importe la perte de diffusion, vous y consacriez d’énormes ressources. Une orientation client plus radicale va-t-elle désormais devenir votre nouvel argument clé de vente ?

Drischel : Je vais citer quelques mots-clés qui résument ce que nous voulons incarner à l’avenir : « Trusted Servicing », « Carefree Travel », « Tailored Offering » et « Dialog ». Y parvenons-nous déjà à 100 % ? Non, malheureusement pas encore. Mais nous sommes sur la bonne voie. On s’en rend toujours bien compte quand on parle à des amis et qu’on leur demande : « Alors, comment s’est passé ton vol ? » Avant, on parlait toujours du siège ou du repas ; c’est ce qu’on se racontait. Aujourd’hui, on s’intéresse surtout à savoir si j’ai passé un voyage sans souci, si tout s’est bien déroulé. C’est ce qu’attendent nos clients aujourd’hui, et c’est ce que nous devons leur offrir.

 

Quelles en seront les implications pour les thèmes publicitaires que vous comptez utiliser à l'avenir ?

Vasic : Nous déployons actuellement une campagne marketing visant à rappeler à nos clients la véritable valeur du voyage. Et cette valeur du voyage est aussi personnelle que le sont les valeurs de chacun. C’est justement dans les moments difficiles qu’il faut garder à l’esprit que « le voyage, c’est ce que tu en fais ». Swiss accompagne les voyageurs dans cette démarche.

« Mais nous avons un autre rêve : devenir la compagnie aérienne européenne qui allie une expérience client parfaite à une durabilité certifiée. »

Thèmes d'actualité chez Swiss : redécouvrir la valeur du voyage. (Photos : fournie par l'éditeur.)

Vous avez clairement défini vos missions pour l'avenir proche. Quels sont vos projets pour l'après-coronavirus ?

Drischel : Comme beaucoup d'autres compagnies aériennes, nous sommes confrontés à un problème : nous ne connaissons pas suffisamment bien nos clients. Nous devons leur demander à chaque fois quelles sont leurs préférences, où ils aiment voyager. Nous devons leur demander leur numéro de carte bancaire. C’est pourquoi la création de profils clients détaillés constituera un projet d’envergure et d’une grande importance. Mais pas parce que nous voulons les exploiter à des fins commerciales, mais parce que nous souhaitons vraiment apprendre à connaître nos passagers. Et parce que nous ne voulons plus demander à bord : « Préférez-vous votre eau plate ou gazeuse ? » Notre personnel de cabine doit pouvoir le voir dès que quelqu’un monte à bord. Ou imaginez que vous reveniez d’un voyage d’affaires en Afrique du Sud et que le chef de cabine du vol de correspondance vous demande : « Vous voyagez depuis longtemps, préférez-vous un dîner léger puis dormir un peu ? » D’ailleurs, nous ne pensons pas seulement aux grands voyageurs, mais aussi aux personnes qui ne voyagent avec nous vers Majorque qu’une fois par an. Leurs préférences sont tout aussi importantes.

Vasic : Et cela a à son tour des répercussions sur les offres que nous commercialisons. Je ne peux pas proposer à une famille de quatre personnes un billet en première classe pour une seule personne, simplement parce que je ne sais pas que derrière ce profil se cache justement… une famille de quatre personnes. (rires). Cela fait donc partie des pertes de diffusion. Et mieux nous connaissons le client, mieux nous parviendrons à lui fournir des informations pertinentes.

Drischel : Mais nous avons un autre rêve : devenir la compagnie aérienne européenne qui allie une expérience client parfaite à une durabilité certifiée. Nous voulons que le développement durable ne reste pas seulement un mot à la mode ; nous prenons cela très au sérieux. À moyen terme, nos clients, nos investisseurs et des organismes de contrôle indépendants devront confirmer que personne ne fait mieux que nous dans ce domaine. Tout ce que nous faisons doit être parfaitement traçable : d’où provient l’eau contenue dans les gobelets et le carton à partir duquel ceux-ci ont été fabriqués ; où nous achetons nos produits alimentaires pour la restauration à bord ; ce que nous faisons pour la compensation carbone. Il nous reste encore beaucoup de travail à accomplir, mais nous sommes extrêmement motivés pour y parvenir.


Caroline Drischel Elle occupe depuis février 2021 le poste de responsable de l'expérience de marque chez Swiss. À ce titre, elle est chargée de définir la feuille de route stratégique pour l'ensemble des questions relatives à la clientèle, aux produits et au marketing de la compagnie aérienne ; auparavant, elle a notamment occupé des postes de direction chez Lufthansa, Swiss Re, UBS et Renault.

Stefan Vasic Il occupe depuis juillet 2021 le poste de directeur marketing chez Swiss et est chargé de la mise en œuvre de l'ensemble des mesures marketing dans le cadre de la stratégie mondiale du groupe Lufthansa. Auparavant, il a notamment dirigé le département Sponsoring & Événements chez Swiss et a également été porte-parole de la compagnie aérienne pendant plusieurs années.

David Schärer : Monsieur Publicité

David Schärer remporte le titre de « Publicitaire de l'année » 2021/22. En tant que cofondateur de l'agence Rod Kommunikation, il met notamment en œuvre, avec son équipe, les campagnes de lutte contre le coronavirus en collaboration avec l'OFSP. m&k Werbewoche.ch félicite le lauréat et lui consacre un portrait.

David Schärer
David Schärer est le "Publicitaire de l'année" 2021/22. (Image : Chris Reist)

C'est sa victoire. Il l'a obtenue de haute lutte. Ce Bâlois d'origine a déjà été nominé quatre fois pour le titre de publicitaire de l'année. "Je suis le Leonardo Di Caprio de la publicité", c'est le commentaire qu'il fait lorsque Petra Dreyfus entre en lice en 2019. Mais justement, de même que Di Caprio a finalement remporté l'Oscar pour "The Revenant", Schärer remporte maintenant l'"Egon", la statue qui tire son nom du mot ego, en référence à la rumeur selon laquelle les publicitaires en auraient un bien trop grand. Mais ce sont de vieilles rumeurs. Et cela n'a rien à voir avec David Schärer. Car si quelqu'un s'enflamme pour la cause et fait passer son propre ego au second plan, c'est bien David Schärer.

Un coup d'œil en coulisses

Autant il parle avec passion de campagnes, de philosophie et de politique, autant il ne met pas sa propre personne sous les feux de la rampe. Le rôle de conseiller en communication est fondamentalement différent de la communication en tant que personne privée. Il l'a ressenti lorsqu'il est apparu dans l'émission de télévision Arena, au début de la pandémie. "Le rôle de conseiller est plus facile pour moi", dit-il. Qu'est-ce qui a fait de lui le publicitaire qu'il est aujourd'hui ? Très tôt, David est fasciné par la publicité. Le graphisme et la conception lui semblent être une voie d'accès à la branche ; mais après deux ans, il abandonne l'école de conception et se tourne vers les relations publiques. Un stage au théâtre de Bâle, puis sept ans chez Jung von Matt Limmat suivent.

"Le terme de publicité a parfois quelque chose d'offensant ; je trouve cela injustifié".

Avec Regula Bührer Fecker et Oliver Fennel, il fonde en 2007 l'agence de communication Rod. À peine installée dans ses nouveaux bureaux, Rod devient l'agence de Sanitas, qu'elle accompagne pendant quatre ans dans toutes les disciplines de la communication. Un démarrage réussi que David Schärer ne regrette pas encore aujourd'hui. "Cela fait maintenant plus d'une décennie que nous sommes liés non seulement par les affaires, mais aussi par l'amitié". Pour lui, c'est l'une des principales raisons pour lesquelles Rod a pu se positionner avec autant de succès sur le marché.

Cette année, le prix "Egon" est décerné à David Schärer.

Le spin doctor

Ce terme lui convient parfaitement, dit David. En effet, ce professionnel de la communication est passionné par le développement de campagnes qui lui tiennent à cœur. Mais sans couverture médiatique, même la meilleure campagne ne sert à rien. David Schärer est donc un maître des relations publiques. Il comprend comment les gens fonctionnent, il est empathique, accessible et, quand cela est nécessaire, il est aussi honnête sans compromis. La tâche de concevoir la communication de Corona en collaboration avec l'OFSP est et a été un défi. "C'est comme un vol à vue, nous anticipons toujours ce qui est important pour les deux prochaines semaines". Il ne qualifie en aucun cas son travail d'art créatif. "Ce que nous faisons est orienté vers un but, cela devrait donc être une réponse à un problème de communication".

Une victoire méritée

En août dernier, les membres du jury, composé d'anciens annonceurs de l'année, de personnes issues du monde scientifique et des nominés des années précédentes ainsi que de représentants de la Suisse romande, ont nommé David Schärer de Rod, Andrea Bison de Thjnk et Maurizio Rugghia de SiR MaRY comme candidats à l'élection de l'annonceur:e de l'année. (Werbewoche.ch a rapporté). Parmi ces trois personnes, chaque membre du jury devait voter pour un candidat, le faire parvenir par écrit à la rédaction. La pondération du jury est de 50 pour cent. Les autres 50 pour cent du vote ont eu lieu en ligne. Pendant une semaine, les lecteurs de la newsletter de Werbewoche ont voté pour leur favori. Le résultat a été clair : David Schärer a dominé à la fois le vote du jury et le vote en ligne.

Nous félicitons David Schärer pour son titre de "Publicitaire de l'année 2021/22". L'année prochaine, nous suspendrons l'élection. La prochaine élection aura lieu en 2023. Comme d'habitude, elle aura lieu en mars. La pandémie de Corona nous a fait perdre le rythme.


Laudatio d'Adrian Kammer, responsable des campagnes à l'Office fédéral de la santé publique

David Schärer : bureaucrate et stratège, amplificateur et séducteur


Mars 2020. La menace Corona se rapproche de plus en plus. Les images des corbillards de Bergame suscitent des craintes. Le Conseil fédéral exhorte la population à rester chez elle. Et à l'extérieur, le temps printanier est magnifique.

Ce n'est que peu de temps auparavant que l'Office fédéral de la santé publique (OFSP) a mandaté l'agence Rod pour mener ensemble la campagne contre la pandémie. Elle était la seule à pouvoir mobiliser les compétences et les ressources nécessaires. En tête de liste : David Schärer. Et que fait-il en ce moment ? Il se rapproche de toutes les stations météo de Suisse afin qu'elles prennent leurs responsabilités et que tout le monde le sache : Ces Pâques se déroulent à l'intérieur et à distance.

L'anecdote est peu spectaculaire. Elle est intentionnelle. Parce que David ne se contente pas de monter le volume des haut-parleurs à 10 lorsqu'il promet un "big bang for the buck", mais qu'il s'efforce de trouver le moyen de faire passer le message avec mordant et verve. Amplification est le mot magique.

Le monde de la publicité suisse sait depuis longtemps que David maîtrise cet art avec virtuosité. Et bien que tu sois également un communicateur doué pour tes propres affaires, j'ai été étonné, lors de la recherche de traces, de voir à quel point ta présentation est réussie sans prétention. Tu réussis à livrer des analyses au rasoir et des annonces pointues sans être dévalorisant ou blessant. Ça claque, mais ça ne fait pas mal.

On t'a surnommé le champion suisse de la génération d'attention ou encore "le tireur de ficelles". Tu trouves toi-même que Spin-Doctor est une description appropriée, tout comme Werber. Car : "La publicité pour attirer l'attention est notre activité principale".Faire de la publicité, c'est bien plus que de vanter ou d'imposer. Faire de la publicité, c'est séduire. Et c'est pourquoi c'est un art, parce que la personne séduite ne veut pas être séduite, mais se sentir vue et prise au sérieux.Mais tu ne veux pas être un artiste. Car "ce que nous faisons est orienté vers un but". Oui, contrairement à tous les clichés, tu ne t'engages pas sur les belles apparences, mais sur l'impact réel de ton travail.

En tant que donneur d'ordre, il est également de notre devoir de tirer la plus grande portée possible de chaque franc d'impôt investi. Tu nous facilites la tâche. Mais pas facile. Tu confrontes sans cesse, tu creuses, tu approfondis. Oui, cher David, tu mérites le titre de "Publicitaire de l'année", notamment grâce à ton courage, qui te permet d'être parfois exigeant.

La pandémie a changé le travail de campagne. Lors de nos discussions nocturnes - le plus souvent virtuelles - autour d'un feu de cheminée, nous n'avons pas seulement partagé nos observations, esquissé des idées et élaboré des stratégies, mais aussi réfléchi consciemment à ce que cela signifie lorsque les frontières entre le donneur d'ordre et le bénéficiaire s'estompent à vue d'œil. C'était notre seule chance dans cette crise totalement inédite. Nous devions informer la population de manière à ce qu'elle se comporte comme il se doit pour la Suisse. Le fait que "One Campaigning Team" soit réellement vivable est quelque chose que je n'avais encore jamais vécu - et que j'ai extrêmement apprécié.

Dans ta jeunesse, tu étais punk. Je crois que le punk en toi est toujours vivant. Bien sûr, il a grandi. Il boit du Bordeaux à la coupe au lieu de la bière à la bouteille. Mais il est toujours en mouvement. Et un émouvant. Engagé dans de nombreux domaines. Avec une forte envie de rester au cœur de la société. De la faire évoluer. Pas sans repos. Mais jamais complètement satisfait de ce qui est. Parce qu'il pourrait y avoir beaucoup plus.

14 ans après la création de Rod, tu reçois aujourd'hui ton "Egon", le prix de l'annonceur de l'année. Je te félicite de tout cœur - et je sais que ta modestie ne se laissera pas corrompre, même par cette distinction.

"So machemers".


Étaient également nominés ...

Andrea Bison, cofondatrice de Thjnk Zurich

Il y a cinq ans, Andrea Bison a fondé Thjnk avec Alexander Jaggy. Auparavant, elle a travaillé à Hambourg chez Jung von Matt, Springer & Jacoby, kempertrautmann et thjnk. C'est la deuxième fois qu'elle est nommée Werber:in de l'année. Lors des votes en ligne, elle est arrivée en deuxième position derrière David Schärer. Le fait de figurer parmi les trois nominés est un signe infaillible d'être perçu comme exceptionnel par la branche, les annonceurs et les lecteurs de la presse spécialisée. "Nous avons réussi à créer de superbes campagnes pour des marques très intéressantes, qui ont vraiment changé les choses. C'est notre motivation première : accompagner les marques sur leur chemin, leur donner forme par des idées et, au final, toucher les gens avec". Et c'est ce qu'ils font.

Thjnk vient de remporter la médaille d'argent avec l'annonce Denner "Alles da. Immer nah" a remporté l'or dans la catégorie "Commercials jusqu'à 90 secondes". Qui ne connaît pas le spot dans lequel le bébé en couche-culotte court chez Denner pour remplir le frigo vide de la maison. Ce sont les enfants qui inspirent Andrea Bison, car ils "n'ont pas encore de ciseaux dans la tête". Les enfants ne voient pas de limites et ont l'esprit libre. Lorsqu'on lui demande si elle se considère plutôt comme une prestataire de services ou une séductrice, elle reste pragmatique. "Même la meilleure des séductrices aimerait arriver à un bon résultat à la fin". Dans ce sens, on ne peut pas séparer les deux. Cette Suissesse d'adoption est mère de trois enfants et vit avec sa famille à Zurich.

Maurizio Rugghia, cofondateur de Sir Mary

Depuis 2016, Maurizio Rugghia dirige l'agence Sir Mary en tant que cofondateur et copropriétaire. Auparavant, il a travaillé pendant cinq ans comme Managing Director et partenaire de l'agence numérique Serranetga. C'est là qu'il a fait la connaissance de ses partenaires commerciaux actuels, Daniel Zuberbühler et Florian Beck. Après cinq ans chez Serranetga, il était temps de passer à autre chose ; les autres étaient dans le même cas. Et comme personne ne voulait continuer seul, ils ont décidé de "construire" un modèle d'agence moderne à partir de "scratch".

En 2016, Sir Mary a été portée sur les fonts baptismaux. Rugghia considère cette création comme un "Piece of Cake". L'art consiste à faire en sorte que la chose fonctionne. De le faire grandir. Aimer le processus. De grandir à chaque défi. C'est du "management of madness" - dans le sens le plus positif du terme ! "Mais chaque jour est différent chez nous. Nous faisons tout pour nous réinventer sans cesse. Ne jamais rester immobile et toujours avoir faim. Il faut vraiment le vouloir", dit-il. Est-ce que cela correspond à son style de vie ? Oui, répond-il sans hésiter. Il aime créer de nouvelles choses, voir les idées se manifester et commencer à vivre.

A cela s'ajoute une aversion pour l'autorité. Une quoi ? Il rit. "J'ai en moi le besoin de décider moi-même de mes journées et de mes activités. Et finalement, les gens me fascinent. Je veux travailler avec des gens qui m'inspirent et qui sont plus intelligents que moi. La création d'entreprise me permet de vivre tout cela. Je peux être entrepreneur et je peux le combiner avec ma passion pour la communication passionnante. Et travailler avec les personnalités les plus passionnantes que je connaisse".

Maurizio Rugghia est marié, père de deux enfants et vit avec sa famille à Zurich.

La créativité n'est pas démocratique

Pourquoi les pré-tests ne permettent pas de remplir les stades.

KreativitätNon, je ne veux même pas aborder ce sujet. C'est trop absurde. Bon, d'accord… laissons libre cours à notre imagination : les Stones organisent une discussion de groupe avec une petite partie triée sur le volet de leur public et débattent du titre d'une chanson ou de celle qui figurera sur leur nouvel album. Changement de décor : Dalí débat avec ses fans pour savoir s’il est logique que les montres fondent comme de la cire. Ces petits groupes triés sur le volet sont soudoyés avec du jus de pomme gazéifié, des petits pains garnis et 50 stutz. Absurde, exactement.Certes, chez les Stones, il y a peut-être eu une brève discussion, en interne bien sûr, mais plutôt pour que Charlie (R.I.P.) et Ron aient le sentiment de pouvoir donner leur avis. Au final, ce sont sans doute Keith et Mick qui ont pris la décision. Une chose est sûre cependant : on n’a certainement pas demandé au public quelle chanson figurerait sur le prochain album.

Pré-tests dans le domaine de la publicité

Bien sûr, la publicité n'est pas comparable à l'art à tous les égards. Et pourtant, il existe des points communs : tout d’abord, bien sûr, la créativité, c’est-à-dire, idéalement, la création de quelque chose de vraiment nouveau, quelque chose qui, dans le meilleur des cas, touche les gens, les fait rire et/ou leur procure une prise de conscience de manière surprenante. Mais le point vraiment déterminant, c’est que les gens regardent l’art de leur plein gré, parce qu’ils trouvent ça génial. Et c’est précisément là que la publicité doit, à mon sens, revenir.

Au lieu de cela, lors des pré-tests, on oblige les participants à regarder les campagnes et à donner leur avis, souvent critique, à leur sujet. C’est là que réside l’erreur fondamentale : l’une des disciplines et des missions principales de la publicité créative est d’attirer l’attention – ce qu’on appelle aujourd’hui le « stopping power ».

Si l'on ne jette même pas un œil à l'affiche, au film ou à tout autre support « dans la nature », on ne se forgera pas d'opinion sur la marque, le produit ou le service. Et donc pas non plus d'opinion positive.

Le courage de « laisser faire »

Ma conclusion n'est pas nouvelle, mais je tiens à la réaffirmer ici au nom de nombreux collègues formidables : la publicité créative, et donc percutante, demande du courage. Mais pas seulement le courage de faire quelque chose d’audacieux, aussi le courage de suivre son intuition, le courage de laisser quelqu’un qui a beaucoup d’expérience (en jargon moderne : « track record ») mener les choses jusqu’à un certain point. Bien sûr, cela doit se faire en étroite collaboration avec les donneurs d’ordre, car du « côté client », on trouve au moins autant d’experts formidables que du côté de l’agence.

Encore plus de Keith et Mick

Pour faire preuve d’un tel courage, il faut de la confiance mutuelle. C’est pourquoi je lance cet appel à tous : et si les agences et les clients se comportaient tout simplement un peu plus comme Keith et Mick ? On peut bien sûr débattre pour savoir qui, au final, incarne l’un ou l’autre. Mais la satisfaction serait certainement bien plus grande des deux côtés. Et le public serait ravi.


* Manuel Wenzel, directeur de la création chez TBWA\Zurich, va nous « en mettre plein les yeux » dans les prochains numéros papier de m&k. Qu’est-ce que cela signifie ? Nous ne le savons pas encore très bien nous-mêmes, et c’est justement pour cela que nous adorons ça. Le secteur de la publicité souffre d’une image négative auprès du grand public – il faut y remédier, estime Wenzel. Nous sommes impatients de voir ce que cela va donner.
Cet article est d'abord paru dans m&k, édition papier n° 10/2021.

Michael Conrad : La publicité peut-elle encore être sauvée ?

Michael Conrad a été directeur de la création chez Leo Burnett Worldwide, président du Festival de Cannes et homme d'affaires. Quel regard porte-t-il sur le secteur de la communication aujourd'hui ? Et que faut-il faire pour qu'il continue d'exister ?

Michael Conrad
Michael Conrad a été directeur de la création chez Leo Burnett Worldwide, président du Festival de Cannes et homme d'affaires. (Illustration : Silvan Borer)

m&k: Michael Conrad, commençons cet entretien par une question qui rappelle le titre d'un best-seller de Howard Luck Gossage : la publicité peut-elle encore être sauvée ?

Michael Conrad : Je pense qu'on peut toujours sauver la publicité. La question est de savoir si notre secteur est sauvable. 

 

Une affirmation percutante. Pourriez-vous développer ce point ?

Quand je regarde comment fonctionne aujourd’hui le secteur des agences – et avec combien de spécialistes les entreprises qui font de la publicité doivent souvent collaborer aujourd’hui ; combien de coordination cela nécessite –, je me demande : où est passée la primauté de l’idée simple, celle qui dirige et fait avancer tous les éléments ? Vous savez, l’une de mes méthodes de travail les plus efficaces pour positionner des entreprises, des marques, puis leurs produits, a toujours été la stratégie du « mot unique ». Un mot qui décrit l’orientation d’une entreprise ou qui résume ce qu’elle souhaite atteindre. Il peut s’agir d’un concept tel que « Vorsprung durch Technik » (l’avance par la technologie), avec lequel mon ami John Hegarty a autrefois aidé Audi à se redéfinir – ou encore « Safe », qui reste emblématique de la marque Volvo. Une fois que l’on a su résumer ainsi son activité, on dispose d’une bonne base… et non pas, comme c’est si souvent le cas aujourd’hui, d’une fragmentation inutile.

 

Est-ce que tout allait vraiment mieux dans le secteur de la publicité il y a quelques années, voire quelques décennies, ou y a-t-il là aussi un peu de nostalgie ?

Non, ce n’est pas de la nostalgie. Regardez les structures que nous avions à l’époque dans les grandes agences du monde entier : presque partout, elles étaient dirigées par des créatifs de talent qui avaient également l’esprit d’entreprise. Et de l’autre côté, il y avait des clients prêts à rémunérer décemment des travaux exceptionnels. Nous parvenions à générer des chiffres d’affaires très réjouissants, que nous ne mettions toutefois pas dans nos poches (rires), mais que nous réinvestissions dans l’agence et chez nos clients afin de renforcer notre compétitivité. D’ailleurs, de nombreux créatifs à la tête d’agences suivaient eux aussi une stratégie en un mot lorsqu’il s’agissait de leur image de marque personnelle : la ligne directrice de Hegarty était le plus souvent « Irrévérence », une « irrévérence » salutaire grâce à laquelle il rajeunissait les marques. Le « Baked-In » de Bogusky donnait vie aux produits des clients dans la communication. Et le mien : « Thought provoking ».

 

Ces créatifs d'exception sont-ils une espèce en voie de disparition ?

La question est plutôt, comme je l’ai dit, de savoir qui est prêt à payer pour leur travail aujourd’hui. Une créativité exceptionnelle – et le temps qu’elle nécessite – est-elle encore rémunérée, même dans un pays prospère comme la Suisse ? J’ai réfléchi à ce qui m’avait plu dans la publicité suisse l’année dernière, et j’ai apporté le livre de l’ADC (il désigne une pile de papiers). Il est si mince, il n’a jamais été aussi mince ! Au fait, ce qui n’y figurait pas – et cela m’a étonné –, c’est le film de Wirz pour « My Switzerland ».

 

Vous faites référence à la campagne avec Roger Federer et Robert De Niro ?

Oui. Génial. Vraiment génial. On peut regarder cette vidéo encore et encore. Combien de fois a-t-elle été visionnée sur YouTube ? Plus de 50 millions de fois !

 

La campagne la plus réussie que le maestro Federer ait jamais réalisée en tant qu'ambassadeur…

C'est brillamment écrit, jusque dans les moindres détails. Imaginez De Niro debout devant la fenêtre, en caleçon, regardant la ligne d'horizon ! Et puis, on retrouve cette stratégie du mot unique : dans ce clip, la Suisse est présentée comme « boring », c'est-à-dire ennuyeuse ! Il faut du courage pour attribuer une telle étiquette. C’est précisément cela, la créativité : le courage d’agir au-delà de la norme. Je dois prendre un risque. Je ne peux pas tout étayer à l’avance par des recherches.

Pour le whisky de la marque Haig, Michael Conrad est devenu « dégustateur d'eau » – et est apparu au journal télévisé « Tagesschau ».

Comment le secteur de la publicité – y compris en Suisse – peut-il inciter les annonceurs à allouer à nouveau des budgets plus importants, qui permettraient alors de soutenir une créativité d'exception ?

Il existe des exemples qui fonctionnent et qui ouvrent la voie vers l'avenir. Prenons l'exemple de R/GA à New York, qui allie conseil et design et qui est très sollicité en tant que prestataire de services, notamment par les start-ups. C’est d’ailleurs une idée astucieuse : les cabinets de conseil constituent désormais un véritable problème pour le secteur de la publicité – les consultants, qui ont accès au PDG, viennent dire qu’ils se chargent eux-mêmes de la communication. Ils obtiennent alors un mandat, mais que savent-ils vraiment de la communication ? (rires) Les agences de publicité ne devraient pas se laisser prendre ce marché.

 

J'aimerais maintenant aborder brièvement votre parcours personnel dans ce secteur. Vous êtes entré dans la publicité plutôt par hasard et par curiosité, après une jeunesse mouvementée, marquée notamment par l'exil et les difficultés économiques. Est-ce que cette proximité avec la vie réelle a fait de vous, par la suite, un meilleur publicitaire ?

Non.

 

Ce n'est pas une bonne question ?

Oui, c'est une bonne question. On peut y réfléchir. Mais en fait, tout au long de ma vie, j'ai constamment reçu des passes décisives et j'ai alors, ici et là, souvent même inconsciemment, marqué un but. Par exemple : j’ai demandé un jour à ma mère pourquoi nous avions quitté Leipzig en 1952. Elle m’a alors répondu que, enfant, je lui avais raconté comment, à l’école, on nous apprenait la phrase « Baissez la tête, pensez à Staline ». Et elle a ajouté : « Il faut qu’on parte d’ici. » Si elle n’était pas partie – et beaucoup sont restés en RDA –, comment ma vie se serait-elle déroulée ? Peut-être aurais-je fait de la publicité pour Honecker, je n’en ai aucune idée. (rires)

« Comment se serait déroulée ma vie en RDA ? J'aurais peut-être fait de la publicité pour Honecker. »

 

Les publicitaires sont-ils, par nature, aptes à faire de la propagande ?

Bien sûr. La propagande, c'est notre métier. Je ne ferais pas de distinction entre les deux. La publicité, c'est faire la promotion de quelque chose ou de quelqu'un. En quoi cela diffère-t-il de la propagande ? Cela dit, avec « Lürzer, Conrad », nous n’avons plus fait de publicité politique après une campagne européenne pour le FDP allemand dans les années 1970 – nous l’avons d’ailleurs confirmé plus tard chez Burnett à l’échelle mondiale. La communication avec la direction du parti, et en particulier avec le secrétaire général de l’époque, Verheugen, n’était pas de la qualité que nous aurions souhaitée. Sur le plan stratégique, nous le trouvions peu avisé, ce que le comte Lambsdorff m’a d’ailleurs confirmé plus tard avec colère lors d’un déjeuner à Chicago. En 1979, nous avions proposé au FDP des thèses qui, deux ans plus tard, ont donné naissance au parti des Verts – vous voyez bien que ces deux partis mènent désormais des négociations de coalition (rires).

 

C'est intéressant que vous disiez cela. Car on pourrait penser que la publicité exerce un pouvoir bien réel dans le domaine politique – et que cela peut être fascinant ?

Mais le populisme joue aussi un rôle… et on a bien vu ce qui s'est passé avec Trump. C'est vraiment effrayant de voir à quel point on peut manipuler les gens.

Succès de « Wasa » chez Conrad : manger et vivre de manière plus équilibrée.

En tant que directeur de la création mondial chez Burnett, vous avez longtemps vécu à Chicago. Quand vous regardez les États-Unis aujourd’hui, reconnaissez-vous encore ce pays ? S’agit-il toujours de « vos » États-Unis ?

Les deux camps – les républicains d’un côté, les démocrates de l’autre – ont en fait toujours existé. Mais la situation n’était pas aussi conflictuelle. Toute cette histoire autour de Trump m’a pas mal irrité. Je n’aurais jamais pu imaginer qu’une telle chose soit possible. C’était vraiment du gangstérisme sans pareil. Quand la pandémie a éclaté, ce type a dit au pays : « Ne prenez pas ça trop au sérieux ! » Et dans le même temps, il a conseillé à ses amis de Wall Street de se retirer du marché boursier avant que celui-ci ne s’effondre à cause de la pandémie. Que cet homme politiquement incompétent, qui a tenté d’appliquer ses pratiques commerciales à une nation, ait pu rester au pouvoir aussi longtemps…

 

Diriez-vous que le populisme fonctionne si bien parce que les populistes sont capables de transmettre des messages plus simples ?

Tout à fait. Nous sommes ici ensemble à Zurich, mais il suffit de prendre l’exemple de l’AfD en Allemagne. Regardez comment ils opèrent, comment on les laisse agir : en 2020, près de 17 milliards d’euros ont été dépensés en Allemagne pour l’intégration, mais comment cela a-t-il été relayé dans les médias ? Combien a-t-on dépensé pour la communication sur l’intégration ? Peu, voire rien du tout, je pense. C’est ainsi que les populistes de l’AfD ont la possibilité d’affirmer, pour ainsi dire sans être contredits, que les migrants mettraient en danger le bien commun.

 

D'un point de vue stratégique en matière de communication, faudrait-il répondre au populisme de droite par le populisme de gauche ?

En tout cas, il faut être compétitif. Il n'est pas si facile de répondre à la question de savoir comment y parvenir. Pour être un peu plus précis : aurais-je un problème à qualifier la politique d’un adversaire d’« antisociale » alors que j’ai moi-même présenté ma propre politique comme « sociale » ? Non, dans certaines circonstances, cela peut même être une bonne idée. C’est au moins un moyen d’amener les gens à réfléchir. Parce que cela leur donne matière à débat.

Une nouvelle couleur chaque mois : « Campagne de l'année ».

La publicité peut-elle aussi inciter à la réflexion avec humour, sans pour autant sombrer dans le « sauglattisme » tant décrié ?

Les blagues, c'est bien, mais elles doivent toujours servir à mettre en avant un message. Elles doivent mener à une prise de conscience plus profonde.

 

Que recommanderiez-vous aux jeunes qui s'intéressent aujourd'hui à une carrière dans la publicité ?

Je leur recommanderais exactement ce que Walter Lürzer m’avait conseillé à l’époque : la lecture de trois livres. « La publicité est-elle encore sauvable ? » de Howard Luck Gossage, « Confessions d’un publicitaire » d’Ogilvy et l’ouvrage de Rosser Reeves ’ La publicité sans mythe «, qui a posé les bases de l’argument clé de vente (Unique Selling Proposition). Et puis, ils devraient peut-être faire comme moi à l’époque : essayer différentes choses avec un grand enthousiasme pour la nouveauté. De plus, aussi banal que cela puisse paraître : ils devraient essayer de s’amuser.

« Je ne me suis jamais lancé dans la publicité avec l'ambition de devenir un jour directeur de la création. »

 

Et comment les agences peuvent-elles déterminer si les candidats potentiels ont un réel potentiel ?

J'ai eu à ce sujet une conversation très intéressante avec Gene Kranz, qui a dirigé la mission Apollo 13. Ils avaient en effet rencontré un problème dans l’espace. L’équipe de Kranz a alors reproduit la situation au sol, dans une capsule, a surmonté le défi, puis a communiqué à l’équipage dans l’espace la solution à adopter. J’ai demandé à Gene Kranz : ’ Comment procèdes-tu pour recruter ? Quels sont tes critères ? Il m’a répondu : « Écoute, on me présente des candidats qui ont déjà été présélectionnés, et qui, sur le plan technique, sont tous capables de faire le travail. Mais ensuite, je veux savoir si cette personne veut faire quelque chose ou si elle veut être quelqu’un ? Et c’est là que je prends ma décision. »

 

Pour ceux qui veulent agir.

Oui. Et c’est ce que je dirais à ces jeunes. Si la publicité te passionne, qu’est-ce qui te passionne exactement ? L’entreprise chez laquelle tu postules, qu’est-ce qui te plaît chez elle ? Pourquoi veux-tu y travailler ? Sais-tu exactement ce qu’elle fait, et as-tu la moindre idée de pourquoi ? Je ne me suis jamais lancé dans la publicité avec l’ambition de devenir un jour directeur de la création. J’étais déjà content quand j’arrivais à boucler les missions qu’on me confiait. (rires) Et puis j’ai fini par réussir à faire des choses un peu folles. À sortir des sentiers battus.

«Campagne » Villiger « réalisée par Lürzer, Conrad pour le » Spiegel » : discussions autour d'un cigare.

Quelles campagnes vous ont particulièrement enthousiasmé ?

J’ai pris beaucoup de plaisir dès le début de ma carrière, lorsque j’ai participé à une campagne pour le whisky Haig. Nous nous sommes d’abord demandé : comment les Allemands boivent-ils leur whisky ? Eh bien, ils aiment le diluer avec de l’eau. D’accord, mais quelle est la qualité de cette eau ? Les gens utilisent de l’eau du robinet. Nous avons donc lancé une campagne soulignant que Haig existe depuis plus de 300 ans – qu’il y a beaucoup de passion derrière cette marque – et que nous ne voulons pas que les Allemands gâchent tout ce travail à cause d’une eau du robinet de mauvaise qualité : « Un Haig doit rester tel qu’il est. Envoyez-nous donc des échantillons, nous goûterons l’eau et nous vous dirons si vous pouvez l’utiliser ou non. »

 

Que s'est-il passé ensuite ?

Nous avons reçu environ 600 échantillons. Et nous avons également reçu un appel de la chaîne ZDF. Ils m’ont demandé : « Êtes-vous le dégustateur d’eau ? » Bien sûr, j’ai répondu par l’affirmative. Ils ont alors voulu me filmer – j’ai également accepté cette idée. Ils n’avaient pas du tout compris qu’il s’agissait d’une idée publicitaire ; ils pensaient que nous étions tout à fait sérieux.

 

Et puis, la télévision est venue ?

Oui, j’ai raccroché et ma première réaction a été : « Merde, qu’est-ce que je fais maintenant ? » (rires) Nous sommes ensuite allés avec l’équipe de télévision dans l’appartement mansardé de Walter Lürzer, qui était justement en vacances – il y avait là une horloge de tour vraiment bizarre, il y avait une longue table que nous avions dressée avec des verres. J’ai testé de manière très approfondie un échantillon d’eau provenant de Heidelberg – avec un test de contrôle et de longues explications sur ce que je faisais et pourquoi. À la fin du journal télévisé de la ZDF, dans lequel ce reportage a été diffusé, le présentateur Hajo Friedrichs a déclaré : « N’est-ce pas formidable qu’il y ait encore sur Terre des gens qui veillent à notre bien-être quotidien ? Nous nous connectons maintenant à Houston, au Texas, pour retransmettre l’alunissage. »

« Il est toujours possible de faire bouger les choses dans l'industrie. Même depuis la Suisse. »

 

S'il y a bien un exemple parfait d«» earned media »…

Ce n'était pas du tout notre intention, mais c'est parfois ainsi que les choses se déroulent quand on s'engage sur une voie qui sort de l'ordinaire.

 

Vous étiez « à fond » dans cette campagne, n'est-ce pas ?

Il nous arrivait souvent d’aller à la gare la nuit pour récupérer les journaux dans lesquels nos annonces étaient publiées. Cela dit, nous avions passé trois semaines à les préparer : typographie, images, tout ce qui va avec. Nous étions impatients de les voir devant nous – comme le premier spot publicitaire à la télévision. Aujourd’hui, la presse écrite est un peu passée au second plan. Mais il y a encore beaucoup de gens qui lisent le journal tous les jours. C’est un groupe cible psychographique très puissant. L’ignorer relève de la bêtise publicitaire.

Conrad au service d'Ogilvy : « Je ne laisse rien toucher ma peau, à part l'eau et le CD. »

Si vous deviez créer une agence à nouveau, comment vous y prendriez-vous ?

En 1978, une étude a été menée sur les meilleures agences d’Allemagne, dans laquelle nous avons décroché la première place dans trois catégories avec « Lürzer, Conrad » – avant même la fusion avec Leo Burnett. On nous a reconnues pour nos solutions les plus créatives, notre gestion la plus dynamique… alors que nous n’étions présentes sur le marché que depuis trois ans à peine ! C’est ainsi que nous avons constaté : à cette époque, dans l’espace germanophone, de nombreuses autres agences avaient une structure plutôt commerciale, plutôt standardisée. Et c’est toujours le cas aujourd’hui. Cela signifie que la possibilité de vraiment faire bouger les choses dans le secteur est toujours là. Même si l’on souhaite monter une entreprise depuis la Suisse. Si je devais lancer quelque chose aujourd’hui, ce serait un projet interdisciplinaire. Je disposerais d’une équipe de huit à dix cadres brillants, qui maîtrisent parfaitement la planification média d’aujourd’hui, qui comprennent le conseil et savent exploiter les données. Parmi eux, d’excellents créatifs. Il faudrait que ce soit un groupe de personnes exceptionnelles, capables de résoudre n’importe quel problème en un week-end. À l’image de notre ancienne agence Burnett, dirigée par Spillmann et Felser. Ça, c’était quelque chose.


Michael Conrad Il est né à Leipzig en 1944 et s'est enfui à l'Ouest avec sa mère en 1952. Après un apprentissage de commercial industriel et divers emplois, cet autodidacte a rejoint Young & Rubicam en 1968, puis Ogilvy Mather. En 1972, il a participé à la création de TBWA à Francfort ; en 1975, il a fondé Lürzer, Conrad. En 1980, il a ensuite participé à la fusion avec Leo Burnett, où il a gravi les échelons jusqu’au poste de directeur de la création mondial. Michael Conrad est marié, a trois enfants et vit à Zurich depuis 2000. Il est cofondateur d’un Executive MBA destiné aux cadres créatifs, la Berliner School of Creative Leadership.

Cette interview a d'abord été publiée dans m&k, édition papier n° 10/2021.

Un média intelligent fait la différence

Aucun autre domaine du marketing ne mobilise autant de moyens financiers que celui des médias. Pourtant, on lui accorde souvent peu d'attention. Or, les médias ont non seulement pour mission de veiller à ce que la publicité atteigne les publics cibles, mais surtout de garantir son efficacité.

Smarte Media
(Image : unsplash.com)
La stratégie média est le levier le plus important, mais souvent sous-estimé, du mix marketing. Avec une stratégie adaptée, l’efficacité de votre publicité augmente bien davantage qu’avec les prix d’achat les plus bas. Bien entendu, aucun annonceur ne souhaite payer trop cher. Un bon « facteur de rentabilité » est donc plus recherché que jamais, mais cela ne suffit pas à lui seul. Ce qui est bien plus déterminant, c’est le prix par contact publicitaire efficace auprès de clients potentiels.

Un véritable impact publicitaire plutôt que de gros chiffres

La qualité d'une bonne planification média ne se mesure pas au nombre d'opportunités de contact, à l'engagement, aux interactions, aux « J'aime », aux « J'adore » et aux partages. La qualité médiatique se mesure à la capacité de la campagne à générer des contacts publicitaires efficaces. Il va sans dire que cela inclut les contacts avec des personnes qui se trouvent, dans le cadre du processus d'achat (ciblé par la publicité), à une étape spécifique de ce processus.

Mais avant qu’une publicité puisse produire un effet, elle doit d’abord être perçue ! Attention toutefois : il ne faut pas confondre « percevoir » et « voir » ! Ce n’est pas parce qu’un groupe cible peut techniquement « voir » quelque chose que la publicité est pour autant perçue. C’est pourquoi, entre autres, la perception de la publicité en ligne ou sur affiches est plus faible que sa portée « technique ».

« La qualité des médias se mesure à la capacité de la campagne à générer des contacts publicitaires efficaces. »

La qualité de la planification média se mesure à la capacité des professionnels des médias à comprendre l'enjeu de la campagne et la manière d'atteindre efficacement les objectifs fixés. À cet égard, la qualité du mix média et de la planification détaillée joue un rôle déterminant. Ceux qui recherchent uniquement le contact le moins cher devront s'accommoder d'une perte d'efficacité publicitaire et, par conséquent, d'un succès marketing moindre.

Interventions télévisées sur mesure

À la télévision, la qualité se mesure notamment au choix du contexte et à la combinaison des chaînes. Plus l'émission et son public correspondent à la campagne, plus la publicité a de chances d'être remarquée et d'avoir un impact. Des emplacements spécifiques pour les spots ou des blocs publicitaires plus courts sont également utiles. Les campagnes télévisées bien planifiées se caractérisent par une sélection de chaînes adaptée au contexte et une part d'audience en prime time correspondante, un calendrier de diffusion judicieux et, surtout, des contextes soigneusement sélectionnés.

La publicité numérique doit être efficace sans pour autant être gênante

En matière de publicité en ligne aussi, la qualité se mesure à l'intégration. Mieux la publicité s'intègre à son environnement, plus son impact est important. Plus la publicité dérange, plus elle risque d'être ignorée. Pour les campagnes « programmatiques », cela signifie que la diffusion doit être limitée, par campagne et par thème, aux sites web pertinents (listes d’inclusion). Sinon, vos campagnes se perdent dans l’immensité d’Internet et finissent même sur des sites étrangers douteux. Les annonceurs devront alors, à juste titre, répondre à des questions concernant la sécurité de la marque et le financement de milieux radicaux.

« Exigez de vos partenaires à la fois quantité et qualité dans la planification média. Cela en vaut la peine. »

Ne vous laissez donc pas impressionner uniquement par des chiffres élevés. Évaluez les chances réelles que votre campagne soit effectivement remarquée par votre public cible. Et surtout : exigez de vos partenaires à la fois quantité et qualité dans la planification média. Cela en vaut la peine !


La SWA organise régulièrement des webinaires sur ce sujet et d'autres thèmes spécialisés. De plus, l'association apporte son soutien à ses membres pour répondre à leurs questions individuelles. Les annonceurs peuvent, par exemple, faire vérifier la qualité et la quantité de leur planification média par un deuxième avis indépendant ou un audit média. La Secrétariat de la SWA se fera un plaisir de vous communiquer les coordonnées nécessaires.

*PMC Prezzi Media met en œuvre des campagnes axées sur la qualité et l'efficacité publicitaire dans tous les médias. Parmi ses compétences spécifiques figurent les campagnes en ligne et télévisées, qui sont développées, planifiées, réservées et suivies en interne.

 

Cet article a d'abord été publié dans le m&k, édition papier n° 10/2021.

Entre l'affiche et les pixels

La publicité extérieure classique (OOH) et la publicité numérique hors domicile (DOOH) ont un point commun : elles attirent l'attention dans l'espace public. Mais elles présentent également des différences fondamentales. Peut-on comparer ces deux types de publicité ? Une mise en parallèle.

Klassische Aussenwerbung (OOH)
(Photo : Unsplash / Jazmin Quaynor)

C'est le média le plus ancien au monde – et en même temps l'un des plus modernes qui soient. Où que l'on aille, on y est confronté : dans la rue, dans le bus, à la montagne, à la gare, à l'aéroport ou dans les points de vente : la publicité extérieure attire le regard dès que l’on sort de chez soi. Du moins pour l’instant, car à partir de 2025, il n’y aura plus d’affiches dans l’espace public, du moins à Genève. La publicité sera alors interdite dans l’agglomération – les espaces libérés seront notamment mis à la disposition des citoyens créatifs. Il reste à voir ce que cette mesure signifiera pour l’avenir de la publicité extérieure – en tout cas, les affiches et autres supports publicitaires ont clairement du succès auprès de nombreux consommateurs : selon l’étude « Top-Media-Kanäle 2020 » réalisée par dieMarktforscher.org, les affiches dans la rue comptent non seulement parmi les médias les plus regardés, mais aussi parmi les plus appréciés.

« Ces deux genres poursuivent le même objectif : toucher au mieux un public cible pertinent. »

Pourtant, la publicité extérieure n’est plus depuis longtemps uniquement analogique. Elle s’affiche sur un nombre croissant d’écrans dans les lieux publics, bénéficie d’un temps de regard plus long et d’une forte attention – et offre aux annonceurs une flexibilité considérable. En fonction de la météo ou de l’emplacement, elle peut être diffusée de différentes manières, voire contrôlée de manière programmatique, et ne cesse d’évoluer. Publicité extérieure et publicité extérieure numérique : peut-on vraiment comparer ces deux formes ?

Ce que le DOOH et l'OOH peuvent faire, et ce qu'ils ne peuvent pas faire

« Bien sûr », répond Marc Goetti, PDG d'Excom Media. « Ces deux types de médias poursuivent le même objectif : capter au mieux l'attention d'un public cible pertinent. » Maria Brinkmann, directrice générale de Publicis Media, abonde dans ce sens : « Ces deux supports publicitaires se prêtent aussi bien à la notoriété de marque qu’à la stimulation des ventes, et se complètent parfaitement. Ce qui fait toute la différence, c’est la flexibilité et les possibilités offertes aux annonceurs, qui sont bien plus importantes avec le DOOH.» En d’autres termes, le DOOH se distingue par des processus de réservation plus courts, une flexibilité nettement supérieure, des délais de livraison plus courts, ainsi que des possibilités de ciblage permettant de diffuser des messages d’actualité. Pendant la pandémie, Excom Media a notamment soutenu l’Office fédéral de la santé publique dans le cadre des campagnes Covid. Souvent, les contenus d’actualité n’étaient reçus que la veille au soir et devaient être diffusés dès le lendemain, explique M. Goetti. Ce qui serait en réalité impensable avec les affiches classiques.

« Ces deux canaux ont chacun leurs avantages. Comment les annonceurs peuvent-ils faire leur choix ? »

« L’avantage décisif du DOOH », explique Maria Brinkmann, réside toutefois dans « l’utilisation de l’image animée, qui confère au message publicitaire une charge émotionnelle nettement plus forte : il suffit de penser aux images de Times Square à New York, marquées par ces écrans publicitaires colorés et lumineux. » Autre atout : les possibilités de combinaison avec d’autres médias sont plus simples avec le DOOH. « On peut généralement très bien adapter le matériel de base existant. Cela vient parfaitement compléter une campagne cross-média », explique Marc Goetti. La visibilité est assurée à tout moment de la journée grâce à des écrans haute résolution. Et : « Le groupe cible peut être intégré dans une interaction numérique directement visible «, ajoute Ariane Piccinno de Richnerstutz, l’expert qui met en œuvre » tout ce qui concerne la communication dans l’espace «. Mais la publicité extérieure classique présente également des avantages que ses homologues numériques ne peuvent pas offrir. La couverture des surfaces analogiques reste nettement plus élevée en Suisse ; elles offrent ainsi une plus grande portée. Elles peuvent être diffusées de manière très ciblée au niveau régional, par exemple à proximité des supermarchés. À cela s’ajoute l’exclusivité des emplacements : » La part de voix est ainsi plus élevée, car la publicité DOOH est diffusée en boucle pendant une durée déterminée «, explique Maria Brinkmann. Et elles attirent l’attention : » Avec les méga-affiches ou autres supports publicitaires analogiques en 3D ou grand format, le risque de passer inaperçu est moindre, car elles sont constamment visibles et accrochent le regard », précise Ariane Piccinno.

Les objectifs de la campagne au centre de l'attention

En d’autres termes, les deux canaux ont leurs avantages – comment les annonceurs peuvent-ils faire leur choix ? Cela dépend du concept marketing et des objectifs de la campagne. Et aussi de l’endroit où se trouvent les groupes cibles. « Il faut se concentrer sur le comportement du public cible : il est sans doute plus facile d’atteindre les automobilistes de l’agglomération lorsqu’ils font leurs courses au supermarché que lorsqu’ils se trouvent à la gare centrale ou via la publicité télévisée. Les capteurs et les données permettent d’identifier un public cible dans de nouveaux environnements et de l’interpeller là où il s’y attend le moins », explique Benjamin Wey, qui a fondé l’année dernière, en pleine crise du coronavirus, Adtrac – a fondé Adtrac, une start-up qui met en relation les agences médias et publicitaires avec les fournisseurs d’espaces publicitaires numériques hors domicile, et qui vise à rendre la réservation, l’analyse et la facturation des campagnes plus efficaces et plus simples. Pourquoi était-ce le moment opportun ? « Le marché de la publicité extérieure reste très conservateur », explique M. Wey. « Avec Adtrac, nous voulons apporter efficacité et données en temps réel à ce marché attractif et à forte valeur ajoutée, raccourcir les processus et les automatiser. »

La Poste prépare elle aussi ses activités à l'avenir numérique. Avec le rachat de Livesystems, qui dispose, selon la Poste, d'un réseau de plus de 8 000 écrans publicitaires situés dans des lieux publics très fréquentés, la Poste souhaite faire entrer la publicité physique dans l'ère numérique, comme l'indique un communiqué de presse. La Poste qualifie cette acquisition de « démarche logique ». Qu’est-ce que cela signifie pour la publicité extérieure ? « L’avenir est numérique ! », déclare Benjamin Wey, d’Adtrac. « Les données et l’automatisation permettent des approches totalement nouvelles. Pour exploiter pleinement le potentiel de la numérisation, nous devons tous changer notre façon de penser. » Un défi qui semble toutefois persister : la question de la comparabilité et de la mesurabilité de la performance médiatique. Ainsi, le projet de recherche AM4DOOH, un consortium international porté par APG|SGA, Clear Channel, Exterion Media, JCDecaux et parrainé par la World Out of Home Organization, a été intégré fin 2019 dans les données de SPR+. « Or, les barrières à l’entrée sont très élevées pour de nombreux réseaux DOOH, ou bien AM4DOOH ne fournit pas de données de mesure à leur sujet (par exemple, les réseaux intérieurs). Une approche de mesure universelle pour le DOOH serait souhaitable », déplore Marc Goetti.

Quel est l'avenir de la publicité extérieure ? Le monde se numérise de plus en plus, et le DOOH programmatique gagne également en importance. Mais les formats classiques ont toujours leur raison d'être. Maria Brinkmann, experte en médias, résume la situation ainsi : «À l’heure de la fraude publicitaire et des scandales liés à la sécurité des marques, de la fragmentation croissante de l’utilisation des médias et du recul de l’audience des médias traditionnels, la publicité extérieure présente un avantage décisif : ce média est naturellement intégré dans la vie des gens et en fera partie tant qu’il y aura de la mobilité.» Voilà de belles perspectives.


INTERVIEW

« La publicité extérieure analogique n'est pas près de disparaître »

Qu'est-ce que l'OOH a que le DOOH n'a pas – et inversement ? Entretien avec Dragan Dojcinovic, PDG de Livesystems.

M&K : Dragan Dojcinovic, vous êtes spécialiste du DOOH, mais vous proposez également des solutions OOH traditionnelles. Dans les deux cas, il s'agit de publicité extérieure : peut-on comparer ces deux supports ?
Dragan Dojcinovic Oui et non. Le contexte est le même, mais la manière d’aborder les clients diffère en ce sens que l’une est numérique et l’autre analogique. On peut établir une comparaison, car les performances sont identiques, mais on ne peut pas non plus en faire une, car les supports numériques offrent d’autres possibilités sur le plan créatif.

 

Quels sont les avantages propres à chaque genre que l'autre ne possède pas ?

Le DOOH présente clairement l'avantage d'offrir davantage de possibilités en matière de créations. De plus, l'attention suscitée est généralement plus forte avec les images animées qu'avec la publicité analogique. L'avantage de la publicité analogique réside toutefois dans l'occupation permanente de l'espace publicitaire, tandis que dans le DOOH, les publicités défilent en boucle avec d'autres visuels.

 

Quels sont les principaux défis auxquels le DOOH devra faire face dans un avenir proche ?

À mon avis, le plus grand défi réside dans le fait que la numérisation ne progresse pas assez vite et que les technologies évoluent très rapidement. D’un autre côté, un trop grand nombre d’écrans numériques dans un espace restreint peut nuire à leur efficacité. Aujourd’hui, un écran numérique attire nettement davantage l’attention, car ils ne sont pas encore très nombreux.

 

Un regard vers l'avenir : comment les rapports de force sur le marché de la publicité extérieure vont-ils évoluer ? Les offres classiques continueront-elles d'exister, même si les médias numériques offrent des possibilités tout à fait différentes ?

La publicité extérieure analogique n'est pas près de disparaître. La part du numérique va toutefois augmenter considérablement au cours des prochaines années. Le marché analogique aura donc tendance à reculer, mais il continuera d'exister pendant encore un certain temps.

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